Посмотрите на этого ангелочка. Чистый херувим с церковной фрески: глаза — как у фарфоровой куклы, взгляд — невинный, будто страница молитвенника, которую не запятнать никаким грехом. Кто бы мог подумать, что за этой кроткой улыбкой скрывается душа главной злодейки из дешёвого телевизионного ужастика? Актриса, сыгравшая её, — почти мистическое явление: дитя, воплощённое в трансцендентно-коварной форме, где ласка соседствует со смехом, а смех — с дьявольским оскалом. Будто природа ошиблась, решив, что невинность и апокалипсис могут мирно уживаться в одном хрупком теле.

Но нет, вы только посмотрите, что творит этот ангелочек! В Стэнли-Парке в Ванкувере вспыхивает пожар на ярмарке — пламя сжирает деревянные киоски. Тем временем, в близлежащем детсаде «добрые» детишки издеваются над бедным мальчиком, который боится высоты, а пожилой частный детектив Эрл Найт стоит под строительным краном, чтобы проверить, работает ли гравитация... И вот он, как ракета, взлетает в космос, будто кто-то на его пасхальной открытке небрежно написал: «Гравитация — это всего лишь рекомендация!» Всё это непотребство творится в том самом месте, где когда-то бродил Пеннивайз из культового фильма «Оно». Да, Ванкувер — город с историей. Теперь, кажется, не хватает только медведя с табличкой «Привет из России!» и с балалайкой в придачу.

И тут вы спрашиваете меня, автора этих строк: «Кому вообще в голову пришло перенести этот ад в эпоху Русско-Японской войны?» Отвечаю честно: мне. Мне — идиоту с историческим зудом и неоплаченной подпиской на КиноПоиск. Отказавшись от очередного продления, я решил, что лучше уж посмотреть четвёртый «Омен». И, конечно, посмотрел. Фильм — это телевизионный винегрет 90-х: кристаллы, собаки-убийцы, полузабытый поп-саундтрек и девочка, от которой веет холодом, как от чёрного зеркала, в которое лучше не смотреть по ночам. Но мой мозг, вместо того чтобы взбунтоваться против этой безвкусицы, вдруг прошептал: «А что, если весь этот демонический бульон варился бы не в Ванкувере, а в Петербурге 1904 года? Среди агентов царской Охранки, революционных листовок и полного отсутствия свободы, равенства и братства?»

И тут меня осенило: ведь этот фильм — почти «Лолита», только в богооставленной версии. Если у Набокова объект желания постепенно раскрывает своё демоническое нутро, то здесь — та же история, только вместо литературной метафоры — девочка с губками бантиком, которая нежно обнимает папочку и тут же натравливает собачку на свою няню, чтобы та отправилась в мир иной через окно второго этажа. И если Гумберт вёз Лолиту по Америке, то я, очнувшись после просмотра этой порнографии, решил переселить Делию с её семьёй из Америки прямо в Петербург — на тихую Кирочную улицу. Там, где на стенах домов висят гирлянды керосиновых фонарей, по мостовым крадутся студенты-эсеры, оглядываясь на агентов «Охранки», засевших в закоулках Фонтанки. А где-то в двухэтажной барской усадьбе, в детской за занавеской, сидит маленькая девочка и рисует осьминога с короной — символ, намекающий на бесхребетного царя-батюшку, который, как и няня Джозефина, рано или поздно тоже устремится вниз.

Мой фанфик берёт скелет четвёртого «Омена», натирает его пластиковые косточки добротным петербургским декадансом, заворачивает в политические метафоры и подаёт с маринованными революционными настроениями. В центре сюжета — семья Йорков, американских иммигрантов, покинувших Новый Свет по причинам весьма личным и, скажем так, оккультно-загадочным. Их трое — познакомьтесь. Джин Йорк — юрист, искренне полагавший, что Петербург — это такой Вашингтон с куполами, только клиенты здесь сиволапые и требуют соответствующего подхода. Его жена Карен — бедняжка, всё ещё верит, что крестики, молитвы и своевременные осмотры у терапевта помогут спасти дочку от тьмы. Гувернантка Джозефина — католический скептик и параллельно спиритуалистка — окончательно теряет связь с реальностью, когда в доме заводятся юродивые, медиумы и «консультанты по ауре».

И, конечно, центр всей этой вихреобразной композиции — Делия. Фарфоровый лик с дьявольским огнём внутри, вырезанный, как кажется, не из девочки, а из ночного кошмара фармацевта-оккультиста. Именно ради неё всё и закрутилось, заварилось, вскипело и пошло по наклонной. С ней и знакомится некий Саша — сын кухарки, мальчик из народа, наш маленький Петя Бачей из «Белеет парус одинокий», ну или Павел Корчагин для тех, кому надо, чтобы имя было из школьной программы. Их дружба — вовсе не банальные «богатая девочка и бедный мальчик», а нечто гораздо более изощрённое: чистый метафизический эксперимент, почти философский симпозиум на тему «можно ли остаться человеком, если ежедневно играешь в классики с Антихристом». Впрочем, Саша показывает себя на диво глупым мальчиком — он не боится спрашивать юную Антихристку о том, откуда берутся дети и как держатся серёжки. Святая наивность! А потом учит барышню правилам игры одесских уличных мальчишек. Ну прям кавалер — всем донжуанам пример!

Кстати, вы знали, что первый «Омен» Ричарда Доннера в 1976 году собрал свыше шестидесяти миллионов долларов при бюджете всего в два с половиной? Это, простите, без интернета, без трендов в ТикТоке и даже без нормальной цветокоррекции! Неудивительно — фильм получился таким атмосферно-адским, что зрители начинали чесать затылки и проверять крестики на шее уже через первые пятнадцать минут, а волосы у особо впечатлительных вставали дыбом без всяких спецэффектов. На съёмочной площадке, между прочим, творились вещи, которые любой современный режиссёр записал бы в графу «непредвиденные обстоятельства»: молнии били в декорации, бабуины сходили с ума (и не потому, что их плохо кормили), а актёры нервничали так, будто снимаются не в хорроре, а в реалити-шоу «Выживание в аду».

А теперь — флешфорвард в 1991-й. Телевизионный «Омен IV: Пробуждение» должен был запустить новую череду ужастиков, но что-то пошло так же криво, как каток по кочкам. При этом продюсер Харви Бернхард с гордостью уверял, что снимет фильм за четыре с половиной миллиона так, что он будет выглядеть «на все шестнадцать». Съёмки, как вы уже знаете, проходили в Ванкувере и были далеки от романтики: морозный месяц подряд, три снежные бури, пожар на ярмарке, который чуть не превратил декорации в барбекю для сатанистов. А через две недели «творческих поисков» Доминика Отенин-Жерара тихо заменили на Хорхе Монтеси, телережиссёра, который, похоже, и сам удивился, зачем его сюда привезли. С Бернхардом вообще было весело: так, стоя напротив церкви с адресом «666», он вдруг прошептал репортёру, что снимать здесь сцену гибели священника — это, пожалуй, уже перебор даже для него. Ну а какие командиры — такие и солдаты: актёры выглядели как люди, которых насильно поселили в доме с привидениями и заставили репетировать сцены с огнём и снегом. Без курьёзов, разумеется, не обошлось: на предвыборных плакатах вокруг «дома Йорков» фамилию York кто-то заменил на Dork, и надпись «Re-elect Dork!» вызвала хохот у репортёров и два с половиной мата у Монтеси.

Единственной, кто с дьявольским упоением таскала за собой прессу по мрачным залам огромного особняка в фешенебельном районе Шонесси, была восьмилетняя актриса с именем, больше подходящим для материка, чем для ребёнка. С наглой улыбкой на миллион страхов она заявляла журналистам, что обычно играет лапочек, и это, мол, проще простого — «надо лишь чуть-чуть улыбнуться, а остальное за меня сделает пёсик Райдер». Ну не наглость ли?! Лапочек, понимаешь, она играет! Работать самой, видимо, западло! И пёс у неё, кстати, был не один, а целых двое — один для «актёрских» сцен, другой для каскадёрских вылетов за пределы человеческой морали и, возможно, для тайного изгнания нянь, которых продюсеры не успели уволить официально. Маленькая «хозяйка ада» с каменным выражением лица поясняла, что няня ей не нравилась, поэтому Райдер и вытолкнул её наружу — «специально для меня!». Репортёр, ошалевший от такой откровенности, только и смог выдавить: «Значит, он хороший пёсик?» — и тут же получил в ответ серьёзный кивок и фирменную полуулыбку. Ту самую, после которой взрослые люди начинают судорожно вспоминать молитвы и на всякий случай проверяют, выключен ли газ на плите, и лежат ли ключи в кармане.

А в моём фанфике всё ещё веселее. Вот сидит в Михайловском саду политически неблагонадёжный студент с редкой фамилией Цацырин (стыренной мною у Павла Далецкого, ибо нечего хорошим фамилиям пропадать) — и вдруг встречает Делию, восьмилетнюю Антихристку в облике девчушки-галчушки в дорогой шубке. Эта миниатюрная следовательница по особо важным делам присаживается рядом и с невинным видом спрашивает: «Почему вы против войны?» Цацырин, простодушно пытаясь объясниться, моментально оказывается в её риторической западне: «Тогда всё это — ложь». И девочка уходит, а он остаётся сидеть, будто только что подписал явку с повинной на глазах у прокурора. Чуть позже друг его, Вячеслав Грифцов, даёт выговор в стиле «Ты с кем про политику треплешься, дурак?» А наш герой, сияя, отвечает: «Да это же была птица счастья!» На что получает ледяной приговор: «Птицей смерти является галчушка твоя!» Вот и разбери этих русских студентов образца сто двадцать лет назад — романтики, заговорщики и потенциальные клиенты психиатрической лечебницы в одном флаконе.

В фильме, прости Господи, был такой твист, что я думал, что это был розыгрыш от сценариста, которому накануне выдали зарплату полбутылкой бурбона. Делия, оказывается, не просто зловещая девчушка, а дочь самого Дэмьена Торна и — внимание, держите меня семеро! — «мать» собственного брата-близнеца по имени Александр. Да-да, именно это имя я, как упёртый фанфикер с диагнозом «идейная мания», вырвал для своего Саши Павлова — чтоб, так сказать, преемственность зла шла по фанатской линии без разрывов и пробелов. Но мало им было вот этой генетической солянки с инцестом и метафизикой уровня бульварного романа — они, гады, ещё и всадили в сюжет финт с переселением «зла» в приёмную мать Карен Йорк. И тут, конечно, всё рвануло по полной: Карен, узнав правду, не идёт тихо на исповедь и не садится вязать носки, а врывается в финал, как турецкий сериал в вечерний прайм — сперва шпигует доктора Хастингса скальпелем, потом палит в Лизу Розелли, а под конец, увидев на ладони младенца заветное «666», бахает и себя.

И вот этого фарса, который уже просил унитаза и вечного забвения, им показалось мало — они добили всё финальной «глубиной». Джин и Делия чинно кладут цветы на гроб Карен, уходят по дорожке в форме перевёрнутого креста. Мол, ловите метафору, несите в дом, храните под подушкой. Да, метафора, конечно... такая же тонкая, как лом. Чёрт возьми, даже мой батя, которому я сунул этот фильм чисто ради эксперимента, запомнил только эту сцену — и то потому, что она означала конец его зрительских мучений. Хотя, если быть честным, больше всего он запомнил саму Делию, а потом, пожав плечами, выдал: «Похожа на мою бывшую одноклассницу... Ту ещё стерву!».

Между прочим, «Омен IV: Пробуждение» впервые вышел в эфир аккурат 20 мая 1991 года. А что было дальше? Правильно: «Союз нерушимый» протянул ещё каких-то 220 дней — и 26 декабря того же года, с лёгким шорохом бюрократического протокола и тяжёлым вздохом архивиста, окончательно канул в Лету. От него остались пара строк в Конституции, «тяжёлое наследие» и тихий стон телерадиофонда. Совпадение? Разумеется! Ведь кому в СССР, по-хорошему, было дело до американских телевизионных ужастиков? И всё же не стоит ли спросить: а не был ли этот четвёртый «Омен» мрачным предвестием конца? Подумайте: малобюджетный телевизионный сиквел, снятый в Ванкувере за деньги из кармана уходящего на пенсию продюсера, с фарфоровой девочкой-антихристом в главной роли, появляется на экранах — и через полгода исчезает с карты великая держава.

Никакого апокалипсиса, никакой кометы, ни марсиан, ни ядерной зимы. Только лёгкая полуулыбка восьмилетней актрисы по имени Азия (напоминаю, именно так называется материк, на котором когда-то стоял СССР), две собаки и яркие софиты канадской телестудии. И теперь уже трудно понять: был ли это апокалипсис, фильм ужасов или пилотная серия для передачи «Что? Где? Когда?», где сова вместо вопросов приносит финальные титры. Мой внутренний фикрайтер ликует, звонит в фанатский колокол и шепчет с благоговейным ужасом: «Грядёт интерпретация!» Ведь если этот фильм действительно может быть пророческим, кто мешает нам фантазировать, что дальше? Почему бы не подумать, что пятая часть могла предсказать мировой финансовый кризис, шестая — Brexit, а седьмая — объяснила бы, почему моя личная жизнь летит под откос быстрее, чем флот на Цусиме?

Но вернёмся к нашим ротвейлерам — точнее, к их бесславной истребительной переквалификации. В моём фанфике они стали волками, потому что, давайте честно, искать в царском Петербурге овчарку, готовую по щелчку пальцев сбросить няню с балкона, — это всё равно что купить билет до Порт-Артура без пересадок и ещё попросить чай в вагоне-ресторане, когда он уже сгорел. Волки же — другое дело: универсальное средство художественного устрашения. Их не надо кормить мясом из лавки Беккера, они не просят миску с эмалированной кромкой и не нуждаются в дрессировщике, который клянчит премию. Просто вплёл их в текст, и вот они уже рвут Крейтона в клочья, хрустят его костями, как сухарями, и выли на луну так, что где-то вдалеке у дамы в шляпке дрогнула рука и уронила бинокль. Кто такой Крейтон? Конкурент Джина Йорка, американский бизнесмен с лицом человека, который считает, что Петербург — это не город, а временное неудобство перед подписанием контракта. Он отправился на охоту с джентльменами и вернулся... концепцией. Волки его съели. Всё. Ни траурных речей, ни чёрных лент, ни рюмки водки с кусочком хлеба. А Джин? Джин тихо радуется, как человек, которому только что списали ипотеку, налоги и моральные обязательства перед обществом. Ни панихиды, ни стейков — только философский взгляд на косточки. Морали нет, есть эффективное управление активами: один конкурент минус, а прибыль — плюс.

И вот на этом фоне, под вой метели, хлопанье калитки и сладковатый запах крови, у нас нечто среднее между третьим «Оменом», культовым советским ужастиком «Вием» и «Женитьбой Фигаро» с Андреем Мироновым в роли, которой он никогда не играл, но которую вы уже видите в голове. Вдова Морриса, Лили Крейтон, собирает чемоданы с видом женщины, которой даже сам сатана надоел своим однообразием. Рядом стоит её сын Джером с куклой Молли — его, стыдно признаться, единственной и болезненной любовью. Он держит эту куклу, как прокурор улики, а она — как личный трофей его детской зависимости. И вот в приступе чемоданной истерики Лили хватает Молли и разбивает кукольную голову о край сундука. Фарфор летит, как осколки несбывшихся обещаний, а Джером в этот момент взрослеет лет на десять и становится маленьким макиавеллистом. Он решает мстить. Не лично, разумеется, а чужими руками: через слугу своего покойного отца. Приказ прост — подбросить в дом Йорков прокламацию, а там пусть охранка думает, что с ними делать. Мальчишеский терроризм, замешанный на обиде, — худшее, что можно придумать, но он прячется за спиной взрослых, как за кулисами дешёвого театра.

А в это время на сцену выходит Ной — юродивый на подряде, которого гувернантка Джозефина зачем-то зовёт «очистить» Делию. Он входит, полный уверенности, и получает в лоб взгляд девочки, в котором — вся холодная ненависть мирового зла, приправленная детской скукой. Делия видит его, как таракана на белой скатерти, и одним французским разговорником выбивает из него весь энтузиазм. Он выбегает на улицу в состоянии оскорблённой миссии — и тут же попадает под бричку. Петербургский экзорцизм, как всегда, заканчивается транспортным коллапсом, мокрым снегом и раздавленной гордостью. И после всего этого — без перехода, словно монтажёр решил сделать шутку — Делия сидит в своей комнате и объясняет Саше, что мир полон неравенства, а на другом конце города в трактире «Золотой Якорь» фельетонист Расолько сочиняет нечто между провокационной статьёй и доносом в Охранку. У него нет фотоаппарата, как у Дженнингса из первого «Омена», но есть дар: он способен предсказать несчастья, просто рассказывая анекдоты. Сказал — и всё, человек уже подскользнулся, нога в гипсе, апокалипсис на горизонте. Расолько — это и доктор Живаго, и ведущий ток-шоу, и тот сосед, который знает про всех всё, и ещё немного про князя тьмы.

Мы тут, понимаете ли, не «постепенно погружаемся» в символизм — мы тонем в нём, как в чёрной смоле, густой, тягучей, воняющей креозотом так, что глаза режет. Это не лёгкий намёк, не поэтический штрих — это безжалостный котёл, в который меня пихнули по пояс и держат за шиворот, пока варится. И это не Гоголевская ирония с хлёстким кнутом, нет — это Смирнов, но не Николай Васильевич, а Николай Георгиевич, автор «Джека Восьмёркина — американца», где деревенский мальчишка, повидавший американский глянец и наивно притащивший в родную деревню идеи честного труда, врезается лицом в советскую реальность. Врезается — и зубы летят в сторону, потому что вместо будущего ему подсовывают системную махорку, перемолотую из его же сигар. Он хотел строить — а получил очередь, крики «дайте две!» и кулак под дых.

И у меня всё так же — только махорку заменил фанфик по четвёртому «Омену». Тому самому, снятому в Ванкувере за жалкие пару миллионов, с девчонкой-чертёнком по имени Азия Виейра, которая сыграла так, что даже оператор отворачивался, будто боялся запачкаться. В моём фанфике она появляется камео: взрослая, в аэропорту Нью-Йорка, где Саша, уже седой и уставший посол Советского Союза, по ошибке принимает её за Делию. Она смеётся — легко, холодно — и отвечает: «Вы обознались! Меня зовут Азия, я актриса из Торонто, у меня трое детей». И всё. Занавес. Метамодерн вытащил классику за шкирку, пустил пулю в висок, затолкал труп в чемодан и снял это на телефон для TikTok.

Так что если вам покажется, что мой фанфик чересчур, что это перебор, балаган на костях истории — вспомните, что есть вещи похуже. Вот возьмите «Доктора Живаго» — это рентген эпохи, на котором просвечено всё: нервные узлы интеллигенции, переломы старого уклада, опухоли страстей, которые тогда ещё казались романтикой. Каждый абзац там — как снимок на просвет: тут свет надежды, а там уже тьма и пустота. Или «Джек Восьмёркин — американец» — табачная фреска Советской России, где золото и ляпис заменены махоркой и копотью. Там наивный идеализм не тонет в метафорах — он глохнет в колхозной печи, под треск поленьев и хриплый смех дядьки на завалинке.

А я... Я между ними, на зыбком фронтире. Одной ногой — в Российской Империи, где в окнах горят керосиновые лампы и по набережным бегают волки, другой — в Советском Союзе, где пахнет махоркой и всё строится «на века», но трещит по швам через пять лет. А между ног у меня — вязкая, грязно-серая, как февральская каша на петербургских мостовых, действительность Российской Федерации, где историю продают на магнитах, идеологию — на кружках «Я люблю Россию», а апокалипсис, если и придёт, то не в чёрном плаще, а в виде счёта за коммуналку. Тут любая девчушка-чертенюшка за полгода обзаведётся блогом «666 советов по воспитанию приёмных родителей» и рекламным контрактом с мебельным салоном.

И вот в этой тройной растяжке — одной ногой в позолоченной мифологии, другой — в красной гравюре, а в душе уже слыша дребезг пластиковых окон из девяностых — я и написал этот фанфик. Не чтобы примирить эпохи, а чтобы усадить их за один стол и посмотреть, кто кому первым перегрызёт глотку. И, знаете, я буду первым, кто поставит на стол тушу волка вместо закуски! Если только это уже не было сделано в третьем Сайлент Хилле...

«Знаете, что означает буква „О“ в названии фильма „Омен IV: Пробуждение“? Это символ «п...ды», которую Делия демонстрировала весь фильм, сучка!!!»

William The Koala (thekoalatrarian), Харкнесс, Австралия, 4 октября 2024 г.

Когда я задумывал этот фанфик, мне хотелось разнести «Омен» в хлам, выкинуть весь дьявольский пафос и засунуть вместо него питерские хрущёвки, инженера с похмелья и научную фантастику. В голове это было гениально — как Тарантино, но с борщом. На деле вышло криво, местами смешно, но чаще нелепо. Разбираю, где я облажался и почему это не тянет на шедевр.

Я взял Делию из «Омена 4» и решил, что она — не Антихрист, а акроним, связанный с детскими смертями от опухолей. Звучит круто? Нет, звучит как дешёвый твист из сериала категории B. Я хотел закрутить научную интригу про электромагнитные поля (ЭМП), которые якобы рождают сверхлюдей. Но это не интрига, а бред про «вред мобильников», который даже мои же учёные в тексте высмеивают. Я сам себе не верю, когда читаю эти сцены. Зачем было городить такую конспирологию, если она разваливается от одного вопроса: «И что?»

Главный герой — Дмитрий Сухов, 31-летний питерский инженер, ветеран Афгана, таскающий дурацкий плащ в стиле Нео. Я думал, будет угарно: русский в Нью-Йорке, который всех бесит своим косплеем и тоской по «Балтике». Но он получился не героем, а карикатурой. То он молится перед иконкой, то ноет про борщ бабушки Анны Ивановны, то несёт чушь про ЭМП. Сцены, где он пьёт Budweiser и сравнивает его с «Балтикой», я писал с хохотом, но, блин, это не спасает. Он не тянет на протагониста — скорее на комедийного алкаша из ситкома. Я сам его перечитываю и думаю: «Дима, за что я тебя таким сделал?»

Я хотел задать вайб 2000 года: ларьки с «Явой», диал-ап, кассеты «Руки Вверх», башни-близнецы, Tim Hortons. Питер с хрущёвками и ворчливой бабушкой — единственное, что реально дышит, потому что я это знаю и чувствую. А вот Нью-Йорк и Торонто — как картинки из интернета. Я закинул туда Nokia 3310, пиратские CD с Eminem и дебаты Буш–Гор, но это не атмосфера, а просто куча референсов. Я пытался быть ностальгичным, но переборщил, и города вышли плоскими, как постер из турфирмы.

ЭМП-гипотеза — это не научная фантастика, а трындец из разряда «5G вызывает рак». Акроним D.E.L.I.A. — просто красивый финт, который ни к чему не ведёт. Русский колорит с иконками и борщом иногда смешной, но чаще выглядит, будто я пытаюсь угодить всем русскоязычным читателям сразу. Финал — это просто позор: Дмитрий не раскрывает никакой правды, а сидит с пивом и тоскует по Питеру. Я хотел философию, но написал уныние. Честно, я даже не знал, как это закончить, и просто слил концовку.

Если вам хочется, чтобы мистический триллер превратился в нелепую байку с русским в идиотском плаще, который тоскует по хрущёвкам и «Балтике», то этот фанфик для вас. Питер 2000 года — единственное, что я не завалил. Но всё остальное — это я, пытающийся казаться крутым, но скатывающийся в комедию пополам с тоской. Хотите Питер без Сатаны, но с борщом? Окей, читайте. Но не ждите ничего гениального — я сам себе за это поставил бы тройку с минусом.

Конец света / End of Days (1999)

На фоне ознакомления с серией «Омен» пересмотрел х/ф "Конец света" 1999 года выпуска. Это тот самый, где канун нового тысячелетия, все на очке, что вот-вот грянет не то библейский апокалипсис, не то бунт компьютеров — словом всё накроется огромным медным тазом. И в это время в славный город Ну-Ёрк прибывает из канализации лично сатана, вселяется в колоритного бизнесмена с лицом Гэбриела Бирна и отправляется на поиски избранной девушки. Если ею подлым образом овладеть минимум за час до наступления Нового Года — она понесёт Антихриста, а тот уже, как водится, уничтожит наш чёртов мир. Но к счастью в этом же городе спивается от горя бывший полицейский в исполнении Арнольда Шварценеггера. Этот не даст никакому сатане ничего захватить и никого трахнуть, будьте уверены! Ну и в конце, разумеется, добро победило, сатана был с позором изгнан, а половину подземки Ну-Ёрка без затей подвзорвали из подствольника. Потому что это боевик с Арнольдом, ясное дело тут есть подствольник!

Собственно, этот фильм у меня почему-то всегда вызывал ассоциации с "Оменом". Хотя тут и связи как таковой ноль, и смотрел я его, как вы помните, в настолько босоногом детстве, что помнил только пару образов. Арчибальд же был у меня железно любимым артистом, так что "Конец дней" (так фильм по-библейски именуется в оригинале) я пересматривал много раз. И вот решил наконец в оригинале приобщиться.

Растягивать на этот раз не буду, ибо фильм совершенно очевидно идиотский. И при этом старается свою идиотию подавать на абсолютно серьёзных щах. Даже несмотря на неустанно хохмящего сатану и ванлайнеры Арнольда. Именно этим кино, понятное дело, и прекрасно. Ибо это тупой боевик с элементами хоррора, построенный ровно на одной идее: а давайте Железный Арни начистит ёбыч самому дьяволу! Ну он и начистил, не вопрос. Поэтому про минусы не буду. Они всем понятны и очевидны, многие фильм наверняка смотрели. Я же его люблю и буквально тезисно накидаю, чем он по мне до сих пор хорош.

Атмосфера кино конца 90-х. С этим грязным, мокрым Нью-Йорком, где отщепенцы общества живут в заброшенных квартирах, расположенных в канализации и при этом там есть электричество и вода. Несмотря на постоянную дурость — хорошие сценарные идеи. Сатанисты, которые в кои то веки как следует подготовились, дьявол, который явно кайфует от возможности покуролесить в теле человека, финальный поворот с самопожертвованием Арчибальда. Это вообще, считаю, без подколов — лучшая сцена фильма. В те времена такого я себе просто представить не мог, а кино взяло — и сломало мои ожидания. Зачёт.

Музыка тоже весьма хороша, главная тема намертво въелась мне на подкорку мозга на всю оставшуюся жизнь. При этом композитор тоже явно местами стебался, потому что в первой же экшен-сцене с участием Шварценеггера играет трек, настолько похожий на заглавную мелодию "Терминатора", что это прям наглость чистой воды. Сам экшен, кстати, весьма бодрый, хотя до лучших ролей Арни и не дотягивает. Однако тут явно хотели сделать более приземлённо и показать его более человечным, так что пойдёт. И так в конце не удержались и на штурм базы сатанистов Арнольд собирается в стиле фильма "Коммандо".

Собственно, Арнольд. До "Конца света" у него был перерыв в кино почти в два года (насколько помню, поправлял здоровье) и здесь он уже не такой непробиваемо крутой, как в лучшие годы. Но в этом-то и прелесть. Потому что Арни внезапно весьма хорош, когда надо показать тоску или скорбь. И в сценах, где он горюет по убитой семье, ему прямо веришь. Второй раз уже замечаю, интересно. Впрочем, типично шварценеггеровых моментов тут тоже хватает. Буквально первый же с ним эпизод, где он готовит себе завтрак — чудовищно угарный.

Остальные артисты тоже хороши. Кто-то просто хорош, а кто-то, как Гэбриел Бирн, просто прекрасен. Лично для меня, когда надо вспомнить дьявола из какого-то фильма, практически одновременно в голове всплывают два примера. Ясное дело, Аль Пачино из "Адвоката дьявола" и Бирн из "Конца дней". Его персонажа ещё бы проработать получше и было бы вообще супер. А то он постоянно упускает Арни исключительно по своей тупости и даже когда тот буквально у него в руках (с самого первого просмотра не понимаю, почему австрийца просто привязали к кресту, а не распяли как положено). Ну и не понятно другое: до середины фильма дьявол из совершенно демонических взрывов выходит без царапинки и показывает, что у него всё мгновенно регенерирует. А дальше вдруг не держит заряд из подствольника, и регенерация отключается. Странно.

Кстати, ещё орнул от того, что эпизодическую роль Папы Римского тут исполняет Марк Марголис, причём он ещё весь фильм и сидит в инвалидном кресле. Когда священники, искавшие невесту сатаны, пришли к нему на поклон со словами "Шеф, всё пропало!", я так и ждал, что он сделает с ними что-нибудь страшное. Гектору Саламанке не нравится, когда подчинённые лажают.

В общем и целом, глупый боевик на около-религиозную тематику, который приятно пересмотреть из-за духа эпохи. И, наверное, ностальгии. Потому что тем, кто фильм не видел, скорее всего не понравится. Однако, я всё равно рекомендую попробовать. Да, он глупый, но очаровательно-глупый, не раздражает.

P.S. Финальный облик сатаны задизайнен аж самим Стэном Уинстоном. Всегда любил эту сцену и жалел, что она в фильме всего одна. Впрочем, наверное, потому так хорошо и работает.

Омен: Непорочная / Immaculate

В качестве продолжения марафона посмотрел ещё один относительно свежий фильм, вышедший в 2024-м году под названием "Непорочная". У нас в прокате к нему бодро приписали необходимое слово — и вуаля, в один год у нас показывали в кино аж две части известной франшизы. Как нетрудно догадаться, это кино — уже не первый подозрительный "Омен", что появлялся у нас в кинотеатрах или на видео. Только беглое обращение к поисковой строке "Кинопоиска" демонстрирует как минимум ещё пять лент, которые по заверению наших локализаторов принадлежат к серии про дьявольского сынишку Дэмиена Торна. И смотреть это в принципе не было бы смысла, но фильм довольно хорошо прошёл, его заметили и все отмечали, что в конкурентной борьбе двух похожих лент (а сравнивали две постановки не только у нас из-за липового заголовка) можно как минимум поспорить, кто же по итогу вышел победителем. То есть налицо был случай фильма-близнеца.

Фильмы-близнецы явление нередкое. Иногда просто так совпадает, иногда после слухов о подготовке крупномасштабной картины, конкуренты из конторы поменьше тоже решают урвать кусок пирога, а порой разным людям одинаково есть что сказать на смежные темы. Примеров можно привести много. "Приключения Флика" и "Муравей Антц", "Армагеддон" и "Столкновение с бездной", "В поисках Немо" и "Подводная братва", "Красная планета" и "Миссия на Марс", "Иллюзионист" и "Престиж" — и так далее, и тому подобное. Такое кино порой может преподнести сюрпризы и вовсе не обязательно, что более дорогой и пафосный из этой пары непременно выигрывает. Так вот, если я всё правильно помню, "Непорочная" — это третий случай совпадения. Потому что, как и "Первое знамение", она некоторое время побыла на перепутье. Причём, не сильно меньше: началом разработки значится 2014-й год.

Так вот, нагнетать и тянуть не буду: мне в целом не понравилось. Создатели картины то и дело рассказывают, как годами вынашивали идею и прорабатывали характеры, критики усиленно ищут подсмыслы и запрятанные аллюзии на проблемы абортов (правда, справедливости ради, сам постановщик от всего этого открещивается), часть зрителей довольны тем, что пощекотали себе нервишки — а по мне прям очень слабо и вымучено. Ну уж извините, что толку мне кривляться? На фоне ленты-побратима, "Непорочная" совсем ни о чём.

При этом сама задумка, основная идея, вокруг которой построен фильм, — в целом потенциально интересная. И, как я понимаю, отсылает больше к "Ребёнку Розмари", а не "Омену" (напоминаю, что ленту Романа Поланского я на тот момент не смотрел). Сейчас будет лёгкий спойлер, так что, если что — не открывайте заблюренный текст. Главная героиня прибывает в Италию и принимает постриг в монахини, а через какое-то время в монастыре внезапно обнаруживает, что забеременела. При том, что осталась полностью невинной и мужчин в её жизни не было, что подтверждает осмотр врача. Ну и, понятно, что окружающие тут же считают это чудом, что она понесла второго Христа и так далее. И только сама будущая мать подозревает, что с дитятком что-то не так.

Всё, за пределом этой концепции фильм не представляет собой вообще ничего свежего, нового или — да бог уж с ним — просто интересного и занимательного. Тот же приквел к "Омену" при всей свой постановочной крутизне супер-оригинальным тоже не назвать. Однако "Непорочная" — это прям максимально стерильное, скучное и без малейшей искры снятое полотно. Возможно, её стоит смотреть до "Первого знамения", но фарш обратно не провернуть. И после очень сочной картинки, и выкрутасов оператора с монтажёром там, смотреть данное кино предельно тоскливо. Здесь нет интересных решений, каких-то невероятных декораций, больше половины фильма проходит в серых сумерках и даже в плане какой-то жести на фоне конкурента он предоставить ничего не способен. При том, что у него довольно честный рейтинг R и кровавые сцены здесь присуствуют.

Как бы нам пару раз ни пытались закинуть какой-то таинственности и мрачнухи, по итогу никакой мистики в фильме нет. Всё объясняется вполне обычными вещами, а развязка — опять же прошу прощения у тех, кому фильм понравился — прям совсем дрянь. Причём не тем, что там какая-то лютая жесть, мерзость или аморальщина, нет. Просто после и так довольно скучного фильма, под конец нам показывают только долгое брожение по тёмным катакомбам, очень вялую схватку с антагонистом и обрывистую концовку. В которой да, можно усмотреть аллюзию на аборты, но лучше или талантливее она от этого не станет.

Плюс, уже конкретно в момент родов, зачем-то подставлен настолько комичный звук, что создаётся полное ощущение намеренного саботажа. Потому что судя по звуку героиня только что разродилась от недельного запора. Со звуком тут вообще какая-то беда. Я понимаю, что фильм недорогой, стоил всего $9 миллионов, но настолько на похер использовать стандартные стоковые звуки в массе сцен — ну это даже не смешно. Музыка, кстати, вполне симпатичная и раздражения не вызывает. Хотя ничего другого не вызывает тоже.

Одна из главных продающих фишек фильма — это Сидни Суини в главной роли. Плюс она же была одним из продюсеров и фактически спасла фильм от полного забвения. Сейчас местами наблюдается изрядный ажиотаж по этой актрисе, её иногда называют новой Скарлетт Йоханссон, и так далее. Однако я из её фильмографии видел только "Однажды... в Голливуде" Тарантино и хоть убей не помню, кого она там играла. А сериалы "Эйфория", "Рассказ служанки", "Белый лотос" и фильмы "Вуайеристы", "Кто угодно, но не ты" и "Мадам Паутина" — все прошли мимо меня. Так что это, по сути первый фильм с Сидни, который я посмотрел. Ну и она... норм? То есть, девушка симпатичная, в отличие от постановщика прям видно, что старается, но каких-то невероятных способностей я не заметил вообще. А уж если сравнить с роскошной Нелл Тайгер Фри из "Первого знамения", то тут вообще ловить нечего. Никаких претензий к ней, если что, нет, однако и восторга я тоже не испытал.

В общем и целом, как по мне — проходняк. Вроде бы прям откровенно не халтурили, но и старания не видно ни в чём. Как будто за годы разработки эта история уже всех порядком утомила и снимали, просто чтобы закрыть гештальт. Закрыли, немного денег собрали, все вроде довольны. Ну и славно. Смотреть же я вам не рекомендую. Несмотря на неполных полтора часа, из которых почти десять минут занимают финальные титры, кино успевает и наскучить и даже немного утомить. Как-то так.

P.S. Ах да, совсем забыл отметить: единственное, чем фильм пытается пугать — скримеры. Насколько предсказуемые и тупые, что за создателей аж неловко.

Ребёнок Розмари / Rosemary's Baby (1968)

Как финальный раунд моего "оменского" марафона решил-таки приобщиться к картине, с которой всё началось, которая проложила дорогу чуть ли не всем фильмам ужасов на религиозную тематику, которые потом в свою очередь тоже породили невесть что. Итак, "Ребёнок Розмари" 1968 года выпуска. И прям с места в карьер скажу, что давненько я так не кайфовал от культового фильма почти шестидесятилетней давности.

1968-й — это вообще какой-то магический год в мире кинематографа. За бугром за этот период вышли "2001: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика, "Однажды на Диком Западе" Серджио Леоне, "Планета обезьян" Фрэнклина Джея Шеффнера, "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро — и это только то, что могу вспомнить навскидку. Это было время больших перемен в кино и социальных потрясений, на которые первый голливудский фильм Романа Поланского лёг просто как влитой. Как нетрудно догадаться, "Ребёнок" — это тоже экранизация. Одноимённый роман Айры Левина вышел в свет годом ранее и к моменту выхода ленты уже потихонечку становился бестселлером. В отличие от "Омена" или "Изгоняющего дьявола" я его, увы, не читал, однако теперь надо будет обязательно наверстать упущенное.

Честно говоря, как подступиться к этому фильму я даже толком не знаю. Это тот редкий случай фильма ужасов (а на деле скорее психологического триллера), из которого мне не хочется ничего убрать и не хочется в него ничего добавить. Два с хвостиком часа отборной годноты, нервных перекуров и такого сопереживания главной героине, которое я не помню, когда уже в последний раз испытывал. Среди фильмов, что ни разу до того не смотрел, я имею в виду.

Вообще, если немного подумать, мне картина Поланского немного напомнила "Призрак дома на холме" 1963 года выпуска. Я в своё время собирался делать на тему большое разговорное видео, для чего прочёл оригинальный роман Ширли Джексон (добротный), посмотрел экранизацию 63-го (отличная), версию 1999-го (полное говно) и даже освежил в памяти уже виденный на тот момент сериал Майка Флэнагана (тоже на твёрдую пятёрку). Впрочем, ни в каком виде про всё это я так и не рассказал, а теперь уже момент упущен. Однако, что важно в контексте сегодняшнего разговора: лента 63-го является первоклассным хоррором, в котором за весь фильм тебя только накручивают, но так и не дают однозначных ответов. Это именно история про игру с психикой главной героини, её ментальные проблемы и там по итогу так и не ясно: а были вообще призраки или нет (что напрочь проебали в версии 99-го).

Так вот, "Ребёнок Розмари" хотя и более однозначен, и в концовке всё же даст чёткий ответ, в основе своей точно также сводится к напряжению, ощущению нереальности и обманчивости окружения, подозрению всего и вся, а самое главное — нестабильность рассудка главной героини. Про смыслы, историю создания и всё остальное, имеющее отношение к этому фильму, написана не одна книга и снят не один фильм. Однако самая простая, жизненная интерпретация происходящего как по мне такова. Это довольно жёсткая и правдивая метафора на проблемную беременность и то, через какой ад может пройти будущая мать за эти девять месяцев вынашивания плода.

Как я уже упоминал в отзыве про четвёртого "Омена", случаи, когда у женщины на сносях может повредиться психика, к сожалению, нередки. И в том числе на этом играет данный фильм. До самого последнего момента он накручивает и накручивает градус саспенса, не давая ответа: за первенцем Розмари и правда охотится сатанинский культ, потому что видит в нём сына своего повелителя или же несчастная просто повредилась головой? Что приятно порадовало — несмотря на возраст, фильм всё ещё смотрится крайне бодро и напряжённо. Не смотри, что актёры играют немного вычурно, а действие в основном не покидает пределов квартиры главных героев. Постановка у "Ребёнка" настолько мастерская, что дискомфорт и жуть начинаешь ощущать в какой-то момент ото всего подряд. Например, мне в какой-то момент пришла в голову мысль, что я не очень-то хочу знать, что у героини в комнате за занавеской. Без шуток, просто уже начал думать, что даже там может быть чёрти что. Кстати, оказалось, что там, как и положено просто окно.

Поясню: фильм не то, чтобы страшный, нет. На сегодняшний день прям напугать он вряд ли сможет. Но он, что называется, делает больно иначе. Практически сразу же мне стала очень приятна и интересна главная героиня, понравилось то, как показали её брак (они с мужем люди оба не идеальные, но видно, что любят друг друга и постоянно проявляют заботу), я проникся ей — и через это я очень переживал, как бы с ней чего по итогу не случилось. Тут что перед Поланским, что перед Мией Фэррору, играющей Розмари, просто снимаю шляпу. Работа проделана просто филигранная, а у той же Мии это вообще практически первая заметная роль (её на момент премьеры знали куда больше, как жену Фрэнка Синатры, нежели актрису).

В общем, даже не знаю, что тут особенно ещё расписывать, фильм пушка-бомба-разъёб. Смотреть кино той эпохи всегда немного боязно, никогда не знаешь, куда тебя это заведёт. Может понравится, как в случае с той же "Космической одиссеей", может просто не зайдёт, как какой-нибудь "А теперь не смотри", а может и вовсе будешь в недоумении, чего это все в таком восторге, как у меня было с "Плетёным человеком". "Ребёнок Розмари" же меня исключительно порадовал. Не зря это один из лучших хорроров всех времён, все его регалии совершенно заслужены. И, кстати, какой-то жести и кровищи тут буквально одна сцена в самом начале. В основном же фильм давит на психику обстановкой, повествованием и сюрреалистичными снами Розмари. Сны, кстати, тоже удались на славу — очень круто. Словом, Полански могёт, так и запишите! И вообще, если честно, основной хоррор тут — это навязчивые, показательно-милые и заботливые соседи. Жуть полная.

P.S. Как и в случае с остальной культовой классикой, после "Ребёнка" нещадно эксплуатировали. И продолжают эксплуатировать до сих пор. Итак, у шедеврального оригинала имеется:

— Телевизионный сиквел "Посмотрите, что случилось с ребёнком Розмари" 1976 года. Ужасное по всем отзывам продолжение, в котором того самого ребятёнка во взрослом возрасте играет добротный актёр Стивен МакХэтти. Но даже ради него смотреть я это не стану.

— Роман-продолжение от автора оригинала от 1997 года "Сын Розмари", где Левин пошёл по крайне скользкой дорожке. Во-первых, всё там разворачивается в сторону окончательного и буквального апокалипсиса. Вплоть до финального разрушения городов и утаскивания Розмари в ад лично дьяволом. А, во-вторых, все события обоих романов по итогу буквально оказываются сном собаки... то есть Розмари, и она просыпается до событий первой части. Это ж надо было ждать 30 лет и написать такое. Впрочем, сам не видел, судить не возьмусь.

— Мини-сериал 2014 года с Зои Салданой, Кароль Буке и Джейсоном Айзексом в главных ролях. Рейтинг у него средний и может чисто из-за актёров я его при случае и попробую посмотреть, однако точно не в ближайшее время.

— Наконец, приквел 2024-го "Квартира 7А". Оказывается в прошлом году не один "Омен" обзавёлся предысторией. В главных ролях тут Джулия Гарнер, Кевин Р. МакНелли, Джим Стёрджесс и самое для меня интересное — Дайан Уист, которую я безумно люблю за роли в "Эдварде Рукиножницы" и "Десятом королевстве". Но тут уже даже ради неё смотреть буду вряд ли. Потому что от фильма все плюются, говорят, что постановка скучная, удары не интересные, плюс всё это ещё и очень криво стыкуется с оригиналом, как будто авторы фильма его вообще не смотрели. Поэтому тут, скорее всего, воздержусь. Кстати, первоначально сценарий этого фильма писался как полноценный римейк, который должен был выпустить в нулевых Майкл Бэй. Он тогда любил такое. И вот это даже было бы интересно. А так не, не хочу.

Продолжаю разбирать франшизу религиозных хорроров "Омен". В прошлой заметке я рассказал свои мысли об оригинальной трилогии. В этот раз пришло время поговорить про мягкий перезапуск, римейк и недавний приквел.

Омен 4: Пробуждение / Omen IV: The Awakening (1991)

По сути своей четвёртая часть — это такой мягкий перезапуск серии ещё до того, как про такое понятие вообще толком узнали. (А ещё мой ровесник, м-де) По задумке продюсера франшизы Харви Бернхарда (среди прочего, кстати, он участвовал в написании сценария ко второй части) "Пробуждение" должно было начать целую серию фильмов, продолжающую историю про Антихриста, только сделанную специально для телевидения. Он хотел продемонстрировать, что благодаря шагнувшим вперёд технологиям можно даже в телефильме показывать всякое уровня оригинальных картин, а при наличии спроса — даже прокатывать их в кинотеатрах. Он снова сочинил первоначальный сценарий, позвал малоизвестного режиссёра Доминика Отенен-Жирара (тот, например, поставил пятый "Хэллоуин") и съёмки стартовали. Правда, по итогу у всех причастных возник некий неназванный конфликт со студией, в результате чего и продюсер, и режиссёр от ленты отвалились. Поэтому, что там могло получиться у одного из создателей оригиналов, мы уже никогда не узнаем.

Новым постановщиком был назначен телевизионный режиссёр Хорхе Монтези, работающий преимущественно в сериалах (он отметился в таких проектах как "Джамп-стрит, 21", "Пятница, 13-е" — да, был и сериал для ТВ — "Альфред Хичкок представляет" и другие). Ну и в результате кино явно делалось строго для выпуска на видео и телевидении, не претендуя вообще ни на какие лавры, кроме как по-быстрому срубить немножечко денежек. Поэтому выглядит фильм, конечно, откровенно дешёвенько, а вся жесть по большей части остаётся за кадром. Впрочем, кто-то из сценарного отдела как минимум на уровне задумки явно собирался рассказать прям без дураков очень серьёзную и драматичную историю. А может это осталось ещё от версии Бернхарда, не знаю. Однако в своём ядре и при должной проработке, "Пробуждение" таит в себе весьма глубокий потенциал.

Потому что по сути кино рассказывает про женщину, у которой вполне себе жизненная и не такая уж редкая ситуация. Не имея возможности забеременеть, она с мужем удочеряет девочку, старается полюбить её и всё такое, но в целом особых чувств к ней не испытывает. А потом внезапно-таки оказывается на сносях, всё больше отдаляется от ни в чём не повинного ребёнка, начинает её шарахаться и боится, что приёмная дочь может навредить её родному чаду. Девчонка, понятное дело, при этом совершенно не понимает, какого хрена тут происходит, начинает ревновать мать к новорожденному и в семье зреет конфликт. Плюс, со стороны все эти вопли, мол, она хочет убить моего сына, я её боюсь и так далее — выглядят как умственное помешательство. Так вот, подобное случается, причём, к сожалению, не настолько уж редко. И идея построить вокруг этого хоррор (девочка на самом деле дочь Дэмиена и той журналистки из прошлой части), где опасения матери на самом деле полностью оправданы — она ж отличная.

Увы, всё это в фильме есть где-то там, под тремя слоями ленивого сценария, дурацких диалогов, кривой постановки и довольно топорного монтажа. И если прям люто СПГС-сить — кино может очень сильно понравиться. Только делать это придётся через силу и нужно будет постоянно закрывать глаза на ворох несуразностей и потешного идиотизма. Впрочем, врать не буду — до сюжетных завихрений на ровном месте уровня триквела, четвёртый фильм не доходит. История тут максимально прямолинейная и частично это даже пересказ самого первого "Омена". Только вместо выстраивания атмосферы и постепенных подводок к чему-то, нас почти все полтора часа как ковровым бомбометанием забрасывают всякой дичью, творящейся вокруг условно страшной девочки.

Серьёзно, если в фильме хотя бы пять минут рядом с Делией (так зовут героиню) не происходит ничего мистического и "жуткого" фильм спешно исправляется и дальше накидывает в два раза больше. И будь у всего этого бюджет посолиднее, да постановщик толковее, картина хорошо зашла бы как этакий экшен-хоррор, где некогда скучать. Чисто аттракцион пугалок. Но сами понимаете: имеем, что имеем, и смотреть это всё просто скучно. А все попытки напугать выглядят в лучшем случае нелепо. Впрочем, тут разве что оригинал вызывает сейчас какие-то эмоции в этом плане. Всё остальное — ни о чём.

Хотя самая для меня лично главная проблема фильма — при означенной выше теме (пусть и спрятанной глубоко внутри ленты) — в том, что он делает практически всё, чтобы тебя начала бесить, казалось бы, ни в чём не виноватая мама и ты бы начал сопереживать дитю сына сатаны. И опять же: была бы прикольная идея и крутой твист, но такое, к сожалению, создателями тоже явно не подразумевалась. Меж тем, что мы имеем в фильме, если отбросить тот факт, что с самого начала ясно, кто такая Делия и почему её стоит бояться. Нам показывают сироту, которую усыновила в целом любящая и приятная семья. Она отвечает ей взаимностью, но так уж вышло, что ребёнок она тихий и нелюдимый. Друзей в школе нет, проводит время в основном наедине с собой — ну вы поняли. И в какой-то момент начинает происходить всякое.

В школе её шпыняют и лезут драться задиры. Новая домоправительница оказалась угорающей по всяким инфоцыганам и активно втягивает в это мать девочки. Её тащат на какую-то мутную ярмарку с этими самыми инфоцыганами и чуть ли не насильно заставляют участвовать во всякой херне. В дом стучатся местные религиозные фанатики и суют под нос свои брошюрки, требуя денег. И так далее, и тому подобное. И когда девочка выражает своё неодобрение чем-то, даёт отпор хулиганам, шлёт лесом фанатиков — её постоянно ругают, стыдят и заставляют извиняться. Причём, строго мать, отец как раз реагирует на всё это вполне здраво. Когда мама таки беременеет, девочка пытается всё-таки проявить заботу, интересуется что и как — на что получает поток завуалированной агрессии, недоверия и страха в свою сторону. И поддержку она видит только со стороны папы. И вот такое — буквально весь фильм.

Я точно как зритель должен сопереживать идиотке-матери, постоянно ведущей себя неадекватно, а не её приёмной дочери? Ещё раз: да, понятно, что она дьявольское отродье и опасаться её имеет смысл. Но мать ведёт себя подобным образом задолго до любых проявлений демонической активности в её сторону. А в приведённых выше ситуациях Делия была права вне зависимости от того, дьявол она там или не дьявол. И проблема фильма лично для меня именно в том, что он не идёт дальше туда, где пойти дальше прямо напрашивается. Ну покажите вы, что ребёнок всё больше склоняется к тьме внутри себя именно из-за такого вот поведения матери, развейте эту тему, интересно же. Но нет, лучше топтаться на уже всеми истоптанном поле обрыдлых штампов.

Кстати, сама девочка, в уже устоявшейся традиции франшизы, играет достаточно хорошо. У Азии Виеры и внешность довольно нестандартная (что помогает в нагнетании зловещности), и актёрским талантом природа её явно не обделила. Как и в случае с триквелом, Делия — однозначно лучшая часть фильма. К сожалению, у неё тоже с карьерой как-то не сложилось. Самая её заметная работа помимо "Омена" — это вышедшая за три года до него драма "Хорошая мать", поставленная, внезапно, Леонардом Нимоем, с Дайан Китон и Лиамом Нисоном в главных ролях. Последний же её проект и вовсе датируется аж 2015-м и с тех пор актриса нигде не снимается. Однако, помимо неё, в фильме есть и ещё один неплохой персонаж. Это частный детектив в исполнении Майкла Лернера. Хотя расследование его заведомо филлерное (это, блин, "Омен IV", всем понятно, что он там накопает), однако сам по себе дядька очень приятный и персонаж получился довольно интересный. Актёр, кстати, очень много где снимался за свою карьеру, а самая для меня заметная его роль — полу-пародийный мэр Эберт в "Годзилле" Роланда Эммериха, который был неприкрытой издёвкой над критиком Роджером Эбертом.

Итого, рекомендовать этот фильм никому не стану. Несмотря на очень сильный потенциал, реализация оставляет желать лучшего. И это мягко говоря. Я не соглашусь, что это прям лютый кошмар и отстой (триквел, как по мне, как минимум на том же уровни дурости), однако и смотреть его смысла особенного нет. Разве что за компанию или ради тех самых неиспользованных крох чего-то более крутого. Нетрудно догадаться, что кино почему-то никому не понравилось и от идеи целой серии фильмов по итогу отказались. В результате чего "Омен" заглох больше, чем на десять лет. А во вселенной старых частей, похоже, таки наступило царство сатаны, потому что останавливать Делию было уже некому. Ну и шайтан с ними, невелика потеря.

Омен / The Omen (2006)

За постановку римейка отвечал Джон Мур, который до этого фильма снял только парочку малоизвестных боевичков. Зато после вполне пристойных сборов нового "Знамения" (почти $120 миллионов на $25 миллионов бюджета), Мур последовательно загубил в 2008-м экранизацию "Макса Пэйна", а в 2013-м похоронил франшизу "Крепкий орешек". Так вот, зная всё это и памятуя о плохих отзывах новой версии приключений демонического парнишки Дэмиена, я прям ждал, что этот фильм будет феерической силы отстоем. И, признаться, я даже немножечко разочарован (с). Потому что это просто посредственный ребут успешной франшизы, коих в 2000-е выходило полным-полно. На фоне какого-нибудь "Попутчика" даже не самый плохой. Впрочем, справедливости ради, римейки "Звонка" или "Техасской резни бензопилой" как раз были весьма добротные.

Собственно, "Омен 2006" — это почти покадровое переложение ленты 1976 года. Изменения минорны и самые серьёзные из них — это несколько вставок со зловещими снами главных героев, которые тут смотрятся не пришей кобыле хвост. Во всём остальном лента следует канве оригинала, причём без особенного задора, старания или желания как-то это всё необычно подать. Кстати, со сценарием этого фильма, оказывается, происходила интересная история. Фактически, это был полноценный дебют Дэна МакДермотта, позже написавшего скрипт к фильму "На крючке" 2008 года. Однако он был настолько неприкрыто упёрт с изначальной работы Дэвида Зельцера, что Гильдия сценаристов отказалась указывать МакДермотта как автора, потребовав прописать сценаристом фильма как раз автора оригинала. При том, что он вообще не принимал никакого участия в съёмках. Интересно, получил ли он за это ещё и гонорар. Также к сценарию прикладывал руку ещё менее известный Чэп Тейлор, однако и он в титрах не упоминается, в них значится строго один Зельцер. Это вообще чуть ли не уникальный случай в голливудском кинопроизводстве.

Так вот, рассказывать про фильм именно как про историю нечего вообще. Всё ровно то же самое в слегка изменённых декорациях и с другими лицами. И вот как раз хороших актёров в фильме предостаточно. Главные роли дипломата Торна и его жены ушли хорошим, хотя и не особо звёздным артистам Льву Шрайберу и Джулии Стайлз. Правда, если Стайлз, которую я в основном помню по фильмам о Джейсоне Борне, отыграла вполне себе неплохо, то вот Шрайбер тут, увы, совершенно потерянный и у него дай бог две сцены, где есть, что показать. Что прямо очень обидно, потому что этого актёра я люблю ещё со времён чудесной мелодрамы "Кейт и Лео", да и так его всегда очень приятно видеть. Хотя, тут он и не раздражает тоже, что уже неплохо.

Пронырливого репортёра, роль которого в оригинале исполнял весьма колоритный дядька Дэвид Уорнер, тут сыграл заслуженный Римус Люпин мирового кинематографа Дэвид Тьюлис. Сыграл, как почти и всегда, добротно, прям один из самых живых и интересных героев фильма получился. Зловещую няню, присягающую на верность сыну сатаны, сыграла Мия Фэрроу, которая когда-то давно, в 1986-м, сама была мамой предполагаемого Антихриста (Мия играла главную роль в "Ребёнке Розмари"). Тоже вышло неплохо, но в основном из-за харизмы актрисы, так-то персонаж шаблонный и весьма заезженный. Пит Постлетуэйт, которого я уже и не помню в скольких фильмах видел (от "Обычных подозреваемых" до "Парка Юрского Периода 2") исполнил роль священника, предостерегающего Торнов от грядущих бед. И хотя мне он почти везде нравится, тут, как и фильм в целом — ни о чём. Просто ещё одно знакомое лицо. Примерно то же самое можно сказать и о камео Майкла Гэмбона в самом конце. Ну есть и есть, не вопрос.

Сам же сынуля нечистого, как водится, стал для актёра, его играющего, дебютом в большом кино. И Шеймус Дэви-Фицпатрик, по сути единственный из исполнителей роли Дэмиена, кроме Сэма Нила, у кого сложилась хоть какая-то карьера вне ужастика про страшного ребёнка. Впрочем, даже тут у него последняя роль была в 2017-м и ещё три фильма уже много лет находятся в подвешенном состоянии. Так вот, я может скажу кощунственное, но Шеймус — единственное в этом фильме, что мне понравилось больше оригинала. Харви Стивенс в 1976-м был, конечно, неплох, однако ничем особенно не выделялся. Его, как по мне, вчистую переиграли герои всех остальных частей. Дэви-Фицпатрик же прям очень хорош и весьма недурно отыгрывает роль, показывая разные эмоции и реакции на происходящее. Жаль только, что, как и в оригинале, его роль всё такая же сугубо второплановая и порой Дэмиена на экране нет чуть ли не по 15-20 минут.

Впрочем, есть у фильма и ещё один несомненный плюс. Он очень красиво снят, причём именно в более современной и привычной нам манере. Чего у Мура явно не отнять, так это умения выставить свет, подобрать ракурс, расставить реквизит по площадке и всё это эффектно подать. Даже при всей сюжетной идиотии "Макса Пэйна", чисто визуально он был прям конфеткой, и "Омен" тоже постоянно радует глаз. Да, по истории всё то же самое, сюрпризов вообще никаких, но смотреть приятно и глазки радуются. Разве что сцену на итальянском кладбище ожидаемо полностью всрали. И внезапная зима смотрится крайне неубедительно, и атмосферы напряжения просто ноль.

А вот музыка прям разочаровала. И это при том, что от оригинального саундтрека Джерри Голдсмита я никаких восторгов не испытываю совершенно. Однако у него как минимум была запоминающаяся тема, прошедшая потом через всю франшизу. И хотя в самом конце титров указано, что "Ave Satani" и другие в кино использовались, при просмотре этого не слышно прямо совсем. И это тоже обидно, на этот раз вдвойне, ведь за саундтрек отвечал Марко Белтрами. Во-первых, он навсегда оставил в моей душе след музыкой к "Свободному сёрферу" и первой "Обители зла (да, там годноты и помимо главной темы от Мэрилина Мэнсона хватает). А, во-вторых, он не абы кто, а прям вот ученик того самого Голдсмита и, казалось бы, кому как не ему понимать, как именно адаптировать музыку своего учителя. Впрочем, Белтрами почему-то нередко лажает, когда попадает в проекты по известным франшизам (исключая ту же "Обитель"). У него, что в третьем "Терминаторе" нет музыки из "Терминатора" (только какой-то невнятный обрубок на финальных титрах), что в "Максе Пэйне" полностью игнорируются шедевральные темы Кортси Хаттаку и Киммо Каясто. Вот и здесь за кадром постоянно звучит что-то максимально безликое и типичное для хорроров категорий В и С, но ни одной запоминающейся мелодии нет как класса.

Резюмирую. Не кошмар. На фоне третьей и четвёртой частей оригинальной серии — даже пойдёт. Если вы поклонник задействованных в фильме актёров или на дух не переносите манеру съёмки кино из 70-х — можно даже попробовать глянуть. Во всех остальных случаях тратить время на этот римейк просто не имеет смысла. Доброе имя оригинала он никак не позорит, но и не привносит ничего нового. Ну, кроме сочной картинки и нескольких куда более брутальных смертей (хотя оставленных строго в канве канона). Видали мы римейки и куда хуже, если честно.

P.S. На том сайте, где я постоянно смотрю фильмы с субтитрами, "Омена" 2006-го выпилили правообладатели, так что пошёл искать в другом месте. Набрёл на какой-то сайт, который подаётся как помощь в изучении английского через просмотр кино в оригинале. Тема-то хорошая, плюс ты сам можешь настроить как смотреть картину (например, можно подрубить сразу и русский и английский подстрочник). Только вот для образовательного проекта количество на похуй переведённых слов по одному примерному значению — просто зашкаливает. Когда Шрайбер попросил Тьюлиса на кладбище передать ему фомку со словами "Give me that iron", что было бодро переведено как "Дай-ка сюда утюг" — я натурально заорал на весь дом, чем наверняка перебудил всех соседей. Ну нельзя же так, ей богу! "И они ещё борются за почётное звание дома высокой культуры быта!"

Омен: Первое знамение / The First Omen (2024)

Осмотрел самый свежий на данный момент фильм во франшизе "Омен" с подзаголовком "Первое знамение" 2024 года. Картина вышла меньше года назад, является приквелом к самой первой части и по всем отзывам была достаточно неплохой. Что, правда, в прокате ей не особенно помогло: на $30 миллионов бюджета кино собрало всего лишь чуть больше $50 миллионов. То есть в целом это провал. Впрочем, учитывая, что лента варилась в производстве аж с 2010-го и поначалу вообще планировалась как лента для стриминга — думаю на этом самом стриминге всё это многократно окупится и станет лучшим фильмом в истории. Ну и последний забавный факт. После того, как студию "20-й век фокс" приобрёл со всеми потрохами концерн Диснея, "Омен" стал ещё одной хоррор-серией, которая теперь по факту принадлежит обители Микки Мауса.

Впрочем, справедливости ради, именно благодаря Диснею кино по итогу вообще увидело свет. Потому что с идеей и разными версиями сценария приквела Дэвид С. Гойер бегал по Голливуду больше десяти лет. И справедливо опасался, что уж Мышиный Дом лавочку точно прикроет. Но студии "Disney", на фоне лютых провалов их римейков классических мультиков и кинокомиксов старины Марвела, сейчас нужны все деньги мира, да побыстрее. Тем более, если за проектом стоит худо-бедно известный бренд, пусть уже и несколько позабытый за последнее десятилетие. В общем, лукавить бессмысленно: студия одобрила ленту строго потому, что у неё есть громкое имя и на ней можно подзаработать. Однако тем самым она совершенно внезапно подарила зрителям один из лучших фильмов в серии.

Дэвид С. Гойер дядька очень своеобразный. Он принимал участие в каком-то чудовищном количестве проектов. И среди них как полно годноты ("Тёмный город", "Блэйд", "Тёмный рыцарь", "Константин"), так и хватает очень посредственной хреномудии ("Миссия на Марс", "Блэйд: Троица", "Нерождённый", "Терминатор: Тёмные судьбы"). Впрочем, в случае с "Оменом" он с самого начала хотел быть только продюсером и не собирался лезть в сценарий. При этом итоговый продукт является творческой коллаборацией сразу трёх авторов. Дебютанта Тима Смита (это буквально его первый проект), режиссёра и сценариста Кита Томаса (он в частности ответственен за весьма неплохой эпизод "Модель Пикмана" из альманаха "Кабинет редкостей Гильермо дель Торо") и также режиссёра и автора сценария, девушки с изумительным именем Аркаша Стивенсон. Приквел "Омена" для неё также стал дебютом, но уже в другом ключе. Это её первый полнометражный режиссёрский проект. Однако, она уже успела зарекомендовать себя как толковый автор, поучаствовав в сериале "Легион" и явившись автором мини-сериала "Новый вишнёвый вкус". Я ничего этого не смотрел, однако отзывы на оба проекта вполне себе приличные.

Смысла крутить и вертеть нет — фильм мне прям понравился. Причём, если брать чисто по эмоциям, то может быть даже сильнее, чем оригинал Доннера. Однако, я понимаю, что все провисания, скучные или нелепые моменты оного для меня связаны только с тем, что кино в будущем году исполнится уже пятьдесят лет. В то время как "Первое знамение" таким законодателем мод и культовой работой явно не станет. Поэтому говорю чисто за впечатления от просмотра. И впечатления тут сугубо положительные.

Как у меня часто бывает с подобным кино, я не особенно знаю, что именно тут можно расписать. Здесь просто всё в тему, всё работает как следует. Да, не 10/10 на кончиках рогов нечистого, но и прям вот ругать фильм мне хочется ни в каком аспекте. Тут хороший, крепко сбитый сценарий, не забывающий о корнях серии. И помимо религиозных ужасов (дело происходит в стенах монастыря) не забывают и об удачно вписанных в повествование гражданских протестах в Риме 70-х. При этом основной сюжет хоть и постоянно весьма неплохо нагнетает интриги и напряжения, держится ещё и на играх с разумом главной героини, когда у неё в какой-то момент начинает ощутимо свистеть фляга и она перестаёт понимать, что ей видится, а что есть на самом деле.

В тесной сцепке с этим идёт постановка. Матушки-батюшки, как я кайфанул чисто от постановочной части, вы бы знали! В фильме, конечно, есть парочка прям вот скримеров, но они картины не портят совсем, а кроме них тут находка на находке. Оператор с режиссёром постоянно как-то изъёбываются, чтобы и не дать зрителю заскучать в однообразных по сути декорациях (не то, что в унылых ужастиках про монашку-Мэнсона из «Заклятия»), и чтобы создать ощущение густого вязкого кошмара, когда даже обычные бытовые вещи вдруг выгибаются, ощериваются и становятся опасными. Да, пару раз они всё же перестарались и получилось ну совсем в лоб, однако даже это не смотрится плохо и легко прощается. В общем даже просто смотреть кино глазами — уже сплошное удовольствие. А там ведь и сценарий весьма неплох.

Что касательно всяких зверств и жести — это тоже, возможно, самый брутальный фильм в серии. При том, что как такового расчленялова или кровищи тут мало, каждая подобная сцена подана и озвучена (что важно!) так, что прям утираешь пот, глядя на экран. Местами тут самый натуральный боди-хоррор начинается. Уже ставшая весьма широко известной сцена родов крупным планом — ну я вообще хз, как они это пропихнули в рейтинг R (в отличие от третьего "Ужасающего" у "Омена" он есть). Да, я в курсе, что поначалу ленте именно из-за него влупили NC-17, однако даже в подрезанном виде, как по мне, это прям очень смело. И что ещё имеет значение: вся жесть, что есть в картине — строго подчинена режиссёрской задаче и работает, а не выглядит всунутой в повествование гурятиной просто шоб было.

Ну и, наконец, третий мега-важный аспект, работающий в теснейшем симбиозе с остальными двумя — актриса на главной роли. Нелл Тайгер Фри по сути тоже малоизвестная исполнительница, громких работ у неё до сего момента не замечено. Однако роль в приквеле "Омена" — это чистейший и крутейший разъёб. Начиная от скромной тихой послушницы и с постепенным переходом к сражающейся за свою жизнь полубезумной демоницы. Мало того, что на неё просто посмотреть приятно, так ещё и актёрские способности — прям два моих почтения. Остальные лицедеи тоже совсем не халтурят, но Фри прям переиграла вообще всех. Впрочем, чисто для проформы упомяну, что в прологе тут есть камео Чарльза Дэнса, а одну из ролей третьего плана играет Билл Най.

И даже музыка тут весьма хороша. Композитор Марк Корвен ураганит ещё с 90-х. Он успел поработать над "Кубом", "Ведьмой" и "Маяком" Роберта Эггерса, сериалом "Террор", "Чёрным телефоном" — в общем дядька весьма талантливый. И здесь, несмотря на работу чётко в стилистике Джерри Голдсмита из оригинала, он как-то умудрился сделать музыку не раздражающей, а именно что тревожной и некомфортной. Возможно, мне просто заходит чуть более современный стиль, однако здешние хоровые завывания везде были на своём месте и не являлись единственным маркером того, что мне вот тут вообще-то неплохо бы испугаться. Ну и "Ave Satani" Корвен, конечно, подкрутил прям очень здорово. И полностью сохранил оригинальную структуру, и в то же время чуточку освежил.

Так что ж получается, почти шедевр? В целом, конечно, да, однако я просто обязан упомянуть один момент, который может стать для кого-то критическим минусом. У меня сложилось впечатление, что, когда Гойер набрёл на трио сценаристов в поисках авторов для приквела "Омена", те уже успели написать добротный сценарий своего собственного хоррора на схожую тематику. И чтобы привлечь финансирование, его решили доработать в предысторию к жизни и приключениям Дэмиена Торна. Иными словами, "Первое знамение" прям очень хороший хоррор, как по мне. Но как же видно, что к франшизе его пришивали в последний момент белыми нитками. Вот эта вот необходимость в самом конце связать события с фильмом 1976 года заставляет всю конструкцию чутка перекоситься и едва не рухнуть. Потому что там и мотивация злодеев становится какой-то упорото-переусложнённой (именно в рамках серии "Омен"), и стыкуется всё, если честно, очень так себе. Однако, если вам в целом пофигу, и вы не яростный фанат оригинала — больше лично на мой взгляд даже докапываться ни до чего не хочется.

Итого: отличный ужастик, способный как следует пощекотать нервы. Мне прям очень понравилось. А учитывая, что в целом зрителю вроде зашло и многие смотрели фильм уже дома, думаю есть шанс, что именно сейчас серия возродится. Потому что в конце там весьма чёткий хвостик для сиквела, который спокойно может развиваться параллельно взрослению и становлению Дэмиена. Вот что иногда могут симпатичные тётеньки с забавным именем Аркаша (а она, серьёзно, весьма милая). Будем посмотреть, что там дальше.

На этом основная часть марафона заканчивается, хотя будет ещё бонусный раунд. Помимо шести фильмов есть ещё сериал "Дэмиен" 2016 года, состоящий из одного сезона и игнорирующий все продолжения фильма Доннера. Однако, там и по отзывам всё совсем плохо, да и назвать себя прям фанатом франшизы, готового смотреть всё, где есть приписка к серии, я не готов. Так что просто знайте, что такой проект существует, но смотреть его сам я не хочу. Как-то так.

Не так давно, памятуя о том, как я сам себе устраивал сначала марафон по фильмам серии "Репортаж", а затем и по франшизе об оживших покойниках Джорджа Ромеро (ссылка на последнюю заметку в цикле, в ней есть ссылки на предыдущие), решил снова обратиться к такому формату. На этот раз взгляд мой упал на серию картин "Омен". Которые, понятно, никакие не "Омен", а "Знамение", но тут наши локализаторы как обычно решили для красоты просто перевести латинские буквы в русские и на том откланяться. "Психо" и "Синистера" им в дышло. Данный марафон будет оформлен в три заметки, разделённые по смыслу и хронологии. Начнём с классических фильмов, заложивших основу серии.

Омен / The Omen (1976)

Данная картина произведение настолько культовое, что толком и не знаешь, с какой стороны к нему подступаться. Ведь это один из трёх столпов жанра религиозных хорроров, наряду с "Ребёнком Розмари" и "Изгоняющим дьявола". А до кучи ещё и единоличный изобретатель поджанра про зловещих сатанинских детишек (не путать с длинноволосыми японскими девочками). Я его, помнится, даже когда-то смотрел, однако было это в очень далёком детстве, я тогда определённо дай бог если в школу уже ходил. Да, я смотрел ужастики с очень младых лет. И вот уже лет 20 я всё никак не хотел к нему возвращаться, потому что боялся. Не в том смысле, разумеется. Просто в детстве меня этот фильм напугал прям до чёртиков, сцена на заброшенном итальянском кладбище въелась в подкорку моего сознания каким-то зловещим тёмным пятном. Я ни черта оттуда не помнил, кроме темноты, собак и какого-то прям запредельного ужаса. Впрочем, судя по тому, что я не смотрел толком никаких разборов, а концовку помнил хорошо, кино я таки сквозь прикрытые руками глаза тогда всё же досмотрел.

Так вот, боялся я того, что на меня взрослого фильм скорее всего не произведёт уже такого впечатления. А то и вовсе разочарует. Так что хотел сохранить те впечатления незамутнёнными. Гораздо позже я нашёл в одной букинистической лавке сборник аж четырёх романов на тему, изданный киевским изданием в 90-е, и все их не без удовольствия прочёл. Оказалось, что как минимум первая книга — это литературная адаптация оригинального сценария, причём сделанная не абы кем, а самим его автором, Дэвидом Зельцером. Дядька, кстати, весьма интересный. Был одним из сценаристов "Вилли Вонки и шоколадной фабрики" (да, того самого, мемного) и "Птички на проводе", снимал фильмы сам, писал книги — в общем творил от души. Кстати, до сих пор здравствует, в этом году ему исполнилось 85 лет.

Впрочем, как вы понимаете, момент таки настал и фильм я пересмотрел. Если кто не в курсе, это история про американского дипломата в Италии в исполнении Грегори Пека, ребёнок которого умирает вскоре после рождения. Чтобы не расстраивать супругу, мужчина соглашается усыновить осиротевшего в ту же ночь новорождённого мальчика и растит его как своего сына, назвав Дэмиеном. Однако, дитя это совсем непростое, а очень даже зловещее. Это буквально сын Сатаны, которому предначертано уничтожить род людской. И проживание в семье, близкой к американскому президенту, оказывается очень кстати.

Собственно, просмотром остался доволен. Фильм неплохо проходит проверку временем, хотя, конечно, зрителю, который согласен смотреть только современное кино, местами может быть довольно тяжко. "Омен" — полностью дитя конца 70-х. Снят в тогдашней манере, с немного вычурной игрой актёров, нарочитыми наездами камеры и громогласной музыкой, когда на экране творится какой-то адский трындец. Это важно учитывать, однако это вовсе не минус фильма. Да, насмотренного зрителя из 2025-го он очень вряд ли напугает (если только не случится какой-то личной сцепки), однако атмосферу в целом кино нагнетает местами на очень хорошем уровне. Особенно, когда даёт фильму говорить самому, не перекрикивая его завываниями оркестра.

Плюс, что тоже немаловажно, картина хорошо отражает дух эпохи с этими журналистскими расследованиями, политическими интригами и всё ещё не отошедшими от войны во Вьетнаме жителями США. И умело переплетает это с древними, библейскими мотивами. По итогу становясь чуть ли эпичной историей о попытке спасти наш чёртов мир. И что ещё не менее важно: все подтексты даются ненавязчиво, фоном. Если вы хотите просто посмотреть фильм ужасов про зловещего ребёнка, вас ничто не будет отвлекать от просмотра.

Впрочем, стоит также упомянуть, что и по истории, и по задумке режиссёра со сценаристом "Знамение" — кино в первую очередь про окружение Дэмиена и то, как они обнаруживают, исследуют и принимают страшную правду. То есть сам сын нечистого тут персонаж второго плана. Что опять же, вовсе не плохо и по современным меркам даже свежо. Чем-то напоминает — простите за сравнение — "Челюсти" Стивена Спилберга. Там тоже весь фильм крутится вокруг огромной акулы, а на экране в основном люди и их взаимоотношения.

В общем, не вдаваясь в подробности, я вполне могу порекомендовать этот фильм к просмотру тем, кто любит жанр, но по каким-то причинам всё ещё не успел приобщиться. Он не идеальный, немного затянутый и прочно уходит корнями в годы, когда его сняли, однако многое делает настолько круто, что до сих пор смотрится отлично. Пресловутая сцена на кладбище, так напугавшая меня в детстве, до сих пор прекрасно давит на атмосферу и заставляет ёрзать на стуле. Вроде ничего этакого не происходит вообще, а снято настолько ловко, что жуть пробирает.

Пожалуй, прямо из минусов, которые именно раздражали, назову ровно один. И это, к сожалению, музыка. Она тоже плоть от плоти 70-х и заглавная тема "Ave Satani" в отрыве от фильма звучит здорово, не зря номинировалась на "Оскар" (по итогу, кстати, его выдали саундтреку в совокупности). Однако именно внутри "Омена" вся эта чересчур нарочитая какофония адского ада демонического сатаны работает обратно задуманному. По-крайней мере в наши дни. Она подбешивает и хочется, чтобы фильм работал чуточку потоньше и не орал мне в уши каждый раз, когда я, по его мнению, должен очень сильно испугаться. Что характерно, большая часть сцены на кладбище и финал в доме дипломата даются в тишине — и вот это уже работает куда лучше.

Жаль же мне потому, что композитором тут выступает по-настоящему талантливый дядька Джерри Голдсмит. В моём сердце навсегда хранятся его саундтреки к "Гремлинам" и "Мумии", да и помимо них он написал много годноты. "Чужой", "Рэмбо", "Перевал Кассандры", "Основной инстинкт", "Призрак и Тьма", "Подъём с глубины" — перечислять можно очень долго. Однако, я не люблю выдумывать то, чего не было, так что вынужден признать: саундтрек "Омена" я в число шедевров Голдсмита точно записывать не стану. Он неплохой, есть даже пара очень приятных спокойных тем, однако большую часть фильма хочется только, чтобы он уже поскорее заткнулся и не мешал.

Итого, мне в целом понравилось. Есть в фильмах той эпохи какой-то ни с чем не сравнимый, простите, вайб, которого сейчас уже просто не найти. И порой в него крайне приятно вернуться. Да и сама история, рассказанная в картине, прям без дураков интересная, даже когда знаешь всю подноготную. В первый раз же её смотреть, наверное, ещё занимательнее. Ну а я попробую посмотреть, что там дальше. Ибо франшизу "Омен" породил знатную. Не прощаемся.

P.S. Поставил фильм весьма известный режиссёр Ричард Доннер. И когда я вижу фильмографии навроде его, не могу не восхищаться. Иные граждане за свою жизнь снимут ну дай бог если пару отличных фильмов. Уже похвально и без шуток круто. И тут выходит Доннер и начинает херачить как из пулемёта: две части "Супермена", великолепная "Леди-ястреб", "Балбесы", четыре части "Смертельного оружия", "Мэверик", "Наёмные убийцы", "Байки из склепа", "Теория заговора", "Новая рождественская сказка", плюс "Пропащие ребята" и "Освободите Вилли" в качестве продюсера. Это ж просто ебануться, простите мне мой французский. И ведь таких режиссёров не два и даже не десять. Мдее, — пробурчал старый дед Саня и почесал пузо. — Было время!

Омен 2: Дэмиен / Damien: Omen II (1978)

Как нетрудно догадаться, сюжет сиквела продолжает историю об урождённом сыне самого сатаны и теперь показывает нам его жизнь уже в качестве подростка и будущего главы крупной корпорации своего дяди. Разумеется, вокруг продолжает твориться всякая чертовщина и гибнут люди, а юному Антихристу надо разобраться в себе и принять свою судьбу.

Сиквел очень успешного фильма Доннера выпустили на экраны довольно споро, уже через два года после оригинала. Ведь при бюджете в два с небольшим миллиона долларов, он насобирал по миру больше 60-ти миллионов. И это в 1976-то году! Поэтому в продолжение вкинули уже почти семь миллионов и всё завертелось. Забавно получилось с исполнителем главной роли. Уильяму Холдену предлагали сыграть ещё в оригинале, однако он отказался. Мол, какой-то дурацкий ужастик, несерьёзно. И роль в результате ушла Грегори Пеку, который не снимался уже много лет, однако тут не побрезговал, заключил выгодный контракт на процент со сборов, так что в результате "Омен" стал самым его прибыльным в карьере проектом. И когда Холден увидел, как дурацкий ужастик стал самосвалами грести бабло, то сразу понял, что чудовищно сглупил. И уже сам побежал на студию интересоваться, нельзя ли как-то поучаствовать в продолжении. К счастью, у героя Пека подразумевался брат, так что второй раз Уильям отказываться уже не стал. Впрочем, претензий к нему, как к актёру у меня нет — отыграл он по итогу вполне пристойно.

Разумеется, произошла замена и на роли Дэмиена. Ведь по сюжету с момента первой картины проходило аж семь лет и совсем юный Харви Стивенс уже не котировался. Хотя всем и понравился в первой картине. По итогу повзрослевшего пасынка семейства Торнов сыграл Джонатан Скотт-Тейлор, который, как и Стивенс по сути остался актёром одной роли. И вот тут уже обидно. Потому что если в первом "Омене" образ дьявольского ребёнка был не больно-то глубокий, — знай себе строй суровую физиономию и смотри недобро — то сиквел подразумевал куда более серьёзную работу. В нём Дэмиен впервые начинает осознанно познавать то, кем он является, принимать свои решения, понимать, что ему в будущем предстоит совершить, вовсю пользуется обретёнными силами и порой разрывается между предназначением как адского сотоны и любовью ко вполне себе любящим родственникам.

Обидно же сразу в двух плоскостях. Во-первых, потому, что Скотт-Тейлор героя тянет очень уверенно и у него без дураков самая лучшая роль в этом фильме. За ним очень интересно наблюдать, парень отлично отыгрывает харизматичного и обаятельного будущего лидера. Глядя на него видишь и дьявольские нотки во взгляде, и отлично понимаешь, почему за ним уже сейчас готовы пойти многие. Так что актёр Джонатан явно способный и жаль, что с карьерой у него как-то не сложилось.

Во-вторых, же ирония второй части в том, что игра актёра — по сути не в коня корм. Он самая интересная часть этого проекта и про такого сына дьявола хочется ещё как минимум одно продолжение. И вот эти вот все душевные метания и харизма в "Дэмиене" безусловно присутствуют. Однако, размазаны они таким тонким слоем по не сильно меньшему, чем в оригинале, хронометражу, что сразу становится понятно: режиссёрам вот это всё копание в душе у юного сына дьявола было не очень интересно. И это расстраивает больше всего, потому что тема для хорошего психологического хоррора поднимается просто отличная. О твоём Пути, важности выбора на нём, о том, какие могут подстерегать ловушки и сомнения. В конце концов, ведь очень интересная концепция: да, Дэмиен наречённый сын Нечистого, однако рос-то он в дружной семье и приёмных родственников явно очень любит.

Но создатели, судя по всему, просто зарабатывали деньги, поэтому какой-то внутренней драме тут посвящено крайне мало времени. Как такового расследования а-ля первая часть тоже нет, что, впрочем, и не удивительно. Что остаётся? Очевидно одно: становление юноши как будущего главаря адских полчищ. И самое смешное, что фильм больше всего лажает как раз в этом. В том, на чём он фокусирует большую часть хронометража. Я, конечно, не сильно большой эксперт в теологии, однако даже мне хорошо известна вся эта история с тем, что дьявол вообще-то отец лжи. И мне всегда интересно, когда он или его приспешники действуют ловко, исподтишка, стравливая людей, выворачивая их души, манипулируя и плетя интриги. Тем более в ситуации, когда парню надо постепенно набраться опыта и сил, занять видное место в человеческом мире, в конце концов.

Но даже при том, что это фильм из золотой эпохи Голливуда и чисто технически он сделан хорошо (хотя, я бы не сказал, что он выглядит аж в три раза дороже оригинала), повествовательно это крайне однообразная и дурацкая залипуха, целиком построенная на одном единственном приёме. Есть Дэмиен и несколько его прислужников (в роли одного из них ходит туда-сюда молодой Лэнс Хенриксен). И есть все остальные персонажи. Рано или поздно буквально каждый встречный-поперечный узнаёт что-то, что намекает на истинную природу юноши и угрожает раскрыть его тайну, после чего этот человек погибает максимально нелепым образом. За исключением одного случая — буквально в следующей же сцене.

И вот Скотт-Тейлор старается, снято всё красиво, другие актёры в общем-то не халтурят, но чем дальше, тем больше ты отчётливо понимаешь: создателям было интересно только укокошить очередного мимо проходившего бедолагу. Причём, желательно до того, как он успеет оказать влияние на сюжет. И в большинстве своём сцены смертей какие-то очень нелепые и чуть ли не комедийные. Что репортёрша, которая не сумела отбиться от одной-единственной вороны, и её потом эпично сбил грузовик (там ещё очень забавно спалили откровенно брошенный в кадр манекен, я прям заржал). Что доктор, который заподозрил с Дэмиеном что-то неладное, его стал туда-сюда катать лифт, а потом их внезапно в стиле какой-нибудь, прости господи, "Обители зла" разрезало тросом пополам. Да: и лифт, и доктора.

Музыка, к сожалению, тоже не помогает. Она, конечно, чуть сбавила в истеричности, но избавиться от попыток громко указывать пальцем, мол, "У нас тут страшная сцена, бойся, блять!" не смогла. Писал её, кстати, всё тот же Джерри Голдсмит, и из интересного я различил некоторые ноты, которые потом постепенно и в изрядной переработке всплывут аж в "Мумии" 1999 года.

В общем, не могу сказать, что прям очень разочарован, однако сиквел уже сильно слабее первой части. Там старались выстроить атмосферу, ощущение загадочности и угрозы, здесь же фильм просто скачет от одной сцены смерти к другой, толком и не показывая пресловутого становления сына сатаны. Скучноватый какой-то Антихрист получается, если всё, на что он способен — тупо убить любого, кто на него косо посмотрел. Мелочно как-то и недостойно что ли. В ряде сцен Дэмиен мог буквально публично троллить своих жертв. Мол: серьёзно, ты понял, что я сын дьявола, вот правда? Эвон как! А что из доказательств? Аа, записки полоумного экзорциста откуда-то из дебрей Италии и факт, что меня хотел убить поехавший отчим. Сильно, очень сильно. Уже боюсь. Ну иди, расскажи всем, поржём. Но фильм у нас хоррор — поэтому всех в расход.

Не скажу, что фильм прям плохой и скучный, однако он сильно слабее и куда более пустой, чем первая часть. Впрочем, любителям жанра могу в целом предложить попробовать. Благо сам Дэмиен тут очень колоритный и хорошо сыгранный. Однако, публика кино явно не оценила также бодро, как оригинал. Сиквел, конечно, не провалился, но собрал уже сильно хуже. Впрочем, это ещё далеко не конец франшизы, нет уж, дудки. Дэмиену ещё мир захватывать!

Омен 3: Последняя битва / Omen III: The Final Conflict (1981)

Третий фильм представляет собой уже совсем другую эпоху, 80-е, а поэтому тут и всякой жести чутка побольше, чем в предыдущих частях, и снято всё слегка по-другому и даже музыка уже существует в более аккуратном симбиозе с происходящим. Кроме того, до просмотра мне попадалось на глаза мнение, что вторая часть среди классической трилогии самая слабая, а вот третья — там уже снова годнота и саспенс. Ну и наебали, естественно, какие сомнения! Потому что на фоне триквела даже вторая часть смотрится как серьёзное драматичное полотно. "Омен III" это уже почти откровенная комедия, хотя её таковой явно никто не задумывал.

Впрочем, сначала о хорошем. Фильм добротно снят, в нём приятный монтаж, операторская работа и вот это вот всё. Музыка (за которую всё ещё отвечает Джерри Голдсмит) наконец-то почти успокоилась и только задаёт фон происходящему. Главный женский персонаж — журналист в исполнении Лизы Хэрроу — весьма приятная тётенька, на которую элементарно приятно посмотреть. Её экранный сын сыгран очень неплохо. Наконец, главное. Сам Дэмиен.

Я был наслышан об этой роли в триквеле и поэтому прям ждал, когда же я до неё доберусь. Дело в том, что сына сатаны в этот раз играет не кто-нибудь, а прям ажно целый Сэм Нил, молоденький такой и симпатичный. А он очень хорошо умеет отыгрывать зловещую поехавшесть и всё такое прочее, в чём легко убедиться на примере "В пасти безумия" или "Горизонта событий". Ну и без сюрпризов — Нил, это лучшее, что есть в картине. Он весьма самозабвенно играет собачьего сына (ну а чо, родился от шакала, а это по сути та же собака), умеет сделать жуткий взгляд, крипово улыбнуться — в общем, веришь, что это всё тот же герой, что и раньше. Плюс Сэм прямо-таки излучает спокойную уверенную харизму, что образу идёт только на пользу. Достаточно просто посмотреть, как он себя держит в кадре и про героя почти всё сразу становится ясно. В общем, Дэмиен тут — однозначный зачёт. К сожалению, на этом плюсы заканчиваются и начинается отборная идиотия.

Чтобы два раза не вставать, упомяну, что в фильме есть аж три сцены, в которых не вывозит даже Нил. Это моменты, когда он толкает пафосные религиозные речуги, общается с папой в одностороннем порядке или агитирует толпу последователей. Там уже просто элементарно плохо и скучно написанный текст, с которым ничего не может сделать даже актёр такого уровня. Хотя он, безусловно и старается. Ещё в мелкие придирки можно записать уехавшие совсем уж на десятый план политические игрища, про которые забывают почти сразу, и они только изредка мелькают на пару секунд, вообще никак не двигая сюжет. А это всё-таки важная часть франшизы.

Впрочем, главное, чем фильм прямо-таки поражает в самый мозжечок — центральная история, та самая финальная битва. Тут надо будет подробно, со спойлерами, так что смотрите если что. Итак, есть у нас Дэмиен, родившийся под числом Зверя, которому суждено стать Антихристом и попытаться уничтожить этот чёртов мир. Однако, в какой-то момент, когда уже вот-вот настанет полный пэ, в мир также придёт и переродившийся Иисус, чтобы постараться забороть вселенское зло. Правда, зло к тому моменту уже пойдёт на четвёртый десяток, а Иисус будет младенцем, но это детали. И вот всю эту концепцию знает некий тайный орден монахов, которые уже две тыщи лет ждут всех этих событий, зная, что однажды им придётся бороться за души всего человечества.

Есть ещё семь священных кинжалов, которыми надо пронзить тело Антихриста. Причём строго в определённые точки и в строго определённом порядке. Это неоднократно проговаривается все три фильма, да ещё и подчёркивается, что по-другому сына дьявола никак забороть не получится. И вот, стало быть, 80-е. Утерянные было кинжалы возвращаются в руки монахов и те мужественно готовятся вступить в схватку с нечистым в лице его сына. Параллельно готовится вернуться в этот мир и Христос. Монахов, к огромному сожалению, осталось всего семь штук. Не смотри, что в первом фильме их был целый храм, а во второй части их никто не трогал. Всё, ровно семеро — как раз по числу кинжалов.

Опустим даже, что за 2000 лет монахи, зная к чему стоит готовиться, могли бы завербовать и побольше народу. Допустим век просвещения, все уже в это не верят, бог с ним. Однако вот в их руки попадают кинжалы, и монахи твёрдо знают, что для победы нужны все семь. То есть действовать нужно строго сообща. Разумеется, они тут же садятся, разрабатывают план и старательно и неторопливо загоняют Антихриста в ловушку, благо знают его в лицо. Ладно-ладно, шучу, конечно же они действуют либо поодиночке, либо группами по два-три человека, в результате чего все по очереди гибнут. А Дэмиен потихонечку собирает себе коллекцию антикварного холодного оружия.

И весь фильм у меня по отношению к монахам вертелся в голове только один вопрос, ставшая мемной фраза из х/ф "Грань будущего": "О чём ты думал, дебил?!". Потому что все так называемые "планы" святош ничего кроме гомерического хохота не вызывают. Даже удивительно, почему же они все проваливаются один за другим? Более того: вы чётко и много раз проговариваете, что для убийства сына владыки тьмы нужно строго семь кинжалов. Не пять, не два — все семь. И по такой логике после самовыпила первого же падре ("Монахи приехали в Лондон и самоубиваются на свежем воздухе!") всё их грандиозное многовековое ожидание и подготовка идёт псу под хвост. Но нет, они почему-то упорно продолжают пытаться, теряя всё больше кинжалов, а Дэмиен почему-то все ещё считает их угрозой, хотя и монахи эти откровенные дебилы, и набор кинжалов уже не полный.

Да, сам сынуля адского сотоны тут тоже резко поглупел и ведёт себя исключительно как полный идиот. И побеждает монахов только потому, что они ещё большие имбецилы. Вот, казалось бы, вы два фильма показывали, как-либо Дэмиен, либо стоящие за ним силы, без проблем и проволочек могут подстроить несчастный случай любому, кто им не понравится. И способности мальчика явно росли. То есть к моменту, когда ему уже за тридцать, он должен уметь силой мысли вызывать торнадо на другом конце земного шара. Но вместо этого в фильме какой-то мажористый поц, который в основном только бродит туда-сюда с умным видом, а если кем и может напрямую повелевать, так только лошадями и собаками. А как только рождается новый Иисус и вовсе начинает стремительно терять силу.

Вот, казалось бы: есть точная дата, в которую по всей стране родились мальчики. И тебе надо их всех повывести, чтобы точно дотянуться до своего врага первым. Ты можешь пускать под откос поезда, повелевать погодой и подстраивать нечастные случаи, будто в "Пункте назначения". Ну так скинь на башку каждому младенцу по условной наковальне и делов! Хорошо, допустим перерождённого Христа это не проймёт, он же всё-таки сын божий. Ну так, когда умрут все остальные младенцы, подходящие под описание, тот, что остался, наверное, и будет тем самым твоим врагом, не? Но Дэмиен лёгких путей не ищет, он же пафосная кокетка, вы помните.

Сначала он вербует несколько сотен лондонцев под своё начало и на каких-то древних руинах толкает очень пафосную речугу про то, что он-то ого-го, а вот тот, второй — фу, ни о чём. И толпа такая: "Даа, точно, так и есть!". Потом всем (опять же весьма затянуто) говорит, что надо убить несколько сотен младенцев. И толпа опять такая: "Даа, точно, правильное решение!". Думаете дальше он хотя бы раздаст всем списки имён и адресов, а то, может, и просто передаст их с помощью силы мысли? На кой, лучше поручить своему главному подручному лично обзванивать каждого из завербованных по телефону (!), выслушивать их сомнения и возражения (!!), а потом ещё и потерять этого самого подручного, потому что, ясен пень, своего сына он убивать как раз не захотел (разумеется, именно он в результате и оказывается ребёнком бога). Ахинея просто запредельная.

Отдельно порадовала первая во франшизе сцена секса с любознательной журналисткой, которая вся в сомнениях касательно Дэмиена. Сначала он её очень нелепо пихает в темноте бёдрами, от чего та в полном восторге и просит не останавливаться. Потом Дэмиен спрашивает, хочет ли она узнать его полностью. Та, разумеется, хочет, он переворачивает её на живот и, судя по выпученным глазам и воплям "Не надо! Прекратите близость!" засаживает прямо в туза. И всё это подаётся прямо как страх и ужас какого-то запредельного уровня. При том, что сцена будто целиком упёрта из какого-нибудь "Голого пистолета". Атас.

Ну и финал. Финал — это вообще пятёрка. Я чего угодно ожидал, но не такой убогой дешёвки. Постараюсь сжато. В общем, в живых остаётся только один священник с одним кинжалом. Они с журналисткой заманивают сына сатаны на очередную заброшку, где в ходе нелепой потасовки гибнет и монах, и сын журналистки. А Дэмиен идёт искать спрятанного где-то тут младенца. Попутно не затыкаясь ни на секунду, будто надеясь, что младенец ему ответит. Тут к нему подкрадывается убитая горем (и трахнутая в жопу) журналистка и подло пыряет кинжалом в спину. Да и хер бы с ним, думаете вы, ведь это всего один кинжал, плюс она не знает куда его втыкать! С Дэмиеном ничего не случится! И поначалу он вроде бы даже улыбается и всячески показывает, как же ему похуй. Но потом, видимо осознав, что хронометраж фильма уже подобрался к последней минуте, начинает с какого-то перепуга стремительно умирать.

Под конец он видит в небе столп света и фигуру Иисуса (буквально, да, тут настолько всё в лоб), говорит что-то типа "Да хрен тебе, ничё ты не победил!", после чего трагически пукает и умирает. По экрану бегут цитаты из Библии, играет торжественная музыка — финал, титры. И знаете, это прям очень плохо и вымучено. Мало того, что нас все три фильма к чему-то вели, а в конце тот, кто нёс погибель всему роду людскому, помер от царапины на каких-то развалинах. Так ещё и вся эта сто раз оговоренная тема про семь кинжалов была просто послана лесом. Видимо потому, что авторы так и не придумали каким образом им обездвижить Дэмиена для протыкания аж семью лезвиями.

В общем, я без шуток очень разочарован. Фильм и так был не бог весть какой, однако его хотя бы скрашивал Сэм Нил и манера съёмки тех лет. Но весь этот бред про младенцев и особенно финал испортили вообще всё впечатление. И да, тут даже понятно, что именно хотели показать и чем нагнать жути (дескать, во: целая толпа, женщины и дети — и все присягнули на верность сыну сатаны!), но страшной силы дурость сценария не позволяет испугаться просто ни в одной сцене. Для коллекции или поклонникам Нила посмотреть, наверное, можно. В остальном — не вижу никакого смысла. Третий "Омен" — жалкая тень без шуток великого оригинала. Как-то так.