Ностальгии пост
Кусочек детства из далекого СССР...
Вспомнил, сделал. Аж олдскулы свело ;)
P.S. Всех с наступающим Днем Победы!
Добавлено:
Сперва хотел отдельным постом сделать, но лучше добавлю сюда. Самодельный дротик)))
Четыре спички связываются между собой ниткой у одного края. Туда загоняется иголка примерно наполовину. С другой стороны вставляются бумажные "закрылки" (на фото все видно). Делаются они из квадрата бумаги, лучше твердой, путем складывания оного по диагонали, чтобы получилось 4 треугольника и сгибаются. Потом эта конструкция вставляется в хвост между спичками с другой стороны и вуаля) Данное чудо легкое, втыкается почти в любые поверхности от стен до пола, где есть минимальное пространство, чтоб зацепиться.
Продолжение поста «Просто смотрю»
Нашел его детскую фотографию...
Ностальгия
Маленькая тоска по родным местам. Наш красивущий Хасанский район (быстрая зарисовка).
Фотодело - самое массовое хобби в СССР
Как сейчас делаются фотоснимки. Подавляющее большинство снимает просто на телефон. Потом выкладывает понравившиеся снимки в инстаграм и пересылает друзьям по Вацапу. Плёночные аппараты если у кого и остались, то они пылятся в шкафах. И мало кто из современной молодёжи знает, что раньше фотодело было настоящим искусством.
Это сейчас - достал телефон, сделал сотню-другую цифровых снимков, а потом на компьютере выбрал самые удачные кадры. Некоторые продолжают фотографировать на цифровые фотомыльницы. И лишь единицы снимают профессиональными и полупрофессиональными камерами. Да и то не всегда. В каждом компе лежат сотни гигов фотографий.
Раньше же к каждому кадру относились бережно. Ведь на плёнке было всего 36 кадров. И что ты с фотографировал, увидеть можно было только в после проявки плёнки. Эта самая плёнка продавалась завёрнутой чёрную непроницаемую для света бумагу в коробочках с указанием завода-изготовителя и светочувствительности (32, 64, 125 и 250 единиц). Наибольшей популярностью пользовалась плёнка ФОТО-65 (после 1987 года - ФОТО-64). Она считалась универсальной у фотолюбителей.
Но плёнку было мало купить, её надо было намотать сначала в кассету (в полной темноте). Что требовало определённого уровня мастерства.
И лишь потом кассета с плёнкой вставлялась в фотоаппарат. Самым массовым у советского фотолюбителя был аппарат Смена-8м. Этакий аналог мыльниц.
Но некоторые были счастливыми обладателями «камер по приличней». Мне на день рождения родители подарили зеркалку Зенит-ЕТ.
После того, как плёнка отснята, её надо проявить. Для чего существовал специальный фото-бачок. Опять в полной темноте плёнку наматывают на специальную спираль и помещают внутрь светонепроницаемого бачка.
Затем – уже на свету – в бачок надо залить заранее приготовленный проявитель. Разные фото-кудесники делали проявители из специальных химикатов, отмеривая их на весах. Дома всегда был запас пакетиков проявителя и фиксажа, ведь стоили они – копейки, а срок годности был приличный.
Проявитель из пакетиков был с разными мелкими крошками, в связи с чем после растворения, его надо было профильтровать.
Проявитель, заливаемый в бачок, должен был быть определённой температуры – от 20 до 25 градусов. Для того, чтобы следить за температурой, большинство фотолюбителей имели специальный термометр.
После заливки проявителя в бачок, необходимо где-то 10 минут, покручивать в нём спираль с плёнкой (с помощью специального кончика спирали). После этого проявитель выливается в специальную банку (чтобы затем использовать его для следующей плёнки). Затем в бачок наливалась пресная вода (тоже определённой температуры) для промывки плёнки. Затем заливался фиксаж – реактив для закрепления эмульсии плёнки от воздействия света.
В фиксаже плёнка лежала ещё минут 15-20, затем снова промывалась водой. И вот в это время наступал самый волнительный момент, когда сразу было видно, получилось или нет. К тому же, если при наматывании плёнки произошло слипание, то часть плёнки не проявлялась. Но это бывало обычно только у начинающих фотолюбителей. Затем плёнку надо было высушить.
После просушки плёнка сворачивалась в аккуратный рулончик, который помещался в коробочку, в которой плёнка продавалась. Правда это зачастую приводило к царапинам. Те, кто относился к своим негативам бережно, имел специальный альбом, в который плёнки хранились нарезанными по несколько кадров.
Поскольку все реактивы могли быть использованы для проявки нескольких плёнок, оставался открытым вопрос: проявлять плёнки сразу по мере фотографирования или копить нужное количество плёнок. Первый вариант был чреват тем, что надо было реактивы хранить в виде жидкости, которая к тому же имела не очень длительный срок хранения (меньше месяца). Но, в общем и целом, это были мелочи.
Но проявить плёнку – мало. Надо ещё напечатать с неё фотографии.
Под фотолабораторию обычно временно "оккупировали" ванную комнату. Хоть и крайне тесно, но минимум усилий по защите от дневного, и другого света, кроме красного.
Фотоувеличитель идет сразу в комплекте с объективом (чем дороже стекло, тем лучше качество снимка), лампой и кадровочной рамкой, которая позволит при красном фильтре откорректировать размер будущего отпечатка и положение его на бумаге.)
Красный фотофонарь.
В кюветы наливался проявитель, фиксаж и промывающий раствор.
Рядом кладем щипцы, пачку с фотобумагой и негативы.
Начинается самое интересное.
Процесс печати, в общем, довольно прост. При красном свете фотофонаря, лист незасвеченной фотобумаги укладывают в кадрирующую рамку эмульсией вверх. Корпус увеличителя с лампой и объективом поднимался на кронштейне на такую высоту, которая требовалось для того или иного масштабирования - чем выше, тем крупнее снимок. Положение получаемого изображения на фотобумаге проецируется с негатива через красный фильтр. Когда размер и композиция снимка были выбраны, выключался красный фонарь и на какое-то количество секунд включалась внутренняя лампочка уже без фильтра. В это время на фотобумагу проецировалось изображение с плёнки и происходила экспозиция.
Далее бумага помещалась в проявитель (как у плёнки), промывалась, потом в фиксаж, снова промывалась и дальше лежала в отдельной кювете (или в тазике с водой).
После того, как все нужные снимки были отпечатаны и промыты, фотографии нужно было высушить. Это делалось либо путём простого подвешивания на леску с помощью прищепок, либо, если позволял тип бумаги, с помощью глянцевателя – специальной электрической жаровни.
Главными деталями глянцевателя были два гибких зеркальных листа металла. При помощи специального резинного валика, уложенная эмульсией на лист мокрая фотография раскатывалась. Затем листы с приклеенными намертво фотографиями вставлялись в глянцеватель. Под действием высокой температуры фотографии высушивались, а кроме того приобретали характерный блеск – глянец.
Ну и заключительный этап - художественная обрезка готовых снимков резаком
далее снимки или вставлялись в альбом, или складывались аккуратной стопкой в пачку от фотобумаги.
Старые песни по-новому часть 58
Песни военных лет – особенные. Военная песня «Темная ночь» считается одной из самых любимых и популярных песен, написанных за годы Великой Отечественной Войны.
В 1942 году композитор Никита Богословский писал музыку к новому фильму. В разгар войны, разумеется, картина была о войне. "Два бойца" снимали в Ташкенте, куда эвакуировали Киевскую киностудию. Незамысловатую историю о фронтовой дружбе с Марком Бернесом и Борисом Андреевым в главных ролях режиссировал Леонид Луков. Поначалу никаких песен в фильме не предполагалось, композитор писал только оркестровую музыку.
Однако, у Леонида Лукова возникли трудности со съемкой эпизода, где солдат пишет письмо домой. После многих неудачных попыток режиссеру пришла в голову мысль, что исполненная героем фильма песня лучше всего передаст чувства бойца, который пишет письмо близким.
Рассказывая об истории создания произведения, Никита Богословский вспоминал, как однажды режиссер сказал ему:
"Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни..."
и энергично и образно начал излагать композитору свою точку зрения и свое видение того, какой должна быть песня. Как рассказывал Никита Владимирович, с ним произошла необъяснимая вещь, которая ни раньше, ни после этого случая больше не повторилась ни разу. Он сел к роялю и сразу, без всяких помарок, полностью сыграл всю мелодию, ставшую впоследствии "Темной ночью". Стихов пока не было, и вызванный поэт Владимир Агатов, присев к краешку стола, мгновенно написал два куплета.
Марк Бернес, который обычно тяжело запоминал и воспроизводил композиции, «Тёмную ночь» подготовил за 15 минут, после бессонной ночи на киносъёмках. Уже на следующее утро сцену в землянке снимали под фонограмму нового музыкального произведения. Таким образом, всего лишь по одному дублю потребовалось и на запись композиции, и на съёмку эпизода.
При записи песни на грампластинки первая партия оказалась бракованной — заметно был слышен шорох. Дело в том, на первую восковую матрицу попали слёзы работницы студии, которая не могла сдержаться при прослушивании столь проникновенной военной песни. Несмотря на то, это был убыток для государства, и девушку чуть не обвинили за вредительство на производстве, Никите Богословскому, как автору, было очень приятно, что песня настолько тронула человека.
Но история «Темная ночь» этим не ограничивается. Ещё до премьеры фильма, Никита Богословский имел неосторожность показать ноты песни Леониду Утёсову, с которым был знаком с детства. Тот без ведома и разрешения создателей песни, записал композицию на пластинку и включил её в свой репертуар.
1971 год. ВИА "Песняры", вложившие в исполнение собственный, свойственный только им, колорит и мелодику
1973 год. Муслим Магомаев исполняет "Темную ночь" на творческом вечере Н.В. Богословского
1977 год. По-своему "Темную ночь" исполнили в Чехословакии. Здесь речь идет о влюбленных, которые встретились в ночи.
1996 год. "Темная ночь" в исполнении Андрея Макаревича
2003 год. Академическое прочтение в исполнении Дмитрия Хворостовского
В этом же году Би-2 в рамках проекта "Песни Победы" исполнили "Темную ночь"
2011 год. Версия от Басты
2012 год. Версия от Noize MC.
2015 год. Песню в рамках проекта "Голос" исполнила один из финалистов Эра Канн.
Под названием «Ciemna dziś noc» песня в авторском переводе Юлиана Тувма в 1950-е — 1960-е годы получила известность в Польше. 2019 год. Песня исполняется артистами театра Капитолий.
«Тёмная ночь» — одна из самых известных советских военных песен, которая при этом говорит о частных переживаниях простого человека на война. Она удивительно точно передаёт те глубокие чувства, которые испытывали солдаты в тяжёлые годы кровопролитных боёв: чувства огромной любви к своим семьям, а также чувства безграничной благодарности им за их поддержку, терпение и веру.
Возможности отдыха в СССР и сейчас. Свобода выбора говорите? Смешно!
В преддверии сезона отпусков, на работе обсуждаются сотрудниками перспективы летнего отдыха! Всех двух недель! Заработная плата у нас тут в районе 30 000р. У народа выбор, как правило, между Турцией, Крымом и курортами Краснодарского края! Я посмел заикнуться, что в СССР выбор был куда богаче и не в пример дешевле... Был словесно распнут молодым поколением, поколением любителей двухнедельной "свободы", Россиянами, пред которыми теперь распахнут весь мир!!!!
Я говорю, мол раз весь мир распахнут, чего катаетесь только в Турцию да в Сочи? А-а-а-а-а-а, дорого? Не можете иного позволить? Так где ваша свобода? Конечно был обвинён в ничегонепонимании, старческом брюзжании и общем занудстве. Что делать? Что выросло-то выросло, как говориться.
Я просто напомню возможности Советского человека. Простого инженера с зарплатой 120р.
На месяц лета, от ребёнка можно было избавиться отправив его в пионерский лагерь, которых было около 40 000, в которых отдыхало 10 000 000 детишек ежегодно. И не только отдыхало, а правильно питалось, развивалось, росло, влюблялось, социализировалось в обществе!
Оснащение лагерей было бы фантастическим даже для детей нашего времени! Это не современные вырвиглазные китайские спортивные площадки!
Любой спортивный инвентарь, форма, велосипеды, машинки, теннис - да всё всё всё!!! Как вам, к примеру парк самолётов в Салюте?
Понятно, что раньше они выглядели не так:
И не вот так:
Сейчас? Капитализм да? Здоровые и развитые дети стали не нужны?
А взрослые? Пансионаты, санатории и дома отдыха!
По приведенным в Большой советской энциклопедии данным, в 1973 году в СССР было около 400 курортов, 2,2 тысячи санаториев на 440 тысяч мест, 1158 домов отдыха и пансионатов на 308 тысяч мест.
Чтоб понимать, отпуск был всегда оплачиваемым и, в среднем, 21 день. Но практически все категории отдыхали дольше, ибо добавлялись к отпуску отгулы, за стаж, за вредность производства и почее прочее. Месяц в общем гуляли. Меньше просто организм не успеет перезагрузиться.
И всё это было практически бесплатно! В Том смысле, что это мог позволить себе каждый! Не нужно было завидовать начальнику проведшему отпуск на ГОА, когда ты поехал в Крым. Скажете, что путёвки доставали в драку и с трудом?! А я скажу, что такого не помню. У моей мамы, точнее у предприятия на котором она работала, не было собственного пионерского лагеря, санатория, пансионата, что скорее было редкостью, чем правилом и я каждый год, в июне, ездил в разные лагеря - путёвки всё равно выделялись и дважды мы были на Юге! И две трети стоимости путёвки оплачивался профсоюзом. И все мои одноклассники без проблем катались по лагерям! НУ и дикий отдых никто не отменял. А сейчас, купите билетик на поезд в сезон до моря! на семью из двух детишек и двух родителей? Сейчас, Нижний Новгород-Сочи, за два месяца, самые дешёвые 6600р!
Четыре человека туда 26400 и обратно 26400 итого дорога 52800!!!! Это плацкарт. Всем доступно? И это только дорога повторюсь.
А В союзе модно было и в своём городе отдохнуть. Люблю старые фотографии пляжей своего города..
Прибавьте водный туризм-отдых на теплоходах. Прибавьте возможность пешего туризма - копеечный прокат инвентаря -палаток, рюкзаков, котелков! Мы, будучи школьниками могли себе позволит взять на 10 дней всё это напрокат! Смешная цена электрички, и возможность в лесу разводить костры! Кстати, пару раз к костру подходили ( в глухом лесу!!!!) лесники и проверяли технику безопасности. Но мы как-то сами ЗНАЛИ, что следует убрать хвою, окопать, если есть камни- обложить... Это было само собой разумеющееся.
Я с уверенностью скажу, желания и возможности Советских граждан были гораздо ближе друг к другу нежели сейчас. Меня прям раздражают формулировки - "надо просто больше работать" и появятся возможности! Поверьте, был иной путь. Путь не РАБотать а ТРУДится!
Да, сейчас нельзя перепрыгнуть на рельсы ведущие обратно. Нет их. Сдали на металлолом, но даже массовое понимание самой возможности иного пути развития общества, кроме потребления, может своей силой плавно изогнуть текущую колею в сторону действительно светлого будущего. Пусть даже правнуков.
Ну, что? Вспомним легендарный тост?!
Несколько советских магнитофонов из 1980-х. Когда кассеты были компактными
Главным носителем музыкальной информации в 1980-х годах в Советском Союзе были компакт-кассеты, и даже владельцы хороших фирменных пластинок старались переписывать с них музыку на кассеты для ежедневного прослушивания. Советская радиопромышленность, в меру своих возможностей, старалась снабжать граждан качественными кассетными деками.
Вильма-010-стерео/Феникс-010-стерео
Этот кассетный магнитофон был разработан Вильнюсским приборостроительным заводом «Вильма» и опытно выпускался с 1982 года. Он был построен на основе модели «Вильма-102-стерео», но отличался более высокими техническими характеристиками. Так, например, диапазон рабочих частот при использовании пленки второго типа был от 31,5 до 17000 Гц, а коэффициент детонации не превышал 0,15%. Эту же модель производило Львовское производственное объединение имени 50-летия Октября под маркой «Феникс» для использования в фирменных стереофонических комплексах.
Маяк-120-стерео
Редкий для советской промышленности пример удачного дизайна, особенно хорош был серебристый вариант оформления. Данный магнитофон-приставка первого класса выпускался Киевским заводом «Маяк» с 1984 года. Коэффициент детонации составлял 0,15%, а полоса частот на хромовой ленте была 31,5 - 18000 Гц. Габариты устройства были 460 х 360 х 130 мм, весил магнитофон солидные 8,9 килограмм.
Вильма-212-стерео
Данный стереофонический кассетный магнитофон производился в Вильнюсе с 1986 года и оснащался системой динамического шумопонижения. Модель работала с лентой разных типов, при использовании хромовых кассет верхняя граница по ВЧ составляла 16000 Гц. В магнитофоне был встроенный усилитель, номинальная выходная мощность которого была 2 х 4 Ватта. Габариты устройства были 415 х 150 х 255 мм, вес аппарата составлял 5,8 килограмм.
Орбита МП-102-стерео
Продукция Ростовского завода «Электроаппарат», опытно выпускавшаяся с 1985 года. Этот интересный магнитофон имел электронно-логическое управление и эффективную систему шумоподавления. Оснащение включало в себя светодиодные индикаторы уровня и цифровой счетчик ленты. Модель имела возможность роботы с тремя типами магнитной ленты, в ней была применена сендастовая магнитная головка. Максимальный диапазон рабочих частот был от 31,5 до 18 000 Гц.
Вильма-100-стерео
Отличный магнитофон, производившийся Вильнюсским заводом «Вильма» с 1985 года. Управление всеми основными функциями осуществлялось микропроцессором, который позволил реализовать программируемое воспроизведение фрагментов фонограмм и счет времени, измерение расхода магнитной ленты, включение и выключение в заданное время, а также автопоиск произведений по счетчику. Аппарат допускал ручную подстройку токов записи и подмагничивания и оснащался беспроводным пультом ДУ.
Маяк-011-стерео
Магнитофон высшей группы сложности с 1986 года выпускался Киевским заводом «Маяк». Встроенный микропроцессор позволял прослушивать фонограммы по заранее составленной программе, вести обзор фонограмм на кассете, а также отсчет времени их звучания. Была предусмотрена автоматическая подстройка токов записи и подмагничивания под конкретную магнитную ленту. Оснащение включало инфракрасный пульт ДУ и систему шумопонижения, позволявшую добиться соотношения сигнал-шум в -80 дБ. Рабочий диапазон звуковых частот был от 31,5 до 18000 Гц. Вес магнитофона составлял 9,8 килограмма.
Вега МП-122С
Этот двухкассетный магнитофон с 1987 года производился Бердским ПО «Вега». Он позволял производить ускоренную перезапись с кассеты на кассету и последовательное воспроизведение со второй кассеты после окончания первой. Аппарат имел квазисенсорное управление режимами работы, компандерную систему шумопонижения, светодиодный индикатор уровня, а также электронный счетчик ленты. В модели применялись сендастовые головки, коэффициент детонации не превышал 0,13%, а диапазон частот звука с хромовой лентой достигал 31,5...18000 Гц на обычной скорости и 31,5...22000 Гц на скорости 9,53 см/с (при записи). Масса устройства составляла 6 килограмм.
Яуза МП-221С
Несколько поколений данного магнитофона выпускались с 1987 по 1990 год Московским ЭМЗ №1, однако между собой они лишь немного различались внешним оформлением. Магнитофон имел отличное оснащение - работа с тремя типами магнитных лент, регулировка тока подмагничивания, электронно-логическая система управления, два шумопонижающих устройства - компандерное и динамическое. В модели применялся двухмоторный лентопротяжный механизм и сендастовая головка, индикатор контроля уровня был двухцветный люминесцентный. Коэффициент детонации составлял 0,19%, рабочий диапазон частот с хромовой лентой был 31,5 – 16 000 Гц. Весил магнитофон 4,5 килограмма.
Старые песни по-новому часть 57
Если выбирать десять главных треков альтернативной музыки из «нулевых», то список не обойдется без песни Evanescence — «Bring Me To Life».
А началось все в летнем лагере христианской молодёжи в 1994 году, где познакомились и быстро нашли общий язык вокалистка Эми Ли и гитарист Бен Муди. С 98 г дуэт начинает рассылать по лэйблам и радиостанциям свои записи, но популярности добиться не получается. В 2000 году музыканты решают перебраться в Лос-Анджелес в надежде найти славу в большом городе.
В 2002 году Evanescence заключила контракт с популярным лейблом Wind-up Records. Продюсеры Wind-up начали продвигать группу на рынке «христианского рока» и именно на христианских радиостанциях песня Bring Me to Life прозвучала впервые.
Эми Ли неоднократно рассказывала, что к написанию песни ее подтолкнула беседа с неким мужчиной, хотя певица долго скрывал, о ком идет речь:
"В плане личных отношений, у меня были действительно сложные времена. Он сидел напротив меня, когда мы пошли заказать столик, и он просто посмотрел мне прямо в глаза и спросил: “Ты счастлива?” И это меня шокировало так, что я опустила глаза и просто начала оправдываться. Я с трудом подбирала слова, потому что мне казалось, будто я внешне я виду себя совершенно естественно, но внутри у меня был полный кавардак. Мне казалось, будто он мог заглянуть мне прямо в душу. Это стало источником вдохновения для всей песни. Только спустя годы я рассказала ему, что эта песня о нем."
О процессе создания Эми рассказывает следующее:
"У Бена была музыкальная идея, с программированием, гитарами и прочим. А затем я просто взяла это в свою комнату, осталась одна и написала текст и мелодию. При этом все получилось очень-очень легко… Я полностью сама сочинила пару первых куплетов и была горда своим текстом, типа: “Это лучшие слова, которые я когда-либо написала”… Я принесла их Бену и была очень взволнована. Но потом возникла реально большая проблема с припевом, который никак не получался. Мы сочинили, кажется, штук пять вариантов и записали их в виде демок."
Запоминающейся частью «Bring Me To Life» являются гостевые куплеты от Пола МакКоя из христианской рок-группы 12 Stones.
Появление МакКоя в «Bring Me To Life» — вынужденная коллаборация. Лейбл Wind-Up, который выпускал дебютник Evanescence, настоял на появлении мужского голоса в песне, так как без него трек не хотели брать на радио. Мол, рок с женским вокалом? Никогда в жизни. Поэтому был нанят Пол, который добавил рэп и знаменитые вопли «Save Me» в припеве. Честер Беннингтон из «Linkin Park» в одном интервью обмолвился, что первоначально для мужской речитативной партии собирались взять Майка Шиноду, так как коллектив синхронно записывал свою пластинку в соседней студии — однако звукозаписывающая компания «Wind-up» настояла на своём подопечном.
Релиз сингла состоялся в конце апреля 2003 г и поначалу особой славы не снискал. Эд Ветри, глава звукозаписывающей компании Wind-up, вспоминал, что песню не хотели брать на рок-радио из-за женского вокала. «Мы не крутим клавишные баллады, которые исполняют телочки», — так в среднем отвечали на предложение включить трек в ротацию.
Критики восприняли песню со сдержанной теплотой, похвалив вокал Эми Ли и текст в целом, но главная претензия, которая прозвучала в адрес «Bring Me To Life» — очень большое сходство с Linkin Park.
Но потом случился фильм «Сорвиголова» с Беном Аффлеком, в саундтреке которого прозвучала композиция и слушатели сами начали ее заказывать. В итоге, Bring Me to Life возглавила хит-парады более чем в пятнадцати странах.
На 46-ой церемонии вручения Grammy песня выиграла премию в категории «Лучшее исполнение в жанре хард-рок», а по миру было продано более 15 млн копий сингла.
Оперативней всего на появление потенциального хита отреагировали представители танцевальной музыки. И уже в 2003 свет увидел евротранс кавер от Rochelle
В этом же году выходит инструментальный трибьют кавер от американского коллектива Vitamin String Quartet. По словам основателя коллектива Дэвида Хирла группа является «применением рок-н-рольного отношения к классической технике исполнения».
2004 год. Смесь хип-хопа и джаза и фанка в кавере от G-Clef Jazz Trio
2008 год. Блэк металл версия от WYKKED WYTCH. Оригинал в этой версии услышать сложно)))
2009 год. Кавер в стиле классического кроссовера (сочетание академической и поп-музыки) от валиийской певицы Кэтрин Дженкинс
2010 год. Рок-звучание и григорианские распевы в кавере от Gregorian.
2011 год. Bring Me to Life в исполнении победителя пятого сезона британского талант-шоу Britain's Got Talent Джея МакДауэлла.
2012 год. Оркестровая версия от The Salt Lake Pops Orchestra. Красивая музыка и красивое видео.
2014 год. Как выяснилось, Bring Me to Life очень популярна среди конкурсантов различных талант-шоу по всему миру.
Квартет Sons of Serendip, выступающий в стиле классического кроссовера на America's Got Talent 2014.
2015 год. Крутейшее выступление Sheena McHugh в рамках The Voice UK
2018 год. «Bring Me To Life» был проектом, который мы хотели реализовать в течение многих лет, но так и не нашли подходящего времени для его реализации. Но после дебюта на Qlimax 2017 мы поняли, что время пришло. Нам очень нравятся оригинальные работы Evanescence, поэтому мы решили создать достойный кавер в стиле Hardstyle. Вместе с HALIENE мы очень гордимся результатом и надеемся, что вам всем он понравится ». - Da Tweekaz
2020 год. Рэперам очень полюбилось мелодичное вступление Bring Me To Life и они его часто заимствуют в своих треках. В качестве примера работа от Jim Jones - Pardon My Thoughts
2021 год. Русскоязычный кавер от MULTIVERSE.
В Evanescence с 2003 года произошло много смен составов, но вокалистка Эми Ли по сей день является бессменным фронтменом группы. В 2020 году Evanescence приняли участие в фестивале Ozzfest Japan в Токио и исполнили Bring Me to Life совместно с с японской фолк-рок группой WagakkiBand.
После долгих лет ожидания Эми Ли официально объявила о том, что начинает писать песни для нового альбома Evanescence.