OldGamesPlayer

OldGamesPlayer

Пишу заметки про кино игры и книги, прохожу игрушки на ютубе. Всё это строго про моё лично мнение и есть в моей группе в телеграме, регулярно туда что-нибудь добавляю. Буду рад увидеть вас там: https://t.me/OGP91
Пикабушник
Дата рождения: 2 февраля
Darumaa2
Darumaa2 оставил первый донат
в топе авторов на 478 месте
7366 рейтинг 115 подписчиков 6 подписок 84 поста 12 в горячем
Награды:
За участие в Пятничном [Моё] Геймеру от геймеров
7

"Паук-Нуар" — Кейдж, 30-е и щепотка боди-хоррора

Серия Мнения и рецензии на фильмы

Отсмотрел сериал «Паук-Нуар». Это киношка по мотивам одноимённой серии комиксов, причём Паутиныча играет Николас Кейдж, который уже успел озвучить этого героя в паре анимационных проектов про паучью мультивселенную. А создатели оных, Фил Лорд и Кристофер Миллер, тут в качестве продюсеров. Сами они, кстати, в этом году выкатили добротный фильм «Проект Аве Мария». Если ещё не видели — рекомендую.

Так вот, тут я реально расскажу очень сжато. Развёрнуто писать вроде как не о чем. Так что пойдём по тезисам.

Смотрел я чёрно-белую версию (нуар всё ж таки!), и есть такое ощущение, что для неё в основном и затевалось. Потому что стилизация очень качественная, игра света и тени на весьма нестыдном уровне, причём всё это ещё и постепенно становится красивее и красивее, обрастая комиксными разбивками кадра, эффектами и прочим. Те, кто шарит за жанр, говорят, что ещё и отсылок к классике (именно визуальных), навроде «Мальтийского сокола», столько, что аж душа радуется. Короче, визуал мне однозначно зашёл, хотя местами и видно, что сериал очень недорогой.

Паук в исполнении Николая Клеткина. Восторг! Решительно прекрасен! Хорош абсолютно во всех эпизодах, великолепная игра, постоянные, но точечные вкрапления его фирменных переигрываний — отлично. Причём, что очень понравилось, они эту его странную манеру поведения ещё и сюжетно обосновали, за что прям отдельный респект. Если любите Кейджа — смотреть в обязательном порядке. Отдельно порадовало, что Паук тут не скучный правильный тип, а, как и подобает для нуара, уставший от жизни циник, который достаточно часто ведёт себя отнюдь не по-геройски.

Остальные актёры тоже неплохие, однако стопроцентно лучший из них — это Брендан Глисон в роли этакого Кингпина из 1930-х (по сюжету действие разворачивается во времена Великой Депрессии). Да, я в курсе, что он играет отдельного персонажа из комиксов, но мне напоминал именно его. Глисон, хотя и видно, что к огромному сожалению неумолимо стареет, крадёт просто каждую сцену с собой. Когда они с Кейджем в кадре вдвоём, то просто хочется, чтобы эта прелесть подольше не заканчивалась.

А вот сюжет для меня стал главной точкой преткновения. Нуарная часть со всякими расследованиями, мафиозными многоходовками, мальчиками-газетчиками и толковыми секретаршами (кстати, мальчик и секретарша — лучшие персонажи второго плана) в целом неплохая. Без бешенных восторгов, однако вполне себе. Супергеройская часть, хотя и с некоторым потенциалом, в целом так и не зацепила. Вполне себе стандартный комиксоидный проходняк, лично на мой взгляд ни о чём. Плюс, очень заметно, что денег на сериал выделили копейки, поэтому почти весь экшен выглядит, как драка бомжей в подворотне за початую бутылку «Жигулёвского» (кроме драки в баре, эта была добротная). Другие суперы тоже смотрелись ну прям очень не впечатляюще. Не настаиваю, но это прям весьма средненький уровень.

Наконец, когда начинались всякие любовные, простите, пиздострадания, линия местной фем-фаталь и Песочного Человека, журналистские похождения друга Кейджа и прочая тягомотина — очень хотелось это всё побыстрее перемотать, настолько получилось тоскливо. А это где-то минимум треть сериала, что прям расстраивает. Да, тропы вполне жанровые, однако выполнены очень топорно и самое главное скучно. Это хуже всего: когда начинаешь от происходящего зевать.

Впрочем, закончим на хорошей ноте: упомяну ещё два момента, что меня прямо порадовали. Во-первых, в сериале много шуток и они прям хорошие. Не такие, чтобы кататься по полу, задыхаясь от хохота, однако все попадают в цель, плюс немалая их часть держится на харизме Кейджа. Во-вторых, примерно в середине сериал ненадолго мутирует практически в боди-хоррор. Сцена в лагере с военнопленными и кошмар Паука под анестезией — прямо твёрдая пятёрка. То, как герой постепенно трансформировался во что-то очень жуткое, было показано просто отлично. И такого хотелось бы побольше.

Итого. Сериал вполне неплохой. Местами скучноватый и явно простенький в плане истории, однако стилизация под нуар, юмор, Кейдж и Глисон — это прям очень здорово. В целом не пожалел о просмотре и понимаю тех, кому понравилось вообще без претензий.

P.S. Смотреть лучше строго в оригинале, потому что там что Кейдж, что Глисон, что ряд других актёров очень красиво звучат, что никакой дубляж или озвучка передать не способны по определению.

Показать полностью 3
0

"Носферату: Симфония ужаса" — запрещённая классика по мотивам "Дракулы"

Серия Мнения и рецензии на фильмы

Это заметка из цикла "Марафон по Дракуле", где я смотрю всяческие экранизации романа Брэма Стокера и пишу на них разборы, приправленные своим личным мнением. Ссылки на предыдущие части марафона — в конце заметки.

Начну свой марафон с самых азов. Немецкий фильм режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау от 1922 года — первая из дошедших до нас экранизаций романа «Дракула». Была ещё одна картина, выпущенная годом ранее под названием «Смерть Дракулы» (родом из Венгрии), однако на данный момент фильм считается утраченным. Впрочем, это была постановка, только вдохновлявшаяся книгой Брэма Стокера, однако рассказывающая свою историю. Также ходят неподтверждённые слухи о, внезапно, русской экранизации легендарного хоррора аж из 1920 года. Однако, как бы там ни было, лавры первопроходца принадлежат «Носферату» — и божечки, это заслуженный шедевр своего времени!

Начать стоит с того, что исследователи называют Мурнау одним из самых выдающихся режиссёров своего времени наряду с Фрицем Лангом. На момент экранизации «Дракулы» он уже обрёл определённую известность, однако именно «Носферату» постепенно превратил его в знаменитость мирового масштаба.

На тот момент с первоисточником случилась, как выразились бы наши классики, некая оказия. Из-за неправильно составленных правовых документов, книга в США оказалась как бы внеавторской, что моментально превратило её в народное достояние. Не в последнюю очередь поэтому в последствии Голливуд снимет столько лент про румынского кровосисю. А вот в Старом Свете всё было отнюдь не так радужно.

Фридрих Вильгельм Мурнау

Фридрих Вильгельм Мурнау

В 1912 году Брэм Стокер умер, и всем его творческим наследием стала распоряжаться вдова писателя. Она строго пресекала все попытки незаконно нажиться на имени покойного мужа. В 1921 году к ней за правом снять экранизацию «Дракулы» обращается немецкий продюсер Альбин Грау, однако женщина по какой-то причине ему отказывает. Впрочем, Мурнау на тот момент уже горел съёмками, так что ему было в общем-то всё равно. Лёгким росчерком пера, талантливый мэтр поправил ряд имён и названий, перенёс действие в Германию и в полной уверенности, что это прокатит, фильм отснял. Не прокатило. Едва картина попала в прокат, как вдова мигом прознала про сей прискорбный факт. И через суд добилась запрета и полного уничтожения всех копий ленты. Студия, на которой снимали кино, в результате разорилась и «Носферату» остался единственным её фильмом.

Впрочем, само собой, я бы сейчас не писал эти строки, кабы всё было так просто. «Искусство не горит!» — как-то сказал персонаж другого известного фильма, удалось уцелеть и «Носферату». Часть копий фильма уже успели продать для зарубежного проката. А они успели расползтись по частным коллекциям. Откуда и всплыли многие годы спустя в версиях разного качества и продолжительности.

Та версия, что сейчас издаётся на носителях, была заново отреставрирована в 1995 году, а в 2007-м его снова переиздали, записав обновлённый саундтрек. Причём не какой-то левый, а на основе партитуры Ганса Эрдмана, написанной специально к оригинальной премьере фильма в 1922 году. Собственно, её, с изначальными немецкими именами персонажей, я и пересмотрел.

Да, это редчайший случай в моей практике, однако этот немой фильм я уже видел, причём несколько раз. Было это, правда, в 2010-м и пару лет спустя, однако он мне так понравился, что я его тогда даже перевёл. С копии с английским текстом, само собой. Да, была в моей биографии и такая страница.

Ну и в этот раз, должен отметить, что мне внезапно понравилось даже больше, чем раньше. Я прямо без шуток кайфанул с просмотра этой нетленки. Конечно, в отреставрированном виде, где хорошо видна мимика и пластика персонажей, звучит специально написанная ещё в те годы для фильма музыка — всё это смотрится куда как лучше, чем в той мутной копии, что я видел фильм раньше.

Мурнау совершенно заслуженный классик и новатор. Несмотря на то, что «Носферату» — кино своего времени со всеми вытекающими, отлично видно, как Фридрих прямо предрекает всякие крутые фишки, которые потом станут для кино нормой. Не берусь утверждать, что никто вообще до него так не делал (я не настолько глубоко погружён в вопрос), однако для картины 1922 года смотрится «Симфония ужаса» просто-таки офигенно.

Конечно, для просмотра этого фильма нужен определённый настрой (именно поэтому старт марафона чуток затянулся), плюс желание больше узнать, как делали раньше, нежели развлечься и окунуться в историю. Потому что сюжет тут прям, как палка, всем на момент 2026 года давно известен, а ряд сцен ничего кроме умилительной улыбки не вызывает. Например, отъезд главного героя, где он с лыбой блаженного идиота сообщает шокированной невесте, что едет «в край призраков и крови» или поистине легендарный эпизод ближе к финалу, когда граф Орлок (тут он, понятно, не Дракула) с гробом под мышкой бродит по городу с видом туриста, осматривающего достопримечательности.

Впрочем, это не сбивает настроя, а именно, что вызывает умиление. Понятно, что на тот момент такие сцены смотрелись органично и, наверное, даже пугали. Плюс, должен отметить, что актёры, несмотря на присущее тем временам заламывание рук и картинные позы (надо же было доносить эмоции без голоса), играют ну очень хорошо. Не знаю, может я просто вкатился в атмосферу, однако отторжения не вызывал ни один персонаж.

Как водится, отдельно отмечу главную женскую роль в исполнении Греты Шрёдер. Я по мутной копии в юности и не отметил, насколько же она красивая тётенька, а тут прям тащился всё время просмотра. Хороши также и местный Харкер (который тут Хуттер) с Ренфилдом (который тут Кнок). Хотя всякого изменили изрядно, но прообразы всё равно угадываются на ура.

Однако, само собой, главная звезда фильма — это потрясающий Макс Шрек в роли графа. Для фильма образ вампира сильно изменили, да так, что впоследствии он стал едва ли не самым узнаваемым видом упыря в массовой культуре. Трудно вспомнить в каком количестве медиа появлялся лысый худой упырь с длинными когтями и выступающими вперёд верхними резцами (а не клыками, как у классических вампиров).

И Шрек был так хорош в этой роли, что после премьеры даже поползли слухи, будто толковый Мурнау был настолько ловок, что поехал в Трансильванию, отыскал там настоящего упыря и дал ему роль в своём фильме. Как говорится, запомните этот твит, мы к данной байке ещё вернёмся в одной из будущих заметок.

Пугает ли Орлок сегодня? Не сказал бы. Однако, играет его Шрек и правда очень талантливо и минималистично (что дополнительно выделяет его среди гипер-эмоциональных людей), с очень интересной пластикой и вообще не моргая. И получился чисто эффект Ганнибала Лектера. Из полуторачасового фильма непосредственно на экране граф пробудет всего девять минут. Но я богом клянусь, скорее всего каждую из этих минут вы запомните на всю жизнь. Да, не то, чтобы страшно и местами наоборот потешно, но эффектности не отнять. Особенно хорошо выглядит грим на максимально крупных планах. Короче, отличный получился упырь, навсегда в моём сердечке.

Что касается съёмок, то тут и проявился гений Мурнау. Он постоянно что-то выдумывал, чтобы сделать фильм эффектнее, а порой и драматичнее. Например, он придумал сделать вампира разносчиком чумы, которая начинает поглощать город Висборг. Сцена с вереницей гробов, что торжественно несут по улицам незабываема. Также, именно Мурнау мы обязаны за, казалось бы, самый классический троп про вурдалаков, что сгорают на солнечном свету. Да, извините за спойлеры к фильму 104-летней давности, но в конце Орлока приморят. Так вот, у Стокера солнечный свет лишь ослаблял силы Дракулы, не позволяя тому подчинять себе людей или менять форму. Однако, бродить по улицам Лондона в яркий погожий день ему ничего не мешало.

Наконец, Фридрих всё время старался удивить зрителя той эпохи. Тут вам и натуральный корабль, и настоящие замки, и съёмки всяких научных экспериментов под микроскопом (я, если честно, вообще не понимаю, как они это в 1922 году запечатлели), и множество сцен на натуре, а не внутри декораций, чего в кино тех лет почти не было, и даже движущаяся местами камера, вы представляете! И за счёт этих и множества иных факторов, кино смотрится нестыдно и сегодня.

Из прямо минусов могу назвать разве что превращение Харкера-Хуттера в какого-то слишком наивного и жизнерадостного дурачка в начале фильма (впрочем, это наверняка намеренно, чтобы усилить срыв покровов), да практически полное отсутствие профессора Ван Хельсинга, который носит в повествовании очень важную роль. Причём, его аналог (кстати, последователь Парацельса, хе-хе) в кино есть. Однако появляется он всего в одной сцене, которая вообще не понятно на кой нужна фильму. Ну прочитал он студентам лекцию про флору и фауну, — и шо? Технически сняли, конечно, круто, спору нет, но почему профессор дальше-то из сюжета пропадает?

В общем и целом, я остался крайне доволен пересмотром. А ведь изначально я этот фильм даже брать в марафон не хотел и собирался начать сразу с другой картины. Однако передумал, чему очень рад. Выдающееся кино своего времени, совершенно заслуженно ставшее классикой. Именно такие ленты и меняют кинематограф на десятилетия вперёд.

Сам Мурнау продолжил жечь напалмом. В одном из следующих фильмов он фактически придумал эффект «субъективной камеры» (взгляд «из глаз» персонажа или монстра), потом экранизировал ещё классики в виде «Тартюфа» и «Фауста», после чего уехал в Голливуд, жёг уже там, в результате чего одна из его постановок даже получила три «Оскара».

В общем, если не видели, есть настрой и желание прикоснуться к настолько глубокой старине (104 года, напоминаю, фильму!) — от всей души рекомендую. Хорошее, до сих пор очень приятное кино с добротными актёрами и запоминающимся антагонистом. База.

P.S. И да, именно на «Симфонию ужаса» выпустил весьма годный римейк Роберт Эггерс в 2024 году. Тоже можно смело смотреть. Фактически, многое, что есть в нетленке Мурнау, Эггерс бережно сохранил и показал современными выразительными средствами.

Предыдущая часть марафона:

Брэм Стокер — "Дракула"

Показать полностью 7
2

Перечитал "Дракулу" в 2026-м (+ старт марафона по фильмам об упыре)

Серия Мнения и рецензии на фильмы

Я не так давно закончил перечитывать роман ирландского классика Брэма Стокера "Дракула". Это одна из моих любимых книг ещё со школьного периода, я перечитывал её даже не знаю, сколько раз. Однако, так уж сложилось, что вот уже много лет я к книге не прикасался, так что освежил в памяти. И решил устроить себе марафон по различным фильмам про Дракулу. Если поначалу вам покажется, что там и смотреть-то толком нечего по серьёзке, смею вас уверить: у меня на скачку поставлено что-то в районе 30 фильмов и парочка сериалов.

Подобные марафоны разного масштаба я себе то и дело устраиваю. Опыт довольно интересный и с какого-то момента я стал ещё и чётко фиксировать их в текстовом виде. Я публиковал их в том числе и тут, на Пикабу. Кому интересно — в конце поста будут ссылки на предыдущие марафоны в моём блоге (где теперь я публиковаться по техническим причинам уже не смогу), можно ознакомиться.

Разумеется, тут есть некие нюансы. Я не буду смотреть всякую анимацию и детские произведения (хотя, может потом после завершения, бахну-таки серию мультиков "Отель Трансильвания", которые я так и не поглядел). Не буду смотреть всяческих сыновей, дочерей, сватов и тёщ Дракулы, которых наплодили просто миллиарды. Не буду рассматривать в рамках марафона проекты, где Влад Цепеш чисто для антуража или приглашённый злодей, вроде третьего "Блэйда" или "Ван Хельсинга". Второго я, кстати, относительно недавно пересматривал, надо, очень надо написать рецензию. Много лет уже как. Наконец, не буду рассматривать всяческие кроссоверы типа "Дракула против Франкенштейна" или "Дракула встречает человека-волка". Там тоже слишком богато. А, и ещё я не стану пересматривать заведомое говно типа "Дракулы: Наследие" или "Дракулы 3D". Пусть там в обеих лентах и есть Рутгер Хауэр. Тем более, что на первого у меня есть развёрнутая рецензия, а на второго я даже когда-то пилил видео-обзор. И "Носферату" Роберта Эггерса вряд ли буду пересматривать, просто потому, что он совсем недавно вышел. И "Ренфилда" с "Вояжем Деметры" по тому же принципу. В общем, вы поняли. (На всё это, кстати, тоже есть заметки, но не буду душнить; кто захочет — так или иначе отыщет)

"Дракула 3D" от Дарио Ардженто — поистине шедевр кринжа

Ну и для начала тогда кратенько про первоисточник. Бытует мнение, что несмотря на культовость и то, что Стокер заложил основы всего на свете, сейчас "Дракулу" воспринимать решительно невозможно. Такое это занудное и тягомотное чтиво. Я так никогда не считал, однако возраст и время, прошедшее с последнего перечитывания таки сделали своё дело.

Нет, я всё ещё считаю, что книга отличная. И я вообще не пожалел, что снова прочёл её. Это хорошо написанная, крепко сбитая и очень грамотно составленная история. Стокер несколько лет изучал целую гору книг, много где побывал лично, и это хорошо чувствуется. Автор пишет про то, что знает. Плюс для своего времени с этими всеми намёками на откровенный эротизм и кровавые сцены, книга крайне смелая и пугающая. Всегда забавляла вот эта известная строчка из письма Александра Блока товарищу: "Прочёл я «Вампира — графа Дракула». Читал две ночи и боялся отчаянно." То есть на момент выхода — это натурально развал кабины.

Однако, время не стоит на месте и сейчас книга может напугать разве что в случае первого знакомства с жанром. И то, при условии, что вы и фильмов никаких не видели, и в игры не играли. Это произведение своего времени и сейчас оно выглядит ужасно старомодно. Возвышенный слог, очень мощные христианские мотивы (впрочем, весьма уместные в истории про борьбу с упырём), чопорно-вежливые и обходительные герои, которые прям все сплошь такие ути-пути няшечки-булочки. И если что — падают на колени, заламывают руки, потом закрывают ими лицо и благородно рыдают, сотрясаясь плечами. Я хорошо понимаю, что тогда просто так книги писались, но всё равно смотрится сейчас довольно потешно и очень неестественно (такими англичане конца 19-го века были ну очень вряд ли).

Ещё момент: как такового Дракулы в романе мало. После первой трети в его замке, главный злодей пропадает почти до конца книги, действуя из тени и только пару раз упоминается. И он, само собой, адский сотона, стучащий зубами и источающий ненависть. Впрочем, надо отдать должное, по изначальному лору душа человека словно заперта в теле нечисти и не может достичь жизни после смерти. И в момент расправы над упырями, на их лице на миг появляется выражение облегчения и умиротворения. И Дракула тут не исключение.

Вообще Стокер иной раз злоупотребляет пространными описаниями, рассуждениями и мыслями там, где прямо очень нужна краткость и, скажем так, бодрый монтаж. Прям улыбнуло, как в один момент профессор Ван Хельсинг, когда все герои страшно спешат, вдруг останавливается и на пару страниц пускается в витиеватые рассуждения. Да, особенности эпохи, но блин!

Наконец, не могу не признать, что лучшая часть романа — первая треть. Пока всё дело разворачивается на пути к замку и в нём — это прям очень вкусно и сочно подано. Путешествие Дракулы на "Деметре" тоже описывается неплохо, хотя и на удивление быстро, я был уверен, что этот отрезок в книге больше. И, кстати, да: в заметке про фильм о вояже, я писал, что в экранизации корабль с какого-то перепуга сделали русским. Потом узнал, что вроде он и в оригинале таковым был. Но у меня, видимо, был какой-то неточный перевод. Так вот, в этой версии всё уже как положено.

В общем, часть с Лондоном, переливаниями крови, психбольницей и Ван Хельсингом уже не такая бодрая, как начало. А финал и вовсе какой-то очень торопыжный, скомканный и невнятный. Как будто Стокер уже сам задолбался столько лет всё это писать и хотел хоть как-то завершить работу. Знакомое, кстати, чувство.

Но я совру, если скажу, что мне не нравится эта книга в целом. Она какая-то очень уютная, основательная и задумка полностью сделать повествование через дневники и письма без слов автора мне тоже очень нравится. Да и герои очень приятные, несмотря на показушное благородство, чего уж скрывать. Есть ли у "Дракулы" шероховатости? Само собой. Однако, это всё равно веха в истории литературы, которая поразительно хорошо сохранилась, учитывая, что в этом году книге стукнуло 129 лет (в 2027-м у неё юбилей). Может, это частично синдром утёнка, не знаю. Однако другие книги Стокера меня в своё время не зацепили. А "Дракула" — это прям немеркнущая классика, которая не перестаёт меня радовать.

Собственно, поэтому и затевается этот пресловутый марафон. Уверен, интересных и необычных работ там будет порядочно, я уже в предвкушении. Будет даже независимое европейское кино и исторические картины. Так что постепенно будем отсматривать. Не прощаюсь!

Марафон по франшизе "Репортаж"

Марафон по франшизе "V/H/S/" aka "З/Л/О"

Марафон по зомби-фильмам Джорджа Ромеро

Марафон по франшизе "Омен"

Мини-марафон по трилогии о Риддике

Показать полностью 4
3

"Мумия Ли Кронина" — зловещие мертвецы с привкусом мумифицированных бинтов

Серия Мнения и рецензии на фильмы

О мумиях в кино

Из всего сонма классических кино-монстров студии «Universal», мумий можно назвать, пожалуй, самыми слабо представленными в кино тварями. Если вампирам, оборотням и монстру Франкенштейна везёт на, как минимум, интересные экранизации, то у египетских покойников всё как-то весьма и весьма тухло с культовыми картинами. При всём том, что — сугубо на мой взгляд — и мифология там вокруг накручена ничем не хуже румынских упырей или цыганских проклятий, да снять при желании можно очень бодрые фильмы.

Однако, по факту, что мы имеем на момент 2026 года в плане широко известных проектов на тему? Я имею в виду именно фильмы, где египетская тематика всё-таки превалирует, плюс проекты не являются семейными или вовсе детскими (хотя тот же мультсериал «Тутенштейн» из 2000-х многие вспоминают с теплотой, просто я его не смотрел).

Есть ленты, которые основную тематику затрагивают только боком и очень разнятся по качеству. Поэтому какую-нибудь «Пирамиду», сделанную командой неплохого режиссёра Александра Ажа (но без него самого у руля) смотреть почти невозможно, ведь это очень слабая и дешёвая псевдо-документалка, где по тёмным коридорам бегает плохо нарисованный Анубис. Фильмы вроде «Бельфегор: Призрак Лувра» вообще представляют из себя что-то странное и очень сумбурно поставленное, что спустя годы не вспоминает практически никто, несмотря на вполне неплохой актёрский состав.

Есть картины, пытавшиеся что-то показать, но по итогу то ли не хватило бюджета, то ли продюсеры вставляли палки в колёса. Для меня таким примером служит «Мумия: Принц Египта». Вроде и актёры у вас приличные есть (за Шона Пертуи отдельное спасибо, конечно), и техническая команда, на режиссёрском посту вообще автор «Горца» Рассел Малкэй. Но на выходе получилось такое невнятное барахло, хоть плачь. И не понятно, кто тому виной. Потому что режиссёрская версия, несмотря на расширенный хронометраж, сильно лучше погоду не делает.

Так что остаётся? Есть широко известный в узких кругах «Бабба Хо-Теп», которого снял режиссёр серии «Фантазм» Дон Коскарелли, а главную роль исполнил чудесный Брюс Кэмпбелл. Кино реально хорошее, хотя и очень дешёвое. Есть классика от 1932 года с Борисом Карлоффом, которую сейчас если и помнят, то строго за первопроходство (серьёзно, при всём уважении ко всем классикам, «Франкенштейн» тех же лет с тем же Карлоффом смотрится на две головы выше). Есть его сиквелы и римейки, в одном из которых даже играл Кристофер Ли. Есть, наконец, нелепая «Мумия» с Томом Кукурузом, которая в чёрти знает какой раз пыталась создать «Тёмную вселенную», но оказалась крайне скучным проходняком. По прошествии времени откровенным плюсом оттуда я могу назвать только шикарную Софию Бутеллу.

По факту, в массовом сознании стандартного кинозрителя царствует всего один фильм, а точнее франшиза — «Мумия» с Бренданом Фрейзером в главной роли. Про эту картину я могу распинаться часами, так что тут просто упомяну вскользь, что это шедевр своего времени, который отлично проверку этим самым временем проходит, и который не скучно пересмотреть даже больше двадцати лет спустя. Сиквел был уже послабее, однако мне всё равно нравится, а вот третья часть — ИМХО, само собой, — совершенно ни о чём и мне не зашла. Был, кстати, ещё и мультсериал (вполне себе, кстати, по воспоминаниям на уровне), игры, а также отдельная ветка спин-оффов про Царя Скорпионов (где, кстати, тоже отметился Рассел Малкэй), в которой просмотра по уму заслуживает только первая часть, мало в чём уступая второй «Мумии».

Только вот некая ирония состоит в том, что «Мумия» 1999 года, являясь по сути римейком ленты с Карлоффом (многие сюжетные моменты взяты напрямую оттуда), ушла в совершенно иную стезю. Если оригинал старался нагнетать саспенс и ужас, то версия Стивена Соммерса была разудалым приключенческим фильмом в духе «Индианы Джонса». Да настолько ловким, что мне всегда нравилась куда больше приключений героя Харрисона Форда (да простят мне читатели такую крамолу). То есть достойной хоррор-версии «Мумии» за десятилетия так и не появилось.

На руинах «Тёмной вселенной»

И вот после провала «Тёмной вселенной» студия «Universal» решила пойти иным путём. Планировавшийся дорогой блокбастер «Человек-невидимка» с, на минуточку, Джонни Деппом в главной роли, быстро избавили от привязок ко всяким вселенным и сделали камерным недорогим хоррором от студии «Blumhouse». Продюсером назначили маститого Джеймса Вана, тот притащил в режиссёрское кресло своего постоянного соавтора Ли Уоннелла (который уже успел отметиться неплохим боевичком «Апгрейд»), и получилось… Да что там скрывать, получилось прямо говно. Я снимал в своё время про этот фильм разговорный ролик, кто хочет, может послушать его.

Впрочем, говно не говно, а из-за дешевизны и привлекательного названия, фильм собрал хорошие деньги, так что совсем от идеи эксплуатировать своих классических кино-монстров студия не отказалась. Сначала вышли «Ренфилд» и «Последний вояж Деметры» — два очень разных фильма основанных на романе Брэма Стокера «Дракула». Небезынтересные, однако плоховато прокатившиеся, не в последнюю очередь из-за паршивой рекламной кампании. Следом в кинотеатры закинули «Эбигейл» — добротную хоррор-комедию, основанную на фильме 1936 года «Дочь Дракулы». Наконец, в 2025-м вышел «Человек-волк» (прости господи, «Вульфмен» в нашем прокате), ещё одна работа в рамках новых прочтений ужастиков от Ли Уоннелла. Как по мне, он примерно на том же уровне, что и «Человек-невидимка». Радовала только пара задумок, да Джулия Гарнер, но тут я предвзят, потому что она мне слишком нравится, как женщина.

При этом все перечисленные фильмы создавались одиночными, между ними не было никаких сцепок, хотя формально студия всё ещё хотела по возможности и при желании аудитории собрать всё это в один салат. Например, планировался прямой сиквел «Невидимки», но шесть лет прошло и что-то его не видать (и слава Ктулху, если честно). В том же самом ключе на 2026 год была запланирована и новая «Мумия». Снова небольшой бюджет, упор на реализм, камерность и никакого экшена — только чистокровные ужасы.

Появление Ли Кронина

Впрочем, потом что-то случилось и студия внезапно решила, что лучше она вложится в продолжение «Мумии» с Фрейзером, который за последние годы очень бодро вернулся в кинематограф после многих лет забвения. А уже почти готовый проект в итоге сбагрили концерну «Warner Bros.», который и завершил всё дело в компании со всё теми же «Blumhouse» и Джеймсом Ваном. Режиссёром был назначен ирландский режиссёр Ли Кронин. Причём, студия так поверила в его способности, что поставила в название имя постановщика. Что обычно случается разве что с мастодонтами вроде Джона Карпентера или Тима Бёртона.

Чем знаменит Кронин? Всего двумя картинами. «Другим» 2018 года (который вообще-то буквально переводится, как «Дыра в земле») и «Восстанием зловещих мертвецов» 2023-го. И именно «Зловещие» запустили его карьеру одним пинком в стратосферу, собрав почти $150 миллионов при бюджете в 12.

К чему было всё это вступление, помимо того факта, что я люблю потрепаться на тему кино и рассказывать о предыстории рассматриваемого фильма? (Не всегда, само собой, но нередко) Во-первых, я считаю это интересно, а, во-вторых, как по мне тут есть два важных момента. Первый: несмотря на хоррор-корни «Мумия» прочно ассоциируется с экшеном, а, во-вторых, её новой итерацией занимался автор «Зловещих мертвецов».

Проблема продвижения

И вот это, пожалуй, стало основным камнем преткновения на пути «Мумии» к сердцам зрителей. И причиной того, что она собрала пусть неплохо (почти $90 миллионов при бюджете в 22), однако явно меньше предыдущей работы постановщика. У тех, кто видел любые промо-материалы картины возникал всего один, но критичный вопрос. А при чём тут, простите, «Мумия»? Ну то есть да, разок мелькает саркофаг, пару раз бинты и вроде где-то там в темноте виднеется что-то, похожее на скарабея. И шо? Ведь всё остальное напоминает очередной фильм про одержимых демоном детей, которые каждый год выходят грудами по всему миру и улетают сразу в небытие. И фильму гораздо лучше подошло бы название «Изгоняющий дьявола», просто заменили бы Египет на Ирак.

Так вот, с одной стороны я могу понять и полностью принять эту претензию. Как и не удивлён тем, что фильм не посмотрела, наверное, минимум треть тех, кто мог бы на него сходить. Ведь по сути да, это кино про одержимость, где египетская тематика является разве что приправой, чтобы разбавить засилье христианской символики в жанре. Однако, по сути, не всё ли равно египетские песнопения звучат в момент экзорцизма или латынь? Машут в кадре распятием или заговорёнными бинтами? Из Хатра местный демон или из долины Нила? Оправданию этому я найти не могу, разве что скажу одну вещь. Отсутствие в конце священника, крестов и святой воды реально привнесли какую-никакую свежесть в процесс. Хотя временами египетский Апчхи развлекается примерно также, как его иракский коллега.

Однако, лично на мой взгляд, есть один нюанс. Плевать как зовут демона в этом фильме. Потому что на самом деле он явно откуда-то из месопотамского Кандара. Сиречь ведёт себя строго как любой барабашка во франшизе «Зловещие мертвецы». Вот тут-то и кроется главная ошибка маркетологов и продюсеров. Кронину явно очень понравилось работать над вселенной, начатой Сэмом Рейми, поэтому у меня полное ощущение, что сценарий этого фильма написан именно как основа для новой части франшизы. И только под влиянием продюсеров превращён в «Мумию».

И как раз на этом и нужно было стоить промо-кампанию. Мол, это чистой воды «Злобная мертвечина», только с египетскими приправами для остроты. Кино снято, смонтировано, и написано именно как «Evil Dead». И тут уже вопрос строго к вам. Если вам понравилось, как Кронин сделал свою работу под патронажем Рейми, то и «Мумия» вам скорее всего понравится. В пользу этого, например, говорит то, что у обоих фильмов практически идентичная оценка на IMDb — в районе 6,5/10, что для хоррора с рейтингом R очень хороший показатель. То есть те, кто таки добрались до кинотеатра или до релиза в сети в целом о просмотре не пожалели.

Мнение о фильме

Сам я отнёсся к фильму тоже весьма положительно, хотя изначально и смотреть-то его не собирался. Потому что, ну на кой мне перепевка «Экзорциста»? Однако, когда узнал из одного отзыва, что кино в духе «Зловещих» — вот тут уже стало интересно. Ну, собственно, и не разочаровали.

Я намеренно не буду рассказывать никаких важных подробностей, потому что как по мне тут стоит поглядеть самому. Тезис про предыдущий фильм режиссёра, как по мне, вполне исчерпывающий. Отмечу только (чисто на всякий случай), что кино свой взрослый рейтинг получило совершенно заслужено. Тут, конечно, не так богато, как в «Мертвечине», однако ряд сцен прям очень бодрый.

Впрочем, справедливости ради расскажу ещё о паре моментов, которые не то, чтобы прям серьёзные минусы, однако знать о них стоит. Первое — не минус вообще. В основе ленты, строго в соответствии с «Невидимкой» и «Вульфменом», семейная драма. Этакий хоррорный парафраз того, что могут чувствовать люди, в силу обстоятельств вынужденные ухаживать за больным ребёнком. Причём, больным внезапно, не от рождения. Да, они его любят и очень стараются не сдаваться, однако порой ужас положения давит так, что хоть вешайся.

При этом, в отличие от многих других картин, драма тут движет сюжет вперёд, но не заслоняет бодрую хоррорную часть. Фильм не то, чтобы страшный (мерзотного в духе работ Рейми тут на голову больше), однако всякого кровавого движняка предлагает порядочно. А не только сидение с кислыми лицами и зловещие попукивания из темноты. Финал — вообще отличный, получил глубочайшее моральное удовлетворение, что называется.

Кстати, про темноту. Опять же, не скажу, что это минус, однако фильм весьма тёмный. Происходящее в кадре всё равно хорошо видно, темнота тут художественное средство, однако само по себе это уже утомило в подобных картинах. На дворе день, в кадре обычная семья, а дома у них так темно, словно они все поголовно вампиры. И вечером, с включением электрического освещения, лучше не становится. Повторюсь, смотреть это не мешает, всё нужное отчётливо видно. Однако ощущение «Ну не верю!» вызывает из раза в раз.

Наконец был ряд либо затянутых, либо откровенно глупых сцен. Понятно, хоррор, куда уж без них, а раздражало пару раз. Правда, одна из них закончилась всё же нормально (когда тётенька-полицейская поехала осматривать загадочную ферму), а тупняки не набрали критической массы. Так что пойдёт. Тем более, что в целом и герои вполне приятные и человечные (не без недостатков, однако со всем пониманием), и актёры их играют достаточно хорошо. Особенно хочется похвалить дебютантку в полнометражном кино Натали Грэйс, сыгравшую одержимую девочку. Весьма достойный уровень, особенно для человека с небольшим опытом.

Итого. Мне фильм совершенно неожиданно зашёл, причём весьма. Главным образом потому, что снят он ровно в той же манере, что «Зловещие мертвецы». А объяснять, что это такое бесполезно, тут надо видеть. Однако те, кто знаком с этой сэмо-реймиевской стилистикой, без труда поймут, почему это весьма круто. Кронин выдерживает её весьма уверенно, и я постоянно кайфовал и от монтажа, и от выкрутасов с камерой. Да, фильм всё ещё очень хреновая «Мумия», однако, на фоне «Невидимки» и «Вульфмена» это прям небо и земля. А просто как макабрический хоррор с креативной съёмкой и жестью лента и вовсе уверенный такой хорошист. Всё ещё понимаю тех, кому не зашло. Однако, если вы любите «Evil Dead», этот фильм должен неплохо скрасить ожидание новой части, что выходит уже в июле. Как-то так.

P.S. Ах да, ещё момент. Одержимая девочка смотрится в движении гораздо лучше, чем на статичных кадрах. Прям значительно.

P.P.S. Вспомнил, у кого всё ещё хуже по части фильмов из классической линейки монстров «Universal», чем у мумиёв. У Твари из Чёрной Лагуны. У неё толком и нет современных представителей. Ну разве что некие отголоски в «Форме воды» Гильермо дель Торо. Да и то, это смотрится больше, как приквел к «Хэллбою» про Эйба Сапиена, чем предыстория известного киномонстра.

P.P.P.S. Пока искал кадры для оформления рецензии, наткнулся на внезапный фильм, который вышел в один год с «Мумия: Принц Египта» (который в оригинале «История мумии»). Называется он «Легенда о мумии», снял его никому не известный режиссёр, актёры тоже не засветившиеся нигде лицедеи, а оценки у картины в районе четвёрки с большим минусом (по десятибалльной, если что, системе). Однако, интересно не это. Кино основано на романе Брэма Стокера «Сокровище семи звёзд». Я его читал очень давно и ничего уже оттуда не помню, кроме того, что мне не зашло. Однако, при случае, надо бы перечитать взрослым взглядом.

Тем более, что недавно я в сотый раз перечитал «Дракулу» и про это будет отдельный разговор. Так вот, фильм 98-го по крайней мере на стадии постера, прям очень сильно кивает в сторону шедеврального «Дракулы Брэма Стокера» 1992 года выпуска, там название написано буквально тем же шрифтом. Более того, у фильма даже есть сиквел, так что при случае, наверное, ознакомлюсь. Но только когда перечитаю роман, конечно.

Показать полностью 8
0

«Assassin’s Creed: Bloodlines» — успехи и критические провалы первого портативного "Ассасина"

Серия Мнения и рецензии на игры

Внимание: спойлеры и нехорошие слова!

Продолжаю написание заметок об играх, пройденных мной на Ютубе под запись. И сегодня речь пойдёт про один из первых спин-оффов серии «Assassin’s Creed». Игра с подзаголовком «Линия крови» (ну или «Родословная») вышла в 2009 году, два года спустя появления оригинала и год после того, как он появился на PC в виде так называемого «Director’s Cut Edition». Хотя всех добавлений там была только пригоршня совершенно унылых дополнительных заданий четырёх видов. Защити беспомощного ассасина, пока тот пробирается к выходу из города, добеги от одного ассасина до другого за время, убей несколько целей по просьбе коллеги из Братства и самое вкусное: собери пачку флагов, раскиданных по округе тоже на время. Надо ли говорить, что интереса эти «квесты» представляли мало. А вся информация, которую получал игрок про свою цель (в силу того, что была всунута в игру уже после релиза) представляла из себя что-то в подобном духе. «Помнишь того злобного чувака, которого тебе сказали убить? Ну, он ещё обитает в богатом районе. Так вот, у меня есть для тебя важные сведения: чувака будут охранять и без боя он не сдастся!». Очень полезно, спасибо.

Впрочем, технически «Bloodlines», конечно, не первое ответвление. Ещё в 2008-м на Nintendo DS вышла «Assassin’s Creed: Altaïr’s Chronicles». Это был приквел к основной игре, рассказывающий о юных годах Альтаира на службе у Аль-Муалима выполненный как аркада с видом сверху (в основном). Однако сам я только попробовал в неё сыграть, мне совершенно не зашло, так что расскажу только про пару важных сюжетных моментов.

Действие разворачивается в 1190 году. Помимо городов из основной игры — Иерусалима, Акры и Дамаска — Альтаиру предстоит побывать в двух новых: Тир и Алеппо. Вовсю идёт Третий Крестовый Поход и тут Аль-Муалим узнаёт, что тамплиеры вроде как вышли на след таинственного артефакта под названием Чаша. По легенде та как-то связна с самим Иисусом Христом и способна объединить всю Святую Землю под своим флагом. Разумеется, мы отлично помним из первой игры, что Аль-Муалим оказался той ещё подлой редиской и сам хотел править бал, поэтому и отправляет Альтаира на поиски Чаши. Само собой, не сказав, что это скорее всего артефакт Предтеч, прямо как Яблоко Эдема.

Однако, в ходе поисков ассасин выясняет, что Чашей является живой человек, девушка по имени Адха. Её род как раз восходит к Иисусу и, вероятнее всего, она владеет некими мощными способностями. Я не настолько досконально шарю за лор «Ассасинов», однако не удивлюсь, если в этой вселенной Христос был потомком Предтеч с большим количеством генов Первой Цивилизации. Как минимум часть его чудес вполне объяснял Аль-Муалим в финале первой части воздействием Яблока. Более того, Альтаир уже когда-то пересекался с девушкой, потому что они узнают друг друга, однако подробности сокрыты во мраке неизвестности и по сей день.

В ходе игры происходит небольшое сближение героев (опять же, насколько я помню, это первая возлюбленная Альтаира), пока Адху не похищают тамплиеры. Главный герой мчит вдогонку, нагоняет гадов в порту Тира, но путь ему преграждает Василиск, на тот момент являющийся Великим Магистром Ордена. И пока Альтаир сражается с ним, корабль с девушкой на борту отплывает в сторону горизонта. Альтаир смотрит ему вслед и клянётся отыскать подругу. В первой части Адха только мельком упоминается одним из ассасинов в той самой «режиссёрской версии» на PC. Благо вышла она в том же году, что и «Хроники Альтаира». Товарищ спрашивает Ла-Ахада не нашёл ли он ещё её, а когда узнаёт, что нет — выражает надежду, что это однажды изменится.

Забегая немного вперёд, во второй части игры нам будет доступен Кодекс, который составил Альтаир. В нём, в том числе, много его личных записей. И из них мы узнаем, что в определённый момент он таки вышел на след корабля и даже преследовал его. Однако, нашёл на борту только бездыханное тело Адхи и посчитал, что теперь уже не сможет больше никого полюбить.

То бишь сюжетно игрушка вполне себе даже интересная и чуть полнее раскрывает главного героя. Однако играть я в неё как следует не смог, просто не увлекло. Хотя, наверное, для своего жанра она вполне себе на уровне.

«Bloodlines» в свою очередь явилась эксклюзивом для консоли PlayStation Portable и рекламировалась как полноценный «Assassin’s Creed» прямо у вас в кармане. На деле же вышло всё далеко не так радужно, как хотелось бы, критика у игры была весьма сдержанной, да и каких-то мега-продаж игра не увидела. Однако, в рамках своего прохождения серии, я её таки одолел целиком с помощью эмулятора и сейчас расскажу, что тут и как.

Действие игры разворачивается осенью 1191 года. Аль-Муалим повержен, Яблоко находится во владении Альтаира. На этот раз в игре начисто отсутствует современность, поэтому как игра увязана в этом плане с лором я ответить затрудняюсь. Впрочем, в какой-то момент в начальном обучении игрока называют «Субъектом 17», что как бы намекает, что это всё ещё Дезмонд лежит в «Анимусе» Виддика. Однако, в какой именно это происходит момент (учитывая начало сиквела) не ясно совершенно. Буду считать, что, когда после титров нас отпустили в свободное плаванье, Дезмонд сам забрался в «Анимус» и продолжил исследовать память предка. А уже потом пришла Люси и… Ну да про это в разговоре про вторую часть.

В самом начале игры Альтаир с братвой штурмует порт Акры, откуда тамплиеры куда-то навострили лыжи. Там он встречает уже знакомую ему Марию Торпе, бывшую помощницу Великого Магистра Робера де Сабле. Мария выступала в качестве подставного лица, когда Альтаир пришёл за Робером в финале первой части, но ассасин девушку пощадил, потому что на тот момент уже перестал бездумно резать всех направо и налево. И вот снова она! Альтаир опять одерживает верх в схватке с ней, однако, как и прежде убивать её не собирается, а вместо того начинает расспрашивать.

Выясняется, что совсем недавно король Ричард Львиное Сердце продал остров Кипр тамплиерам (кстати, совершенно реальный исторический факт). И те, после поражения в первой части, засобирались туда. Они очень хотят вернуть себе Яблоко Эдема и как будто располагают каким-то планом. Само собой, Альтаир не может просто так это оставить. А поэтому берёт упирающуюся и сыплющую проклятиями Марию под мышку, садится на корабль и тоже отплывает на Кипр.

И теперь он всю игру будет помогать местным ячейкам ассасинов в борьбе с их извечными противниками, постарается расстроить планы тамплиеров, изучить Яблоко и наладить контакт с Торпе. Ведь несмотря на подколки и желчь с её стороны, их явно друг к другу тянет. А в Орден после двух поражений подряд ей дорога закрыта. Так почему бы тогда не примкнуть к Братству, верно? Типа, была не права, осознала все ошибки и всё такое.

***

Ох, друзья и соседи, эта игра буквально соткана из противоречий. И сходу я даже не знаю, как к ней лучше всего подступиться. Так, как с неё у меня, возможно, не горело ни с одной другой части из тех, в которые мне довелось поиграть. Однако я её довольно сильно люблю и считаю важной для серии. Давайте с места в карьер и не особенно растекаясь мыслями по клавиатуре.

Технически — эта игра просто-напросто ужасна. Причём, дело даже не в слабой графике или как-то сильно упрощённых механиках. Картинка, разумеется, по современным меркам очень шакальная, однако с апскейлом от эмулятора смотрелась пристойно даже на 2К-мониторе. Что приятно, несмотря на то, что по понятным причинам, упрощали в игре всё, что только могли, все основные фишки оригинала постарались сохранить.

Здесь подробный и весьма достоверный паркур, где Альтаир, как и в первой части, цепляется совсем не за воздух. Хорошие для такой приставки боевые анимации и всякая жестикуляция в процессе кат-сцен. Здесь нестыдная боёвка, от которой не хочется пробить себе лицо рукой. Разве что именно картинка — она да, слабенькая просто до ужаса, хотя арт-дирекшен, как обычно у Ubisoft, на высоте. Просто буквально за год до «Линии крови» вышла «God of War: Chains of Olympus» и на её фоне портативный «Ассасин» выглядит прям настолько грустно, что охота плакать. Впрочем, судя по отзывам в год выхода, в обмен игроки хотя бы получили на удивление стабильную частоту кадров.

Впрочем, когда я говорю про техническую часть, я имею в виду в основном управление и то, как герой взаимодействует с миром. И управление здесь — вы меня извините, конечно, за мой французский — худший кал говна, который мне когда-либо попадался. Чисто технически всё понятно и просто. Игра даже старательно воспроизводит концепцию марионетки. Проблемы тут с откликом и таймингами. Ну и ещё кое с чем, о чём чуть ниже.

Дело в том, что Альтаир с PSP на бумаге может всё то, что мог на старших консолях и PC. Разве что в бою ему подкрутили окна для парирования, которые теперь стали сильно больше. И это, наверное, даже неплохо, особенно учитывая, что никуда не делось имбовейшее убийство любого врага скрытым клинком. Но я, проходя её сразу вслед за первой частью, постоянно путался и из-за этого танчил урон лицом. Впрочем, даже когда вы-таки поймёте, что теперь прожимать контратаку надо не в момент, когда меч врага почти уже коснулся Альтаира, а когда удар только начинается — Альтаир посмотрит на это всё и решит, что он вообще-то сам лучше вас понимает, когда ему и кого контратаковать.

Через это в игре полно моментов, когда ты буквально всё делаешь как надо, но ассасин всё равно стоит на месте и собирает все оплеухи, напрочь отказываясь атаковать. И в одной и той же ситуации он может как убить врага, так и пропустить удар. Технически вы можете просто затыкать всех мечом, потому что даже от удара во вражеский блок у оппонента понемногу отнимается здоровье. Но тут приходит другая проблема. Врагов в игре какие-то ебанистические орды для подобной камерности проекта.

Игра в этом плане, кстати, вообще посылает лесом хоть какую-то честность и адекватность и просто занимается тем, что откровенно испытывает ваши нервы. Враги, например, бесстыдно спавнятся у вас за спиной из воздуха. Вот вы видели двух стражников, одного убили скрытно, со вторым вступили в бой. Хренакс — держите вам ещё штучки три, чтобы жизнь мёдом не казалась! Помните, как в первой части враги постоянно нас в чём-то подозревали и агрились от каждого чиха? Оказывается, тамошние стражники были ещё терпеливыми. Потому что тут враги регулярно бросаются на вас с мечом просто в момент появления на локации.

В игре, в силу скромных сил портативной консоли, города поделены на несколько районов, между которыми есть ворота с подзагрузками. Примерно, как в «Postal 2», да. И с одной стороны, это хорошо, потому что, если цель задания в другом районе — забейте на всех и просто убегайте, враги через ворота ходить не умеют. Но с другой — часть стражи стоит возле этих самых ворот. И нападает на вас вне зависимости от того, бежали вы от кого-то по тревоге или спокойно прошли, не привлекая внимания.

Более того, регулярно эти сволочи умудрялись на бегу выхватить саблю и засандалить Альтаиру по физиономии, в то время как он ещё даже меча достать не успел. Разумеется, выбегая из-за угла и точно зная, где сейчас находится герой. Думаю, не надо описывать, насколько эти мрази могут выбесить, когда в игре попадается стелс-миссия (а они тут, само собой есть, кривое управление не повод от них отказываться!).

Но хорошо, вы решили забить и не драться с врагами, если игра напрямую этого не требует. И просто побежали вперёд к маркеру перехода на следующую часть карты. У «Bloodlines» и тут есть, чем «порадовать». Во-первых, это единственная игра на моей памяти, где героя так шароёбит во все стороны, когда ты просто нажимаешь кнопку движения вперёд. Он то и дело как будто забывает, как бежать прямо и на ходу поворачивает, сбивается, крутится на месте и так далее. Повторюсь, когда ты просто удерживаешь «Вперёд». Плюс, он может застрять в каком-то месте, где явно можно пройти, не вписаться в поворот (я в паре мест по пять-шесть попыток тратил, чтобы тупо пройти в дверной проём), отказаться спрыгивать с бордюра или ящика и так далее.

И если бег по улицам городов от этого страдает не сильно, то вот паркурные эпизоды — это просто забейте. В них действовать надо предельно осторожно, аккуратно и не торопясь. Потому что от любого мало-мальски резкого движения герой обязательно вскарабкается туда, куда вам нахер не надо, а потом радостно полетит вниз. И опять же — ну хорошо, буду спокоен и осторожен, делов-то. Местами очень скучно и медленно, но портативка, принял. Так вот тебе мисси на время, поторопись, чего ты еле ползаешь? Просто атас.

Продолжая тему боёвки, Альтаир в этой игре — верный последователь идей лудо-нарративного диссонанса. С одной стороны, он уже стал более мудрым и осмотрительным, умерил пыл и перестал быть заносчивым снобом. Да он даже не всех, кого допрашивает, побив кулаками, потом пыряет заточкой в пузо, представляете?! Однако, вместе с этим, Ла-Ахад просто не может пройти мимо, когда видит стражника, и при первой же возможности бросается в бой.

Поэтому, когда вы старательно улепётываете от стражи, помните: любое столкновение заставит Альтаира встать в боевую стойку. Наткнулись на любого врага — камера фиксируется на нём, а герой достаёт оружие. Когда враги вас окружили, вам надо просто сбежать, а Альтаир как бешеная псина бросается на всех подряд с мечом — впору начать грызть геймпад от бессильной ярости. При этом — ну разумеется, какие могут быть сомнения! — когда на врага надо навестись вам и вы специально просите героя войти в боевой режим, он упорно вас игнорирует и как будто даже получает удовольствие от ударов длинными острыми предметами по лицу.

Впрочем, даже всё вышеперечисленное (и какие-то совсем мелочи, про которые я говорить не буду, ибо сути они не меняют) не было бы таким отвратительным, если бы не самый важный и бесячий аспект игры. Камера.

PlayStation Portable располагала всего одним аналоговым стиком. А значит в игре, где вы сами можете осматриваться, надо было выдумывать какой-то костыль. Так вот, чтобы оглядеться по сторонам, вам нужно зажать кнопку L, а потом с помощью треугольника, квадрата, круга и креста выбирать направление обзора. И если вы думаете, что звучит это не так уж плохо, то поверьте: более гумозного говна, чем вот это мне не попадалось нигде. И это в довольно быстрой и экшен-ориентированной игре. Где вам то и дело надо быстро оценить обстановку, что-то найти или отыскать паркурные пути.

Именно камера окончательно добивает и без того не совершенное управление, делая его поистине невыносимым. Герой постоянно бегает, как припадочный, не слушается команд, на всех норовит напрыгнуть с шашкой, даже когда это даже нафиг не надо, а сверху всё это накрывает ублюдочная камера, которая определённые сегменты игры превращает в пытку. Это просто безумие какое-то, ей-богу!

При этом, мне хочется хвалить игру за старание сделать как надо. Тут есть, пожалуй, все механики из оригинала. Есть парирования и контратаки, есть паркур и вышки с облётом камеры, есть дополнительные задания, метательные ножи и сбор коллекционных предметов. Причём, в отличие от оригинала, сбор монет тамплиеров напрямую несёт в себе выгоду.

По завершении каждой последовательности или в любой момент из меню, вы можете зайти в окно прокачки. И там, за собранные монеты, как-то улучшить Альтаира. Дать ему больше метательных ножей (их тут, кстати, всего пять, однако брошенный нож потом можно подобрать с трупа или с земли), увеличить полоску синхронизации, повысить урон или восстановление здоровья — и так далее. И пускай эта прокачка во многом рудиментарна — при должном умении и, если удастся расположить к себе Альтаира, вы всё ещё можете убивать всех скрытым клинком. Однако, это всё равно неплохое нововведение, которое может облегчить вам игровые шероховатости.

Также хотел бы отметить (и как всегда в двояком ключе), что именно в «Bloodlines» впервые в серии появились некоторые штуки, которые потом пропишутся надолго и всерьёз. Уже здесь значительно ускорили паркур и высоту, на которую может подпрыгнуть Альтаир. Впрочем, скорее всего сделали это просто ради чуть более высокого темпа в достаточно медленной игре. Помимо этого, у меня также порой получалось каким-то образом именно блокировать удары противников скрытым клинком. «Википедия» пишет, что для активации этой способности у вас должна быть синхронизация PSP с PlayStation 3, на которой пройдена вторая часть. Но у меня, как вы понимаете, ничего этого нет, так что может быть в репаке для эмулятора это разблокировано по умолчанию.

Миссии на преследование кого-то, сиречь та самая знаменитая слежка (апофеоз которой будет в «Black Flag»), тоже стартанула уже отсюда. Равно как и фиксированная камера в некоторые моменты, которая стремится предать происходящему кинематографичности. Пока что всё это в гомеопатических дозах, однако пробный шар в первую лунку запустили уже создатели «Линии крови».

Не уходя далеко от тематики геймплея, схваток и прокачки, хочу рассказать о главарях. Потому что, опять же, здесь они приобрели более узнаваемый для некоторых последующих частей вид. А именно просто из главных целей, которых можно было угомонить одним ловким выпадом потайной заточки, они тут превратились в самых настоящих боссов. Однако, справедливости ради, полоска здоровья появилась у главнюков ещё в «Altaïr’s Chronicles».

Так вот, боссы в этой игре перестали быть какими-то обычными людьми с интересной предысторией и диалогами. Понятное дело, что игра маленькая и сценарий её сильно меньше, однако не может не броситься в глаза, что уникальных противников сделали куда менее реалистичными. И все они похожи скорее на боссов из той же портативной «God of War». Например, Молох с огромным цепом, сыплющий пафосом, мне очень сильно напомнил Персидского Короля из «Chains of Olympus» — оба-два первые боссы своих игр. Среди прочих Альтаир устраняет ведьму-пророчицу, что нападает исподтишка и призывает солдат, двух братьев-фехтовальщиков и уже третьего на своём веку Великого Магистра Тамплиеров, Армана Бушара, который закидывает арену с ним бомбами.

И в целом визуальное разнообразие — это даже неплохо, однако какой-то фэнтезёй начинает отдавать уже тут. Потому что боссы на простых людей походят очень плохо, а никаких Частиц Эдема, что объясняли бы их невероятную живучесть, при себе у них нет. Остаётся думать, что это просто в «Анимусе» зачем-то добавили для челленджа. Ага, в той же его версии, где ранее все «боссы» отъезжали с одной вовремя прожатой тычки.

В связи с этим насчёт прокачки — если вы вдруг, по какой-то причине соберётесь проходить «Bloodlines» — могу сказать следующее. По началу кажется, что логичнее всего качать здоровье, возможности прятаться и восстанавливать полоску синхронизации. Однако, как по мне куда ценнее следующее. Купить улучшение ножей только по желанию, потому что даже трёх будет хватать: ведь их можно забирать обратно после броска и всё также затариваться в Бюро. Пару раз увеличить полоску можно, потому что пропускать удары вы точно будете.

А вот дальше я бы порекомендовал вложить всё, что есть в прокачку меча. Потому что врагов вы скорее всего и так будете ваншотить скрытым клинком. Тут это куда проще, да и без дураков быстрее. Зачем, тогда качать меч? Как раз для боссов. Потому что их можно лупцевать только им, а процесс это не быстрый. Я меч почти не качал и босс-файт с Бушаром у меня растянулся почти на 15 минут. Тупо от того, что я отнимал ему ничтожно мало здоровья. При этом тактики в этом ноль: знай себе бей, когда враг открыт, да отпрыгивай или перекатывайся от его ударов. Впрочем, не удивлюсь, если есть какая-то более толковая метода, но управление отбивает всякое желание её искать.

Здесь в принципе можно было бы подводить итоги и выносить игре неутешительный вердикт. То, что было криво и косо ещё на момент выхода (на ту же камеру бомбили ещё в 2009-м), к нашим дням состарилось совсем плохо и нет смысла во всё это тыкать даже двадцатиметровой палкой. Но внезапно, у «Assassin’s Creed: Bloodlines» есть один козырь в рукаве. Как вы понимаете, это сюжет.

Игру разрабатывали в основном посторонние люди. Патрис Дезиле вовсю корпел над второй частью, ему было не до PSP-шных похождений Альтаира. Йеспер Кюд писал партитуры и подбирал инструменты к тому, что совсем скоро станет музыкальным символом всей серии. Поэтому музыка в «Bloodlines» почти целиком из первой части, однако несколько вспомогательных треков, что уже были готовы для сиквела, совершенно внезапно засветились ещё и здесь. Разве что обаятельная продюсер Джейд Реймонд, про которую я как-то умудрился забыть в заметке про первую часть, помогала и с «Родословной».

Так вот, «Bloodlines» является первой игрой в серии, над которой поработал горячо многими фанатами «Креда» любимый Дерби МакДевитт. Его задача состояла в том, чтобы написать историю с одной стороны важную для лора вселенной, и при этом, чтобы те, кто не играл в портатив, могли с лёгкостью понять то, что происходит в полноценном сиквеле. Ну и хрен ли кривляться, Дерби не подвёл.

Хотя сюжет у игры довольно простой и прямолинейный (просто в силу того, что игра сама по себе маленькая), для тех, кому понравился Альтаир как персонаж, он станет настоящим подарком. Потому что мы продолжаем наблюдать за героем уже после того, как у него произошёл внутренний слом и пересмотр многих жизненных ценностей. Официально он едва стал командиром ассасинов, однако в нём уже зреет мудрость, что по итогу сделает его главной фигурой в истории Братства.

Как я уже писал в заметке про первую часть — у Альтаира очень пытливый и гибкий ум. И поэтому он очень хорошо себе представляет, чем грозит попадание столь мощного артефакта, как Яблоко, не в те руки. Однако, в то же время, он видит, что сам может не только сопротивляться его силе, но и подчинять её себе. И ему попросту становится интересно, какие секреты хранит этот артефакт (едрить его в корень) и как пустить эти секреты на благое дело. И да, он отлично понимает, что к могуществу Частицы очень легко привыкнуть и попасть под её влияние, так что пользуется ей очень избирательно (на протяжении игры — всего один раз и это прямо весьма эффектный момент).

Размышляя и анализируя то, что показывает ему Яблоко, Альтаир начинает подвергать сомнению и мысленному анализу всё вокруг. Мироустройство, мораль, религию, само наше общество. И при этом он не возносит себя надо всеми, отлично понимая, что он с современниками — всего лишь неразумные дети, которые возятся в песочнице с игрушками, оставшимися от каких-то несравнимо более продвинутых существ. А то и вовсе ведут настоящие войны за обломки мусора, которые сами Предтечи выбросили на помойку.

Свои размышления Альтаир между миссиями записывает в дневник, из которого потом вырастет знаменитый Кодекс, подробнее про который мы узнаем из второй части. Кстати, забавно, что несколько лет спустя, при написании сценария к «Revelations», МакДевитт сделает к «Линии крови» отсылку. Там уже Эцио будет между сюжетными главами точно также сидеть за столом и писать письма к сестре.

Наконец, ещё один важный момент в жизни Ла-Ахада — его отношения с Марией Торпе. И это, пожалуй, самая главная причина ознакомиться с сюжетом этой игры. Потому что, если пропустить «Родословную», то получится достаточно скомканная картина. Дескать, победил как-то раз Альтаир непонятную тамплиерку, но убивать не стал. Потом, годы спустя, они снова встретились и с какого-то перепугу полезли на вышку сексом трахаться. А ещё потом она стала ему верной женой и нарожала сыновей. Не то, чтобы это не вяжется, но как будто нам не показали какой-то важный кусок их отношений. Так вот, этот кусок поджидает вас именно в «Bloodlines».

Всю игру взаимоотношения Марии и Альтаира — это прям чистейшее бадди-муви, где двое непохожих и сильно недолюбливающих друг друга человека вынужденно путешествуют вместе и постепенно проникаются один другим. И пока что, на момент финала «Линии крови», они ещё даже не любовники. Мария только-только совсем разочаровалась в тамплиерах и подумывает, что ей делать дальше. А Альтаир как раз заслужил её уважение и несколько раз спас ей жизнь.

При этом каждая катсцена или диалог персонажей — решительно прекрасны. Они спорят, подкалывают друг друга, делятся какими-то жизненными, а порой и философскими размышлениями — милота, словом, запредельная. И даже то, что в этот раз я проходил всё в дубляже, ничуть не мешало. Кстати, говорят, что в оригинале озвучка стала сильно хуже первой части.

Короче говоря, благодаря стараниям МакДевитта, между героями чувствуется неподдельная химия и взаимное притяжение. Так что без проблем веришь, что по итогу они решат всю жизнь провести вместе и состариться в браке.

Да, сюжет не то, чтобы гениальный. И с игровым повествованием дружит плохо. Потому что непосредственно в игре тебя в какой-то момент заставляют спавнящихся по несколько штук болванчиков убивать натурально десятками, просто не пуская дальше по сюжету. С этим игра вообще в какой-то момент перебарщивает, в последней трети затягивая каждое задание до невозможности, пока от него (учитывая местную кривизну всего на свете) начинает не на шутку троить. Вот ты в каждом районе спасал горожан, убивая до кучи ещё и подкрепления, что прибегают на любой чих? Так вот теперь защити паланкин, который также едет через все районы. И помимо тех стражников, что мы отметили тебе заранее, будь добр успевать устранять ещё и тех, что мы внезапно будем спавнить из подворотен!

Ну или совсем уж дурацкая именно с точки зрения постановки сцена. Злодей путём ловких многоходовок натравил на Альтаира простой люд. Те уже готовы его растерзать, но убивать мирняк герой не собирается. Поэтому он достаёт Яблоко и всех отправляет по домам. Круто? Круто. И что игра делает буквально в следующей сцене? Говорит: «Убейте 25 стражников, прежде, чем иди за Марией дальше по сюжету». Ну да, это же не люди, которые в большинстве своём просто делают свою работу. Они все сплошь идейные тамплиеры. И семей с родными у них, разумеется, нет.

Так вот, кривости и шероховатости есть и тут, да. Однако, именно как ещё одна глава из жизни Альтаира и важный отрезок его Пути, «Bloodlines» лично мне очень нравится. И я вообще не пожалел, что её прошёл. Альтаир вообще за годы стал, возможно, самым моим любимым главным героем в серии, так что я очень рад, что получилось ещё немного побыть в его шкуре. Да, я намеренно игнорил побочки и даже — вот ужас! — залез всего на несколько вышек. Ну просто потому что понятно почему. Однако сама история меня вполне цепанула.

Ну и, как вы понимаете, я никому не стану прямо рекомендовать «Assassin’s Creed: Bloodlines» для прохождения. Она страшно кривая, несуразная, а управление — это боль моя дырка задница на всех возможных уровнях. А вот ознакомиться с её сюжетом и персонажами (при условии, что вам нравится серия, само собой) я бы советовал. Можно даже в простом игрофильме на Ютубе. Ну или можете глянуть моё прохождение, где я горел от всей кривизны и всё равно по итогу душевно провёл время с Альтаиром и Марией. В следующий раз мы как следует увидим их не скоро.

А пока что на этом всё, спасибо, что прочитали это длиннющее полотно! Я правда собирался про эту игру рассказать покороче, спин-офф же! А по итогу вышло две трети от предыдущей заметки. А я и рад, даже скрывать не буду. До встречи на просторах простыни про «Assassin’s Creed II»!

Заметка про оригинальную игру:

Часть 1

Часть 2

Показать полностью 17
7

Пара слов о девятой "Резьбе"

Серия Мнения и рецензии на игры

Полностью прошёл "Resident Evil 9: Requiem". По статистике игры за 12 часов и 33 секунды, по статистике "Стима" — за 16,7 часов. Однако на них всё не закончится. Хочу пробежать ещё как минимум раз, благо есть зачем. Кратенько, просто потому что хочется, и потому что могу. И да, как водится: строго ИМХО, не претендуя ни на какую объективность.

Мне понравилось. Был один весьма душный момент в первой трети с неубиваемой ебакой и прятками по углам, однако часа три до него и часов десять после — отлично. Местами лютый разъёб и ахуй. Всякие отсылки и референсы вставлены грамотно и вызывают широченную лыбу во всё лицо. Декорации и уровни хороши, графон даже на моей системе (RTX 4060, i7-12700K 3.60 GHz, 32 ГБ оперативки) был весьма хорош, производительность в 2К исключительно радовала.Пара слов о том, что уже успело попасться по части критики игры и просто всяких замечаний на тему.

Два разных темпа игры за разных героев. Понравились оба. Я с удовольствием поиграл и в классический "Резак" в новой обёртке и в раздачу вертушек в стиле ремейка "Четвёрки". Повторюсь, за Грейс был очень по мне душный эпизод в подвалах больницы (я просто не люблю подобные прятки от неубиваемого монстра, тот же Тиран из "Двойки" сделан всё же в другом ключе), однако в остальном понравилось всё.

Неровное разнообразие врагов. Мол, у Грейс в больнице они довольно для серии свежие и интересные, хорошо проработанные, а у Леона в основном тупые зомби, серая масса, ничего выдающегося. Ну и тут, пожалуй, могу согласиться, однако мне это вообще не мешало в процессе. Как будто бы задаче разделить игру на выживач и экшен эти враги соответствовали.

Большая открытая локация примерно в середине игры. Я люблю открытые миры, люблю лазать по всяким углам и всякое искать, если игра заходит. В данном случае, понятно, просто одна крупная локация, однако плотность всякого в ней, количество лута, помещений, схваток и всяких тайных ходов на небольшую по меркам индустрии территорию просто запредельное. Лазал часа три с диким кайфом. Опять же, наверное, зайдёт не всем. У меня же совпало так, что буквально перед этим был момент, когда Грейс меня откровенно выбесила, я очень не хотел возвращаться к ней и играть за неё, а тут такой подгон.

Сюжет. Да в целом норм. Вполне типичный "Резидент". Опять же, я может просто не фанат (хотя серию люблю и уважаю), однако "Обитель зла", условно говоря, всегда была эффектным фильмом категории "В" (а местами и "С"). Тут всё в рамках серии и всякой откровенной дурки даже поменьше, чем во многих других частях. Хотя местами, разумеется, богато — это ж японцы и "Резидент".

Актёры и постановка вывозят очень сильно (играл с оригинальной озвучкой, полностью от третьего лица). Грейс — неплохой новый герой, которая покатала меня на эмоциональных качелях. Местами бесила и раздражала. В какой-то момент даже хотелось её послать куда подальше. Но потом как-то подостыл и в целом норм. Хотя всё равно ход с истерикой, что она закатывает примерно в середине игры, считаю слабым и такое надо прорабатывать лучше. Давайте, чтобы было понятнее, основную мысль под спойлером.

Очень сжато и упрощённо. В какой-то момент Грейс начинает помогать странной девочке, над которой определённо проводились эксперименты. И ещё более очевидно, что вторая такая девочка из соседней камеры мутировала в ебаку, что гоняется за нами в первой половине игры и боится яркого света, будто китайский могвай. Так вот, девочку ранят, Грейс убивает ебаку, но мелкая не вывозит бурной ночи и протягивает ноги. Долгая сцена в попытках её откачать, и вдруг она мутирует в другую ебаку. Грейс в слезах, как же так, снова она никого не спасла. (Эта тема вообще всю игру поднимается и в целом более, чем уместна, однако у Леона она, как по мне, раскрыта куда лучше)

Ебака бросается на Грейс, но тут появляется Лёнчик и начинает нашпиговывать её пулями. Грейс орёт "Нет-нет-нет-нет-нет! Это же та девочка! Её надо спасти!". Ебака меж тем пытается убить обоих героев. Понятное дело, Леон своё дело знает и ебака повержена. И тут у Грейс срывает крышечку. Она вопит на Леона, мол, да как он мог, скотина такая, опять я никого не спасла и всё такое. Леон пытается её утихомирить, говорит, мол, поверь: уж я-то тебя понимаю, но сделать ничего нельзя. На что Грейс с отвращением на лице говорит "Нет" и бросает Кеннеди его револьвер, который он вручил ей раньше по сюжету.

Ну и как по мне, вот эта подростковая истерика — оно вообще не понятно на кой в игру всунуто. Как по мне, можно было сделать куда грамотнее и чтобы у тебя не горела жопа от тупости героини. Тебя только что хотела разорвать на части тварь в три твоих роста. Да, надо было Леону не стрелять и постараться её уговорить добрыми словами. Тварь бы всё поняла и убивать вас не стала. Предыдущую ебаку ты как-то без раздумий пустила на удобрения, не сокрушаясь, что это тоже когда-то была маленькая девочка. Учитывая, что героиня — кобыла под тридцатник, смотрится это ну очень натужно.

Короче, если бы всё так и оставалось всю игру дальше — я бы совсем в Грейс разочаровался. Однако она в процессе одумывается, всё понимает и снова всячески начинает помогать. Так что, возможно, разработчики так и задумывали, не знаю. Повторюсь, по итогу уже не раздражает, хотя в моменте горела задница.

Старина Леон — разъёб и само совершенство, просто прекрасен. Тут отдельно даже расписывать не хочу — отлично всё. Особенно умиляют намеренно-дуболомные ванлайнеры, от которых Лёнчик так и не избавился, за что и любим. Как-то так. Считаю свои пять с чем-то кусков (это уже с учётом левого магазина, само собой) игра окупила на все 100%. Есть у меня ощущение, что эту часть я как и римейк "Четвёрки" буду перепроходить несколько раз, выбивая пушки и всякое остальное. Как-то так. Когда-нибудь очень потом напишу рецензию с более структурным разбором.

P.S. Если кого заинтересует: прохождение было под запись, сейчас это всё будет постепенно выходить на моём YouTube-канале. Кому захочется поглядеть — буду рад! Вот ссылка на плейлист.

P.P.S. Тоже со спойлерами и совсем тезисно: просто наблюдения не всегда о негативном.

Босс-паук. В каждой ёбаной игре... Извините. Так вот, паук — шикарный. Просто по факту своего существования. Я люблю пауков (хотя в жизни и побаиваюсь), так что и тут получил удовольствие. Не завидую только арахнофобам, потому что прорисован он тут очень детально и, наверное, мерзко. Так ещё и мордой в камеру постоянно тычет.

Неубиваемая ебака. Она почему-то снова напоминает голую бабку-терминатора из "Оно 2" и "Варвара". В кино сейчас прям бум какой-то "страшных" бабок непропорционального строения. Capcom решили быть в тренде.

Понравились какие-то мини-секции, которые вносили разнообразие в процесс. Брожение по небоскрёбу с прострелом стёкол, или крыша с миномётами — это было неплохо. Вероятно, можно было побольше, однако и так хорошо.

Игра подозрительно много общего имеет с шестой частью "Обители зла" с Миллой Йовович. Тут я растекаться мыслями не буду, если кому станет интересно, у меня в блоге есть очень подробная на него рецензия. Так вот, разрабы как будто увидели в какую унылую и не зрелищную муть превратилась последняя часть кино-серии и решили это исправить. При этом часть визуальных моментов они напрямую из фильма попёрли. При этом часть совсем уж запредельной тупости исправили, а что-то осталось почти без изменений. Впрочем, в силу куда лучшей и грамотной постановки и интерактивности, всё это просто забавно и не раздражает (меня, само собой). Точно также позабавила весьма нарочитая отсылка к "Resident Evil: Vendetta", где Леон точно также отстреливался от собак на мосту. Впрочем, в игре сцена как минимум не хуже, а как по мне, так и сильно лучше.

В паре мест было обидно за лут. Он просто падал там, куда я не мог добраться. Например в сегменте, где Леон валит жирнича на чердаке, тот в ходе потасовки ломает детали интерьера, за которыми спрятан лут. Так вот, в первый раз я убил его слишком быстро и он не успел разрушить одну стенку. Я перепрошёл, но там он не разрушил две другие. Так всё и не собрал. При этом гранатами они, само собой, не разрушаются, нее.

Весь сегмент в полицейском участке — начиная от фасада и заканчивая босс-файтом с тираном — просто мурашки по коже. Насколько я вижу, он тоже не всем понравился, однако снова как обычно говорю строго за себя. Было очень душевно и, само собой, грустно бродить по раскуроченной локации из второй части, видеть оставшиеся там вещи и слышать редкие сдержанные комментарии Леона.

Показать полностью 6
4

"Выход 8" — лиминальный хоррор по мотивам хитовой игры

Серия Мнения и рецензии на фильмы

Заметка содержит спойлеры к фильму, будьте бдительны!

В 2018 году на цифровой площадке Steam состоялся выход игры «I'm on Observation Duty». Простейший в плане игрового процесса инди-хоррор моментально влетел во всякие стримерские топы и обрёл огромную популярность. Сюжета в нём не было никакого, зато игра по сути представляла собой этакую жутковатую игру на внимательность с тонким налётом «Five Nights at Freddy’s». Игрока сажали за пульт с видеокамерами, изображения с которых тот должен был просматривать и искать различные аномалии. Камеры были установлены в обычном жилом доме, аномалии же варьировались от вполне себе маленьких и незаметных (на кухне пропала бутылка с маслом, тостер сдвинулся на метр вправо) до весьма очевидных и очень потусторонних (из сортира на вас смотрит лысая голова, под потолком раскачивается на гамаке накуренное привидение). Нашёл что-то из ряда вон — отметил и отправил отчёт, аномалию устранили. Не замечаешь всякого слишком долго и аномалии копятся — в итоге проигрываешь и приходится начинать всё заново.

Сам я в такое играть бы не стал — как по мне всё же в этой игрушке местами перебор с пиксельхантингом, — однако смотреть ролики на Ютубе от одного хорошо всем известного Дмитрия было забавно и в целом интересно. Игра же стала действительно популярной и на данный момент вышло уже восемь частей, которые поклонникам жанра заходят несмотря на минорное количество отличий.

А пока первая часть покоряла летсплейщиков и их зрителей, в Японии тихо трудился независимый разработчик под творческим псевдонимом Kotake Create. Ему очень понравилась «I'm on Observation Duty» и он хотел сделать что-то своё в том же духе, только чуть более интерактивное. По итогу вдохновение шло не только от симулятора поиска аномалий, но ещё и от игры про временную петлю «Twelve Minutes», легендарной демоверсии не состоявшейся «Silent Hills» от Хидео Кодзимы под названием «P.T.» и даже от культового фильма Стенли Кубрика «Сияние».

В результате игра с простеньким названием «The Exit 8» вышла в свет в 2023-м и была вполне тепло принята публикой. Несмотря на то, что по сути это был простой симулятор ходьбы без какого-то сложного геймплея (ни стрелять, ни драться, ни преодолевать препятствия было не нужно), брал он другим. По сути это была прокачанная версия идей всё той же «I'm on Observation Duty», приправленная жутью из лиминальных пространств (как раз в то время ставших популярным сеттингом для хоррора) и запакованная в обёртку из подземных переходов метро города Токио.

В чём суть. Безымянный протагонист попадает в бесконечный подземный переход, ведущий с одной из станций метро. Сколько бы он ни шёл вперёд, коридор постоянно повторяется вплоть до мельчайших подробностей. На стенах всегда одни и те же плакаты, справа всегда одни и те же двери, а навстречу всегда идёт один и тот же мужчина в рубашке и брюках, как будто не замечающий главного героя. И есть таблички с указателями и сводом правил. Вам надо искать всё те же аномалии и проявлять бдительность. Если заметили что-то подозрительное — разворачивайтесь и идите по переходу в обратную сторону, чтобы попасть в новую версию основного помещения. Если ничего не заметили — идите вперёд. После каждого обновления тоннеля, в начале будет висеть табличка с номером, обозначающим количество правильно совершённых выборов. Всего вам нужно пройти по переходу восемь раз, чтобы по итогу выбраться из петли.

Аномалии также разнятся. От едва заметных (рисунок на плакате поменялся или лампы на потолке расположены криво) до более чем очевидных (коридор наполняется кровью, за вами начинает гоняться невидимая ебака). Впрочем, чисто на мой вкус, тут уже всё сильно грамотнее, чем в случае с первой игрой, ведь пристально всматриваться в каждый пиксель не надо, требуется именно проявлять внимательность. Ну и, само собой, эффект от пугалок куда сильнее, когда ты сам бродишь по этим переходам, а не наблюдаешь за всем с камер наблюдения.

По сути своей, игра была довольно простая. При должном внимании и, если не гнать впереди паровоза, проходилась она буквально за полчаса. Однако, это были интересные и насыщенные полчаса, плюс всегда можно было переигрывать, нарочно выискивая аномалии, которые ты ещё не видел.

«I'm on Observation Duty» была популярной и породила некоторое количество подражателей. Но после выхода «The Exit 8» они стали лезть изо всех щелей, а люди активно обсуждали игру в комментах и смотрели кучи летсплеев от разных авторов. Даже загадочный офисный работник, которого прозвали Идущий Человек, стал весьма популярным и про него писали целые фанфики, рассказывая его предысторию.

Словом, Kotake натурально породил новый поджанр, который до сих пор живее всех живых. Тот стал настолько популярным, что обрёл своё название, «Exit 8-likes» (то есть «похожие на Exit 8»). Сам он в 2024-м выпустил своеобразный сиквел своей игры под названием «Platform 8». Там игрок оказывался в бесконечном поезде метро и должен был выбраться уже из него. Аномалии и знакомый по первой игре офисный работник прилагаются. Игрушка хорошо отточила все имеющиеся механики и на данный момент рядом игроков считается лучшей вариацией на тему поиска аномалий от первого лица.

Это всё, разумеется, вполне себе прекрасно, однако всегда остаётся вопрос: и как вот по этому снять полнометражный фильм, и почему именно подобные коротыши берут для подобных целей? Ну, если исключить, разумеется, желание заработать на громком имени хотя бы пригоршню монет. Ведь очень не каждый сможет из, грубо говоря, короткометражки вылепить полноценное кино, где неизбежно придётся расширять и углублять сюжет. Как показывает практика, многие-то с полностью кинематографичными играми справиться не в состоянии, «Макса Пэйна» им в дышло.

И тем не менее, недавно было объявлено, что по мотивам «Выхода 8» на Родине снимут фильм. Причём, за производство взялась легендарная студия «Toho» (авторы франшизы про Годзиллу), а постановщиком назначили довольно известного гражданина по имени Гэнки Кавамура. Он продюссировал ряд работ Макото Синкая, а также написал довольно популярную в стране восходящего солнца книгу «Если все кошки в мире исчезнут». Сам я с его творчеством не знаком, однако, что получится из такой затеи было интересно, так что решил приобщиться. Ну и вот картина недавно вышла в сети, и я её посмотрел.

Сюжетно всё осталось в принципе в рамках оригинала. Безымянный мужчина средних лет выходит из поезда метро, заходит в переход и не может оттуда выбраться, пока не выполнит все известные по игре условия. Поиск аномалий, если аномалия есть — идёшь назад, если нет — идёшь вперёд. Однако, как и следовало ожидать, сценарий был изрядно расширен в сравнении с игрой.

Так уже в самом начале задаётся внутренний конфликт персонажа. Ему звонит бывшая девушка, с которой он недавно расстался, и сообщает, что беременна. А, как будет понятно из фильма, герой слегка потерян по жизни, толком не знает, как ему отвечать за самого себя, так что и с таким сюрпризом судьбы тоже не понимает, как поступить. Помимо прочего, в кино также будут показаны судьбы ещё двух героев. Точно также заблудившегося в этом лимбе маленького мальчика, и того самого Идущего Человека, на радость всем фанатам игры.

Что получилось у Кавамуры по итогу мне сказать однозначно достаточно сложно. Мне фильм в целом не то, чтобы понравился, хотя и отторжения особенного не вызвал. Такой вполне себе средний и приятно снятый мистический триллер. Вечер под кофеёк с бутербродами под него скоротать вполне можно. У меня есть к нему ряд претензий, однако, как экранизация игры без сюжета, работает он неплохо. Хотя бы потому, что основную её концепцию передаёт очень хорошо. И даже не столько от того, как в неё играли бы вы, а то, что чувствуешь, когда её в записи проходит кто-то другой.

Вот герой попадает в непонятное и знакомится с окружением. Вот, видит список правил на стене, но поначалу не придаёт им нужного значения. Меж тем зритель сходу видит какую аномалию герой пропустил и начинает вовлекаться, понимая, что нахрапом из этой ситуации не выбраться. Вот появляется жуткий мужик с кейсом. Вот герой пробует и старается всё замечать — и так далее, и тому подобное.

И если рассматривать «Выход 8» как непритязательный фильм с элементами загадки — да почему нет. Фильмы всякие нужны, фильмы всякие важны. Тем более, что снято вполне бодро (масса эпизодов якобы выполненных без монтажных склеек, например), локация из первоисточника вообще передана один-в-один, а актёры в целом весьма приятные. Однако, лично у меня есть к картине ряд претензий, так что дальше я буду в основном бурчать и придираться. Повторюсь, кино ни разу не плохое, но почитав кучу рецензий, где его местами возводят чуть ли не в ранг какого-то экзистенциального шедевра, я остался в некотором недоумении. Приступим.

Перво-наперво, меня в какой-то момент стало немного раздражать то, что из себя фильм старательно пытался строить. При всём том, что идея и посыл у него — простые и прямые как палка. На мой взгляд нет ничего плохого в высказывании прописных истин или напоминании о вечных ценностях. Они на то и вечные, что работают всегда. В данном случае кино про примирение с собой, ответственность и всё в таком духе. Типа герой не понимает, как ему жить эту жизнь, не понимает, хочет ли он детей, не понимает вообще ничего. Ну и, как нетрудно догадаться, пора бы ему уже начать слегонца определиться и перестать обманывать хотя бы самого себя. Хороший посыл? Да отличный, вообще никаких проблем. Но вот подача…

Парень узнал, что от него беременна бывшая и теперь не знает, как ему поступать. Понятно, там ещё на всё происходящее сильно накладываются чисто японские болячки, но это не тягучий артхаус, кино снято вполне на массовую аудиторию по всему миру. Так вот, теперь ему до конца картины самым прямым образом будут капать на мозги по поводу детей. То младенец орёт из камеры хранения, явно кем-то брошенный и забытый. То набигают монстры, которые тоже орут как младенцы. То из-за закрытой двери плачет кто? Правильно, ребёнок. А то в сюжете появляется буквально маленький мальчик, и герою хочешь не хочешь, приходится брать его под свою ответственность.

Само собой, всё ведёт к тому, что персонаж сначала раскроет нам страшную тайну, что и сам рос без отца (кино это подаёт прям как какой-то очень серьёзный и сложный поворот, хотя проговаривается это почти вскользь), потом-таки примет решение воспитывать ребёнка от подруги (будет ли при этом учитываться её мнение — остаётся за кадром) и даже в метро он теперь пойдёт и заступится за девушку с грудничком, на которую орёт неадекватный быдлан (хотя до того отвернулся и ушёл). Картина маслом.

Ну и как бы окей, почему нет, однако тут есть два момента. Во-первых, это всё же хотя бы номинально хоррор. Я не против хорроров, являющихся метафорами, поднимающими важные темы и так далее. Но по фильму — несмотря на то, что под конец начинается практически натуральный «Сайлент Хилл» — выходит, что какой-то левый парень лет 28 попал во временную петлю и его пугали всякой хтонью только для того, чтобы он уже наконец понял: хочется ему семью и детей или нет. Глубоко шопиздец.

Во-вторых, подача и актёрская игра тут очень слабая, вот извините. Я знаю, что многим сложно смотреть японское кино, потому что актёры там слишком эксцентрично и эмоционально себя ведут. Так вот тут обратная проблема. Здесь на большую часть происходящего персонажи реагируют с равнодушием и флегматичностью, которой позавидует сытый ленивец. Причём, это явно не очень хорошо объяснённая режиссёром задача и через это актёрская игра. Потому что в паре моментов какие-то всплески эмоций есть, но все судьбоносные эпизоды происходят с трагическим покерфейсом. Поэтому лично я не особенно чувствую, что герой проходит через какой-то слом, осознание или перерождение. Там один из ключевых моментов выглядит примерно так.

ГГ попадет в сцену, подозрительно напоминающую обманку из середины фильма «1408». Он на берегу моря, с ним подруга, а мальчик, которого он встретил в метро в этом видении типа его сын.

— Ну чо думаешь? — спрашивает подруга. — Что решил?

— Да пока не знаю. Но так-то надо что-то решать, да. Я вообще не ожидал, что ты беременная.

— Да я сама не ожидала, чего уж там. Но может сын — это и неплохо?

— Ну в целом да, наверное, неплохо.

— Смотри, играет, бегает. Тебя любит.

— Ага.

— И я тебя люблю. Давай мы оба будем тебя любить?

— Ох, даже не знаю. Я сам себя-то не понимаю, как содержать, какие уж тут дети… Хотя…

—Ну ты, короче, давай уже что-то решай, а семья — это хорошо.

— Да, ты права, пора решать. Пойду поиграю с сыном.

И всё это с почти полным отсутствием эмоций. И даже на дубляж ведь не спишешь, я как обычно в оригинале всё смотрел. Само собой, я утрирую, но сцена прям предельно вымученная и клишированная. Как вообще весь этот сюжет про обретение решимости и желания иметь семью. Я не верю, что герой именно захотел иметь детей, а его не вынудила к этому какая-то потусторонняя ебала.

Но хорошо, кино помимо драмы про детей и безотцовщину всё-таки ещё и хоррор, снятый по хоррор игре, где в неведомом подземном переходе творится буквально всё, что угодно. А я знаю, какие японцы умеют делать жуткие хорроры, так что волосы встают дыбом даже в самых неприличных местах. Плюс, само место действия буквально развязывает создателям руки, позволяя впихнуть в происходящее какую угодно дичь, несуразицу, неевклидовы пространства, да хоть того же Годзиллу (благо права у той же студии).

На деле же картина делает вялые попытки испугать неестественно себя ведущими людьми, следящими за тобой постерами, голосами и задравшими уже на третий раз младенцами, один раз небольшими потёками крови, один раз убогими компьютерными грызунами и под самый конец — наводнением. Перед которым, как положено, воет сирена, окончательно превращая ленту в очередной фильм про Тихие Холмы. И если поначалу к скромненьким «пугалкам» относишься нормально — кино пока раскачивается и скоро что-то этакое будет — то в какой-то момент приходит осознание, что даже теоретически страшного тут не будет ничего. И накатывает уныние. Режиссёру гораздо интереснее в очередной раз проговорить метафору про страх отцовства, чем хотя бы попытаться напугать. В хорроре.

Наконец, третье, что накатывает как раз примерно в тот же момент, когда понимаешь, что бояться в фильме будет совсем нечего. В какой-то момент, просто, чтобы показать ещё какие-то важные для постановщика сцены, герои начинают на ровном месте натужно и прямо-таки сказочно тупить.

Опять же: нам уже показали, что они полностью осознали, в какой попали блудняк, и поняли, благодаря чему могут из него выбраться. А если сделают неправильный выбор — придётся всё начинать сначала. Но кино должно идти ещё двадцать минут, поэтому срочно забываем все уроки из прошлого часа и начинаем героически биться башкой о стены.

Заходим на очередную петлю, свет начинает страшно бесоёбить, слышны визги, по вентиляции что-то носится туда-сюда. Казалось бы, очевидно, что тут аномалия, просто развернитесь и сделайте десять шагов в обратном направлении. Не, давай постоим подождём с удивлёнными лицами, интересно же! Вот дверь, которая всегда была закрыта, сама собой открывается. Что надо сделать? Само собой — сунуть туда лицо, вдруг что интересное пропустишь! Вот сработала сирена (что уже само по себе аномалия), в дальнем конце коридора несётся поток воды. Как думаете: стоит развернуться и со всех ног дать по тапкам? Вопрос, сами понимаете, риторический.

Вы меня извините, но это не люди, которые попали в какую-то мистическую петлю, очень напуганы и очень хотят вернуться домой (о чём несколько раз говорят вслух). Это игроки, которые прошли уже игру на все концовки и теперь бегают и, радостно улюлюкая, смотрят, какие же ещё аномалии придумал разработчик и выбивают «ачивки». И это веру в происходящее рушит намертво и, чего уж греха таить, просто раздражает.

Про актёров по вышеозначенным причинам говорить отдельно не буду. Может они и могут что-то сыграть, но в большинстве сцен выглядят как безэмоциональные статисты. Ей богу, был ряд моментов, где лучше отыграл бы даже я, без шуток. Более-менее понравился только Ямато Коти в роли Идущего Человека. И то в основном потому, что у него была какая-то загадочность в образе, а в игре не рассказывалось про него ничего. Главный герой, его девушка и мальчик — местами поразительно никакие.

Резюмирую. Хотя я кино в основном ругал, оно в принципе может зайти, если от него ничего особенно не ждать. И это точно ни самый плохой фильм ужасов, ни, тем более, самая ужасная экранизация игры. Однако, так уж вышло, что я — даже ничего не ожидая заранее — буквально на каждом шагу видел, как у ленты есть потенциал во многих моментах, но его последовательно и старательно проёбывают. При том, что история и посыл, на который весь этот потенциал обменяли, настолько ни о чём и были уже столько раз, что не понятно на кой вообще огород городили. Ей-богу, лучше игру скачать и пройти. На это у вас уйдёт минимум в два раза меньше времени, а нервы пощекочет, скорее всего, в разы сильнее. Как-то так.

Показать полностью 10
3

Мнение про игру «Assassin’s Creed» и как она себя чувствует в наши дни (Часть 2)

Серия Мнения и рецензии на игры

Внимание! Это вторая часть заметки! Прочесть первую часть.

Ну и вот, казалось бы, всё у игры с повествованием хорошо, играй и получай удовольствие. Но тут вклинивается сам игровой процесс. Который плохим не назвать при всём желании, однако в какой-то момент он начинает изрядно так душнить и может подпортить впечатление. Тут постараюсь немного покороче.

На момент выхода, те геймплейные механики, что предлагала игра, натурально срывали крышу. Это был прорыв и многие игры в последствии ориентировались на придуманное Ubisoft. Даже сейчас, почти 20 лет спустя, это всё ещё очень достойная игра, которая своим процессом прохождения не вызывает особенной боли. Однако, как водится, есть нюанс. И имя ему «Геймплейный цикл».

Катки в «Assassin’s Creed» проходят как правило следующим образом. Вот Альтаир в Масиафе, ему дают задание на устранение какой-либо цели. Та обитает, скажем, в Акре, и спокойно жить не хочет. Альтаир пробегает деревню рядом с их замком, садится на верного скакуна и мчит в город. Преодолевает серьёзные расстояния, лагеря солдат и разные достопримечательности. Затем попадает в Акру и идёт докладываться главе местного Бюро. Тот сообщает ему базовую информацию о цели, а остальное Альтаир должен узнать сам. Мол, вот побегай тут, тут и ещё вот тут, посмотри, послушай, может что и узнаешь.

Альтаир выдвигается на разведку. Подслушивает шепчущихся по углам стражников, горожан и прочий люд. Крадёт записки, карты и схемы маршрутов патрулей. Избивает глашатаев, что ведут откровенно пропагандистскую работу и узнаёт часть инфы у них. Наконец, по дороге просто спасает горожан от распоясавшейся стражи, от чего потом будет иметь на улицах некоторое преимущество, ибо спасённые в случае чего вступятся или задержат преследователей. А, ну ещё, само собой, залезает на всякие высокие здания вроде минаретов, вышек и прочего, чтобы сверху осмотреть территорию.

Собрав нужную информацию, Альтаир снова приходит к главе Бюро, после чего получает добро на устранение. Убивает свою цель, скрывается и возвращается в Масиаф путём быстрого перемещения. Минус одно имя из списка.

Так вот, само по себе это даже неплохо и играется весьма бодро. Однако с разнообразием у игры огромные проблемы. Потому что описанную выше схему вы будете проворачивать в общей сложности восемь раз (с девятой целью всё будет поинтереснее). И да, конечно, разговоры горожан, записки и даже районы города разные. Плюс, в конце всегда есть уникальная миссия на устранение одного из тамплиеров. Однако это не отменяет того факта, что весь игровой цикл сводится к «Пришёл — послушал-украл-избил — залез на вышку — убил цель». Повторить много раз.

Сам я не то, чтобы считаю это прямо серьёзным минусом, благо атмосфера городов, персонажи и декорации всё искупают. Плюс, я просто в целом люблю игры в открытом мире и меня не напрягает побегать по нему и поделать всякое. Так, во время прохождения под запись, я зачистил все районы всех трёх городов и спас всех горожан. А дело это в какой-то момент становится весьма муторным и репетативным. Впрочем, стоить отметить, что спасённые люди мне пару раз очень сильно помогали. Вплоть до того, что не дали сбежать одной из целей, которую я во время своего первого прохождения ловил по всему городу, с толпой преследователей на хвосте.

Однако, спорить глупо, такое понравится далеко не всем, да и видно, что разнообразия ситуаций вне сюжетных заданий, игре очень не хватает. А ведь во всё это вложены силы, людские ресурсы, да так, что игра до сих пор (повторюсь) выглядит совсем не стыдно.

Апофеозом однообразия, уныния и недоумения у игрока служит локация под названием Королевство. Это большая открытая карта, на которой понатыкана куча лагерей крестоносцев, вышки, какие-то деревеньки в пару домов, пирсы и древние руины. Нарисовано всё так, что прям кайфуешь от одного нахождения в этих местах. Но вот геймплейно — это прямо один большой вопрос «Зачем?». На этой огромной карте игрок может только залезать на вышки и собирать флаги. Ну, ещё сражаться с врагами, только смысла в этом ровно ноль. При этом изначальная роль вышек в игре — осмотреть территорию и найти где что можно поделать. Но в Королевстве нечего делать, соответственно, вышки становятся простым бессмысленным рудиментом, забираться на них нет никакого смысла. Нет, я-то залез на каждую, но я просто люблю в играх забираться куда повыше. А так это можно легко и не делать.

Также, как уже сказал, вы можете драться с врагами или собирать флаги. А, ещё убивать тамплиерских рыцарей. Всё описанное есть и в городах тоже. Только вот это ещё более бессмысленно, чем взбираться на верхотуру. Потому что с врагов тут не падает лут, за них не дают опыт и вне заданий или спасения горожан, драться с ними — пустая трата времени. Убитые рыцари и собранные флаги, с другой стороны, идут в коллекцию, и нахождение каждого из них нужно, если вы хотите завершить игру на 100%. Однако и это смысла взаимодействию с ними не добавляет никакого. В игре, на минуточку, 420 флагов и 60 тамплиеров. Только на сбор этих тряпок и устранение всех рыцарей у вас уйдёт от 5 до 8 часов реального времени — и это если пользоваться гайдами! Какую же награду предложили гении из Ubisoft в ответ на ваши старания? Да никакой, блин, в том-то и дело!

Это правда не шутка: за сбор кучи всякого барахла в игре вы не получите вообще ничего, кроме строчки в статистике. И поэтому мне так жаль локацию Королевство. Я — просто потому, что мне было интересно — покатался по ней и посмотрел всякое. И она отлично нарисована и весьма недурно задизайнена. Возможно, в ней планировались какие-то задания, потому что для них там есть буквально всё. Одни красивые пирсы с кораблями, замки или древние руины чего стоят! Но она совершенно пустая, у вас, как у игрока, нет ни единой причины находиться там дольше, чем требуется для преодоления дороги от Масиафа до выбранного города. А посетив его единожды, вы вообще можете в Королевство больше не возвращаться и телепортироваться из своего «фамильного гнезда» сразу в уже известное вам Бюро ассасинов.

Ближайший пример, который мне приходит на ум из практически игры-современника первой «Assassin’s Creed»: отстрел 200 голубей и 100 чаек из «Grand Theft Auto IV» и двух его DLC. Тоже долго, муторно, без гайдов практически не отыскать, а единственный во всём этом приятный момент — рассматривать набитый различными мелочами и очень круто задизайненый город. Только вот в отличие от Ubisoft ребята из Rockstar догадались придать этому хоть какой-то смысл. Потому что за отстрел 200 голубей в игре начинает спавниться военный вертолёт, за 50 чаек в одном дополнении — прокачанный мотоцикл, а за 50 во втором — БТР. В игре о приключениях Альтаира нет даже такой награды, разве что на консолях давали ачивку.

Справедливости ради, стоит сказать неочевидное. В игре роль полоски здоровья выполняет полоска синхронизации с предком. Суть ровно та же, просто объясняется прямо законами игры. Так вот, вне боя Альтаир «лечится» самостоятельно и никаких аптечек в игре нет. Однако, если вы, побитый и с малым количеством «здоровья» убегаете от стражи и подбираете флаг — полоска синхронизации мигом восстановится. Так что минимальная польза в моменте от них есть. Ну и просто упомяну тут же совсем уже не связанное с флагами. Полоска синхронизации увеличивается по ходу сюжета. Однако, вы также можете влиять на её длину. Всего в игре доступно 20 делений, и все их можно получить, выполняя дополнительные активности. Что, как вы понимаете, тоже довольно полезно и напрямую влияет на живучесть персонажа. Правда, необходимость совершать однообразные спасения или взбирания на вышки никуда не девается.

И тут уже важно то, насколько вам зайдёт так называемый вайб игры. Потому что, если вкатит атмосфэра, сеттинг и персонажи, то плевать в целом будет и на репетативность геймплея, и на бесполезные механики, и на растянутость всего, что есть вокруг. Если же нет — уже после первой трети вы рискуете всё это бросить с матюгами и больше к игре никогда не возвращаться.

Несколько слов хочется сказать и про боевую систему. Да, она в целом не очень сложная, враги нападают по одному, а когда Альтаир вспомнит, как делать контратаки и вырываться из вражеских захватов, всё вообще может упроститься до полного безобразия. И в какой-то момент, если вы идёте по пути зачистки карты от всех активностей, количество стычек с врагами, когда на любой ваш чих будет сбегаться половина города, станет малость утомлять. Потому что они не сложные, вас просто заваливают мясом.

Отдельно в первой части меня раздражает то, что игра перебарщивает с тем, как на вас агрятся противники. То, значит, Альтаир в своих мега-заметных одеждах, с мечом, кинжалом и метательными ножами просто сел на скамейку и его никто не видит, а то он слишком быстро шёл по улице и стража решила начистить ему репу. Работает всё это очень криво и местами вообще не понятно, с какой радости на тебя кто-то бросается с мечом.

В том же Королевстве на просто едущего по своим делам мужика, набрасываются вообще все, мимо кого он скачет. Я, когда игру под запись проходил, на какое-то время будто во второй «Far Cry» вернулся, ей богу! Плюс, стоит отметить, что насколько бы ни были враги упакованы в металл по самые уши, скачут по крышам и забираются на дома они ничуть не хуже обученного ассасина в лёгкой робе.

Однако, тут в дело вступают и достоинства. Самое очевидное, само собой — это красота и постановочность драк. Для боевой системы записали какую-то невероятную тучу анимаций, все они снабжены плавными переходами, а каждое добивание врага — это прям песня. И несмотря на систему парирований, игра позволяет в немалой степени импровизировать и искать разные пути устранения противников. У Альтаира есть меч и кинжал, которыми он дерётся совершенно по-разному и у них разные тайминги. Есть метательные ножи, которые никто не мешает кидать в супостатов прямо во время боя или заранее, пока они вас не заметили. Можно драться кулаками, хотя они и не очень эффективны против вооружённых солдат. Можно скидывать их с крыш или швырять в прилавки торговцев, либо же строительные леса (при удачном броске обломками может засыпать несколько вражин). Можно делать убийство с уступа, хотя ему как раз научиться в отличии от следующих частей весьма непросто. Наконец, есть скрытый клинок.

Скрытый клинок — это ультимативная имба и оружие, которому ничего не может противопоставить ни один противник или босс. Я не знал этого во время первого прохождения, однако, когда в какой-то момент разобрался во втором — полюбил его всей душой. И такого его применения мне очень не хватает в последующих частях.

Клинок — единственное оружие, которым нельзя драться напрямую. Им можно только контратаковать. А поскольку у него самое маленькое лезвие, окно для контратаки тоже весьма небольшое. И прожимать атаку надо в момент, когда вражеский меч уже почти соприкоснулся с тушкой Альтаира. Однако это полностью компенсируется тем, что клинок убивает любого врага в игре с одного удара, включая сюжетных боссов. Более того, окружающие вас противники могут прийти в ужас от происходящего, начать сдерживать рвотные позывы, паниковать и так далее (причём, не только в бою клинком). И в эти моменты становятся полностью уязвимы для убийства скрытым клинком. Также вы можете кинуть врага на землю, подбежать к нему и также моментально лишить жизни.

И вот когда освоишь всё преимущество драки этим крутейшим оружием, боёвка превращается в танец смерти. Когда толпы противников мрут один за другим, а финальный босс становится проще рядового плотного стражника. И это, кстати, работает в плюс в том плане, что вам не становится доступна какая-то ультимативная способность, прожав которую, вы уничтожите всё живое в поле зрения. Нет, прокачались тут именно вы и ваши навыки. И если вы вдруг захотите пройти игру повторно, то сможете творить такую же грязь, как только по сюжету вам вернут способность парирования.

Об остальном скажу совсем крупным помолом. Музыку к игре написал автор саундтреков к серии «Hitman» Йеспер Кюд. И саундтрек к первой игре франшизы про ассасинов и тамплиеров, не похож ни на один из последующих. Он весь пропитан техно, электронными мотивами и ни на секунду не даёт забыть, что мы находимся в компьютерной симуляции. При этом музыка всё ещё вполне соответствует эпохе и отлично попадает в её настроение.

Часть в современности тут куцая и многие игроки небезосновательно считают её довольно скучной. И каждый раз бесятся, когда игра вынуждает выйти из «Анимуса» и посмотреть пару интерактивных сцен. Другой же части, куда со временем стал причислять себя и я, вполне заходит. Без бешеных восторгов, однако, как источник лора и всяких интересных историй — вполне. И в современности, кстати, тоже хватает своих секретов. Начиная от возможности подслушать пару разговоров и несколько раз дополнительно пообщаться с помощницей Виддика Люси Стиллман (она старается помочь Дезмонду и вообще на самом деле работает на ассасинов) и заканчивая тем, что вы можете в какой-то момент стащить ручку Уоррена, в которой его личный электронный ключ, и покопаться в его рабочем компе.

Наконец, что для меня уже многие годы критично важно: локализация. Она у первого «Ассасина» средненькая. Не плохая, но зная, как всё звучит в оригинале, прямо хвалить её у меня не получается. Там много мелких косяков, очень сильно кривляющиеся актёры, да и то, что вся игра озвучена по ощущениям пятью лицедеями, делу тоже не помогает. Впрочем, само собой, для своего времени сделано вполне себе на уровне и прям крови из ушей не вызывает. А тот же Всеволод Кузнецов отлично отыгрывает сначала надменного, а потом уже постепенно осознающего свои ошибки Альтаира. Однако, тут уж личное, мне больше по душе голоса Филлипа Шахбаза, Кристен Белл, Фила Проктора и Нолана Норта (я, кстати, офигел, когда узнал однажды, что у Дезмонда и Нейтана Дрейка один актёр озвучки).

Ну и просто, как забавный момент. Есть такой ирландский актёр, по имени Джулиан Кейси. Его имя вам вряд ли что-то скажет, однако голос его вы наверняка хоть раз где-то да слышали. Пожалуй, самая известная его роль — Бак из «Far Cry 3». Он и в дубляже озвучен был очень хорошо, а в оригинале это вообще шедевр. Так вот, Кейси работал почти над всеми играми Ubisoft, в том числе и над первым «Assassin’s Creed». Он часто озвучивает просто каких-то случайных NPC с парой реплик, причём по несколько штук за всю игру. И это прямо слышно. Обычно я такое прям не люблю. Потому что буквально пять минут назад Альтаир приморил за углом иерусалимского глашатая с голосом ирландца из Дублина, а уже час спустя тот же ирландец заговорчески шепчется с кем-то в переулке Акры. Но, чёрт подери, голос настолько колоритный и прикольный, что не улыбаться просто не получается. Плюс, он мне постоянно напоминал моего любимого Робина Эткина Доунса (Шон Девлин из «The Saboteur»), что тоже сходу плюс в карму игре.

Резюмирую. Игра получилась неровная и противоречивая. Не плохая, а именно, что неровная. Многое сделано криво и косо, многое стоит поправить, а кое-что и просто вырезать. Я ещё не рассказывал обо всяких мусорных миссиях, всунутых только в PC-версию для объёма, где члены нашего же Братства либо без Альтаира словно беспомощные слепые котята, либо наоборот отказываются рассказывать ему важную инфу, пока он не соберёт на время пачку флагов. Однако, в своём ядре, в основных механиках, в сюжете и персонажах «Assassin’s Creed» прямо отличная. И может статься, что именно шероховатости и придают ей шарм и своё лицо.

В тот период вышло три знаковых проекта от Ubisoft, которые прощупывали то, как должны играться игры в открытом мире. «James Cameron’s Avatar: The Game», как по мне вышла полным барахлом и смертельно задушнила меня уже часу на третьем. А там ведь ещё и две кампании, елы-палы! (Я честно бросил на первой, вторую проходить не стал) «Far Cry 2» была получше, как минимум в плане геймплея, однако тоже наваливалась духотой и снова запирала в коридорах, замаскированных под открытую саванну.

А вот первая часть «Assassin’s Creed» — лично на мой взгляд, само собой, — вышла уже прям хорошей. Повторюсь, не без недостатков, да и выходили игры не в том порядке, что я перечислил. Однако именно она по итогу задала вектор вообще всей игровой индустрии, давала куда больше свободы, чем другие два её собрата, а самое главное — пестрела мелочами и неочевидными моментами, сделанными вручную. И когда на них натыкаешься — невольно преисполняешься уважения.

И несмотря на кривизну и однообразие, запоминается не это. А то, как ты под атмосферный саундтрек бродил по средневековым поселениям, прыгал с вышек в стога сена, по-тихой устранял стражу и подслушивал разговоры, а потом в открытом бою перебил половину стражников города скрытым клинком и как царь убежал в закат непобеждённым. Так что несмотря на неудачный первый опыт и изрядное количество бомбежа во втором прохождении, я эту игру всё же искренне полюбил. И части её обаяния мне будет очень не хватать в следующих частях серии.

P.S. Заметка получилась большой, однако дальше должно пойти покороче, потому что тут я рассказывал про кучу вещей как в первый раз, ведь меня могут читать и те, кто с игрой толком не знаком. В разборе следующих частей такого количества рассуждений уже скорее всего не будет. Однако, я себя знаю, так что обещать ничего не возьмусь.

P.P.S. Если кому-то вдруг интересно: моё полное прохождение игры с комментариями и моим же переводом в виде субтитров. Для первой игры их не существует в принципе, а играть во всё я, как и говорил, люблю в оригинале. Так что делал свой перевод уже на монтаже.

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества