OldGamesPlayer

После просмотра новой «Кэрри» от Майка Флэнагана вспомнил про другой сериал на схожую тематику, который всё хотел посмотреть, однако почему-то никак не доходили руки. Речь о проекте «I Am Not Okay with This» 2020 года выпуска. У нас известен как «Мне это не нравится» или «Меня это не устраивает». Он рассказывает о 17-летней девушке Сидни Новак из маленького сонного американского городка, у которой в период пубертата прорезались телекинетические способности. История про то, как она пытается их контролировать, а вокруг типичные проблемы подростков, бурление гормонов и всё такое прочее.

В рецензиях сериал постоянно сравнивают с тремя проектами: «Конец ***ного мира», «Очень странные дела» и «Половое воспитание». И только краешком упоминают, что канва сюжета, дескать, хитро подмигивает истории про Кэрри Уайт. Да и вообще: снято всё по комиксам Чарльза Форсмана, так что это экранизация совсем другого произведения.

Так вот, «Воспитание» и «Конец мира» я не смотрел, хотя со временем, наверняка доберусь и до них. А от «Странных дел» тут только Netflix в качестве заказчика и тема с телекинезом. В остальном же сериал, лично на мой дилетантский взгляд — чисто любовный оммаж Стивену Кингу и его городкам вроде Дерри и Касл-Рока.

Собственно, то, что сериал (а может и оригинальное произведение, не знаю, исходник не читал) вдохновлён «Кэрри», никто особенно и не скрывает. С самого начала сериал подаётся и развивается как история про телекинез у девочки-подростка с проблемами в семье, у неё явные трудности с социализацией, а на горизонте маячит школьный бал. И с первых секунд понятно, что бал этот, как и положено, закончится какой-то кровищей.

Правда, взяв «Кэрри» как отправную точку, авторы рассказывают про совершенно других героев, другие трудности на их пути, постоянно разбавляют происходящее неплохим юмором — словом, никак себя к Кингу не привязывают (даже творчество его в сериале ни разу не упоминается, что прям радует).

Меж тем вся атмосфера будто застывшего в безвременье городка (год действия, если правильно помню, не проговаривается) — она стопроцентно кинговская. Из фильмов, не снятых напрямую по его работам, возможно, вообще одна из лучших. И достигается это всеми возможными путями: картинкой, музыкой, декорациями и даже цветокоррекцией. Визуально сериал напоминает «Оно» 2017 года, что, как по мне, прямое достоинство проекта.

В общем, как нетрудно догадаться, мне сериал понравился. Он не метит в лавры какого-то вневременного шедевра, а просто рассказывает историю о весьма жизненных подростках, их загонах и комплексах, неловком (а от того порой весьма забавном) общении и стремлении разобраться в себе, когда в башке бурлит гормон и думать связно весьма затруднительно.

Именно героями эта история, как по мне и ценна. Потому что практически всех так или иначе стараются в какой-то момент раскрыть, не оставляя просто картонкой со стереотипами. Получается не всегда супер-круто, однако в целом оставляет сугубо приятные ощущения.

Тут ещё роль играет другой важный фактор. Сериал этот очень коротенький и на удивление практически лишённый какой-либо «воды». Настолько, что мне наоборот хотелось, чтобы он чуток притормозил, а не скакал по сюжету с такой скоростью. Фактически, если самую малость всё подсократить, из первого сезона получится хороший полнометражный фильм. Ведь весь он состоит всего из 7 серий, каждая из которых длится в среднем 20 минут со всеми титрами. И поскольку мне почти сразу начало нравится и в происходящее я, что называется, «нырнул», было очень обидно, что здесь так мало материала.

Собственно, главная причина, по которой сериал определённо стоит посмотреть — это актёры. Тут все на своём месте, однако лучше всего справляется главный дуэт, который без затей выписали всё из того же «Оно». Роль Сидни исполняет София Лиллис (игравшая в экранизации Кинга Беверли Марш), а её соседа и не очень тайного воздыхателя Стэна — Уайатт Олефф (в истории про Пеннивайза он был Стэнли Урисом).

Так вот сериал — практически полноправный бенефис Лиллис. Она целиком тянет его на себе, и она основная причина того, почему история про ершистую девчонку из американской глубинки было так интересно смотреть. Мне всегда трудно описывать какие-то тонкие нюансы игры, которые мне зашли. У Софии всё — от голоса до очень живой мимики— прекрасно играет на образ, так что, сопереживать ей начинаешь, что называется, с нулевой минуты. Ну и без дураков Сидни тут — как в общем-то и остальные герои — очень узнаваемая и жизненная, не смотри, что в США я не был ни секунды своей жизни. Наверное, всё-таки период пубертата и связанные с ним приколы — довольно универсальные.

А вот Олеффа я как актёра толком не знал, благо в «Оно» он не то, чтобы сильно раскрывался. Однако, и он совершенно не сплоховал, сумел показать интересного и довольно разностороннего паренька (при этом сохраняя всю совершенно типичную подростковую припизднутость; со сцены подготовки к походу на вечеринку я орал чайкой — несмотря на типичность, весьма хорошо показали и натурально), а в дуэте с Лиллис совершенно не терялся, а выгодно её игру дополнял.

Ну и также стоит отметить, что сериал действительно полу-комедийный. В нём хватает приятных юморных моментов (например, как герои по накурке стали хвастаться прыщами, прямо как герои «Челюстей» шрамами), а драматичное тесно соседствует с забавным.

Расстраивает только одно. Сериал вышел в феврале 2020 и почти сразу грянул ковид. Так что производство второго сезона было отложено. Тем временем проект зрителям понравился, актёров хвалили, а исходного материала, как я понимаю, ещё вполне достаточно для продолжения истории. Однако в разгар пандемии Netflix второй сезон отменил и сериал закрыли. А заканчивается первый сезон, само собой, жирным клиффхэнгером, в котором предлагает подождать продолжения истории. Учитывая, что прошло уже 6 лет, думаю, его и не будет.

Честно говоря, обидно и не понятно. Окей, ковид, допустим. Но что мешало сбацать продолжение в 2022, да даже в 2023-м? Лиллис и сейчас справится с ролью подростка, даже можно было сделать небольшой таймскип. Учитывая, что сериал зрителю зашёл и то, на какое количество откровенного шлака сервис выделяет просто пароходы бабла, — данный, с позволения сказать, мув ничего кроме недоумения не вызывает.

Потому что второй сезон той же флэнагановской «Кэрри» смотреть после первого нет никакого желания, несмотря на точно также великолепно играющую Саммер Хауэлл, однако он будет. А тут хороший, простенький и явно недорогой сериал без трёх серий каких-то сторонних разборок и всего прочего, на что я ворчал в прошлой заметке — но его отменили и замели под ковёр. Мир несправедлив и всё такое, да.

В общем, если не смотрели, интересует тематика или хочется чего-то ещё с нотками «Кэрри» — я прямо рекомендую. Мне понравилось. Главное не ждите от проекта размаха и масштаба кинговской истории (кровавые ухлюпы тут появляются только в последней серии и очень точечно), он довольно простенький. Однако вместе с тем очень приятный, а надоесть за свой хронометраж так просто не в состоянии, скорее строго наоборот. Такие вот пироги.

Отсмотрел с недавних пор уже первый сезон сериала «Кэрри», снятого по одноимённому роману Стивена Кинга. Шоураннером, автором идеи, а также частично режиссёром (две первые и две последние серии из 8) стал отличный дядька Майк Флэнаган, наснимавший немало годноты. Я как-то давно не смотрел его работы, но тут решил приобщиться.

И среди критиков, и среди зрителей новую работу режиссёра прямо хвалят. Годнота, дескать, страшной силы, Флэнаган всё ещё могёт. Плюс, радуют легонькие привязки к другим работам Кинга и особенно «Тёмной Башне», которой Майк сейчас тоже, среди прочего, плотно занят (проще, на самом деле, сказать, чем он не занят, он похоже вообще не отдыхает, в принципе). Ну а «Тёмная Башня» это максимальное уважение, один из моих любимых циклов книг в принципе, так что радует, что какие-то наработки пошли уже сейчас.

Расписывать на три страницы про «Кэрри» не буду, думаю, кому интересно и так знают уже всю подноготную. Так что исключительно крупным помолом. Оригинальный роман — добротный, несмотря на то, что сейчас уже очень очевидно, что писал его Кинг местами через силу и порой не особенно сам разбираясь в контексте, просто как чувствовал. Что не мешает быть ему отличным произведением на важную тему «Не травите одноклассников в школе, кто его знает, к чему это может привести».

Первая экранизация от мэтра Брайана де Пальмы — до сих пор отличная, это всё ещё лучшая работа на тему. Отличные съёмки, чудесные актёры, сохранение основного тона повествования первоисточника.

Остальные экранизации — на троечку. Кто-то хорош в одном, кто-то в другом, кто-то вообще лепил горбатого (это я про тебя, «Кэрри 2» 1999-го!), однако ничего запоминающегося и равного оригиналу эти произведения не родили и довольно быстро забылись.

И вот новая версия от автора, умеющего в хорошие драматичные хорроры, да ещё и за хорошие деньги для топового стриминга. Казалось бы, дело в шляпе.

Так вот, давайте сразу: мне по итогу просмотра не понравилось. Причём не понравилось настолько тупо, что даже обидно. Потому что по первым сериям складывалось впечатление, что Флэнаган отменно адаптировал роман к современности, хорошо провёл кастинг и вообще сейчас как даст! Однако в середине всё стало как-то резко уходить в сторону от исходника, а финал вообще такое говно, что я от него как поклонник Кинга могу только плеваться.

Так что всё дальнейшее — это чисто старый дед снова орёт на облака и брюзжит на то, что большей части зрителей понравилось. И, само собой со спойлерами, потому что какой тогда вообще смысл.

Начну с хорошего, благо этого в сериале на самом деле полно.

Кастинг. Хотя в очередной раз на роль Кэрри Уайт взяли откровенно симпатичную девушку, претензий именно к её исполнению у меня ноль. Саммер Хауэлл натурально разъёбывает в каждой сцене со своим участием и хотя бы из-за неё я уже не пожалел, что посмотрел это произведение. Да, с определённых ракурсов она натурально сестра-близнец Хэйли Стейнфилд, но это в минусы записать не выходит и просмотру никак не мешало.

Мама Кэрри в исполнении Саманты Слойан (работает с Флэнаганом ещё с фильма «Тишина» 2014 года) тоже отличная. Опять же, образ несколько изменили и сделали более многогранным, чем жуткая поехавшая фанатичка из оригинала, однако это и вопрос дискуссионный, да и играет Слойан отлично, не прикопаться. Причём она в образе похожа уже на первую исполнительницу роли Кэрри, Сисси Спейсек, что тоже добавляет интереса.

Весь остальной каст тоже радует. Разве что местный мелкий хулиган вышел совсем каким-то блёклым (нет в нём чертовщинки ни на грамм, даже совсем зелёный Джон Траволта из фильма де Пальмы был убедительнее), однако в остальном и ученики, и их родители, и всякие сторонние герои отторжения не вызывали. А кого-то, вроде Мэттью Лилларда, просто всегда приятно видеть на экране, кого бы они не играли.

История и сценарий, что разговаривает на самые разные действительно животрепещущие темы американского социума также до какого-то момента прям суперский. Сцена с репетицией действий на случай скулшутинга — где всем ученикам и преподавателю просто скучно и все залипают в телефонах, а не понимающая что происходит Кэрри по-настоящему очень пугается — отличная. И абсурдность всяких современных штук передаёт хорошо. Всякие школьные тёрки и проблемы учителей, что должны их разруливать, но при этом никого не дай бог не обидеть — тоже получились на славу. Наконец то, как какая-то мелкая фигня перерастает в лютый пиздец, подано было опять же неплохо.

Всякие осовременивания тоже проведены достаточно умело. Это вам не «Кэрри» 2013-го с Хлоей Морец, где у всех уже поголовно смартфоны, но, когда Сью понимает, что на балу готовится какой-то трэш, она про свой забывает и как в семидесятые лично мчится в школу, чтобы всех предупредить. Хорошо, например, показано, как все теперь всё вываливают в сеть или ведут онлайн-трансляции. А к буллингу в школе успешно добавилась и интернет-травля. Здорово, что сериал такие штуки учитывает, на них реагирует сюжет и персонажи, а не так, что действие просто перенесли в современность и на всё остальное забили.

В общем и целом, сериал на самом деле вполне себе добротная социальная драма на тему школьников, их родителей и всего остального в современных США. Да, понятно, что где-то сгустили краски, а где-то наоборот сгладили углы, однако для художественного произведения работа проделана хорошая. Почти всех героев понимаешь, никто тут не злой просто потому что, даже линия главной сучки в школе выписана отменно, а актриса прекрасно справляется со своей ролью.

«Ну так и хер ли тебе ещё надо?! — спросит пытливый зритель. — Если всё в сериале так хорошо, то чего ж ты так разочаровался-то?». Ну и тут, похоже, вопрос только в том, на что вы настраивались в начале просмотра. Как вы подходите к этому сериалу. Если вы просто хотите посмотреть что-то новое, хайповое, да ещё и выполненное на отличном уровне, а ни про роман Кинга, ни про фильм де Пальмы слыхом не слыхивали — тогда вам наверняка зайдёт. Потому что причастные к созданию не балду гоняли на съёмках, а работу свою сделали на совесть.

А вот если вы, как и я, любите первоисточник и ждали от хорошего автора хорошей его адаптации с учётом современных реалий — вот тут уже может пригореть.

Первое оно же главное: этому произведению как будто неловко от самой привязки к первоисточнику. Номинально он вроде бы говорит на те же темы и проводит зрителя по тем же событиям, но делает это крайне неловко и как будто только, чтобы проставить галочки в некоем списке. Кэрри тут — не забитая серая мышь, которую годами травили все подряд просто потому что, а ещё за то, что она Кэрри, так что к приснопамятному случаю в душевой она уже была с целой цистерной ненависти на своих обидчиков. Не та Кэрри, что мечтала (подчёркиваю красным: мечтала) как было бы хорошо со всеми расквитаться, поубивав с особой жестокостью. Не та Кэрри, которой дома приходилось только хуже из-за психопатки-матери, повёрнутой на религиозной почве. Не та Кэрри, что не видела почти ничего хорошего в своей жизни, её довели до белого каления, она закономерно взорвалась и сама не пережила этого взрыва. В реальной жизни таких кэррь — вагоны, просто вместо телекинеза они приносят в школу огнестрел или взрывчатку.

Нет, у современной Кэрри всё в общем-то даже неплохо. Худшее, что может позволить себе её мама — запереть в чулане, чтобы дочь два часа помолилась на коленях, иногда накричать и постоянно расспрашивать обо всём, стремясь к полному контролю. Само собой, в этом тоже ничего хорошего нет и не дай бог такого никому. Однако не находите, что это как-то слишком сильно занижает исходные точки, заданные Кингом?

У нынешней Кэрри всё хорошо. Да родители параноики и сектанты. Но они её очень любят, не бьют, в доме светло и уютно, а сама девочка любознательна и с позитивом смотрит на мир. Более того, она впервые идёт в школу только в 16 (ранее её обучали дома и не пускали за порог), никто её толком в школе не буллит (опять же: на фоне первоисточника местный буллинг — унылая возня в песочнице), у неё есть друзья, а никаких лет ненависти и медленного закипания просто не существует в природе.

Ну и дальше всё в таком же духе. Мама Кэрри, конечно, фанатичка и гиперопекает, не давая и шагу ступить, однако искренне любит дочь и просто старается как может. И не её в общем-то вина, что у неё миллион тараканов в голове, её скорее хочется пожалеть. А порой Маргарет Уайт и вовсе оказывается права, эвона как!

В школе у Кэрри случаются определённые проблемы, но ей-богу их накал настолько низок, что это даже не смешно. Даже ту самую сцену в душевой перенесли на экран так уныло, что ужаса или напряжения она никакого не производит. И снова, как и в случае с Хлоей, героиня Хауэлл играет просто испуганную и не понимающую ничего девочку. В то время, как в оригинале и фильме де Пальмы у Кэрри от ужаса просто отключались мозги, и она вела себя как невменяемая, над чем все и начинали угорать. Да, дети жестоки и всё такое.

Кэрри должна научиться давать отпор матери — и с новыми вводными это даётся ей просто с полпинка, никакого слома персонажа не ощущается, несмотря на старания ведущей актрисы.

Кэрри должна пройти путь к королеве выпускного бала, где её окончательно растопчут и у неё сорвёт резьбу. Да вот только она к моменту этого бала становится в школе чуть ли не героем, все её любят, и ты просто недоумеваешь, как в данных обстоятельствах должны получится те 200+ убитых, про которых нам флэшфорвардом говорят ещё в первой серии.

И всё это, как вы можете понять, не проблема само по себе. Всё это лично меня раздражает только потому, что вы изначально взяли за отправную точку роман Стивена Кинга, а потом как будто сами из-под палки проводите сюжет по всем необходимым моментам, хотя вам явно неинтересно говорить на поднимаемые темы так, как это делал Кинг и показывать его героев. Так на кой ляд тогда вы полезли на эти галеры? Потому что с оригинальными именами и названием всё это лучше продастся? Так в очередной распинаться, что вы прям фанаты первоисточника, и в очередной раз доказывать своим продуктом прямо противоположное. Я поэтому же плевался от мини-сериала «11.22.63»: взяли охуенный первоисточник, отличных актёров, добротно всё засняли — только вот сюжетно какой-то бред, который постоянно и напрямую этому первоисточнику противоречит. И вот от Флэнагана я такого лицемерия просто не ожидал.

И по сериалу прямо видно, что сама по себе Кэрри команде Флэнагана как будто не особенно интересна. Да, тут сценарий писал не только он, что немного внушает некую надежду, однако сериал всё равно был целиком под его патронажем, так что… Так вот, примерно с середины, «Кэрри» ударяется в школьный трэш, интриги и склоки, а сама титульная героиня остаётся где-то глубоко на третьем плане. И опять же, само по себе это даже неплохо, благо снято, написано и сыграно хорошо и довольно злободневно. Однако, как бы кому это странным не показалось, когда я сажусь смотреть «Кэрри», мне хочется, чтобы сюжет крутился, блять, вокруг Кэрри, а не вокруг проблем её одноклассников и учителей.

Я не против всяких побочных линий и всего такого. Но не когда вы почти на три серии (всего которых, напоминаю, восемь) почти полностью на главную героиню забиваете.

Впрочем, даже это не так меня раздражает в этом сериале, как то, что нахуевертили в конце и что этому предшествовало. Сериал уже официально продлили на второй сезон, сам Флэнаган хочет заделать три, так что Кэрри, как нетрудно догадаться, в финале выжила. Окей, не в первой, было в экранизациях и такое. Но исполнение…

Начнём с того, что «Кэрри» теперь не просто про девочку со способностью к телекинезу, она теперь «Люди Х», нахуй. Причём, очень бюджетные и невнятные. Нет, про другие случаи, подобные инциденту с Кэрри, упоминались и в романе. Однако там это были лёгкие штрихи, для придания всему большего масштаба и настроения этакой городской легенды. Плюс всю свою движуху с мультивселенной Кинг начал уже сильно позже, так что история про Кэрри Уайт туда никогда толком не входила и ни с чем напрямую не пересекается. Ну и ещё она в романе померла, да, просто напоминаю.

Здесь же создаётся полное ощущение, что в конце третьего сезона, когда Кэрри сможет силой мысли вертеть на Лучах целые вселенные, появится титр «Кэрри вернётся в “Мстители: Доктор Дум” “Тёмной Башне”». То есть всё это просто один большой задел на продолжение. И опять же, ну бог с ним, пускай. Пускай к Джейку Чемберсу в какой-то момент присоединятся Чарли МакГи, Кэрри и, не знаю, Джек Сойер, и все они вместе пойдут давать пиздюлей Багровому Королю. Но только вы из-за этой изначальной подвязки на какой-то глобальный сюжет делаете себе две подлянки.

Во-первых, вся история первого сезона особенно и не нужна. Во второй серии мельком показывают каких-то мутных типов, что начинают искать Кэрри, потому что тоже обладают сверх-силами. Когда появляется одна из них, ты сразу, буквально тут же считываешь, что это просто её астральная проекция и от этого твист в конце перестаёт работать. А самое главное: все эти иксмены по скидке из «Фикс Прайса» начисто лишены харизмы, почти отсутствуют на экране, а та единственная, что постоянно контачит с Кэрри скорее бесит, чем радует (несмотря на то, что и тут актриса старается).

Во-вторых, как апофеоз всей ненужной хероты, что натащили в сериал с этими изменениями — финальная кровавая баня на балу.

Я тут даже не знаю, с чего начать, так у меня горит жопа. Во-первых, сама сцена бала начисто лишена ощущения какого-то волшебства и праздника, а раздрай, что устраивает Кэрри обидчикам — эпика и размаха. Да блин, примерно в середине сериала есть сцена с обычной пьянкой у кого-то на хате, так вот даже она выглядит эпичнее и прикольнее, чем финальный бал.

Буйство Кэрри в конце зачем-то постоянно прерывают на интервью очевидцев, и на действия других героев, что начисто снижает накал драматизма, того самого масштаба и по итогу сцена попросту перестаёт работать. Хуже того, всего «буйства» там — пара упавших проводов да говёный компьютерный пожар. Стоит ли говорить, что даже древний фильм 1976 года выглядит круче?

То, на что я рассчитывал, исходя из формата, года выпуска и что это дорогой сериал от премиального стриминг-сервиса — а именно локальный апокалипсис, что устраивает Кэрри по дороге от школы домой — так вот его в очередной раз оставили где-то за кадром. Показали только невнятную яму в асфальте и плохой компьютерный огонь, которым объято почему-то всё вокруг. Будто здесь буянит не Кэрри, а уже упоминавшаяся выше Чарли МакГи.

И блять, я понимаю, что деньги не резиновые и что сбацать что-то такое удовольствие, наверное, не то, чтобы очень дешёвое. Но, сука: на то, чтобы собирать массовку и тянуть резину три эпизода со школьными разборками у вас значит деньги есть, а устроить ну хотя бы пятиминутную проходку Кэрри с ломающимися столбами, проваливающимися домами и раскуроченными машинами — вот тут уже всё, извините. Понятно, когда такого нет у де Пальмы в 70-х, вопросов ноль. Но что на такое нет бабла у «Амазона» в экранизации сверх-хайпового Кинга — ну извините, мне уже не пять лет, чтобы верить в сказки. Короче, разочаровали со страшной силой.

Однако, даже это не полный пиздец. Полный пиздец тут в том, что а) Кэрри сделали пацифисткой и б) от всего, что случилось, просто отмахнулись в финале. Сейчас поясню.

Та самая иксменша, что является Кэрри на протяжении сериала и учит её контролировать и прокачивать свои силы — в финале берёт её полностью под контроль и это именно она устраивает все бесчинства. Сама Кэрри только взрывает у всех в руках телефоны и в ужасе смотрит на то, что наделала. То есть основополагающий момент в истории — а именно последствия многолетнего буллинга и издевательств, которые выразились в совершенно слетевшей от обиды и злости на весь мир крыше — этот момент просто-напросто пустили по бороде.

У Кэрри забирают её момент мести и эмоционального срыва, просто потому, что она должна быть однозначно положительным героем и с улыбкой ехать во второй сезон. Вся оригинальная идея книги — не бесите тихонь, в гневе они вам не понравятся — спущена в унитаз, потому что весь раздрай устроен совсем даже и не Кэрри. Даже плохишей на машине убивает не она, что уже совсем ни в какие ворота.

Мать Кэрри тоже не убивает, они обе остаются в живых. И всё только для того, чтобы в самом конце ту убила глава этих самых иксменов тем самым способом, что описан в книге. То есть и это у несчастной девушки вы тоже забрали. А почему? Правильно, потому что в сериале мама — уже не жуткий тиран, которого как бешеную собаку можно только пристрелить из жалости. Она тут — неоднозначный персонаж, а поэтому Кэрри не может замарать в её убийстве руки.

И всё это на фоне того, что основной посыл новой экранизации — весь мир теперь твой, действуй сама, теперь тебя никто не будет ограничивать! Ага, сказали чуваки, что сами натренировали из неё Магнето и, буквально лишив воли, убили её руками кучу людей. Верю, такие больше не будут использовать её снова исключительно в своих целях. Атас.

Ах да, ещё и вишенка из говна на этот торт из помоев. На то, как Кэрри ужасается, мол, это что сейчас такое было, сколько жертв, да что же это, иксменша с ухмылкой замечает следующее. Ты эта, никого не убивала. Ты просто сломала сдерживающие тебя оковы. Нечего тебе стыдиться!

Посыл — просто два моих почтения. То есть её страшно травили в школе (напоминаю, всё это на фоне книжной травли даже не анекдот по мотивам), издевались и так далее. Причём, вполне конкретные люди. Которые мрази, мы безусловно их осуждаем и вообще пусть у них пожизненный геморрой на жопе вылезет. Но по мнению сценаристов этого изумительного произведения — если ты сделаешь с этими людьми что-то страшное, например, всех убьёшь, то это в целом-то ничего такого. Ну, мы со всем пониманием. Ты просто сломала оковы. Теперь весь мир перед тобой, потому что ты такая особенная и крутая, а они — ну не повезло, хули.

Я просто напомню, что когда-то Стивен Кинг написал небольшой роман «Ярость», который рассказывал про пацана, что принёс в школу оружие и завалил несколько граждан. Герой был довольно ярко отрицательный, а через его поступки поднимались всякие важные вопросы. Да, с некоторым юношеским максимализмом (автор сочинил его ещё до всех своих успехов и издал сильно позже), однако симпатий на стороне больного на голову парня у Кинга не было. Со временем, когда «Ярость» стали находить в шкафчиках у настоящих школьных стрелков, писатель распорядился, чтобы все экземпляры были изъяты из продажи и новых не выходит вот уже лет 30 минимум.

Так вот, тогда Кинг сказал, что не хочет даже минимально способствовать тому, что кто-то может неверно трактовать события книги и использовать их как пример для подражания. И теперь тот же Стивен Кинг спокойно продюсирует и на каждом углу хвалит сериал с таким вот великолепным финальным посылом. И ничего в башке старого пердуна не щёлкает. Кинг мой кумир и всё такое, но, по-моему, деду уже пора плотно переходить на живительные клизмы, совсем головой поехал.

И вот эта пачка финальных «штришков» напрочь испортила для меня весь сериал. При этом я не то, чтобы очень против всяческих перепевок и изменений. Я когда-то посмотрел 6 сезонов «Мёртвой зоны», в которой от первоисточника того же Кинга осталось ну очень мало. И даже не то, чтобы плевался: нормальный такой мистический процедурал. Только вот там, если правильно помню, никто основные мысли произведения не переиначивал и не отменял. Просто растягивал события всеми возможными способами. А вот зачем брать какое-то произведение, а потом будто специально по пунктам убивать всё, что составляет его суть — мне не очень понятно.

Обиднее всего, само собой, что сам по себе сериал-то неплохой, я бы даже сказал хороший. И что-то изгаживает он в основном только по отношению к первоисточнику (ну кроме «оков», конечно, это как ни крути кромешный пиздец). Да, очень американский, с изрядным перегибом, что снова во всём виноваты исключительно мужики (это прям несколько раз кидают очень в лоб), однако на такое я уже даже не обращаю внимание. Так что по итогу, как по мне, вопрос только в том, как вы относитесь к первоисточнику и что для вас в нём важно. Если только совсем общие моменты или ничего (скажем, в силу отсутствия знакомства с оным) — сериал, скорее всего, очень зайдёт. В противном случае даже не знаю.

В общем, как-то так. Редко, когда меня что-то, что начиналось настолько хорошо, так сильно бесило в финале. Уникальный случай, ёлы-палы.

После истории про голодного-голодного гиппопотама, решил пересмотреть классику: х/ф «Анаконда» 1997 года. Примечательный зоо-хоррор, где в, казалось бы, обстановке абсолютной «бэшки» тусит пачка актёров первого эшелона. А затем решился-таки глянуть ещё и новую «Анаконду» 2025-го, которая снова с кучей известных актёров, но теперь это уже мета-пост-гига-дупер-модерн-деконструкция. Ну и немного про оба фильма.

Оригинал 90-х — вполне себе типичный глупый ужастик тех лет, в которые пришли большие бюджеты, а поэтому и стало можно звать серьёзных актёров. Лично я, что раньше, что сейчас больше в некоем киноманском восторге не от Дженнифер Лопес, Айс Кьюба или даже Оуэна Уилсона, а от Джонатана Хайда. Я этого актёра запомнил и навсегда полюбил по первой «Мумии» (плюс, конечно, Охотник из «Джуманджи» был очень хорош) а тут фактически предтеча его будущей роли в ленте Стивена Соммерса.

Однако, самый шик — это, конечно, Джон Войт. Сыграть такого карикатурного и нелепого по описанию злодея так, чтобы от него было глаз не оторвать — это без шуток серьёзное мастерство. Войт постоянно какими-то мелочами, движениями или действиями добавляет своему герою живости, так что это, пожалуй, вообще один из самых классных злодеев в подобном кино. Мой самый с ним любимый момент, где он раскрыл, что его хотели повязать, держит на прицеле Айс Кьюба, за волосы Лопес, орёт, мол, «Хер вы меня обманули, меня не проведёшь!» и прежде, чем начать раздавать пиздюли, смачно засасывает Дженнифер. Ну просто потому что он и правда давно с женщинами не общался. Очень потешная сцена, как и многое в этом фильме.

И это, наверное, в принципе главное, если говорить про «Анаконду» 90-х. Она была снята на серьёзных щщах, без подколов в сторону происходящего. Здесь злодей — он именно злодей, от него веет угрозой. Здесь дикая природа и правда опасна. А гигантская змея хочет тебя убить, а не является метафорой кризиса промышленного перепроизводства. Однако, снята, как авантюрное приключение в исключительно красивом природном биоме, где почти не заметно влияния человека. И вот это ощущение опасного приключения фильм и дарит, несмотря на все глупости сценария и дурацкую змею.

Да, змея смотрелась в целом не очень ещё в 90-х. В 2026-м она вообще в основном появляется только в двух вариантах: неуклюжий резиновый шланг, которым машут туда-сюда в кадре, либо весьма слабенькая компьютерная моделька. Плюс она постоянно визжЫт в кадре, что смотрится настолько нелепо, что не передать словами.

Однако в целом кино всё ещё весьма бодрое, красиво снятое и с чудесной музыкой. Главная тема фильма, наигранная на каких-то этнических духовых вроде флейты — это вообще концентрат романтического духа приключений в подобном кино. А казалось бы: трэшак про огромную змею.

И вот в 2025-м вышла новая часть. Первый фильм собрал денег, так что на видео в последствии вышло ещё куча продолжений, включая кроссовер с крокодилом из «Лэйк Плэсид». Сейчас же студия Sony решила выпустить этакий полу-перезапуск, который одновременно был бы мета-деконструкцией. В духе современности, короче говоря. Ведь по сюжету группа друзей едет на Амазонку сделать римейк фильма 1997 года, однако сама сталкивается с гигантской змеёй.

И первые полчаса фильма были даже неплохие. Тогда казалось, что кино вырулит во что-то приличное, едва герои доберутся до Амазонки, а всякие мета-шутки ещё не утомили. Плюс откровенно радовал герой Джека Блэка, который реально знал, как снимать кино, умел в сценарии и просто был приятным парнем. Мне он напоминал его же Карла Дэнема из «Кинг Конга» Питера Джексона, только немного остепенившегося. Ну да, Пол Радд был совершенно несмешным, а остальные актёры не вызывали вообще никакого отклика, несмотря на имена. Но почему-то общее настроение фильма вызывало робкую надежду, что дальше всё раскачается. Хотя мне ещё в момент выхода говорили, что не раскачается там ничего. Однако, я стараюсь судить сам, решил посмотреть, значит смотрю.

Ну и по итогу да, ничего в фильме не раскачалось и не раскрутилось. Всё кино оказалось очередной рефлексией о кризе среднего возраста (свежо-то как, ёлы-палы!), чем дальше, тем скучнее становилось действие, слои метаиронии наслаивались друг на друга так сильно, что под ними уже и фильма было не заметно, а любую шутку авторы считали своим долгом затянуть до полного безобразия. Вы наверняка знаете, этот сорт современного юмора, я его просто обожаю.

Спрятались герои от гигантской змеи. Машина не заводится и кому-то надо выйти и почить движок (они знают, в чём поломка). Зверюга где-то рядом и надо действовать быстро и по-тихой. Но тут персонажей разбирает. Один говорит, что поведёт он. Второй, что лучше доверить вождение ему. Первый парирует, что он всегда был лучший в школе вождения. Второй возражает, что не лучший, он безопаснее всех водил автомобиль, а это не одно и то же. Первый отвечает: ну так в том и дело, а ты-то вообще экзамен постоянно проваливал! А второй такой: да я всего три раза провалил! Последний раз вообще из-за того, что на дорогу старушка выбежала, которая была местной полоумной кошатницей. И вы ведь знаете, у меня вообще аллергия на кошек с самого детства. С тех самых пор, как кот моего дяди сел мне жопой на лицо, и я чуть не задохнулся! А ему в ответ: да твой дядя вообще тот ещё перец был, точно! И первый снова: да ты даже не представляешь насколько, однажды он…

И это просто полнейший ужас. Какая-то динамика сцены, напряжение, повествование — всё летит в бездну, потому что герои никак не могут заткнуться. При этом дай бог они бы ещё обсуждали что-то реально смешное, так нет же. Всё это звучит как унылая импровизация на первой читке сценария, а не готовый скрипт. И таких сцен в фильме полно, их выдают во второй половине по любому поводу. Тоска просто смертная.

Перевалив за экватор, фильм окончательно сдаётся и ровно в той же затянутой манере идёт шутка про то, что один герой должен поссать на ногу второму (того укусил паук), а он не может, потому что стесняется… короче, вы поняли. И когда подобному уделили минут десять в фильме про гигантскую змею-людоеда, меня кино потеряло окончательно.

Я прям сижу и думаю: а ведь кто-то сначала написал этот великолепный сценарий, потом пошёл на студию и там его прочли. Потом, прочитав сцены с затянутыми перепалками и шутками про ссанину, выделили на проект деньги. Потом поехали на локации, и актёры всё это, наверняка не один дубль, отыгрывали. Не, массовый мировой кинематограф определённо в глубокой жопе.

Ну и маленькая незначительная деталь. В приличном студийном фильме про анаконду этой самой анаконды едва ли больше, чем бегемота в снятом за копейки любительском ужастике. Она постоянно где-то на заднем плане и в основном просто утаскивает всех куда-то за кадр. Плюс куча сцен и вся развязка намеренно сняты глухой ночью, чтобы поменьше показывать змею в кадре. Это просто позор, вот без шуток.

Тут хочется снова вернуться к первому фильму. В нём была пара сцен в темноте. Однако большая часть движухи происходила посреди бела дня и нам было всё хорошо видно. Может из-за этого змея выглядит хуже, чем могла бы, однако в смелости создателям не отказать: они свой главный козырь никуда не прятали. А благодаря выдумке и интересным ситуациям даже плохенькая рептилия сцены экшена вообще не портит.

А тут 2025-й, у вас вся мощь современных технологий, студийные ресурсы и желание (по вашим же словам) сделать размашистый блокбастер, а змея меж тем постоянно тусит где-то за кадром, словно ей гонорар не доплатили, и она отработала минимум сцен. Зато есть всратые камео Айс Кьюба и Дженнифер Лопес, сожравших на двоих, наверное, миллионов 10 бюджета.

В общем, меня предупреждали, я захотел проверить сам и увы: фильм барахло. Джек Блэк тут в отличие от ряда современных его ролей не раздражает (так-то я его люблю, очень колоритный дядька), плюс есть милашка Даниэла Мелшиор во вспомогательной роли. Всё остальное — просто ни о чём. Старый фильм весьма бодро смотрится и почти 30 лет спустя. Новый как будто был никому не нужен уже в момент выхода.

Я люблю всякие метаироничные и постмодернистские штучки. Однако хотелось бы, чтоб они были вплетены в повествование, нанизаны на хороший сюжет. А не болтались сами по себе, как известная субстанция в проруби. От того, что вы по ходу дела в лоб прямым текстом говорите «Sony делает новую ‘Анаконду’! Знаю, ничего не могут придумать оригинального!» или «У нас не было готового сценария. Ты что современный Голливуд не знаешь, там сейчас все так снимают!» — ваш фильм от этих безумно остроумных и свежих шуток сам по себе лучше не станет.

Странно то, что сценарист и режиссёр этого фильма, Том Гормикэн, также снял и написал «Невыносимую тяжесть огромного таланта» с Николасом Кейджем. И там, что с шутками, что с мета-нарративом всё было в полном порядке. Не шедевр, конечно, на все времена, однако кино было очень бодрое. А тут такой обосрамс.

Унылое зрелище в общем, никому не рекомендую. А старая «Анаконда» всё ещё весьма бодрая и прикольная, её можно посмотреть.

Режиссёры хорроров про разного рода зверей, нападающих на ничего не подозревающих человеков, словно сговорившись игнорируют гиппопотамов. Наверное потому, что эти зверюги с какой-то радости ассоциируются у большинства людей с забавными увальнями, что плавают себе в речке, смешно помахивая маленькими ушками. Меж тем гиппопотам — буквально самый опасный зверь в Африке. От его клыков и толстых крепких лап гибнет в год больше народу, чем от всех хищников жаркого континента вместе взятых. И это он ещё сам по себе травоядный. Так что людей убивает либо, охраняя свою территорию, либо вообще просто так по приколу, потому что ему скучно. Природных врагов у него тупо нет, так что вырастают многотонные зверюги весьма самоуверенными и наглыми. А уж как они умеют хвостовым методом накидывать говно на вентилятор — это вообще без разговоров пятёрка с плюсом. На их фоне львы и аллигаторы просто унылые троечники.

Так вот, в 2026 вышел фильм, который в оригинале называется «Голодный» (стёбная отсылка к старой настольной игре «Голодные-голодные гиппопотамы», я про неё помню из угарной пародии из «Робоцыпа»). И эта картина наконец-то делает главным антагонистом водоплавающий танк, исправляя давнюю несправедливость. Жаль только, что бюджет у фильма был крохотный, ведь если бы денег было больше, создаётся впечатление, что режиссёр бы не подвёл.

А так группу попавших в западню в байу Луизианы туристов (в фильме объясняется, как там оказался гиппопотам), в основном затаскивают под воду и разве что изредка кусают за ноги. А сам бегемотик появляется только по большим праздникам. Сам зверь, кстати, в основном выполнен в виде старой-доброй аниматроники, так что выглядит вполне бодро. Да и компьютерная версия ближе к финалу глаза кровоточить вовсе не заставляет.

В общем, тем, кто ждёт развесёлого трэш-мочилова с кровищей и расчленёнкой, лучше сразу закатать губу обратно. На всё это денег тупо не было. Однако, что радует, фильм способен увлечь на полтора часа и просто как триллер про безвыходную ситуацию.

Спасают положение две вещи. Красивейшая природа, которой режиссёр не стесняется пользоваться для своих целей, и приятные, неплохо выписанные персонажи. Они все довольно-таки хорошие люди, тут нет никаких наёмников, бандосов или просто трусливых мразей. Разве что одна богатая тётенька, но и она выписана достаточно добротно. Плюс, никто не стремится изо всех сил получить премию Дарвина, отмачивая один идиотский поступок за другим. Наверное, если хорошо всё разобрать, то такие моменты найти можно, однако во время просмотра глаз ничего не резало.

Ну и по итогу, как развлекалово с хорошими, пусть и не сильно известными актёрами (самый видный лицедей тут — Хоаким де Альмейда, что пашет ещё с «Отчаянного» Роберта Родригеса), кино вполне себе работает. Да, злобного бегемота хотелось бы побольше и это явный минус, однако уже то, что почти никого из персонажей не хочется побыстрее закинуть ему в пасть, а им даже сопереживаешь — это, как по мне, уже весьма серьёзный плюс.

В общем, мне зашло. Кино весьма узконаправленное (только для любителей ужастиков про зверей, охотящихся за людьми), что, впрочем, само по себе точно не недостаток. При желании можно и глянуть. Потому что снят фильм сильно лучше, чем я ожидал по промо и синопсису. Как-то так.

P.S. А вот от реактивного бегемотьего говномёта ни один из персонажей фильма так и не пострадал, что, как я считаю, существенный косяк и недоработка. С такой сценой фильм точно запал бы в душу всем киноманам!

Отсмотрел новое кино про динозавров от режиссёра «Оно преследует» Дэвида Роберта Митчела и продюсера Дж. Дж. Абрамса. Причём, главных героев, семейную пару, играют Энн Хэтуэй и Юэн МакГрегор. Я нормально отношусь к Абрамсу и люблю его фильм «Супер 8» — хорошая фантастика с очень душевной историей про детишек и не особенно там нужным пришельцем. «It Follows» в своё время очень понравилось, так что тоже было интересно, что же сделает постановщик в новой картине. Про Хэтуэй и МакГрегора даже говорить смысла нет — оба-два прекрасные актёры. Кино я не то, чтобы прям ждал, но как выйдет хотел глянуть. Тут есть один маленький нюанс.

Я с детства очень люблю «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга. Я, как и многие мальчишки, фанател по динозаврам и это кино мне люто зашло. А может быть я как раз с него и заинтересовался темой, таких тонкостей я уже не помню. Понравился мне и сиквел, хотя он объективно был слабее. Однако, для мелкого пацана там было всё, что хочется: куча динозавров, постоянный экшен, хороший саспенс и всё такое прочее. Плюс, уже годы спустя, понимаешь, что даже не смотря на затянутость и кривоватый сюжет, «Затерянный мир» всё ещё очень хорошо поставлен и атмосфера там лютая.

Так вот, в финале второго «Парка» есть эпизод, где по ночному Сан-Диего разгуливает сбежавший тираннозавр. Его забег по городу занимает не очень много времени, однако мне всегда безумно нравился и нравится до сих пор. Настолько круто доисторическая тварь смотрится в городских декорациях. Сюда же можно отнести всяких «Годзилл» и им подобное кино.

Собственно, «На краю Оук-стрит» — это по синопсису почти тот самый фрагмент, развёрнутый до полноценной картины. Да, дело происходит в субурбии, а не крупном мегаполисе, однако не мне, как любителю Стивена Кинга и его историй про маленькие городки бухтеть. Дальше будет некоторое количество спойлеров, так что имейте в виду. Если совсем кратко — фильм средний, но вполне может зайти как этакий семейный хоррор с рейтингом PG-13.

Действие разворачивается где-то в 80-х. Ни одной причины для этого не существует, но, видимо, всем уж больно хотелось сделать «как у Спилберга». При этом никакой толком фактуры того времени в кадре нет, а сюжет никак бы не поломался, происходи действие в 2026-м. Ну да и бог с ним, захотели так создали — чего бы и нет.

Живёт это значит в пригороде на вид дружная семья: мама, папа, сын и дочь. На деле же в семье всё не слава богу. Отец вылетел с работы, но боится в этом признаться, для чего батрачит на доставке пиццы (родным подаёт это как подработку). Мать достала его инфантильность и неконфликтность, так что она подумывает подать на развод. Сын подрался со сверстниками и одному из них случайно сломал руку, хотя по факту тот ещё рохля. Ну только дочка вроде как ни в чём этаком не замечена.

Фильм вроде как старается и хочет вызвать к героям сопереживание. Особенно к героине Хэтуэй. Такая она затюканная и несчастная, что просто атас. Ну просто потому, что муж тюфяк и размазня (вроде как, в кино это показано так себе), а она пишет книги и очень устала от спокойной жизни в скучном городке. Страдания показаны примерно никак, о них просто заявляют по факту. А вот с сопереживанием всё идёт по бороде буквально в одной из первых же сцен.

По соседству с семейством живёт вздорный (как утверждает фильм) сосед в исполнении Пи Джей Бирна. Фактурный дядька, которого вы можете знать по заметным ролям в «Волке с Уолл-стрит» и «Пацанах». И вот сосед высказывает Хэтуэй претензии по поводу собаки её сына. Что та лает не затыкаясь, из-за чего невозможно спать. Постоянно лезет на его участок и роет там ямы. Плюс регулярно гадит. Мол, вот только этой ночью выбила 3/3 — сначала лаяла как полоумная, потом прорыла подкоп, после чего от души насрала на газон. Если честно, — говорит сосед, — это уже достало. Ещё раз её на своём участке увижу — пристрелю. Сколько можно вам говорить.

На это чудесная хозяйка в исполнении милашки Хэтуэй без обиняков предлагает соседу сходить куда подальше, ведь он уже запарил со своими предъявами. И если это не может сказать тихий муж, скажу я, — парирует Энн. — Ещё раз скажешь что-то про собаку, я тебе дом сожгу, поэл?!

Где-то тут я осознал, что сопереживать главным героям у меня скорее всего не получится. Сосед, конечно, сволочь редкостная: не рад тому, что соседский пёс постоянно срёт у него во дворе, а хозяева только отмахиваются и ничего не делают. Вот ведь скотина!

Потом следует несколько сцен, где Хэтуэй высказывает всякое МакГрегору, противореча в соседних предложениях, истеря и не слушая супруга, так что она была единственная, кого уже за первые полчаса хотелось скормить динозаврам раза три минимум. При том, что и как женщина она очень красивая, и играет хорошо.

Ну да ладно, дальше следует основной замес. Весь район городка в одночасье, в ходе какого-то аномального события, перемещается назад во времени, оказываясь посреди кишащих динозаврами джунглей. А кусок джунглей с динозаврами, соответственно, в нашем времени. И теперь семейству надо как-то выживать, когда всех соседей вокруг жрут пачками, найти общий язык и постараться отыскать способ вернуться в своё время.

Сразу к главному: динозавры мне не сильно понравились. Их сделали более натуралистичными (наверное), однако денег на фильм было не очень много, а перья и шерсть рисовать трудно. Поэтому смотрится часть монстров ну очень ненатурально и неуклюже. Однако, некоторые прям хороши и радуют глаз. Сцен с ними хватает, хотя и появляются они только минут через 30 после начала.

Самое главное это другое. Фильм ходит по такой тонюсенькой грани подросткового рейтинга, что я порой сомневался, а не R-ка ли это. Людей тут жрут достаточно жёстко, показывают и кровь, и трупы, плюс есть довольно внезапная сцена с достаточно брутальной гибелью одного из героев. И за счёт этого какое-никакое ощущение опасности лента даёт.

Плюс сама ситуация, конечно, предельно жуткая, если чуток пропустить её через себя. Потому что семейство оказалось там, откуда, казалось бы, не сбежать. И помощи ждать бессмысленно. И благодаря не очень-то весёлому тону повествования это нагнетает нормального такого саспенса.

Впрочем, сценарий старательно делает всё, чтобы выбранный тон повествования никак не помогал проникаться героями. Понятно, что скорее всего они все показаны намеренно не идеальными, чтобы характеры были более выпуклыми. Однако с этим чуток перестарались и на персонажей становится просто плевать. Да, когда одного съели было неожиданно, но и только-то. Никакой драмы из этого не вышло.

А не вышло, скорее всего, из-за в целом сумбурной и весьма слабенькой постановки. Никакого напряжения, страха или чего-то подобного (несмотря на вышеперечисленные условия) кино не вызывает. Что особенно странно, учитывая, как добротно пугал «Оно следует». Здесь режиссура такая хреновая, а монтаж настолько ленивый, что фильм, будучи просмотренным час назад от написания этого текста, уже начинает выветриваться у меня из головы. Плюс постановщик Митчел, видимо, очень любит сцены, где к героям подкрадывается какая-то тварь, зрители это видят, а сами герои нет. Что заставляет от ужаса грызть ногти на ногах. И когда в кадре какая-то НЁХ в человеческом обличьи — это работает неплохо. Однако, когда ни звука не издаёт гигантская змея, ползая по дому, или здоровенный многотонный аллозавр на подкрадулях приближается к людям, а они даже не в курсе — ну это уже не смешно, побойтесь бога.

Наконец, как это водится, весь сюжет продвигает строго идиотизм персонажей. И ничего кроме него они практически не демонстрируют. Сначала пацан видит, как собака убегает куда-то, преследуемая динозавром, и тут же бежит за ней (он просто очень любит собаку). Дальше сестра видит, как убегает брат и бросается следом. Минуту спустя мама обнаруживает, что оба спиногрыза смотались на улицу, после чего они оба с отцом тоже уходят искать своих отпрысков. То есть сценарист (он же режиссёр) тупо не придумал, как ещё героям оказаться вне относительно безопасного дома. Что, мягко говоря, вызывает недоумение.

Отдельно порадовала сцена, где сын, бегая по городку, натыкается на местного задиру, брату которого случайно сломал руку и тот грозился отомстить. И что делает до зубовного скрежета обязательный в таком кино хулиган, находясь посреди динозаврового апокалипсиса? Само собой, тут же принимается мутузить героя, больше ведь посреди ночи в забитом тварями пригороде заняться нечем. После чего убегает, поняв-таки, что творит какую-то хрень, и фактически пропадает из фильма. После нам только покажут его труп, которым деловито закусывает древний ящер. Такое вот прелестное кино.

Далее, когда герои таки находятся, они решают непременно идти назад в свой дом, потому что там безопаснее (чем?). Пока родители ищут дорогу (шта? они ж тут живут всю жизнь), дети прячутся в первом попавшемся строении (да ладно, а так можно было?). То, что неплохо бы облутать хотя бы соседние домушки, чтобы разжиться продуктами, оружием и боеприпасами проговаривается один раз, после чего все на это забивают. Мама с папой видят, как в их сторону несётся стадо мелких динозавров, сшибая заборы и ломая кусты. И посреди огромной лужайки в центре целого городка, они начинают, мать их, убегать по прямой (!), прячась внутри машины прямо на пути следования стада. Атас. И тоже только потому, что потом из машины они должны увидеть свечение временного разлома и понять, что могут вернуться в своё время. Само собой, увидеть свечение откуда-то ещё они не могли бы в принципе.

И такое там почти всё. Визуально и ситуационно фильм неплох, хотя видно, что денег было немного. Тем приятнее, что раздолбанный динозаврами городок вышел неплохо, а пара динозавров прям порадовала. Но всё остальное такое скучное, унылое и не интересное, что я даже не знаю. Финал — это простенький хэппи-энд, что многим не очень понравилось, однако конкретно это мне как-то не помешало, ну пусть будет так.

Другое дело, что персонажи и их поступки болеть за них не заставляли вообще. При том, что несчастного соседа (которого ещё в одной сцене показали недовольным, однако весьма адекватным), жесточайше сожрали прямо в кадре. Я, конечно, кошатник, однако и к собакам отношусь нормально. Но блин, вы за ней либо следите, либо не заводите вообще. А то, убегает срать к соседям она постоянно у вас, а виноваты как раз обосранные. Какая прелесть. Кошку, кстати, слопали динозавры, хотя пёс выжил, такой вот сволочизм!

Так что по итогу проходняк-середняк. При местной жёсткости и местами мрачнухе, мог получиться очень годный и суровый выживач. А получилась такая себе подделка под Спилберга 80-х. Где эти самые 80-е даже на уровне всех задравших синтвейва и неона не проглядываются. Не говоря уже о чём-то более глубоком. Так что прямо рекомендовать бы не стал. Провалилось это кино вполне себе заслужено.

P.S. Самое забавное, что всё происходящее сильнее всего напомнило мне сериал «Земля потерянных», выходивший в 1991-1992 году. Это приключенческое шоу про американскую семью, которая во время поездки на отдых, прямо на своём внедорожнике, угодила во временной разлом в Юрский период. И теперь там выживает среди динозавров. Понятное дело, что наивняк, скорее всего, лютый, да и был сериал явно недорогим, однако в детстве смотрел я его запоем и бросал всё, когда по СТС показывали новую серию. Сейчас глянул трейлер, прямо прослезился. Надо бы пересмотреть. Причём, сериал этот — римейк другого сериала из 70-х (а может и продолжение, чем чёрт не шутит), а в 2009-м у него выходил кино-ребут «Затерянный мир» с Уиллом Феррелом в главной роли. Причём, ставил его режиссёр потрясающего «Лемони Сникета» Брэд Силберлинг. Обратно надо-таки посмотреть!

Внезапно отсмотрел сериал «Бухта вдов». Несколько раз уже на него натыкался, всё время слышал, что прям один из лучших новых сериалов последних лет. Этакое сочетание кинговского хоррора про маленькие городки с комедией, ломающей стереотипы о жанре. Как пример, несколько раз видел отрывок из восьмой серии с одной из героинь сериала, напавшим на неё маньяком и дробовиком. Спойлерить на всякий не буду, однако момент гениальный. По уровню ломания тропов ужастиков что-то на уровне «Крика» и «Хижины в лесу». К сожалению, по итогу оказалось, что остальной сериал далеко не настолько великолепен и не зря везде в основном форсят одну эту сцену.

Я не особенно проникся. При том, что снято всё очень качественно, атмосфера отрезанного от остального мира острова передаётся великолепно, а актёры по-настоящему стараются и играют довольно своеобразных и разных героев. Однако, как по мне, всё это не уходит дальше приятного визуала.

Сценарий, пока он старался просто рассказывать разные истории и знакомить с героями — норм. Никаких бешеных восторгов и потанцевал всякого стёба и иронии реализован дай бог процентов на сорок, однако почему бы и нет. Однако, когда начинает выстраиваться глобальный сюжет, ничего кроме полнейшего равнодушия у меня он по итогу не вызвал. И открытая концовка с возможностью продолжить во втором сезоне никак не цепанула. И, наверное, если он таки будет, смотреть я второй сезон не стану.

Произведение явно неплохое и видно, что над ним старались. Но ёлы-палы, создатели как будто все десять серий ходят неуверенные: хотят они уже развернуться во что-то прям этакое или всё-таки как-то ссыкотно? Например, финальная буря, что налетает на остров, к которой подводят чуть ли не с первой серии. Вот эвакуация, бункеры, дождь как из ведра, даже появляется какой-то мистический смерч… И всё, больше про стихийное бедствие просто не вспоминают. Герои спокойно ездят по такой погоде кто куда хочет, никаких разрушений и буйства природы не показано даже мельком. Просто дождик. А в конце показывают панораму покоцанного городка, то есть смерч и наводнение были, но где-то за кадром. А в кадре даже дерево за окном ни одно не упало с громким треском.

И там такое всё. Недотянутое по всем параметрам. Как будто авторы берут интересную задумку, а во что её развивать или как показать не очень-то понимают. Через это, что водяная карга, что страшный отель, что местный некрономикон, что центральный замес — все они производят впечатление скромного топтания на месте. Мол, ну вот у нас ещё такое есть, воооот. Ругать-то по факту не за что, сделано нормально, но недожали практически всё.

Единственная ветка, что показана неплохо и доведена до конца — это тот самый подсюжет с маньяком. Он и развивается почти весь сериал по чуть-чуть, и влияет на разных героев и события, и завершается по-настоящему остроумно и смешно. Не удивительно, что именно он больше всего людям и запомнился.

В основном же шутки и юмор тут строятся по принципу «Кто-то городит что-то абсурдное, но герои в отличие от героев других похожих историй это понимают и смотрят на говорящего с недоумённой физиономией». Ну пару раз окей, забавно. Однако ничего другого в сериале толком нет. Попадаются прям очень бодрые микро-шутки в одну сцену (на вроде той, где в серии о первых переселенцах на острове, местные пришли убивать его главу), однако их примерно на восемь часов хронометража… ну, минут десять, наверное. Остальное — абсурдно, значит уже смешно даже без смешных диалогов и ситуаций.

И я понимаю, что это скорее всего индивидуальное и не претендую на истину в последней инстанции. Просто как-то в меня это всё не попало, повторюсь: ощущение полной недожатости всего доминировало у меня весь просмотр.

Я, например, люблю всякие отсылки и оммажи. И тут их прям полно. От очевидных, вроде «Тумана» (как Карпентера, так и Кинга), до более тонких, вроде «Твин Пикса» или «Бури столетия» (которую почему-то в рецензиях почти никто не вспоминает, хотя мне она на ум пришла в первую очередь). Однако, даже тут эти оммажи не оформляются во что-то хоть малость менее эфемерное, чем неуловимо похожий образ. Словно создатели и тут не особенно понимали, что им со всем этим делать. Кроме линии с маньяком, да, там отсылки на всякое более, чем очевидны в целом весьма забавны.

В общем, я себе, наверное, нафантазировал что-то совсем не то, что вышло по итогу. При очень приятной картинке и хороших актёрах, смотреть сериал чем дальше, тем было скучнее. Финальную серию досматривал уже просто потому, что надо было досмотреть. Там уже тянули настолько откровенно и в лоб, что было уже совсем не смешно. Рекомендовать не буду, однако и отговаривать тоже, всё-таки очень много кому сериал понравился.

P.S. Как всегда неизменно радовал только актёр Стивен Рут. Я везде, где его вижу, постоянно в восторге, не подвёл Рут и здесь. Причём, поначалу казалось, что его герой — просто второстепенный островной чудак, а потом выяснилось, что он один из главных персонажей. Рут — решительно прекрасен, равно как и в остальных своих ролях. Вы его наверняка где-то да видели. Я его помню в первую очередь по «Офисному пространству», «Красному штату» и «Мечтай и путешествуй» (тот самый так нигде официально и не выпущенный шедевр с АннойСофией Робб). Ну и, конечно, невозможно, говоря про него, не вспомнить гениальную сцену из сериала 90-х "Новостное радио". Я его целиком не видел, однако сцена с деловым предложением замужества — великолепная. Замечательный, в общем, дядька. Замечательный дядька.

Не так давно взялся неторопливо перечитывать книгу Стивена Кинга «Четыре сезона». Это сборник из, как не трудно догадаться, четырёх повестей. Отличительная их черта в том, что три из них лишены всяческой фантастики или ужасов. И лишь финальная представляет из себя эдакую жутковатую сказку. Причём, по этим трём произведениям снято три отличных фильма. А сейчас, вроде как, готовят к съёмкам экранизацию и четвёртой повести.

Так вот, первая повесть сборника — это «Рита Хейуорт и искупление Шоушенком».  По которой, в 1994 году, сделал свою первую полнометражную работу режиссёр Фрэнк Дарабонт. Рита из названия пропала и кино стало называться просто «Искупление Шоушенком». И первая работа вышла настолько бодрая, что до сих пор занимает первые места во множестве топов кино за всю историю. Ну а наши локализаторы, особенно не парясь, назвали фильм просто «Побег из Шоушенка». Действительно, чёт там всю повесть и всю ленту что-то нагнетают, к чему-то подводят, а потом оказывается, что человек, который по всем признакам решил совершить роскомнадзор, оказывается годами разрабатывал план побега. В русской версии ещё на этапе названия понятно, чем всё дело кончится. Ну да речь не про это.

Я люблю и книгу «Четыре сезона», и конкретно повесть про Шоушенк, и экранизацию Дарабонта. Однако, по каким-то причинам мне всегда больше нравилась вторая работа режиссёра с текстами Кинга, «Зелёная миля». Нравилось на уровне «Ну, «Шоушенк», это примерно 9,5/10, а вот «Миля» — твёрдые 10/10», однако вторую я пересматривал уже и не вспомню какое количество раз. А вот первый — всего что-то около пяти или шести. Что, в целом не умоляет никаких заслуг (есть очень залетевшие в меня фильмы, которые я не пересматривал вообще ни разу), однако просто было любопытно: почему так?

Ну и вот, после того, как освежил в памяти повесть, в очередной раз пересмотрел и фильм. И теперь, кажется, понял, почему история про Энди Дюфрейна заходит мне чуть меньше, чем притча о Джоне Коффи.

Возможно, дело в том, что я всегда смотрел на оба эти фильма, как на экранизации. Возможно, как вещи в себе они одинаково хороши, а для кого-то (что очевидно по рейтингам зрителей), «Шоушенк» превосходит «Милю». Однако, мне и в книжном варианте рассказ о блоке смертников заходил всегда чуточку больше. Само собой, он объёмнее и масштабнее по количеству событий, однако даже то, как он написан нравится мне чуть сильнее. И здесь это тоже разница весьма незначительная, я бы не назвал одну книгу хуже другой.

А Дарабонт в обоих случаях очень точно перенёс произведения на экран. Так что, один из вариантов, что со мной просто сохранилось восприятие, оставшееся ещё с первоисточников.

Однако, пересматривая кино в 2026-м, я понял, что — сугубо на мой личный взгляд, если что, — «Миля» ещё и элементарно лучше снята. Очень точечно и не критично, однако на те самые полбалла она как раз и нарабатывает. Точнее расставлены акценты, тоньше поданы сюжетные ветки и сцены, монтаж, освещение — и так далее, и тому подобное. Это буквально та самая магия кино, когда несмотря на конский хронометраж, не хочется выкинуть ни одного сегмента и ни одной фразы. А при пересмотре начинаешь замечать всякое, что не так зацепило в первый раз. Например, теперь меня в самом же начале пробирает сцена, где обитатели дома престарелых натыкаются на старый фильм по телевизору, и главного героя начинают душить слёзы.

Так вот, «Искупление Шоушенком» самую малость несовершенее в моих глазах, чем «Зелёная миля». Это всё на уровне абсолютных придирок и данная заметка — просто размышление насчёт личных ощущений. Если что, оба фильма замечательные, да и без первого просто не было бы второго. Дальше будет немного спойлеров, если вдруг не смотрели — осторожнее.

При переносе на экран любого литературного произведения, правки и сокращения практически неизбежны. Даже если первоисточник — небольшая повесть, а фильм идёт 2ч. 22 мин. И в «Зелёной миле» такие моменты, само собой, тоже есть. Однако, в «Шоушенке», на мой взгляд, есть несколько небольших уточнений, которые сделали бы историю чуть лучше и понятнее тем, кто книгу не читал. Про быт заключённых, про местные порядки, про то, почему Энди удалось прокопать свой лаз и так далее. Отсутствие каких-то мелочей не делает кино хуже, однако повесть мне всё равно нравится больше.

И что ещё немаловажно, в кино есть несколько моментов, которые добавились только в экранизации и плоховато стыкуются с исходным материалом. То, что вереницу начальников тюрьмы, что менялись за долгие годы, свели до одного Сэмюэля Нортона — полностью понятно. Равно как и замена его позорной отставки на трусливое самоубийство. То, что ирландца Рыжего играет чернокожий Морган Фримен — да плевать, на цвете кожи персонажа ни в книге, ни в кино ничего не завязано.

А вот, например, судьба Томми Уильямса — это один из двух моих самых нелюбимых фрагментов в фильме. Он в принципе не выглядит неправдоподобно или нелепо. Однако поставлено и подано это всё настолько, не знаю, опереточно что ли, что берёт недоумение. Дескать Нортон такой прям злобный злодейский злодей, что предпочитает убить ни в чём не повинного человека, только, чтобы не потерять полезного для себя Дюфрейна. В книге же, всё было куда проще и в общем-то тоньше. Томми присел всего на пару лет и в Шоушенке ему было не то, чтобы весело. Плюс, он не мог там видеться с молодой женой. И Нортон просто добился его перевода в тюрьму с куда менее строгим режимом содержания, а Дюфрейну соврал, что подавал запрос по его делу, но ничего не вышло. Никаких злобных убийств под покровом ночи.

Второй момент, который очень сильно выделяется из всего повествования и который, как я только недавно узнал, оказывается и Стивен Кинг тоже недолюбливает — сцена с граммофоном и трансляцией на всю тюрьму музыки Моцарта. Это уже просто-напросто какая-то ахинея, не пойми на кой всунутая в фильм. Да, бунт показан красиво, снято поэтично, «Свадьба Фигаро» и всё такое. Однако, это события из какой-то параллельной реальности.

Во-первых, сам Энди так никогда бы не поступил. Он всё время отсидки вёл себя так, словно был свободным человеком, и, что называется, гордо носил эту свободу в себе. Однако расстройствами психики не страдал. И хорошо понял бы, что за подобную выходку, всё, чего он добивался аж шесть лет (выбивая из Сената деньги на библиотеку и сами книги) — полетело бы в трубу с диким свистом. На кой хер злить на ровном месте тюремную администрацию, с которой ты только-только наладил хорошие отношения — непонятно в принципе. Это навредило бы и другим людям, о которых Дюфрейн искренне заботился (прощай его обучающие уроки и библиотека), и самому Энди, который вообще-то в своей привилегированной одиночной камере роет, блять, туннель наружу.

Во-вторых, поверить, что Нортон спустил бы подобное на тормозах, и Энди отделался бы только отсидкой в карцере, — тоже, уж извините, не выходит. То есть вот тут он у вас убивает левого типа только потому, что тот может дать показания, доказывающие невиновность Энди (и тот, соответственно, выйдет на свободу, зная о его махинациях), а вот тут уже сам Энди буквально прилюдно плюёт ему в рожу и посылает нахер, но начальник тюрьмы только грозит ему пальчиком. Да все книги вся библиотека обратилась бы в какой-нибудь местной печке в золу уже к вечеру того же дня.

Короче, как ни крути, а сцена предельно нелепая, хотя и красивая. И в фильм всунута очень криво и не к месту. Да, можно было бы погундеть ещё про то, что за всё время в камере Дюфрейна не нашли лаз, хотя регулярно всех шмонают. Однако, тут и некоторые кинематографические условности, да и Энди был у администрации на очень особом счету, охранники могли просто-напросто не обыскивать толком его обитель.

В общем, несмотря на то, что кино это действительно отличное и совершенно заслуженно культовое (плюс актёрский состав, конечно, три моих почтения!), оно и не попадает в меня настолько ловко, как «Зелёная миля». Всё же это была первая полнометражная работа Дарабонта и для фактического дебюта результат просто запредельный.

Однако, как я писал выше, в той же «Миле» нет ни одной сцены или момента, которые рушат для меня погружение в мир, веру в происходящее или которые я бы по здравому размышлению переделал или вырезал из фильма. И речь, само собой, не про всякие ляпы и неточности, которых хватает в любом кино. Так вот, в «Шоушенке» таких сцен целых две. И не в последнюю очередь из-за них заходит мне кино чуть меньше, чем вторая работа режиссёра.

Впрочем — принимая в расчёт мои душные придирки или же отбрасывая их — «Искупление Шоушенком» кино в любом случае знаковое и прекрасное. Если вдруг по каким-то причинам до сих пор не видели, настоятельно рекомендую к просмотру!

P.S. О других повестях «Четырёх сезонов». Вторая носит название «Способный ученик» и её в 1998 году экранизировал Брайан Сингер с Брэдом Ренфро и Йеном МакКелленом в главных ролях. Третья называется «Тело» и её киноверсию под заголовком «Останься со мной» срежиссировал Роб Райнер в 1986-м. Четвёртая же повесть, «Метод дыхания» уже с 2017-го готовится к экранизации. Причём, в качестве сценариста и режиссёра за ней закреплён Скотт Дерриксон. Однако, пока что ничего даже про начало съёмок не известно.

Так вот, книгу я перечитывать закончил, думаю, стоит пересмотреть и два других фильма. И написать про них, само собой.