0 просмотренных постов скрыто
Первым человеком-пауком мог стать Майкл Джексон
А вся знакомая нам история киновселенной «Марвел» могла бы пойти совершенно другой дорогой.
Известно, что Майкл Джексон был давним поклонником комиксов, особенно про Человека-паука. Еще в 90-е годы король поп-музыки мечтал сыграть главную роль в экранизации известной серии комиксов и мультсериала.
Легендарный создатель многих персонажей комиксов Стэн Ли рассказывал в рамках промо-показов первых «Мстителей», что Джексон загорелся этой идеей и заручился его поддержкой.
А также это был бы первый чернокожий Человек-паук до того, как это стало трендом.
В 90-е годы ситуация с компанией «Марвел» складывалась довольно интересная и, как сейчас оказалось, судьбоносная. На тот момент компания находилась на грани банкротства. Джексон вознамерился просто купить «Марвел», чтобы полноценно распоряжаться всеми правами, однако переговоры с руководством студии не увенчались успехом, несмотря на то, что сам Стэн Ли был в этом заинтересован.
Рассуждая в сослагательном направлении, можно предположить, что бы случилось, если бы Джексону все же удалось приобрести «Марвел»? Вполне вероятно, все известные нам экранизации комиксов выглядели бы совершенно иначе, если бы вообще состоялись. Возможно, не был бы снят один из первых успешных фильмов «Блейд» 1998 года, где охотника на вампиров сыграл Уэсли Снайпс, или «Люди Икс» 2000 года, подарившие нам каноничного Росомаху Хью Джекмана. Кто знает…
Будь Джексон в те годы владельцем студии «Марвел», как мне кажется, любой из фильмов стал бы рассматриваться, как выражение тщеславия культового музыканта, а не как оригинальное и самодостаточное произведение. Ведь Джексон уже рассматривался как всемирно известный бренд в музыке, а если бы он еще приложил руку к кино, то этот мир был бы совсем другим.
Конечно, сейчас для поклонников серии только Тоби Магуайер остается ключевым актером, сыгравшим Человека-паука, что показал успех последнего фильма с Томом Холландом, где произошла историческая встреча всех исполнителей роли этого супергероя.
Показать полностью
1
Новости по сериалу Daredevil: Born Again
Тизер трейлер сериала Daredevil: Born Again, 2 сезон, от Marvel/Disney.
Страна: США
Жанр: Боевик / Криминал / Драма / Фэнтези / Фантастика / Триллер
Дата выхода 2 сезона: 24 марта 2026 года
Описание: Мэтт Мердок оказывается на пути столкновения с Уилсоном Фиском, когда начинают всплывать их прошлые личности.
Описание 2 сезона: Мэтт Мёрдок, Карен Пейдж и Фрэнк Касл продолжат борьбу с Кингпином, который окончательно захватил власть в городе. Сорвиголова попытается собрать команду супергероев, которые помогут ему остановить беззаконие.
Источник: Marvel Entertainment
Показать полностью
1
Ответ на пост «10 фэнтези сериалов, у которых много сезонов»1
ТС видимо не знает, что такое фэнтези, ну да ладно. Из тех, что смотрел:
Гримм - охуенный
Дневники вампира - смотрел спинноф, который "Древние". ну такое. можно смотреть исключительно занимаясь параллельно другими делами
Сверхъестественное - норм
Чужестранка - началось с интригой путешествий во времени, а продолжилось как шлюхосериал. бросил после какого-то сезона
Игра престолов - хуета
Зачарованные - специально смотреть бы не стал. ну если на глаза попадается, отторжения не вызывает
Баффи — истребительница вампиров - охуенный. кстати не досмотрел его, надо последний сезон глянуть
Тайны Смолвиля - охуенный
Однажды в сказке - первые сезоны - норм, но чем дальше в лес, тем толще партизаны одна гомосятина
Показать полностью
Остап-Сулейман-Берта-Мария-Бендер-бей! Величайший комбинатор: от литературы до кинематографа
«Андрей Миронов в роли Остапа Бендера»
Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)
Всем привет!
Творческий тандем: как создавались «12 стульев» и «Золотой телёнок»
Знакомство авторов
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике.
Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
12 стульев
«Двенадцать стульев»
«Лёд тронулся, господа присяжные заседатели, лёд тронулся!»
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
Золотой телёнок
«Золотой телёнок»
«Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость»
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко.
Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов.
Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей.
«Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
Остап Бедер
Экранизации «Двенадцати стульев»
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени...
Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога.
В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера.
Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
Экранизации «Золотого телёнка»
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа.
Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов.
Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа.
Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию.
Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Всем хорошего кино! 🎬
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в Telegram:t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
Показать полностью
7
3
10 фэнтези сериалов, у которых много сезонов1
Поддерживать высокий уровень качества сериала на протяжении нескольких сезонов — задача непростая, но некоторым это все-таки удается, и такие проекты особо ценятся зрителями.
В этой статье я собрал несколько качественных сериалов в жанре фэнтези с большим количеством сезонов, которые удерживают интерес до самого конца.
«Гримм» (2011–2017)
Сериал длился 6 сезонов.
«Гримм» — недооценённый сериал, который заслуживает гораздо большего признания, особенно за свою целостность на протяжении всех сезонов.
Если говорить честно, сериал становится лучше в последующих сезонах, по мере того как отходит от своей эпизодической формулы и переходит к более глобальной сюжетной линии.
Как только зритель начинает понимать правила мира «Гримм» и как работает его магическая система, сериал начинает обыгрывать эту идею. Он постоянно подрывает ожидания, держа в напряжении. Ну и главный герой тут харизматичный.
«Дневники вампира» (2009–2017)
Сериал длился 8 сезонов.
Один из лучших романтических сериалов, основанных на книгах, «Дневники вампира» сильно развился за восемь сезонов.
Мир «Дневников вампира» невероятно увлекателен и захватывающий, поэтому на его основе были созданы еще два спин-оффа: «Древние» и «Наследие». «Древние» стали идеальным продолжением оригинального сериала, особенно для поклонников Клауса и семьи Майклсонов.
Несмотря на то, что первые сезоны считаются самыми сильными, «Дневники вампира» держат внимание до самого конца. А еще это один из тех сериалов, которые пересматривают раз за разом.
После ухода Нины Добрев после шестого сезона сериал столкнулся с некоторыми трудностями, но мощный финал помог сделать последние сезоны впечатляющими.
«Сверхъестественное» (2005–2020)
Сериал снимался 15 сезонов.
Хотя изначально планировалось завершить «Сверхъестественное» после пятого сезона, фанатам повезло, что этот сериал продлили ещё на десять сезонов. Он вошёл в число самых долгоиграющих проектов своего жанра, и за годы существования актёрский состав практически не изменился.
Главные герои Сэм и Дин, сыгранные Джаредом Падалеки и Дженсеном Эклзом, стали основой всего сериала, что побуждало зрителей следить за приключениями братьев на протяжении многих лет.
В «Сверхъестественном» регулярно менялись антагонисты, а также расширялась вселенная, но одно оставалось неизменным — глубокая связь между Сэмом и Дином и готовность ради друг друга на всё.
Изначально сериал строился по формуле «монстр недели», но со временем он вышел за эти рамки, предложив множество запоминающихся сюжетных линий, растянутых на целый сезон.
«Чужестранка» (с 2014 года по настоящее время)
8 сезонов
Сериал «Чужестранка», основанный на популярной серии книг Дианы Гэблдон, с момента премьеры стал одним из ключевых представителей жанра.
Несмотря на то, что последний сезон значительно отличается от первого, развитие сюжетных линий и переход к более семейной тематике происходил естественно.
При этом романтическая составляющая не исчезла — Джейми (Сэм Хьюэн) и Клэр (Катрина Балф) продолжают искать друг друга сквозь время.
«Игра престолов» (2011–2019)
Сериал длился 8 сезонов.
Несмотря на то, что восьмой сезон получился неровным, в нём всё же есть масса захватывающих моментов и эпических сражений. После столь долгого знакомства с персонажами невозможно не задаться вопросом, чем закончатся их истории. Именно поэтому «Игра престолов» стала настоящим хитом и возродила интерес к жанру фэнтези.
Даже без опоры на книгу, сценаристы сделали огромную работу, предугадывая развитие сюжета и характеров. Хотя результат не был идеальным, некоторые из лучших эпизодов сериала находятся именно в последних сезонах.
«Зачарованные» (1998–2006)
Сериал длился 8 сезонов.
«Зачарованные» претерпевали серьёзные изменения до самого своего окончания: они потеряли одного из главных героев и заменили его новым в третьем сезоне, а затем ввели ещё одного в четвёртом.
Менее успешный сериал мог бы не справиться с такой адаптацией и прекратить своё существование. Но «Зачарованные» не только сохранились, но и стали популярнее, углубляя развитие персонажей и исследуя новые темы в своём мире.
Этот сериал — отличное фэнтезийное телешоу 1990-х годов, которое до сих пор остаётся вспоминают с теплом и ностальгией.
«Настоящая кровь» (2008–2014)
Сериал длился 7 сезонов.
У Анны Пэкуин долгая и легендарная карьера, но самой известной её ролью стала Сьюки Стакхаус в вампирской драме HBO «Настоящая кровь». Как и положено классическому сериалу HBO, «Настоящая кровь» с самого начала и до конца остаётся кровавой и порой гротескной историей, затягивая зрителей в мир южной готики.
Хотя большая часть сюжета сосредоточена вокруг Сьюки и её возлюбленных Билла (Стивен Мойер) и Эрика (Александр Скарсгард), сериал держится на сильном актёрском ансамбле, который постоянно продвигает историю вперёд.
Переплетение сюжетных линий, мифические существа и скрытый фольклор привлекали зрителей как во время показа, так и сегодня.
Хотя финал вызвал споры, он не отражает общего качества сериала, который держал зрителей в постоянном напряжении.
«Баффи — истребительница вампиров» (1997–2003)
Сериал длился 7 сезонов.
За все эти годы «Баффи — истребительница вампиров» не утратила влияния и культового значения в медиапространстве. Этот сериал считается одним из лучших фэнтезийных проектов, которые опередили своё время.
Он оказал влияние на многие современные сериалы. При этом, в то время как большинство сериалов теряют актуальность к завершению, у «Баффи» никогда не было такой проблемы.
«Баффи — истребительница вампиров» — один из немногих сериалов, которым удалось успешно преодолеть разрыв между подростковым и взрослым жанром, став от этого объединения лишь сильнее.
«Тайны Смолвиля» (2001–2017)
Сериал выходил в течение 10 сезонов.
Все знают Супермена — возможно, самого популярного супергероя всех времён, но «Тайны Смолвиля» рассказывают о менее известном периоде жизни Кларка Кента — его юности. В сериале Том Уэллинг играет молодого героя, и «Тайны Смолвиля» раскрывают его победы и неудачи в подростковые годы, закладывая основу для знакомых нам комиксов и фильмов.
Хотя сегодня такие истории о происхождении супергероев стали популярны, «Тайны Смолвиля» опередили своё время.
Сериал был невероятно популярен на протяжении всего своего существования, и сегодня он остаётся не менее интересным, даже если просмотр всех десяти сезонов может показаться сложной задачей.
С каждым сезоном «Тайны Смолвиля» становились всё увлекательнее. Даже зная, чем закончатся многие сражения и отношения, невозможно не погрузиться в историю Кларка Кента. Кроме того, сериал постоянно намекал на будущее героя, что подогревало интерес к последующим сезонам.
«Однажды в сказке» (2011–2018)
Сериал длился 7 сезонов.
В день свадьбы Белоснежки и Прекрасного принца в их замок прибывает Злая королева, объявляя страшное проклятие, лишающее счастливых концов всех сказочных героев.
Обратившись к магу Румпельштильцхену, Белоснежка узнаёт, что спасти мир сможет их дочь Эмма, которая вернётся в день своего 28-летия. Чтобы защитить ребёнка от заклинания, принц прячет новорождённую в волшебный шкаф, но погибает в тот же момент, а проклятие уносит всех в новый, бесчувственный мир.
Проходят годы. В современном Бостоне живёт Эмма Свон — самостоятельная женщина, работающая охотником за головами. В день своего 28-летия она встречает мальчика по имени Генри, который утверждает, что он её сын, оставленный на усыновление.
По его словам, все жители маленького городка Сторибрук — это сказочные персонажи, попавшие туда из-за проклятия мэра Реджины Миллс, которая не даёт им покинуть город и помнить своё истинное "я".
Несмотря на скепсис, Эмма соглашается отвезти Генри домой и решает остаться в Сторибруке. Становясь помощником шерифа, она вступает в противостояние с Реджиной, постепенно замечая странные совпадения и загадочные явления, которые начинают указывать на связь между её прошлым и тайнами этого необычного места.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики и фэнтези буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Показать полностью
10
Возвращение в Сайлент Хилл
Провалившаяся в прокате экранизация культовой игры, которая не смогла реализовать свой потенциал. Но настолько ли она ужасна, как о ней говорят? Краткий очерк о фильме без спойлеров от человека, знакомым с игрой, но не являющимся её фанатом.
Фильм оставил у меня двоякое впечатление. Хорошие начало, завязка, эмоциональная по задумке концовка, но в середине повествование провисает, становится невнятным и сумбурным.
Зритель как будто бы смотрит ускоренное прохождение игры, где важные элементы из оригинала были вырезаны, а крупицы сюжета подаются во флешбеках, при этом недостаточно раскрывая его и, что самое важное, персонажей, их взаимоотношения, не давая зрителю ощутить привязанность и причастность к происходящему на экране. Мария, которая сопровождала главного героя, хоть и выполняет свою сюжетную роль и реализует задумку режиссера, в игре была раскрыта значительно глубже, мрачнее, была одним из центральных персонажей, за счет неё раскрывался и сам Джеймс. Здесь же зритель не успевает проникнуться к персонажам, привыкнуть к ним, прочувствовать вместе с главным героем его боль и страхи.
Фильму явно не хватило хронометража, либо же более сюжетной организации экранного времени, так как середина фильма - это эдакий аттракцион, который, к сожалению, даже в этом амплуа не удался в той мере, в которой должен был.
Тут мы переходим к одному из основных минусов фильма. Это графика. Её много, она сделана небрежно и не на уровне фильмов для кинотеатральных показов. Естественно тогда это был бы бюджет другого масштаба, но фильму были необходимы костюмы и аниматроники, чтобы пропитать зрителей чувством омерзения и брезгливости от происходящего на экране, а не вызывать нервные смешки и недоумение.
Из экранизаций серии Silent Hill лучшей так и осталась первая часть, при этом с уверенностью заявлю, что "Возвращение в Сайлент Хилл" значительно лучше, чем прошлый фильм "Сайлент Хилл 2".
Несмотря на все недостатки, я не могу сказать, что пожалел потраченного времени. Были и атмосферные моменты, которые вкупе с музыкой из игры дали нужный эмоциональный эффект. Были интересные монтажные фишки и переснятые моменты из игры. Плюс ко всему гениальность базиса сюжета и атмосферность оригинальной игры не позволили уж совсем испортить то, что уже и так было продумано до создания фильма.
Но какое у меня было бы мнение о "Возвращении в Сайлент Хилл", если бы я не был знаком с оригинальной игрой? Отнес бы его к непонятным фильмам ужасов категории B. Непонятным, потому что без знакомства с сюжетом игры, скорее всего, не смог бы понять задумку автора и смысл, который он вложил в тот или мной поворот в сюжете. "Категории B", потому что использовано огромное количество некачественной графики. И самое главное, уж точно бы не понял, в чем культовый статус оригинальной игры.
Показать полностью
4
Они ждут, что их непременно придут спасать
Пожилая пара Блоггсов живёт в графстве Сассекс — это самый юг островной Великобритании, рядышком с Ла-Маншем, в сельской местности, в своём двухэтажном симпатичном домике недалеко от маленького городка.
Всё идёт своим чередом. Типичная уютная картинка английского быта послевоенного времени. Радио, садик за окном, горячий чай и пирог. Но глава семейства — Джеймс — читает газеты и рассказывает о том, что нужно готовиться к нападению русских. Всё-таки Холодная война, время не самое спокойное.
Джеймс приносит домой брошюры о том, как сделать бомбоубежище. Хильда — его супруга — интересуется, почему правительство этим не занимается. Однако оно никому ничего не должно; его задача — просто оповестить и страну защищать. Да и во время войны убежища люди тоже сами строили, герои это время даже с любовью вспоминают.
Да, во время войны и правда было хорошо...
Проблемка только в том, что брошюры сами себе противоречат. В одних написано снять занавески, в других — что, наоборот, их нужно плотно задернуть. О том, что убежище можно построить в подвале, герои даже не думают, ведь в брошюре об этом ничего не сказано, да и у главного героя ревматизм.
В итоге под углом в 60 градусов в комнате на первом этаже вырастает какой-то причудливый домик из дверей. В нём Джеймс располагает матрац, думает, как расставить продукты, воду и горшок. Хильда этого всего не понимает и уверяет, что ничего серьёзного не произойдёт, да и в туалет она в горшок прямо при нём ходить не сможет. Она выйдет из убежища и сходит на второй этаж.
Давай дорогая, заползай, пожалуйста
Сын Рон, что живёт в городе, тоже не придаёт особого значения панике, что поднялась вокруг, поэтому Джеймс выглядит даже немного глупо. Но в какой-то момент по радио объявляют, что началась бомбардировка и через три минуты всех накроет. Только вот бомбы не простые — радиационные.
Нашим старичкам удаётся выжить благодаря убежищу. Они не могут понять, почему вокруг так тихо, почему молочник не приходит, почему нет почтальона, не работает радио. Они ждут, что их непременно придут спасать.
«Мы выжили, всё обязательно образуется, что вообще может с нами случиться, ведь всё страшное уже позади». Джеймс как-то читал в газетах, что после Хиросимы и Нагасаки люди годами продолжали умирать, но вот почему — он никак не мог вспомнить.
Доброе утро, дорогая, как ты себя чувствуешь? Ох, дорогой, у меня все болит и я все еще чувствую себя уставшей Не беда, уточка, это скорее всего шок после бомбы и это ...
Сад полностью разрушен, трава почернела, краска потрескалась. Герои оценивают масштаб работы и продолжают сохранять друг к другу нежность. Верят, что с сыном и внуком всё в порядке. Нет больше цветов, что радовали Хильду. Да и еды с водой нет. Поэтому они собирают капли радиоактивного дождя и с удовольствием пьют чай, ни о чём не догадываясь.
Сегодня действительно чудесный день. Возможно, из-за взрыва установилась хорошая погода. Нам бы не помешало немного погреться на солнышке. Молочник еще не пришел. Он опаздывает
От нежной, тёплой, уютной картинки привычной семейной жизни не осталось и следа. Герои пытаются жить как прежде, пытаются вернуть всё так, как оно было. Но ситуация становится всё мрачнее и мрачнее. Сильные головные боли, тошнота, герои худеют, покрываются синими пятнами и синяками, у них выпают волосы и зубы.
Дорогой, мне так нехорошо. Все будет хорошо, уточка. Не расстраивайся, не плачь, я думаю, это все из-за вибрации, тебя немного укачало
Последнее, что мы видим, — слова молитвы:
«Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной; Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня».
Герои в мешках лежат в своём убежище, как в гробиках, или как картошка (так себя назвали сами герои); им плохо, но они поддерживают друг друга. Они верят, что их обязательно спасут и им обязательно помогут. Но после молитвы — лишь темнота и тишина. Никто больше ласково не позовёт словами «уточка» и «дорогой», некому пить чай с пирогом и обсуждать последние новости на этой кухоньке, некому любоваться нежным и голубым небом. Они никогда больше не увидят своего сына и внуков.
Тематика ядерной войны возникла у Бриггса — автора этой истории — после просмотра документального выпуска «Panorama» о том, что делать, если случится ядерная атака. В программе вскрылась несостоятельность гражданской защиты Британии. Художника поразил разрыв между официальным дискурсом «контролируемой» катастрофы и реальным масштабом сценария, который мог развернуться.
Рэймонд Бриггс
Памятки и видео учили строить укрытия из дверей, мешков с песком и пластика, запасать еду и воду. Они рассылались массово, а продавались, знающими людьми, да и обычным гражданами активно критиковались как абсурдные. 12 подземных бункеров для правительства, а людям было сказано оставаться на местах, военные потом придут и будут раздавать чай с одеялами.
Вообще, Бриггс хорошенько так всех шокировал выходом графического романа «Когда дует ветер» («When the Wind Blows») в 1982 году. Он до этого всё-таки рисовал милые работы для детей, а тут вдруг — антивоенщина. Однако популярность не заставила себя долго ждать.
«Когда дует ветер» был адаптирован в радиопьесу для BBC Radio 4, где главные роли озвучивали Питер Саллис и Бренда Брюс, а затем появился и полнометражный анимационный фильм 1986 года режиссёра Джимми Мураками.
Мураками родился в США, но его семья имела прямой опыт атомных бомбардировок. Родственники пострадали от радиации во время Второй мировой войны. Он увидел в книге Бриггса возможность показать параллели между британским «духом Блица» и японским опытом выживания, где официальные инструкции бессильны перед реальной опасностью.
Мураками активно сотрудничал с Бриггсом, сохранив стиль комикса — мягкую графику и покадровую съёмку для аутентичности. Роджер Уотерс написал саундтрек, а Дэвид Боуи исполнил заглавную песню.
Джимми Мураками
После по мотивам графического напишут ещё песню: Iron Maiden — When The Wild Wind Blows. А в тексте песни «Mother's Talk» группы Tears For Fears идут явные отсылки к данному произведению.
И комикс и мультфильм рекомендую к ознакомлению. Смотрели ли уже или читали? Делитесь мнением в комментариях. Я чаще появляюсь у себя в тг, но и тут тоже постараюсь не пропадать.
Показать полностью
13