Всё о кино

На фото ниже хорошо виден дисковый магазин от ДТ - киноляп, однако.

На съёмках "Белого солнца пустыни" такой ошибки не допустили, нацепив на магазин бутафорский кожух, причём использовался уже пулемёт Дегтярёва пехотный (ДП-27). И сошки заменили на немецкие, от MG 42.

Вот здесь товарищ Сухов с оригинальным Льюисом

А здесь - стреляет из загримированного ДП-27. Видите, какой большой дисковый магазин?

По всей видимости, использование отечественного оружия было обусловлено отсутствием на киностудии британских холостых патронов к Льюису калибра .303.

ДТ и ДП же используют винтовочный патрон 7,62 х 54, которым стреляют в Российской армии и сейчас.

11 ноября 1974 года в советских кинотеатрах вышел приключенческий фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». История о том, как чекисты спасают буржуйское золото, не сразу стала популярной — в год проката фильм был всего лишь на 22 месте по количеству зрителей, его посмотревших. Но впоследствии многие оценили этот фильм.

Узнаем, как это было?

1. Все истерны, которые снимались до этого, относились к историко-патриотическому кино, Михалков же задумал фильм не о героях и подвигах Гражданской войны, а о мужской дружбе, романтике погонь и поисках не только сокровищ, но и приключений. В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырева, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина. Самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Для Юрия Богатырёва роль Шилова стала всего второй работой в кино. Михалков познакомился с ним ещё в Щукинском училище и сначала позвал в свою дипломную работу, а потом снял в шести фильмах. Михалков считал актёра своим талисманом, и все самые яркие роли Юрий Богатырёв сыграл именно у этого режиссёра.

2. Картина снята на основе повести, которую написали Эдуард Володарский и Никита Михалков. Сюжет повести «Красное золото» разворачивается на сибирских просторах. По тем местам проходила российско-монгольская граница. Главный герой не в ладах со своим братом, ушедшим к атаману Семенову. Золото планировали перевозить на поезде, который выходил из Челябинска и двигался в сторону Москвы. В основу сюжета повести была положена небольшая заметка, опубликованная в «Комсомольской правде».

В ней рассказывается, как сибирские большевики перевозили реквизированное у буржуев золото в столицу. На поезд напали белогвардейцы, потом ценности оказались в руках местных бандитов, за которыми пришлось гоняться чекистам, чтобы выполнить задание партии.

3. Первоначальному сценарию дали название «Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком». Михалков черпал вдохновение у классика итальянских спагетти-вестернов Серджо Леоне, в которых главную роль играл Клинт Иствуд.

4. Артисты прошли фотопробы, шла подготовка к съемкам, и тут режиссеру пришла повестка в армию. Работа прервалась, покуда Никита Михалков проходил службу в подводном флоте на Камчатке. Но речь о замене режиссера или остановке проекта не шла.

– Меня утвердили на роль командира Забелина. И я, помню, ждал месяца два вызова на съемки. А их все нет и нет, – вспоминал Сергей Шакуров. – И только потом я узнал, что Никиту призвали. Все члены съемочной группы отважно ждали его приезда.

5. Съёмки начались летом 1973 года на «Мосфильме» — там построили все интерьерные декорации. Потом группа переехала в Подмосковье и сняла сцену проводов красноармейцев. Затем все поехали в Грозный, где и была снята основная часть фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». По легенде, работать в Чечне режиссёра убедил танцор Махмуд Эсамбаев. Завершительный этап съёмок проходил около Баку — там переснимали сцену ограбления поезда. Снятый до этого вариант оказался бракованным, а в Чечне пошёл снег и натурные съёмки проводить уже было нельзя…

6. Выбор мягкого, интеллигентного Богатырёва на роль отчаянного чекиста многих удивил, но Михалков знал, что Богатырёв, пусть через сопротивление, но сможет сыграть кого угодно. Актёр был очень сильным, крупным, но совершенно неспортивным человеком. Перед съёмками ему пришлось худеть, ходить в спортзал и на верховую езду, но главная проблема была в другом — он никогда в жизни не дрался. По сценарию ему надо было бить по лицу Александра Кайдановского, а у Богатырёва рука не поднималась! «Я просто не могу ударить Сашу!» — говорил он Михалкову, и на очередном дубле тот взорвался: «Причём тут ты?! Причём тут Саша?! Встречаются чекист и белогвардеец. Это единственное, что должно тебя интересовать!»…

7. Роль атамана Брылова Михалков сразу писал для себя, а киногероя создавал по западному образцу. Он придумал ему пижонские жесты и щегольский внешний вид в стиле бандитов из любимых итальянских вестернов.

Режиссёр знал, что цензура может придраться к Брылову, поэтому на всякий случай сразу придумал оправдание — это же отрицательный персонаж, вот поэтому у него такие яркие буржуазные черты. Однако атаман очень понравился и цензуре, и зрителям — он был тем обаятельным негодяем, какие ещё не раз встретятся в фильмографии Михалкова…

8. Александр Калягин, исполнитель роли начальника железнодорожной станции Ванюкина, поначалу не хотел сниматься. Незадолго до этого он потерял супругу и хотел провести побольше времени с дочерью, но Михалков уговорил его и тем самым, по словам Калягина, спас его от депрессии.

9. Первый раз бандиты грабили поезд в Чечено-Ингушской АССР, но после проявки пленки был обнаружен брак. К тому времени Чечню замело снегом. Кинематографисты переснимали эту сцену недалеко от азербайджанской столицы. По воспоминаниям Михалкова, в массовке были заняты местные жители. Однажды к нему подошли несколько отчаянных ребят, игравших бандитов, и спросили, им приходить на съемки со своим оружием или все выдадут на месте.

10. Никита Михалков мог стать фигурантом уголовного дела. Директор фильма Владимир Комаровский написал объявление в местной газете о наборе в массовку и указал: «Пешие – по 5 рублей, конные – по 10. Приходить с паспортом». На следующий день киношников ждала огромная очередь, люди сдавали паспорта для оформления, и в каждом из них лежали между страниц пяти- и десятирублевые купюры: потенциальные артисты подумали, что им нужно платить, чтобы взяли сниматься. Но когда об этом узнали люди из ОБХСС, стало не до смеха: разразился скандал, режиссера и директора обвинили во взяточничестве. Неизвестно, чем бы это закончилось, если бы не вмешался Сергей Михалков.

11. Хотя в целом, с массовкой съемочной группе пришлось изрядно помучиться.

– Построил я всех в ряд и говорю: «На первый-второй рассчитайсь», – вспоминал впоследствии Никита Сергеевич. – Потом сказал, что первые будут играть людей в поезде, а вторые – бандитов, которые грабят состав. Что тут началось! Все местные хотели быть разбойниками и не хотели играть тех, кого грабят. «Меня — грабить? Вы что!?» А перед началом съёмок спрашивают: «Оружие вы будете давать или нам свое принести?» Еще и обиделись, что им выдали холостые патроны.

12. Сцену, когда Шилов, стоя над обрывом, увернулся от нападения Каюма, после чего тот оказался в горной реке, снимали на Аргуне. Константин Райкин должен был прыгнуть вниз с 12-метровой высоты и оказаться в бурном водовороте. Готовясь к съемке этого эпизода, специалисты занялись измерением глубины Аргуна в месте будущего падения актера. Но сильное течение не давало шесту опуститься в воду. Тогда его заменили стальным рельсом.

Глубина оказалась приличной, но на самом деле результат исследований был неправильным из-за снесенного рельса. Райкину пришлось прыгнуть и погрузиться на двухметровую глубину в очень холодную воду - +3С. К счастью он остался цел и невредим.

13. По воспоминаниям Константина Райкина, во время съемки сцены на плоту артисты могли потонуть, так как скорость течения в реке Аргун составляет 12 м/с, а плот плыл со скоростью 40 км/ч. Его доверили сделать специалисту, который жил на Амударье. Не все члены съемочной группы верили, что артисты выживут в бурном потоке, так как по реке Аргун до них на плоту никто не ходил. Но Райкин, Кайдановский и Богатырев прошли испытания. Константин Исаакович отделался фурункулезом.

14. Когда снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» манекенщица Татьяна Шигаева вышла замуж за Никиту Михалкова. Свадьба состоялась в Грозном, где молодожены зарегистрировали брак. В торжестве принимала участие вся съемочная группа. Своей молодой жене режиссер дал эпизодическую роль женщины, которая является Брылову в воспоминаниях.

Вместе с ней в кадре можно увидеть художника-постановщика Александра Адабашьяна и оператора Павла Лебешева. Они же выступили в качестве свидетелей на бракосочетании. Впоследствии женой Адабашьяна стала художница Екатерина Шадрина. Она сыграла девушку в прологе и эпилоге картины.

15. В истерне Михалкова есть черно-белые сцены. На самом деле, это не художественный замысел режиссера. Просто кинематографистам пришлось экономить импортную цветную пленку «Кодак», на которую они сняли основные эпизоды. Когда она закончилась, им пришлось перейти на черно-белую пленку.

16. Когда белогвардейцы пускают под откос отцепленный вагон, зрители видят ламповую светофорную железнодорожную сигнализацию, но в 1920-х годах ее еще не использовали.

17. Герои фильма перевозят золото в дорожном саквояже. Но драгоценности на общую сумму 500 тыс. руб. туда просто не вместились бы, так как их вес превышает 250 кг.

18. Знаменитую музыку к фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих» написал Эдуард Артемьев — композитор почти всех фильмов Никиты Михалкова. Перед съёмками они встретились в Доме кино, и режиссёр долго описывал свой «красный вестерн» и музыку, которая должна была звучать как «мелодия воспоминаний». Придя домой, Артемьев подошёл к роялю и сходу наиграл тему… Композитор сам был потрясён красотой получившейся музыки и бросился записывать ноты, чтобы ничего не забыть. Эта мелодия стала одной из самых узнаваемых в советском кино, а 2014 году звучала на церемонии закрытия в Олимпиады в Сочи.

Никита Михалков знает, что такое настоящая мужская дружба. Именно об этом он решил снять свой дебютный фильм, задействовав в нем по максимуму своих друзей, которые составили чуть ли не половину съемочной группы.

Поэтому в фильме много блестящих актерских импровизаций, неожиданные операторские решения и прекрасная музыка. Каждый из друзей молодого Никиты Сергеевича вложил в эту картину частичку своей души, поэтому она не стареет даже через полвека после выхода на экраны.

Основано

В онлайн-кинотеатре PREMIER доступен к просмотру документальный сериал «В Хогвартс я не попал» – проект о людях с невербальным аутизмом, которых озвучили Никита Кологривый, Юрий Колокольников, Светлана Иванова и другие актёры. Сериал показывает, как герои выстраивают коммуникацию и взаимодействуют с окружающим миром, несмотря на ограничения речи. Рассказываем, почему этот проект заслуживает внимания.

Первый в России документальный проект о невербальном аутизме

Проект стал первым в России документальным сериалом, посвящённым людям с невербальным аутизмом – они либо совсем не используют устную речь, либо делают это крайне ограниченно. Он обращает внимание на тему, которая долгое время оставалась вне широкого общественного поля. Сериал показывает, что отсутствие привычной речи не означает отсутствия мыслей, чувств и стремления к самовыражению. Благодаря этому зритель получает возможность иначе взглянуть на людей с таким состоянием.

Анимация как способ показать внутренний мир

Важной частью проекта стала анимация, с помощью которой раскрываются мысли и образы героев. В сериале используются разные техники, каждая из которых помогает передать их внутренние ощущения. Через визуальные решения зритель может увидеть то, что невозможно выразить словами.

Реальные методы коммуникации

Сериал рассказывает о подходах, разработанных российскими специалистами, которые помогают установить контакт с людьми с невербальным аутизмом. Благодаря этим методам герои получают возможность выражать свои мысли и вступать в диалог с окружающими. Проект показывает, как именно строится такое общение и какие результаты оно даёт.

Вспомнить о важном

Проект напоминает о том, как важно слушать и слышать друг друга и пытаться понять, даже когда это требует усилий. Он показывает, насколько важно понимать другого человека, даже если способы общения отличаются. Истории героев помогают задуматься о том, что даже люди, которые могут говорить, не всегда понимают своих близких — часто потому, что не хотят этого сделать.

Участие известных актёров

Герои сериала озвучены известными актёрами, среди которых Никита Кологривый, Юрий Колокольников, Рузиль Минекаев, Алексей Онежен, Никита Ефремов, Саша Бортич и Светлана Иванова. Принимая участие в проекте, они вносят большой вклад в дестигматизацию аутизма и помогают героям быть услышанными в обществе.

Внезапно оказалось, что в мире обитают люди похлеще самых мрачных персонажей Джорджа Мартина. А именно — российские монтажеры, отвечавшие за адаптацию сериала под реалии 2026-го года.

И да, сперва мы обрадовались, когда обнаружили "Игру Престолов" на просторах "Амедиатеки", интегрированной в "Кинопоиск". Зарубежный сериал, да еще и в лицензии на отечественном сервисе, праздник какой-то!

Вот только уже первая серия превратила комплексное, запутанное и увлекательное повествование в нечто иное. По ощущениям, только там ребята вырезали 10-15% всего хронометража.

Причем под нож пошли не филлерные диалоги, а важнейшие сцены. Из-за чего у сериала внезапно сменился жанр, тон повествования и мотивация доброй половины персонажей.

Все фрагменты перечислять долго и бессмысленно. Упомяну лишь о двух важнейших линиях:

1. Серсея и Джейме. Да, да, ВСЕ интимные сцены семейной любви внезапно исчезли. Включая ключевую сцену 1 сезона.

Ведь инцест — страшное и кошмарное дело, и российским зрителям нельзя ни в коем случае показывать подобное.

Иначе все побегут совокупляться со своими родственниками. Так ведь просмотр сериалов работает.

И плевать, что и в сериале, и в книге это малость героев не красит. И плевать, что основано на реальных прототипах из европейских королевских семей.

Зато теперь у нас Бран Старк карабкается по башне. Потом внезапно следует кривой монтаж, и мальчик падает с башни. Вот так в 2026-ом году выглядит ключевая завязка сериала.

Что произошло? Причем тут Ланнистеры? Зачем его кто-то потом убить хочет? Абсолютно непонятно. И у этого есть три забавных последствия.

Во-первых, из политического триллера сериал превращается внезапно в детектив. Ведь если ты смотришь ИП в первый раз, тебе до конца непонятно, почему же мальчик упал.

Во-вторых, появляется ощущение, что сериал цензурировали ребята из семьи Ланнистеров. И все разговоры о противоестественной связи выглядят как гнусный поклеп врагов королевской семьи!

Ну, и, в-третьих, в пятом сезоне внезапно цензура куда-то пропадает. И Серсея, расправившись с Песчаными змейками (Элларией Сэнд и её дочерьми) внезапно хватает Джейме за джагон и начинает с ним страстно сосаться!

С родным братом! Напоминаю, нам до этого весь сериал не показали ни одной постельной сцены между Ланнистерами. А тут такое! К чему такая расстановка акцентов?

2. Лорас Тирелл. Ожидаемо все сцены с радужным рыцарем тоже пошли под нож. Террористы и экстремисты эти ребята, не забываем и на территории России запрещаем.

Из-за чего сам персонаж за весь сериал появляется раза 3.5. И потом внезапно его начинает пытать религиозные фанатики. За что? Почему? Кто это вообще? Непонятно

Причем из-за удаленных сцен у тебя складывается ощущение, что его Воробьейшество — полное ебанько. И беспределит, выдумывая слухи про инцест и другие извращения на пустом месте.

И это лишь верхушка айсберга. Под нож пошла львиная доля сцен с Оберином Мартеллом. Что, естественно, не могло не сказаться на восприятии персонажа.

Душераздирающая сцена, где Серсея сказку сыну в финале "Битвы при Черноводной" рассказывает? А зачем она вам, там же чуть Роскомнадзор не происходит!

Рассуждения о том, что удел девушки не только рожать детей? Грешно это, убого и запрещено на территории Российской Федерации, немедленно вырезать!

Что могу сказать:

Я благодарен каждому, кто причастен к появлению на свет этого шедевра. От мудрых депутатов и чиновников до руководителей сервисов "Амедиатеки" и "Кинопоиска".

Я полностью согласен с политикой наших властей: взрослые жители России нуждаются в нравственной защите. Важно, чтобы нам объясняли, что такое хорошо, а что — плохо. Ведь сами мы не поймем.

Уверен, все беды в нашей стране — исключительно от зарубежных сериалов с их извращениями и грязью. Сейчас все вырежем, и дела тут же наладятся.

Осталось лишь немножко подождать

1. Криптонит Черного Нуара родился из реальной аллергии актера

Слабость Черного Нуара к орехам (его вырубил батончик Almond Joy) — это не выдумка сценаристов, а медицинский факт из жизни. Шоураннер Эрик Крипке рассказал, что во время промо 1 сезона узнал, что актер Нейтан Митчелл имеет тяжелейшую аллергию на орехи. Карл Урбан (Бутчер) тут же пошутил, что это идеальная суперслабость, и шутка вошла в канон .

2. Кит вручную строился как анатомический макет

Тот самый кит из 2 сезона — не просто спецэффект. Создатели посчитали, что полностью цифровой кит обойдется дороже, чем настоящий. В итоге они построили 15-метрового (50 футов) робота-кита, который был анатомически точным внутри (легкие, внутренности). После съемок на пляже эту тушу разрубили, среднюю часть отвезли в павильон, и актеры реально сидели в китовых «легких», покрытых сладкой кровью (кукурузным сиропом), на которую слетались пчелы .

3. Почему в сериале нет масок (в отличие от комикса)

В оригинальных комиксах Гарта Энниса команда «Пацанов» почти всегда носит маски. В шоу от них отказались намеренно. Эрик Крипке объяснял, что маски мешают зрителю видеть эмоции. Шоу про то, как травма и гнев меняют лица людей — Карл Урбан и Джек Куэйд должны играть своими мимиками, а не скрывать их за латексом .

4. Доктор Сьюзан Рейнер погибла из-за физики (а не просто взрыва)

Взрыв головы в зале суда в конце 2 сезона — это не просто «кровавая фантазия». Чтобы добиться нужного эффекта разлета черепа, команда по спецэффектам консультировалась с экспертами по баллистике и медицинскими консультантами. Они использовали комбинацию «воздушной пушки» для разбрасывания крови и протезов головы, чтобы имитировать эффект внутреннего давления изнутри, а не просто взрыв снаружи .

5. Хоумлендер говорит голосом... Микки Мауса (в дубляже)

Этот факт касается актерской работы. В то время как Антони Старр пугает своей улыбкой, в одном из иностранных дубляжей (в частности, в латиноамериканской версии) голос Хоумлендера отдает актер, который официально озвучивает Микки Мауса. Представьте себе самого опасного супермена с мышонком за кадром — создатели сериала сочли этот выбор одновременно жутким и гениальным в плане подрыва ожиданий .

6. Глубокая отсылка к «Бойцовскому клубу» в 3 сезоне

Многие зрители не заметили, что сцена «мужского диалога» Хьюи и Бутчера в баре в 3 сезоне — это зеркальное отражение сцены из «Бойцовского клуба» с участием Брэда Питта и Эдварда Нортона. Сценарист использовал те же ракурсы и ритмику речи, чтобы показать, как Бутчер затягивает Хьюи в свое анархическое влияние, подобно тому, как Тайлер Дёрден «пробуждал» рассказчика .

7. «Настоящий» эпизод про сверхзвукового человека

В комиксах есть персонаж Малькольм (Technique), но для сериала создатели провели исследование реальных военных технологий. Чтобы изобразить, как звуковой удар может уничтожить человека, VFX-отдел изучал реальные кадры испытаний авиации и воронки от взрывов. Анимация взрывов Суперзвукового человека создавалась на основе реальной физики ударной волны, адаптированной под «комиксный» стиль .

8. Реальная политика вместо комиксной сатиры

Хотя шоу всегда было политическим, создатели подчеркивают, что сюжетные линии "Трампизации» Хоумлендера и митингов пишутся задолго до реальных событий. Однако, в отличие от комикса (где сатира была просто жестокой ради жестокости), сериал использует реальные документы ФБР по профилированию культовых лидеров и нарциссов, чтобы выстроить психологию Homelander'а .

19. Сцена на прожекторе спасла сериал от закрытия

Эрик Крипке признавался в подкастах, что во время 1 сезона студия требовала смягчить рейтинг. Но именно сцена, где Хоумлендер заставляет девушку «улыбнуться» и лазером разрезает самолет (убивая всех), стала «поворотным моментом». Когда тест-аудитория увидела этот эпизод, цифры просмотров взлетели до небес, и студия перестала требовать цензуры, поняв, что «шок и ужас» — это уникальное торговое предложение шоу .

Подписывайтесь на наш канал в пикабу, публикуем ного интересного о кино и сериалах.