Советую посмотреть

2. А вечером мой родитель, которой папа показал мне "Американский оборотень а Лондоне"

Такая интерференция двух ужасов привела к тому, что как минимум полгода, я боялся темной комнаты :)

Сейчас обожаю фильмы ужасов. А "оборотня" смотрю раз в год и неистово хохочу!

А вот "Гэн" по-прежнему вызывает шок...

Бывают фильмы, которые не претендуют на «Оскар», но при этом дарят зрителю чистый, незамутнённый кайф. «Быстрее пули» (оригинальное название Bullet Train) режиссёра Дэвида Литча - именно такой случай. Это двухчасовой аттракцион, после которого не хочется анализировать сюжетные дыры, а хочется просто сказать: «Чёрт возьми, это было круто!»

В основе сюжета лежит роман японского писателя Котаро Исаки «Поезд убийц». Главный герой, наёмник по кличке Божья коровка (Брэд Питт), получает простое задание: сесть на скоростной поезд «Токио - Киото» и украсть чемодан. Он посещает психотерапевта, пытается жить по-новому и даже отказывается от оружия.

Проблема в том, что поезд буквально кишит другими киллерами: британские «близнецы» Мандарин (Аарон Тейлор-Джонсон) и Лимон (Брайан Тайри Генри), девушка по кличке Принц (Джои Кинг), мстительный отец (Эндрю Кодзи) и многие другие. Все их цели, казалось бы, случайно, но тесно переплетаются, превращая поездку в кровавую и безумную комедию.

Персонаж Брэда Питта - это антигерой: неудачник, который хочет мира во всём мире и постоянно цитирует своего психотерапевта. Однако и второстепенные персонажи не уступают, а иногда и превосходят главного героя. Чего только стоит дуэт киллеров Мандарина и Лимона. Их дискуссии о том, какой паровозик из популярного детского шоу является «хорошим парнем», а какой - «психопатом», гениальны!

Стиль и атмосфера фильма - это лютая смесь Гая Ричи и Тарантино. Режиссёр Дэвид Литч, известный по работе над «Джоном Уиком» и «Дэдпулом 2», переносит в фильм свою любовь к стильным и абсурдным дракам с использованием подручных предметов. В интервью он признавался, что создатели черпали вдохновение из методики Джеки Чана, где юмор и драка неразрывно связаны.

Стоит ли смотреть «Быстрее пули»? Если вы хотите увидеть глубокую драму с психологизмом - вероятно, нет. Но если ваша цель - отлично провести вечер, посмеяться над абсурдными шутками, насладиться динамичными драками - то этот фильм точно для вас. Смотрите и получайте удовольствие - время пролетит незаметно!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В российских кинотеатрах прямо сейчас все ещё идет французский фильм «Мечтать не вредно» (буквальный перевод названия - «Американская мечта»), высоко оцененный на родине. Сеансов не слишком много, рекламы еще меньше, и все это кажется не слишком справедливым.

Режиссер Антони Марсьяно («Жизнь на перемотке») снял вдохновляющую историю о реально существующих спортивных агентах. Родом они из Франции, зовут их Буне (Жан-Паскаль Зади) и Жереми (Рафаэль Кенар). Они, как и подавляющее большинство людей, работают на скучных работах и мечтают о совсем другой жизни. Их общая страсть - баскетбол, только вот звездами НБА они стать уже никак не смогут в силу возраста и отсутствия неземного таланта.

Наша парочка нашла другой выход - представлять интересы французских баскетболистов в НБА. Начинают они с офиса, который больше похож на подсобку в прачечной. Полное отсутствие денег и нулевые знания английского языка умело компенсируются верой в себя и сверхъестественной способностью терпеть различные лишения во имя великой цели.

Любителям баскетбола наверняка будет интересен здешний нэймдроппинг. История начинается в 2000 году, и заканчивается в наши дни, то есть, наши агенты успели познакомиться почти со всеми французскими звездами XXI века - от Тони Паркера до Виктора Вембаньямы. Некоторые имена изменены, и это сделано явно для того, чтобы не обидеть Ронни Тюриафа и прочих игроков, представленных здесь в не самом приглядном свете.

Профессия агента считается не самой благородной в спортивном мире, но Антони Марсьяно и актерам удалось показать своих героев искренними и не отступающими от своих идеалов. Можно упрекнуть фильм в излишней романтизации персонажей и их сказочного карьерного пути. Таковы уж законы жанра байопика, от которых трудно отступить.

Истории успеха, как ни крути, похожи друг на друга, вся суть лишь в том, удастся ли рассказать их по-настоящему вдохновенно. Не стоит сомневаться, что в этот раз мы имеем дело с настоящей удачей.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Сэм Рэйми спешит на помощь!

Я наткнулся на этот фильм случайно. Мы с другом выбирали, что посмотреть вечером, и колебались между «На помощь!» и «Удачи, веселья, не сдохни». Да, мы искали психологически здоровое кино.

Забавно, что фильмы Рэйми и Вербински в итоге оказались родственниками. Оба состоят из крови, абсурда и прямолинейной, выкрученной до хруста морали. Правда, если выбирать победителя, «На помощь!» со своей задачей справился всё же получше.

Когда я делаю заметки во время просмотра, первая запись обычно помогает потом вспомнить фильм. В этот раз я написал: «Много блюют». И это не претензия (да и блюют тут всего пару раз), просто некоторые фильмы я запоминаю благодаря сюжету, другие удивляют персонажами, а «На помощь!» я точно запомню телом.

Кровь. Рвота. Кабаньи кишки. Тунец на лице. Рэйми показывает всё это так близко (фигурально и буквально), что я начинал верить: экран действительно пахнет потом, морской водой и очень глупыми решениями.

Ах да, сюжет.

Начальник и подчинённая после авиакатастрофы оказываются на необитаемом острове. Дальше пирамида иерархии быстро переворачивается вверх ногами, потому что оказывается, что десять сезонов «Последнего героя» иногда приносят больше пользы, чем опыт управления персоналом.

Фильм категорически нельзя смотреть серьёзно. Как робинзонада он слишком условный. Как история про корпоративное рабство слишком карикатурный. А вот как чёрная комедия он работает отлично. Рэйми просто берёт двух по-своему неприятных людей, выбрасывает их на остров и с удовольствием наблюдает, насколько быстро человеческое достоинство начинает линять на солнце.

И наблюдать за этим действительно весело, хотя и не без ложки дёгтя. В фильме за сорок миллионов мне было немного грустно смотреть на визуальные эффекты. Остров (большую часть времени) выглядит настоящим, волны настоящие и грязь, а потом в кадре появляется цифровой закат, и я грущу.

Ладно кабан. Мы давно живём в посттарковскую эпоху и животных ради искусства больше не убиваем. Но некоторые задники выглядят так, будто их рисовал очень уставший студент в ночь перед дедлайном. Особенно это обидно потому, что всё остальное делали вполне с любовью к ремеслу.

Отдельно мне понравился дуэт Макадамс и О'Брайена, при том, что ни один из героев не вызывает особого сочувствия. Каждого хочется отправить к психотерапевту и временно запретить принимать важные решения без присмотра взрослых. Даже Линда, которая формально главная жертва обстоятельств, настолько убедительно разговаривает с попугаем, что нимб над её головой так и не появляется.

Собственно, именно поэтому за ними интересно наблюдать. Они одновременно раздражают и веселят, как твои коллеги на работе. Только с ножами.

Так что, если у вас была надежда, я вас расстрою – фильм не спасёт вас от офисного рабства. Но если завтра вам всё равно возвращаться на работу, то после такого кино находиться в любимом опенспейсе будет немного веселее. Даже с тунцом на лице.

А это, если честно, гораздо больше помощи, чем обещает большинство корпоративных тренингов.

7 из 10

___________

Якомаскин Андрей, психолог терапии принятия и ответственности, автор книг. Обитаю здесь – t.me/yako_way

Я понимала, что всю жизнь такого великого человека просто невозможно впихнуть в один фильм, поэтому мне нравится, что его разделили на 2 части. В первом мы погружаемся в то, как проходило детство и становление Майкла. Во втором увидим следующую эру его жизни, очень буду ждать.

Очень печально, конечно, было смотреть как маленького жизнерадостного ребенка лишают детства, как говорят меньше танцевать во время пения. Вцелом очень болезненна тема, касающаяся его отца, ведь в реальной жизни он вел себя еще хуже, чем в фильме.

Фильм пропитан добротой и искренностью Майла. Я хочу верить и верю, что в жизни он был именно таким. Добрым мальчиком в душе, который продолжал верить в волшебство и в людей.

Вижу, что многие недовольны тем, что в фильме не затронули тему обвинений Майкла. Я вижу это вполне логичным, ведь события заканчиваются в 1988 году, когда их еще не было. Думаю мы увидим все это во втором фильме. Но это не самая интересная часть его жизни, мне интересно увидеть все про его творчество.

Фильм получился чистым, добрым, действительно в нем как-будто специально ушли от некоторых тем, снизили градус скандалов и негатива вокруг певца. При этом на первый план поставили именно Майкла, его чувства и эмоции. И тем самым подарили нам, зрителям незабываемые эмоции. Я считаю, что картина точно удалась.

А как вам фильм? Понравился или нет?

Представьте: вы просыпаетесь, а ваше собственное тело начинает с вами разговаривать. И не просто болтать, а давать «ценные» указания. Вот в какую ситуацию попал Фло (Тобиас Шенке) — главный герой картины, чей «внутренний зверь» вдруг обрел голос и характер. Вся эта абсурдная завязка на самом деле — попытка показать внутреннюю борьбу подростка, который до жути боится опозориться перед девушкой, но уже не может игнорировать свои желания.

Кстати, сценаристы фильма вдохновлялись не только «Пирогом», но и повестью Альберто Моравиа «Я и Он». Только у итальянского классика герой был взрослым мужиком, который обсуждал с «ним» экзистенциальные проблемы. В немецкой же версии мы видим наивного парня, который даже слово «с-е-к-с» выговорить не может.

Конечно, этот фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом». И тут мнения расходятся. Кто-то говорит, что немецкая копия получилась тупее оригинала и не такой смешной. Но многие зрители, особенно те, кто смотрел его в подростковом возрасте, отзываются тепло. Даже если вы не фанат жанра, «Муравьи в штанах» ценят за искренность и ту самую европейскую натуральность, которой иногда не хватает слишком уж глянцевым американским героям.

И вот что интересно: несмотря на всю пошлость, в фильме можно найти довольно здравые мысли о взрослении. Вспомните хотя бы сцену с родителями, которые лепечут чушь про «цветочный горшочек». Или попытку разобраться в «Камасутре», приводящую в ужас. По сути, это смешная, но честная картина того, как подростки пытаются получить информацию об «этом» из нелепых источников.

Конечно же, это кино не для изысканных эстетов. Если вы ждете глубины и смысла — проходите мимо. Это комедия положений, которая не стесняется быть глупой и местами абсолютно неудобной для просмотра в компании родителей. Но в ней есть та самая энергия начала нулевых, ностальгия по временам, когда всё было проще, а юмор — грубее.

Пересматривать «Муравьёв в штанах» сейчас стоит чисто ради ностальгии и хорошего настроения. Это не шедевр, а этакая тёплая глупость, которая напоминает, какими мы были неловкими и упёртыми в 15 лет. Да, шутки тупые, местами даже стыдно, но именно эта искренность и бесшабашность сейчас так редко встречается.

Признавайтесь, смотрели в молодости? :)