Советую посмотреть

Женитьба Бальзаминова (1964) - это не просто классика советского экрана, а настоящая кинематографическая жемчужина, блестяще созданная по мотивам сразу трех произведений Александра Островского. Картин со схожим комедийным размахом в нашем кино немало, но эта лента занимает особое место в сердцах зрителей. И главная причина этого непреходящего восторга кроется в актерском подвиге, который совершил великий Георгий Вицин.

Многие любители кино и критики сходятся в одном: роль Миши Бальзаминова стала одной из самых ярких, тонких и безоговорочно лучших в грандиозной карьере актера.

Когда заходит речь об актерском мастерстве, этот фильм часто приводят в пример как высший пилотаж перевоплощения. Дело в том, что на момент съемок Георгию Михайловичу было уже 47 лет. А играть ему предстояло... 25-летнего наивного, инфантильного мальчишку, витающего в облаках и мечтающего о богатой невесте!

Вицин подходил к зеркалу и с присущей ему иронией шутил, что этот фильм стоило бы назвать не «Женитьба Бальзаминова», а «Женитьба Забальзамированного». Чтобы сбросить два десятка лет, актеру приходилось идти на невероятные ухищрения: его лицо буквально «рисовали» заново с помощью сложнейшего грима, подтягивали кожу, рисовали веснушки, чтобы скрыть морщины, а сам он часами тренировал юношескую пластику и легкость движений. Результат превзошел все ожидания — на экране мы видим абсолютно органичного, смешного и трогательного юношу, в чьем возрасте ни на секунду не сомневаешься.

Сила этого фильма не только в центральном персонаже. Режиссеру Константину Воинову удалось собрать на площадке целую плеяду культовых советских артистов. Почти у каждого из них здесь были небольшие, порой эпизодические, но феноменально запоминающиеся и точные роли - от строгой маменьки в исполнении Людмилы Шагаловой до колоритной купчихи Домни Евстигнеевны, сыгранной Нонной Мордюковой.

Финальные сцены картины до сих пор заставляют зрителей замирать от смеси смеха и волнения. Чего только стоит момент, когда ошалевший от долгожданного счастья Бальзаминов буквально выбегает из кареты, где сидит его богатая невеста, и начинает в каком-то безумном, лубочном восторге скакать по площади! Кажется, что в этот миг вся его карьера «профессионального жениха» вот-вот рухнет из-за этой нелепой выходки. Но, к счастью для Миши, двое парней вовремя подхватывают его и водружают на место - туда, где ему и надлежало быть: рядышком с новоиспеченной супругой.

В этот момент понимаешь, насколько пророческой оказалась финальная фраза его матери. Жизнь Мишеньки Бальзаминова, может, и не будет полна великих смыслов, но то, что она будет сытой и «хорошей» - это теперь неоспоримый факт.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Увидеть больше, чем позволяет глаз.

До просмотра я ничего не знал про Александра Журавлёва. Теперь я знаю фотографа, который почти потерял зрение и всё равно продолжил путешествовать и снимать природу. Уже этого открытия хватает, чтобы считать время потраченным не зря.

За пять минут фильм успевает показать экспедиции, фотографии и выставки Журавлёва. Несмотря на тяжёлую болезнь, он и сегодня ездит по самым красивым уголкам России и продолжает снимать пейзажи. Поэтому, не спорю, его история вдохновляет сама по себе.

Когда камера поднимается над уральскими горами, показывает туман, реки и бесконечные просторы — «За горизонт» живёт. Но дальше возникает странное. Соснин (режиссёр) рассказывает о человеке, который почти не видит мир. И я хотел, чтобы кино хотя бы ненадолго позволило увидеть этот мир его глазами. Субъективной камерой. Символическим расфокусом. Объёмным звуком. Вместо этого значительную часть (и без того короткого) фильма я слушаю закадровый голос Журавлёва.

Причём, если его текст писали сценаристы, то все эти слова про «выход из зоны комфорта» выглядят чужими рядом с человеком, чья жизнь рассказывает больше любых лозунгов. Если же это собственные слова Журавлёва, тогда стоило просто оставить их поменьше.

Так у меня осталось чувство, что личная история уникального фотографа выглядит сильнее фильма про него. В этом нет ничего плохого. Просто кино (даже короткое) всё-таки должно показывать, передавая взгляд на мир таким, каким чувствует его герой. А здесь этого взгляда мало.

И всё же «За горизонт» честно выполняет свою функцию. Ведь после титров я сразу пошёл искать фото человека, о котором полчаса назад никогда не слышал. А это лучший комплимент документальному кино.

7 из 10

Потому что можно почти не видеть мир и всё равно показывать его другим.

___________

Якомаскин Андрей, психолог терапии принятия и ответственности, автор книг. Обитаю здесь – t.me/yako_way

Думаю, все отлично помнят предыдущий дуэт Адриано Челентано и Орнеллы Мути – вышедший годом ранее – «Укрощение строптивого». Безумно смешная история о том, как городская красотка «укрощала» деревенского парня и что из этого вышло. На волне оглушительного успеха картины хитрые итальянские кинопродюсеры решили еще разок воспользоваться полюбившимся зрителям дуэтом и сняли фильм «Безумно влюблённый».

На этот раз Орнелла сыграла принцессу небольшого королевства, а Адриано – находчивого водителя автобуса, который безумно влюбляется и идет на все, чтобы жениться на своей зазнобе.

Надо сказать, что сравнивать «строптивого» и «влюбленного» не имеет смысла – это две совершенно разные комедии со своими сильными и слабыми сторонами. Я впервые смотрел «Безумно влюбленного» и, хотя сюжет в фильме не особо блещет оригинальностью (чем-то напоминая «Римские каникулы»), неугасаемая харизма и придурь Челентано однозначно заставят рассмеяться любого, кто обладает хотя бы зачатками чувства юмора.

Впрочем, Орнелла Мути все так же прекрасна и идеально подходит на роль избалованной принцессы, которая в итоге выбирает любовь, а не брак по расчету.

«Безумно влюблённый» – легкая и ненавязчивая комедия, просмотр которой доставит настоящее удовольствие всем любителям старого доброго итальянского кинематографа. Ну а если вы фанат «Укрощения строптивого», но при этом по каким-то причинам пропустили этот фильм, то я вам искренне завидую – вас ждет настоящий праздник!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Вообще я не фанат подобных фильмов и вообще не понимаю, зачем и для кого их снимают. Но ради моего любимого Тома Харди, который умудрился набрать 20 кг мышечной массы ради этой роли, я всё-таки нашёл время и погрузился в историю одного из самых отбитых британских преступников нашего времени.

Сюжет разворачивается как гротескный, сюрреалистичный бенефис главного героя: он воспринимает тюрьму не как наказание, а как идеальную театральную сцену, где регулярные драки с охраной, захваты заложников и бунты становятся актами безумного перформанса ради обретения абсолютной славы.

Всё это передано с невероятной экспрессией Тома Харди, который, не стесняясь, «светит» своим мужским достоинством, кривляется, да и вообще демонстрирует незаурядный актёрский талант.

Наверное, «Бронсон» определённо понравится любителям нестандартного авторского кино, чёрного юмора и эстетского насилия в духе «Заводного апельсина», а также ценителям ярких психологических портретов. Вот только жаль, что я не являюсь ценителем подобных изысков :)

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Бывают такие фильмы, которые врезаются в память раз и навсегда. Для меня «Начало» Глеба Панфилова - именно такое кино. Это безоговорочный шедевр, который я готов пересматривать бесконечно. Вроде бы простая история, но в ней скрыта невероятная, пронзительная глубина.

Главное чудо этой картины - великая Инна Чурикова. Именно в «Начале» её феноменальный талант раскрывается в полной мере. Весь фильм построен на удивительном, ошеломляющем контрасте. С одной стороны - Паша Строганова, скромная, простая ткачиха из провинциального городка, которая ходит на танцы и мечтает о большой любви. С другой - легендарная Жанна д’Арк, исторический образ, роль которой Паше внезапно предлагают сыграть в кино.

Этот зазор между наивной девчонкой и великой орлеанской девой создаёт потрясающий эффект. Ближе к финалу, когда эти два противоположных образа сливаются в один, вдруг приходит чёткое осознание, в чём же заключается гениальность Инны Михайловны как актрисы. Она виртуозно играет этими гранями, отражая характер одной героини в другой. Излом Пашиной судьбы подсвечивает трагедию Жанны, а сила духа Жанны помогает выстоять самой Паше. Выразить это словами невероятно трудно - нужно просто очень внимательно смотреть фильм, ловить каждое движение её глаз, каждую интонацию.

Пересматривая «Начало», ловишь себя на том, что неотрывно следишь не только за главной героиней, но и за Леонидом Куравлёвым. За ним в советском кинематографе прочно закрепилось амплуа простого, обаятельного парня, с которым легко и понятно идти по жизни. Но в этой картине он блистает ничуть не меньше Чуриковой, раскрывая своего персонажа, Аркадия, с неожиданной стороны.

Да, Аркадий - всё тот же знакомый «свой парень». Вот только на этот раз жизнь скрутила его в бараний рог. Оказавшись между законной женой и Пашей, он искренне не понимает, что происходит и как ему быть. Он понятия не имеет, как вырваться из этой эмоциональной ловушки, в которую сам себя загнал. И в итоге Аркадий просто смиряется, выбирая самый привычный для себя путь - продолжать плыть по течению дальше, надеясь, что всё разрешится само собой.

«Начало» - это по-настоящему гениальный фильм. Глеб Панфилов выстроил безупречную структуру: каждая сцена здесь абсолютно целостная, выверенная до мелочей и несущая в себе мощнейший эмоциональный заряд. Будь то нелепые и смешные Пашины кинопробы, домашний обед с Куравлёвым или тяжелейшие, трагические съёмки средневековых казней - всё работает на общую атмосферу.

Я более чем уверен, что пройдёт совсем немного времени, я снова не выдержу и включу эту картину. Чтобы в очередной раз отдать должное тончайшей режиссёрской работе Глеба Панфилова и всей съёмочной группе, создавшей этот вневременной шедевр.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Не каждый герой знает, что он герой.

До этого мультфильма я не знал слово «дунхуа». Если вы тоже впервые его слышите, то так называют современную китайскую анимацию — что-то вроде местного аниме, только с большей опорой на классическую литературу Китая и его мифологию. В данном случае на «Путешествие на Запад». Роман я не читал, но суть погуглил, и этого достаточно, чтобы уловить красивую задумку режиссёра.

По сюжету небольшая компания демонов (кабан, лягушка, обезьяна и ласка), маскируясь под именами великих героев, отправляются к Будде за бессмертием, рассчитывая добраться раньше настоящих избранных. По дороге их ждут собственные приключения, которые оказываются скромнее и смешнее, но плавно складываются в мораль — величие истории определяется совсем не её масштабом.

Первое, что бросается в глаза, — непривычная красота.

С самого начала каждый кадр «Маленьких демонов» напоминает работу китайских мастеров на рисовой бумаге. Горы растворяются в тумане, дворцы вырастают среди облаков, а вода выглядит так, словно её рисовал ветер. Мультфильм можно поставить на паузу практически в любой момент, чтобы полюбоваться линиями, которые лично я до этого не встречал нигде.

Но удивительнее всего оказалось другое.

Я уже не помню, когда последний раз по-настоящему смеялся над мультфильмом. Не улыбался удачной реплике и не хмыкал над очередной пиксаровской самоиронией для взрослых, а именно смеялся.

Здесь это произошло несколько раз. Кабан с разбега бьёт злодея головой, и у того мгновенно вырастает шишка. Лягушка смешно трясёт того же кабана, пытаясь задушить. Герои постоянно попадают в нелепые ситуации, будто новый сезон «Тома и Джерри» сделал Миядзаки. И в сочетании с глубокой сутью дурашливость героев оказывается маленьким, но важным путешествием в детство.

Есть ещё одна деталь, которая мне понравилась — у главных героев нет имён. То есть, формально, они есть, но мы (спойлер) их не узнаем.

Почему?

Потому что настоящие легенды редко рассказываю про конкретных людей. Они рассказывают про труса, который однажды становится смелым. Про болтуна, который учится слушать. Про эгоиста, который впервые жертвует собой ради другого.

Мы все хотим подражать не именам. Поступкам.

Наверное, поэтому главная мысль мультфильма показалась мне такой тёплой. Да, снаружи это история о поиске бессмертия, но внутри неё идея, что настоящее бессмертие дают не волшебные артефакты. Оно рождается, когда ты помогаешь пострадавшим незнакомцам избавиться от бандита. Когда спасаешь детей, хотя твоя природа тянет съесть их. Когда делаешь добро, потому что иначе уже не можешь. Это детская мораль, но здесь она цепляет даже взрослого.

Да, мы с вами привыкли пересказывать истории про отважных воинов, чьи имена пережили века. Про великих людей, которым будто на роду было написано изменить мир. «Маленькие демоны» рассказывает про других участников истории. Про кабана, лягушку, обезьяну и ласку, чьи имена, увы, не останутся в летописях.

Но, если задуматься и оглядеться, вот, что важно. Именно такие персонажи «без имён» каждый день и совершают те поступки, благодаря которым наш с вами мир становится немного лучше.

И кто знает. Может, именно так и выглядят настоящие герои?

9 из 10

Потому что легендой нас делает не имя, а честный поступок, который однажды кто-нибудь обязательно передаст дальше как хорошую историю.

___________

Якомаскин Андрей, психолог терапии принятия и ответственности, автор книг. Обитаю здесь – t.me/yako_way