Советую посмотреть

Жанр: драма, мелодрама, комедия
Страны: США, Германия, Канада, Франция, Великобритания
Год: 2021
Рейтинг КП: 7.5 из 10

Собрание удивительных историй, опубликованных на страницах последнего выпуска еженедельного американского журнала, который выходил в свет в вымышленном французском городе в середине двадцатого века. Три истории, которые могут заставить вас безудержно хохотать, а через минуту вы будете задумчиво грустить от драматичных капризов судьбы. Поток жизни в чистом виде со всеми радостями и горестями, всё смешалось в переплёте небольшого журнальчика — Аннотация

Фильм Уэса Андерсона — этим сказано всё. Если собрать все главные аспекты фильмографии режиссёра, выкрутить их на максимум и приправить атмосферой средней упоротости происходящего, то получится "Французский вестник".

Обычно фильмы Андерсона отличаются неповторимым визуальным стилем. Здесь он действительно уникальный. Операторская работа выверена до миллиметра, от некоторых кадров иногда становилось не по себе: слишком симметричен кадр, мозг отказывается воспринимать подобную реальность (такое ощущение, будто смотришь на лиминальное пространство).

Сама постановка пестрит различными остроумными ходами. Здесь есть и кусочек театра, и анимация, и переходы от чёрно-белого визуала к цветному. Всего и не упомнишь, декорации сменяют друг друга со скоростью, близкой к световой. Мешает ли столь высокий темп повествованию? Да не особо. Дело в том, что сюжет здесь играет хоть и не последнюю, но далеко не главенствующую роль.

Да, истории, а их здесь три, не считая пролога и эпилога, получились выразительными, трогательными и местами запоминающимися. Нам покажут творческий путь безумно (в прямом смысле) талантливого художника, проведут по баррикадам студенческой революции и посветят в процесс полицейского расследования (а ещё нам мы увидим все тонкости кулинарии и как она может помочь делу). Однако, сюжет здесь нужен в большей мере для того, чтобы как-то оправдать происходящее на экране. Тем не менее, следить за хитросплетениями сюжетов было интересно, каждая история поднимает свою тему, но все истории можно объединить одним посылом — «Не плакать!».

Естественно, с таким лейтмотивом нужно веселить зрителя, и вот тут на сцену выходит юмористическая составляющая картины. И знаете, это второй лучший аспект фильма! Юмор здесь разнообразный: от абсурдных сценок, до остроумных шуток. Градус кринжа не превышен, всё выглядит весьма органично.

Если вы поклонник творчества Андерсона, то вам определённо придётся по вкусу этот фильм. Если же до этого вы ни разу не видели ни одной картины режиссёра, то это отличный способ знакомства. Хороший фильм на вечер, который можно смотреть (и пересматривать) в любом настроении, рекомендую!

На КиноПоиске можно посмотреть прошлогодний фильм Past Lives, который вроде корейский, но на самом деле нет.

Про такие фильмы сложно писать, чтобы не скатиться в пошлятину, потому что это очень тонко сделано, на мелких деталях, нюансах, и ты по коротким сценам собираешь картинку.

История такая: девочка из Южной Кореи дружила в школе с мальчиком. Лет в 12 ее родители решили эмигрировать в Штаты, и перед отъездом мать девочки договорилась с матерью мальчика устроить подросткам свидание. Они погуляли в парке, а потом пришла пора уезжать. Девочка сменила имя на какое-то более благозвучное, и тютю. Мальчик грустил.

Проходит 12 лет, она - студентка, находит в соцсети сообщение мальчика, который вспомнил о ней и ищет, но не может найти - она сменила имя, новое он не знает. Она пишет ему, и снова отношения завязываются. Потом их показывают ещё через 12 лет.

Поначалу кажется, что это история любви, но постепенно понимаешь, что кино совсем про другое. Про выбор, зачастую даже не собственный, который в дальнейшем определяет всю оставшуюся жизнь, а еще про умение отпускать с благодарностью прошлое, и те сценарии, которые мы могли бы воплотить, будь у нас в запасе несколько жизней.

Меня поразила деликатность, с которой рассказана эта история. Она кажется очень спокойной и гладкой, ключевые моменты герои проговаривают, без споров, скандалов, и все их переживания и боль остаются за кадром.

При этом, когда смотришь и примеряешь на себя их роли, переживаешь за каждого, потому что боль всех героев очень понятна, ощутима.

Получается смешно: они спокойные ходят в кадре, а ты, как на футбольном матче орёшь: "Да твою же мать!". Развлечение для знающих толк в извращениях.

И только плач героини в финале и выражение лица главного героя в такси - два смысловых маячка, которые намекают на то, как и чем завершилась для героев эта история (Это не спойлер).

Я очень радуюсь, когда нахожу такие фильмы, книги. Они цепляют, влияют, остаются. Хотелось бы уметь так рассказывать истории.

🔥 Про необычные, цепляющие фильмы и книги пишу в своем ТГ-канале, заходите в гости, буду рада)

В «цифре» вышел хоррор «Полночь с дьяволом» (Late Night with the Devil), который успешно покочевал по фестивалям, понравился Стивену Кингу и собрал приличное количество лестных отзывов. Тоже его оценили.

Фильм построен на принципах «найденной пленки». Речь о записи передачи шоу «Ночные совы», которая была сделана 31 октября 1977 года. Перед самым Хеллоуином ведущий программы Джек Делрой, пытаясь спасти рейтинги, решил вызвать демона в прямом эфире, окружив себя экстрасенсами и иллюзионистом-скептиком. Подопытной на радость публике стала единственная выжившая последовательница культа сатанистов по имени Лилли. Запись закончилась, мягко скажем, трагично.

Братья Камерон и Колин Кернс ужастики снимают не первый раз, но только «Полночь с дьяволом» заслуживает внимания из всех их работ. Да, это поделка платформы Shudder, которая часто снимает бюджетно, но трудами Кернс проект и правда вышел любопытным. В нем нашлось место и коспиралогии, и признанию в любви «Изгоняющему дьявола» Фридкина, и срезу истории США, где полно войны, маньяков, страха и боли. У «Полночи с дьяволом» есть все. Более того, фильм еще успевает иронизировать, сравнивая телевидение с полигоном для проделок зла.

Отдельное спасибо Давиду Дастмалчяну, который сыграл везде, но всегда на втором плане – от «Оппенгеймера» до нового «Бугимена» и даже «Твин Пикса». Теперь Дастмалчян главный. И камера его обожает. Идеальный ведущий для передач про паранормальное.

Не минус, а факт – «Полночь с дьяволом» обладает десятками отсылок, но далеко не каждый отечественный зритель с ними справится. Кино не стала универсальным, но напугать и удивить публику оно может. Так что оценить стоит.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

О сюжете

Пустынная планета Арракис находится под мудрым управлением Дома Атрейдисов. На планете добывается критически важный для галактики ресурс — меланж (без него невозможна навигация, а соответственно и межзвездные перелеты). На Арракисе суровый климат, мало пригодный для жизни, добавляют хлопот также песчаные бури, набеги туземцев фрименов и смертельно опасные гигантские черви.

Барон Владимир Харконен из другого знатного дома вступает в сговор с императором (правителем всей галактики). Харконены при поддержке элитных войск императора истребляют дом Атрейдисов и захватывают Арракис.

Однако, сыну герцога Лето Атрейдиса, Полу удаётся выжить. Вместе со своей матерью Пол отправляется в пустыню. Там он должен возглавить народ фрименов, которые верят, что Пол — мессия, который вернёт Арракису леса и воду. Юный Атрейдис собирает войска, чтобы нанести Харконенам ответный удар, отомстить за родных и принести мир на Арракис.

Впечатления

Далеко не всем заходит стиль Дени Вильнева: обилие статичных кадров, большой хронометраж, очень неспешный темп повествования. Не Тарковский конечно, но все равно манера повествования весьма специфическая. Незнакомые с оригиналом люди при просмотре первой части новой экранизации Дюны, могут подумать что это наркоманская ахинея (и в чем-то будут конечно правы) и так и не доберутся до второй. А ведь самое интересное, как раз таки происходит во второй части.

По-моему мнению первая часть Дюны получилась более в вильневском духе: неспешная, медитативная. Вторая половина книги очень богата на события, и в рамках даже почти трехчасового фильма времени на раскрытие атмосферы первоисточника совсем не осталось: все стреляет, свистит, взрывается, одна батальная сцена сменяется другой, а Пол бросает вызов другим знатным домам. Начинается Галактический джихад.

Отдельного упоминания заслуживает сюжетная линия дома Харконенов и Фейд-Рауты в исполнении Остина Батлера: черно-белая цветовая гамма, и кадры вызывающие чувство тревоги вперемешку с отвращением. При этом в картине почти нет каких-то шокирующих кровавых сцен, а все равно ощущаешь что Харконены, какие-то мерзотные выродки (какими и должны быть согласно оригиналу).

Достойные кассовые сборы и хорошие отзывы сделали свое дело и уже анонсирована третья часть. Так что, в не очень далёком будущем мы сможем увидеть на больших экранах экранизацию романа «Мессия Дюны».

Если понравился пост подписывайтесь на наш канал о книгах https://t.me/k0nTeXt

Трудами ребят из компании "Парадиз" в российский прокат выкатился новый фильм с Николасом Кейджем. Инди-хоррор «Судная ночь в Аркадии» (Arcadian).

И так можно было догадаться, но в ближайшем будущем большая часть населения Земли будет уничтожена, а остатки выживших будут прятаться в загородных домах от кровожадных чудовищ, выходящих наружу только ночью. Так поступает и Пол, воспитывающий двух сыновей Томаса и Джозефа. Семья старается никогда не покидать заколоченное досками жилище после захода солнце, но однажды героям все же придется ступить во тьму.

Кейдж в инди-хорроре – это куда-то в сторону «Мэнди»? Совсем не туда. Бенжамин Брюэр пытается слепить что-то из мотивов «Тихого места», «Я – легенда» и «Оно приходит ночью». Монстры у Брюэра удаются – жутковатые твари, да и парочка весьма сочных кадров нас ждет, но толковый постапокалипсис не уродился – как-то совсем Брюэр забыл рассказать о причинах катастрофы, природе чудищ и о состоянии самого человечества. Все на откуп публике – фантазируйте.

Кейдж на всех постерах и большую часть трейлера захватил, но в самом фильме его, увы, не так уж много – лишь важные сцены вначале и огненное появление с дробовиком в лучших традициях Кейджа в кульминации. На первом плане Макс Дженкинс («Восьмое чувство») и Джейден Мартелл («Оно»). Вот этим молодым артистам и предстоит разыграть историю взросления на руинах цивилизации. У них получается, но от хоррора чаще всего ждешь других переживаний и эмоций.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В кинотеатрах успели посмотреть «Предчувствие» (La Bête) режиссера и сценариста Бертрана Бонелло. В главных ролях – Леа Сейду и британец Джордж Маккэй (звезда «1917»). Изначально пару Сейду должен был составить Гаспар Ульель, но после несчастного случая и смерти актера пришлось заменить – выбирали специально из нефранцузских кандидатов.

«Предчувствие» затрагивает 3 таймлайна – 1910, 2014 и 2044 годы. Первая история разворачивается в заводненном Париже: катастрофа городская пересекается с трагедией личной. Габриэль (Сейду) замужем, живет хорошей жизнью, отдыхает на очередном званом ужине с художественными галереями хозяина в роскошных гостиных. Но у нее есть предчувствие, что скоро произойдет что-то ужасное – и сильно изменит ее жизнь. И она об этом уже говорила молодому Луи (Маккэй), несмотря на то, что видит его впервые. Но он помнит ее слова и подтверждает, что они встречались.

И в 2014, и в 2044 Габриэль и Луи пересекаются снова, уже совершенно при других обстоятельствах. Например, в будущем они оба пришли в центр, где очищают людей от ненужных эмоций в ДНК. Мир-2044 в целом странноватый: роботы и искусственный интеллект захватили настолько все, что людям остается только мелкая и ручная работа. Более серьезных вещей доверить им нельзя – как раз из-за их эмоциональности. Страсти – рискованное дело.

Несмотря на классную футуристическую концепцию и заход на несколько жизней одних и тех же героев, исполнение оставляет желать лучшего. «Предчувствие» идет более двух часов, из которых много внимания уделяется одному таймлайну из ХХ века, наводя побольше загадочности. 2014 год – самый близкий к нам не только хронологически, но и визуально в фильме: динамично, ярко, понятно. Будущее врывается то там, то сям с таким же футуристично-тревожным монтажом, так что жанр триллера фильм выдерживает. Что касается тех самых страстей, то Сейду и Маккэй скорее сдержанные, чем пылающие друг к другу. В их вневременную связь сложно поверить.

Уделить такому режиссерскому эксперименту 2 часа своей жизни, конечно, можно, но это скорее проходная французская артхаусная драма, чем что-то, что войдет в топы 2024 года. Может быть, из 2044-го будет смотреться лучше, но сомневаемся.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».