Приветствую, жители Земли, экипажи космических кораблей и поселенцы на далёких планетоидах! Сегодня мы продолжаем цикл статей по киновселенной «Чужой». В прошлой статье мы с вами узнали, почему главный антагонист — это «Вейланд-Ютани», поэтому сегодня не будем особо касаться этой темы. Рассмотрим, что изменилось при Кэмероне, положительные и отрицательные стороны, а также то, как сиквел приняли зрители и критики. Берите свои огнемёты (особенно если вы житель Австралии, ведь пауки там пострашнее ксеноморфов), мы выступаем.
Смена курса: Кэмерон вместо Ридли Скотта
Картина Ридли Скотта при бюджете в 11 миллионов долларов заработала в мировом прокате 184 миллиона. Для студии это стало естественным триггером для запуска сиквела, однако продолжения истории зрителям пришлось ждать долгих семь лет. Лента мгновенно попала в производственный ад. Сначала студия решила не приглашать Ридли Скотта, да и по признанию самого режиссера, в тот период он и сам не особо горел желанием снимать продолжение. Затем начались постоянные перестановки в руководстве Fox, судебные иски и прочие закадровые страсти Голливуда.
Возможно, мы бы никогда так и не увидели сиквел, если бы исполнительный директор студии Лоуренс Гордон лично не реанимировал проект. В кресло режиссера пригласили Джеймса Кэмерона. На тот момент он считался не особо опытным постановщиком и из значимых работ имел за плечами только первого «Терминатора». Сам процесс съемок в Великобритании оказался не менее бурным из-за конфликта режиссера со съемочной группой. Несмотря на все неурядицы, летом 1986 года «Чужие» всё же вышли на большие экраны.
От камерного кошмара к экшену
Первое и самое весомое изменение, которое привнес новый режиссер — это кардинальная смена жанрового вектора. Кэмерон решил не пытаться продать зрителю одну и ту же формулу дважды, а подошел к сиквелу со своим тогда еще только формирующимся режиссерским почерком. Он превратил камерный хоррор в полноценный, масштабный боевик.
Кэмерон поднял масштабность и изменил атмосферу картины, вооружил героев по последнему слову земных технологий и выставил против них не одного ксеноморфа, а целый улей во главе с Королевой. При этом в боевике нашлось место и для человеческой драмы: кота Джонси в качестве катализатора эмоций заменили на маленькую, осиротевшую девочку Ньют, а Рипли добавили тонкую романтическую линию с капралом Хиксом.
Компромиссы ради динамики
Пожалуй, не бывает фильмов без компромиссов ради сюжета, особенно когда франшиза делает резкий поворот на 180 градусов. «Чужие» не стали исключением, и вот что в первую очередь режет глаз при повторном просмотре картины.
Мотивация Рипли вернуться на LV-426
Элен Рипли провела в анабиозе долгие 57 лет. Чудом спасшись вместе с котом Джонси, она попадает в совершенно новую для себя реальность. Компания лишает Рипли лицензии за уничтожение «Ностромо», в её историю, конечно же, никто не верит, а руководство отправляет её к психологу. Саму Элен при этом мучает сильнейший ПТСР и постоянные ночные кошмары с вырывающимся грудоломом.
И тут к ней приходят представитель компании Картер Берк с лейтенантом Горманом. Они сообщают, что потеряна связь с колонией на планетоиде, и попутно приглашают её на должность консультанта, получая вполне закономерный отказ. Однако ночью Рипли мучает очередной кошмар, что в итоге и становится для неё триггером: она решает вернуться, чтобы навсегда покончить со своим страхом.
С точки зрения человеческой психологии это абсолютный абсурд. Идея встретиться со своим кошмаром лицом к лицу, чтобы от него избавиться — красивый голливудский штамп, но крайне сомнительная мотивация. К тому же Рипли прекрасно знала, что там находятся сотни яиц, а даже один ксеноморф опаснее роты любого элитного подразделения, о чем она сама неоднократно заявляла по ходу фильма.
Заселение LV-426 поселенцами
То, что в «Вейланд-Ютани» прекрасно знали о существовании ксеноморфов на планетоиде, мы уже выяснили ранее. Это, кстати, напрямую подтверждается и в самом сиквеле, когда семью Ньют отправляют на разведку по конкретным координатам, полученным из компании — и это были точные координаты заброшенного инопланетного корабля, забитого яйцами.
Отсюда напрашивается закономерный вопрос: почему корпорация решила построить поселение, заселив туда около 70 гражданских семей, а не отправила изначально хорошо подготовленную боевую группу для разведки и безопасной доставки ценных образцов? Поселенцы годами строили колонию, восстанавливали атмосферу и возвели дорогой ядерный реактор... Зачем тратить колоссальные ресурсы при таком огромном риске и подставлять под удар целые семьи инженеров и рабочих? На этот вопрос, к сожалению, внятного ответа фильм нам так и не дает.
Экипировка морпехов
Это, скорее, придирка не к самому сценарию, а к костюмерам и дизайнерам картины, но обойти её стороной невозможно. По хронологии фильма на дворе уже 22-й век. Человечество бороздит просторы галактики, основывает колонии в далеких звездных системах и достигло невиданных технологических высот. Но на военные технологии финансирования, судя по всему, фатально не хватало.
Броня морпехов в фильме выглядит как кустарная экипировка рейдеров из Fallout: New Vegas и спасёт разве что от броска камня (хотя синяк все равно оставит). Помимо сомнительной прочности самой брони, часть группы банально пренебрегает шлемами. Рядовая Васкес и вовсе устроила пародию на Рэмбо, полностью проигнорировав средства индивидуальной бронезащиты ради стильной красной повязки на голове. Понятно, что возможности кинематографа 1986 года сильно отличались от современных, но даже экипировка штурмовиков из «Звёздных войн» 1977 года визуально выглядит в разы надежнее и технологичнее.
Как похорошел ксеноморф при Кэмероне
О плохом поговорили, теперь узнаем, почему фильм стал одним из самых кассовых в 1986 году и получил признание, и титул одного из лучших научно-фантастических, боевиков и сиквелов, когда-либо снятых.
Визуал и эффекты
Кэмерон еще во времена «Терминатора» прославился своей ставкой на практические спецэффекты и натурализм. У него действительно талант выжимать максимум из имеющегося. И хотя в «Чужих» режиссер уже начал точечно применять компьютерную графику и зеленый фон, стоит отдать должное: эффекты и картинка в кадре выглядят действительно натурально.
Холодный синий свет, пробивающийся сквозь плотный пар, жесткие тени и силуэты — визуальный стиль не только сохраняет эстетику первого фильма, но и расширяет ее, добавляя новые локации. Улей в реакторе, поселение «Надежда Хадли», орбитальная станция, борт военного корабля, челнока и, конечно же, уже знакомые живописные пейзажи планетоида.
Чтобы оживить орду Ксеноморфов, на площадке работали всего шесть актеров-акробатов в латексных комбинезонах. Их движения снимали на высокой скорости, пускали задом наперед и подвешивали на невидимых тросах, создавая у зрителя иллюзию, что на экране бесчисленная стая.
Истинным венцом картины стала Королева Чужих — аниматронная конструкция высотой 4,2 метра. Внутри полиуретанового туловища сидели два профессиональных кукловода, которые физически управляли ее внутренними руками и удерживали баланс. Снаружи, за границами кадра, работали еще 14 человек: через сложную систему гидравлических шлангов, тросов и кабелей они заставляли ее двигать хвостом, шипеть и оголять челюсти. Погрузчик под управлением Рипли в сцене схватки с Королевой — также реальная декорация весом в несколько сотен килограммов, внутри которой за спиной Сигурни Уивер прятался каскадёр, бравший на себя основную физическую нагрузку.
Сохранение хоррор-составляющей
Несмотря на то, что Кэмерон превратил сиквел в военный экшен, он не забывает, что «Чужой» в первую очередь был научно-фантастическим фильмом ужасов. Режиссёр сохраняет и дозирует хоррор-элементы, не давая ему превратиться в бездумный тир. Самым ярким инструментом нагнетания страха здесь становятся датчики движения морпехов. Их монотонный, учащающийся писк стал идеальным саспенсом. Кэмерон гениально использует механику «невидимого врага». Половину фильма мы не видим ксеноморфов в полный рост, они прячутся, сливаются со стенами улья или атакуют из вентиляции.
Мнение критиков и публики
По мнению критиков, фильм не смог воссоздать новизну оригинальной картины, но компенсировал это кардинальным жанровым изменением — в целом «Чужие» признали достойным сиквелом «Чужого». Игру Сигурни Уивер оценили на самом высоком уровне: она стала первой актрисой, получившей номинацию в категории «Лучшая женская роль» на премии «Оскар» за научно-фантастический фильм. Сам фильм также забрал награду BAFTA за «Лучшие визуальные эффекты», рекордные 8 наград премии «Сатурн» и отметился на множестве других престижных кинопремий. Массовый зритель так же тепло принял картину, о чем красноречиво кассовые сборы и пользовательские оценки на крупнейших агрегаторах. К сожалению Джонси обделили статуэткой или номинацией.
Заключение
Можно по-разному относиться к этому сиквелу: одни его любят за привнесение динамики во франшизу, другие не любят за изменение канона. В конечном итоге хороший фильм или плохой — каждый решает для себя сам, ведь мы всегда субъективны в своих оценках. Именно поэтому я пишу: «мнение массового зрителя», что подразумевает под собой большинство. А большинство, включая кинокритиков, оценило фильм по достоинству.
Я считаю, что фильм действительно отличный и абсолютно заслуженно получил свои оценки и награды. Сравнивать его с оригиналом Ридли Скотта не вижу особого смысла — это ситуация из разряда «такие одинаковые, но такие разные».
Благодарю за прочтение! Увидимся завтра на разборе фильма «Чужой 3».
О ЧЁМ: О молодой певице по имени Бетти, которая неожиданно получает главную партию в опере "Макбет" и после этого становится свидетельницей серии жестоких убийств - таинственный маньяк старается, чтобы она буквально смотрела на его злодеяния с широко открытыми глазами.
МНЕНИЕ: Культовое (судя по отзывам) джалло (детективный ужастик) от маэстро Ардженто, который в своей обычной манере, старается душить помпезным стилем и роскошным визуалом, забивая на связность сюжета, и не стесняясь добавлять глуповатые сцены, откровенно противоречивые в плане логики. Стоит отдать ему должное - Дарио в очередной раз провёл меня с личностью убийцы, хоть и пощекотать мои зрительские нервы у него не получилось, хотя кино смотрится довольно увлекательно. Музыка для саундтрека снова подобрана необычная: от классической до хеви-металла. Вся неизменная жанровая атрибутика на месте: вид из глаз убийцы, орудующего в перчатках, смакование насилия, визжащие и не особо сопротивляющиеся женщины. Очень понравился изобретательный эпизод с выстрелом в дверной глазок с падающим телом и взрывающимся от попадания пули телефоном на переднем плане - он затмил все остальные сцены лично для меня. Безумный, стильный, садистский, эстетитечки самобытный ужастик, которые многие называют апогеем карьеры Ардженто (дальше мол только спад). Это точно не его лучший фильм, но здесь есть всё что можно ожидать от итальянца и его стилистики: страсть, тайна, насилие, и впечатляющая картинка полная насыщенных цветов и мрачной потусторонней эстетики, без претензий на смысл, выдающуюся актёрскую игру, и цельный сюжет. Продолжаю изучать его фильмографию.
СМОТРЕТЬ: • изучаешь фильмографию Дарио Ардженто; • обожаешь классическое джалло, которое давно превратилось в ретро; • всегда готов(а) променять содержание на форму.
НЕ СМОТРЕТЬ: • предпочитаешь держаться подальше от любых фильмов ужасов; • остро нуждаешься в дозе саспенса, рассчитываешь на страшное кино; • не принимаешь ставки на стиль и эстетику, в то время как хромает сюжет.
Моя оценка: 6 из 10 Кинопоиск: 6.6 из 10 IMDb: 6.9 из 10
P.S. Идея пыточного устройства с иголками под глазами возникла из шутки режиссёра. Ардженто говорил, что его раздражало, когда люди закрывали глаза во время страшных сцен в его фильмах. Он в шутку предлагал приклеивать иголки под глаза, чтобы люди не могли зажмуриться.
1/9
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть или даже в Макс - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
ЧТО: Скудоумный слэшер Уэса Крэйвена, максимально необязательный сиквел ранее снятого им культового ужастика.
О ЧЁМ: О весёлой компании молодых мотоциклистов, которые пытаются добраться до соревнований и неаккуратно срезают путь через холмистую пустыню, в которой обитают злобные каннибалы-мутанты.
МНЕНИЕ: Один из самых дрянных фильмов Уэса Крэйвена с занятной предысторией. В надежде заработать молодой режиссёр ввязался в авантюру, рассчитывая на целую серию фильмов, деньги закончились прежде чем кино было снято и маэстро добивал хронометраж многочисленными вставками из первого фильма, в результате чего флэшбек с трагическими воспоминаниями был даже у собаки. Но в любом случае опуская момент с флешбэками, то что было снято - было снято никчёмно: дрянной сценарий, деревянные молодые люди модельной внешности, нелепые поступки героев, которых так и тянет погулять поодиночке по темноте или исследовать подозрительное жилище в пустыне. Если оригинальный фильм брал своё энергией, животной агрессией, и историей о внезапной и напряжённой борьбе за жизнь членов благополучного семейства, которые ближе к финалу, наспех оплакав потери были вынуждены сами превратиться в безжалостных убийц, ради выживания, то второй части предложить вообще нечего. История о глупых студентиках и отменно социализировавшейся дикарке Руди из первой части, которые приехали самоубиваться на свежем воздухе, и о мудрой овчарке, которая всё-таки довела начатое до конца. В общем будете проходить мимо - проходите. А я продолжу изучать фильмографию мастера.
СМОТРЕТЬ: • хочешь заценить один из самых плохих фильмов Уэса Крэйвена; • тащишься от дешёвых слэшеров восьмидесятых и готов(а) поглощать их без оглядки и сожалений; • ты даже не видел(а) первой части, но теперь не сможешь спать не взглянув на собачий флэшбек.
НЕ СМОТРЕТЬ: • у тебя просто нет времени на дрянные фильмы; • предпочитаешь охотиться за новинками; • рассчитываешь застать дух оригинального фильма.
Моя оценка: 3 из 10 Кинопоиск: 4.4 из 10 IMDb: 3.8 из 10
P.S. Хотя фильм вышел после "Кошмара на улице Вязов" (1984), его съёмки состоялись годом ранее. Режиссёр и сценарист Уэс Крэйвен утверждал, что было снято лишь около двух третей фильма, прежде чем студия остановила производство из-за проблем с бюджетом. Когда "Кошмар на улице Вязов" стал кассовым хитом, студия убедила Крэйвена закончить "У холмов есть глаза 2", используя только уже отснятый материал. Поскольку материала не хватило для полнометражного фильма, для увеличения хронометража были добавлены кадры из первого фильма.
1/10
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть или даже в Макс - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
"Полтергейст" - культовый американский фильм ужасов, попавший на большие экраны в июне 1982 года. Фильм стал одной из двух картин, к которым приложил руку Стивен Спилберг, летом того года буквально царствовавших в кинопрокате. Тот редкий случай, когда ужастик создавали: придумывали и снимали, не превозмогая всевозможные обстоятельства, связанные с мизерным производственным бюджетом (нехваткой финансирования) и вмешательством студийных дельцов в процесс съёмок - у его истоков стоял видный голливудский творец, знающий что делать и умеющий зарабатывать, уверенно держащий все нужные верёвочки кинопроизводства в собственных руках. У фильма была хорошая рекламная компания и мягкий возрастной рейтинг - он стал настоящим хитом, и уверенно завоевал культовый статус и звание одного из самых захватывающих фильмов своего времени, обойдясь практически без кровопролития на экране, что было по-своему уникальным достижением в стане ужастиков.
После большого успеха фантастической картины "Близкие контакты третьей степени" в 1977 году многие ждали продолжения истории, а киностудия Columbia Pictures пыталась уговорить режиссёра на быстрое создание сиквела, но Стивен предпочёл провалиться с военной трагикомедией "1941" (1979) а затем выстрелить с приключенческим экшеном "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (1981). В начале восьмидесятых, закончив съёмки фильма о похождениях археолога-авантюриста, он вновь крепко задумался о возвращении к фантастике, но в рамках новой оригинальной ленты - он захотел снять новую историю первого контакта с представителями внеземной цивилизации, на этот раз в жанре триллера или фильма ужасов, и засел за сценарий с рабочим названием "Ночные небеса". Взяв за основу истории знаменитый инцидент на ферме Саттонов, он придумал историю о группе инопланетных исследователей, ставящих жестокие эксперименты на животных и людях, в финале которой один из пришельцев становился другом любознательного ребёнка, и его бросали на Земле, после проявленных чувств и гуманизма.
Однако дело не пошло, Спилберг вскоре разочаровался в своей истории, по его мнению та вызывал ксенофобию, чего товарищ допустить не мог. В итоге идея была разбита на два независимых сценария будущих фильмов "Инопланетянин" и "Полтергейст". Первый сосредоточился на дружелюбном пришельце, которого забыли на Земле, а второй сохранил тревожные нотки "Ночных небес", но инопланетян уже заменили на зловредных существ (призраков) из потустороннего мира. По жирному контракту со студией Universal, куда "Инопланетянина" удалось пристроить уже на стадии концепта, Спилберг не мог самостоятельно режиссировать другое кино, пока не снимет фильм про дружелюбного пришельца, поэтому "Полтергейста" решил доверить другому постановщику, сохранив над ним при этом полный творческий контроль. Его выбор пал на жанрового творца Тоуба Хупера, который отметился впечатляющим слэшером "Техасская резня бензопилой" (1974) и мини-сериалом "Салемские вампиры" (1979), которые Спилбергу понравились. Хупер особо не сопротивлялся - от такого выгодного сотрудничества невозможнобыло отказаться, для него оно было переходом в "высшую голливудскую лигу".
На правах исполнительного продюсера Спилберг от и до контролировал процесс съёмок полтергейста, а режиссёр Тоуб Хупер выступал в роли покладистого наёмного сотрудника, выполняющего указания босса
Затем Стивен приступил к поиску наёмных сценаристов, которые бы быстро написали нужную историю, под его чутким руководством. Он зашёл с козырей и предложил поработать над сценарием Стивену Кингу. Это был бы первый скрипт, написанный Кингом непосредственно для большого экрана, но стороны не смогли договориться об условиях: Спилберг умел не только зарабатывать, но и экономить, а популярный писатель захотел слишком большой гонорар за свои услуги. В итоге остановились на менее известных товарищах, которых Спилберг хотел нанять для написания сценария к будущему фильму "Всегда" (1989). Когда Стивен упомянул в личном разговоре, что разрабатывает историю с привидениями, Майкл Грейс и Марк Виктор, высказали мнение, что предпочли бы лучше поработать над ужасами, это пожелание было принято к рассмотрению и реализовано.
Ранний вариант сценария фильма назывался "Ночное время" и существенно отличался от финальной версии, включая старшего сына-подростка по имени Керри, привидение, возникшее, из-за того, что район был построен над тайным местом захоронения группы пионеров-переселенцев, убитых диким индейским племенем, поклонявшимся злому богу огня, Дайан (мать) тайно ненавидела младшую дочь Кэрол Энн из-за случайной беременности, и по сюжету мать и дочь становились одержимы злыми духами. И одну из них спасти не удавалось. Сценаристы настаивали на том, что один из членов семьи должен умереть, и когда Спилберг уступил и спросил, кто именно, они выбрали Кэрол Энн, к большому удивлению и огорчению исполнительного продюсера. В финале этой версии семейство Фрилингов, преследуемое озлобленным сообществом "благопристойных" соседей, дошедших до крайних мер в попытке вернуть спокойствие в чинный пригород, в спешке уезжает, бросив одержимую Кэролл Энн на верную смерть в догорающем доме, что в итоге наделяет призраков невероятной силой, позволившей превратить уже не один дом, но весь район в территорию мёртвых, пригород-призрак.
Спилбергу было некомфортно от того, насколько мрачной и безрадостной оказалась история, а ещё он не хотел чтобы фильму присвоили взрослый возрастной рейтинг. Умеющий и желающий зарабатывать товарищ намерен был получить самый обычный рейтинг (PG), чтобы фильм можно было показывать в кинотеатрах в паре с "Инопланетянином" без каких-либо ограничений. Так что талантливый исполнительный продюсер категорично настоял, чтобы историю максимально смягчили - в итоге на экране показали только одну смерть (птичка Твити) и несколько незначительных ранений. А некоторые впечатляющие сцены, вызывающие определённые вопросы - видение с последовательным "отрыванием" лица перед зеркалом, и всплытие гробов со скелетами в финале, не самый последний человек в Голливуде умудрился протащить.
Спилбег не стеснялся раздавать указание и присутствовал на съёмках "Полтергейста" каждый день. Специальная комиссия даже пыталась выяснить не собственноручно ли Стивен снял кино в нарушение правил гильдии режиссёров
Сюжет фильма оказался частично вдохновлён реальным инцидентом конца 1800-х годов, произошедшим в городе Денвер, штат Колорадо: власти захотели создать большой парк на месте бывшего кладбища, объявили тендер о его переносе, и заключили контракт с конторой предложившей самую низкую цену. Особого контроля за предприимчивыми "бизнесменами" не было, и примерно на трети проекта подрядчик начал переносить только надгробия, без фактической эксгумации тел. Вскоре, один из сотрудников подрядчика проболтался, нужных людей арестовали, но непоправимый ущерб уже был нанесен. Город не мог позволить себе снести построенные здания и перекопать кладбище, поэтому проект просто был завершён поверх безымянных могил. Парк Чизман (это название) раскинулся на 32 гектара в районе Капитолийского холма и был открыт в 1910 году. Нынче это популярнейший парк в центре города, по самым скромным подсчётам под землёй под ним до сих пор покоятся останки двух тысяч человек. Капитальзмъ.
Сценарий купила студия MGM, на деньги которой и снимали кино. Стивен пытался продать историю студии Universal, но студийные дельцы предпочли взять под крыло "Инопланетянина", в целом не прогадав. Стивен Спилберг и Тоуб Хупер хотели, чтобы Фрилингов сыграли практически неизвестные актёры, потому что они хотели добавить реализма в историю семейства, донимаемого призраками, а голливудская звезда первой величины внесла бы в эти планы определённый дисбаланс. Именно это оба говорили в интервью после выхода фильма. Есть мнение, что это было всего лишь оправданием того, почему им не удалось привлечь к участию в фильме известных голливудских актёров, ведь на самом деле известно, что на самом деле с предложением сыграть Дайан Фрилинг они обращались к таким популярным актрисам Сьюзан Сарандон, Джоанне Кэсседи, и Тьюсдей Уэлд - все они отказались, не хотели сниматься в ужастике, центром которого был приём "ребёнок в опасности". Джобет Уильямс получившая эту роль, ставшую для неё прорывной, подобный отказ себе позволить не смогла. Как и остальные не самые знаменитые привлечённые лицедеи.
На роль Кэрол Энн рассматривалась Дрю Бэрримор, но Стивен Спилберг хотел кого-то "более ангельского". Прослушивание Бэрримор в итоге принесло ей роль Герти в фильме "Инопланетянин" (1982) ставшую для девочки дебютной; по занятному стечению обстоятельств Дрю оказалась крёстной дочерью Стивена, но все говорили только о её таланте и как она на кастинге всех обошла. Шестилетняя Хезер О’Рурк была замечена, когда обедала со своей матерью и сестрой в столовой MGM, куда они приходили на экскурсию. Талантливый исполнительный продюсер, проходивший мимо, обратился к ним и пригласил девочку на прослушивание. Первоначально Хезер провалила кинопробы, потому что веселилась на протяжении всего прослушивания, и смеялась когда должна была изображать страх. Спилберг посчитал, что она слишком молода, чтобы воспринимать роль всерьёз, но всё же разглядел в ней что-то особенное (скорее всего ангельскую милую внешность, которую искал) поэтому попросил её прийти на ещё одни пробы, и на этот раз принести с собой страшную, по её мнению книжку. Во второй раз она была серьёзна (небось родители провели воспитательную беседу) и когда Спилберг попросил её закричать так, как если бы она испугалась, то девочка закричала, а затем расплакалась. Она получила роль Кэрол Энн со второй попытки.
На момент съёмок в фильме "Полтергейст" Хезер О’Рурк было всего шесть лет
Есть мнение, что хотя в титрах режиссёром указан Тоуб Хупер, фильм на самом деле снят Спилбергом, множество свидетельств указывает на то, что большинство режиссёрских решений принимал именно он. Здесь много нюансов на самом деле, и не всё так однозначно. Хупер разрабатывал фильм вместе с ним, и если бы талантливый исполнительный продюсер захотел бы внаглую отобрать у него режиссуру, это непременно вызвало бы серьёзный разлад между кинематографистами, и судебные тяжбы, хорошенько подмочившие его безупречную репутацию.
Скорее Спилберг снял своё кино, но руками другого человека, контролируя абсолютно все аспекты. Члены съёмочной группы и некоторые актёры, включая другого исполнительного продюсера Фрэнка Маршалла и актрису Зельду Рубинштейн, утверждали что Спилберг самостоятельно подбирал актёров, и руководил ими на площадке (хотя это часто оспаривалось другими исполнителями), и сам разработал все раскадровки фильма (Хупер настаивал на том, что он был при деле и сделал половину раскадровок). На основании подобных свидетельств Гильдия режиссёров Америки даже провела расследование по этому делу, но не нашла достаточных оснований присвоить хитрому Стивену авторство сорежиссёра картины, это оспаривалось и Хупером и Спилбергом. Есть и ещё байка с просторов сети интернет, согласно которой Стивену пришлось взять бразды правления в свои руки, так как уже после подписания всех контрактов и старта съёмок выяснилось, что старина Хупер, познавший славу в разгар шальных семидесятых, не оставил привычки закидывать в себя всякое запрещённое. Скандал с этим связанный был никому не нужен, и этот факт просто замолчали, попросив Тоуба слишком на работе не отсвечивать и просто делать то, что говорят.
Стивен Спилберг работал над фильмами "Полтергейст" и "Инопланетянин"буквально подряд, один за другим. Основные съёмки "Полтергейста" завершились в августе 1981 года, после чего Спилберг взял несколько недель отпуска и затем приступил к работе над "Инопланетянином", в то время как Тоуб Хупер провел 10 недель в монтажной, завершая первоначальную версию. Стивен одновременно курировал визуальные эффекты обоих фильмов (которые были созданы в студии Industrial Light & Magic, основанной его другом Джорджом Лукасом). После начала пострпродакшена "Полтергейста" в начале 1982 года Спилберг полностью контролировал процесс. Он отвечал за окончательный монтаж фильма, окончательное сведение звука и зацикливание, курирование визуальных эффектов и выбор Джерри Голдсмита в качестве композитора саундтрека, оставив без работы ещё одного своего друга Джона Уильямса. "Полтергейст" и "Инопланетянин" вышли в прокат по всей стране с разницей всего в неделю летом 1982 года: "Полтергейст" - 4 июня, а "Инопланетянин" - неделей позже, 11 июня. Позже Спилберг сказал в одном из интервью: "Если "Инопланетянин" был шёпотом, то "Полтергейст" стал криком".
В знаменитой сцене "отрывания" лица перед зеркалом в кадре на самом деле орудовали руки талантливого исполнительного продюсера сдирающего искусственную плоть с аниматронной куклы
Команда по созданию спецэффектов потрудилась на славу, в основном полагаясь на старые-добрые практические эффекты и стандартные хитрости с куклами и аниматроникой. Ужасающее существо, охраняющее дверь детской, когда Диана пытается ворваться в комнату, на самом деле является куклой, управляемой несколькими кукловодами. Она была погружена в небольшой резервуар с водой, чтобы придать её движениям достаточную замедленность, а также создать ощущение "парения" волос в воздухе. Позади резервуара был встроен источник света, добавляющий монстру ауру сверхъестественного сияния. Кошмарная огромная морда внезапно возникающая в комнате, когда глава семейства тянет верёвку (на другом её конце была жена отправившаяся в потусторонний мир спасать дочь из небытия) это тоже кукла.
Ползающий стейк (начало видений у одного из "охотников за привидениями") был создан с помощью настоящего стейка, который клали в прорезь между плитками в столешнице. К нижней части стейка были прикреплены две проволоки, и специально обученный работник, прятавшийся под столешницей, просто двигал проволоку, чтобы стейк полз, как гусеница. Аналогичная операция была проведена, когда Дайан показывает Стивену стулья, которые сами двигаются по комнате. К одной из ножек стула под декорациями была прикреплена проволока. Специалист сначала покачивал стул с помощью проволоки, а затем просто протаскивал его к месту назначения.
Эпизод с кухонными стульями, которые сами собой образуют пирамиду на столе (тогда Полтергейст только начинал "прощупывать" семейство и был воспринят, как паранормальная забава) был снят одним дублем. Пока камера двигалась вдоль Джобет Уильямс, героиня которой доставала чистящие средства, несколько членов съемочной группы быстро поставили на столе заранее сформированную пирамиду, а затем убрали отдельные стулья, после чего камера вернулась на прежний план. Стол пропадает из виду зрителей всего на семь секунд.
Сцена, где Дайан подвергается нападению невидимой силы в своей спальне, на самом деле была снята в специально построенной вращающейся комнате со стационарной камерой. Это создавало впечатление, что её тащат по стене и потолку (подобный приём позже использовал Уэс Крэйвен). Некоторые особо впечатлительные зрители жаловались на этот эпизод, так как на экране невидимая сила будто пытается снять с Дайан красную футболку, когда та пытается, заснуть, тряся её в постели, как будто она подвергается сексуальному насилию (эту сцену без прикрас спародировали в фильме "Очень страшное кино 2"). По занятному совпадению, через пару месяцев после "Полтергейста" вышел фильм "Существо", психологический хоррор о женщине, подвергавшейся систематическому сексуальному насилию со стороны зловредной сверхъестественной силы.
Самым дорогим спецэффектом в фильме была финальная сцена в которой дом Фрилингов "схлопывается" внутрь, будто засасывается в чёрную дыру (другое измерение). Для неё использовали детализированную модель дома диаметром в полтора метра, на создание которой ушло несколько недель Кадр был снят с камерой, расположенной прямо над моделью, которая была установлена над промышленным вакуумным генератором (входная дверь была обращена прямо вверх, прямо к камере). К различным точкам конструкции также было прикреплено около ста проводов, они проходили через заднюю часть "дома" и вели в мешок для сбора вакуума. Камера была включена, и потребовалось 15 секунд, чтобы набрать необходимую частоту в 300 кадров в секунду. Включили пылесос, дернули за провода, и следом несколько специалистов по спецэффектам расстреляли дом из помповых ружей. Вся сцена закончилась примерно за две секунды, и кинематографистам пришлось ждать, пока пленка будет проявлена, прежде чем они узнали, нужно ли будет повторять съемку. К счастью, у них все получилось с первого дубля. Реализация этой сцены обошлась в 30 тысяч долларов.
Умелец трудится над макетом дома для той самой сцены
Для съёмок эпизода с появлением гробов из-под земли использовались настоящие останки, на чем настаивал талантливый продюсер. Есть мнение, что аренда человеческих скелетов в специализированных медицинских учреждениях была дешевле, чем их изготовление командой по спецэффектам, но думаю, что умеющий экономить Стивен при создании ленты, в этом моменте, всё-таки гнался за некой аутентичностью, часто используя собственные детские страхи в сюжете: будучи мальчишкой он очень боялся клоунов, а когда был совсем маленьким, то его пугало дерево за окном. Оба этих ужаса натуральным образом преследовали Робби Фрилинга (сына) в фильме, а со скелетами досталось уже Джобет Уильямс которой пришлось поплавать с ними в бассейне, причём загонять туда актрису пришлось не только с помощью уговоров - она боялась не человеческих останков но большого количества электрооборудования, расположенного над бассейном и вокруг него. Во время съёмки этого эпизода Спилбергу пришлось залезть туда вместе с ней и парочкой специалистов по эффектам, чтобы хоть как то унять её страхи. Спустя некоторое время актриса оказалась в числе тех, кто активно муссировал слухи о проклятии нависшим над фильмом, утверждая, что лично сталкивалась с необъяснимым в собственном доме, когда приезжая после съёмок неоднократно обнаруживала, что некоторые из картин криво висят. В среде сторонников существования проклятия фильма "Полтергейст" считается, что использование настоящих останков и стало катализатором дальнейших событий.
"Проклятием полтергейста" называют череду трагических смертей и мистических совпадений вокруг актёров и членов съемочной группы серии фильмов "Полтергейст". Слухи о реальном вмешательстве потусторонних сил возникли из-за того, что за время создания трилогии ушли из жизни сразу несколько ключевых актеров. Однако только одна из смертей была "неестественной": В октябре 1982 года Доминик Данн (сыгравшая старшую дочь Кэролайн) была задушена своим бывшим бойфрендом возле собственного дома, отвергнув его попытку помириться. Она впала в кому и, не приходя в сознание, скончалась через пять дней. Дело получило огромный общественный резонанс. Суд присяжных признал убийцу виновным лишь в непредумышленном убийстве, из-за чего он получил очень мягкий срок и отсидел в тюрьме всего около трех лет, что вызвало волну возмущения и протестов. Актёр Джулиан Бек игравший во второй части зловещего проповедника, преследующего семью Фрилингов умер в 1985 году после долгой борьбы с раком желудка, актёр Уилл Сэмпсон (также снимавшийся во второй части) умер в 1987 году от осложнений после пересадки сердца илегких. Хезер О'Рурк умерла в возрасте двенадцати лет в 1988 году от осложнений стеноза кишечника, после того как годом ранее ей ошибочно поставили диагноз болезни Крона, прописав ненужные лекарства. Её похоронили на том же кладбище, что и Доминик Данн.
По мнению актёра Оливера Робинса, который сыграл среднего ребёнка Фрилингов - Робби, на самом деле никто из тех, кто снимался в серии фильмов, на самом деле не относился серьёзно к проклятию, считая происходящее лишь чередой трагический совпадений, но некоторые из его коллег поднимали лишний информационный шум с этой историей, привлекая всё новых и новых зрителей на протяжении долгих лет. При этом актёр сам чуть не стал жертвой трагический обстоятельств прямо на съёмках, зловещий клоун, аниматроника в руках которого дала сбой, чуть не задушил его под кроватью. Механизм сжал руки слишком сильно и Робинс начал задыхаться. Когда он закричал: "Я не могу дышать!", Стивен Спилберг и Тоб Хупер подумали, что мальчик импровизирует, и просто попросили его посмотреть в камеру. Увидев, побледневшее лицо мальчишки на видеомониторе, Спилберг подбежал и убрал руки клоуна с его шеи.
Некоторые из актёров поддерживали слухи о "проклятии полтергейста", другие наоборот говорили, что в трагичном стечении обстоятельств не стоит искать какой-то мистики - такова жизнь.
Само слово "полтергейст", которое без всяких сомнений ушло в массы, благодаря именно этой серии фильмов, заимствовано с немецкого языка и означает "шумный призрак" - им прозвали феномен, которому приписывают паранормальную природу, проявляющийся в виде стуков, самопроизвольного перемещения предметов, порчи вещей, неприятных запахов, необъяснимых шумов и других аномалий. В отличие от условно классических привидений, привязанных к определенному месту (например к старому дому), полтергейст "привязан" к конкретному человеку. Чаще всего это подростки или люди, находящиеся в сильном нервном напряжении. Парапсихологи считают этот феномен проявлением скрытой психокинетической энергии человека. Официальная наука и скептики объясняют полтергейст розыгрышами, галлюцинациями, сейсмическими толчками или неосознанным воздействием человека на окружающую среду (например, лунатизмом).
Доктор Леш - парапсихолог и руководитель исследовательской группы, которую семья Фрилингов приглашает после того, как зловредные духи похищают их ребёнка, как раз таки проговаривает этот момент, утверждая, что паранормальная активность в доме связана с человеком, а не с местом. Занятно, что оценка оказывается неверной, если задуматься - сюжет раскрывает, что район был построен на месте кладбища, и именно это основополагающий фактор появления духов в той местности, привязка к местности, и вывод - семейку доставали всё-таки обычные привидения. Многие зрители отмечали, что призраки обитают только в одном из домов, хотя весь район (многие другие дома) построены на одной и той же земле. Однако в фильме есть два момента, объясняющих это несоответствие: Стивен (отец, работающий риелтором) говорит потенциальному покупателю, что его семья была одной из первых, кто переехал в этот замечательный район, и другой, где босс Стивена упоминает, что Кэрол Энн родилась в этом (новом) доме. В новеллизации связь более очевидна: поскольку Кэрол Энн родилась на кладбище, духи тянулись к дому Фрилингов, привлеченные ее жизненной силой.
Доктор Леш так же разговаривает с Дайан и Робби о белом свете, который люди видят, когда умирают. Рассказы о белом свете получили широкое распространение в конце семидесятых, после выхода книги "Жизнь после жизни" написанной доктором Раймондом Муди и опубликованной в 1975 году. Это сборник рассказов и свидетельств людей, которые, по сути, умерли, но были возвращены к жизни - феномен, известный как околосмертный опыт (ОСП). Одним из признаков этого феномена является голос (обычно друга или члена семьи, умершего некоторое время назад), произносящий: "Твое время еще не пришло", указывая человеку на необходимость вернуться в мир живых.
Существо (призрак) известное по сценарию как "Зверь" это кукла помещённая в резервувр с водой, позади которого был установлен источник света
Первоначально фильму был присвоен взрослый рейтинг R от Ассоциации кинопроизводителей (MPA) из-за сцен с ребенком в опасности, несмотря на небольшое количество крови в фильме. Забавно, что в отличие от многих других хорроров, создателям которых приходилось устраивать танцы с ножницами в монтажной, чтобы завоевать более низкий рейтинг (причём в основном они боролись, чтобы он был не суровее рейтинга R) в случае с "Полтергейстом" Спилберг отметился таким запрещённым бюрократическим приёмом, как банальная апелляция, после которой рейтинг был снижен до практически семейного PG ("рекомендуется присутствие родителей"). Фильм вышел за два года до возникновения рейтинга PG-13, который он, несомненно бы заполучил. Как вы можете знать - PG-13 появился стараниями умеющего зарабатывать Спилберга, чьи картины "Индиана Джонс и Храм судьбы" и "Гремлины" (здесь он опять же талантливо продюсировал) знатно побеспокоили американскую общественность своей мрачной атмосферой, и специфическими сценами, которые детки запоминали на всю жизнь.
"Полтергейст" великолепно проявил себя в прокате, став самым кассовым фильмом ужасов 1982 года, и восьмым по кассовым сборам фильм года, заработав 122 млн. долларов (из них 76 млн. на территории Штатов) при бюджете в 10,7 млн. долларов. С продажей на носителях и с прокатом видеокассет у него тоже было всё замечательно, фильм обрёл безусловный культовый статус, и через некоторое время, спустя годы, прошедшие с момента его выхода, был признан классикой ужасов. "Полтергейст" был номинирован на три премии "Оскар", назван Чикагской ассоциацией кинокритиков 20-м самым страшным фильмом всех времен, а одна из сцен вошла в список 100 самых страшных моментов в кино по версии канала Bravo. "Полтергейст" также занял 84-е место в легендарном рейтинге "100 лет...100 захватывающих моментов" Американского института киноискусства. За оригинальным фильмом последовали сиквелы "Полтергейст 2: Обратная сторона" (1986), "Полтергейст 3" (1988) и ремейк "Полтергейст" (2015), но ни один из них не имел такого же успеха у критиков и у зрителей, как оригинальный фильм
Я посмотрел фильм впервые, недавно, ниже моя рецензия.
Не хочу спорить со всем миром, но при всём уважении, и большой скидкой на солидный возраст, назвал бы кино эффектными ужасами, разве что для дошколят в возрасте Кэрол Энн - совершенно не был впечатлён происходящим. Не смотря на то что кино снимал старина Тоуб Хупер, чувствовалась рука товарища Спилберга с навязчивым духом этакого семейного приключения, с заделом на отличные кассовые сборы - это одновременно означало, что у авторов определённо имелись финансы для хороших (дорогих) спецэффектов, на приличных актёров, и на толковую постановку, но совершенно не хватило дерзости сделать увлекательную историю (а она на самом деле такая) более безжалостной к персонажам и к зрителям. Позабавил резкий скачок динамики: вот полтергейст гнёт ложки и переставляет стулья на потеху семье, а вот дерево хочет сожрать пацана, а белокурую девчушку, которую затем весь фильм спасают, затягивает в другое измерение через чулан. Артефакт своего времени и своей эпохи, который на момент выхода стал настоящим жанровым блокбастером о паранормальных явлениях, о проклятиях, и нехороших домах, бесспорно повлияв на индустрию и на жанр, но я всё-таки не смог понять, как такой уютный фильм, пронизанный хитрой (Спилберг) семейной теплотой, смог напугать целоепоколение зрителей, практически обойдясь без мрачной (гнетущей) атмосферы и сцен насилия?
Посмотрел кино специально, впервые, в рамках поддержки проводимого мной голосования на звание лучшего ужастика 80-х на портале "Пикабу", где фильм без особых напрягов, уверенно добрался до 1/4 финала (уступив "Зловещим мертвецам") что говорит о его явной популярности (известности) и в нашей стране. И я задумался над вопросом, как такой увлекательный, но совершенно не страшный фильм смог напугать целое поколение американцев и одновременно понравиться преобладающему числу зрителей? Пришёл к выводу, что всё дело в мягком возрастном рейтинге - на кино от товарища Спилберга, многие шли в кинотеатры целыми семьями, да и без родителей бегали, несомненно (рейтинг позволял) и именно дети стали основным "проводником" и "впитывающим материалом", бесконечно впечатлённым, испуганным, и возможно немного поседевшим во время того самого первого киносеанса.
Что пишут профессиональные критики, разбирающие кино до основания. Далее обобщённая "выжимка" из нескольких рецензий, показавшихся мне интересными. Во-первых кино было достаточно оригинальным: для зрителя было в новинку сочетание чрезмерно преувеличенных сверхъестественных элементов и быта благополучной семьи в солнечном калифорнийском пригороде. Во-вторых история смогла обойти сюжетные шаблоны жанровых конкурентов своего времени об обнаружении призраков (духов, демонов, и иной нечисти) обитающих в стенах дома, где обычно расследовалось убийство или неразрешённая травма, помогающие мёртвым "двигаться дальше". Пугающие моменты в фильме оказались эффективны потому что они эксплуатировали как простейшие детские страхи: гроза, старое дерево за окном отбрасывающее причудливые тени, темнота, ожившие игрушки, так и взрослые (потеря ребёнка).
Главной особенностью "Полтергейста" считают его многослойность, якобы многие элементы можно интерпретировать по разному, и рассматривать историю с разных углов. Мистическая история с привидениями, в которой готические ужасы перенесены в "современную" обстановку. История о том, как горе, утрата, и надежда могут изменить семью. Социальный комментарий о капитализме, о капиталистах, о волне "пригородных" молодых и обеспеченных семей. И в конце концов история о страхах связанными с семейными отношениями, и с владением недвижимого имущества - тревоги взрослых о вложении денег и времени собственной жизни во что-то, что может просто исчезнуть по независящим от тебя причинам. Фильм задел зрительский нерв, оказался своевременным, и очень многим показался страшным.
Моё лицо, когда осознал, что современные российские ипотечные условия с конскими процентами, в период дикого демографического кризиса, с которым хотят справиться одними увещеваниями с экранов - это благодатная почва для фильма ужасов.
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то просто плюсуйте! И не оставляйте без внимания уютный тг-филиал (ссылка в описании канала).
Шел с сомнениями в кино, не особо ужастики люблю. Скримеры и прочий низкоуровневый инструментарий по мне - фу. Но епть... Тут настолько всё вкусно и натуралистично, что не замечаешь, как эмпатия начинает вибрировать сама по себе. Главгероиню явно натаскивали по психотерапевтической части - так отыграть ОКР и не засвистеть флягой - любо дорого посмотреть. В ней минимум шаблонной для жанра мистичности и выкрученная на максимум маниакальная фаза. Сравнимое погружение в шизу персонажа помню наверное только у Хита Леджера в Темном Рыцаре и в Мизери с Кэти Бейтс. Натурально волосы шевелятся. Особо доставил тот факт, что за весь фильм не было ни одной сцены со спецэффектами. Это настолько погружает, что кажется буквально за углом все происходит, буквально у соседей. В целом - история того, как попытка покинуть френдзону пошла не по плану. Минимум пафоса, отличные актеры (совершенно не звездные кста). Короче бомба. Советую категорически...
Слушай, ну наконец-то! Майское затишье в кинотеатрах заканчивается, и на горизонте замаячило лето 2026-го. А это значит только одно: пора готовить уши к грохоту взрывов, а глаза - к безумному экшену. В этом году студии решили не мелочиться и выкатили такие проекты, на которые не пойти в кино будет просто преступлением против собственного внутреннего фаната боевиков.
Я перебрал кучу трейлеров и слитых инсайдов, чтобы выбрать четверку самых "мясных" и ожидаемых новинок. Здесь и старая добрая ностальгия, и новые лица, которые явно собираются разнести всё в щепки.
1. Супергёрл (Supergirl: Woman of Tomorrow)
Почему ждем: Милли Олкок из "Дома Дракона" в роли самой дерзкой криптонианки.
Забудь про приторную девочку в красной юбочке из старых сериалов. В 2026-м Джеймс Ганн показывает нам совсем другую Кару. Это жесткий, почти пыльный космический вестерн о девчонке, которая выжила на обломке планеты, пока её кузен грелся под лучами земного солнца.
В чем кайф:
Никаких розовых очков: Милли Олкок умеет играть ярость так, что веришь сразу. Её Кара - это боец с мечом наперевес, а не просто "летящая красавица".
Визуал: Судя по кадрам, нас ждет психоделическое путешествие по космосу. Выглядит как ожившая картина, а не типичный стерильный Marvel.
Масштаб: Режиссер обещает "грязные" драки, где чувствуется каждый удар.
Если ты ждал от супергероики чего-то взрослого и необычного - бронируй билеты на конец июня. Это будет мощно.
2. Мортал Комбат 2 (Mortal Kombat 2)
Почему ждем: Карл Урбан в роли Джонни Кейджа. Да, это свершилось!
Мы ждали пять лет, и вот оно - Турнир наконец-то начинается. Если первая часть была длинным вступлением, то сиквел - это тот самый "кровавый праздник", ради которого мы ломали джойстики в детстве.
3 причины, почему это надо видеть:
Джонни Кейдж: Увидеть Карла Урбана ("Пацаны") в роли самовлюбленной звезды Голливуда - это отдельный вид удовольствия. Говорят, он там зажигает так, что искры летят.
Фаталити: Рейтинг "R" (18+) здесь отработают на все сто. Продюсеры обещают, что кости будут хрустеть громче, чем попкорн в зале.
Фан-сервис: Китана, Шао Кан, Куан Чи - на экране будет столько легенд, что фанаты рискуют сорвать голос от восторга.
3. Грязные деньги (In the Grey)
Почему ждем: Новый Гай Ричи. С Генри Кавиллом и Джейком Джилленхолом. Нужно ли еще что-то?
Гай Ричи в 2026-м вернулся к тому, за что мы его обожаем: стильные мужики в крутых костюмах, остроумные диалоги и куча оружия. Сюжет простой: группа спецов возвращает украденные миллиарды, работая там, куда официальные власти боятся совать нос.
Честный прогноз:
Дуэт мечты: Химия между Кавиллом и Джилленхолом - это просто огонь. Они постоянно подкалывают друг друга, даже когда вокруг свистят пули.
Стиль: Это будет классический "ричевский" боевик: быстрый монтаж, сочный саундтрек и юмор, от которого реально тянет посмеяться.
Идеальный вариант для тех, кто любит боевики с характером и мозгами, а не просто бесконечный бабах.
4. Властелины Вселенной (Masters of the Universe)
Почему ждем: Возвращение Хи-Мена с бюджетом в 200 миллионов долларов.
После того как этот проект десятилетиями пинали из стороны в сторону, он наконец-то добрался до больших экранов. Это будет эпическое фэнтези-рубилово в духе "Властелина колец", но с пушками и магией Этернии.
Что тут интересного:
Трансформация: Николас Голицын реально превратился в гору мышц ради этой роли. Похоже, Хи-Мен будет выглядеть максимально внушительно.
Скелетор: Злодей обещает быть не карикатурным скелетом из мультика, а реально пугающим парнем.
Графика: Amazon влил в проект столько денег, что картинка должна просто выжигать сетчатку своей красотой.
Итог: на что пойдем первым делом?
Лето 2026-го обещает не давать нам передышки. Выбирай, что тебе ближе:
Хочется эпика и суровой героини? Лети на Супергёрл.
Жаждешь крови, мяса и ностальгии? Твой выбор Мортал Комбат 2.
Любишь британский стиль и крутых парней? Однозначно Грязные деньги.
Мечтаешь о масштабной сказке с мечами? Не пропусти Властелины Вселенной.
А чья харизма тебе больше по душе - брутальный Кейдж в исполнении Урбана или стильный спецагент Кавилл? Пиши в комментариях, какой фильм ждешь больше всего, обсудим!
Спорт - это не только золотые медали и триумфальные крики трибун. За каждым рекордом стоит история, пропитанная потом, слезами и порой нечеловеческими испытаниями. В 2026 году мы получили несколько потрясающих картин, которые напоминают: главная победа - это всегда победа над самим собой.
Я выбрал четыре фильма из разных видов спорта, где накал страстей выходит далеко за пределы площадки. Приготовьтесь к историям, которые выбивают почву из-под ног и заставляют сердце биться в ритме финального свистка.
1. Стальная хватка (The Iron Claw)
Вид спорта: Реслинг
Рейтинг Кинопоиска: 7.4 | Рейтинг Иви: 8.2
Это не просто кино о парнях в обтягивающих трико, швыряющих друг друга на ринг. Это тяжелая, вязкая драма о "проклятой" династии фон Эрихов. Сюжет вращается вокруг братьев, которые под гнетом деспотичного отца пытаются стать легендами рестлинга, пока сама жизнь наносит им один сокрушительный удар за другим.
Почему это стоит посмотреть:
Трансформация Зака Эфрона: Он здесь просто неузнаваем - гора мышц с глазами, полными боли.
Семейная трагедия: Фильм о том, как амбиции родителей могут сломать судьбы детей.
Атмосфера: Дух 80-х передан безупречно, от причесок до зернистости кадра.
"Иногда, чтобы удержать семью вместе, нужно разжать пальцы".
2. Первый на Олимпе (2025)
Вид спорта: Академическая гребля
Рейтинг Кинопоиска: 7.2 | Рейтинг Иви: 7.5
Отечественная спортивная драма о Юрии Тюкалове - человеке, который первым в истории СССР завоевал олимпийское золото в гребле. Действие разворачивается в послевоенном Ленинграде. Юрий - блокадник, выживший вопреки всему, который садится в лодку и начинает грести так, будто за его спиной стоит вся страна.
В чем сила фильма:
Героизм блокадников: Фильм отдает дань памяти тем, кто восстанавливал город и доказывал миру, что жизнь продолжается.
Визуал: Сцены гонок на воде сняты так динамично, что кажется, будто брызги летят прямо из экрана.
Дух эпохи: Потрясающая работа художников-постановщиков, воссоздавших атмосферу 50-х годов.
3. Федя. Народный футболист (2024)
Вид спорта: Футбол
Рейтинг Кинопоиска: 7.0 | Рейтинг Иви: 7.3
История Федора Черенкова - гения московского "Спартака", которого обожали болельщики всех клубов без исключения. Это кино не столько про голы, сколько про внутренний конфликт человека, чья хрупкая психика не всегда справлялась с грузом всенародной любви и ответственности.
Почему это цепляет:
Народность: Вы почувствуете ту самую искреннюю любовь к футболу, которая была в СССР.
Драматизм: Путь Черенкова - это борьба не с соперником на поле, а с собственной болезнью и обстоятельствами.
Ностальгия: Для фанатов старой школы это возможность снова увидеть легенд в деле.
4. Формула-1 (F1: The Movie, 2025)
Вид спорта: Автогонки
Рейтинг Кинопоиска: 8.0 | Рейтинг Иви: 8.4
Брэд Питт в роли ветерана автоспорта, который возвращается на трек, чтобы стать наставником для молодого таланта. Фильм консультировал сам Льюис Хэмилтон, поэтому реализм здесь запредельный - актеры действительно сидели в болидах на запредельных скоростях.
Что вас поразит:
Звук: Рев моторов нужно слушать на максимуме - это чистый адреналин.
Съемка: Камеры крепились прямо на машины, создавая эффект полного присутствия в кокпите.
Конфликт поколений: Тонкая психологическая игра между "старым волком" и амбициозным новичком.
Итог: какую вершину покорим сегодня?
Спортивное кино на реальных событиях - лучший мотиватор. Эти фильмы доказывают, что падать - не стыдно, стыдно - не подняться.
Хотите семейной драмы на разрыв? Стальная хватка.
Тянет на исторический подвиг? Первый на Олимпе.
Нужна история о народном кумире? Федя. Народный футболист.
Жаждете бешеной скорости? Формула-1 ждет.
А какой вид спорта кажется вам самым кинематографичным: футбол с его стадионами или гонки с их бешеным ритмом? Пишите в комментариях, какой спортивный рекорд поразил вас больше всего в реальной жизни!