1. Нельзя подходить к чистой странице равнодушно

2. Берите первое пришедшее на ум слово, если оно подходящее и яркое

По-настоящему сильно испакостить свое письмо можно, если насиловать словарь в поисках длинных слов, потому что короткие как-то стыдно использовать.

Дайте себе торжественное обещание никогда не писать «атмосферные осадки», если можно сказать «дождь», и не говорить «Джон задержался, чтобы совершить акт экскреции», когда имеется в виду, что Джон задержался посрать.

3. Если только писатель не уверен твердо, что пишет хорошо, лучше все же следовать правилам

4. Наречие вам не друг

Они вроде одуванчиков. Один на газоне выглядит и симпатично, и оригинально. Но если его не выполоть, на следующий день их будет пять… потом пятьдесят… а потом, братие и сестры, газон будет полностью, окончательно и бесповоротно ими покрыт.

5. Вид абзацев почти так же важен, как их содержание

В легких книгах абзацы короткие. Трудные книги, полные мыслей, повествования или описаний, выглядят солиднее. В описательной прозе абзацы могут (и должны) быть четкими и утилитарными. В идеале описательная проза состоит из предложения, задающего тему, и следующих, разъясняющих или усиливающих первое.

6. а) хорошее письмо состоит из овладения основами (словарь, грамматика, элементы стиля);

б) хотя нельзя из плохого писателя сделать грамотного, а из хорошего писателя великого, все же тяжелая работа, усердие и своевременная помощь могут сделать из грамотного писателя – хорошего.

7. Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать.

8. Самое главное для регулярной продуктивности – работать в безмятежной обстановке.

9. Не ждите прихода муза

Это тупоголовый мужик, не поддающийся творческому трепету. Ваша работа – довести до его сведения, что вы находитесь там-то и там-то с девяти до полудня или с семи до трех. Если он это будет знать, уверяю вас, он рано или поздно появится, жуя сигару и совершая волшебство.

10. Я ставлю группу персонажей (или пару их, или даже одного) в трудную ситуацию и смотрю, как они будут выпутываться.

Моя работа не помогать им выпутываться или вести их на ниточках в безопасное место, а смотреть и записывать, что будет происходить.

11. Описание – вот что делает читателя воспринимающим участником вашей истории

Для меня хорошее описание обычно состоит из нескольких точно выбранных деталей, которые заменяют все остальное. Как правило, это те детали, которые первые приходят на ум.

12. Ключ к написанию хорошего диалога – честность

Моя мать, упокой Господь ее душу, не одобряла грубости и вообще подобных разговоров, она называла это «язык необразованных». Но это не мешало ей завопить «Ой, бля!», если случалось попасть себе молотком по пальцу.

13. Все, что я сказал о диалоге, относится и к созданию персонажей

В сухом остатке эта работа сводится к следующему: смотрите, как ведут себя люди вокруг вас, а потом правдиво рассказывайте, что видите.

14. Два примера того, для чего нужны вторые черновики – символика и идея

Обычно я подобное вижу уже, когда вещь сделана. После этого я могу ее перечитать и поискать скрытые образы. Если я их вижу (а как правило, вижу), я их могу включить во второй, более осознанный черновик вещи.

15. Сколько переписывать и сколько делать вариантов? Для меня правильным ответом всегда было два черновых варианта и беловой

Первый черновой вариант – притом всей вещи – должен быть написан без чьей-либо помощи. Сколько времени дать книге вылежать – как тесту, чтобы взойти, – зависит только от вас, но я считаю, что это должно быть минимум шесть недель. После шестинедельного периода восстановления вы также сможете заметить все зияющие дыры сюжета и развития характеров. Когда я кончаю читать и делать свои буквоедские заметки, наступает пора открыть дверь и показать, что я написал, четверым-пятерым близким друзьям, которые выразят желание смотреть.

16. Второй вариант = первый вариант – 10%

Если у вас не получается убрать десять процентов, сохранив сюжет и атмосферу, значит, вы не слишком старались.

1. Если есть мысль, идея, намек на нее, начать писать сразу же и не останавливаться, на едином творческом порыве, без правок и редактур, пока не будет высказано все до последнего слова. И главное – получать удовольствие от самого процесса писательства: «…если вы пишете без упоения, без пыла, без любви, без радости, вы только наполовину писатель. Это значит, вы постоянно коситесь одним глазом либо в сторону коммерческого рынка, либо в сторону авангардной тусовки, и перестаете быть собой. Вы себя даже не знаете. Потому что писатель обязан быть прежде всего одержимым. Его должно лихорадить от жара и восторга.»

2. Составлять списки существительных, из которых в дальнейшем может получиться рассказ. Бредбери называет это «испытанием со словесными ассоциациями», из которых у мэтра вышло множество знаменитых рассказов и даже «Вино из одуванчиков» написан по ассоциативной схеме, то есть какое-либо существительное, например, «лето» постепенно обрастает подробностями, становится отравной точной для создания сюжета, превращаясь в полноценный художественный текст.

3. Бредбери убежден: «со временем количество переходит в качество», то есть чем больше автор тренируется в создании художественных текстов, тем лучше его писательские навыки. Поэтому автор обязан писать каждый день, не устраивая выходных. Если в какой-то день такая полезная штука, как вдохновение отсутствует, автору стоит сосредоточится на тех фрагментах текста, создание которые вдохновения не требуют. Но главное, по мнению Бредбери, писать ежедневно: «конечно, за несколько дней простоя твой стиль, каким бы он ни был, форму не потеряет. Но вот что случится: мир догонит тебя и попытается одолеть. Если не будешь писать каждый день, яд постепенно накопится, и ты начнешь умирать, или безумствовать, или и то и другое».

4. Поставить перед собой задачу – писать по одному рассказу в неделю. Так, к течение года у автора будет готово сорок-пятьдесят рассказов. И некоторые из них обязательно будут удачны: «Невозможно создать 52 плохих рассказа подряд». Схему «писать по тысяче слов ежедневно на протяжении двадцати лет» Бредбери считает неработоспособной, поскольку автор должен научиться создавать не только собственно художественный текст, но и законченное произведение, а сделать это можно, постоянно тренируясь в написании рассказов/новелл, из которых в дальнейшем может получится полноценный роман, ведь именно из коротких рассказов и новелл у Бредбери вышло «Вино из одуванчиков» и «Марсианские хроники».

5. Рей Бредбери советует погружать читателя в мир художественного произведения так, чтобы он чувствовал себя его частью, его героем, а сделать это можно, делая этот мир зримым, слышимым, осязаемым. «Если вы собираетесь убедить читателя в том, что он и вправду попал в созданный вами мир, вам нужно воздействовать на все его органы чувств поочередно: цветом, звуком, вкусом, фактурой. Если читатель чувствует солнечное тепло у себя на коже, чувствует, как его рукава развеваются на ветру, значит, полдела готово. Самые невероятные истории можно сделать правдоподобными, если читатель — всеми своими чувствами — ощущает себя в гуще событий».

6. Рей Бредбери занимает самую честную и, пожалуй, единственно возможную для большой литературы позицию: по его мнению, писатель обязан быть бескорыстным. «Вам хочется славы и денег — да пожалуйста, но только в качестве награды за честно и хорошо сделанную работу. Известность и крупная сумма на банковский счет должны приходить уже после того, как сделано все остальное. Это значит, что у вас не должно быть и мысли об этом, пока вы сидите за пишущей машинкой», ‑ утверждает он.

7. Рей Бредбери считает, что писать нужно так, чтобы созданный текст впечатлял читателя, заставлял его глаза гореть, а сердце часто биться. Бредбери говорит: «Какова величайшая награда для писателя? Когда кто-нибудь подбегает к тебе — глаза горят восхищением, лицо пышет искренностью — и говорит: “Ваша новая книга, она потрясающая! Удивительная!” — разве нет?! Тогда, и только тогда — ваш писательский труд на самом деле чего-то стоит».

Источник: https://pishi.pro/kak-stat-pisatelem/kak-napisat-knigu/rej-b...

Аллен Гатри, редактор издательства Point Blank Press, написал шуточную статью под названием "Все вместе на прополку плеоназмов!" Этот набор литературных "советов" стал культовым в среде американских авторов.

Я не устану повторять, что литература -- штука субъективная. Мы в ней пытаемся добиться каждый своего. Соответственно каждому из нас нужен свой собственный набор литературных правил -- а кой-кому правила вообще не нужны! Я лично люблю правила. Даже если толку от них никакого, их приятно нарушать.

1. Избегайте плеоназмов.

Плеоназм -- это слово или выражение, которые можно удалить из предложения, не изменив при этом его смысла. Например, в предложении "Все вместе на прополку плеоназмов!", "вместе" -- это плеоназм. Вычеркните его, и смысл предложения не изменится. Многие слова используются в качестве плеоназмов: "просто", "вообще-то" и "как бы" -- три распространенных сорняка этого рода ("Вообще-то я знаю, что он просто как бы киллер" можно ужать до "Я знаю, что он киллер"). А выражения вроде "более-менее" или "как бы то ни было" -- просто паразиты.

2. Пишите уклончивый диалог.

Ваша главная задача как писателя -- нагнетать конфликт. Проведите дома или на работе следующий эксперимент: попробуйте в течение целого дня избегать прямых ответов на вопросы родственников и коллег. Ну что, получили конфликт на свою голову? Примените этот принцип к своим произведениям, и ваши персонажи отреагируют так же.

3. Заменяйте наречия образными глаголами.

Заметьте, я не говорю "избегайте наречий, и точка", потому что одно наречие на пятьдесят страниц -- это нормально, ничего страшного. А вот что ненормально, так это позорно вставлять в предложение наречие, потому что вы не сумели найти точный, образный глагол. "Шел медленно" ни в какое сравнение не идет с "тащился" или "плелся". "Искренне сочувствовал" ни в какое сравнение не идет с "сострадал".

4. Везде, где только возможно, вычеркивайте прилагательные

(см. п.3, везде по тексту подставить "прилагательное" вместо "наречие")

5. Два прилагательных при существительном в четыре раза хуже, чем одно.

"Усталый, пожилой" человек "медленно шел" по направлению к "молоденькой, хорошенькой" девушке. Когда я читаю подобное предложение, я надеюсь, что он умрет прежде, чем до нее дотащится. Хотя в таком случае за ним может приехать "стремительная, суетливая" карета скорой помощи. Еще и "оглушительно завывая".

6. Не пишите длинных реплик в диалоге.

Любая реплика длиннее трех предложений должна чем-то разбиваться. Пусть ваш персонаж что-нибудь сделает. Пусть оглядится вокруг себя. Дайте читателю представление о происходящем. Создайте нужную атмосферу.

7. Если вы повторили какую-то мысль два или более раз, выберите наилучший вариант и удалите остальное.

Очень часто я вижу в рукописи повторения одного и того же образа. Это как если бы автор сказал: "Первые два варианта высказывания не очень удались, но зато третий точно получился. А если и не получился, то может, все три вместе взятые редактора убедят." Автор повторяется. Именно так. Еле уловимая разновидность плеоназма.

8. Показывайте, а не рассказывайте.

Знаменитый совет, которому мало кто следует. Пример: опосредованное описание эмоций. Ваш читатель умный? Умный. Ну и пишите для него соответственно. "Лили заливалась слезами. Она была очень расстроена". Тут второе предложение следует из первого? Контекст вроде бы на это указывает. Ну и вычеркните его. Если вы хотите, чтобы читатель сопереживал, не разжевывайте ему все. Покажите ему, что происходит, а он своим умом дойдет до всего остального. У этого подхода есть еще один плюс! Поскольку кино в силу необходимости не рассказывает, а показывает, данный подход вам очень придется кстати, когда настанет время писать киносценарий по вашему роману!

9. Описания должны работать на сюжет.

И постарайтесь внести в эти описания действие. Вместо того, чтобы описывать лежащую на столе книгу, пусть ваш маньяк-убийца ее возьмет, полистает и переложит на диван. Ему же надо каким-то действием разбивать свои монологи?

10. Не остроумничайте.

Если взять предыдущий пример, то ваш маньяк не должен носить фамилию Живоглотов.

11. Избегайте "литературностей".

Лучше пишите грубее и проще. Когда вы стараетесь звучать "как писатель", ваша авторская интонация проникает в произведение, а мешающийся под ногами героев автор никому не нужен. Авторы всех великих произведений невидимы и неслышимы.

12. Определитесь с точкой зрения (POV).

Как можно раньше дайте знать читателю, в чьей голове вы находитесь. И оставайтесь в данной голове всю сцену. Это правило к вам не относится, если вы уже Великий и Выдающийся, в каковом случае можете поступать как хотите. Но суровая правда жизни состоит в том, что, хотя большинство читателей не разбирается в литературных тонкостях, они все любят читать понятные книги, а не путаные.

13. Не запутывайте читателя.

Если вам кажется, что какое-то место может быть читателю непонятно, значит, оно абсолютно невразумительно. Или перепишите его понятно, или удалите совсем.

14. Атрибутируйте диалог словом "сказал (-а)".

Сид Флейшман называет "сказал" словом-невидимкой.

15. Очень хорошо считать читателя умным человеком.

Но плохо считать его экстрасенсом, умеющим читать ваши мысли.

16. Начинайте сцены как можно позже и заканчивайте их как можно раньше.

17. Начинайте роман персонажами в действии.

Всю необходимую предысторию добавите потом по ходу дела.

18. Задавайте персонажам четкие цели.

Всегда. В каждой сцене. И создавайте препятствия к их достижению. Всегда. В каждой сцене. Если у фокального персонажа сцены отсутствует цель, создайте ее или удалите сцену. Если отсутствует препятствие к ее достижению, создайте его или удалите сцену.

19. Если двое персонажей испытывают взаимное влечение, не давайте им добраться до постели, пока не дадите хотя бы одному из них ревнивого спутника жизни.

20. Героя надо помучить!

Мало просто загнать его на дерево. Пока он соображает, как же ему оттуда слезть, нужно кидать в него камнями.

21. В описаниях нужно задействовать все пять чувств.

Авторы часто упускают из виду обоняние и осязание.

22. Варьируйте длину предложений.

Я сам люблю писать короткими и всегда поражаюсь, какого эффекта можно добиться, если скомбинировать два предложения в одно.

23. Не давайте персам разговаривать правильными полными предложениями.

Можете это делать только тогда, когда вам надо, чтобы они звучали, словно книжные персонажи.

24. Везде, где только возможно, ликвидируйте авторский фильтр.

"Он ощутил", "он подумал", "он заметил" -- это всё фильтры. Они отдаляют читателя от персонажа.

25. Когда закончите книгу, найдите самую слабую сцену и удалите ее.

Если есть такая необходимость, замените ее одним предложением или абзацем.

26. Не подсказывайте ничего читателю.

"Как поживает Дональд, твой сын?" Отец Дональда вряд ли нуждается в напоминании, кем ему Дональд приходится. Эта фраза вставлена автором только для того, чтобы сообщить читателю нужную информацию.

27. Если произнесенная вслух фраза выставляет героя дураком, пусть он ее не произнесет, а подумает.

Смысл останется тот же, но хоть остальные не догадаются.

28. Персонажи, которые много улыбаются и ухмыляются, кажутся читателю законченными идиотами.

Также не давайте им вздыхать и пожимать плечами. От удаления всех улыбок, вздохов и пожиманий плечами рукопись практически всегда выигрывает. Улыбнуться печально -- это преступление против литературы.

29. Местоимения: большой геморрой от маленького слова.

Самое полезное, что я в жизни узнал про этих мерзавчиков, это следующее: местоимение всегда относится к ближайшему стоящему перед ним соответствующему существительному. Например: "Джон достал нож из кармана и ударил им Пола в живот." Как же Полу повезло! Ведь если проследить "ближайшее соответствующее" местоимению существительное, то это будет "карман"! Соблюдайте это правило, и читателю все будет понятно.

30. Зафиксируйте момент наибольшего напряжения и держите его так долго, как только сможете.

Или, как выражается Джон Д. Макдональд: "Остановите действие -- пристрелить всегда успеете."

31. Если что-то удалось вопреки правилу, забудьте про правило.

Источник: https://rina-grant.livejournal.com/43806.html

Этот список - шпаргалка, которую я составил для себя, чтобы быстро вспомнить, что было в каждом из эссе. Для того, чтобы им пользоваться, лучше быть знакомым с самими эссе, так как там содержатся примеры, разъяснения и домашние задания. Кроме того, при таком сокращении первоначальный смысл легко мог пойти под нож.

А еще эти советы не являются ультимативными, это лишь набор приемов, которыми Паланик пользуется сам. Это я поставил их в повелительное наклонение.

1. Завоюйте доверие читателя, создайте авторитет

Для этого есть 2 способа:

1) от сердца: будьте честным и откровенным;

2) от разума: покажите свою компетентность в описываемой теме, впечатлите читателя своими знаниями.

2. Показывайте одну и ту же идею различными, всеми доступными способами

В качестве примера Чак Паланик приводит вечеринки, где один рассказывает историю, а остальные вспоминают похожие истории, объединенные общей темой. Так он собирает материал для своих романов.

3. Если ты не знаешь, что произойдет дальше - опиши ощущения во рту рассказчика

Или ощущения подошв его ног или ладоней рук. Любое физическое ощущение, вызывающее сочувственное физическое переживание у читателя. И если вы смогли вовлечь читателя на физическом уровне, то вы создали реальность, которая сможет затмить его собственную действительность.

4. Прячьте местоимение "я"

Истории, рассказанные от первого лица, более авторитетны. В то же время, читатель ожидает хвастовства и бахвальства. Как же решить эту дилемму? Пишите от первого лица, но удалите как можно большее количество "я".

5. Прячьте заряженное ружье

Если у вас его нет, то перечитайте первые главы и найдите деталь или сюжет, о которых вы забыли или вычеркнули. И лишь немного изменив текст, вы можете вернуть эту деталь назад и использовать ее как ружье.

6. Не используйте мыслительные глаголы

Такие как: думать, знать, понимать, осознавать, верить, хотеть, помнить, представлять, желать, любить, ненавидеть, а также быть, иметь.

7. Разделяйте голоса за кадром

Большой голос - это когда персонаж говорит непосредственно с читателем, делает наблюдения по поводу мира, НЕ описывая физическую сцену.

Малый голос детализирует описание конкретной сцены.

8. Используйте рефрены

Рефрены могут выполнять 3 функции:

- быть инструментом перехода, соединяющим два различных аспекта истории;

- быть напоминанием, вызывающим в памяти более ранние моменты воспоминания, эмоций или мотивации;

- использоваться для определения скорости движения времени

9. Вы должны понимать правила, прежде чем их нарушать

Причины намеренного использования ошибок или сложных выражений в речи:

- создание чувства непосредственности и честности в речи;

- замедление читателя и принуждение его к большему вниманию;

- создание интереса с помощью поэтического или необычного языка.

10. Опасайтесь "тезисных заявлений"

Тезисные заявления - это общие заявления, которые показывают, что будет в следующем параграфе. Художественная литература, начинающаяся с тезисного предложения, высосет все удовольствие, энергию и интригу из вашей работы.

Вместо этого вам нужно вызвать вопросы в голове читателя.

11-12. Читайте вслух

Читая вслух, вы слышите каждое плохое решение, принятое вами, в своей работе. Читайте перед аудиторией, чтобы видеть их реакцию.

13. Используйте пунктуацию с жестами и атрибуцией

Разговор двух людей практически мгновенно наскучивает. Добавьте физических действий или паузы, которые создадут напряжение.

14. Если вы работаете над своим первым черновиком, не старайтесь сделать его идеальным, просто закончите его

Если вы закончили первый черновик - отложите его на несколько недель, пока не сможете увидеть его недостатки. Если вы не видите ничего, кроме недостатков, отложите его еще на время, пока не поймете, как исправить их.

15. Если вы не можете заставить себя писать, найдите место, откуда не так-то просто уйти

Чак Паланик рекомендует записаться на бесплатные семинары, лекции или даже сходить на церковную службу. И писать там. Заприте себя в ловушке среди людей и в таких обстоятельствах, где вам придется придумывать что-то, чтобы развлечь себя.

16. Не используйте клише

"Жарко как в летний день", "красива как картинка" - это клише. Они не вызывают нужной реакции у читателя.

17. Линейный сюжет - мертв

Начните с конца или с кризиса в истории. Вернитесь в прошлое и двигайтесь к настоящему. Это история в форме "О".

"Лоскутное одеяло" - несколько историй, объединенных общей канвой

18. Меняйте текстуру повествования

Пример: документальный фильм - смесь различных форм рассказов, сокращенных настолько, что меняются прежде, чем успевают наскучить зрителю. Используйте рецепты, списки, определения слов, слоганы, рекламу, эпитафии и т.д.

19. Используйте эффективные сравнения

Метафоры лучше сравнений. Используя сравнение, преувеличьте его. Избегайте слов "вроде", "быть", "иметь".

20. Используйте вступительную миниатюру

Вступительная миниатюра раскрывает сюжет, показывает, что история уже произошла. Пример - кадры затонувшего Титаника из одноименного фильма.

21. Цикличные истории популярны

С невинным человеком происходит что-то, что кажется новым прекрасным началом жизни. Жертва вбегает в это Святилище и затем обнаруживает себя в ловушке, где понимает, что вся эта новая реальность была организована лишь для того, чтобы уничтожить жертву, и это является самоцелью созданной западни для получения вечной жизни.

22. Лучшие рассказы основываются на способности идеально комбинировать и показывать классические мифы

Когда вы поймете, какой именно миф вы рассказываете, у вас появится свобода создания вариаций. Читатель распознает основу мифа, и эта осведомленность будет держать его на крючке, даже если герой эльф, или все происходит в далекой-далекой галактике.

23. Используйте объекты эффективно

Объект, появляющийся в истории, может служить в качестве напоминания, заряженного ружья или проходящего изображения. Если вы поместили объект на страницу - используйте его. Если вы не собираетесь использовать объект - не загромождайте им страницу.

24. 13 советов

1) используйте метод помидора

2) ваши читатели умнее, чем вы думаете

3) пишите сцену только тогда, когда знаете, зачем она

4) если сможете удивить себя, то сможете удивить и читателя

5) если застряли, вернитесь и найдите то, что можно использовать как "заряженное ружье"

6) используйте работу над книгой как повод ходить на вечеринки

7) все, что вам нужно знать, это только то, что будет в следующей сцене или в нескольких сценах

8) меняйте имена персонажей или убивайте их, если вам нужно больше свободы внутри истории

9) существуют три типа речи: описательный, инструктивный, экспрессивный. Используйте все три

10) пишите книгу, которую сами захотите прочесть

11) сделайте фотографии автора для обложки, пока вы еще молоды

12) пишите о том, что искренне вас огорчает или расстраивает

13) исчезните. Все, что должно быть видно - это ваша работа

25. Нужна хорошая интрига

История должна длиться ровно столько, сколько длится читательский интерес. Для его подогрева используйте информационные вбросы

26. Град вопросов и ответов высасывает энергию из повествования

В диалогах наращивайте напряжение, оставляйте без ответа вопросы

27. Используйте язык тела

Глаголы действия активизируют в мозгу зоны, ответственные за это действие, делают читателя эмоционально вовлеченным

28. Ключевые предметы

Ключевые предметы появляются в течение всей истории, но меняют свое значение.

29. Необходимое чтение. Абсурд

Чак Паланик сравнивает рассказы Шерли Джексон "Моя жизнь с Р.Х. Мейси" и Э.Б. Уайта "Сумерки в жестокой пижаме", написанные в жанре абсурда.

Один из второстепенных выводов: только самые важные персонажи должны иметь имена

30. Полезные фразы

Подумайте, что произносят ваши персонажи, когда не знают, о чем говорить.

31. Не используйте местоимения третьего лица

Давайте персонажу три имени. Используйте прозвища и титулы. Ссылайтесь на персонажа разными способами.

32. Точки сюжета

Вы обязаны знать назначение каждой сцены, главы или эпизода, прежде чем вы напишите его.

33. Солгать, повесив на стену ружье

Лгите. обманывайте в начале. Сокройте неправду и сорвите маску с говорящего до того момента, как вам станет скучно.

34-36. Первый/второй/третий акт

Рассказ Чака Паланика "Принеси" и авторские комментарии к нему.

Источник: https://sergeytoronto.livejournal.com/tag/36%20%D1%8D%D1%81%...

Первоисточник: https://chuckpalahniuk.net

Данный текст изначально родился как комментарий к данному посту:

#comment_130811676

Спустя несколько дней я пришел к выводу, что тема может быть интересна определенной достаточно широкой аудитории, и решил вынести свой развернутый коммент в отдельный пост. На истинность в последней инстанции не претендую, чего желаю и своим комментаторам, однако, открыт к адекватному диалогу. Второй раз призывать Доктора Лобанова не буду, его аппрув есть под материнским комментарием.

Ниже рассуждаю как маркетолог, участвовавший со стороны рекламного агентства в продвижении авторов и авторских сборников для одного крупного российского издательства. Также есть богатый опыт общения почти со всеми участниками литературной пищевой цепочки, от главного редактора до литературного критика, включая примерно дюжину авторов разной степени известности.

На мой взгляд, чтобы стать писателем — не путать с блогерами, хотя и есть общие места, — существует три с половиной пути. Сразу: под писателем в контексте данного комментария я понимаю человека, создающего публичные художественные тексты и зарабатывающего с их помощью себе на жизнь. То есть, важно понимать, что пока вы за свой литературный труд не получаете ни копейки, вы не совсем писатель, и дело не в снобизме или оскале капитализма, а в очерчивании границ термина. В противном случае, писателем можно объявить любого человека, создающего любой связный текст или пойти дальше по пути Крученых и компании... Так, стоп. Это философия искусства, нахер тут не нужная. Говорим о писательстве как о профессии, вот. Говорим о ситуации сейчас, говорим о начинающих авторах, отсекая, таким образом, кулстори советских времен, 90-х и нулевых. Три с половиной способа. Поехали.

Способ первый, самый эффективный. Надо работать, дружить или спать с кем-то, кто занимает весомые (а лучше — ключевые) посты в издательском бизнесе или развлекательных медиа. Лодка есть, спасибо. Однако, пусть я и не могу назвать точный процент, судя по доходившим до меня сплетням, слухам и содержанию забутыльной беседы с одним литературным редактором — полки книжных сегодня по части "новых имен" минимум наполовину заполнены произведениями авторов, воспользовавшихся именно этим способом. Справедливости ради, не все эти авторы непременно бездари, а несколько циклов редактуры способны и из "жестокой голактеки" сделать ничего так космооперу.

Способ второй, самый распространенный. Сетература — пиар — краудфандинг — книга в бумаге — пиар — контракт с издательством — profit. Здесь, на Пикабу, хорошим, годным примером исполнения данного способа является Доктор Лобанов. Его аппрув: #comment_130831501. И, конечно, надо хорошо писать. Причем, хорошо не с т.з. седых докторов филологии, а с т.з. рядового читателя. Легко, гладко, интересно, не слишком длинно. Редактор будет и обязательно поможет, но потом. Важно выбрать "точку входа" — площадку, откуда вы начнете распространять в массы свои произведения. Пикабу, например, удачная площадка для малой прозы в стиле гонзо или для художественно обработанных дневников, записок, заметок и прочих летописей в полдень двадцать первого — и не только, друзья мои, и не только! Но что-то я сомневаюсь, что тут зайдет и "взлетит" даже отлично написанная околофилософская мрачнота в стиле "Тошноты" Сартра или "Записок из подполья" Достоевского. Телеграм и ВК норм почти для всего, но требуют хорошего скилла SMM и таргетинга. Facebook скорее сойдёт для социальщины и политоты — и тоже малой формы. ЖЖ был хорош и всеяден, но сегодня он скорее мёртв, чем жид. Профильные сайты "для писателей" забиты под завязку графоманами, имеют кучу неписанных правил, предвзятую модерацию и прочее, и прочее, но тоже можно рискнуть, если нужны скорее критика и тусовка, чем карьера литератора.

Способ третий, (псевдо)элитарный. Поступить в литературный вуз или, что проще, пойти на курсы писателей — есть вполне приличные. Вам заметно улучшат литературную технику, обучат приемам и методам, избавят от большинства ошибок начинающих авторов. Как правило, по окончании курсов/вуза вы в обязательном порядке пишете и при должном старании публикуете литературное произведение. Иногда этот способ плавно трансформируется в первый — чаще, конечно, в постельной версии. Если же природа вместо кормилицы наградила погремушкой, все еще можно устроиться на работу в отрасли или крепко подружиться с каким-нибудь мэтром пера и стакана. Ну и для заднеприводных в этих кругах тоже есть свои возможности — деталей, к счастью, не знаю.

Теперь о минусах. Во-первых, это тусовка. А канонiчная литературная тусовка, сложившаяся вокруг профильных вузов, газет, сайтов и пристойных курсов — гнилая, как застоявшийся на солнце сюрстрёмминг. Чтобы получить хоть какой-то ощутимый профит, придется дружить против, вовремя льстить, равняться по ветру. Во-вторых, это царство авторитетов. В зависимости от того, кто будет учить, какие-то ваши идеи и сюжеты подвергнутся остракизму, так как мэтр не работает в данном стиле/жанре или просто видит иначе. Будете писать чуть лучше одногруппников — будут завидовать и вредить; чуть хуже — будут гнобить и посмеиваться, тайно или даже в открытую. В-третьих, есть неиллюзорный шанс финишировать как один из авторов для никому на хрен не упавшего "сборника рассказов юных дарований", выпущенного смешным тиражом — заплатив за обучение под сотню тысяч рублей. И так далее, и тому подобное, и туда приложенное. Не говорю, что везде всё так, как описано выше, но отдельные элементы точно присутствуют вокруг любого образовательного учреждения, связанного с литературой. Бывает, кстати, и еще более забористые расклады, увы-увы.

Третий с половиной способ. Писать что угодно, что хотя бы отдалённо смахивает на читабельные тексты с сюжетом, и выкинуть какой-нибудь фортель из ряда вон, например, спасти котенка из горящего Боинга на высоте 8000 метров и выжить. То есть, создать крупный инфоповод и любым, чаще странным, способом превратиться в публичную персону. Конечно, спасать котят из Боинга на высоте восьми километров круто, но не слишком реалистично. К счастью, есть способы попроще. Начни Шурыгина или Томер Савойя писать книги, в России точно нашлось бы издательство, которое помогло им попасть на полки книжных магазинов. Резюмирую: способ верный, но уж больно рандомный и ненадежный, так как сильно зависит от стечения обстоятельств, культурной/социальной повестки и ряда других не поддающихся контролю факторов.

Всё. Дальше идут единичные "ходы под землей", сработавшие у отдельных личностей на отдельных этапах творчества. И банальное издание своих трудов за собственные деньги в надежде поднять кассу и привлечь внимание издателя и аудитории — перекликается со вторым способом, просто дороже и топорнее.

Еще можно писать "в стол" гениальное, обзавестись лучшим другом, давать ему читать написанное, в завещании требовать сжечь все, что ты написал, умереть пораньше. Вечная слава обеспечена, Кафка гарантирует.

• Рыба

• Мясо

• Помидоры (большие)

• Сыр

• Лук

• Соль

• Майонез

• Хлеб

Никто не замечал, что список покупок со стороны выглядит как краткое сочинение, на тему «Как я проведу сегодняшний вечер»? Тем интереснее становиться разглядывать продуктовые корзины других покупателей. Вот у кого-то я вижу сыр, фрукты и красное вино. Стоит признать не самое дешевое, хорошее вино! Надеюсь, вечер у человека будет столь же богат на глубину аромата и нежное послевкусие. А вот кто-то торопиться быстрее встать в очередь, и логика вновь меня не подводит – полуфабрикаты и прочая еда быстрого приготовления, все в ритме жизни современного мегаполиса, «еда» соответствующая. А вот бабушка, с пока еще пустой корзиной, присматривается к ценам на продукты, явно выбирая что-то подешевле.

И если качество продуктов отражает ваши планы на вечер, то их цена и количество в таком случае, могут совсем непрозрачно намекнуть на возраст. Я и сейчас смотрю на цену продуктов, но с опасением жду момента, когда не смогу сам зарабатывать деньги, и единственным критерием выбора для меня станет цена, а мой список будет становиться все меньше и меньше.

Пока не приблизиться совсем близко к единственному пункту с хлебом. Как когда-то в детстве.

Вы помните, как вас первый раз послали в магазин? Я помню, меня отправили за сахаром. И только с третьего раза я понял, что от меня хотят сахарный песок, а не кубики к чаю. Я рос, а список увеличивался. Сейчас этот список я пишу себе сам, а он все бьет рекорды по количеству пунктов, и конечно, меня это радует. Смущает лишь осознание того, что маленький ребенок и старая бабушка в этом плане до ужаса похожи. Они оба пришли всего лишь за хлебом, оба считают мелочь в руке, внимательно складывая в уме цифры и сверяя их с ценником. Оба ведут себя так неловко, будто стесняются, всматриваясь в монетки, зажатые в руке. Бабушка пошла дальше разглядывать полки, а я, взяв все, что мне нужно собирался, было пойти на кассу, как тут что-то меня остановило. Мальчик не шел, я хотел пропустить его перед собой, но он стоял на месте, разглядывая других покупателей:

– Эй, у тебя все хорошо?

– Да, все хорошо.

– У меня много продуктов, и чтобы тебе не стоять в очереди, я хотел пропустить тебя вперед. Пойдем?

– Нет, простите, я еще выбираю.

– Ну, хорошо, тебе виднее.

Я встал в очередь на кассу, но мое сердце все еще было не спокойно. Он не выбирал, он точно знал, сколько денег у него зажато в маленьком детском кулачке, но он не шел на кассу. Почему? Я не мог спокойно стоять с этими мыслями в голове, и раз уж я никуда не тороплюсь, то, пожалуй, могу еще внести пару правок в свое сочинение о «…сегодняшнем вечере».

– Тебе не хватает денег? Давай я добавлю, сколько тебе нужно?

– Нет, мне хватает. Кажется…

– Давай посчитаем вместе?

– Мне хватает.

– Тогда в чем же дело?

– Просто…понимаете, это все, что осталось на хлеб, и тут много монеток. Все покупают с крупными деньгами, а мне стыдно, вдруг такую мелочь не примут?

И тут я почувствовал себя дураком. Ну конечно, мелочь и стыд перед продавщицей. Взрослой женщиной, которую ты совершенно не знаешь, покупая у нее хлеб, и высыпая на кассу гору мелочи. Это сейчас я понимаю многое. Что деньги, какие бы мелкие они не были – это не стыдно. Что презервативы покупать не стыдно. Что лекарства от интимных проблем покупать не стыдно. Что это жизнь, что все мы в ней в равных условиях, и что ничего стыдного в этом нет. Но я помню, как я ходил за сахаром тогда, с полным карманом мелочи, и как было стыдно тогда мне. Разница лишь в том, что это мои воспоминания, ностальгия, а для него это реальность. И я хотел бы, чтобы тогда мне кто-то помог, но этого не было. Возможно, поэтому я так назойливо пытался помочь ему:

– Деньги, какие бы они не были, зарабатываются трудом. А трудиться не стыдно. Пойдем со мной, я пропущу тебя вперед и буду рядом, все будет хорошо.

Он лишь слегка улыбнулся, и пошел передо мной на кассу. И знаете, ничего страшного не произошло. Выложив из кармана всю мелочь – продавщица быстро ее посчитала, пробила чек и отдала мальчику купленный им батон белого хлеба. Но на прощание я получил то, чего не было в моем списке покупок на сегодня. Он обернулся и сказал:

– Спасибо!

И убежал. Наверное, никто даже не понял за что, ведь я не добавлял ему денег. Я просто поддержал его в тот момент, когда ему это было нужно. Я лишь слегка поторопил продавщицу, поскольку в моем сочинении не хватало предпоследней главы. Я хотел успеть положить купленную мной сверх списка буханку хлеба в сумку той бабушке. Пока она собирала покупки, и отвлекалась на кошелек и свою палочку. Так, чтобы она этого не видела. Она увидит это дома. Потому что на этот раз было стыдно мне, даже не смотря на то, что ничего плохого не произошло, и ничего такого я не сделал, мне было неудобно. Поэтому я аккуратно положил хлеб в ее пакет, а когда она обернулась – сказал ей «Спасибо!» и убежал, подобно тому маленькому мальчику.

Я сделал так по множеству причин. Мой список покупок длиннее, чем у них, и я мог им помочь. Чтобы и у них сегодняшний вечер был чуть лучше. Пусть чуть. Пусть мой вечер станет короче на 5 мину, что я уделил ему. Пусть он станет беднее на эти жалкие копейки, что стоил этот хлеб. Но пока я могу – я сам буду писать свою историю, потому что пока только я сам автор того «Как я проведу сегодняшний вечер»…

P.S. Дабы не отвлекать людей от начала чтения, я решил написать "слово автора" после.

На Пикабу я новенький, очень долгое время был просто читателем. Писательство - одно из моих хобби, но так как все еще волнуюсь перед первой публикацией - то выбор пал на не самую серьезную работу.

Это было что-то вроде задания из Литературного кружка в интернете, написать короткую историю на тему "Стыд", и то что вы видите выше, это то, что я набросал на работе минут за...немного) Мог бы выбрать тему и более красочную, уж для стыда то, но решил, пусть будет так, мило и по доброму...

В общем, я всех приветствую, планирую тут писать иногда) Хорошего дальнейшего чтения, и приятного вечера)

Привет!)

Мы открываем новую вакансию на позицию frontend-разработчика!

Как и в прошлые разы для backend-разработчиков (раз, два), мы предлагаем небольшую игру, где вам необходимо при помощи знаний JS, CSS и HTML пройти ряд испытаний!

Зачем всё это?

Каждый день на Пикабу заходит 2,5 млн человек, появляется около 2500 постов и 95 000 комментариев. Наша цель – делать самое уютное и удобное сообщество. Мы хотим регулярно радовать пользователей новыми функциями, не задерживать обещанные обновления и вовремя отлавливать баги.

Что надо делать?

Например, реализовывать новые фичи (как эти) и улучшать инструменты для работы внутри Пикабу. Не бояться рутины и командной работы (по чатам!).

Вам необходимо знать современные JS, CSS и HTML, уметь писать быстрый и безопасный код ;) Хотя бы немножко знать о Less, Sass, webpack, gulp, npm, Web APIs, jsDoc, git и др.

Какие у вас условия?

Рыночное вознаграждение по результатам тестового и собеседования, официальное оформление, полный рабочий день, но гибкий график. Если вас не пугает удаленная работа и ваш часовой пояс отличается от московского не больше, чем на 3 часа, тогда вы тоже можете присоединиться к нам!

Ну как, интересно? Тогда пробуйте ваши силы по ссылке :)

Если вы успешно пройдете испытание и оставите достаточно информации о себе (ссылку на резюме, примеры кода, описание ваших знаний), и если наша вакансия ещё не будет закрыта, то мы с вами обязательно свяжемся по email.

Удачи вам! ;)