Это история о том, как безумная тяга к раскрытию преступлений и умелая работа психиатров может породить самый громкий судебный скандал в истории страны.

Сегодня речь пойдёт о деле Стуре Бергвалла – «маньяка», признанного виновным в совершении серии из 8 убийств, и, по его собственным утверждениям, совершившего не меньше 30. Но то, что на первый взгляд было очевидно многим, по факту оказалось совсем не таким явным.

Детство будущего преступника, появившегося на свет 26 апреля 1950 года, прошло в достаточно тяжёлых условиях. Он был одним из 7 детей в семье, проживавшей в небольшом провинциальном городишке Фалун, что расположен в 230 километрах от столицы Швеции, и единственной достопримечательностью которого является медная шахта, открытая ещё в 11 веке.

Однако стать шахтёром парню было не суждено и виной тому – совсем не присущее потомкам викингов плохое здоровье. С раннего детства в поведении парня замечали некоторые странности, которые только укрепились, когда в возрасте 20 лет он начал активно злоупотреблять адской смесью из больших доз алкоголя и аптечных препаратов.

В итоге в 1970 году это привело к тому, что Стуре был обвинён в непристойном поведении и домогательствах к четырём несовершеннолетним мальчикам. По результатам подобия судебно-медицинской экспертизы (или как там оно называлось в Швеции полвека назад), Бергвалл был признан невменяемым человеком, страдающим неназванным психическим заболеванием, усугублённым наркотической зависимостью. Благодаря чему попал не в тюрьму, а в спецлечебницу, где провёл несколько лет.

Некоторое время спустя комиссия признала, что парень находится в стадии устойчивой ремиссии и более не представляет угрозы для общества, после чего Стуре был отпущен на все четыре стороны. Вероятнее всего, очень напрасно, потому что в 1991 году он вновь попал на радары доблестных скандинавских правоохранителей. На этот раз за совершение вооружённого ограбления. И снова по накатанной схеме – экспертиза, невменоз, спецлечебница.

Привычные методы терапии совершенно не подходили Бергваллу. Он вёл себя агрессивно, постоянно огрызался на санитаров, а однажды даже умудрился раздобыть где-то нож и ранил одного из соседей по палате. А что нужно делать, когда «классическое» лечение не даёт результатов? Ну конечно же прибегнуть к чему-то инновационному, передовому и экспериментальному!

Ох и повезло же тебе, мужик, что ты не родился лет на 40 пораньше. Загнали бы иглу в глаз, отчитались бы об успешной лоботомии и дело с концом. Впрочем, Стуре тоже пришлось несладко, потому что он стал одним из пациентов, на котором было решено опробовать «Терапию восстановления памяти». Сейчас расскажу, что это вообще такое и с чем его едят, но вкину небольшой спойлер – и тут без Фрейда не обошлось.

В общем, в одном из своих трудов дедушка Зигмунд изначально утверждал, что если воспоминания о какой-либо детской травме могут быть подавлены и «заблокированы», то при этом они могут бессознательно влиять на поведение и эмоциональную реакцию человека. Вот так в детстве с тобой сотворили что-то плохое, твоё сознание это воспоминание подавило и «закрыло», а спустя 20 лет ты стал маргинальной личностью, которая у бабушек кошельки ворует. И пока это воспоминание не будет «раскрыто» и проработано, от преступных наклонностей избавиться не выйдет.

Самое забавное заключается в том, что Фрейд в одном из будущих трудов пересмотрел свои воззрения на этот счёт, но, видимо, скандинавские психиатры до этого момента не дочитали. Особенно Маргрит Норелл. Именно её принято считать одной из самых активных сторонниц «Восстановительной терапии памяти», суть которой заключалась вот в чём:

Берём психически больного пациента и начинаем пичкать его препаратами из группы бензодиазепинов, пока они у него из ушей не потекут, не забывая при этом проводить многочасовые беседы, пытаясь таким образом «разблокировать» закрытые воспоминания, которые сознание пытается всячески скрыть. Понимаю, звучит, как бред, но начиная с 80-х годов прошлого века этот метод активно применялся, например, в США, где, благодаря таким вот «разблокированным» воспоминаниям, даже осудили несколько человек. В том числе и пожизненно.

И я бы сейчас не писал эту статью, если бы Бергвалл ничего не «вспомнил». Не прошло и два года, как его сознание «разблокировало» не много, не мало, а 30 эпизодов жестоких убийств, совершённых на территории 4 стран: родной Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии. Причём уже то, как выглядел весь этот процесс, по нынешним временам смотрится дико. Вот вам пример:

После того, как мужчина всё «вспомнил», его отправили на допрос в полицию. Уже там выяснилось, что одно из первых убийств, в которых он признался, было совершено в 1964 году, когда парню было всего 14 лет. Его жертвой якобы стал некий Томас Бломгрен, убитый на территории города Вёкше. Сотрудники органов не имели на руках ничего, кроме «чистосердечного признания», в котором даже не содержалось информации о способе убийства и том, где было найдено тело.

Более того, они даже не подумали допросить родственников Бергвалла, которые смогли бы рассказать им о том, что на самом деле в день убийства Томаса, Стуре весь день провёл с ними в церкви, расположенной на расстоянии пяти сотен километров от места убийства. А зачем? Тем более к тому моменту уже прошли все сроки давности, зато можно было очень удобно закрыть давний «висяк».

Естественно, к Бергваллу приставили целую команду из психиатров, которую возглавляла как раз упомянутая выше госпожа Норелл. А дальше по проверенной схеме – «инновационная терапия», очередной допрос, закрытое дело, в котором не содержится никаких улик, кроме слов «убийцы», которые к тому же постоянно путались и не совпадали с фактическими обстоятельствами произошедшего. Но это не помешало Шведскому суду признать Стуре виновным в совершении 8 «доказанных» убийств.

И всё это могло бы закончиться совсем печально, если бы не шумиха в СМИ, поднятая журналистами и родственниками людей, якобы убитых психически больным «маньяком». Необъяснимо, но факт – людей, которые жаждали справедливости, почему-то не устраивало, что правоохранители закрывают дела, основываясь только на показаниях убийцы. По итогу всё это привело к тому, что в 2008 году Шведские телевизионщики решили провести собственное расследование и сняли документальный фильм.

Они добились интервью с Бергваллом, в процессе которого Стуре поведал им некоторые неприятные подробности. Оказалось, что он на самом деле понятия не имел о том, как и когда были убиты приписанные ему люди. Более того, многие из указанных им подробностей он узнал из материалов дела, которые ему предоставляли в процессе допросов. Многочисленные неудачные попытки указать на орудие, или место совершения преступления просто не принимали в расчёт, записывая в материалы дел только случаи, когда он угадывал нужные следствию детали.

Но и это не конец, потому что вскоре всплыли откровенно возмутительные детали произошедшего. Например, во время одного из заседаний, сотрудники в качестве доказательства вины Стуре предоставили судье пакеты с чем-то, что предположительно являлось фрагментами костей одной из жертв. В результате повторной (если первую вообще кто-то проводил) экспертизы, выяснилось, что «кости» являются картоном с вкраплениями оргалита и других неназванных веществ.

Образцы ДНК, которые находили на телах «жертв» Стуре, не принадлежали ему ни в одном из случаев. Более того, покопавшись в «воспоминаниях» Бергвалла, удалось понять, что некоторых из убийств, в которых он признался, вообще никогда не было. Например, однажды он сказал, что зарезал двух африканских беженцев, которых на тот момент считали без вести пропавшими. По факту оказалось, что молодые люди просто тихо переехали в другой город, не сообщив об этом миграционной службе, и жили себе спокойно, пока не узнали, что их, вообще то, убил маньяк.

Нужно ли говорить, что документальный фильм произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Стуре, который, кажется, начал до чего-то догадываться, сменил адвоката и подал апелляцию на каждое из 8 принятых ранее судебных решений. К его счастью, на тот момент мировая наука уже провела несколько исследований, благодаря которым были хорошо изучены нарушения и расстройства памяти, объединённые общим названием парамнезия.

Одним из видов такого расстройства является конфабуляция – ситуация, когда пробелы в памяти, которые, к слову, могут быть вызваны приёмом различных сильнодействующих препаратов, заполняются ложными воспоминаниями, которые формируются при помощи наводящих вопросов. То есть пациент буквально «вспоминает» то, чего в его жизни никогда не происходило, если с ним качественно поработал человек, которому это очень нужно.

По результатам многочисленных заседаний апелляционной инстанции каждое из 8 первоначальных обвинений было разгромлено в пух и прах. Последнее из слушаний прошло в 2013 году, Бергвалл был полностью оправдан и уже в 2014 выпущен из психиатрической лечебницы. Большую часть подробностей последних лет лечения Стуре мне найти не удалось, но судя по доступной информации, начиная с 2008 года транквилизаторы ему больше не давали.

По мотивам этого громкого дела впоследствии вышло несколько фильмов и сериалов, самые известные из которых «The Perfect Patient» 2019 года и «The Truth Will Out», который явили миру в 2020. По сей день этот случай считается одним из самых тёмных пятен в истории скандинавского правосудия, а что до убийств, которые были приписаны Бергваллу, то они по сей день числятся нераскрытыми. Такие дела.

Ещё больше контента о маньяках и преступниках вы сможете найти в моём ТГ канале. Интересные факты, обсуждения, заметки по криминалистике и просто всяческий "неформат" буду публиковать там. Буду рад всем, кто поможет мне достичь новой цели в 2 тысячи подписчиков. Так же обычно статьи там выходят раньше, чем на всех других ресурсах.

В 6 веке до нашей эры в Афинах начался греческий театр с постановки трагических пьес на религиозных фестивалях. Этот жанр вдохновил на создание Греческой комедии. Оба типа театра - греческие трагедия и комедия были чрезвычайно популярны, и их представления распространились по всему Средиземноморью, оказывая влияние на Эллинистический и Римский театры.

Произведения великих драматургов, таких как Софокл, Еврипид и Аристофан, сыграли ключевую роль в формировании основ современного театра. Архитектура Древнегреческого театра до сих пор вдохновляет дизайнеров и архитекторов современных театров.

Истоки трагедии

Театр Греции, зарожденный в открытом театроне с превосходной акустикой, показывал свои представления с середины 5 века до нашей эры, и был открыт для мужчин (присутствие женщин оспаривается). Вход на спектакли был бесплатным. Сюжеты трагедий почти всегда черпали вдохновение из греческой мифологии, часто связанной с греческой религией. В результате серьезности темы, часто затрагивающей моральные дилеммы и трагические ситуации, насилие на сцене было запрещено, а смерть персонажей должна была быть услышана, но не видна.

В ранних трагедиях был только один актер, выступающий в маске, изображал богов. Возможно, это отсылка к религиозным обрядам, где священник мог играть ключевую роль. Впоследствии актеры часто выступали совместно хором, группой из 15 актеров, которые пели и танцевали, но не произносили реплик. Это нововведение приписывают Теспису около 520 года до н.э. (отсюда происходит слово "театральный"). Актеры также меняли костюмы на сцене, используя небольшой шатер за сценой, который позже стал монументальным фасадом, и таким образом разбивали представление на эпизоды. Это впоследствии превратилось в музыкальные перерывы. В конце концов, на сцене могло быть только три актера, но не более, чтобы поэты могли соревноваться на равных. Однако в спектакле могло быть столько неговорящих исполнителей, сколько нужно, чтобы создать более впечатляющее представление. Из-за ограниченного числа актеров каждый из них играл несколько ролей, что делало использование масок, костюмов, голоса и жестов крайне важным.

Соревнования и знаменитые драматурги

Одно из наиболее известных театральных соревнований проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия, организованного в театре Диониса в Афинах. Этот фестиваль привлекал большое внимание, и архонт, влиятельный чиновник города, имел решающее слово в выборе пьес для конкурса и актеров для ролей. Он также финансировал постановку спектаклей, в то время как государство оплачивало гонорары поэту и ведущим актерам.

Каждый из отобранных поэтов представлял три трагедии и одну сатирическую пьесу, которая представляла собой короткую пародию на тему из мифологии с хором сатиров, диких последователей бога Диониса. Оценкой представлений занималась коллегия судей, а наградой для победителей такого конкурса, помимо почета и престижа, часто становился бронзовый треножник-котел. С 449 годом до н.э. были установлены призы и для ведущих актеров.

Драматурги, регулярно участвующие в этих конкурсах, стали известными личностями, среди них наиболее успешными были Эсхил (ок. 525 - ок. 456 гг. до н.э.), Софокл (ок. 496-406 гг. до н.э.) и Еврипид (ок. 484-407 гг. до н.э.). Эсхил известен своими инновациями, включая второго актера и большего числа диалогов в пьесе, а также созданием продолжений постановок. Софокл добавил в спектакли третьего актера и заботился о декорациях. Еврипид прославился своими остроумными диалогами, реализмом и способностью задавать сложные вопросы, заставляя зрителей размышлять над общими темами. Их пьесы стали популярны и широко издавались для массового чтения и изучения.

Истоки комедии

Вопросы о начале греческой комедии окутаны тайной доисторических эпох. Первые намеки на подобные выступления в греческом мире относятся к керамике, где в 6 веке до нашей эры изображения актеров, одетых в костюмы лошадей, сатиров и танцоров в вычурных нарядах, были обычным явлением. Другим ранним источником комедии являются поэмы Архилоха (7 век до н.э.) и Гиппонакта (6 век до н.э.), содержащие грубый и откровенный сексуальный юмор. Третьим источником, на который указывает Аристотель, являются фаллические песни, исполнявшиеся во время дионисийских празднеств.

Греческая комедийная пьеса

Несмотря на различные инновации, комедийная пьеса придерживалась традиционной структуры. Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана.

Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией. Третьей частью был "парабасис", когда Хор обращался непосредственно к зрителям и даже выражал мнение от имени поэта. Завершением комедийного спектакля был эпилог, когда Хор исполнял еще одну песню и танцевальный номер.

Как и в трагических пьесах, все роли исполнялись мужчинами, включая певцов и танцоров. Один актер и два других исполнителя играли все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только если он не участвовал в развитии сюжета. Комедийные пьесы позволяли драматургам более прямо обращаться к современным событиям, чем формальный жанр трагедии.

Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан (460-380 гг. до н.э.) и Менандр (ок. 342-291 гг. до н.э.), которые также побеждали на фестивалях, как и великие трагики. Их произведения часто критиковали политиков, философов и различных художников, некоторые из которых могли даже присутствовать на спектакле. Менандр также считается одним из отцов основателей Новой комедии (противопоставляемой Старой комедии), в которой было больше сюжетных поворотов, сюжетного напряжения и внимания к повседневным проблемам обычных людей.

Наследие

Постоянное написание и постановка новых пьес продолжались и с формированием актерских гильдий в III веке до нашей эры, а также с возрастанием мобильности профессиональных трупп. Греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью. Театры становились обычным элементом городского ландшафта от Великой Греции до Малой Азии. В римском мире греческие пьесы переводились и имитировались на латыни. Этот жанр стал отправной точкой для новой формы искусства в 1 веке до нашей эры - пантомимы, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете у греческой трагедии.

Театр прочно закрепился как популярная форма развлечения, и его влияние прослеживается до наших дней. Даже оригинальные пьесы 5 века до нашей эры продолжают удивлять современных театральных зрителей своим вечным рассмотрением универсальных тем. Эти произведения регулярно переиздаются по всему миру, иногда даже на оригинальных театральных сценах древней Греции, например, в Эпидавре.

Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!