Инари — синтоистское божество изобилия, риса и злаковых культур, а также лис, промышленности и житейского успеха. В японской мифологии лисицы считаются верными спутниками Инари.
Маска связана с традицией театра Но, который, в свою очередь, восходит к древним танцевальным драмам Гигаку, существовавшим с VIII века. Во время храмовых церемоний актёры Гигаку исполняли ритуальные танцы перед изображением божества в масках.
Маски Но традиционно вырезают из японского кипариса и покрывают лаком. Их принято носить с париком. Всего насчитывается около двухсот видов таких масок, и они изображают самых разных персонажей — от героев и воинов до духов и мифологических существ.
Сегодня в ленте Инсты попалось видео, глубоко тронувшее меня. Артисты и сотрудники Пермского Академического Театра-Театра записали видеообращение с просьбой спасти храм искусства от превращения в балаган.
Суть простая: главным режиссёром назначена очередная «эффективная сова» из Москвы, которая планирует только зарабатывать деньги, но не заниматься творческим развитием.
Я пересекался с ребятами из «Театра-Театра» на фестивалях и знаю их как людей, искренне болеющих за творчество, умеющих делать потрясающе талантливые спектакли («Алые паруса» — one love!).
К сожалению, в нашей стране только максимальная огласка может помочь в ситуациях, когда простым людям приходится отстаивать свои права в противостоянии с «государственной машиной».
Без рейтинга. Просто помогите поднять этот пост в топ! Может быть, его увидит человек, который сможет помочь деятельно!
Громкая премьера мюзикла для всей семьи в постановке Марины Швыдкой основана на любимой с детства сказке Сергея Тимофеевича Аксакова. Композитор - Артëм Пысь. Автор либретто - Сергей Плотов.
Под звуки живого симфонического оркестра в удивительных декорациях Максима Обрезкова зрители отправляются в Петербург XIX века во времена промышленного развития, научного прогресса и просвещения, где женщины – это не симпатичный аксессуар для гостиной, а целеустремленные образованные личности, смело шагающие в ногу со временем (и мужчинами).
В постановке дочери купца заказывают женихам привезти им из заморских стран не украшений и кружев, а научную лабораторию и велосипед. Зато младшая из сестер Маргарита (Дарина Остапенко) просит отца Корнея Романовича Ромашкина (Константин Иванов) добыть ей аленький цветочек во льдах, о котором так много поведала ей гастролирующая в столице предсказательница.
Знаменитый сюжет оригинально прочитан постановщиком и аккуратно переработан, да так, что история звучит крайне актуально для наших дней, при этом следить за событиями очень интересно, ведь зрителей ждет несколько неожиданных поворотов.
Художник по костюмам Виктория Севрюкова сотворила настоящее чудо, блистательные наряды восхищают великолепием и создают озущение визуальной гармонии. Тематика оформления напоминает мой любимый стиль стимпанк с шестеренками, механикой, паровыми машинами и воздушными шарами. Образ чудовища (Александр Казаков) проработан максимально детально: одновременно пугающий и при этом притягательно добрый.
Замечательная музыка, захватывающий сюжет, великолепная сценография и костюмы, потрясающий вокал оценят даже самые привередливые зрители – маленькие дети. В очередной схватке добра и зла традиционно побеждает любовь! Сентиментальным мамочкам напоминаю захватить платочек.
Поздравляю театр с Премьерой! Не так часто получается вытащить младшую дочь в театр – ребенок в восторге. «Аленький цветочек» определенно рекомендуем к просмотру.
Продолжаю свою рубрику, посвящённую присвоению Омску культурной столицы России. В этот раз расскажу про Омский ТЮЗ, который вновь открыл свои двери после ремонта - и это, пожалуй, одно из главных культурных событий года для города.Ремонт длился пять лет: стартовал ещё в 2021-м и вот в сентябре 2026 года театр распахнул двери - обновлённый, с новой сценой, светом и звуком. Кстати, ТЮЗ в этом году ещё и «Золотую маску» получил за спектакль «22 июня…» - так что возвращение получилось триумфальным.
Ремонт длился пять лет: стартовал ещё в 2021-м и вот в сентябре 2026 года театр распахнул двери - обновлённый, с новой сценой, светом и звуком. Кстати, ТЮЗ в этом году ещё и «Золотую маску» получил за спектакль «22 июня…» - так что возвращение получилось триумфальным.
Я уже успел поснимать там две постановки. Первая - «Королевство кривых зеркал», спектакль-променад: зрители гуляют по периметру театра, заглядывают во внутренний дворик, а финал происходит уже на сцене. Очень понравилось, как всё это устроено - и детям, и взрослым было интересно. Вторая - «Островитянка», музыкально-пластический спектакль по Цветаевой. Его недавно выдвинули на «Золотую маску», и это чувствуется: актёры поют, танцуют, работают с песком и светом. Хотя больше я почему-то запомнил необычные маски.
В общем, ТЮЗ вернулся - и вернулся громко. Если ещё не были в обновлённом театре, самое время заглянуть ∑d(°∀°d)
PS: остальные фотографии можно посмотреть тут: альбом
Готический триллер по повести Роберта Льюиса Стивенсона в постановке Глеба Черепанова стал первой премьерой в Грот-зале после долгого перерыва. Еще одно пространство «Школы драматического искусства» распахнуло свои двери.
Перформанс начался уже в холле: неожиданно в фойе был замечен странный мужчина с мешком и торчащими из него ногами, на нижнем этаже нас ждали загадочные танцы, а когда зрителей пригласили в зал, по дороге то тут, то там появлялись необычные личности. Очень люблю иммерсивное взаимодействие, поэтому вход в зрительный зал прямо через сцену и декорации мне тоже очень понравился.
Обстановка викторианской эпохи и устрашающие надписи напомнили мне мультфильмы Тима Бертона или истории про семейку Аддамс. Причудливые герои, карикатурные образы на грани пантомимы, загадочность и мистика во всём.
Доктор Джекилл ставит научные эксперименты: ему интересно выделить в человеке ту часть души, которая не испытывает ни страха, ни стыда, ни угрызений совести. Он изобрел специальный эликсир. Так появился двойник ученого – мистер Хайд, который быстро начал жить свою лучшую жизнь без каких-либо ограничений. Однако скоро двойник настолько набирается сил и смелости, что переступает черту и доктору становится по-настоящему страшно.
Главного героя и его темную субличность исполнил Андрей Харенко, хорошо знакомый по многим ролям в ШДИ. На этот раз ему удалось насладиться чувством полной свободы своего персонажа. Удивительная молниеносная трансформация из одного героя в другого явно доставила артисту большое удовольствие. Сложнейшая роль в камерном пространстве, где десятки глаз непрерывно следят за каждым движением исполнена безупречно. Взрывная непреодолимая энергия Хайда покорила каждого зрителя, несмотря на его жестокость, безумие и бессердечность.
В «Школе драматического искусства» новая традиция – раз в месяц здесь проходят встречи режиссера и актеров со зрителями, где создатели спектакля отвечают на вопросы. Вход на такие мероприятия бесплатный по предварительной регистрации.
После спектакля мы остались на такую встречу, где узнали много интересных фактов. Например, что Роберт Льюис Стивенсон был большим поклонником Фёдора Михайловича Достоевского и его повесть во многом перекликается с «Преступлением и наказанием», к тому же одна из сцен полностью воспроизводит диалог из романа.
На встрече режиссер ещё раз напомнил, что театральная постановка – это не иллюстрация одноименного литературного произведения (что в принципе невозможно), а самостоятельная художественная работа по мотивам известной книги через виденье постановщика, сценические формы и исполнение артистов.
Интересно было узнать, что на этапе выпуска постановки за неделю до премьеры к работе привлекли Марию Киселеву, обозначив непростую задачу – пластически выразить психологическое напряжение героя. В программке роль названа «Странной историей» – и это решение стало настоящей изюминкой спектакля.
Кроме главного героя в спектакле задействовано еще несколько артистов, причем женских героев в повести Стивенсона практически не было: отважного адвоката Уотерсона исполнил Евгений Поляков, строгого сэра Дэнверса Кэрью сыграл Константин Сакович, а его романтическую дочь Эмму – Анастасия Привалова. Сцены в варьете внесли в постановку нотку легкомыслия и веселья (Александра Гладкова и Анастасия Привалова).
Сценографию и костюмы создала Почетный деятель искусств города Москвы Ольга Левенок. Художник по свету – Алексей Михалевский. Удивительно, как в небольшом зале без занавеса, полноценных кулис и различной машинерии удалось создать большую, сложную и многослойную постановку с особым стилем, фокусами и атмосферой.
Действие дополнено видеозарисовками, прямой трансляцией, музыкальными хитами разных лет и даже поэтическим выступлением. Спектакль смотрится на одном дыхании и поражает высоким темпом и остротой сюжета. Поздравляю театр с замечательной Премьерой в Грот-зале! Обязательно берите на заметку этот необычный спектакль.
Знакомые и близкие были уверены, что Олег Ефремов был «женат» на театре, и поэтому не смог ужиться ни с одной женщиной. Формально это выглядит именно так, а вся его биография буквально кричит о любви к театру. Правда, речь шла не о всяком театре. Выпускника Школы-студии МХАТ в свое время не взяли в Художественный театр, он тяжело переживал эту неудачу, но честно отработал несколько лет в Центральном детском театре, заработав себе определенную репутацию. Ну а в 1956-м создал «Современник» – не в одиночку, а с единомышленниками, среди которых были Олег Табаков и Евгений Евстигнеев. «Современник» прогремел на всю театральную Москву, а Ефремов через 14 лет вернулся во МХАТ — спасать театр, находящийся в глубоком кризисе. Спасение он видел в привычных методах, что вызвало резкую отповедь от заслуженного Бориса Ливанова – тот посчитал, что новый худрук превращает МХАТ в филиал «Современника». И, возможно, разделение театра в 1987-м было предопределено уже тогда...
Ефремов руководил «Современником» 14 лет; ещё 13 лет он занимался МХАТ и МХТ имени Чехова. Активно снимался в кино, хотя сейчас помнят, пожалуй, только «Берегись автомобиля», «Три тополя на Плющихе». И никогда не рассказывал о своей личной жизни, о которой в среде его коллег ходили легенды.
Первый брак комом
Про свой первый брак Ефремов говорил неохотно, и фактически лишь однажды ответил на прямой вопрос: «Лиля Толмачева — моя первая жена. Больше ничего не скажу». Толмачева тоже училась в Школе-студии, они поженились, когда она была студенткой третьего курса, а Ефремов уже получил диплом, но этот союз долго и не продержался – всего несколько месяцев. По слухам, супруга не выдержала увлечения Ефремова спиртным. Но любопытно, что они смогли сохранить теплые отношения – Толмачева отработала три года в Саратове, вернулась в Москву и одной из первых вошла в труппу театра-студии молодых актеров – будущего «Современника». Ефремов её вовсе не затирал, в самом первом спектакле театра «Вечно живые» Толмачева играла одну из главных ролей. Ну а когда в 1970-е она решила попробовать себя в режиссуре, ей предоставили такую возможность и в «Современнике», и во МХАТе, который уже возглавлял бывший супруг.
И, кстати, второй брак Толмачевой сложился удачно – в начале 1960-х она вышла замуж за редактора из издательства «Советский писатель» Виктора Фогельсона и прожила с ним 30 лет, до самой его смерти в 1994 году.
Неудачные отношения
Вообще уже в 1950-е Ефремову приписывали множество романов – например, с Ириной Скобцевой, которая предпочла ему другого, или с актрисой из ЦДТ Антониной Елисеевой. Рассказывали, что в Ефремова была влюблена актриса Маргарита Куприянова, которая взаимности не встретила, но любовь пронесла через всю жизнь...
Иногда эти отношения буквально наслаивались одни на другие. В 1955-м на съемках фильма «Первый эшелон» Ефремов встретил Нину Дорошину – они влюбились друг в друга, но актер, кажется, снова быстро остыл; у него начался трехлетний гражданский брак со сценаристкой Ириной Мазурук. Официально они отношения не оформляли, но у них родилась дочь – а потом Ефремов просто ушел, так и не создав семьи; дочь он записал на себя позже, когда девочка пошла в школу.
А вот Дорошина тогда не остыла – она продолжала любить Ефремова, и, когда тот позвал её в «Современник», согласилась. Но работа в одном театре не помогла возрождению былых чувств; в какой-то момент Дорошина решила выйти замуж за Олега Даля. Они даже играли свадьбу, на которую Ефремов тоже пришел, хотя его не приглашали, – и тогда Даль увидел, кого на самом деле любила его молодая супруга... Они развелись совсем скоро, не прожив вместе и нескольких месяцев.
Второй брак, более длинный
Когда случилась та история с Далем и неприятной ситуацией на свадьбе, Ефремов уже был женат второй раз – на актрисе «Современника» Алле Покровской; в 1963 году у них родился сын Михаил. Но и в этом случае свить семейное гнездо надолго не получилось, хотя, как выражалась Покровская, она супругу «не мешала». Их хватило на восемь лет – последовал развод, после которого они смогли сохранить хорошие отношения. Ефремов и в воспитании сына участвовал, даже дал ему своего рода путевку в кино – например, они снимались вместе в фильмах «Дни хирурга Мишкина» и «Когда я стану великаном».
После Покровской Ефремов больше ни разу официально не женился, но романы заводил. По слухам, у него были отношения с Татьяной Дорониной и Ириной Мирошниченко; Анастасии Вертинской, с которой они были вместе почти 20 лет, он вроде бы сделал предложение – но сделал его слишком поздно, и она отказала. Он умер в мае 2000-го, на 73-м году жизни; прощались с ним, разумеется, в здании МХТ имени Чехова в Камергерском переулке, и проводить Ефремова пришли тысячи поклонников.
Лучшие роли Олега Ефремова
Второй брак, более длинный
Когда случилась та история с Далем и неприятной ситуацией на свадьбе, Ефремов уже был женат второй раз – на актрисе «Современника» Алле Покровской; в 1963 году у них родился сын Михаил. Но и в этом случае свить семейное гнездо надолго не получилось, хотя, как выражалась Покровская, она супругу «не мешала». Их хватило на восемь лет – последовал развод, после которого они смогли сохранить хорошие отношения. Ефремов и в воспитании сына участвовал, даже дал ему своего рода путевку в кино – например, они снимались вместе в фильмах «Дни хирурга Мишкина» и «Когда я стану великаном».
После Покровской Ефремов больше ни разу официально не женился, но романы заводил. По слухам, у него были отношения с Татьяной Дорониной и Ириной Мирошниченко; Анастасии Вертинской, с которой они были вместе почти 20 лет, он вроде бы сделал предложение – но сделал его слишком поздно, и она отказала. Он умер в мае 2000-го, на 73-м году жизни; прощались с ним, разумеется, в здании МХТ имени Чехова в Камергерском переулке, и проводить Ефремова пришли тысячи поклонников.
