А вот в Петербурге 80-х годов XIX века, если верить известному писателю и краеведу тех лет Анатолию Бахтиярову, было около 30 живорыбных садков на одной только Неве. А ведь такие садки были ещё и на Фонтанке!

Кстати, подписывайтесь на мой канал в Telegram (там можно записаться на интересные и бесплатные прогулки по Питеру): https://t.me/nbrzh

В большой барже с надстройкой располагались жилые помещения для персонала, склады для солёной, вяленой, копченой, а зимой и мороженой рыбы. Здесь же располагался и магазин, где покупатель мог выбрать себе товар по вкусу - множество видов икры, лещ и осетр, корюшка и ряпушка, миноги и снетки, огромные полутораметровые замороженные белуги. Удивительно, но такие баржи даже отапливались, и очень необычен был вид валящего из возведенной на барже кирпичной трубы дыма.

Рядом с большой баржей стояла одна или несколько поменьше, это и были садки, в которых круглый год «жила» живая рыба. Такая баржа имела прорези посередине, а в них решетчатые стенки и дно для протока речной воды.

Разнообразие живой рыбы тоже было фантастическим: астраханская и северодвинская стерлядь (рыба, о которой мы можем лишь читать в произведениях классиков XIX века), сиг, щука, судак, форель и ерш.

Да, часть этой рыбы ловили в окрестностях Петербурга - в Неве, Финском заливе и в Ладоге, но как живая стерлядь попадала в невскую воду из Волги или Северной Двины?!

Объясним на примере волжской стерляди. Сначала целый месяц она шла от Астрахани до Рыбинска в специальных баржах, подобных описанным выше живорыбным садкам. Такие баржи называли «водовиками». Затем в Рыбинске её перегружали в открытые платформы с водой, чтобы отправить в столицу по железной дроге. Но даже здесь всё было очень непросто. Стерлядь чувствительна к свежести и чистоте воды, поэтому по пути до Петербурга, воду приходилось менять 3 раза в сутки! Колоссальный труд, чтобы посетители модных столичных ресторанов Палкин и Малый Ярославец могли полакомиться деликатесом!

Кстати, известен случай, когда в 1886 году по заказу банкира Блейхредера из Петербурга в Берлин было доставлено 6 живых стерлядей. Во время этой фантастической операции воду, в которой везли стерлядь, меняли 6 раз в сутки! К сожалению, история умалчивает, в какую сумму обошлась такая транспортировка, зато мы знаем цену, которую немецкий гурман заплатил за саму рыбу. Каждая стерлядь стоила ему 100 рублей! Для понимания масштаба цены: по данным «Вестника финансов» (издан в 1911 году) чернорабочий в 1886 году получал 64 копейки за день работы, а слесарь (самая «денежная» рабочая специальность тех лет) - 1 рубль 14 копеек. То есть, у чернорабочего на одну такую стерлядь ушло бы 156 дней труда, а у слесаря - 88.

Возможно, именно из-за того, что в те времена каждый год в один только Петербург доставляли около 25 000 стерлядей, сегодня эта рыба и занесена в Красную книгу как вымирающая.

Мы привыкли как будто бы свысока смотреть на жизнь людей прошлого. Однако, оказавшись в Петербурге конца XIX - начале XX веков, мы поразились бы разнообразию продуктов и их географии, что понятно даже на примере рыбы, которую в Питер везли с Урала и Волги, Белого и Каспийского морей, из Шотландии и Норвегии.

А здесь можно прочитать 7 удивительных фактов о появлении трамвая в Петербурге!

Ставьте лайки, оставляйте комментарии - это будет лучшей благодарностью, если вам нравится то, что я делаю!

Подписывайтесь на мой канал в Telegram: https://t.me/nbrzh

Буду благодарен пикабушникам, которые разбираются в вопросе и, например, подскажут источники, в которых можно найти информацию на эту тему!

Здесь можно увидеть, как до революции рекламировали удалённую работу и обучающие курсы!

А здесь можно увидеть рекламу товаров 18+ в Российской Империи!

Подписывайтесь на мой канал в Telegram: https://t.me/nbrzh

Обсудим с вами, такое молодое искусство как кино и его становление в Российской Империи , узнаем истоки его проявления и влияние на отечественную культуру, узнаем первую "клюкву" в отечественном кино, поговорим о первых российские кино изобретателях и новаторах, а так же посмотри на первые кинотеатры в России. Тема гигантская, поэтому многие факты и обстоятельства будут упомянуты вскользь или вообще упущены и упрощены, имейте это ввиду. Думаю частей будет несколько, но пока начнем с его зарождения и немного коснемся немого кинематографа. Во второй части будем говорить только о кино.

Википедия упорно говорит нам, что день рождения кинематографа начинает свой отчёт 28 декабря 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок. Братья Люмьер впервые показали коммерческое кино и собрали аж 33 зрителя. Были показаны знаменитые “Выход рабочих с фабрики” и ещё десяток картин продолжительностью около 1 минуты такие например как «Вольтижировка», «Ловля золотых рыбок», «Высадка участников фотографического конгресса в Лионе», «Кузнецы», «Политый поливальщик», «Кормление ребенка», «Прыжки через одеяло», «Площадь Корделье в Лионе», «Море» .

В этом же году братья и получили патент на изобретенный им аппарат который был назван “Синематограф”. Но все это лишь отчасти правда. Братья Луи и Огюст, создали свой Cinématographe только когда увидели фильм который им привез отец (то ли из Франции, до ли из Америки), значит получается до братьев кино уже существовало и были устройства способные его проигрывать ? Да и вообще ситуация странная, раннее кино, тяжело назвать искусством и творчеством, более менее оно было сформировано спустя десятилетия к 1920 ым годам и странно , что дата выбрана именно эта. Ранее кино можно скорее назвать хроникальным или документальным с оговорками. По сути это просто фиксация реального события, событие закончилось - закончилась и съемка (фильм), у него нет другого смысла, кроме того, что был зафиксирован в процессе съемки.

Само слово Синематограф изначально принадлежало изобретателю Леону Були.

12 февраля 1892 года он подал патент на обратимое устройство фотографии и оптики для анализа и синтеза движений, назвав его "Синематограф Леона Були", однако 27 декабря 1893 он сократил его просто до знакомого уже нам слова "Синематограф". В 1894 году, Були не смог заплатить пошлины за патент и слово "cinématographe" и в 1894 году братья Люмьер приобрели права на устройство аппарата и его название.

Само появление кинематографа, стало возможным благодаря изобретениям, открытия которых совпали в одно время. Это стало возможным благодаря сухому броможелатиновому фотопроцессу с высокой светочувствительностью в 1878, изобретению киноплёнке на гибкой и прочной основе в 1889, скоростной аппаратной хронофотографической съемке в 1892 и проектора с таким же быстродействием в 1895.

Тем не менее, небывалый до этого визуальный аттракцион Люмьеров, пришелся по душе публике и был широко и положительно оценен французской и мировой прессой. А уже в следующем 1896 году, он активно получает распространение и во многих европейских державах, например Англии, Германии, Италии и России. О России мы с вами и поговорим подробнее.

Первая хроникальная съёмка произошла в Москве в мае 1896 года, на коронации Николая второго. Съёмку тогда производители операторы из Люмьеровского отелье. Высший свет отнесся к съемкам восторженно и однозначно положительно. Сейчас в это тяжело поверить, но на рубеже 18 века, большинство населения стран, понятия не имели как выглядят их правительство. Только ближе к 19 веку, благодаря ранним фотографиям и кинематографу, появилась возможность рассмотреть королевскую семью. Это изобретение и дало отсчет новому формату публичности в политике, а одним из первых правителей, попавших под прицелы кинокамер и в полной мере испытавших все плюсы и минусы съемки, стал именно Российский император.

Коронация императора Николая 2 в цвете.

Только к 1908 году, когда распространение кинотеатров стало более массовым, царское правительство сочло возможным использование некоторых сюжетов этой хроники, для монархической пропаганды.

Коронация императора Николая 2.

Кинематограф позволил Николаю второму устанавливать прямой визуальный контакт с массовой аудиторией, не ставя под угрозу ни приватность, ни безопасность. Благодаря кинематографу церемонии и празднества становились достоянием значительного числа подданных, многие из которых были неграмотны или не имели возможности присутствовать на торжествах»

Ричард Уортман

Сеанс продолжался около десяти минут и включал уже снискавшие европейскую славу фильмы братьев Луи и Огюста Люмьер – «Выход рабочих с завода Люмьер», «Завтрак младенца», «Разрушение стены» и, конечно же, «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Реакция зрителей судя по сохранившимся документам была бурной. Газета «Петербургский листок» писала:

"Восторг зрителей был громадный, так что по требованию публики пришлось ещё раз показать картину, изображающую прибытие поезда

Ну а ныне на месте "стеклянного театра" в саду «Аквариум» стоят корпуса "Ленфильма", как с 1934 года стали называть "Первое ателье по выделке синематографических лент", открытое там в 1907 году.

В афишах к фильмам всегда подчеркивалась, что все представления идут при музыкальном сопровождении. Тапер «Художественного» так замечательно играл и импровизировал, сопровождая немые фильмы, что часть публики не скрывала, что ходила послушать пианиста, а не на кино сеанс. Тапером же называли музыканта, чаще всего именно пианиста ,он сопровождал своим исполнением танцы на вечерах, балах и как а нашем случае - немых фильмах. Название же такое произошло из манеры исполнения. Как правило использовались низко качественные инструменты и пианисту приходилось буквально стучать по клавишам.

Следующей уже была Москва 26 мая, в увеселительном саду «Эрмитаж», по окончании спектакля оперетты «Славный тестюшка». Потом кино медленно но верно стало распространяться и по другим имперским городам. Например в Киеве, Харькове, Ростове на Дону и Нижнем Новгороде.

Молодой Максим Горький присутствовал на одном из ранних показов и прокомментировал это событие так:

Вчера я был в царстве теней. Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и нет красок. Там все — земля, деревья, люди, вода, воздух — окрашены в серый однотонный цвет, на сером небе — серые лучи солнца, на серых лицах — серые глаза, и листья деревьев серы как пепел. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения. Объясняюсь, дабы меня не заподозрили в символизме или безумии. Я был у Омона и видел синематограф Люмьера — движущиеся фотографии. Впечатление, производимое ими, настолько необычайно, так оригинально и сложно, что едва ли мне удастся передать его со всеми нюансами…

На первых сеансах, зрителей занимало скорее не кино как искусство ( потому, что как минимум оно им ещё не было), а скорее как необычный аттракцион из “Движимых фотографии” и просто как мелкое развлечение между антрактами в театре или выступлениях.

…На экране появляется поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот..

Помимо вышеупомянутых Люмьеров с их синематографом, были еще и другие изобретатели, создавшие аппараты, способные вывести изображение. Например: Демини из Франции, Поуль из Англии и Эдисон и США. Но помимо зарубежных авторов были и местные русские изобретатели, например: И. Акимов , запатентовавший «Стробограф», но сумевший сделать образец, имел только чертежи и А. Самарский , сумевший сделать прототип.

Алексей Доминикович Самарский (1855г - год смерти неизвестен). (Фото я не нашел) Русский изобретатель. Разработал конструкцию кинематографа - "хрономотографа", на которую подал заявку 5 авг. 1896 (охранительное свидетельство № 154). Конструкция киноаппарата С. имела оригинальный скачковый механизм для прерывистого передвижения пленки, фиксирующее устройство, входящее в перфорацию (прототип контргрейфера), и устройство, регулирующее скорости съемки и проекции.

Оба аппарата были во многом уникальны, но из-за отсутствия финансирования так и не получили должного распространения.

Кстати, младший из братьев Люмьер Луи, обладавший серьёзными знаниями в области химии, когда ему было 20 лет, открыл рецепт высокочувствительной бромо-серебристой эмульсии для покрытия плёнки. Чем щедрее насыщали её серебром, тем богаче оттенки приобретало изображение. Даже сегодня, почти век спустя, сохранившиеся ранние русские фильмы, поражают и радуют глаз бархатистой глубиной чёрного цвета и мерцающей серебристостью белого. Позднее именно высокое содержание благородного металла стало одной из причин уничтожения этих фильмов. Из них особым способом извлекали серебро для нужд страны. Такой вот грустный парадокс.

С целью экономии света во время съёмок и повышения отражаемости при проекции, в России изобрели «серебряный экран», каждая нить которого пропитывалась серебром. Правда, широкого внедрения это красивое, но дорогое изобретение не получило.

Между тем шаг за шагом, но значимость кинематографа в жизни и культуре неизбежно росла. В начале 20 века, развития отечественного кинематографа было неразрывно связано с именем Пате.

В 1895 году, братья Пате, приобрели у Эдисона лицензию на патентные права и в 1896 году открыли фабрику в Шато, начавшую выпускать фоновалики, а затем и сами фонографы. Так появилась фирма «Братья Пате» (“Sosiete Pathe Freres”) - это самое большое во Франции предприятие по выпуску «говорящих машин», фоноваликов и кинематографов, при этом Эмиль занимался звукозаписью, а Шарль кинофильмами. Дела идут настолько успешно, что предприятие разрастается до впечатляющих размеров и приобретает мировую популярность.

В это же самое время, ушлые дельцы из Российской империи, едут в Париж, покупают там комплекты проекционного оборудования с джентльменским наборов фильмов и приезжают на родину, путешествуют по многочисленным городам и поселениям гигантской империи демонстрируя в качестве своеобразного аттракциона фильмы.

Большинство импровизированных кинотеатров в начале своего существования использовали эфирно-кислородным освещение (В первую очередь из-за отсутствия электризации), причем часто происходили взрывы которые калечили механиков. С развитием же электричества на смену взрыва уже пришли пожары. Крайне неосторожное обращение с огнем в будке, а также сильное накаливание фильма от неумелого демонстрирования и износа пленки, вызывало громадное количество пожаров, нередко с человеческими жертвами. В журналах и газетах того времени постоянно встречаются заметки о жертвах новомодного развлечения и его опасности. Обязательные постановления выходили пачками. Изобретали разнообразные предохранительные меры, вплоть до приказа обивать будку железными листами и устраивать над аппаратурой душ чтобы быстро справится с огнем.

Самым крупным пожаром принято считать пожар в "Большом французском электротеатре" в городе Тула. Инцидент унес жизни 19 человек. Журналист "Тульской мовы" писал об этой катастрофе:

Механик Громогласов не снял с проектора уже показанные ленты картин, зарядил новую катушку, включил проектор и забыл закрыть предохранительное стекло. От сильного электрического света вспыхнула лента картины, и пламя широким языком устремилось в зрительный зал через смотровое окно. С криками «пожар» публика бросилась к выходу, началась давка. На лестнице и в зале театра столпилось около 300 человек. Обезумевшие люди бежали, не обращая внимания на упавших под ноги женщин и детей... 19 человек безжалостно раздавили. Но самое ужасное, что горящая катушка потухла через пару минут, ущерб заведения – всего 440 рублей, включая сломанные стулья, лестницу и выбитые окна.

Из всех работ по борьбе с пожарами, наиболее интересны работы дрезденского техника Альфреда Гейнце. В 1907 году он изобретает кино-аппарат без фильма, заменяя фильм, разбитый на отдельные кадры, тонкими стеклянными пластинками размером приблизительно 20 на 30 миллиметров. Этот диапозитив покрыт другой стеклянной пластинкой, при чем обе заключены в металлическую рамочку, которая благодаря особой конструкции сжимает обе пластинки в надлежащем положении. Передвижение диапозитивов происходит при помощи двух задерживающих приспособлений, которые освобождают находящуюся над диафрагмой картинку на один момент раньше той, на которую отбрасывается свет. Последняя отодвигается следующей за ней, падающей с большой скоростью, которая становится на место первой. Но оно не сыскало популярности из-за дороговизны и громоздкости.

Тем не менее этот способ заработка довольно быстро окупался и нажил тем самым целую уйму “Бизнесменов”. Фильмы демонстрировались в театрах-варьете, цирках, ярмарочных балаганах, их также организовывают в качестве самостоятельного показа, арендуя на время зрительные залы народных домов, аудитории учебных заведений, торговые помещения и просто заброшенные или пустующие помещения. Проведя несколько сеансов в городе или селе, бродячий кинематограф передвигался дальше, зарабатывать деньги и тем самым делая кино все более и более популярным в народных массах.

Спрос на ленты и кинооборудование так стремительно рос, что в 1904 году, Пате открывает в Москве свое генеральное представительство. Также немного забегая наперед, были ещё открыты в будущем представительства в Санкт Петербурге, Ростове на Дону, Одессе и Варшаве. Все это несомненно способствовало популяризации и распространения кинематографа в России и все это только закрепило монополию Пате на рынке России.

Также Пате организовывают локальный цеха с 12 прессами. Популярный журнал того периода "Грамофонный мир" писал:

Акционерное общество Братьев Пате стало в последнее время делать в России большие обороты благодаря тому, что диски, играющие без иголок, все более прививаются и находят много поклонников. Нельзя отрицать, что в дисках Пате есть своеобразная прелесть, но вопрос о преимуществах их над граммофонными пластинками все же остается пока открытым

Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)

В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.