Wintereber

Казнь слона (1903). Да, весь весь фильм, это буквально убийство животного.

В 1911 году прессов уже было 20 штук, а ежедневно производилось порядка 5000 пластинок. Фабрику, на которой трудились 300 русских рабочих, буквально каждый день забрасывали заявками. В здании фабрики находилась и звукозаписывающая студия. По тем временам это был один из самых передовых студийных комплексов не только Москвы, но и всей России.

Ещё из других видных деятелей Российской кино-промышленности можно назвать М.О. Гросмана, учредителя фирмы "Мирограф" оборудованной аппаратами Гомона. Гросман еще в 1885 г. основал первую в России фабрику сухих пластинок (уничтоженную впоследствии большим пожаром), и занимался кинематографией в ее первоначальной стадии на широких лентах с одним отверстием по середине.

Ориентировочно в 1903 - 1905 совместно с “Бродячими кинотеатрами” активно начинаются появляться и стационарные “Электротеатры”, попытки были и раньше, но по ряду причин это не увенчалось успехом. Первым известным “Стационарным” кинотеатром был “Живая фотография” в Санкт Петербурге, образованный в 1896 году. Он располагался по адресу Невский проспект, 46. Предприятие быстро прогорело, но начало было положено — вскоре Невский превратился в главную «кино улицу» столицы Российской империи: в течение следующих 20 лет здесь регулярно появлялись новые кинотеатры. В 1897 году, появился первый кинотеатр и в Москве, расположен он был в верхних рядах на красной площади. Проработал он также совсем не долго, однако уже к 1913 году, в одной только Москве насчитывалось порядка сотни кинотеатров. Многие кинотеатры Москвы быстро приходили в банкротство и закрывались , но были и те которые успешно дожили и до наших дней. Например кинотеатр “Художественный” , “Вулкан”, “Кино-Палас”, “Колизей”, “Кино-Арс”.

До этого в городе смотрели фильмы в неудобных помещениях со стоячими местами. Респектабельное здание, 400 удобных кресел в зрительном зале, роскошное фойе с фонтаном, люстрами и пальмами, настраивали на особый лад. К кино здесь предлагали относиться как к отдельному виду искусства, а не просто развлечению как было до этого. В советское время он был переименован в 1- й гос.Кинотеатр. Здесь проходили торжественные премьеры важных картин: авангардного «Киноглаза» Дзиги Вертова, первого звукового фильма «Путевка в жизнь» Николая Экка, первого широкоэкранного фильма «Илья Муромец» Александра Птушко. Премьеры становились настоящими праздниками. Таким был первый показ фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» — 18 января 1926 года фасад кинотеатра был украшен огромным макетом легендарного броненосца, а сотрудники надели матросскую форму.

В 1941 году во время бомбежки Москвы «Художественный» был сильно поврежден, но не прекратил работу. Кино здесь показывали на протяжении всей Великой Отечественной войны. Показывают его и сейчас.

У стационарных кинотеатров, был значительный недостаток. Если бродячие кинотеатры могли обходится 1-2 программами, потому, что он всегда имели дело с новой аудиторией и новыми зрителями. Хозяева такого кинотеатра покупали кино и показывали его до полного технического износа, пока он буквально не рассыпался.

В 1913 году в Петербурге открылся кинотеатр «Пикадилли» — помпезное здание в глубине Невского проспекта было возведено специально для кинопоказов. Сегодня в нем работает кинотеатр «Аврора»

Стационарный кинотеатр, обслуживающий зрителей одного района или округа, нуждался в постоянном обновлении своего репертуара. Чем чаще менялись ленты, тем больше шансов было на максимальное заполнение зрительного зала и минимальный шанс на банкротство и закрытие предприятия.

15 февраля 1908 года в городе Новосибирск открылся кинотеатр «Синематограф Ф.Ф. Махотина».  Местная газета в тот день писала : "За теснотой помещения и большим стечением публики среди посетителей происходила чуть ли не давка"

До 1907 года, репертуар российских кинотеатров состоял полностью из зарубежных, чаще всего Французских ( по некоторым источникам в 70% случаев) и Американских фильмов, а ее публика на первых порах была крайне маргинализированная по меркам того времени.

«Сила кино в том, что оно популярно,— Популярно не только потому, что доставляет самое дешевое удовольствие, но и потому, что доступно пониманию самых ограниченных людей. А так как необразованная и не ищущая образования толпа составляет большинство посетителей кинематографа, то и полные сборы гарантируются не инсценировкой научных и художественных зрелищ, а приспособлением к экрану величайших безделиц и умопомрачительных драм».

Эрнст Кустэ - автор самой первой книги о кино

Почему было именно такое мнение ? Да все просто. Хотя кино и расширяло кругозор зрителей, демонстрируя рабочему классу и крестьянам улицы Рима, Парижа и Америки, они с волнением следили за перипетиями хирургических операций знаменитого доктора Дуайена, следили за гонками между гидропланом и моторной лодкой, знакомили их с первыми комедиями и драмами , принося в быт людей культуру - все это несомненно хорошо и полезно, но к сожалению такие фильмы были лишь малой долей, всего того, что демонстрировали зрителям.

Подавляющее большинство этих лент отличалось исключительным убожеством, пустотой и звенящей пошлостью. Так в 1916 году, незадолго до свержения царского режима, царь Николай второй говорил :

Кинематограф, показывая по большей части сцены грабежа, воровства, убийств и разврата, особенно вредное влияние оказывает на нашу молодёжь... В отношении кинематографа надо что-то предпринять. Я подумаю об этом

Анонсы тех лет выглядели примерно вот так:

Атракционные номера для синематографических театров!

Свободны с 10 ноября

Живые феномены

1) Татуированная дама американка.

2) Великан 17 лет весом около 13 пудов.

3) Лилипут Колибри весом 1 пуд.

4) Живые змеи удавы (Боа-конструкторы)

К ним имеются плакаты совместно

Адрес за справками до 10 ноября: город Витебск

Выставка живых феноменов С. Брагинскому.

!!! По требованию высылаю рекламу !!!

Но нужно понимание, что подобная ситуация была не исключительно в России, она мировая. В целом путь развития кино можно свести к трем столпам.

Аттракцион - примитивность - искусство.

Но тем не менее и были попытки примирения кино и в положительном русле. Например, популяризации научных знаний. Так ещё в конце 19 века, Русское техническое общество и некоторые другие научные и общественные организации пробуют устраивать общедоступные кино сеансы в сопровождении лекций. Такие сеансы организуются в 1896—1898 годах в Петербурге в Тенишевском училище, лиговском Народном доме Паниной, Обществе народных университетов в Соляном городке. Однако отсутствие прочной материальной базы подсекает эти начинания, и просветительные сеансы на время прекращаются общество "Разумный кинематограф" издающее каталоги видовых и научных фильмов, а также и другую литературу по данному вопросу.

Они возвращаются только в 1908 году, когда с утверждением новой системы проката лент, возникла возможность пользоваться пригодными для этих сеансов картинами, не приобретая их в собственность. Для пропаганды просветительных идей в кино, создаётся специальное.

В России, в период примитивности, совпадает с созданием своих первых “кустарных” фильмов. А уже в 1908 году, начинается активная промышленная разработка отечественных фильмов. У нас в России, как и в остальном мире, кинематограф сильно отличался от нынешнего беспошлинным ввозом вывозом фильмов, стремительным ростом кинозалов и дешевизной производства. Например для крохотной аграрной Дании, прокат кинематографа в других странах имел немалый бонус к бюджету страны. Датский кинематограф мы немного касались в этом материале. Так же 1907-1908 год характеризуется увеличением иностранного и местного капитала в кино индустрию. Это повлияло на увеличение кинотеатров не только в крупных городах, но и в уездах, крупных селах и рабочих поселках. Помимо числа кинотеатров, растет и их вместительность. Появляются большие кинотеатры на 300-800, посадочных мест, с буфетами и гардеробными.

Постепенно меняется и продолжительность сеансов, они увеличиваются до часа с четвертью, часа тридцати минут и даже выше. (Передаю привет, всем кто высказывает недовольства, что современные фильмы стали слишком длинные). Наряду с короткометражными и одночастевыми лентами, выпускаются фильмы в две-три, а в отдельных случаях и в пять частей. Таким образом, появилась возможность экранизировать более сложные сюжеты и давать более объёмную и глубокую работу. Кино постепенно входит в быт десятков миллионов людей империи.

Вслед за генеральным представительством «Братьев Пато» в Москве появляются представительства французских фирм «Гомон» и «Эклер», итальянских — «Чинес» и «Амброзио», датской «Нордиск», немецкой «Местер», американской «Вито-граф».

Все эти фирмы ввозят тысячи своих, хроник, драм, комедий, заполняя ими экраны нашей страны. Учитывая быстрое расширение спроса и активность финансов в индустрии, иностранные кинофирмы, все больше и больше выбрасывают на русский рынок картины по бросовым ценам, чтобы конкурировать друг с другом. Мощный и беспрерывный поток иностранных фильмов - дешёвых и разнообразных, был главной проблемой возникновения отечественных картин.

Русский кинозритель видит все страны мира, кроме одной - России. Спрос рождает предложение и вот в 1907 году, фирмой “Гомон”, были представлены первые отечественные хроникальные фильмы.

• Третья государственная дума

• Смотр войскам в высочайшем присутствии в Царском Селе

• Смотр войскам в высочайшем присутствии перед Зимним Дворцом

• Торжественная процессия крестного хода в Киеве 15 июля 1907 года

Прокат картин сопровождался огромным ажиотажем и большим финансовым успехом.

Первые попытки организации русского производства фильмов плотно связаны с именем А. О. Дранковым.

Александр Дранков (30 января 1886 — 3 января 1949) — оператор, режиссёр, сценарист, продюсер. Был придворным фотографом, хроникером Государственной думы и дипломатического корпуса. Его снимки печатал петербургский журнал “Нева”, лондонская газета “Таймс” и парижский журнал “Иллюстрасьон”.

Основал в Санкт-Петербурге первую русскую киностудию. Как оператор до революции снял более сотни хроникальных и видовых лент. В историю кино вошел как создатель первого русского игрового фильма «Стенька Разин» («Понизовая вольница») который вышел в свет 15 октября 1906 года в электротеатре “Колизей”.

Картину демонстрировали в сопровождении театрального хора, а концертмейстер исполнял на пианино специально написанную для кинокартины музыку Ипполитова-Иванова. Да, сам фильм был немым, и лишь титры в перебивках между кадрами рассказывали историю Стеньки Разина или передавали прямую речь героев. Но во время первого и последующих киносеансов звучала живая музыка, которая, как и в современном кино, передавала страсти, напряжение или лирическое настроение. Потом были картины: “Усердный денщик”(1908) , “Тарас Бульба”(1909) и много других фильмов, но такой же успех как Стенька Разин они не имели, временно приостановив съёмку картин с актерами, Дранков концентрируется снова на хроникальных съёмках. Потом будет ещё одна попытка зайти на актерские фильмы, но уже совместно с владельцем мастерской театральных костюмов А. Талдыкиным, будет организована новая фирма “Дранков и Талдыкин” которая тоже потерпит фиаско.

Окончательно убедившись в доходности картин в России, Пате увеличивают производство хроникальных лент и сюжетных. В течение 1909 - 1910 годов Пате выпускает двенадцать картин для русского рынка: «Петр Великий», «Княжна Тараканова», «Марфа Посадница», «Эпипод из жизни Дмитрия Донского», «Тарас Бульба», «Лейтенант Ергунов» (по Тургеневу) и другие. Всего же будет выпущено свыше 50 игровых фильмов.

Успех длился не особо долго. Вскоре и Пате пришлось свернуть производство игровых картин и сосредоточиться на самых прибыльных аспектах бизнеса, а именно продажа киноаппаратуры и хроникальная съёмка. Почему так произошло? Причин на это масса, в книге “истоки отечественного кино” за авторством Н.А. Лебедева приводят основной довод в том, что французское кино снятое французскими режиссерами было слишком как сейчас бы сказали “Клюквенным”. Во всех фильмах, независимо от эпохи, герои были одеты в шелковые косоворотки, поддевки и сапоги бутылками, героини - в сарафаны и боярские кокошники. Действующие лица приветствовали друг друга поясными поклонами. Большое место уделялось показу пьянок, катаний на тройках, чаепитий за самоваром.

Александр Алексеевич Ханжонков, родился 8 августа 1877 в деревне Ханжонковка, Российской империи, умер 26 сентября 1945 в Ялте, СССР. Считается одним из родоначальников российского кинематографа, основатель Ялтинской киностудии, продюсер, режиссер, сценарист. В интернет-издании «Частный корреспондент» Максим Медведев, перечисляя заслуги Ханжонкова, справедливо отметил, что именно он установил эталон качественных русских фильмов, сотворил первых русских кинозвёзд, заложил основы отечественного научно-популярного кино и создал образцовую производственную базу, которой успешно пользовались большевики.

Одним из наиболее значимых и удавшихся фильмов раннего российского кино можно назвать “Оборону Севастополя” (1911) Василия Гончарова и Александра Ханжонкова. Фильм представляет собой цепочку реконструированных событий обороны Севастополя во время Крымской войны 1853–1856. В фильме принимали участие в съёмках регулярная армия императорской армии, а длительность его была 1 час 40 минут. Это был первый российский и один из первых в мире полнометражный фильм. Но подробнее о кино мы поговорим с вами как нибудь потом.

Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)

В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.

Обсудим с вами, такое молодое искусство как кино и его становление в Российской Империи , узнаем истоки его проявления и влияние на отечественную культуру, узнаем первую "клюкву" в отечественном кино, поговорим о первых российские кино изобретателях и новаторах, а так же посмотри на первые кинотеатры в России. Тема гигантская, поэтому многие факты и обстоятельства будут упомянуты вскользь или вообще упущены и упрощены, имейте это ввиду. Думаю частей будет несколько, но пока начнем с его зарождения и немного коснемся немого кинематографа. Во второй части будем говорить только о кино.

Википедия упорно говорит нам, что день рождения кинематографа начинает свой отчёт 28 декабря 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок. Братья Люмьер впервые показали коммерческое кино и собрали аж 33 зрителя. Были показаны знаменитые “Выход рабочих с фабрики” и ещё десяток картин продолжительностью около 1 минуты такие например как «Вольтижировка», «Ловля золотых рыбок», «Высадка участников фотографического конгресса в Лионе», «Кузнецы», «Политый поливальщик», «Кормление ребенка», «Прыжки через одеяло», «Площадь Корделье в Лионе», «Море» .

В этом же году братья и получили патент на изобретенный им аппарат который был назван “Синематограф”. Но все это лишь отчасти правда. Братья Луи и Огюст, создали свой Cinématographe только когда увидели фильм который им привез отец (то ли из Франции, до ли из Америки), значит получается до братьев кино уже существовало и были устройства способные его проигрывать ? Да и вообще ситуация странная, раннее кино, тяжело назвать искусством и творчеством, более менее оно было сформировано спустя десятилетия к 1920 ым годам и странно , что дата выбрана именно эта. Ранее кино можно скорее назвать хроникальным или документальным с оговорками. По сути это просто фиксация реального события, событие закончилось - закончилась и съемка (фильм), у него нет другого смысла, кроме того, что был зафиксирован в процессе съемки.

Само слово Синематограф изначально принадлежало изобретателю Леону Були.

12 февраля 1892 года он подал патент на обратимое устройство фотографии и оптики для анализа и синтеза движений, назвав его "Синематограф Леона Були", однако 27 декабря 1893 он сократил его просто до знакомого уже нам слова "Синематограф". В 1894 году, Були не смог заплатить пошлины за патент и слово "cinématographe" и в 1894 году братья Люмьер приобрели права на устройство аппарата и его название.

Само появление кинематографа, стало возможным благодаря изобретениям, открытия которых совпали в одно время. Это стало возможным благодаря сухому броможелатиновому фотопроцессу с высокой светочувствительностью в 1878, изобретению киноплёнке на гибкой и прочной основе в 1889, скоростной аппаратной хронофотографической съемке в 1892 и проектора с таким же быстродействием в 1895.

Тем не менее, небывалый до этого визуальный аттракцион Люмьеров, пришелся по душе публике и был широко и положительно оценен французской и мировой прессой. А уже в следующем 1896 году, он активно получает распространение и во многих европейских державах, например Англии, Германии, Италии и России. О России мы с вами и поговорим подробнее.

Первая хроникальная съёмка произошла в Москве в мае 1896 года, на коронации Николая второго. Съёмку тогда производители операторы из Люмьеровского отелье. Высший свет отнесся к съемкам восторженно и однозначно положительно. Сейчас в это тяжело поверить, но на рубеже 18 века, большинство населения стран, понятия не имели как выглядят их правительство. Только ближе к 19 веку, благодаря ранним фотографиям и кинематографу, появилась возможность рассмотреть королевскую семью. Это изобретение и дало отсчет новому формату публичности в политике, а одним из первых правителей, попавших под прицелы кинокамер и в полной мере испытавших все плюсы и минусы съемки, стал именно Российский император.

Коронация императора Николая 2 в цвете.

Только к 1908 году, когда распространение кинотеатров стало более массовым, царское правительство сочло возможным использование некоторых сюжетов этой хроники, для монархической пропаганды.

Коронация императора Николая 2.

Кинематограф позволил Николаю второму устанавливать прямой визуальный контакт с массовой аудиторией, не ставя под угрозу ни приватность, ни безопасность. Благодаря кинематографу церемонии и празднества становились достоянием значительного числа подданных, многие из которых были неграмотны или не имели возможности присутствовать на торжествах»

Ричард Уортман

Сеанс продолжался около десяти минут и включал уже снискавшие европейскую славу фильмы братьев Луи и Огюста Люмьер – «Выход рабочих с завода Люмьер», «Завтрак младенца», «Разрушение стены» и, конечно же, «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Реакция зрителей судя по сохранившимся документам была бурной. Газета «Петербургский листок» писала:

"Восторг зрителей был громадный, так что по требованию публики пришлось ещё раз показать картину, изображающую прибытие поезда

Ну а ныне на месте "стеклянного театра" в саду «Аквариум» стоят корпуса "Ленфильма", как с 1934 года стали называть "Первое ателье по выделке синематографических лент", открытое там в 1907 году.

В афишах к фильмам всегда подчеркивалась, что все представления идут при музыкальном сопровождении. Тапер «Художественного» так замечательно играл и импровизировал, сопровождая немые фильмы, что часть публики не скрывала, что ходила послушать пианиста, а не на кино сеанс. Тапером же называли музыканта, чаще всего именно пианиста ,он сопровождал своим исполнением танцы на вечерах, балах и как а нашем случае - немых фильмах. Название же такое произошло из манеры исполнения. Как правило использовались низко качественные инструменты и пианисту приходилось буквально стучать по клавишам.

Следующей уже была Москва 26 мая, в увеселительном саду «Эрмитаж», по окончании спектакля оперетты «Славный тестюшка». Потом кино медленно но верно стало распространяться и по другим имперским городам. Например в Киеве, Харькове, Ростове на Дону и Нижнем Новгороде.

Молодой Максим Горький присутствовал на одном из ранних показов и прокомментировал это событие так:

Вчера я был в царстве теней. Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и нет красок. Там все — земля, деревья, люди, вода, воздух — окрашены в серый однотонный цвет, на сером небе — серые лучи солнца, на серых лицах — серые глаза, и листья деревьев серы как пепел. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения. Объясняюсь, дабы меня не заподозрили в символизме или безумии. Я был у Омона и видел синематограф Люмьера — движущиеся фотографии. Впечатление, производимое ими, настолько необычайно, так оригинально и сложно, что едва ли мне удастся передать его со всеми нюансами…

На первых сеансах, зрителей занимало скорее не кино как искусство ( потому, что как минимум оно им ещё не было), а скорее как необычный аттракцион из “Движимых фотографии” и просто как мелкое развлечение между антрактами в театре или выступлениях.

…На экране появляется поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот..

Помимо вышеупомянутых Люмьеров с их синематографом, были еще и другие изобретатели, создавшие аппараты, способные вывести изображение. Например: Демини из Франции, Поуль из Англии и Эдисон и США. Но помимо зарубежных авторов были и местные русские изобретатели, например: И. Акимов , запатентовавший «Стробограф», но сумевший сделать образец, имел только чертежи и А. Самарский , сумевший сделать прототип.

Алексей Доминикович Самарский (1855г - год смерти неизвестен). (Фото я не нашел) Русский изобретатель. Разработал конструкцию кинематографа - "хрономотографа", на которую подал заявку 5 авг. 1896 (охранительное свидетельство № 154). Конструкция киноаппарата С. имела оригинальный скачковый механизм для прерывистого передвижения пленки, фиксирующее устройство, входящее в перфорацию (прототип контргрейфера), и устройство, регулирующее скорости съемки и проекции.

Оба аппарата были во многом уникальны, но из-за отсутствия финансирования так и не получили должного распространения.

Кстати, младший из братьев Люмьер Луи, обладавший серьёзными знаниями в области химии, когда ему было 20 лет, открыл рецепт высокочувствительной бромо-серебристой эмульсии для покрытия плёнки. Чем щедрее насыщали её серебром, тем богаче оттенки приобретало изображение. Даже сегодня, почти век спустя, сохранившиеся ранние русские фильмы, поражают и радуют глаз бархатистой глубиной чёрного цвета и мерцающей серебристостью белого. Позднее именно высокое содержание благородного металла стало одной из причин уничтожения этих фильмов. Из них особым способом извлекали серебро для нужд страны. Такой вот грустный парадокс.

С целью экономии света во время съёмок и повышения отражаемости при проекции, в России изобрели «серебряный экран», каждая нить которого пропитывалась серебром. Правда, широкого внедрения это красивое, но дорогое изобретение не получило.

Между тем шаг за шагом, но значимость кинематографа в жизни и культуре неизбежно росла. В начале 20 века, развития отечественного кинематографа было неразрывно связано с именем Пате.

В 1895 году, братья Пате, приобрели у Эдисона лицензию на патентные права и в 1896 году открыли фабрику в Шато, начавшую выпускать фоновалики, а затем и сами фонографы. Так появилась фирма «Братья Пате» (“Sosiete Pathe Freres”) - это самое большое во Франции предприятие по выпуску «говорящих машин», фоноваликов и кинематографов, при этом Эмиль занимался звукозаписью, а Шарль кинофильмами. Дела идут настолько успешно, что предприятие разрастается до впечатляющих размеров и приобретает мировую популярность.

В это же самое время, ушлые дельцы из Российской империи, едут в Париж, покупают там комплекты проекционного оборудования с джентльменским наборов фильмов и приезжают на родину, путешествуют по многочисленным городам и поселениям гигантской империи демонстрируя в качестве своеобразного аттракциона фильмы.

Большинство импровизированных кинотеатров в начале своего существования использовали эфирно-кислородным освещение (В первую очередь из-за отсутствия электризации), причем часто происходили взрывы которые калечили механиков. С развитием же электричества на смену взрыва уже пришли пожары. Крайне неосторожное обращение с огнем в будке, а также сильное накаливание фильма от неумелого демонстрирования и износа пленки, вызывало громадное количество пожаров, нередко с человеческими жертвами. В журналах и газетах того времени постоянно встречаются заметки о жертвах новомодного развлечения и его опасности. Обязательные постановления выходили пачками. Изобретали разнообразные предохранительные меры, вплоть до приказа обивать будку железными листами и устраивать над аппаратурой душ чтобы быстро справится с огнем.

Самым крупным пожаром принято считать пожар в "Большом французском электротеатре" в городе Тула. Инцидент унес жизни 19 человек. Журналист "Тульской мовы" писал об этой катастрофе:

Механик Громогласов не снял с проектора уже показанные ленты картин, зарядил новую катушку, включил проектор и забыл закрыть предохранительное стекло. От сильного электрического света вспыхнула лента картины, и пламя широким языком устремилось в зрительный зал через смотровое окно. С криками «пожар» публика бросилась к выходу, началась давка. На лестнице и в зале театра столпилось около 300 человек. Обезумевшие люди бежали, не обращая внимания на упавших под ноги женщин и детей... 19 человек безжалостно раздавили. Но самое ужасное, что горящая катушка потухла через пару минут, ущерб заведения – всего 440 рублей, включая сломанные стулья, лестницу и выбитые окна.

Из всех работ по борьбе с пожарами, наиболее интересны работы дрезденского техника Альфреда Гейнце. В 1907 году он изобретает кино-аппарат без фильма, заменяя фильм, разбитый на отдельные кадры, тонкими стеклянными пластинками размером приблизительно 20 на 30 миллиметров. Этот диапозитив покрыт другой стеклянной пластинкой, при чем обе заключены в металлическую рамочку, которая благодаря особой конструкции сжимает обе пластинки в надлежащем положении. Передвижение диапозитивов происходит при помощи двух задерживающих приспособлений, которые освобождают находящуюся над диафрагмой картинку на один момент раньше той, на которую отбрасывается свет. Последняя отодвигается следующей за ней, падающей с большой скоростью, которая становится на место первой. Но оно не сыскало популярности из-за дороговизны и громоздкости.

Тем не менее этот способ заработка довольно быстро окупался и нажил тем самым целую уйму “Бизнесменов”. Фильмы демонстрировались в театрах-варьете, цирках, ярмарочных балаганах, их также организовывают в качестве самостоятельного показа, арендуя на время зрительные залы народных домов, аудитории учебных заведений, торговые помещения и просто заброшенные или пустующие помещения. Проведя несколько сеансов в городе или селе, бродячий кинематограф передвигался дальше, зарабатывать деньги и тем самым делая кино все более и более популярным в народных массах.

Спрос на ленты и кинооборудование так стремительно рос, что в 1904 году, Пате открывает в Москве свое генеральное представительство. Также немного забегая наперед, были ещё открыты в будущем представительства в Санкт Петербурге, Ростове на Дону, Одессе и Варшаве. Все это несомненно способствовало популяризации и распространения кинематографа в России и все это только закрепило монополию Пате на рынке России.

Также Пате организовывают локальный цеха с 12 прессами. Популярный журнал того периода "Грамофонный мир" писал:

Акционерное общество Братьев Пате стало в последнее время делать в России большие обороты благодаря тому, что диски, играющие без иголок, все более прививаются и находят много поклонников. Нельзя отрицать, что в дисках Пате есть своеобразная прелесть, но вопрос о преимуществах их над граммофонными пластинками все же остается пока открытым

Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)

В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.

Как только люди обрели самосознание, они стали отчетливо понимать хрупкость мира, свою беспомощность перед силой стихий , катаклизмов и страх перед неизбежным концом цивилизации и человечества. Наиболее острым отражением этих явлений можно увидеть в ранней культуре или например в религиозных текстах, начиная от Библии и заканчивая Скандинавскими мифами о Рагнарёке. Ещё в 4 веке Платон писал :

Многим и различным катастрофам подвергались и будут подвергаться люди; величайшие из них случаются от огня и воды, а другие, более скоротечные, — от множества иных причин. Ведь и у вас передается сказание, будто некогда Фаэтон, сын Солнца, пустив колесницу своего отца, но не имея силы направить ее по пути, которого держался отец, пожег всё на земле, да погиб и сам, пораженный молниями. Это рассказывается, конечно, в виде мифа; но под ним скрывается та истина, что светила, движущиеся в небе и кругом земли, уклоняются с пути, и через долгие промежутки времени истребляется все находящееся на земле посредством сильного огня".

Такие романы как “Последний человек” 1826 года, за авторством Мэри Шелли и вовсе были приняты общественностью в штыки. Книга повествовала о мире будущего пораженного эпидемией. Произведение была никому не нужно и витало в безвестности вплоть до 1960 года, пока не наступил стремительный всплеск научного прогресса. Научный же прогресс помимо уже ставших классическим концом света в виде природной катастрофы и божьей/религиозной кары, ввел еще и технологический конец света (например восстание машин или искусственного интеллекта) и техногенный (например ядерная война). Человечество изменилось культурно и технологически, но страх перед концом света никуда не исчез, а преобразился и окреп. Люди покорили моря и вулканы, но приобрели страхи сгореть в ядерном пепле или умереть от эпидемии.

Все вы с вами видели фильмы где есть восстание машин как было в “Терминаторе” или человечество в котором перестают рождаться дети, что неминуемо приведет к его вымиранию как в “Дитя человеческое”, так и классические фильмы катастрофы как в “Послезавтра” и “2012”, но я задался вопросом, а какие были первые фильмы о конце света ?

Постараемся узнать с вами, какие фильмы о катастрофах были первыми в истории, что они внесли в кинематограф, как на него повлияли и как была найдена одна из первых картин о конце света, которая длительное время считалась утерянной. Немного мнения и много гивок. Сомневаюсь, что кто-то из вас будет смотреть фильмы начала 20 века, поэтому постараюсь собрать для вас самые запоминающиеся и красивые нарезки из фильмов, соответственно гивок будет много.

Первым “полноценным” был фильм под названием “Конец мира” Оригинальное название: Verdens Undergang («Пылающий меч» , «Страшный суд») 1916 года выпуска

Это немой, научно - фантастический, черно-белый фильм родом из Дании, повествующий о катастрофе во всем мире из-за приближения к земле метеорита. В картине показывались разные люди, отличающиеся достатком и классом, но объединяло их стоицизм и принятие неизбежного с флегматичным лицом. Люди занимались своими обыденными делами, работали и выпивали гурьбой в барах лишь мельком поглядывая на хвост кометы в небе который сулил им смерть и разрушение. В отличии от современного сериала “Кэрол и конец света”, где ситуация история с кометой идентичная, но ситуация прямо противоположная и люди пытаются взять от жизни все и сразу, пока не наступил коллапс. Не знаю это прямое отражение нашего общества и его изменения по сравнению с 19 веком или просто сатира на капитализм.

Конец света - был основан на оригинальном сценарии Отто Рунга, который уже в свою очередь во многом вдохновлялся к роману Жана Батиста “Le Dernier Homme” 1805 года. Кстати, история с кометами не нова, они будоражили сознание людей тысячелетиями и считались предвестниками конца света, например истерия вокруг пролета кометы “Галлея” в 1835 году или рассказ Аллана По “Разговор между Эйросом и Хармионой” опубликованный в 1839 году и повествующий о уничтожении кометой земли и пропажей всего азота планеты. Также повлияло на истерию падение Тунгусского метеорита в 1908 году и возвращение кометы Галлея в 1910 году, которая на этот раз прошла намного ближе к земле, чем повлекла за собой массовые самоубийства и увеличение церковных паств.

Когда истерия прошла, киношники по старой традиций решили монетизировать панику в звонкую монету, сняв несколько короткометражек которые рефлексируют по поводу конца света, но разрушений и коллапса в них не было, просто потому, что это требовало бюджета. Однако была одна картина которая выделялась и в ней были разрушениям, фильм так и назывался “Комета” и длился всего 11 минут.

The Comet (1910). Edison Manufacturing Company.

Картина “Конец света” же совместил в себе уже привычные для современных фильмов катастроф социальный подтекст и зрелищность разрушений, установив большинство условностей жанра. Зритель находится в постоянном напряжении во время просмотра фильма, занимается наблюдением за реакцией людей и их действиями перед лицом гибели. В общем все то, что мы привыкли видеть в современных фильмах - катастрофах. Очень важным аспектом в подобных фильмах играет наука, это чаще всего один учёный который случайном образом обнаруживает угрозу и пытается всем ее донести, но на первых парах у него это не выходит, впервые это кино клише появилось именно здесь.

Лента на момент выхода, воспринималась свежо и амбициозно. Визуальный стиль, освещение и спецэффекты были гораздо совершеннее чем большинство фильмов Датского кинематографа и студии Nordisk film. Такая амбициозная ставка на фильм была неспроста, нейтралитет Дании в войне, позволял ей распространять свои картины на обе стороны конфликта, зарабатывая с этого максимум. Кинематографисты и актеры были во многом ограничены длинным списком из запрещенных тем которые не стоило упоминать в своих картинах, чтобы сохранить нейтралитет и эти картины были актуальны на обеих сторонах фронта и продавались. Запрещалось показывать агрессию в отношении королевских особ, армии, церкви и и других общественных институтов. Поэтому киношникам пришлось придумывать уловки и ухищрения для обхода правил и построения сюжета картины. Во многом это способствовало появлению такого жанра как фантастика в Дании. Первый фильм принято считать “Атлантида” 1913 года и конец света 1915 года. На момент выхода “Конца света” в 1915 году, компания Nordisk достигла своего пика.

Фильм имел большой успех по всей Европе и даже в Германии, но судя по всему людей привлекали не эмоции и человеческие судьбы, а спецэффекты и разрушения ( видимо разрушениям от первой мировой войны им было мало). Фильм был перевыпущен и отреставрирован и выпущен на dvd в 2006 году.

Потоп или же Deluge (1933) года, за авторством Феликса Файста - это тоже яркий и ранний пример картин, которые выделились в своеобразный отдельный поджанр и которые сейчас принято называть “Фильмы катастрофы”, только он выделяется еще более отточенным визуалом и скоротечностью происходящего.

Потоп открывается цитатой из Книги Бытия, напоминанием о завете между Богом и Ноем:

Вот Мой договор с вами: всё живое на земле было уничтожено потопом, но такое никогда больше не повторится, никогда больше потоп не истребит всё живое на земле».Бытие 9:11

Фильм основан на научно-фантастическом романе Сиднея Фаулера Райта который написал свою книгу в 1920 году. Картина была выпущена небольшой, как бы сейчас сказали “Инди” студией Admiral Productions и в последствии была продана компании RKO Radio Pictures которая искали что-нибудь для продолжения Кинг-Конга. Удивительно, что на своем раннем этапе, фильм позиционировали как просто спектакль, близким аналогом которого был фильм “Кинг- Конг” этого же 1933 года. Это странно, даже учитывая , что такого понятия как фильм катастрофа, ещё не существовало. По всей видимости прокатчики решили, что если в обоих фильмах есть разрушения то они похожи, даже не смотря на то, что “Потоп” изначально задумывался как фильм категории “B”, относительно небольшим бюджетом, укороченной продолжительностью и актерами не первого эшелона.

Сюжет в отличии от “Конца света” не берет много времени на разгон, а почти с ходу, вводит тему катастрофы и выживания на первый план, не размениваясь на морализаторство и размышления. Все начинается с сообщений учёных о появлении вблизи Италии землетрясений, затем появляются необычайно сильные шторма и затмение. Всю землю моментально захватывает паника, поскольку люди начинают опасаться, что это действительно конец мира. Вскоре катастрофа обрушивается на Соединенные Штаты: все западное побережье разрушено землетрясениями беспрецедентной силы. Новости из остального мира прекращаются из-за сбоя систем связи. Землетрясения движутся на восток; Мексиканский залив захлестнуло наводнение погрузив города под толстый слой воды.

Кстати сцены потопа, с разрушением статуи свободы, во многом похожа на сцену из фильма “Послезавтра” 2004 года.

Нью Йорк разрушает огромная волна, унося за собой миллионы жизней и все постройки, обнажая голую землю с обрубками оставшимися от домов в земле.

Помимо впечатляющего визуала и кропотливого использования макетов городов, картина примечательна, тем, что она не была сделана крупной студией с производственными ресурсами и деньгами, а маленькой, можно сказать крошечной студией которые были разбросаны повсеместно в то время по окраинам Голливуда. “Потоп” был снят в эпоху которую предшествовало появление всем известного “Кодекса Хейса”, по современным развращенным меркам это кажется конечно смешно, но на момент выхода его считали пошлым и эксплуататорским.

Студия Admiral Productions выпустила всего 3 фильма за свою короткую историю: вестерн, комедию и непосредственно фильм “Потоп”. Именно “Потоп” стал спасительной соломинкой для продюсеров картины, которые за время съемок превысили свой скромный бюджет и были по уши в долгах. Сейчас оглядываясь назад становится ясно, что крупные студии и именитые режиссеры не стали бы вписываться в эту апокалиптическую авантюру, режиссер который взял бы на себя эту задачу должен быть не опытны и энергичным человеком, который не знал достаточно, чтобы понять, что задача в принципе не невыполнима - что и оказалось правдой, поскольку фильм дважды превысил свой первоначальный бюджет.

Потоп получился не однозначную, но в целом вполне себе положительную реакцию критиков и зрителей, но больших денег не принес. После проката RKO решила, что смогут заработать больше денег с фильма если продавать права на сцены со спецэффектами, чем переиздавать ленту, тем самым заперев его от зрителей на долгие годы. Права на спецэффекты были проданы компании Republic, которая использовала их в таких сериалах, как SOS Tidal Wave (1939) и King of the Rocket Men (1949).

Спустя года, фильм был забыт и превратился в воспоминания, а воспоминания в легенду. В архивах и среде киноманов он считался утерянным, но на удивление в 1981 году в киноархиве Рима, ныне покойным Форестом Акерманом, была найдена нитридная копия на итальянском языке. После добавления английских субтитров, фильм переиздали на VHS и показали на кинофестивалях под оглушительное овации. Удивительно, но в 2016 году была найдена нитридная пленка уже и на английском языке, которая была восстановлена компанией Lobster Films и теперь доступна всем желающим в онлайн сервисах и DVD.

Значение и влияние потопа тяжело переоценить, он был самым яркой звездой на небосклоне зарождения нового жанра, именно тут появилось то, что мы привыкли считать кино штампами и именно тут впервые появилась самая популярная и порядком уже всех поднаторевшая сцена которая находится вне жанра, сцена уничтожения самого многострадального города в кинематографе США - Нью-Йорка.

Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)

В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.

В конце 70х годов в Америке, начался активный бум слэшеров, причин тому по сути несколько, первая причина - это окончательная победа над так называемым “Кодексом Хейса”.

Вкратце - это этический список на запрет в кинопроизводстве курения, алкоголя и секса, принятый в Америке в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов. В 1934 году кодекс окончательно укоренился в кино производстве и мультипликации и к нему прислушивались по меньшей мере 30 лет и к началу 1970х годов он утратил авторитет и был отменён. Все это привело к рождению “Нового Голливуда” который как пёс сорвавшийся с цепи, начинает активно работать с ранее запретными и табуированными темами. Если вам интересно почитать подробнее про кодекс Хейса - пишите комментарии. Если наберётся достаточно человек я постараюсь написать вам что ни будь об этом.

Вторая причина это активная популяризация в СМИ маньяков и убийц. Они становятся своего рода поп-культурными явлениями. Так образ серийного убийцы Эда Гейна, лег за основу по меньшей мере двух фильмов: Техасской резни бензопилой и Психо, а его тиражирование в СМИ, сделало его популярным и узнаваемым.

Нужно помнить, что хоррор всегда чутко вторил духу времени, по причине дешевизны производства, быстроты процесса съемки и гарантированной окупаемости. Ещё одним из важных преимуществ хоррора и слэшера - это экспериментальность и смешение жанров, опять же благодаря дешевизне съемок. Именно поэтому палачи в масках из кожи приобрели такую вековую популярность в массовой культуре и любимы многими поныне.

Успех слэшеров же начался это после таких именитых хитов как “Техасская резня бензопилой” за авторством Тоба Хупера вышедшая в 1974 и фильма “Хэллоуин” Карпентера появившиеся на свет в 1978 году. Но по настоящему их популяризировал и ввели в моду в 80ые годы с выходном “Пятница 13е” и ее множество клонов и подражателей.

И где-то между двумя этими мастодонтами 1979 году расположился всеми сейчас забытый фильм “Ловушка для туристов” или как он получил название в русской локализации “Путешествие в ад”.

Локализация вообще не к селу не к городу поэтому я буду использовать именно оригинальное название. Фильму конечно, немного не повезло выйти на фоне более громких имён вроде “Хэллоуина” и на их фоне он слегка затерялся. На первый взгляд это классический слэшер своего времени, про убийцу в маске, но достаточно посмотреть 5 минут, чтобы понять , что он куда глубже, чем кажется на первый взгляд и пытается воздействовать на зрителя совсем другими патернами.

В интервью он тогда сказал:

«Я только что окончил киношколу и искал способ пробиться в Голливуд в качестве режиссера. Тогда я учился в аспирантуре Техасского университета в Остине и снимал свой первый дипломный фильм, Тоуб Хупер был в Остине на съемках «Техасской бензопилы» Это был малобюджетный хит, положивший начало его карьере. Я решил снять фильм ужасов в том же духе»

Съемка проходила в пригороде Лос- Анджелеса, частично в павильоне, но основная часть была снята в заброшенном доме который намеревались снести, режиссеру удалось уговорить отсрочить демонтаж здания, чтобы снять ленту, это позволило сэкономить на производстве порядка 30 000 тысяч долларов. Картину встретили прохладно, но со временем она приобрела культовый статус в Америке и входит в топ 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей IMDB.

Но если Антагонист картины Купера олицетворяет собой безмозглую жестокость, с примитивным мозгом и нарушенной психикой, то главный злодей картины Шмёллера наоборот, кажется более чутким и тонким, ему даже немного удается сопереживаешь из-за его бесконечного одиночества.

Путешествие в ад, даже начинается абсолютно так же как, как “Резня” . Как это заведено, молодые люди оказываются в Американской глуши, когда у них внезапно ломается машина. Они натыкаются на полу - заброшенное здание под названием “Оазис Сломана”и когда один из них заходит на местную заправку попросить помощи, ты уже знаешь, что произойдет дальше. Однако именно тут фильм начинает идти не так как ты рассчитывал.

Ловушка для туристов, умела маскируется под слэшер, но по своей сути им не являясь. Об этом в первую очередь говорит рейтинг PG-13 (Детям до 13 лет). Кино берет не мясом, обнаженкой и фаршем, а странной, гнетущей, немного шизофренической и жуткой атмосферой.

Если кожаное лицо, хладнокровно забивает людей как скот, абсолютно без эмоций и толики сожаления, то смерть юноши на заправке кажется странной и необычной , особенно неожиданна она в первые минуты фильма. Парня убивает внезапно воспарившая железная труба, пригвоздив его к двери и этому действию вторят десятки манекенов клацающих зубами и одновременно смеющиеся с данного жуткого процесса.

Как сказала режиссер:

«Мой дипломный фильм « Паук убьет тебя » представлял собой короткометражку «Сумеречная зона» о слепом человеке и манекенах. Необычное сочетание, я использовал базовую структуру «Бензопилы» (машина полная молодых жертв) и одинокого сумасшедшего, который на первый взгляд кажется, нормальным ( Психо )».

Убийца питает нездоровую тягу с манекенам. Создавая из своих жертв живых кукол.

Во многом концепция вдохновлена серией хорроров “ Дом восковых фигур”, стартовавший в далёком 1933 году, а его одноименное переосмысление выпущенное в 2005 году, что характерно вдохновлялась не фильмами 1933 и не 1953, а именно ловушкой для туристов . Что характерно маньяк никого не убивает физически нанося удары (ножом или пилой например ), а скорее пугая свою жертву. В фильме даже есть отдельная сцена демонстрирующая это, когда молодую девушку подготавливают к “превращению” в куклу-манекен, сцена кажется необычной, маньяк не расправляется с жертвой, а общается с ней любезно и даже пытается успокоить.

Данный подходит кажется интересным даже по меркам 2024 года, не говоря уже о 70е. Манекены странным образом вторят желанию маньяка и подчиняются ему, так например они могут преследовать вас глазами на протяжении всего коридора, а потом внезапно напасть или отвлечь, пока хозяин кукол пытается вас вырубить, чтобы превратить в очередную статую его жуткого музея.

Задумывая типичный слэшер, Шэлмер по сути сам того не осознавая (Идеи с телекинезом и мистикой, были прописаны в сюжет чуть ли не в последнюю очередь), автор бросает вызов самому архетипу слэшеров того времени совмещая в себе резню бензопилой, психо и пикник у висячей скалы.

Изюминкой же фильма вне всякий сомнений можно назвать жутких аниматроников и кукол.

У Масахиро Мори, японского робототехника и известного в первую очередь гипотезой эффекта “Зловещей долины”. Есть точное обоснование, почему манекены и аниматроники нам кажутся такими жуткими. Идея состоит в том, что что людям по своей природе нормально воспринимают неодушевленные предметы, которые имитируют человеческое поведение и речь но только до определенной степени. «Зловещая долина», о которой идет речь, — это визуальный после которого они становятся слишком человечными и похожими на нас с вами.

Ловушка для туристов изначально затевавшаяся как подделка под популярные картины того времени, в процессе съёмки и обстоятельств производства, приобрела массу характерных черт и узнаваемых особенностей. Она создает узнаваемые черты слешера в виде молодой компании людей которая по каким то причинам не способна продолжать поездку и естественно каноном жанра в виде final girl ( последняя девушка), которая чаще всего и доживает до финала, как это было в той же кожаном лице которому пытается подражать картина.

В 90х такие фильмы окончательно потеряют свою популярность и исчерпав потенциал уйдут в закат, лишь изредка напоминая о себе перезапусками и ненужными сиквелами. Примерно в это время и появится фильм “Крик” который иронизирует и обсмеивает все штампы и клише.

Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.

Предисловие.

Нужно сразу понимать и уточнить, что Data frog sf2000 (дальше просто sf2000), не конкурент всеми известным приставкам по типу Anbernic rg35xx , Miyoo mini + или им подобным. Это крайне дешевое и простое устройство. На момент покупки стоимостью всего 1030 рублей. Соответственно претензий к нему как и спроса будет сопоставимо его цене. Устройство скорее ориентировано как игрушка в дорогу которую не жалко, которая будет валяться в бардачке или на дне рюкзака, ну или которую не жалко отдать детям на растерзание. Его конкурент это данный тип устройств:

Выбор и ассортимент.

Data frog Sf2000 - это ультра бюджетное, портативное устройство способное воспроизводить ретро игры с возможность подключать его к телевизору, а комплектные геймпады позволяют играть в двоем. Это не самая производительная консоль и она однозначно уступает другим более именитым (по меркам Китая), но свою скромную сумма она отрабатывает на все 100% и может сполна заполнить ваше время или утолить ностальгию без особых трат.

Всего есть 2 цвета, белый и черный. Я приобрёл обе, одну буду обозревать, а вторую отдам отцу. Он будет на ней играть в свой любимый тетрис.

Существует несколько комплектаций которые отличаются только количеством геймпадов, один или два. Я выбрал комплект вообще без них.

Подключить геймпад можно по радио связи. Качество сборки судя по обзорам приличное. Повторюсь геймпадов у меня нет.

Так же существует Data frog gb300.

Технические характеристики.

ОЗУ: 128 мегабайт DDR2-800 или на 1гб.

Можно установить элемент без платы защиты, в т.ч. с плоским плюсом. Приставка защищена от перезаряда, но защиты от переразряда в ней нету. Максимальное потребление аккумулятора в районе 1.5 Bt. Ориентировочное время работы это условные 4 - 6 часов от одного заряда. Время зарядки 4 - 5 часов. Портом для зарядки служит Type-C. Контакты линий данных используются для проводного геймпада, скинуть файл на карту с компьютера невозможно, нужно пользоваться картридером.

Выход видео: аналог NTSC/PAL, гнездо 3 контакта 2,5 мм

Габариты: ширина 16,6 см, высота 6,9 см, толщина 3,2 см

Фото устройства и комплектация.

В целом сборка учитывая цену - очень хорошая. Пластик приличной толщины, ничего не скрипит, не гнется и не люфтит. Кнопки и крестовина сидят крепко. Клавиши Start и select прорезинины. В руках сидит отлично, все таки сказывается действительно удачная горизонтальная форма геймпада из которого он и бы слизан. Намного удобнее вертикальных приставок.

Даже в самый базовый комплекте входит флешка на 16gb ( свободного места 6gb), шнур зарядки Tybe-C длинной 78см и картридер для подключения к ПК. Флешка традиционно идет в мусорку из-за паршивого качества и не стабильности работы, лучше заранее купите какую нибудь более менее приличную карту на 16gb, большего объема смысла покупать нет как по мне. Кстати на форумах пишут, что у консоли какие то проблемы с перевариванием sd карт, но я пробовал парочку и проблем не заметил никаких, возможно исправили прошивками, ну или мне так повезло. Карт ридер собран паршиво, имеет плохие показатели скорости и записи, но свою роль выполняет, да и требуется он буквально пару тройку раз для основных настроек обновлению и исправлению проблем (Да-да, куда ведь без них), ну и что бы залить необходимые вам игры, потому, что идущих из коробки игр хоть и куча, но есть немало повторов.

Операционная система.

Все имеющиеся на официальной прошивке эмуляторы и колличество игр.

Операционка выглядит немного простовато и по спартанский, если не говорить грубо. Зато все интуитивно понятно будет даже старику и ребенку. В меню постоянно играет зацикленная мелодия которую нельзя выключить. В каждом меню эмулятора сохранены 4 избранные игры которые выбрали разработчики, без применения стороннего софта изменить их нельзя. Благо этот софт легко качается и при желании все можно заменить и переделать под себя. Даже наделали уже охапку тем, что бы избавиться от вырвиглазных стандартных.

На момент написания этой статьи, альтернативной прошивки ещё не существует, но она активно разрабатывается, хоть пока и не особо успешно. Зато попытки модификации стандартной оболочки, выглядят куда перспективнее. Была выпущена экспериментальная сборка которая поддерживает новые эмуляторы, такие как Atari 2600, PC-Engine, MAME2000, Sega 32X и т. д., а также некоторых автономных движков для таких игр, как Doom и Cave Story и ещё некоторым стандартным эмуляторам, уже включенным в SF2000.

Вообще после покупки желательно обновить прошивку до актуальной и исправить загрузчикБыли массовые случаи окирпичивания устройства.

Стандартная прошивка работает на Linux Retroarchipen Source System и находиться она на флешке, без нее приставка не запуститься. Она является закрытой, поэтому разработка идёт так медленно, части альтернативной прошивки приходиться разрабатывать с нуля. За время выпуска, Data frog несколько раз выпустила обновления для своей операционки, устанавливать их надо ручками, wifi тут само собой нет. Помимо нововведений, новых языков (в том числе и русским), и улучшению производительности само собой обновления приносят и баги с проблемами которые быстро фиксятся активным комьюнити.

За время пользования ( а это несколько месяцев), не было ни багов, не зависаний, он вылетов. Работает как автомат Калашникова.

В общем и целом, поставка легко переваривает большинство игр, но встречаются незначительные проблемы с GBA и SNES. В остальном проблем я не заметил, утолить ностальгический голод, она способна сполна. Присутствуют 4 слота для сохранений игр.

Немного примеров работы:

Портативная приставка поддерживает эмуляцию игр от: MAME/FC/GB/GBA/GBC/MD/SFC/PS1/ATARI2600/ATARI7800.

В перспективе этот список увеличится.

Итоги.

Data frog sf2000 это отличное устройство, но не лишённое недостатков. С уверенностью могу сказать, что большинству игроков этой приставки хватит за глаза. Ей можно пользоваться и получать удовольствие вообще ничего не настраивая и не заморачиваясь. Как показал личный опыт, игра на условном Anbernice в игры от PS1 - тот ещё сомнительный опыт, без наличия стиков и нормальных курков, а той библиотеки , что предлагает данная консоль (порядка 6000 игр) переиграть и жизни не хватит, вы скорее насытив свой ностальгический голод закините ее в дальний ящик. Надеюсь те досадные недостатки излечат обновлениями и новыми ревизиями ( красная лампочка реально бесит).

Этот обзор чутка задержался, он должен был выйти ещё в декабре- январе, но руки дошли только сейчас до него. Зато я довольно много пользовался ею. Буду благодарен если поддержите обзор копейкой вот номер карты 2200700462291153 (Тиньков), даже 100 рублей будут играть роль, потому , что при покупке ретро консолей всегда приходиться покупать флешки, т.к. китайцы их кладут в комплект паршивого качества, так же было бы круто купить штатив для фотоаппарата на который я снимаю. Без него(с рук) довольно тяжело снимать экран и мелкие детали которые бы разнообразили обзор и мне не пришлось бы дергать видосы от других обозревателей. В любом случае спасибо за любую активность под постом и здоровую критику, скоро будут ещё обзоры приставок, парочка штук уже ждут своего часа. Всех обнял.