isthistory

Зрители любили Сергея Колесникова за его универсальность: он одинаково убедительно играл и благородных рыцарей, и мерзавцев, заставляя публику то рыдать, то шипеть от злости. Однако сам актер скромно сравнивал свою профессию с… работой сферы услуг. «Настоящий артист, — говорил он в интервью, — это тот же сотрудник сервиса. Наша задача — развлекать народ».

Как мальчик из институтской семьи стал «министром культуры» двора

В Москве, 4 января 1955 года, в семье Валентина Ивановича (замдиректора МИСиС) и Марии Павловны (инженера) родился третий сын. Родители держали детей в ежовых рукавицах: безделье было под строжайшим запретом.

Свой первый «гонорар» Сергей заработал в четыре года. Ездил с мамой в электричке к родственникам и, чтобы не скучать, принимался ходить по вагонам с песней «Вот умру я, умру». Тоненький голосок так пронимал сердобольных бабушек, что мальчуган возвращался к матери с карманами, полными яблок и конфет. Именно тогда он понял магию сцены: зритель любит благодарностью.

Заметив тягу сына к музыке, отец расщедрился на гитару (целых 7 рублей 50 копеек!). Как только Сергей выучил пару аккордов, во дворе началась новая эра: вечерами под его аккомпанемент читали Маяковского, и взрослые, и дети сбегались на эти посиделки. Парня так и прозвали — местный «министр культуры».

В школе дела шли неважно: вместо уроков Колесников предпочитал лазать по заброшенным стройкам. Позже он признавался, что аттестат ему дали только благодаря участию в самодеятельности и концертах. Тем не менее, в Школу-студию МХАТ он поступил (правда, со второго захода, на курс Пилявской и Богомолова) и получил высшее образование.

Театральные подмостки и телевизионная грядка

В МХАТе Колесников дебютировал с роли уличного певца в «Жизни Галилея». Дальше были «Три толстяка» и «Мария Стюарт». В 1987 году, во время раскола театра, он остался во МХАТе имени Горького, а в 1990-м переметнулся к чеховцам. Там он не просто играл, а поставил собственный спектакль «Нечаянная радость» на свои же стихи и музыку. Кстати, даже если по роли ему не полагалось петь, он все равно вставлял вокальные номера — не мог без этого.

В 2006 году на Первом канале задумали программу для дачников. Так Колесников на целых шесть лет стал лицом «Фазенды». За это время вышло 250 выпусков! Однако у этого была и обратная сторона. Когда он выходил на сцену в театре после съемок, зрители в зале недоумевали: «А где лопата и садовый инвентарь?». Актеру приходилось заново доказывать, что он не только ведущий, но и драматический артист. В 2012-м его сменил Роман Будников.

К 2022 году Сергей Колесников уже вовсю блистал на сценах Театра Российской армии и Вахтанговского, собирая полные залы на «Леди на день» и «Дом под снос».

Кино, доллары и британские подводные лодки

В кино Колесников ворвался в 1976-м с главной ролью в фильме «Только вдвоем» по повести Тоболяка. Но настоящая школа выживания ждала его в 90-е на съемках сериала «Мелочи жизни». Зарплату там выдавали... обесцененными советскими купюрами. Зрелище было эпичное: огромные пачки денег, которых едва хватало на хлеб.

В 2009-м случился первый выход на международный уровень — драмеди «Замерзшие души». Сценарий режиссеру Софи Бартез приснился, но это не помешало фильму стать визиткой Колесникова.

Позже раздался звонок из Голливуда. Джон Мур, увидев его в «Замерзших душах», предложил роль олигарха Чагарина в «Крепком орешке» с Брюсом Уиллисом. Забавно, но сам Сергей даже не смотрел эту франшизу и поначалу хотел отказаться ради съемок «Фазенды»! К счастью, передумал. На вопрос, как работать с американцами, Колесников отвечал, что играют все одинаково, а вот организация процесса — небо и земля.

Дальше был триллер «Черное море» с Джудом Лоу. Часть съемок проходила в Крыму и Англии, а в кадре вместе с Колесниковым оказались Хабенский и Добрыгин.

Одной из последних его работ стал сериал «Доктор Краснов» (2023). Чтобы все выглядело по-настоящему, на площадке круглосуточно дежурили врачи из НИИ Склифосовского, уча актеров правильно накладывать повязки и обращаться с аппаратурой.

А в феврале 2026 года, уже после ухода мастера, в прокат вышла комедия «Уволить Жору» с Козловским и Галустяном. Съемки закончили еще в 2022-м, и режиссер Вайсберг сравнивал эту историю с голливудским хитом «Впритык».

Личное счастье и элегантность от жены

В личной жизни Колесникова преследовали ранние браки. Первая жена — подруга детства, разбежались быстро. Вторая — студенческая любовь во МХАТе, но и там не срослось.

Настоящее счастье он обрел с Марией Великановой, дочерью архитектора и художницей по призванию. Она работала на ТВ и в кино, но главное — она подарила ему двух сыновей: Александра (который выбрал архитектуру) и Ивана, который пошел по стопам отца и стал актером.

Кстати, изысканным стилем и элегантностью Колесников был обязан именно жене. Мария прекрасно шила — например, именно она сшила свадебные костюмы для сына Ивана.

Последний поклон

29 апреля 2023 года Сергея Валентиновича не стало. Он скончался в том самом НИИ Склифосовского, где врачи помогали ему учиться роли в «Докторе Краснове». Причина — инсульт. Ему было 68 лет.

Прощались с ним в храме на Красносельской, а проводили в последний путь на Троекуровском кладбище. После себя он оставил не только фильмы, но и трех внучек — Авдотью, Веру и Лизавету.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Вы когда-нибудь задумывались, сколько стоит любовь к гению? Я вот вчитался на днях в историю последних месяцев Высоцкого — и меня пробрало.

Мы привыкли думать о нем как о голосе эпохи, о том, кто разрывал горло в «Вертикали» и писал про коней привередливых. Но есть оборотная сторона медали, о которой говорят шепотом: он был безумно щедрым и абсолютно не умел считать деньги.

И тут вступает она — Марина Влади. Француженка, роковая женщина, его муза.

После того как сердце остановилось, ей пришлось не рыдать в голос, а решать быт. Страшный быт. Оказывается, Высоцкий оставил после себя не только песни, но и долговое болото. И знаете, что сделала Марина? Она продала его машины. Без сантиментов. Ей нужно было закрыть пай за кооперативную квартиру и оплатить похороны. Друг семьи, Макаров, помог ей пробить бюрократические стены, но суть не в этом.

Я был в шоке, когда узнал цифру. По подсчетам Янкловича, он занял 38 тысяч советских рублей ради подарков для неё. Для Марины. Чувствуете вес? Это не просто «купил цветы». Это цена новой машины, цена квартиры. Ради того, чтобы она ходила в мехах и драгоценностях, он лез в долги как в прорубь. И она это знала. И, когда его не стало, она не стала говорить: «Это его проблемы». Она закрыла его вопросы.

Но самое пронзительное для меня в этой истории — даже не Марина. А его сын, Никита. Он очень по-мужски, очень жестко и честно сказал не так давно:

«Он вкалывал до последнего дня. Не потому, что швырялся деньгами — это просто не было определяющим».

Слышите? Для отца деньги были пылью. Никита вспоминает, как он мог получить четыре рубля на двоих с братом — это считалось «огромными деньгами». У них была расписная деревянная миска, а не хрусталь. Парадокс гения: он мог занять состояние на украшение для женщины и оставить сыновей с деревянной ложкой.

А еще меня зацепил момент с Церетели. Высоцкий перед смертью занял у скульптора деньги, чтобы строить дом. Сумма была небольшая — около пяти тысяч (по тем временам цена «Москвича»). Когда Высоцкого не стало, его люди попытались вернуть долг.

Зураб Константинович не взял денег. Вообще. Просто сказал: «Оставьте». Этот жест говорит о Высоцком больше, чем любой пафосный некролог. Его уважали настолько, что готовы были прощать ему долги даже после смерти.

Да, сейчас опять всколыхнулась пыль вокруг его наследства, ДНК-тесты, какие-то скандалы. Но мне кажется, это все шелуха. Высоцкий был человеком-огнем. Он горел сам и сжигал всё вокруг — деньги, нервы, отношения. И то, что его последняя жена продала свои драгоценности, чтобы похоронить его с честью, а скульптор простил долг, чтобы не тревожить его память, говорит нам об одном: даже будучи должником, он оставался королем. Таких прощают. Всегда.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, есть истории, которые пересказывают из уст в уста. Байки. Они живут своей жизнью — их рассказывают в гримёрках, на съёмках, в курилках. И каждая новая версия становится только смешнее.

Одна из таких — про Иннокентия Михайловича Смоктуновского. Великий актёр. Гениальный. Абсолютно серьёзный человек. И вдруг такая история...

Я наткнулся на эту байку абсолютно случайно, на одном форуме. Поэтому и решил рассказать ее вам, мне она показалась очень забавной и, по-доброму, смешной.

Как всё начиналось

Дело было в Крыму. Снимали фильм "Ловушка для одинокого мужчины". Режиссёр — Алексей Коренев. Компания собралась отличная: Смехов, Караченцов, Аксёнова. И, конечно, Смоктуновский.

Съёмки шли на берегу моря. Жара. Как водится, в обед все бросились купаться. Смоктуновский — тоже. Наплавался, нанырялся, от души.

Вдруг слышит: зовут. Ну, он человек дисциплинированный. Если зовут — надо идти. Вылез, отряхнулся. Сел в кресло, ждёт, пока загримируют.

И тут чувствует — что-то не то. Во рту какой-то дискомфорт. Привычный, но странный. Языком пощёлкал. И понял.

Челюсти-то нет.

Тот самый момент

Выронил, когда нырял. Стоит теперь без челюсти. А гримёры ждут. Оператор говорит: надо снимать, пока солнце не ушло.

Смоктуновский встал, пошёл к режиссёру. Подходит и говорит:

— Я челюсть потерял.

Режиссёр смеётся. Вся группа смеётся. Думают — шутит. Великий актёр решил разрядить обстановку.

А он стоит серьёзный, без челюсти, и повторяет:

— Я не шучу. Челюсть потерял.

Полчаса доказывал. Показывал, что во рту пусто. Шамкал. Только тогда до всех дошло.

Весёлое стало грустным

И тут началась паника.

Снимать нельзя — актёр не может говорить. Да ещё предпоследний день месяца. Если материал сегодня в Москву не отправят — план провален. А значит, все потеряют премиальные.

В те годы это были не шутки. Премия — 40% к зарплате. Серьёзные деньги.

И вот все, кто минуту назад смеялся, теперь смотрят на Смоктуновского косо. Не зло, но с такой тоской: "Ну ты, Иннокентий Михайлович, даёшь".

Режиссёр говорит директору:

— Всё. Выкручивайся. Через полчаса чтобы Смоктуновский был в кадре.

Операция "Челюсть"

Директор бегает к художникам, к бутафорам. Те руками разводят:

— Мы не дантисты. Челюсть не наша специальность.

Тогда директор хватает мегафон. Выбегает на пляж и орёт на весь берег:

— Внимание! Тот, кто найдёт челюсть Смоктуновского, получит пять бутылок коньяка. Лично от меня!

После этих слов в воду бросились все. Даже те, кто в съёмочной группе не работал. Лежали на пляже, отдыхали — и те нырнули.

Пять бутылок коньяка, понимаете?

Ныряли долго. Кто-то искал челюсть. Кто-то просто за компанию. Вода была мутной, видимость никакая. И вдруг...

Итог

Из воды выныривает молодой парнишка-осветитель. Рот до ушей, глаза горят. В руке держит челюсть.

Все замерли. А потом как заорут! Радуются, обнимаются. Побежали готовиться к съёмкам.

Смоктуновский подходит к парню, берёт челюсть. Кивает с достоинством. Смотрит на неё. Потом суёт в рот.

И замирает.

Все смотрят на него. Он молчит. Тяжёлая пауза. Мхатовская, как он умел.

А потом шепотом, трагически, говорит:

— А она... не моя...

Моё мнение

Я до сих пор не знаю, правда это или нет. Но эта история — как бокал вина: если в ней есть доля правды и горькая усмешка, значит, она живая.

Смоктуновский — великий актёр. Он умел и драму сыграть, и комедию. Но эта сцена, я уверен, была лучшей в его жизни. Потому что в ней он был не актёром. Он был просто человеком, который потерял зубы в Крыму и получил взамен чужие.

И если это байка — дай бог каждой байке быть такой.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Рената Литвинова как-то сказала: «Маловато безумия! Надо больше!». У неё за плечами больше 40 ролей, 20 написанных сценариев, в четырёх картинах она продюсер, в 14 — режиссёр. Плюс девять короткометражек и два концертных фильма про Земфиру.

Родилась в 1967-м.

Родители — врачи, Алиса Литвинова и Мурат Вергазов. Развелись, когда малышке был всего год, девочка осталась с матерью. В детстве, они с мамой любили ходить на вечерние киносеансы.

В школе её не жаловали. Девочки порвали ей белый фартук, чтобы не выпендривалась. Мама зашивала, получился весь в шрамах, как и школьная жизнь, вспоминала позже Литвинова.

Училась в музыкалке при консерватории, бегала в «Спартаке», друзей почти не было, читала Гоголя и медицинскую энциклопедию. В девятом классе снялась в рекламе драгоценностей — заработала первые свои деньги.

В 17 прошла отбор в манекенщицы, но передумала и пошла во ВГИК. Сразу на сценарный, к Парамоновой. На курсе — Роман Качанов (потом напишет «ДМБ») и Аркадий Высоцкий.

В институте её манеру говорить и двигаться приняли нормально, но с дипломом вышла засада. В 1991-м она написала сценарий «Нелюбовь», по нему Валерий Рубинчик снял фильм, один из первых постсоветских.

А во ВГИКе защищать эту работу не дали. Сказали: бери другой, «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.», он хоть и так себе, но для диплома сойдёт. Литвинова до сих пор помнит, как её критиковали.

Тот сценарий заметила Кира Муратова — прочла в альманахе «Киносценарии». Познакомились только через пару лет на фестивале. А на экране Литвинова впервые появилась ещё в 1989-м — эпизод в «Двух стрелах» Суриковой, первобытное племя.

«Нелюбовь» вышла в 1992-м. Главная героиня Рита листает фотки Мэрилин Монро, встречается с мужиками, потом ставит крест на своей жизни и решает умереть. Критики сказали, что с этого фильма пошёл её собственный стиль. Картину взяли в программу «Панорама» на Берлинском фестивале.

В 1994-м Муратова снимает «Увлеченья» — и Литвинова играет медсестру Лилию. Пробы были провальными, но Муратова упёрлась: «Хочу именно её». Сначала у героини вообще не было слов — только пластика.

Литвинова написала текст, показала Муратовой, часть взяли, и в титрах написали: «Монологи медсестры в исполнении самой медсестры». В 1995-м у фильма две «Ники» и спецприз «Кинотавра».

Дальше Литвинова написала для Муратовой новеллы. В 1997-м вышли «Три истории» — там она сыграла Офелию, больничную работницу, которая никого не любит и убивает женщину, отказавшуюся от ребёнка.

В том же году Тодоровский снял «Страну глухих» по её повести «Обладать и принадлежать», но сильно переделал сюжет — оставил только образ глухой танцовщицы. Фильм потом попал в список «Афиши» как один из ста главных русских.

Первую режиссёрскую работу Литвинова сделала в январе 2000-го — документалку «Нет смерти для меня». Взяла интервью у пяти актрис: Мордюкова, Окуневская, Самойлова, Смирнова, Васильева. Нарезала их рассказы о жизни и смерти, добавила свои комментарии. Это была последняя работа Мордюковой.

В конце 2000-го вышел сериал Митты «Граница. Таёжный роман». Литвинова сыграла медсестру Альбину Ворон — интеллигентную женщину в военном гарнизоне на границе с Китаем. Ей там тошно, брак несчастливый, она помешивает щи и говорит: «Меня впереди ничего не ждёт. И я умру на границе с Китаем, помешивая щи, да?». Вот с этой роли её узнала вся страна.

В 2001-м родила дочь Ульяну от бизнесмена Леонида Добровского. На последнем месяце снялась в клипе Пугачёвой «Речной трамвайчик». Через три месяца уже работала. В 2002-м — мелодрама «Небо. Самолёт. Девушка», ремейк фильма 1968 года «Ещё раз про любовь». Она там и актриса (стюардесса Лара), и сценарист, и продюсер. Про историю, где она полюбила сразу и честно, а он — постепенно.

В 2003-м Питер Гринуэй позвал её в свой проект «Чемоданы Тульса Люпера» — она снялась в третьей части, где действие происходит в ГУЛАГе. Проект был дорогой, недособрали бюджет, так и не доделали до конца.

В 2004-м вышел её первый полный метр — «Богиня: как я полюбила». Она снова режиссёр, сценарист, продюсер и главная героиня. Следовательница Фаина расследует пропажу девушки, но для этого ей надо научиться любить.

В фильме появляется зеркальный двойник — и Литвинова говорила, что с этого момента жанровый детектив кончается и начинается её авторское кино. Заглавную песню написала Земфира — так началось их сотрудничество.

Тогда же Олег Табаков и режиссёр Адольф Шапиро предложили ей сыграть Раневскую в «Вишнёвом саде» в МХТ. Билеты разобрали за две недели до премьеры. Критики ругали: говорили, что пафосные монологи она проваливает, а исповеди о любви — наоборот, выдаёт с жаром. Но спектакль всё равно шёл.

В 2005-м Балабанов снял её в «Жмурках» — маленькая роль секретарши. В 2006-м — уже главная в «Мне не больно»: Тата с лейкемией, выбирает между комфортом и чувствами. Партнёры — Михалков, Яценко, Дюжев.

В 2008-м Литвинова монтирует документальный концерт «Зелёный театр в Земфире» — из живых выступлений, монологов Земфиры и хроники тура. Получил премию «Степной волк» как лучший музыкальный фильм.

В 2012-м — «Последняя сказка Риты». Снимала на свои деньги, снова сама написала, срежиссировала, спродюсировала. Музыка — Земфира. Литвинова играет Таню Неубивко — медсестру морга, а на самом деле ангела смерти, которая собирает красивые души и провожает их через порталы в старых зданиях.

В 2017-м ставит спектакль «Северный ветер» в МХТ. Это её режиссёрский дебют в театре. Герои умирают по очереди, она сама выходит в образе Смерти и останавливает часы.

Говорила, что это про любовь, хотя тема смерти прямо на виду. В 2020-м снимает одноимённый фильм — он не повторяет спектакль, а продолжает. Там снялась её дочь Ульяна (учится в Лондоне на актрису). Саундтрек опять от Земфиры.

В марте 2020-го она на Неделе моды в Париже, даёт интервью Собчак, в мае — на фестивале «Черешневый лес», летом с дочкой снимается в трейлере «Северного ветра». Всё так же работает и появляется на публике.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он попал в кино случайно — сидел в кафе в военной форме, а знаменитый режиссер Григорий Александров сам подошел к его столику. Настоящую славу Георгий Юматов заслужил не в гримерке, а на войне и на трюковых площадках, где никто его и никогда не подменял.

Комсомольцы, солдаты, моряки из «Молодой гвардии», «Офицеров» и «Они были первыми» — это не просто маски, это его собственная жизнь, снятая на пленку.

Юнга, сигнальщик, герой войны

Он родился 11 марта 1926 года в Москве, в семье фармацевта и кассирши. В школе Георгий слыл сорванцом: хулиганил, дрался, но при этом фанатично любил спорт — легкая атлетика, бокс, гимнастика. И была у него одна всепоглощающая мечта — море.

Едва грянула война, Юматов ушел в Военно-морскую школу юнгой. А в 1943-м, узнав о тяжелом ранении брата Константина, рванул на фронт добровольцем. Так он оказался на торпедном катере «Отважный» Черноморского флота в должности сигнальщика. Сам актер позже признавался: выбрал эту специальность не случайно — «сигнальщик — это глаза и уши командира, даже когда от пуль не спрятаться».

Он прошел через битвы за Будапешт, Бухарест и Вену, несколько раз был тяжело ранен. С ним связана почти мистическая история: однажды его спасла дворовая собака, которую он подобрал и взял на борт. Во время обстрела пес от испуга прыгнул за борт. Пока Юматов вытаскивал его из воды, в катер попала бомба. Почти весь экипаж погиб, а будущий актер, уже спасая пса, выжил и помог выбраться другим морякам.

За бои он получил ордена Отечественной войны I и II степеней, медали Ушакова, «За взятие Будапешта» и «За взятие Вены». Он был в шаге от звания Героя Советского Союза, но награждение отменили: незадолго до приказа Юматов не сдержался и подрался с офицером.

Позже коллега Кирилл Столяров вспоминал, как Юматов стеснялся носить награды: «Я дважды просил его надеть знаменитую медаль Ушакова на съемки, и оба раза Юматов «забывал». Он вообще не любил говорить о войне».

Первый фильм и случай в кафе

В 1945 году, вернувшись в Москву, Юматов сначала хотел остаться в армии, но узнал, что фронтовиков берут в вузы без экзаменов. Он поступил в актерскую киношколу при «Мосфильме», где учился не только лицедейству, но и каскадерскому ремеслу: джигитовке, стрельбе, вождению.

Поворотный момент случился в 1946 году в московском кафе. Он сидел в форме, а к нему подсели сам Григорий Александров и Любовь Орлова. «Как воевал? Жив-здоров? — расспрашивали они. — Приходи на «Весну»». Так Юматов получил крошечную роль ассистента гримера (даже без упоминания в титрах), которая открыла ему дверь в большое кино.

Александров привел его к Сергею Герасимову. Мэтр посмотрел на парня и неожиданно отказался брать его во ВГИК, заявив: «Это самородок, его нечему учить».

Вместо института Юматова приняли в Театр-студию киноактера, а затем Герасимов доверил ему роль в легендарной «Молодой гвардии» (1948).

На съемках он переплывал ледяную реку осенью и делал все трюки сам. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич позже скажет: «Он снимался у Герасимова — и это было лучше всякого ВГИКа, он закончил его с отличием на живом материале».

Звездный час и любовь к трюкам

В 1956 году к нему пришла всесоюзная слава. Сразу две главные роли: комсомолец Степан Барабаш в «Они были первыми» и выпускник Степан Огурцов в «Разных судьбах». Последний фильм посмотрели больше 30 миллионов зрителей.

Он играл почти исключительно героев, но делал это с такой отчаянной честностью, что в них верили безоговорочно. На съемках «Героев Шипки» в 1954-м Юматов едва не погиб: пиротехники забыли, где закопали мину, и актер по чистой случайности лег точно на неисправный снаряд, который не взорвался.

Каскадер и автор книг о трюках Александр Савельев восхищался: «У Юматова никогда не было дублеров. Он виртуозно водил машины (и даже троллейбусы!), стрелял с двух рук, владел боксом и самбо, великолепно держался в седле. Он старался быть достойным своих персонажей и в реальной жизни».

Любимой ролью самого актера стал заместитель начальника угрозыска Малышев в криминальной драме «Жестокость» (1959). Но он не хотел застревать в амплуа «положительного парня» и в 1960-х начал играть характерные, даже отрицательные роли: воров и бандитов, разрушая стереотипы.

«Офицеры», выстрел и потерянный Сухов

В 1970 году судьба сыграла с ним злую шутку. Юматова уже утвердили на роль красноармейца Федора Сухова в «Белом солнце пустыни». Но накануне съемок он подрался, и лицо покрылось такими синяками, что грим не помог. Роль ушла к Анатолию Кузнецову.

Зато уже в следующем году произошло событие, сделавшее его бессмертным: фильм «Офицеры». Идею подсказал сам министр обороны Гречко, он же придумал фразу «Есть такая профессия — Родину защищать».

Трофимов в исполнении Юматова стал собирательным образом русского офицера: «умного, волевого, доброго и бесконечно любящего». Картину посмотрело больше 50 миллионов зрителей.

Одна любовь на всю жизнь и трагедия

На съемках «Молодой гвардии» он встретил актрису Музу Крепкогорскую. Они прожили вместе почти 50 лет. Сценарист Виктор Мережко вспоминал: «Они ссорились, Жора хлопал дверью, у Музы случался роман, и она уходила. Но всегда возвращалась со словами: «Жора, я вернулась, потому что никто меня так не любит, как ты». И он прощал все».

Юматов был фанатом охоты, рыбалки и, конечно, машин. Режиссер Геннадий Полока говорил: «Он мог часами копаться под днищем и гонял как бешеный».

В 1980-х он снова покорил зрителей — полковник Садчиков в «Петровке, 38» (фильм посмотрели 50 миллионов) и его продолжении «Огарева, 6».

За эту работу он получил звание народного артиста. На съемках сериала «ТАСС уполномочен заявить» он сделал опасный трюк со взрывными шайбами, пришитыми к одежде. Из-за ошибки пиротехников сильно обжегся, но не сказал ни слова и сделал сцену с первого дубля.

Закат и роковой выстрел

В 1990-х великого актера почти не узнавали на улицах. Коллега Вадим Андреев с болью вспоминал, как кумир миллионов бродил с авоськой и считал копейки. В 1994 году случилась трагедия: Юматов застрелил дворника, с которым хоронил свою собаку. Ему грозило до 10 лет тюрьмы, но адвокат доказал самооборону, а как фронтовик он попал под амнистию.

Ролей после этого не стало совсем. Ослабленное здоровье подкосило его окончательно, и 4 октября 1997 года Георгия Александровича не стало. Его похоронили на Ваганьковском кладбище, но в памяти зрителей он навсегда остался тем самым Трофимовым — молодым, отважным и бесконечно живым.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

25 октября 1938 года в курском городке Льгов родилась девочка, которой суждено было стать не просто звездой экрана, а живым памятником той эпохе. Тамара Петровна Бохонова — так значится в свидетельстве о рождении.

Сегодня в её послужном списке — звание народной артистки РСФСР (1978), орден Трудового Красного Знамени (1990) и орден Почёта (2005), но главное — больше сотни ролей, которые до сих пор смотрят как откровение.

Детство без отца и уроки Окуджавы

Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командовал танковым взводом и трагически погиб на фронте. Мама осталась вдвоём с маленькой Тамарой и братом Валерой. Когда грянула война, семья переехала к родне в Брянск — туда девочка и пошла в первый класс.

В 1946-м в их жизни появился Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто женился на маме — он усыновил детей и стал для них настоящим отцом. Позже родились ещё двое, и многодетное семейство перебралось в Калугу, поближе к родителям отчима. Там Тамара осилила восемь классов, а дальше — школа рабочей молодёжи.

И вот тут судьба подкинула подарок: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Он разглядел в девочке педагогическую жилку и пророчил ей путь учителя. Тамара послушалась — поступила в Калужский педагогический институт. Но очень быстро поняла: это не её история. Забрала документы и махнула в Москву — поступать на артистку.

Счастливый случай у дверей ВГИКа

В столице Сёмина ориентировалась хуже, чем в дремучем лесу. Села в первый попавшийся троллейбус — и он, как назло (или на счастье?), привёз её прямо к ВГИКу. Девушка зашла, а там… экзамены уже закончились.

Но ей повезло: в коридоре встретился декан, который сжалился над растерянной абитуриенткой. Уговорил приёмную комиссию дать ей шанс. Тамара блестяще сдала всё на лету и попала на курс самой Ольги Пыжовой. В 1961-м — диплом в кармане.

Золотые годы: от Шукшина до Масловой

В кино она ворвалась стремительно. Ещё на первом курсе — комедия «Человек за бортом». А через год — встреча с молодым режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958-м он зовёт её в драму «Два Фёдора». Там она играет Наташу — возлюбленную героя Василия Шукшина.

Кстати, и Шукшин, и Сёмина были тогда студентами. Но после выхода фильма на них обрушилась всенародная слава. Картина попала в нерв зрителя: в ней показано тяжёлое послевоенное время, когда люди, сами потерявшие всех, брали чужих детей и верили, что любовь спасёт мир. Раны ещё кровоточили, но на экране теплилась надежда.

А в 1961-м Михаил Швейцер снимает «Воскресение» по Толстому. На роль Катюши Масловой претендовали маститые знаменитости, но режиссёр выбрал Сёмину. Правда, для этого пришлось хорошенько «откормить» хрупкую Тамару, чтобы она превратилась в ту самую дородную женщину, которую описал классик. Игра актрисы была признана лучшей на фестивале в Локарно. После премьеры Сёмина проснулась знаменитой: «Смотри, Катюша Маслова идёт!» — шептались прохожие за её спиной.

Анфиса, «Матерь человеческая» и ледяная вода

Ещё одна визитная карточка — Анфиса в «Вечном зове». Как только актриса надела костюм и грим, режиссёр понял: других проб не нужно, она — та самая. Особенно пронзительной вышла сцена у вокзала, где Анфиса встречает безногого мужа Кирьяна. Там — вся боль народа, прошедшего через ад войны.

Но, пожалуй, самый мощный подвиг — военная драма «Матерь человеческая» (1975) по повести Закруткина. Сёмина играет молодую беременную женщину, которая одна остаётся на разорённом фашистами хуторе. Вокруг — пепелище, а она находит в себе силы спасать: сначала собаку, потом четырёх коров, лошадь, овец, а затем — семерых детдомовских ребятишек, чудом добравшихся до села.

В фильме почти нет диалогов — только трагическая музыка, от которой мороз по коже, особенно в сцене родов в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской (Ростовская область). Актриса работала без дублёров: ходила босиком по снегу, плыла в ледяной воде, мёрзла в тонком ситцевом платье. И ни одной жалобы.

А потом был неожиданный поворот — в картине «Время, вперёд!» тот же Швейцер дал ей эксцентричную роль Оли Тригубиной. Девчонка, строящая Магнитогорск в голой степи, с горящими глазами и безграничной верой в светлое будущее. Солнце, молодость, стройки — и тень грядущих репрессий, войны и боли, о которых герои пока не догадываются.

Всего в фильмографии актрисы — 97 ролей (и это только по официальным данным), но каждая из них — судьба.

Театр, который стал домом

Сразу после ВГИКа в 1961-м Сёмина пришла в Театр-студию киноактёра в Москве. И осталась там навсегда. Играла Валю Онищенко в «Русских людях» (премьера — 19 апреля 1970-го), Катерину в «Грозе» (1973)…

Учреждение несколько раз меняло вывеску: в 1987-м стало Театрально-киноконцертным комплексом «Мосфильма», в 1992-м — Государственным театром киноактёра, а в 2019-м превратилось в Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Сёмина служила там всегда. И служит до сих пор.

Единственная любовь на всю жизнь

Поклонники (и знаменитые, и не очень) окружали Тамару Петровну всегда. Но сердце её было занято одним-единственным мужчиной — Владимиром Прокофьевым.

Они встретились во ВГИКе. Он — коренной москвич, красавец, первый парень на курсе. Она — простая провинциалка. Казалось, между ними пропасть. Но Володя влюбился и начал упорно ухаживать. Тамара долго не замечала его, но всё изменилось в летнюю целину. Гуляя по степи, она вдруг увидела Прокофьева в развевающемся плаще — и обомлела от его красоты и атлетической фигуры. А потом разглядела и душу.

Поженились они на втором курсе, в 1957-м.

Прокофьеву пророчили звёздную карьеру, но режиссёры не разглядели таланта — в актёрской судьбе важен случай. Удача не улыбнулась. Зато более 30 лет Владимир дублировал фильмы на студии имени Горького, и его голос знала вся страна.

«Мы были друзьями, — вспоминала Сёмина. — Доверяли друг другу, репетировали роли вместе, не делили, кто пылесосит, а кто готовит. Мы — одно целое».

Но в начале 1990-го Прокофьев вернулся с озвучания, сел в кресло перед телевизором, и вдруг потерял сознание. Инсульт. Паралич. Актерская карьера кончилась. И тогда на сцену вышла она — уникальная женщина. 16 лет Тамара Сёмина ухаживала за тяжелобольным мужем, тащила на себе дом, подрабатывала эпизодами в кино, чтобы прокормить семью.

В сентябре 2005-го Владимира не стало. Детей Бог не дал. Осталась только память и эта удивительная история преданности.

Сегодняшний день

С конца 80-х Сёмина снималась мало, а после болезни мужа практически ушла в тень. Лишь редкие эпизоды в новых фильмах да служба в театре — так выживали в лихие 90-е.

В 2013-м, к 75-летию, Первый канал снял о ней документалку «Соблазны и поклонники». А сама Тамара Петровна до сих пор на сцене и на площадке — продолжает работать в Центре Михалкова и выходить в кадр.

Она — настоящая. Сильная. С улыбкой сквозь всё. И с той самой любовью, которую не отнять ни у кого.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он не играл — он проживал. Каждая его роль, будь то главный герой или эпизод, била в самое сердце зрителя своей мужской силой, несгибаемой волей и абсолютной правдой. Глебов не заставлял в себя верить — ему верили безоговорочно.

Это чувство осталось с нами навсегда, как и его легендарный Григорий Мелехов. В 1981 году страна официально признала его заслуги, присвоив звание Народного артиста СССР, но для миллионов он был народным с первой же минуты на экране.

Детство: от барской усадьбы до сельского труда

Пётр появился на свет в Москве 14 апреля 1915 года в семье, где имя и родословная значили многое. Его дед, Владимир Петрович, был крупным помещиком и губернатором Калужской губернии, а отец, Пётр Владимирович, — предводителем Каширского дворянства. Кровь Глебовых была смешана с кровью князей Трубецких, Голицыных и графа Орлова-Денисова. Среди двоюродных братьев маленького Пети — один был внуком самого Льва Толстого, а другой, Сергей Михалков, в будущем стал отцом знаменитого режиссёра Никиты Михалкова.

Но революция перечеркнула дворянские устои. Семья не стала покидать страну, а уехала в подмосковную деревню, где семилетний Петя потерял отца — тот умер от тифа. Мать, Мария Александровна, осталась одна с пятью сыновьями, и мальчишкам пришлось быстро учиться крестьянской жизни.

Позже Глебов с теплотой вспоминал: «Вечерами пели под гармонь, ходили в ночное с ребятами. Я и представить не мог, что умение косить, пахать и скакать на коне когда-нибудь пригодится мне на съёмках «Тихого Дона». Но именно эти навыки и сделали его Мелехова таким живым.

Окончив семилетку, Пётр получил профессию техника в Брасовском техникуме (1935 г.) и уехал в Воронежскую область — осушать болота. Но в свободное время его неизменно тянуло на сцену: самодеятельность, аплодисменты, свет софитов... Искусство оказалось сильнее инженерии.

Как Станиславский и война изменили судьбу

Судьбоносный совет пришёл от старшего брата Григория, который работал в студии самого Константина Станиславского. Узнав о мечте брата, он позвал Петра в Москву. В июне 1937 года Глебов блестяще сдал экзамены и попал на курс Михаила Кедрова в Оперно-драматическую студию. В 1941-м, уже дипломированным актёром, он вошёл в штат студии. Всё шло к премьере, но грянула война. Сентябрьский спектакль так и не состоялся.

Глебов не стал ждать за кулисами. Он ушёл добровольцем на фронт, в зенитно-артиллерийский полк, защищая небо над Москвой. Прошёл всю войну без единого ранения — везучий, как и его герои. И даже там, в окопах, не расставался с искусством: вместе с другими бойцами-актёрами играл во фронтовом театре, поднимая дух товарищей.

Триумф, который ждал 42 года

После Победы Глебов вернулся в родную студию Станиславского, где служил больше двух десятилетий. Театр «Дни Турбиных», «Анна», «Три сестры» — он стал ведущим актёром. Но в кино его не брали. Ему уже было за сорок, когда он пошёл на студию им. Горького — просто попробоваться в массовку на роль офицера для фильма «Тихий Дон».

В казачьем костюме он сидел за столом, когда на него вдруг уставился сам режиссёр Сергей Герасимов. Пробы так впечатлили мастера, что он пригласил Глебова в машину и возил по Москве, расспрашивая о жизни. Когда услышал, что актёр лихо скачет верхом, умеет косить и петь по-казачьи — решение было принято. Роль безымянного офицера превратилась в главную роль Григория Мелехова.

Позже Герасимов вспоминал: когда он увидел Глебова в полном гриме, то замер — перед ним стоял сошедший со страниц романа живой казак.

Съёмки проходили в хуторе Диченском на Дону, среди потомственных станичников. Глебов полностью погрузился в жизнь: косил с ними сено, рыбачил, пел задушевные песни, учил местный говор. Он сам писал потом: «Началась удивительная жизнь. Я жил среди местных, перенимая повадки типичного казака».

Когда Михаил Шолохов впервые увидел плёнку, он был потрясён: «Вот настоящий казак!» А осенью 1957 года, после просмотра готовой картины, знаменитый писатель вышел из зала с заплаканными глазами.

Премьера на Дону стала легендой. В маленьком клубе у дома Шолохова фильм крутили трое суток без остановок — люди съезжались со всех станиц, плыли на лодках, чтобы увидеть своего героя. Картина принесла Глебову всесоюзную славу и премию на кинофестивале в 1958 году. А казаки Войска Донского и вовсе присвоили ему звание почётного генерал-майора с правом носить форму — случай уникальный для актёра!

От «Поднятой целины» до «Мужиков!»

После такого успеха режиссёры выстроились в очередь. В 1961 году Глебов сыграл есаула Половцева в «Поднятой целине» — на этот раз отрицательного героя, но даже его казак получился не карикатурным, а сильным и убеждённым. В «Балтийском небе» он оказался в компании Михаила Ульянова, Людмилы Гурченко и Ролана Быкова, создав пронзительный образ защитника Ленинграда.

Но самой пронзительной, «живой» работой стала роль Матвея Зубова в мелодраме «Мужики!» (1981). Этот фильм о трудной судьбе, сострадании и простоте зрители приняли на ура, и он стал лидером проката.

Была в его карьере и удивительная страница — фильмы-оперы. Будучи драматическим актёром, Глебов блестяще воплощал образы, где вокальные партии пели другие артисты: он играл Сальери, врача-мудреца в «Иоланте» и даже самого Ивана Грозного в «Царской невесте». Также его голосом заговорили герои зарубежных и советских фильмов («Подсолнухи», «Восточный коридор»). Всего его фильмография насчитывает более 40 работ.

Единственная женщина и долгожданные внуки

Личная жизнь Глебова могла бы стать отдельным сценарием. Он оставался холостым до 32 лет, к большому огорчению матери. И тогда Мария Александровна взяла дело в свои руки.

Она присмотрела племянницу своей подруги — Марину Левицкую. Девушку пригласили в дом, но Петра не было — он был на съёмках. Мать развлекала гостью несколько часов, рассказывая родословную. Когда Пётр вернулся и предложил проводить Марину, та неожиданно отказалась и ушла одна.

Именно эта загадочность и покорила актёра. Он начал приглашать её на свидания, ухаживал — и через полгода, 9 июля 1948 года, они стали мужем и женой. Их брак продлился 53 года — редкая даже по тем временам история верности. Марина, талантливый архитектор, ради мужа отказалась от карьеры, взяв на себя весь быт и заботу о его творчестве.

Они мечтали о сыне, но судьба подарила двух дочерей: Ольгу (1951) и Елену (1956). Когда Глебова утвердили на Мелехова, съёмки затянулись на полтора года, и семья уехала с ним в хутор Диченский. Эти годы они потом называли самыми счастливыми в жизни.

Старшая дочь, Ольга, стала преподавателем и переводчиком. Младшая, Елена, пошла по стопам отца: стала актрисой, заслуженной артисткой России, снималась вместе с ним и выступала на творческих вечерах.

Но Пётр Петрович мечтал о мужском продолжении рода. И дождался — двух внуков. Петя (1978) и Фёдор (1981) росли без отцов, но дед заменил им их обоих. Он обожал возиться с мальчишками, давая им то мужское воспитание, которое считал важным. Сегодня внуки уже выросли, у них свои дети — у Глебова растут правнуки.

«Торопился жить»: последний день великого актёра

В нём не было звёздной болезни. Дочь вспоминала, как он звонил соседкам-старушкам перед походом в магазин: «Что вам принести?» — и потом разносил пакеты по квартирам. Мог с каким-нибудь стариком петь частушки — это и было его счастьем.

За 15 лет до ухода врачи вшили ему кардиостимулятор. Весной 2000-го он попал в больницу с приступом, но упросил врачей отпустить домой к 85-летию. Он ужасно не любил больницы. 14 апреля 2000 года коллеги и родные праздновали его юбилей. Он радовался, что дожил до нового века. На следующий день его наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

А 17 апреля случилось неизбежное. Утром он проводил жену, лёг отдохнуть. Внезапно зазвонил почтальон. Глебов резко встал... И через мгновение упал. Тромб оторвался.

Его похоронили на Ваганьковском кладбище. Дочери продали дачный участок, чтобы поставить отцу достойный памятник. Марина Алексеевна пережила мужа на 9 лет и теперь покоится рядом с ним. Они снова вместе — как и те 53 года, что были неразлучны.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)