isthistory

25 октября 1938 года в курском городке Льгов родилась девочка, которой суждено было стать не просто звездой экрана, а живым памятником той эпохе. Тамара Петровна Бохонова — так значится в свидетельстве о рождении.

Сегодня в её послужном списке — звание народной артистки РСФСР (1978), орден Трудового Красного Знамени (1990) и орден Почёта (2005), но главное — больше сотни ролей, которые до сих пор смотрят как откровение.

Детство без отца и уроки Окуджавы

Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командовал танковым взводом и трагически погиб на фронте. Мама осталась вдвоём с маленькой Тамарой и братом Валерой. Когда грянула война, семья переехала к родне в Брянск — туда девочка и пошла в первый класс.

В 1946-м в их жизни появился Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто женился на маме — он усыновил детей и стал для них настоящим отцом. Позже родились ещё двое, и многодетное семейство перебралось в Калугу, поближе к родителям отчима. Там Тамара осилила восемь классов, а дальше — школа рабочей молодёжи.

И вот тут судьба подкинула подарок: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Он разглядел в девочке педагогическую жилку и пророчил ей путь учителя. Тамара послушалась — поступила в Калужский педагогический институт. Но очень быстро поняла: это не её история. Забрала документы и махнула в Москву — поступать на артистку.

Счастливый случай у дверей ВГИКа

В столице Сёмина ориентировалась хуже, чем в дремучем лесу. Села в первый попавшийся троллейбус — и он, как назло (или на счастье?), привёз её прямо к ВГИКу. Девушка зашла, а там… экзамены уже закончились.

Но ей повезло: в коридоре встретился декан, который сжалился над растерянной абитуриенткой. Уговорил приёмную комиссию дать ей шанс. Тамара блестяще сдала всё на лету и попала на курс самой Ольги Пыжовой. В 1961-м — диплом в кармане.

Золотые годы: от Шукшина до Масловой

В кино она ворвалась стремительно. Ещё на первом курсе — комедия «Человек за бортом». А через год — встреча с молодым режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958-м он зовёт её в драму «Два Фёдора». Там она играет Наташу — возлюбленную героя Василия Шукшина.

Кстати, и Шукшин, и Сёмина были тогда студентами. Но после выхода фильма на них обрушилась всенародная слава. Картина попала в нерв зрителя: в ней показано тяжёлое послевоенное время, когда люди, сами потерявшие всех, брали чужих детей и верили, что любовь спасёт мир. Раны ещё кровоточили, но на экране теплилась надежда.

А в 1961-м Михаил Швейцер снимает «Воскресение» по Толстому. На роль Катюши Масловой претендовали маститые знаменитости, но режиссёр выбрал Сёмину. Правда, для этого пришлось хорошенько «откормить» хрупкую Тамару, чтобы она превратилась в ту самую дородную женщину, которую описал классик. Игра актрисы была признана лучшей на фестивале в Локарно. После премьеры Сёмина проснулась знаменитой: «Смотри, Катюша Маслова идёт!» — шептались прохожие за её спиной.

Анфиса, «Матерь человеческая» и ледяная вода

Ещё одна визитная карточка — Анфиса в «Вечном зове». Как только актриса надела костюм и грим, режиссёр понял: других проб не нужно, она — та самая. Особенно пронзительной вышла сцена у вокзала, где Анфиса встречает безногого мужа Кирьяна. Там — вся боль народа, прошедшего через ад войны.

Но, пожалуй, самый мощный подвиг — военная драма «Матерь человеческая» (1975) по повести Закруткина. Сёмина играет молодую беременную женщину, которая одна остаётся на разорённом фашистами хуторе. Вокруг — пепелище, а она находит в себе силы спасать: сначала собаку, потом четырёх коров, лошадь, овец, а затем — семерых детдомовских ребятишек, чудом добравшихся до села.

В фильме почти нет диалогов — только трагическая музыка, от которой мороз по коже, особенно в сцене родов в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской (Ростовская область). Актриса работала без дублёров: ходила босиком по снегу, плыла в ледяной воде, мёрзла в тонком ситцевом платье. И ни одной жалобы.

А потом был неожиданный поворот — в картине «Время, вперёд!» тот же Швейцер дал ей эксцентричную роль Оли Тригубиной. Девчонка, строящая Магнитогорск в голой степи, с горящими глазами и безграничной верой в светлое будущее. Солнце, молодость, стройки — и тень грядущих репрессий, войны и боли, о которых герои пока не догадываются.

Всего в фильмографии актрисы — 97 ролей (и это только по официальным данным), но каждая из них — судьба.

Театр, который стал домом

Сразу после ВГИКа в 1961-м Сёмина пришла в Театр-студию киноактёра в Москве. И осталась там навсегда. Играла Валю Онищенко в «Русских людях» (премьера — 19 апреля 1970-го), Катерину в «Грозе» (1973)…

Учреждение несколько раз меняло вывеску: в 1987-м стало Театрально-киноконцертным комплексом «Мосфильма», в 1992-м — Государственным театром киноактёра, а в 2019-м превратилось в Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Сёмина служила там всегда. И служит до сих пор.

Единственная любовь на всю жизнь

Поклонники (и знаменитые, и не очень) окружали Тамару Петровну всегда. Но сердце её было занято одним-единственным мужчиной — Владимиром Прокофьевым.

Они встретились во ВГИКе. Он — коренной москвич, красавец, первый парень на курсе. Она — простая провинциалка. Казалось, между ними пропасть. Но Володя влюбился и начал упорно ухаживать. Тамара долго не замечала его, но всё изменилось в летнюю целину. Гуляя по степи, она вдруг увидела Прокофьева в развевающемся плаще — и обомлела от его красоты и атлетической фигуры. А потом разглядела и душу.

Поженились они на втором курсе, в 1957-м.

Прокофьеву пророчили звёздную карьеру, но режиссёры не разглядели таланта — в актёрской судьбе важен случай. Удача не улыбнулась. Зато более 30 лет Владимир дублировал фильмы на студии имени Горького, и его голос знала вся страна.

«Мы были друзьями, — вспоминала Сёмина. — Доверяли друг другу, репетировали роли вместе, не делили, кто пылесосит, а кто готовит. Мы — одно целое».

Но в начале 1990-го Прокофьев вернулся с озвучания, сел в кресло перед телевизором, и вдруг потерял сознание. Инсульт. Паралич. Актерская карьера кончилась. И тогда на сцену вышла она — уникальная женщина. 16 лет Тамара Сёмина ухаживала за тяжелобольным мужем, тащила на себе дом, подрабатывала эпизодами в кино, чтобы прокормить семью.

В сентябре 2005-го Владимира не стало. Детей Бог не дал. Осталась только память и эта удивительная история преданности.

Сегодняшний день

С конца 80-х Сёмина снималась мало, а после болезни мужа практически ушла в тень. Лишь редкие эпизоды в новых фильмах да служба в театре — так выживали в лихие 90-е.

В 2013-м, к 75-летию, Первый канал снял о ней документалку «Соблазны и поклонники». А сама Тамара Петровна до сих пор на сцене и на площадке — продолжает работать в Центре Михалкова и выходить в кадр.

Она — настоящая. Сильная. С улыбкой сквозь всё. И с той самой любовью, которую не отнять ни у кого.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он не играл — он проживал. Каждая его роль, будь то главный герой или эпизод, била в самое сердце зрителя своей мужской силой, несгибаемой волей и абсолютной правдой. Глебов не заставлял в себя верить — ему верили безоговорочно.

Это чувство осталось с нами навсегда, как и его легендарный Григорий Мелехов. В 1981 году страна официально признала его заслуги, присвоив звание Народного артиста СССР, но для миллионов он был народным с первой же минуты на экране.

Детство: от барской усадьбы до сельского труда

Пётр появился на свет в Москве 14 апреля 1915 года в семье, где имя и родословная значили многое. Его дед, Владимир Петрович, был крупным помещиком и губернатором Калужской губернии, а отец, Пётр Владимирович, — предводителем Каширского дворянства. Кровь Глебовых была смешана с кровью князей Трубецких, Голицыных и графа Орлова-Денисова. Среди двоюродных братьев маленького Пети — один был внуком самого Льва Толстого, а другой, Сергей Михалков, в будущем стал отцом знаменитого режиссёра Никиты Михалкова.

Но революция перечеркнула дворянские устои. Семья не стала покидать страну, а уехала в подмосковную деревню, где семилетний Петя потерял отца — тот умер от тифа. Мать, Мария Александровна, осталась одна с пятью сыновьями, и мальчишкам пришлось быстро учиться крестьянской жизни.

Позже Глебов с теплотой вспоминал: «Вечерами пели под гармонь, ходили в ночное с ребятами. Я и представить не мог, что умение косить, пахать и скакать на коне когда-нибудь пригодится мне на съёмках «Тихого Дона». Но именно эти навыки и сделали его Мелехова таким живым.

Окончив семилетку, Пётр получил профессию техника в Брасовском техникуме (1935 г.) и уехал в Воронежскую область — осушать болота. Но в свободное время его неизменно тянуло на сцену: самодеятельность, аплодисменты, свет софитов... Искусство оказалось сильнее инженерии.

Как Станиславский и война изменили судьбу

Судьбоносный совет пришёл от старшего брата Григория, который работал в студии самого Константина Станиславского. Узнав о мечте брата, он позвал Петра в Москву. В июне 1937 года Глебов блестяще сдал экзамены и попал на курс Михаила Кедрова в Оперно-драматическую студию. В 1941-м, уже дипломированным актёром, он вошёл в штат студии. Всё шло к премьере, но грянула война. Сентябрьский спектакль так и не состоялся.

Глебов не стал ждать за кулисами. Он ушёл добровольцем на фронт, в зенитно-артиллерийский полк, защищая небо над Москвой. Прошёл всю войну без единого ранения — везучий, как и его герои. И даже там, в окопах, не расставался с искусством: вместе с другими бойцами-актёрами играл во фронтовом театре, поднимая дух товарищей.

Триумф, который ждал 42 года

После Победы Глебов вернулся в родную студию Станиславского, где служил больше двух десятилетий. Театр «Дни Турбиных», «Анна», «Три сестры» — он стал ведущим актёром. Но в кино его не брали. Ему уже было за сорок, когда он пошёл на студию им. Горького — просто попробоваться в массовку на роль офицера для фильма «Тихий Дон».

В казачьем костюме он сидел за столом, когда на него вдруг уставился сам режиссёр Сергей Герасимов. Пробы так впечатлили мастера, что он пригласил Глебова в машину и возил по Москве, расспрашивая о жизни. Когда услышал, что актёр лихо скачет верхом, умеет косить и петь по-казачьи — решение было принято. Роль безымянного офицера превратилась в главную роль Григория Мелехова.

Позже Герасимов вспоминал: когда он увидел Глебова в полном гриме, то замер — перед ним стоял сошедший со страниц романа живой казак.

Съёмки проходили в хуторе Диченском на Дону, среди потомственных станичников. Глебов полностью погрузился в жизнь: косил с ними сено, рыбачил, пел задушевные песни, учил местный говор. Он сам писал потом: «Началась удивительная жизнь. Я жил среди местных, перенимая повадки типичного казака».

Когда Михаил Шолохов впервые увидел плёнку, он был потрясён: «Вот настоящий казак!» А осенью 1957 года, после просмотра готовой картины, знаменитый писатель вышел из зала с заплаканными глазами.

Премьера на Дону стала легендой. В маленьком клубе у дома Шолохова фильм крутили трое суток без остановок — люди съезжались со всех станиц, плыли на лодках, чтобы увидеть своего героя. Картина принесла Глебову всесоюзную славу и премию на кинофестивале в 1958 году. А казаки Войска Донского и вовсе присвоили ему звание почётного генерал-майора с правом носить форму — случай уникальный для актёра!

От «Поднятой целины» до «Мужиков!»

После такого успеха режиссёры выстроились в очередь. В 1961 году Глебов сыграл есаула Половцева в «Поднятой целине» — на этот раз отрицательного героя, но даже его казак получился не карикатурным, а сильным и убеждённым. В «Балтийском небе» он оказался в компании Михаила Ульянова, Людмилы Гурченко и Ролана Быкова, создав пронзительный образ защитника Ленинграда.

Но самой пронзительной, «живой» работой стала роль Матвея Зубова в мелодраме «Мужики!» (1981). Этот фильм о трудной судьбе, сострадании и простоте зрители приняли на ура, и он стал лидером проката.

Была в его карьере и удивительная страница — фильмы-оперы. Будучи драматическим актёром, Глебов блестяще воплощал образы, где вокальные партии пели другие артисты: он играл Сальери, врача-мудреца в «Иоланте» и даже самого Ивана Грозного в «Царской невесте». Также его голосом заговорили герои зарубежных и советских фильмов («Подсолнухи», «Восточный коридор»). Всего его фильмография насчитывает более 40 работ.

Единственная женщина и долгожданные внуки

Личная жизнь Глебова могла бы стать отдельным сценарием. Он оставался холостым до 32 лет, к большому огорчению матери. И тогда Мария Александровна взяла дело в свои руки.

Она присмотрела племянницу своей подруги — Марину Левицкую. Девушку пригласили в дом, но Петра не было — он был на съёмках. Мать развлекала гостью несколько часов, рассказывая родословную. Когда Пётр вернулся и предложил проводить Марину, та неожиданно отказалась и ушла одна.

Именно эта загадочность и покорила актёра. Он начал приглашать её на свидания, ухаживал — и через полгода, 9 июля 1948 года, они стали мужем и женой. Их брак продлился 53 года — редкая даже по тем временам история верности. Марина, талантливый архитектор, ради мужа отказалась от карьеры, взяв на себя весь быт и заботу о его творчестве.

Они мечтали о сыне, но судьба подарила двух дочерей: Ольгу (1951) и Елену (1956). Когда Глебова утвердили на Мелехова, съёмки затянулись на полтора года, и семья уехала с ним в хутор Диченский. Эти годы они потом называли самыми счастливыми в жизни.

Старшая дочь, Ольга, стала преподавателем и переводчиком. Младшая, Елена, пошла по стопам отца: стала актрисой, заслуженной артисткой России, снималась вместе с ним и выступала на творческих вечерах.

Но Пётр Петрович мечтал о мужском продолжении рода. И дождался — двух внуков. Петя (1978) и Фёдор (1981) росли без отцов, но дед заменил им их обоих. Он обожал возиться с мальчишками, давая им то мужское воспитание, которое считал важным. Сегодня внуки уже выросли, у них свои дети — у Глебова растут правнуки.

«Торопился жить»: последний день великого актёра

В нём не было звёздной болезни. Дочь вспоминала, как он звонил соседкам-старушкам перед походом в магазин: «Что вам принести?» — и потом разносил пакеты по квартирам. Мог с каким-нибудь стариком петь частушки — это и было его счастьем.

За 15 лет до ухода врачи вшили ему кардиостимулятор. Весной 2000-го он попал в больницу с приступом, но упросил врачей отпустить домой к 85-летию. Он ужасно не любил больницы. 14 апреля 2000 года коллеги и родные праздновали его юбилей. Он радовался, что дожил до нового века. На следующий день его наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

А 17 апреля случилось неизбежное. Утром он проводил жену, лёг отдохнуть. Внезапно зазвонил почтальон. Глебов резко встал... И через мгновение упал. Тромб оторвался.

Его похоронили на Ваганьковском кладбище. Дочери продали дачный участок, чтобы поставить отцу достойный памятник. Марина Алексеевна пережила мужа на 9 лет и теперь покоится рядом с ним. Они снова вместе — как и те 53 года, что были неразлучны.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Когда смотришь на Эдуарда Марцевича в старых фильмах, кажется, что таких людей уже не делают. Интеллигентный, лиричный, но с мужским стержнем. Он мог быть и шекспировским королем, и шведским полярником, и ловким лордом из комедии.

При этом он прожил жизнь не как музейный экспонат, а как настоящий боец — пережил две клинические смерти, работал до последнего дня и навсегда остался в памяти зрителей.

«Ваше место не в театре»: как начинался путь

Эдуард родился прямо во время гастролей — 29 декабря 1936 года в Тбилиси. Его отец, Евгений Михайлович, был профессиональным артистом, мать, Нина Алексеевна, работала суфлёром. Они встретились в Бакинском рабочем театре, и вся жизнь будущего актёра с пеленок пахла кулисами и гримом.

Когда после школы он приехал в Москву и подал документы в ГИТИС, приемная комиссия была беспощадна: «Вам не стоит заниматься этим делом». Представляете? Сказать такое человеку, который с детства плясал, пел и жил сценой! Но Марцевич не сломался. Он дошел до третьего тура во МХАТ, а в «Щепку» зашел уже с твердой уверенностью. Педагоги решили: «Раз пришли к нам — никуда не бегайте». И взяли его на курс самого Константина Зубова.

В 1959 году, еще студентом, он так мощно сыграл Алексея в «Оптимистической трагедии», что это стало его дипломной работой. А уже в 1973-м он сам вернется в эту альма-матер, но уже как педагог.

Театр, где рождаются короли

Марцевич начал свою взрослую карьеру в театре имени Маяковского. И что вы думаете? Дебютом 22-летнего мальчишки стал... Гамлет. Режиссёр Николай Охлопков, которого Марцевич потом назовет своим учителем, рискнул. И не прогадал. Молодой актёр словно взорвал сцену — его узнали, о нем заговорили.

Но когда Охлопкова не стало, Марцевич ушёл. Потому что театр без учителя перестал быть родным.

А в 1969 году случилось главное — он пришёл в Малый театр, в эту легендарную «старую сцену», где прослужил больше 30 лет. Там он переиграл императоров и царей («Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис»), интриганов («Заговор Фиеско») и даже Дон Жуана в «Каменном хозяине». А одной из последних его работ был озорной Шапюзо в комедии «Наследники Рабурдена» — лёгкий, ироничный, блистательный финал для такого серьёзного артиста.

Кино: от Тургенева до Голливуда по-советски

Дебют в кино случился мгновенно: в 1958 году он сыграл романтичного Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях». Но режиссёры сразу поняли, что это не просто «мальчик для галочки».

Потом был Борис Друбецкой в грандиозной эпопее Бондарчука «Война и мир».

А в 1969 году — настоящий прорыв: советско-итальянский фильм «Красная палатка» с Шоном Коннери и Клаудией Кардинале! Марцевич сыграл шведского геофизика Финна Мальмгрена. И, говорят, на съёмках у него возникла особая симпатия с великой Клаудией, хотя в жизни он навсегда остался верен одной женщине.

Кто не помнит его в «Идеальном муже»? В 1980 году он составил блистательный актёрский ансамбль с Юрием Яковлевым и Людмилой Гурченко. Его лорд Горинг — само изящество. А потом были «ТАСС уполномочен заявить», «Маросейка 12», «Раскол».

Интересный факт: если режиссёр предлагал Марцевичу интересный сценарий, но денег было в обрез, артист соглашался просто за проезд и питание. Он не торговал своим талантом, он им служил.

«Хочу выходить на сцену как можно дольше»

40 лет Марцевич прожил в браке с единственной любовью — Лилией Салямовой. Он встретил её в Малом театре, когда ей было 18, а ему 34. До этого у него было два неудачных брака, но тут он, видимо, понял: «Стоп, это моя женщина». Они расписались 12 октября 1973 года, и как раз в этот день, через 40 лет, он уйдёт из жизни. Мистика и верность.

У них родились два сына — Кирилл (1974) и Филипп (1980). Оба пошли по стопам отца: окончили «Щепку». Кирилл сегодня служит в театре «Модерн», Филипп — в Малом театре, там же, где блистал отец. Марцевич любил говорить:

«Мне главное, чтобы дети и жена были здоровы, а я буду выходить на сцену»...

Две смерти, два воскрешения и прощание

Мало кто знает, что Марцевич уже покидал этот мир. В 1977 году у него на нервной почве открылась язва. Его везли на операцию, и в самый ответственный момент в больнице вырубили свет. Но он выжил. В 2002 году — повторная клиническая смерть. И снова победа.

Он работал до конца. Ещё летом 2013 года, в свои 76, он сыграл в юбилейном, 300-м спектакле Малого театра «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Казалось, он железный.

Но 11 сентября ему стало плохо. Жена отвезла его в Боткинскую больницу. Каждый день она сидела у его постели. А 12 октября, в день 40-летия их свадьбы, она пришла, как обычно, с надеждой. Марцевич попрощался с ней. Вечером того же дня его не стало. Причина — цирроз печени. Ему было 76 лет.

Его похоронили на Троекуровском кладбище.

В биографии Марцевича судьба удалась: он любил и был любим, его сыновья достойно продолжили династию, а его роли до сих пор смотрят так, будто сняты вчера. Человек ушёл — артист остался.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Она могла стать инженером, но выбрала рок-н-ролл и наголо обритую голову. А потом явилась на пробы к Рязанову в рваных джинсах — и стала звездой на всю страну.

Лариса Гузеева (родилась 23 мая 1959 года в поселке Буртинский Оренбургской области) — советская и российская актриса, телеведущая, заслуженная артистка РФ, член Союза кинематографистов России. Её узнала вся страна после фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Но путь к славе был извилистым.

Детство, которого не было у «папиной дочки»

Отца Лариса не видела никогда. Мама, Альбина Андреевна Гузеева, работала учительницей истории в той самой школе, куда ходила маленькая Лариса. Потом мама вышла замуж за Виктора Макурина, родились ещё двое детей — Олег и Виталий.

Когда Лариса училась в пятом классе, семью настигла страшная беда. Трёхлетний брат Олег схватил шланг от работающей стиральной машины и захлебнулся. Спасти мальчика так и не удалось.

Из небольшого села Буртинского семья переехала в соседний посёлок Нежинка. Но Гузеева всегда рвалась в большую жизнь.

Как Курёхин изменил судьбу будущей звезды

После школы Лариса поехала покорять Москву. Думала стать инженером. Но случай свел её с Сергеем Курёхиным — музыкантом-авангардистом, основателем легендарной группы «Поп-Механика». Он уговорил бунтарку: «Бросай всё, едем в Ленинград».

Так дочка оренбургской учительницы оказалась в тусовке питерских хиппи и рокеров. И вместо институтской тетрадки с чертежами взялась штурмовать ЛГИТМиК (Ленинградский институт театра, музыки и кино). Чтобы выделиться среди длинноволосых красавиц, она постриглась наголо. И поступила.

Провинциалка курила «Беломор», носила рваные джинсы, ярко красилась — и никого не боялась.

Первое появление на экране: танцы с Тараскиным

В 1979 году 19-летняя Гузеева мелькнула в эпизоде легендарного «Места встречи изменить нельзя» — девушка, танцующая с Тараскиным в ресторане. Кто ж знал, что через несколько лет она станет главной бесприданницей страны.

«Жестокий романс»: как разноцветные ногти покорили Рязанова

Картину снимали в Костроме. Хотя сначала присматривали Ярославль и Нижний Новгород. Но Рязанов увидел волжское раздолье и понял: только здесь.

На главную роль пробовались больше 500 актрис. А Лариса пришла на пробы в рваных джинсах и с ногтями, выкрашенными в разные цвета.

И этим своенравием купила сердце мастера. Он разглядел в ней нежную, романтичную и обреченную Ларису Огудалову, которая ищет возвышенную любовь, а находит только деньги и гибель.

Для Гузеевой это была первая главная роль. И какая!

Дальнейшее кино: острохарактерная, нежная, разная

В 1989-м выходит фильм «Спальный вагон» — со Светланой Крючковой, Евгением Стебловым. Четверо случайных попутчиков в поезде даже не подозревают, как тесно переплетены их судьбы.

Гузееву называют острохарактерной актрисой — это видно по работам в «Марии Магдалине», «Маросейке 12». А за роль в «Граффити» она получила награду на Международном кинофестивале в Токио.

Театр: аншлаг и антреприза

В «Современнике» в антрепризах Гузеева играет:

• Молли Рэлстон в «Мышеловке»,

• Тамару в «Пяти вечерах»,

• Клару в спектакле «Клара, деньги и любовь».

Зал всегда полон.

Личная жизнь: рокеры, актёры, боль и долгожданный покой

Мужчины готовы были на всё ради Ларисы. Но счастье давалось непросто.

Сергей Курёхин. Тот самый, который завернул её с пути инженера. Четыре года в Питере, тусовки в культовом кафе «Сайгон», где можно было увидеть Гребенщикова и Цоя. Воздух свободы — и расставание.

Сергей Шакуров. Уже известный актёр, он был очарован юной студенткой ЛГИТМиКа. Именно Шакуров привёл её на съёмки «Жестокого романса» — сам должен был играть Паратова. Но выбрал театр. В итоге Паратова сыграл Никита Михалков, а Гузеева осталась с главной ролью и славой.

Первый муж — Илья Древнов. Ассистент оператора на спортивной драме «Соперницы» (1984). Сильный, харизматичный красавец. Она согласилась — и попала в ад. Выяснилось: муж алкоголик и наркоман. Семь лет Лариса пыталась его спасти. Семь лет возвращалась в пустоту. Потом ушла. Вскоре он умер.

Дмитрий Нагиев. Тогда — студент ЛГИТМиКа. Гузеева уже знаменита после «Жестокого романса». Она показывала институт иностранцам, увидела его, а вечером случайно столкнулась на Невском. «Составьте нам компанию», — предложила она. Завязался бурный роман. Быстро начался — и быстро закончился. Осталось тёплое воспоминание о бесшабашной молодости.

Второй муж — Каха Толордава. Тбилиси, 1991 год, съёмки новеллы «Избранник». Он играл священника, она — комиссара. Он — филолог, полиглот, писатель. Ухаживал трепетно, ограждал от всех проблем. Расписались перед рождением сына Георгия. Но брак не сложился: слишком разный менталитет. Расстались друзьями.

Сын Георгий. Вырос, не пошёл в актёры (хотя снялся в 2011 году в «Наследницах»). Поступил в Высшую школу экономики, занялся рекламным бизнесом. В 2018 году женился на девушке Анне. Гузеева невестку уважает: скромная, хозяйственная.

Третий муж — Игорь Бухаров. Знаете, когда они впервые встретились? Ларисе было 18 лет. Бухаров был застенчивым и влюблённым, но не решился подойти. А потом стал известным ресторатором. И однажды случилось страшное: сына Георгия в самолёте облили кипятком. Игорь — единственный, кто рванул помогать. Организовал обратный вылет, встретил у трапа с врачом, отвёз в ожоговый центр. С тех пор Лариса посмотрела на него иначе.

В 1999 году сыграли свадьбу. В 40 лет актриса родила дочь Олю. Сама признаётся: «Только он терпит мой характер, взбалмошность и стервозность». Говорит, что это брак на дружбе и чуткости.

Дочь Ольга (родилась 28 марта 2000 года в Москве). Разница с братом Георгием — 8 лет. Окончила курсы современного искусства и коммуникационного дизайна, мечтает об ирландских танцах. Любит эпатаж: короткие стрижки, яркий стиль, частые ссоры со звёздной мамой. Но общий язык находят.

«Давай поженимся»: видит людей насквозь

С 2008 года Гузеева — ведущая главного свадебного ток-шоу страны. И не просто ведёт: раскладывает участников по косточкам за пару минут. Сценария нет — всё вживую. «Самые неудачные эфиры были со звёздами — они играют, а надо быть естественными», — говорит она.

За эту работу Лариса Андреевна получила ТЭФИ как лучший ведущий ток-шоу.

Участие в «Тик Ток талант» (и куда без неё)

На телеканале «Пятница!» прошёл кастинг тиктокеров. Лучшие выступали на сцене перед жюри: Лариса Гузеева, Дима Билан и звёздные тиктокеры.

Чем живёт сейчас: готовит, читает и не лезет за словом в карман

Актриса признаётся: сил на кино почти не остаётся — телевидение съедает время. В свободное время она с радостью готовит и зовёт друзей в гости. Читает, смотрит кино. «Мне с книгой интересно», — говорит она.

За что её любят (даже когда ругает)

Гузеева не боится крепкого словца и даёт отпор недоброжелателям. Её фразы моментально уходят в народ:

«Самое противное, когда фальшь».
«Ненавижу, когда люди врут, всегда надо говорить правду».
«Одиночество — это ужасно и противоестественно, если у меня получилось и сложилась пара — я очень довольна».
«Когда выходишь из себя, рот не забывай закрывать».

В последние 11 лет Гузеева почти не снимается. Но мы всё равно включаем «Давай поженимся» — посмотреть, как она одним взглядом разносит очередного жениха. И улыбаемся. Потому что это наша Лариса.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Вы сто процентов видели её лицо, даже если не помните имени. Пани Ванда из легендарного «Кабачка», мать героини в «Глянце», старушка из «Папиных дочек»... За плечами Ёлы Ивановны — больше 150 ролей. Эфрос, Рязанов, Кончаловский. И невероятная личная драма, из-за которой она в самом расцвете сил просто... исчезла на 20 лет.

Она умеет всё: быть комичной официанткой, трагической любовницей, деревенской страдалицей или колдуньей из сериала. Но её собственная биография похожа на сценарий, который актриса сама же и переписала.

Девочка Ёлочка

Представьте: 18 февраля 1947 года. В семье генерал-майора артиллерии, Героя Советского Союза Ивана Федосеевича Санько, и театральной актрисы Елены Дмитриевны Москаленко рождается дочь. Родители познакомились на фронтовом новогоднем празднике. И на следующий же день, 1 января, решили пожениться. Поэтому девочку назвали... Ёлочка.

Ёла (а потом родились ещё сёстры Наталья и Татьяна) росла в доме, где пахло порохом и кулисами. Мама была невероятно творческим человеком, именно она и привила маленькой девочке любовь к театру и сцене.

Первая роль и запрет отца

В 9 лет (1956 год) Ёла впервые появляется на экране — в картине «Полюшко-поле», причём вместе с мамой и сестрой. Но Иван Федосеевич сказал жене жёстко: «Выбирай! Либо кино, либо дети». Елена Дмитриевна выбрала дочерей. И больше никогда не снималась.

Казалось, судьба Ёлы была предрешена — в актрисы, к сцене. Но глава семейства был категорически против, военный человек, который хотел более стабильного и предсказуемого будущего для своей дочери.

Щука и первые шаги

1965 год. Несмотря на протесты отца, Ёла поступает в легендарную «Щуку» (Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина). И ещё студенткой получает роли, о которых другие мечтают: дочь физика в драме «Здравствуй, это я!», Катерина в военном фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика».

Театр, кино и бешеная популярность

Окончив училище в 1969 году, она устраивается в Театр имени Пушкина, затем — на Малую Бронную. Настоящая слава накрывает её с головой там, где она совсем не ждала.

С 1966 по 1979 год в эфир выходит программа «Кабачок 13 стульев». Ёла Санько играет официантку пани Ванду. Это та самая роль, которую в СССР знали все. От мала до велика. Она становится звездой в компании Ольги Аросевой, Спартака Мишулина и Михаила Державина.

Казалось бы: лови успех, снимайся у лучших режиссёров. Но в конце 70-х... Ёла Санько пропадает. Убегает во Львов, это была не творческая командировка, не бегство, это была любовь.

Личная трагедия: Ян Арлазоров

В начале 70-х она выходит замуж за однокурсника. Того самого Яна Арлазорова — потом он станет великим юмористом, а тогда был просто студентом. Они вместе 12 лет. То сходились, то расходились. Ссоры, ревность, взаимные упрёки.

Хотя оба потом признавались: любили друг друга всю жизнь. Но ужиться так и не смогли.

Ёла была намного популярнее мужа. Ян же искал утешения на стороне. Узнав об измене, она не простила. В 1977 году у пары рождается дочь Алёна. Казалось бы, шанс всё исправить. Но брак рухнул окончательно, когда девочке было всего 4 месяца.

Ёла решается на отчаянный шаг. Она тайно, чтобы бывший муж не смог помешать, уезжает из Москвы во Львов. В Драматический театр Прикарпатского военного округа. И конечно же, никому не сообщает адрес.

С 1979 по 1984 год она служит во Львове. И на долгие 20 лет исчезает с больших экранов.

Возвращение, которого могло не быть

В середине 80-х Санько возвращается в Москву. Первая роль после перерыва — в фильме «Жил-был Шишлов». Но время упущено. Её время. Та молодая, успешная красавица осталась в прошлом.

В 1985 году отец (генерал, Герой Советского Союза) помогает ей устроиться в Театр Советской армии. Там она прослужит до 2006 года. Но вот с кино не складывалось очень долго, слишком большая пауза.

Второе рождение

И вдруг — 2002 год. Сериал «Самозванцы». В одной площадке с Ульяновым, Костолевским, Виторганом. Страна снова увидела Ёлу Санько.

А потом — Кончаловский. Фильм «Глянец». Она играет мать главной героини — деревенскую женщину, живущую с мужем-алкоголиком. Это настолько мощно и страшно, что ты забываешь, что перед тобой бывшая пани Ванда.

Дальше — «Евлампия Романова», «Моя прекрасная няня», «Кухня», «Папины дочки». И мистическая колдунья в сериале «Территория» (2020).

Голос, который вы знаете

Кстати, если вы смотрели «Шпионский мост» или «Сплит» в дубляже, то вы слышали её. Ёла Санько озвучила 8 иностранных фильмов и несколько мультфильмов: от «Гадкого я 3» (мама Грю) до «Семейки Аддамс» (тётя Слум).

О чём молчат титры

• Дочь Алёна не стала актрисой. Она сценарист. Участвовала в написании сценария для «Доктора Лизы».

• Младшая сестра Наталья пошла по стопам Ёлы: тоже «Щука», тоже любовь на всю жизнь (с Юрием Шлыковым). Но сверхпопулярной не стала — сыграла эпизоды в «Джентльменах удачи», «Стариках-разбойниках» и «Москва слезам не верит». Считает главной ценностью семью: две дочери, пять внуков.

• Про Яна Арлазорова: они не разговаривали 24 года. И так и не простили друг друга вплоть до его смерти в 2009 году. Ёла осталась его единственной женой.

Что сейчас?

Ёла Санько продолжает работать. В 2016 году — роль заключённой концлагеря в фильме Кончаловского «Рай». Фильм получил призы в Венеции. В 2018 — «Ван Гоги» Сергея Ливнева. В 2020 — «Территория».

Из яркой студентки, бросившей вызов отцу-генералу, — в пропавшую звезду, уехавшую во Львов с 4-месячной дочерью. А оттуда — в седую колдунью и старуху из концлагеря. В этой биографии хватило бы на три отдельных жизни.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, кто получил чёрный пояс по карате, писал стихи, снялся в главном кассовом боевике СССР и погиб в 35 лет от рук гуру, которому верил? Это Талгат Нигматулин. Помните приключенческий боевик «Пираты ХХ века»? А теперь представьте: фильм сначала хотели запретить, а потом его посмотрело более 90 миллионов человек, но даже такая всесоюзная слава не смогла спасти актера.

Немного о нашем герое...

Талгат Кадырович Нигматулин (родился 5 марта 1949 года, умер 11 февраля 1985 года) — звезда «Пиратов XX века», «Волчьей ямы», «Приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна».

Чемпион Узбекистана по карате, писатель, поэт, режиссёр. Снялся в 27 фильмах. Его называли вторым Брюсом Ли и советским Суперменом, всю свою жизнь он неустанно работал над собой — это и привело его к такой страшной, загадочной и несправедливой гибели.

Детство: боль, обида и «Война и мир» от руки

Талгат родился в Кызыл-Кыя (Ошская область, Киргизская ССР). Хотя сам актёр в интервью говорил: по правде — в Ташкенте, а в Кызыл-Кыю родители переехали, когда ему был год. Папа — татарин, мама — узбечка. Национальность? «Просто советский человек».

Отца убили на шахте, когда мальчику было всего два года. Мать хоть и была директором школы, но это совсем не означало, что денег в семье было в достатке. Талгат работал на сахарном заводе, потом в сапожной мастерской. Жизнь была настолько тяжёлой, что мать отдала его в детский дом — на время, чтобы уладить финансовые проблемы.

В детстве он был замкнутым, слабым, перенёс рахит. Сверстники постоянно его били, потому что он плохо говорил по-русски. Однажды в пионерлагере он пригласил танцевать девочку, а та отказала — «кривоногому и застенчивому». Талгат убежал в кусты, чтобы никто не видел его слёз. И в тот момент он пообещал себе, что сделает красивое и подтянутое тело. Стал заниматься лёгкой атлетикой, бальными танцами, дзюдо, а потом — карате.

А русский язык он выучил так: сел и переписал от руки первые два тома «Войны и мира». После этого говорил грамотнее большинства своих сверстников.

Учёба и первый провал

Он хотел быть кинорежиссёром. Уехал в Москву поступать во ВГИК — и провалился. Не сдался. Поступил в Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Там всерьёз занялся борьбой, даже получил разряд.

А потом всё-таки поступил во ВГИК (в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). Учился с Николаем Ерёменко-младшим, Вадимом Спиридоновым и сразу с четырьмя Натальями — Белохвостиковой, Аринбасаровой, Гвоздиковой, Бондарчук.

С Ерёменко они подружились и вместе отрабатывали удары карате.

Первая роль — и сразу обида

Его утвердили на маленькую роль фашиста в фильме «Арена». Кто-то из съёмочной группы посмотрел на его восточную внешность и сказал: «Если это немец — тогда я француз».

Нигматулина сняли с роли. Зато в 1967 году дебютировал в «Балладе о комиссаре» — сыграл белогвардейского офицера. И... его намертво приклеили к амплуа негодяя. Хотя он мечтал немного о другом.

Главный фильм в жизни: «Пираты XX века»

Идею снять боевик про захват советского корабля пиратами придумал Станислав Говорухин, но тогда он был занят «Местом встречи изменить нельзя». Позвал Бориса Дурова — тот и снял.

Главных злодеев — механика Серёгу и пирата Салеха — сыграли друзья-однокурсники: Николай Ерёменко-младший и Талгат Нигматулин. От дублёров отказались. Все трюки делали сами. Тем более оба знали карате.

Госкино увидело результат и... положило на полку. «Пираты, махание ногами — чужды советской эстетике». Но фильм случайно попал к Леониду Ильичу Брежневу. Тот любил смотреть кино дома, в семейном кругу. Боевик ему понравился.

14 июля 1980 года картину выпустили в прокат. Критики разнесли в пух и прах: «Низкопоклонство перед Голливудом!». А перед кинотеатрами стояли километровые очереди. В первый год — 90 миллионов зрителей. «Пираты XX века» стали самым кассовым фильмом в истории советского кино. А Нигматулин проснулся звездой.

Другие работы Талгата Нигматулина

Потом были: замкнутый Назар в «Провинциальном романе» (1981), капитан разведсудна в «Праве на выстрел» (1981), харизматичный индеец Джо в «Приключениях Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Весёлый» в «Государственной границе» (1982).

Но одна из лучших ролей — Самат в «Волчьей яме» (1983). Там он сыграл человека, который наделал ошибок, нанёс боль близким, но все-таки смог выбраться из преступного мира. Актёр работал объёмно: он хотел не просто сыграть злодея, а объяснить его.

Стихи, режиссура и «Русские берёзы»

Мало кто знает: Нигматулин писал рассказы и стихи. В Ташкенте вышло несколько его работ. При жизни готовилась книга прозы. И именно он автор стихов к песне «Русские берёзы».

Он не забыл мечту о режиссуре. В 1978 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская литовца Витаутаса Жалакявичюса). Снял короткометражку «Эхо» (10 минут, 1981 год).

И там случилось страшное: он снял своих будущих убийц — Абая Борубаева и Мирзу Кымбатбаева, которых считал духовными учителями. Родные и жена были против. Картину не приняли. Нигматулин был разочарован.

Личная жизнь: три жены, дети и роковая разница

Он был женат трижды.

Первая серьёзная любовь — студентка ВГИКа Ирина Шевчук. Два года они не расставались, потом начались вечные разлуки. Шевчук говорила: «Он был опытнее меня, а я была слишком маленькой, у которой всё только в мечтах». Она не могла оставить сцену, а на его родине ждали, что жена будет сидеть дома. Расстались ещё до окончания института. Позже встретились на съёмках «Государственной границы».

Первая официальная жена — Лариса Кандалова, солистка ВИА «Ялла». Поженились в 1972 году. В 1976 году родилась дочь Урсула — и вскоре пара развелась. Лариса скажет: «Талгат не был готов к семье». Плюс её постоянные гастроли: восточный мужчина хотел видеть свою жену всегда рядом.

Вторая жена — Халима Хасанова. Самый долгий брак — 7 лет. В 1980 году родился сын Саид. Казалось, они идеальная пара. Но Талгат уже попал под влияние секты Абая и Мирзы. Жена была против «духовных практик». Наставники напрямую подтолкнули его уйти из семьи.

Третья жена — Венера (Чолпан) Ибрагимова. Ей 19, ему 33. Последняя и самая сильная любовь. В разгар съёмок он приехал к ней на «Москвиче», заваленном розами, — и они отправились в загс. В 1983 году родилась дочь Линда. Имя выбрали в честь жены Брюса Ли (Линда Ли) и жены Пола Маккартни — Венера была её фанаткой.

После гибели Талгата Венера несколько дней лежала без движения, не ела и не пила. Очнулась, когда мать сказала: «Умрёшь — Линду сдадим в детдом». Сейчас Венера снимается в кино и поёт в мюзиклах.

Дети: три судьбы

• Урсула (старшая). Не пошла в кино. Владеет 13 языками, живёт в Северной Африке, занимается подводными съёмками. Единственная из детей, кто хорошо помнит отца. С младшей сестрой Линдой не знакома вообще.

• Саид Дашук-Нигматулин. Окончил ВГИК. Известный актёр (играл в ремейке «Человека-амфибии», «Гюльчатай», «Границе. Таёжном романе»). Говорит: фамилия отца скорее мешала, чем помогала. Женат был на Анне, двое сыновей — Марат и Радомир.

• Линда Нигматулина. Самая известная и самая похожая на отца характером: яркая, категоричная, свободолюбивая. Популярная актриса и певица в Казахстане. Участвовала в шоу «Лёд и пламень» на Первом канале. Серьёзно занимается карате Кёкусинкай, имеет коричневый пояс. Родила сына Альрами в 17 лет, с мужем рассталась.

Секта, которая его убила

В конце 70-х Нигматулин переживал кризис. Режиссёры видели в нём только лихого парня на коне, а он хотел глубоких ролей. Начал писать стихи, увлёкся философией карате, дзен-буддизмом, самопознанием.

В СССР тогда была мода на восточную мистику: газеты пестрели статьями о целителях, йогах, тибетских магах. И Талгат встретил Мирзу Кымбатбаева и Абая Борубаева. Они называли себя учёным и целителем. Проповедовали смесь дзен-буддизма с эзотерикой. Их секта «Четвёртый путь» состояла из актёров, режиссёров, художников, журналистов.

Для друзей и семьи так осталось загадкой: зачем успешному, самодостаточному, талантливому актёру этот бред? Но он искал неизведанное.

Как это случилось

Начало февраля 1985 года. В секте раскол. Несколько «духовных братьев» из Вильнюса решили уйти. Абай Борубаев собирается лично проучить отступников. Берёт с собой Нигматулина: «Ты разберёшься». Талгат как раз собирался на съёмки фильма «Жизнь и бессмертие Сергея Лазо», но бросает всё — жена умоляет не лететь — и мчится в аэропорт.

В Вильнюсе он вдруг понимает: Абай занимается обычным рэкетом. Просто выбивает деньги из «неверных учеников». Нигматулин отказывается участвовать.

За отказ его избивают в квартире художника Калинаускаса. Восемь часов. Позже на теле насчитают 119 ушибов. Смерть наступила от обширных повреждений внутренних органов и болевого шока.

Почему обладатель чёрного пояса по карате не сопротивлялся? По одной из версий, в философии «Четвёртого пути» ученик обязан безропотно принимать наказание от учителя. Побои — проверка преданности. Талгат до последней минуты верил: наставник делает ему благо.

Наказание убийц

Абай Борубаев получил 14 лет заключения, умер в тюрьме. Мирза Кымбатбаев отсидел 10 лет, вышел и снова занялся шарлатанством. В 2006 году умер от цирроза печени.

Похороны и память

Жена Венера настояла на кремации. Талгата Нигматулина похоронили на кладбище «Чилонзор-Ота» в Ташкенте.

В 2004 году режиссёр Николай Глинский снял фильм «К вам пришёл ангел» — историю о мужчине, попавшем в руки жестокого гуру. В 2008 году вышла биографическая лента Бориса Фёдорова и Игоря Михайлуся: «Талгат Нигматулин. Притча о жизни и смерти».

В его родном городе Кызыл-Кыя есть улица его имени. Необыкновенная, трагическая судьба актёра, спортсмена, поэта, режиссёра — до сих пор не отпускает многих.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Вы наверняка помните этого актера с очень добрыми и немного грустными глазами. Он умел играть так, что зрители верили каждому его слову, каждому вздоху. А ещё он умел молчать в кадре так выразительно, что это молчание говорило громче любых монологов.

Сегодня я хочу рассказать вам историю Станислава Любшина — простого деревенского парня, который стал народным артистом.

Как всё начиналось: детство без сладкого, но с театром

Родился Станислав в 1933 году в маленькой подмосковной деревне Владыкино. Семья жила, как говорится, скромно. Отец работал агрономом, мама — скотницей. Стас был старшим из троих детей, поэтому помогать родителям начал рано. Представьте себе: в 8 лет он уже не просто играл в игрушки, а работал! Сначала отгонял птиц от деревьев в совхозном саду, потом сторожил теплицы. Детство было трудовое.

Но было в той деревенской жизни одно удивительное дело. Женщины вставали засветло, работали до позднего вечера, а отдыхать толком не умели. И чтобы как-то разнообразить свою нелегкую долю, они организовали свой собственный театральный кружок. Представляете?

Сами, без всяких режиссеров, ставили серьезные спектакли. А мама Стаса всегда играла в них главные роли. Мальчик смотрел на это и, наверное, тогда впервые задумался: «А ведь это волшебство какое-то — перевоплощаться в других людей».

В школе он и сам записался в драмкружок, но после выпуска, как положено, пошел по серьезной дороге — поступил в техникум, потом отслужил в армии. Но театр не отпускал. И однажды он решился поговорить с отцом.

Сказал, что хочет поступать в театральный. Мать всплакнула — профессия казалась несерьезной. Отец долго молчал, а потом выдал: «Ладно, иди. Но смотри — будешь ведущим актером или никаким». И Станислав поступил. В легендарную «Щепку».

Театр: Скитания и родная сцена

После училища его сразу заметили. Сам Олег Табаков позвал его в «Современник». Причем дебют случился почти случайно: срочно нужно было заменить самого Табакова в спектакле «Пять вечеров». Любшин вышел и сыграл так, что ни у кого не возникло сомнений — это настоящий талант.

Потом была Таганка, театр имени Ермоловой, работа с великим режиссером Анатолием Эфросом. Но по-настоящему своим, родным, местом Любшин почувствовал МХАТ. Он пришел туда в 1981 году и говорит, что наконец-то нашел свой дом. «Я по натуре — чеховский актер», — признавался он. И правда, в пьесах Чехова («Три сестры», «Вишневый сад», «Иванов») он был невероятно органичен.

Кстати, в 2021 году, когда ему вручали награду за 40 лет службы в театре, он вспомнил трогательную историю. Еще будучи студентом техникума, он попал на спектакль «Три сестры» и был просто сражен игрой актрисы Ангелины Степановой. Кто ж тогда знал, что пройдут годы, и эта самая актриса станет его партнершей на сцене! Вот такие чудеса случаются.

И даже сейчас, в свои 90 с лишним, Любшин продолжает выходить на сцену. В 2022 году он вернулся после болезни, играл в «Мефисто» и «Чайке». В 2023-м получил премию Художественного театра за вклад в искусство. Это ли не пример преданности своему делу?

Кино: От солдата до разведчика

В кино Любшин сначала играл роли, которые не приносили славы — студенты, шоферы, военные. Но режиссеры быстро поняли, что в этом парне есть какая-то удивительная правда. В 1963 году Марлен Хуциев снял фильм «Застава Ильича» (потом его переименовали в «Мне двадцать лет»). Роль Славки Костикова сделала Любшина узнаваемым. Он был таким настоящим, что в него поверили все.

Но настоящая, всенародная любовь пришла после фильма «Щит и меч» в 1967 году. Он сыграл разведчика Александра Белова. Роль настолько запала в душу зрителям, что фильм пересматривали миллионы раз. Говорят, что именно после просмотра этого фильма маленький мальчик Володя Путин решил, что хочет стать разведчиком. Вот такое влияние может оказать хорошее кино и талантливый актер.

Правда, самого Любшина такая слава немного расстраивала. Ему стали предлагать однотипные роли героев. А он хотел играть других людей — сложных, слабых, неудачников. И он отказывался от предложений, ждал своего часа.

Дождался. В 1977 году он сам выступил режиссером фильма по рассказу Шукшина «Позови меня в даль светлую» и сыграл там главную роль — спивающегося мужика, неудачника. Фильм получился пронзительным и получил приз на международном фестивале.

А кто не помнит его инженера в гениальном фильме «Кин-дза-дза!»? Этот растерянный москвич в пустыне, который пытается понять, как работают гравицаппы и что за странная планета вокруг. Роль, казалось бы, комедийная, но сколько в ней той самой любшинской грусти и человечности.

В 90-е его снимали мало, но каждая роль становилась событием. В новом веке он тоже появлялся на экранах нечасто, но всегда ярко: и в «Годунове», и в «Вечной жизни Александра Христофорова», и в недавней комедии «Гид и большие соблазны».

Личная жизнь: Две любви

В личной жизни у Станислава Андреевича всё сложилось не так гладко, как в кино, но по-человечески очень понятно.

Первый брак со Светланой продлился 44 года. Они познакомились, когда он еще учился в техникуме, а она приехала в деревню на практику. Красивая история: деревенский парень и городская студентка. У них родились двое сыновей — Юрий и Вадим. Казалось бы, семья, дети, всё хорошо. Но, как это часто бывает, люди со временем стали чужими. Разные интересы, разное восприятие жизни. Они прожили вместе почти полвека, но, по признанию сыновей, это был скорее союз двух очень разных людей.

А потом в жизни Любшина появилась Ирина. Она журналистка, младше него почти на 40 лет. Познакомились в Польше, и вспыхнул роман. Конечно, первая жена тяжело переживала развод. Да и многие осуждали актера. Но когда у Любшина случился инсульт, именно Ирина была рядом. Она выходила его, помогала восстановиться. И свой 80-летний юбилей он встречал уже с ней. Как говорится, любовь зла, но, видимо, это была та самая, поздняя и настоящая.

Сейчас, несмотря на возраст и проблемы со здоровьем (в последние годы его несколько раз госпитализировали, были и микроинсульты, и скачки давления), Станислав Андреевич продолжает работать. Он выходит на сцену, снимается в кино. Потому что, наверное, когда есть любимое дело и любящий человек рядом, можно справиться с любыми трудностями.

Такая вот история простого парня из деревни Владыкино, который умел молчать в кадре лучше, чем другие говорят, и который навсегда остался в памяти зрителей как один из самых честных и глубоких актеров нашего кино.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)