isthistory

Знакомое лицо, уверенный взгляд, голос, который не спутаешь. Александр Половцев — один из тех актеров, которых вроде бы всегда знаешь, даже если не помнишь имени. «Да это же Соловец из "Ментов"!» — восклицают зрители.

И правда, его образ честного, уставшего, но несгибаемого полковника навсегда вписан в историю российского сериала. Но за этим привычным амплуа — целая жизнь, полная неожиданных поворотов, упрямства и таланта, который пробивал себе дорогу сквозь любые «нельзя».

Детство: Ленинградская закалка и мечты о Кусто

Он родился в холодном январе 1958 года в Ленинграде, в самой обычной рабочей семье. Отец — моторист на судне, мама — у станка на заводе. Родителей часто не было дома, и Саша рано научился сам заботиться о себе: и убраться, и форму погладить мог. Мечтал, как многие мальчишки тогда, о морях и океанах, хотел быть как Жак-Ив Кусто — исследователем глубин.

Мама, Лидия Васильевна, видела его в строгой морской офицерской форме. Но судьба распорядилась иначе. Однажды она пришла на школьный спектакль и увидела сына на сцене. И все поняла без слов. Эта «болезнь» — любовь к театру — оказалась сильнее. Разговоры о военном училище тихо сошли на нет.

Путь к сцене: Провал, техникум и точка невозврата

С мечтой о ЛГИТМиКе (главной театральной кузнице города) он потерпел оглушительное поражение. Приемная комиссия его «не увидела». Обиженный, он забрал документы и пошел… в техникум морского приборостроения. Куда его, кстати, с радостью приняли.

Но уже через год стало ясно: это не его. Судьба зовет в другом направлении. Собрав волю в кулак, он снова штурмовал ЛГИТМиК. И на этот раз — получилось! Он попал в мастерскую Владимира Петрова. А после учебы, как и положено, была армия — правда, в художественной роте, где талант пригодился.

Театр: От Кощея к Дон Жуану

Его театральная карьера началась с… Бабы-яги и Кощея Бессмертного в ленинградском театре «Время».

Казалось бы, смешно. Но именно там, в этих сказочных ролях, он показал свой серьезный потенциал. Ему стали доверять большее, вплоть до Дон Жуана. Однако театр — дело коллективное и требовательное, а на горизонте уже маячило кино. Пришлось выбирать.

Легенда: Как стать «ментовской» иконой

До «Улиц разбитых фонарей» были другие роли, в том числе — первая роль милиционера в фильме «Бакенбарды». Видимо, что-то в нем было такое, цепкое и настоящие, что создатели нового, почти экспериментального сериала о питерской милиции позвали именно его.

Никто тогда не верил в успех. Серьезные сериалы в России 90-х были диковинкой. Но случилось чудо: «Менты» захватили всю страну. Образ майора, а затем и полковника Соловца — усталого, ироничного, неподкупно честного — стал народным героем. Половцев, Лыков, Селин, Нилов — им буквально не давали прохода на улицах. Это была настоящая, неискусственная слава.

И что удивительно: он прошел с проектом весь путь — с 1998-го до самого финала в 2019-м. Как сам говорил: «От хорошей работы не устаешь».

За рамками «Фонарей»: Разведчики, отцы и виноделы из Бельгии

Пока шли съемки сериала, он не застрял в одной роли. Он успевал играть разведчика в военных драмах («Диверсант»), отца-геолога в ностальгических «Восьмидесятых» (где здорово импровизировал), главу таинственного ордена в мистическом «Цвете пламени».

Одна из самых интересных работ — международный проект «Кроличья лапа» (2019). Там он снимался с самим Пьером Ришаром в бельгийском замке-винодельне, а потом — в питерской коммуналке, которая больно и тепло напомнила ему молодость. Реквизит 90-х, особая атмосфера — он с головой погружался в эти миры.

Он и сейчас в строю: то блеснет в комедии «Полупановы» в роли губернатора с юмором (2024), то воссоединится с «ментовским братством» в детективе «Полицейское братство» (2022).

Личное: Три любви, борьба и позднее счастье

Его личная жизнь — тоже история сильного характера. Первый, юношеский брак с однокурсницей быстро распался. Второй, с актрисой и режиссером Юлией Соболевской, стал главным на четверть века.

Вместе они прошли через безденежье (Половцев работал грузчиком и продавцом), через тяжелые периоды, растили сына Степана, который даже сыграл сына его героя в «Улицах...». Но со временем чувства ушли, осталась привычка.

И тогда, на склоне лет, случилась третья любовь — Эсана (Александра). Чтобы не потерять этот шанс на счастье, ему пришлось сделать трудный, но честный выбор. С Юлией они расстались мирно, сохранив уважение и дружбу (их до сих пор связывают общие проекты и внук).

В 2016 году он женился в третий раз, и жизнь началась с чистого листа: двое маленьких детей — сын Андрюша и дочь Яна. Слухи о конфликтах, особенно в пандемию, он отрицает. Говорит, все наладилось, а с молодой женой они справились с трудностями.

Сегодня: Актер. Муж. Отец.

Александр Половцев сегодня — не легенда прошлого, а востребованный актер, который продолжает работать, пробовать новое и жить с огромной энергией.

Он доказал, что можно не застрять в одном, даже самом звездном образе, что можно начать все заново и в 60 лет, и что настоящий талант — это всегда про правду, пусть даже сыгранную. А его правде веришь безоговорочно.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Представьте комету: она внезапно появляется на небе, ослепительно яркая, за ней следят все, затаив дыхание. А потом — так же внезапно — гаснет, оставляя после себя лишь светящуюся, еле заметную полосу и вопрос «а что было бы, если?..».

Такова была жизнь Егора Клинаева. В 18 лет он успел сняться в двух десятках фильмов, но его история — не про список ролей. Это про невероятную, обжигающую энергию, которая оборвалась в одну сентябрьскую ночь.

Детство: не по нотам, а по собственному ритму

Егор — дитя творческой Москвы, рожденный весной 1999 года в семье, где царили не строгие правила, а свобода и музыка. Его родители-музыканты не просто баловали сына — они верили в него. Он рос с пониманием, что его голос важен. Возможно, поэтому уже в детстве он не вписывался в формат. Да, его взяли в знаменитые «Непоседы», но быть «одним из» — это было не про него. Егору нужно было солировать.

И он солировал везде. С 11 лет — уже ведущий на «Карусели» в программе «Пора в космос!». Параллельно — джаз, победа в «Школе музыки», резидентство в крутом проекте «Jazz Parking».

Он не выбирал между актерством и музыкой. Он впитывал все, как губка, проживая каждое увлечение на полную.

В его семье была и тихая, негромкая боль — рано ушедшая сестренка Арина. Об этом не говорили, но эта тень, наверное, сделала его взрослее и острее чувствующим жизнь.

Камера любила его с первой секунды

В кино он пришел не «милым мальчиком», а уже личностью. Дебют в «Тайне Егора» в 13 лет — и сразу приз за лучшую детскую роль.

Но настоящая любовь зрителей пришла с «Частным пионерским». Его Димка Терентьев — озорной, живой, настоящий — был будто его альтер эго. Фильм собрал все возможные награды, а дуэт с Семеном Трескуновым стал легендарным.

Дальше — стремительный взлет. Он примерял на себя самые разные роли: от юного Василия Сталина в «Власике» до обаятельного хулигана Никиты Серебрянского в «Физруке». Последняя роль сделала его узнаваемым для миллионов. В кадре с Нагиевым и Сухоруковым он не терялся — держался наравне, заряжая сцены своей харизмой.

К 2017 году в его фильмографии было уже 19 проектов. Готовились новые съемки. Впереди — все. Он дружил с Тимати и Беляевым, строил планы, влюбился в коллегу Лелю Баранову. Его Инстаграм был сгустком энергии: здесь джазовый концерт, там съемочная площадка, а тут — теплые фото с близкими. Казалось, он успевает все.

Последняя роль: не по сценарию

В ночь на 27 сентября 2017 года на МКАД случилось ДТП. Егор, проезжая мимо, не смог остаться в стороне — это было не в его правилах. Он остановился, чтобы помочь. Стоя на темной дороге, он стал жертвой другого водителя, который не справился с управлением. Егора не успели довезти до больницы. Ему было 18.

Эта нелепость до сих пор не укладывается в голове. Парень, который играл на экране яркие жизни, погиб, совершая простой человеческий поступок.

Его девушка Леля тогда написала страшные слова: «Ты всегда всем помогал, а в этот раз эта помощь вылилась в наше горе».

Его отец, Дмитрий, спустя два года вышел на сцену «Голоса» с «Колыбельной» в память о сыне, который так и не дождался своего кастинга. Полина Гагарина, знавшая Егора с детства, не сдержала слез.

Эпилог, которого не должно было быть

Его похоронили рядом с той самой сестренкой Ариной. В сериале «Улица», который он не успел закончить, его герой тоже погиб в аварии — это была пронзительная и болезненная точка.

Друзья сняли о нем фильм «Вечно молод». Леля до сих пор пишет ему в Инстаграм. Он остался там — улыбчивый, бездонноглазый, застывший на пороге всего самого главного.

Егор Клинаев не стал «звездой с трагической судьбой». Он навсегда остался талантливым парнем с горящими глазами, который пел джаз, крутил «Серебрянского» в «Физруке», обожал свою младшую сестру Веру и не прошел мимо чужой беды. Его история — это не биография, а яркая, незаконченная песня. Которая, кажется, все еще звучит.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он прожил не просто долгую жизнь — целый век. Его биография — это зеркало истории нашей страны, а его талант стал подарком для нескольких поколений. Владимир Михайлович Зельдин.

Само это имя звучит как синоним преданности сцене, достоинства и той самой, настоящей «народной» любви. Фильмы с его участием мы пересматриваем с теплой ностальгией, а его сценические образы навсегда вписаны в золотой фонд русского искусства.

Начало: музыка, война и случайный билет в искусство

Он родился в 1915 году в уездном городе Козлове (ныне Мичуринск) в большой и очень музыкальной семье. Отец — дирижёр и тромбонист, мать — учительница музыки. Дома постоянно звучали мелодии, и Володя с детства освоил фортепиано, скрипку и даже трубу. Казалось, судьба предрешена.

Но жизнь внесла жёсткие коррективы: революция, переезды, а затем ранняя смерть обоих родителей. В 14 лет он остался один. Однако улица не затянула парня — строгая дисциплина военизированной школы на Таганке дала ему опору. Мечтал о флоте, но не прошел по зрению. И вот он — слесарь на заводе.

Именно там, в заводском драмкружке, судьба тихонько подсунула ему другой билет. Чтобы занять вечера, он стал играть в самодеятельных спектаклях — и неожиданно для себя «заболел» сценой. Это увлечение привело его в театральную мастерскую. Так, почти случайно, родился актёр Владимир Зельдин.

Театр: его настоящая стихия

Он был предан театру слишком фанатично. Начав в Театре МОСПС, быстро перешёл в Театр транспорта (ныне Театр им. Гоголя), где с блеском играл и Шекспира, и Шиллера. Война застала его там же. Театр эвакуировали в Казахстан, а после возвращения в 1943-м Зельдин играл для раненых в госпиталях, поддерживая дух солдат.

Но главной сценической гаванью для него на долгие 70 лет стал Центральный театр Советской Армии (ныне — Театр Российской Армии). Здесь он выходил на сцену в 101 год! Здесь он создал своего легендарного Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи», блистал в специально поставленном для него спектакле «Танцы с учителем». Театр был его воздухом и домом.

Кино: свинарка, пастух и незабываемые характерные роли

Кинодебют прошёл почти незаметно, но в 1940 году его звезда взошла стремительно. Ассистентка режиссёра Ивана Пырьева, увидев Зельдина в спектакле, настоятельно порекомендовала его мастеру. Так Владимир Михайлович получил роль пастуха Мусаиба Гатуева в легендарной комедии «Свинарка и пастух». Его дуэт с Мариной Ладыниной покорил всю страну.

Затем был звёздный Синичкин в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова и глубокая, философская роль судьи Уоргрейва в советской экранизации «Десяти негритят».

С годами он снимался реже, но каждая его работа была ювелирной: обаятельный отец Ольги Николаевны в «Сватах», мудрый старик в мелодраме «Лучшая девушка Кавказа» (2014). Он умел сделать эпизод запоминающимся.

Личное: тихий остров в мире сцены

Его личная жизнь была далека от светской хроники. Первый, совсем юношеский брак с Людмилой Мартыновой трагически оборвался со смертью новорождённого сына. Непродолжительным был и союз с актрисой Генриеттой Островской.

Настоящее счастье он обрёл с Иветтой Капраловой, журналисткой и редактором. Она была младше его на 20 лет, но стала его верной спутницей, опорой и хранительницей домашнего очага на долгих 52 года, до самого конца. Их брак был тихим убежищем, где великий актер мог быть просто человеком.

Эпизод с «наследником». Уже после смерти Зельдина, в 2025 году, в программе «Малахов» актёр озвучивания Андрей Гриневич заявил о возможном родстве. Причина — слухи и внешнее сходство. Для прояснения провели ДНК-тест по вещам Зельдина. Результат был однозначным: вероятность отцовства — ноль процентов. История, взволновавшая публику, оказалась лишь мифом.

Прощание: до последнего вздоха на службе

Он ушёл, как и подобает солдату сцены, — на посту. В октябре 2016 года его госпитализировали с проблемами с давлением. Три недели борьбы, и 31 октября, в возрасте 101 года, его сердце остановилось. Причина — возрастная полиорганная недостаточность.

Соболезнования семье выразили тысячи поклонников и коллег, а также Президент России Владимир Путин. Ушёл не просто актёр. Ушёл последний живой мост в эпоху, которую мы теперь знаем по книгам и чёрно-белым кадрам кинохроники. Но его Мусаиб, его Синичкин, его Дон Кихот остаются с нами — как эталон обаяния, интеллигентности и беззаветной любви к своей профессии.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Олег Табаков.

Для кого-то — голос мудрого и ворчливого кота Матроскина. Для других — блестящий режиссер, создавший легендарную «Табакерку».

Его уход в 2018-м стал не просто потерей великого артиста. Это было ощутимое окончание главы, которую он писал всю свою жизнь — как актер, педагог, безумно влюбленный в свое дело человек.

Саратовское солнце и война: где начинается характер

Он родился в Саратове, в семье, где царил запах лекарств и разговоры о медицине. Детство в коммуналке было счастливым и шумным, полным любви родителей, бабушек, брата и сестры. Но в июне 1941-го эта безмятежная жизнь разбилась о суровую реальность.

Отец ушел на фронт...

Мать, Мария Андреевна, пережив тиф, забрала детей и отправилась в эльтонскую степь, где два года работала врачом в военном госпитале. Именно там, в эвакуации, маленький Олег пошел в первый класс.

Война научила его стойкости, а возвращение в Саратов ознаменовалось новым испытанием — разводом родителей. Казалось бы, судьба предопределена: все в семье — врачи. Но в восьмом классе Олег попал в детский театр «Молодая гвардия» к Наталье Сухостав — своей будущей «крестной матери в профессии».

Театр стал для него настоящим наркотиком, его спасением и единственным путем в жизни.

Москва, МХАТ и рождение «Современника»

Решив ехать покорять столицу, он подал документы сразу в два вуза — и оба его приняли. Выбор пал на Школу-студию МХАТ, которую он считал «вершиной театральной педагогики». Посмотрите на его курс — это готовый сборник звезд советской сцены: Гафт, Волчек, Броневой, Евстигнеев, Басилашвили, Доронина... Не курс, а целое созвездие.

После окончания учебы, судьба будто бы подтолкнула его в сторону театра Станиславского, но сердце отвело в другое место — в только что рожденный Олегом Ефремовым «Современник».

Этот театр стал его семьей, школой и полем для художественной битвы. А когда Ефремов ушел во МХАТ, именно Табаков почти на семь лет встал у руля «Современника», не давая кораблю сбиться с курса.

Мечта сбывается: рождение «Табакерки»

В его душе всегда жила другая мечта, более личная — свой театр, своя студия, своя кухня. В 1986 году эта мечта материализовалась в виде приказа о создании в Москве трех новых театров. Так появилась «Табакерка» — театр-студия Олега Табакова.

Начало было непростым. Критики воротили носы. Но в зрительном зале на Чаплыгина, 1а всегда был аншлаг. Люди шли на живую энергию, на свежие лица — Игорь Нефедов, Алексей Якубов, Елена Майорова и другие.

Табаков не боялся приглашать смелых режиссеров и настойчивых драматургов, превратив свою «Табакерку» в мощнейшую творческую лабораторию.

Кино: от «розовского мальчика» до Людовика XIII и мисс Эндрю

В кино он пришел рано, еще студентом. Первые его герои — «розовские мальчики»: честные, прямые, с горящими глазами. Олег Савин в «Шумном дне», Николай Ростов в «Войне и мир» Бондарчука. Но настоящая магия Табакова-актера была в его невероятном диапазоне и самоиронии.

Кто еще мог с такой гениальной убедительностью сыграть растерянного короля Людовика XIII в «Трех мушкетерах», или забавного Гарри Маккью, владельца салуна и бармена в «Человеке с бульвара Капуцинов»?

А его мисс Юфимия Эндрю, эта «домомучительница» из «Мэри Поппинс, до свидания». Чтобы вжиться в роль, он брил ноги, красил ногти и сконструировал накладной бюст, срисовав манеры… со своей тещи. Та, говорят, обижалась еще очень долго.

И, конечно, невозможно представить наше детство без его голоса — мудрого, ироничного, бесконечно уютного. Кот Матроскин навсегда останется одним из главных «лиц» Табакова для миллионов.

Отрывок из мультфильма «Простоквашино»

Личная жизнь: «Как ни банально, пришла любофф»

Его личная жизнь никогда не была тихой гаванью. После 35 лет брака с актрисой Людмилой Крыловой, родившей ему двоих детей, он ушел. Ушел к своей студентке, Марине Зудиной, которая была младше его на 30 лет.

Скандал был громкий. Дети поддержали мать и даже ушли из профессии в знак протеста. Сам Табаков объяснял свой уход просто:

«Как ни банально это звучит, пришла любофф»...

Они поженились в 1995-м, прожили вместе больше тридцати лет. Она родила ему двоих детей: сына Павла, когда Олегу Павловичу было 60, и дочь Марию — в 71 год. Эта поздняя, страстная и преданная любовь стала для него новым источником силы.

Финал и наследие

Он работал до конца, как истинно одержимый человек. В 2016-м открыл новую, сверхсовременную сцену «Табакерки» на Сухаревской, выверяя каждый сантиметр. В 2017-м отпраздновал 30-летие театра.

Его не стало в марте 2018-го. Не выдержало сердце. Прощались с ним на исторической сцене МХТ, а похоронили на Новодевичьем — среди таких же гигантов, как и он сам.

Память о нем живет не только в спектаклях и фильмах. Это и именной поезд в метро, и памятник в Саратове, где он стоит рядом с любимым Матроскиным, и сотни учеников, которые сегодня сами несут театральное знамя.

Олег Табаков доказал, что можно быть одновременно и фундаментом, и революционером. Можно воспитать плеяду звезд и при этом остаться самым обаятельным «воришкой» экранного времени.

А главное — можно прожить жизнь с таким азартом и любовью, что даже уход не стирает твоего присутствия. Он просто переводит его в вечность. В вечный аншлаг.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Если вы слышали этот голос — низкий, бархатный, проникающий прямо в душу — вы его уже никогда не забудете.

Валерий Кухарешин.

Для одних он — театральный актер из Петербурга, для других — тот самый закадровый рассказчик, который вел нас по мрачным улицам «Бандитского Петербурга». А для миллионов — голос Хауса, Фила Коннорса из «Дня сурка» и... самого Ведьмака. Давайте же вместе окунемся в этот удивительный и прекрасный мир Валерия Александровича.

Ленинградский сорванец: начало пути

Представьте Ленинград 60-х. Обычный двор, где мальчишки гоняют мяч и выясняют отношения. Здесь и рос Валера — сын электрика и работницы прачечной, перебравшихся в город незадолго до его рождения.

Учеба — это слишком скучно.

Музыкальная школа — это слишком несерьезно, особенно, когда друзья во дворе.

Его стихия — движение, драки, озорство. Казалось, путь предопределен — но судьба любит преподносить неожиданные сюрпризы.

Все перевернул девятый класс и школьная сцена. Впервые выйдя на подмостки, он ощутил ток, азарт, которого не давали учебники. Это было озарение. И уже в 1974 году, с первой же попытки, хулиган и троечник прорывается в ЛГИТМиК — на легендарный курс Льва Додина и Аркадия Кацмана.

Суровые педагоги выковали из него не просто актера, а «швейцарский нож» — разностороннего, выносливого, вдумчивого.

Театр: одна сцена на всю жизнь

Выпустившись, он сделал, казалось бы, простой выбор — пришел в Молодежный театр на Фонтанке. И остался там навсегда. Этот театр стал ему домом, мастерской и полем для экспериментов. Сменилось несколько главных режиссеров — от Малыщицкого к Падве, затем к Семену Спиваку, — но Кухарешин всегда оказывался в центре творческого процесса.

Он играл в комедиях, психологических драмах, рок-операх. Выходил и на другие площадки, нет, не предавал, а жаждал экспериментов, творческого опыта и разнообразия. Его князь в «Днях Турбиных» или Генрих II в «Льве зимнем» (за эту роль он получил премию «Театрал») — это были не просто роли, а целая жизнь, пропущенная через себя.

Но в чем его главный творческий секрет?

Он не верит в мистику «невыводимой роли». «Я всегда помню, что играю, — говорит актер. — И получаю от этого колоссальное удовольствие». Он копается в персонажах, ищет в них «внутреннего ребенка», оправдывает каждую черту. А потом с тем же азартом выходит на творческие встречи с публикой — без звездных замков, просто и человечно.

Кино: профиль аристократа и душа художника

На экране его часто можно не сразу узнать, но невозможно не запомнить. Статная фигура, гордый профиль, прямая осанка — режиссеры сразу видят в нем аристократа или власть имущего. Король Пруссии Фридрих II в «Екатерине...», финдиректор Римский в новом «Мастере и Маргарите», архиепископ в спектакле «Жаворонок»...

Он начал сниматься еще в 80-х, часто в эпизодах, но каждый образ — отточен и благороден. Для него нет пропасти между театром и кино:

«Кино быстро снимается и застывает, спектакль жив и меняется каждый вечер. Но вживание в роль — процесс один и тот же, обязательный»...

Магия голоса: его главная суперсила

А теперь закройте глаза и просто послушайте. Вот он, голос Валерия Кухарешина. Именно он подарил актеру всенародную любовь.

Прекрасный Доктор Хаус

• Дубляж: Он стал русским воплощением Билла Мюррея, Брюса Уиллиса, Ричарда Гира. Его голосом восемь сезонов язвил доктор Хаус — и мы сжились с этим настолько, что кажется, будто Хью Лори всегда так говорил. Зеленый Гоблин в «Человеке-пауке» (Уиллем Дефо) заговорил его интонациями.

Отрывок из фильма "День сурка", 1993 год

• Аудиокниги: От «Золотого ключика» до монументального «Ведьмака» Сапковского. Он провел нас через «Крещение огнем» и сражался рядом с героями Александра Мазина. Его чтение — это не озвучка, это полноценное проживание, где каждый персонаж обретает свой тембр и характер.

• За кадром: Его повествование — отдельный жанр. Документальный шедевр о Майке Науменко «Буги-вуги каждый день», эпичный сериал «Бандитский Петербург» (где он звучал в дуэте с легендарным голосом Армена Джигарханяна).

«Бандитский Петербург». Отрывок

Удивительно, но все эти сотни героев говорят одним голосом — и мы этого не замечаем. В этом и есть высший пилотаж.

Личное: тихий остров в мире искусства

В богемной среде, где личная жизнь редко бывает тихой гаванью, Кухарешину повезло. Дважды. Его первой любовью была звезда курса, красавица Александра Яковлева (помните «Экипаж»?). Они прожили вместе пять лет, родили двоих детей — Лизу и Кондрата. После расставания остались в хороших отношениях, без публичных разборок.

Второй и главной его опорой стала актриса Галина Субботина. В их большую семью вошли и ее дети от первого брака, которых Валерий Александрович усыновил. Дети пошли своими путями: кто-то в экономисты, кто-то в IT, кто-то в художники. А дома царит зверинец: канарейки, попугаи, горлицы и верные собаки — типичное хозяйство большого, доброго человека.

Кухарешин сегодня: все только начинается

Кажется, что он был всегда. И будет. В 2025 году вы можете увидеть его в антрепризном «Собачьем сердце» в роли профессора Преображенского или на родной сцене Молодежного театра в остроумной комедии «#ЖЕНИТЬБА_net».

На экраны вышло фэнтези «Чертов камень» — редкий для России качественный семейный фильм, где Кухарешин блистает в одной из ключевых ролей.

Валерий Кухарешин — это феномен цельности. Он не метнулся в Москву за славой, не растворился в коммерческих проектах. Он остался верен своему театру, своему городу, своему пониманию профессии. Актер, для которого нет маленьких ролей, а есть большое ремесло. И этот неповторимый голос, который продолжает рассказывать нам истории — с экрана, со сцены, из наушников. История длиною в жизнь, которая явно еще не дописана до конца.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Еще в молодости ему сказали главное. Мэтр Андрей Гончаров, взглянув на этого парня, отрезал: «Его в массовке держать нельзя». Типаж обязывает. Даже если роль — всего несколько строк, он их произнесет так, что вы запомните его лицо.

Александр Робак — мастер создавать на экране не просто «образы», а живых, дышащих, понятных людей. Он не прикован к одному амплуа, постоянно пробует новое, но все его герои — будь то сварщик, подполковник или «обаятельный подлец» — сшиты из одной ткани: простой, искренней, человечной.

Детство: Первые пять рублей и выбор, продиктованный ценой на билет

Родился он в декабре 1973-го в уральском Златоусте, в самой что ни на есть рабочей семье. Отец — инженер на металлургическом заводе, мама — учила будущих сталеваров в техникуме.

Неугомонный, хулиганистый Саша уже в восемь лет «заработал» свои первые деньги: в наказание за проделки мама устроила его дворником в местный ЖЭК. Пока друзья гоняли мяч, он расчищал снег. На вырученные 5 рублей купил маме шарф.

Его энергия искала выход: дзюдо, авиамоделирование, бокс, фигурное катание... Ничего не приживалось. Пока он не наткнулся на театральную студию при Доме пионеров. Там, среди поэтических вечеров и самодеятельных спектаклей, его творческая натура наконец вздохнула полной грудью.

Но после школы путь казался предопределенным: престижно быть инженером-металлургом, как отец. Александр рванул в Москву, но в Институт стали и сплавов не прошел. Сгоряча подался в театральный — тоже мимо. Оказался на распутье: армия или новый вуз. Узнав, что в Ярославле и Ленинграде набор позже, он выбрал... Ярославль. Решение было практичным, почти уральским: билет туда стоил в два раза дешевле. Так в 1989 году он стал студентом ярославского театрального.

Театр: Напористость, дача в Серебряном Бору и вторая семья

Его педагог, Владимир Воронцов, руководил легендарным Волковским театром, так что студента Робака сразу стали вводить в спектакли. После диплома мастер звал остаться в труппе, но Александр рвался в Москву, к самому Гончарову в Театр Маяковки. Места там были для «своих», но Робак проявил характер: пробился на личную встречу, добился просмотра. Гончаров разглядел в нем и эту напористость, и талант — взял.

Театр на несколько лет стал ему домом в прямом смысле. Актеры жили вместе на служебной даче в Серебряном Бору, которую Гончаров превратил в общежитие для своей труппы. Особенно крепко Робак подружился с Максимом Лагашкиным — дружба, которая, как мы увидим, определит многое в его судьбе.

Кино: От случайной фотографии до топов Netflix

Кинодебют вышел курьезным. В фильме «Бедная Саша» Робак появился... в виде фотографии на столе. Роль была его, но в итоге со съемок его «вырезали». Поэтому сам актер отсчитывает карьеру с 1998 года и драмы «День полнолуния».

Но настоящая удача пришла с культовым «Братом-2» Алексея Балабанова. Роль — крошечная, эпизод. Но какой! Его герой читает стихи, и этого хватает, чтобы врезаться в память. Гонорара, к слову, хватило, чтобы отправить маленького сына на море.

Потом были эпизоды в «Границе» и «Марше Турецкого», но широкую известность принес сериал «Участок». Он попал туда в последний момент, заменив выбывшего актера. Первый же съемочный день — сцена свадьбы с Руслановой и Меньшовым. Робак тогда подумал: «Знак».

Он никогда не гнушался небольших, но ярких ролей. Фильм «Отрыв» он до сих пор считает одной из лучших своих работ, хотя его герой там — на втором плане. «Выложился на все сто», — признавался он.

А дальше — словно набрал высоту: политик в «Острове ненужных людей» (год съемок в Таиланде!), дуэты с Гошей Куценко, плодотворный союз с режиссером Александром Велединским.

Их «Географ глобус пропил» с Хабенским стал событием, вдохновившим Робака на путешествия по России и веру в отечественное кино. Для следующей совместной работы, «В Кейптаунском порту», он по договоренности сбросил 20 кг.

Но настоящий народный хит — это «Домашний арест», где он сыграл работягу Самсона, идущего в мэры. А затем — оглушительный успех «Эпидемии» на Netflix. Его глубокая драматическая роль показала трансформацию человека в экстремальных условиях, и проект взлетел в мировых топах.

Особняком в его фильмографии стоит сериал «Шторм» — полицейская драма, где его герой, совершив преступление, все равно вызывает у зрителей острое сочувствие. Игра там — на грани фола, и Робак блестяще ее вытянул.

Всем рекомендую к просмотру, а пока взгляните на трейлер, думаю, что многих зацепит :)

За кадром: Друг, продюсер, отец

Еще в 2000 году вместе с другом Максимом Лагашкиным он основал кинокомпанию «Синемафор». Их первый сериал «Общага» стал культовым. Продюсировать — это всегда риск, и они рисковали: снимали «Русское» по Лимонову, когда тот был в опале, запускали проекты на Кубе и в Греции.

В личной жизни счастье нашлось со второй попытки. От первого брака с Натальей Трубциной у него есть старший сын Арсений, который пошел по его стопам — уже и актер, и режиссер.

Со второй женой Ольгой, дизайнером одежды, он воспитал еще двоих сыновей — Платона и Степана. Дети рождались с разницей в десять лет, и Робак шутит: «С математикой возраста проблем нет — всем легко запомнить».

Александр Робак сегодня: Не сбавляя темпа

Он работает на износ, выпуская по несколько проектов в год.

• «Наследство» — играет «обаятельного подлеца», бизнесмена, вернувшегося к брошенной семье. Для роли отрастил усы и научился филигранно ремширок.

• «Вечная зима» — глубокая драма о потере ребенка, его режиссерский дебют с Николаем Ларионовым.

• «Киберпапа» — комедия, где он — сварщик, налаживающий отношения с пасынком через видеоигры.

• И снова с Анной Михалковой — уже в третий раз как супружеская пара — в детективе «Ангелы района», который снимали в том числе в Турции.

Александр Робак продолжает доказывать правоту слов Гончарова. Его не спрячешь — ни в массовке, ни в тени одного образа. Он из тех актеров, кто проживает каждую роль изнутри, делая кино — и наше сопереживание — абсолютно настоящим.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли главным героем-любовником российского кино, человеком, одним взглядом которого могли загореться миллионы женских сердец. Но за этим амплуа, которое принесло ему оглушительную славу, скрывалась глубокая, многогранная и порой парадоксальная личность.

Личная жизнь Анатолия Лобоцкого волновала публику не меньше, чем его экранные роли, а его творческий путь — это история о том, как провинциальный мечтатель стал одной из самых узнаваемых и уважаемых фигур как сцене, так и на экране, пронеся свой талант и обаяние через все перипетии судьбы.

Детство в Тамбове: Йога, книги и снежные обтирания

Он родился в 1959 году в Тамбове, в семье, которую в сонном провинциальном городке считали чудаковатой. Отец-журналист и мать-библиотекарь, представители небогатой интеллигенции, создали свой особый мир.

Этот мир пах старыми книгами, которые мама приносила домой, и был наполнен непривычными для соседей ритуалами: семейной йогой, сыроедением и бодрящими зимними пробежками с обтиранием снегом. Именно здесь, в этой атмосфере свободомыслия и легкого эскапизма, формировался будущий артист.

Мальчик больше любил рисовать, чем выступать, и мечтал о художественном училище. Чтобы избежать армии, он поступил в местный институт культуры на режиссуру — и там судьба сделала первый решительный поворот.

Педагоги, ученики великих мэтров, сумели разжечь в нем искру любви к театру. Этой искры хватило, чтобы отважиться на штурм Москвы.

Путь в ГИТИС: Механический медведь и судьбоносная встреча

Поступить в ГИТИС удалось со второй попытки, но как! На вступительных экзаменах Анатолий оживил игрушку своего детства — механического медведя, привезенного дедушкой из Индии.

Эта оригинальная, точная работа покорила комиссию, и он попал на легендарный курс Марка Захарова и Андрея Гончарова. Последний быстро разглядел в юноше редкий талант и после дипломного спектакля «Завтра была война» пригласил его в труппу театра им. Маяковского. Так начался головокружительный театральный взлет.

Театр: От страха к триумфу

Его дебют на сцене «Маяковки» мог испугать кого угодно: в «Леди Макбет Мценского уезда» его партнершей была сама Наталья Гундарева. Играя рокового любовника Сергея, Лобоцкий внутренне трепетал, но критики увидели лишь блестящую, уверенную работу. За этим последовала череда ролей, где ему приходилось моментально вживаться в образы — как в «Жертве века», где его ввели на роль за три часа до спектакля, или в «Карлике», где он виртуозно играл сразу две противоположности — Герцога и злобного Карлика, перемещаясь по сцене на коленях.

Театр он называл тяжелой, изматывающей работой. В середине 90-х, переживая творческий кризис и упадок в театре, Лобоцкий совершил радикальный шаг — уехал из страны, чтобы путешествовать и искать себя. Он вернулся обновленным, с новыми силами — как раз к моменту, когда его ждала новая, экранная слава.

Звездный час: «Зависть богов»

Прорыв в кино случился благодаря Владимиру Меньшову. В фильме «Зависть богов» Лобоцкому предстояло сыграть французского журналиста Андрэ — соблазнителя и романтичного любовника героини Веры Алентовой.

Изначально роль искали среди французов, но выбор пал на Анатолия. И он совершил чудо: его Андрэ был настолько органичен, убедителен и обаятелен, что ему невозможно было не поверить. После этой роли, отмеченной премией «Виват кино России!», Меньшов с гордостью заявил об открытии новой звезды. Для зрителей Лобоцкий навсегда стал эталоном мужского шарма.

Кино: От подполковников до графов

Новая популярность открыла двери в мир сериалов. Он был убедительным подполковником Одинцовым в детективе «На углу, у Патриарших», харизматичным возлюбленным в «Личной жизни доктора Селивановой», аристократичным графом Челышевым в масштабном «Адмирале».

С возрастом его типаж мудро эволюционировал. Он стал тем самым «правильным» отцом, авторитетным наставником, как в популярной «Молодежке», или умудренным опытом профессионалом, как бывший криминалист Сапронов в «Старой гвардии».

Даже в эпизодических ролях, как Петр Машеров в сериале о «Песнярах», он создавал запоминающиеся, объемные характеры.

Личная жизнь: Романтика и одиночество

Харизматичный и обаятельный, Анатолий Лобоцкий всегда оказывался в центре внимания. Его жизнь напоминала увлекательный, но порой драматичный сериал, где каждая новая глава начиналась с искреннего чувства, но часто упиралась в его нерушимую внутреннюю установку: «Я из породы не особо поддающихся людей».

Его первая любовь случилась еще в стенах тамбовского института. Избранницей 20-летнего студента стала однокурсница Надежда Смирнова. Играя влюбленных в учебных постановках, они поражали педагогов и зрителей накалом страсти — мало кто догадывался, что молодые актеры просто переносят на сцену свои настоящие чувства.

Когда выяснилось, что Надежда беременна, Анатолий, воспитанный в уважении к семейным ценностям, без раздумий принял решение. Он объявил родителям о свадьбе, взял академический отпуск, чтобы заработать для будущей семьи, и вскоре стал отцом сына Станислава. Однако быт и ранние обязательства стали испытанием для юных супругов. После отъезда Лобоцкого в Москву для учебы в ГИТИСе брак быстро распался.

В столице влюбчивый студент окунулся в богемную жизнь. Его новой избранницей стала актриса Елена Мольченко. Гражданский брак, совместная работа на сцене театра Маяковского — казалось, это идеальный союз. Но, по словам Мольченко, их отношения разрушил скоротечный, но страстный роман Анатолия с примой театра, самой Натальей Гундаревой — той самой, от которой он когда-то трепетал, выходя на сцену.

На рубеже 90-х актер, ищущий стабильности, женился на девушке по имени Наталья, далекой от мира искусства. В 2000 году она родила ему дочь Анну. Но брак с человеком иного круга и темперамента не выдержал испытания: Лобоцкий, по его же признанию, «не отличался постоянством».

За этим последовали яркие, но недолгие отношения с моделью и телеведущей Ольгой Ибрагимовой, а затем — публичный роман с актрисой Юлией Рутберг. Их часто видели вместе, но союз двух творческих, сильных личностей оказался непростым и со временем сошел на нет.

Новая волна слухов накрыла актера в 2013 году, когда его все чаще стали замечать в обществе коллеги Ирины Пеговой. Роман, предположительно, зародился во время работы над спектаклем «Таланты и поклонники». Таблоиды активно муссировали тему, однако сами артисты хранили молчание, ни подтверждая, ни опровергая слухи.

В поздних интервью Лобоцкий философски подводил итог своим сердечным поискам:

«Свобода — это то, что я ценю больше всего... Я не представляю, каково это — прожить всю жизнь с одной женщиной.»

Он признавал, что женщины пытались его «перевоспитывать», но тщетно. Его душа, как и его талант, требовала простора, новых впечатлений и эмоций — и в искусстве, и в жизни. Эта внутренняя свобода, неподвластная формальным статусам, и стала, пожалуй, главной и самой интригующей ролью Анатолия Лобоцкого.

Прощание

Осенью 2023 года стало известно, что актер борется с тяжелой болезнью. Он стойко перенес операцию, не любил говорить о диагнозе и старался сохранять присутствие духа.

20 декабря 2025 года Анатолий Лобоцкий ушел, оставив после себя не просто галерею прекрасных ролей, а образ артиста редкой породы — думающего, чувствующего, не боящегося быть разным. От провинциального чудака до всенародного любимца — его путь доказал, что настоящий талант и человеческое обаяние неподвластны времени и обстоятельствам.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)