isthistory

Её имя — Тамара Сёмина — для миллионов зрителей стало символом искренности, стойкости и той особой, народной красоты. За плечами этой актрисы — более сотни ролей, многие из которых навсегда вписаны в золотой фонд отечественного кино.

Но её собственная жизнь, полная взлётов, потерь и удивительной преданности, вполне могла бы лечь в основу захватывающего сценария.

Рождённая войной и миром

Она появилась на свет 25 октября 1938 года в старинном городе Льгове Курской области. В метриках значилась как Тамара Петровна Бохонова. Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командир танкового взвода, встретил войну на передовой и сложил голову на поле боя. Мама осталась одна с двумя детьми — маленькой Тамой и её младшим братом Валерием.

Когда грянула война, семья нашла убежище у родственников в Брянске, где Тамара пошла в первый класс. После Победы, в 1946 году, в их дом пришёл новый человек — Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто стал мужем для её матери, но по-настоящему заменил отца детям, подарив им любовь и заботу, которых они были лишены. Позже в семье родилось ещё двое детей. Вскоре Сёмины перебрались в Калугу, поближе к родителям Петра Васильевича. Там Тамара окончила восьмилетку, а затем пошла в вечернюю школу рабочей молодёжи.

Именно в этой школе произошла судьбоносная встреча: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Поэт и педагог видел в Тамаре будущего филолога, и она, послушавшись наставника, даже поступила в Калужский пединститут. Но сцена звала сильнее, и, забрав документы, девушка отправилась покорять Москву.

Счастливый билет у ворот ВГИКа

История поступления Тамары Сёминой во Всесоюзный государственный институт кинематографии похожа на красивый сценарий. Приехав в столицу и совершенно не зная города, она наугад села в первый попавшийся троллейбус. Судьба привела её прямо к порогу ВГИКа. Но была одна загвоздка: вступительные экзамены уже закончились.

Казалось, мечте конец. Однако случайный разговор с деканом изменил всё. Он проникся решимостью девушки и уговорил приёмную комиссию сделать для неё исключение. Тамара блестяще сдала экзамены и в 1956 году стала студенткой курса знаменитой актрисы Ольги Ивановны Пыжовой, которую окончила в 1961 году.

«Воскресение» и рождение звезды

Кинематограф полюбил её сразу. Ещё будучи первокурсницей, она снялась в комедии «Человек за бортом», а затем последовало знакомство с режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958 году вышла драма «Два Фёдора», где юная Сёмина сыграла Наташу, возлюбленную героя Василия Шукшина. После этого фильма они проснулись знаменитыми.

Но настоящий ошеломительный успех пришёл в 1960 году с фильмом Михаила Швейцера «Воскресение» по роману Льва Толстого. Она сыграла Катюшу Маслову. Этот образ могла получить любая из тогдашних звёзд, но выбор пал на хрупкую Тамару. Ради роли ей пришлось даже поправиться, чтобы соответствовать толстовскому описанию «дородной женщины».

И это сработало! Её Катюша получилась настолько живой и пронзительной, что на XV Международном кинофестивале в Локарно эту работу признали лучшей. А после премьеры зрители узнавали её на улицах и шептали вслед: «Смотри, Катюша Маслова идёт!»

Героини, опалённые войной

Сёмина обладала редким даром — играть сильных женщин, прошедших через страшные испытания. В легендарном «Вечном зове» её Анфиса, в трагичной сцене встречи с покалеченным мужем на вокзале, стала воплощением боли и стойкости всего русского народа.

Вершиной её драматического таланта стала роль в фильме «Матерь человеческая» (1975). Это почти немая картина, где вся боль передаётся через глаза, музыку и природу. Её героиня, беременная женщина, остаётся одна на разорённом фашистами хуторе. Она находит приют для семерых спасшихся детдомовцев и рожает ребёнка в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской. Актриса, не используя дублёров, ходила босиком по снегу и плыла в ледяной воде в тонком ситцевом платье ради правды кадра.

Были и совершенно другие роли — например, Оля Трегубова в фильме «Время, вперёд!». Здесь она сыграла девушку, полную огненного энтузиазма и веры в светлое будущее, строящую Магнитогорск в голой степи. Это был гимн молодости, дружбе и созиданию.

Личная жизнь как подвиг

Удивительно, но при всеобщей популярности и множестве поклонников, сердце Тамары навсегда было отдано одному человеку — Владимиру Прокофьеву. Они познакомились во ВГИКе. Он — коренной красавец-москвич, она — простая провинциалка. Сначала она не обращала на него внимания, но во время студенческой практики на целине всё изменилось. Увидев его в развевающемся плаще на фоне бескрайней степи, она поняла, что влюблена. В 1957 году, на втором курсе, они поженились.

Владимир Прокофьев был талантливым актёром, но крупных ролей ему не досталось. Зато его голос, которым он дублировал фильмы на киностудии им. Горького более 30 лет, был знаком каждому зрителю.

Их брак был идеальным партнёрством. «Мы были друзьями, — вспоминала актриса. — Всё делали вместе, не делили обязанности, были единым целым». Но в 1990 году случилась трагедия: Владимир перенёс тяжёлый инсульт, который приковал его к постели. И тогда Тамара Петровна совершила ещё один, не менее великий, чем её роли, поступок. 16 долгих лет она ухаживала за парализованным мужем, зарабатывая на жизнь и неся этот крест с достоинством. В сентябре 2005 года Владимира не стало. Детей у них не было.

Жизнь после

С конца 80-х годов Сёмина стала реже появляться на экране, а после инсульта мужа практически посвятила себя только ему. В лихие 90-е, чтобы прокормить себя и больного супруга, она соглашалась на небольшие эпизоды. Но её домом всегда оставался Театр киноактёра (ныне — Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова), которому она верна до сих пор.

В 2013 году, к своему 75-летию, она стала героиней документального фильма «Соблазны и поклонники» на Первом канале. Сегодня Тамара Петровна продолжает выходить на сцену и сниматься. Она — живое напоминание о великой эпохе и пример невероятной внутренней силы, женщины, которая всегда встречает жизнь с улыбкой и любовью в сердце.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли актером с потрясающей судьбой, и это не громкие слова. Павел Кадочников умел всё: играть героев и шутов, снимать кино и писать сценарии. Он мог стать художником, но стал кумиром миллионов.

Интересно, что на роль легендарного летчика Маресьева его утвердил лично Сталин — и после выхода фильма вся страна узнала Кадочникова в лицо. За плечами мастера — более 70 ролей в кино и звание Народного артиста СССР, которое он получил в 1979 году.

Как питерский парень стал актером

Кадочников родился в рабочей семье в Петрограде 29 июля 1915 года. Когда грянула Гражданская война, семья уехала на Урал, в село Бикбарда. Там, среди лесов и полей, прошло его детство. Павел рос творческим парнем: окончил школу крестьянской молодежи и всерьез увлекался живописью. Он грезил стать художником.

В 1927 году Кадочниковы вернулись в Ленинград. Павел поступил в художественную студию, но грянула беда: тяжело заболел отец. Пришлось бросить учебу и идти работать — учеником слесаря на завод «Красный Путиловец». Парень точил детали, но в душе оставался творцом. В свободное время он бегал в студию рисования, где его заметил режиссер театрального кружка Александр Авдеев. Тот искал парня для исполнения частушек в спектакле. Павел так артистично их спел, что его тут же приняли в студию. А затем случилось то, что определило всю его жизнь: в 15 лет он узнал, что режиссер Борис Зон набирает курс в театральный техникум.

Павел пришел на прослушивание — и его взяли. Правда, спустя полгода техникум расформировали, а всех студентов перевели в Институт сценических искусств. Так в 16 лет Кадочников уже учился в вузе, а в 1935-м успешно его окончил.

Театр, кино и большая удача

В театре Кадочников блистал. В 1937 году он сыграл Леля в «Снегурочке» на сцене Ленинградского Нового ТЮЗа. И тут фортуна снова улыбнулась ему: в зале сидел известный режиссер Сергей Юткевич. Он был так впечатлен игрой молодого актера, что позвал его сниматься. Так Кадочников попал в кино — началось его восхождение.

В 1940 году последовала одна из самых ярких работ: в фильме «Яков Свердлов» он сыграл сразу две роли — молодого Лёньку Сухова и самого Максима Горького. Роли были разными, но Кадочников справился блестяще.

А затем — встреча, которая изменила всё. Сергей Эйзенштейн, гений мирового кино, пригласил его в свой исторический эпос «Иван Грозный». Кадочников сыграл князя Владимира Старицкого — полоумного, нелепого и одновременно жалкого.

Актёр показал персонажа сочным и ярким. Эйзенштейн был в восторге и хотел снимать его ещё в двух ролях в третьей серии — короля Сигизмунда и царского духовника. Но этим планам не суждено было сбыться: режиссёр умер, а съёмки остановились. После этой работы Кадочников принял окончательное решение — он уходит из театра и становится актёром «Ленфильма».

Звёздный час и всенародная любовь

Послевоенное время — пик славы. В 1947 году на экраны выходит фильм «Подвиг разведчика». Кадочников сыграл двойную роль: нашего майора Алексея Федотова и немца Генриха Эккерта. Картина стала хитом, и актёра на долгие годы запомнили как образец положительного героя.

Но главный триумф ждал впереди. В 1948 году выходит «Повесть о настоящем человеке». На роль лётчика Маресьева пробовались многие, включая Сергея Бондарчука. Но Сталин сказал своё слово — и утвердил Кадочникова.

Павел подошёл к роли с предельной серьёзностью. Он отказался от дублёров, сам выполняя сложные сцены. Его Маресьев — живой человек, а не плакатный герой. За эту работу он получил Сталинскую премию и любовь всей страны.

От комедии до драмы

Кадочников не боялся менять амплуа. В 1954 году он сыграл в комедии «Укротительница тигров» вместе с Людмилой Касаткиной. Чтобы убедительно исполнить роль мотогонщика, актёр освоил цирковые трюки и даже заходил в клетку со львами!

Зрители смеялись и переживали за героев. А через два года они с Касаткиной снова сыграли влюблённых — теперь в фильме «Медовый месяц».

С 1956 по 1958 год Кадочников был худруком студии киноактёра при «Ленфильме». Он уже не только играл, но и пробовал себя за кадром. В 1960-х он стал режиссёром и сценаристом. Среди его работ — «Музыканты одного полка» (1965), где он снимался вместе со старшим сыном Константином. Позже, в 1983-м, в фильме «Я тебя никогда не забуду» он собрал уже всю семью: сына Константина и внучек Юлию и Наталью.

Годы, когда всё перевернулось

В середине 1960-х наступил горький период. Кадочникова перестали снимать — он впал в немилость у кинематографического начальства. Казалось, слава ушла навсегда. От отчаяния его спасали спорт и семья. Он по утрам делал зарядку, увлекался охотой, рыбалкой и даже подводным плаванием. Это держало его в тонусе и не давало упасть духом.

Всё изменилось в 1977 году, когда молодой режиссёр Никита Михалков пригласил его в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино». Кадочников снова заблистал, и зрители увидели его в новом свете. Позже их сотрудничество продолжится — в картине «Несколько дней из жизни Обломова».

Трагедии и любовь

Личная жизнь Кадочникова — отдельная история. Блестящий красавец с прекрасным голосом всегда привлекал женщин. В 1950-е он получал мешки писем от поклонниц. Но сердце его навсегда было отдано только одной — Розалии Котович. Они встретились в театре, играя Леля и Купаву в «Снегурочке». Роман перерос в брак, и они прожили вместе более полувека. В 1944 году у них родился сын Пётр.

Но в этой истории много боли. У актёра был ещё один сын — от студенческой любви с Татьяной Никитиной. В 1932 году, когда Кадочникову было всего 17, у них родился мальчик Константин. Долгие годы Павел не общался с ним. Первая встреча произошла только через 14 лет!

Константин сам пришёл к отцу, и его в новой семье приняли с теплотой. Он пошёл по стопам отца, стал актёром, снимался в кино, играл в театре. Но в 1984 году, прямо во время гастролей в Одессе, Константин скоропостижно скончался от инфаркта.

Сын Пётр тоже выбрал путь актёра, хотя сначала учился на инженера-физика. Он снимался у отца, вёл популярную телепередачу. Трагедия настигла и его. В 1981 году во время отдыха в Литве Пётр полез на сосну, не учтя, что дерево негибкое. Ветка сломалась, он упал, получил тяжелейшую травму и через три дня умер. Ему было всего 36 лет.

Потеряв обоих сыновей, Кадочников искал спасения в работе. Он снялся почти в десяти картинах, чтобы заглушить боль.

Последний удар

В конце жизни у актёра начались проблемы со зрением — глаукома. Ему помогал ассистент со съёмок Георгий Смирнов. Кадочников диктовал ему сценарий к фильму «Серебряные струны», Смирнов записывал. Но оказалось, что помощник сохранил у себя оригинал рукописи. Когда фильм вышел на экраны в 1987 году, Смирнов подал в суд, объявив себя единственным автором сценария. Тяжба длилась три года. Кадочников очень переживал — у него была больная сердечная недостаточность.

2 мая 1988 года он почувствовал, что уходит. Попросил жену Розалию остаться с ним в больнице. Она вышла в коридор, чтобы предупредить врачей, и в этот момент в палату побежали медики. Сердце актёра остановилось. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.

Павла Кадочникова похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с сыном Петром. А в декабре 2001 года рядом с ними обрела покой и его верная Розалия.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он родился в золотой клетке миллионеров, а умер в сталинской Москве, оставив миру формулу идеальной игры. Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938) — это не просто режиссер и педагог.

Это человек, который перевернул театр с ног на голову, создав систему, по которой до сих пор учатся играть в Голливуде и на Бродвее. Именно он основал легендарный МХАТ и Оперный театр-студию. Его жизнь — это вечное противостояние долга и страсти.

Детство, в котором все решено за нас

На свет он появился 5 января (по новому стилю — 17-го) 1863 года в богатейшей семье Алексеевых — тех самых заводчиков, чьи нитки и золото были на слуху у всей империи. Кстати, Станиславский — это не его настоящая фамилия, а красивая выдумка для сцены, которой он воспользуется уже будучи взрослым мужчиной.

Костя рос не один: мать с отцом растили еще девять его братьев и сестер. Денег не считали, поэтому детям нанимали лучших учителей: языки, танцы, литература, музыка — все было на высшем уровне. Но самым главным развлечением в доме стал домашний театр. Тогда это было жутко модно, и Алексеевы с размахом ставили спектакли для родни. Маленький Костя выходил на «сцену» (читай — в гостиную) и... загорался. Ему это безумно нравилось.

Однако родители смотрели на это иначе: баловство, не более. Театр — это для души, а для жизни есть фабрика. Повзрослев, Константин засучил рукава и честно пошел в бизнес: заключал договора, развивал производство, таскал тяжелые отчеты. Он делал это добросовестно, но внутри него жила мечта, которая требовала выхода.

Побег под чужим именем

В 1885 году он наконец берет тот самый псевдоним Станиславский. А через три года, в 1888-м, происходит событие, которое изменило всё: вместе с режиссерами Комиссаржевским и Сологубом он организует Московское общество искусства и литературы (МОИиЛ). И тут важен нюанс: Станиславский не просто дал деньги, он лично сел и написал устав этого дела. Он вкладывал в него не капитал, а душу.

Целых десять лет он выходит на подмостки МОИиЛа, создавая образы, от которых зрители хватались за сердца, а критики срывали голоса в спорах. Но актерской игры ему мало. Он хочет управлять миром на сцене, поэтому параллельно берется за режиссуру.

Судьбоносный разговор

Главная встреча в его карьере случилась в 1898 году. 24 часа с Немировичем-Данченко за одним столом — и у театральной России появляется новая звезда: Московский Художественный театр. Первой ласточкой стал «Царь Федор Иоаннович», но настоящим взрывом, открытием, прорывом стала их «Чайка» по Чехову. Успех был оглушительным. С тех пор чайка и стала эмблемой МХАТа, и мы до сих пор узнаем этот театр по ее легкому полету на занавесе.

Станиславский вгрызается в работу. Именно тогда он начинает придумывать свою великую систему. Суть простая, но гениальная: актер не должен изображать чувства или кривляться. Он обязан прожить жизнь персонажа, как свою собственную, прочувствовать ее до кончиков пальцев.

Власть и вечная борьба

Казалось бы, грянула революция, все рухнуло, но творчеству Станиславского это только придало сил. Удивительно, но большевики, наоборот, опекали его.

МХАТ стал государственным, а сам Константин Сергеевич даже лично встречался со Сталиным (вождь был поклонником его постановок). Мастер умел договариваться с эпохой, оставаясь при этом самим собой.

Не только сцена, но и жизнь

В личном плане Станиславский был удивительно постоянен. Его единственной женой стала актриса Мария Петровна Лилина.

Официально у них была дочь Кира — та самая, что позже возглавила Дом-музей отца. А еще у режиссера был внебрачный сын Владимир Сергеев, который, в отличие от отца, ушел не в искусство, а в сухую науку, став историком античности.

Последний выход

В 1928 году прямо на сцене, во время спектакля, сердце мастера дало сбой. Приступ был тяжелым. Ему диагностировали гипертрофию сердца, но Константин Сергеевич, человек железной воли, не сдавался еще целых десять лет.

Он работал, пересиливая физическую боль, писал, репетировал, пока сердце не остановилось окончательно. Это случилось 7 августа 1938 года. Ушел человек, но осталась система, по которой мир учится чувствовать уже почти целое столетие.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Её имя вечно болтается в топах самых прекрасных женщин планеты, но сама Софи Лорен всегда знала цену этому титулу. Она — единственная итальянская актриса, получившая «Оскар» за главную роль (и сделала это за фильм на родном языке, что тогда казалось немыслимым).

Однако путь к статусу живой легенды лежал не через красные дорожки, а через ужас войны и голодное детство.

Начало, которое не забудешь

Она появилась на свет в Риме 20 сентября 1934 года как София Виллани Шиколоне. Но с «золотым» городом у неё вышло не срослось. Отец, Риккардо Шиколоне, предпочитал называть себя инженером-конструктором, а на деле просто околачивался за кулисами шоу-бизнеса в поисках романов с актрисами.

Ромильда Виллани, мать Софи, была одной из них — настолько похожей на Грету Гарбо, что ей даже предлагали поехать в Голливуд дублёром звезды, но мать отказалась.

Едва родившись, девочка оказалась в Позцуоли — городке в Неаполитанском заливе, который путеводители величали не иначе как «самый убогий город Италии». У Ромильды и Риккардо родился ещё один ребёнок, но штамп в паспорте так и не появился. Мать Лорен позже горько пошутит:

«Эта свинья могла жениться на мне, когда захотел бы, но предпочёл бросить и жениться на другой».

При этом сегодняшняя икона красоты в детстве искренне считала себя чудовищем. «Самое уродливое дитя, какое я видела», — вспоминала она. Тихая, зажатая девочка ютилась в доме бабушки с дедушкой, где приходилось делить комнату на девятерых душ. А потом грянула Война.

Голод в Позцуоли достиг такого предела, что мать сцеживала воду из автомобильных радиаторов, чтобы по ложке вливать её дочерям. Во время бомбёжки Софи упала и разбила щёку — шрам остался с ней на всю жизнь. В школе её дразнили «Тростинкой» за худобу.

Но в 14 лет природа словно одумалась: из щепки вдруг выросла роскошная, чувственная женщина. «Я просто вышла на улицу — и это стало наслаждением», — смеялась она позже. В том же году она заняла второе место на конкурсе красоты и выиграла… небольшую сумму денег и рулон обоев для гостиной.

Путь к славе: Рим, комиксы и случай

В 1950-м, в 15 лет, она с матерью рванула в Рим покорять кино. В 1951-м промелькнула статисткой в голливудском блокбастере Мервина ЛеРоя «Камо грядеши». Параллельно подрабатывала моделью для fumetti — итальянских комиксов, где вместо рисунков печатали живые фото. Мелькали эпизоды, а в 1952 году она впервые взяла псевдоним «Лорен» для фильма «Фаворитка». Но настоящий прорыв случился в 1953-м — главная роль в «Аиде».

А уже в 1954-м, после роли в «Золоте Неаполя», она стала не просто подающей надежды, а главной звездной надеждой Италии.

Голливуд, любовь и шок для прессы

1957-й перевернул всё. Первый голливудский проект — «Гордость и страсть», съёмки в Париже. Партнёры — сам Кэри Грант и Фрэнк Синатра. И тут случился скандальный любовный треугольник. Юная Лорен, как девчонка, влюбилась в обаятельного Гранта. Но выбрала… Карло Понти. Продюсера, который, как язвила пресса, был старше её в два раза и ниже ростом в два раза. В том же году они тайно поженились, но из-за проблем с разводом Понти законным мужем в Италии он стал только через десять лет.

И вот что удивительно: этот странный союз оказался одной из самых крепких историй Голливуда. Они прожили вместе 50 лет — до самой смерти Понти в 2007-м. Секрет, по словам Лорен, был в том, что они никогда не устраивали шоу из личного. «Бизнес — это то, что мы делаем, а не то, кто мы есть».

Оскар, которого не ждали

В 1960-м случилась главная роль жизни — «Две женщины». Картина о войне, где она сыграла мать, отчаянно спасающую ребёнка в разорённом Риме. Это кино слишком больно перекликалось с её собственным голодным детством. И в 1961-м история повторила круг: она получила «Оскар» — первую в истории премию за роль на иностранном языке. Это был триумф.

Дальше — десятилетие хитов: «Вчера, сегодня, завтра» (1963, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке), «Брак по-итальянски» (1964 — снова «Оскар», но за роль) и «Графиня из Гонконга» (1967), где её партнёром стал Марлон Брандо.

Мама, духи и возвращение к корням

В 70-х она возвращается в Италию и становится королевой местного кино. Но главное — она уже мама: Карло (родился 29 декабря 1968) и Эдоардо (родился 6 января 1973). В 80-х она резко тормозит с проектами, чтобы заняться детьми.

Но скучать не дают бизнес-идеи. В 1981 году она первой из звёзд выпускает собственные духи, а затем и линию теней для век. В 1994-м выходит её книга «Женщина и красота». Она снимается в «Высокой моде» (1994), «Старых ворчунах» (1995) и даже в «Девяти» (2009).

Сегодняшний день: энергия, которая не стареет

И сейчас, когда многие её ровесницы давно на пенсии, Софи Лорен вышагивает по красным дорожкам на шпильках в мини-юбках — так, что молодым и то неловко. При этом за плечами — более сотни фильмов и пять десятилетий славы, а в душе она всё та же девчонка из трущоб. Как сказал о ней один режиссёр:

«Софи Лорен, пожалуй, единственная звезда, которая никогда не забывала, откуда вышла».

Сейчас она живёт в Женеве, в Швейцарии. Встаёт рано, гуляет по парку и каждое утро думает: «А вдруг за поворотом я встречу что-то красивое?». Её философия проста до гениальности: «Меня почти невозможно застать грустной. Я всегда мыслю позитивно». И, кажется, именно в этом — главный секрет её вечной молодости.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Есть актеры, которых зрители помнят по имени. А есть те, кого мы прекрасно узнаем по лицу, голосу и характерной манере игры, но имя вспоминаем далеко не сразу. Игорь Арташонов как раз из таких артистов.

За свою карьеру он сыграл десятки самых разных персонажей, но особенно часто ему доставались бандиты, уголовники, жесткие сотрудники правоохранительных органов и просто люди с непростым характером. Настолько часто, что коллеги в шутку называли его «заслуженным бандитом российского кино».

И в этом прозвище действительно было зерно правды. Арташонов обладал внешностью, которая будто сама подсказывала режиссерам: этому человеку можно доверить роль опасного персонажа.

Но здесь возникает интересный контраст. В жизни актер, по воспоминаниям близких и коллег, был совсем не похож на своих экранных героев — добрый, отзывчивый и щедрый человек.

И, пожалуй, именно это противоречие делает его биографию особенно интересной.

Детство и юность

Игорь Геннадьевич Арташонов родился в марте 1964 года в Казахстане. Детство и юность будущего актера прошли в Караганде. Он рос не один — в семье была еще сестра.

Интерес к сцене появился у Игоря еще в школьные годы. Он участвовал в любительских спектаклях, постепенно понимая, что театр для него — не просто увлечение.

После школы Арташонов отправился в Москву. Для молодого человека из Караганды это был серьезный шаг: впереди его ждали совершенно новая жизнь, огромный город и непростой путь в профессию.

Игорь поступил в Школу-студию МХАТ, где занимался на курсе Василия Маркова. В 1991 году он получил диплом и начал профессиональную актерскую карьеру.

Забегая вперед, можно сказать, что выбор оказался правильным. Правда, путь Арташонова к известности оказался совсем не таким быстрым, как у многих популярных артистов.

Театр

После окончания театрального вуза Арташонов оказался в труппе МХТ имени Антона Чехова. На этой сцене он играл в постановках по классическим и современным произведениям.

Одной из заметных работ стал Варфоломей в спектакле «Кабала святош». Причем постановку впоследствии выпустили и в формате фильма-спектакля — так у Арташонова появилась возможность проявить себя уже перед камерой.

В начале 2000-х актер покинул МХТ и присоединился к театру «Фабрика театральных событий» Михаила Горевого. На этой сцене он проработал около пяти лет, выходя в спектаклях «Люди и мышь» и «Черта».

А в 2006 году Арташонов стал актером театра Et cetera под руководством Александра Калягина.

Здесь он сыграл врача в постановке «Подавлять и возбуждать» и Балика в спектакле «Барабаны в ночи».

Однако, как это нередко бывает с актерами, театральная работа оставалась важной частью профессиональной жизни, но настоящая узнаваемость пришла благодаря кино.

Кино: от эпизодов до узнаваемых персонажей

В кино Игорь Арташонов начал сниматься еще в 1990 году, сыграв командира взвода в социальной драме «Делай — раз!».

А затем началась эпоха, которая во многом и определила его экранный образ.

В 1990-е и особенно в начале 2000-х российское телевидение буквально заполнили криминальные сериалы. Бандиты, сотрудники милиции, воры, заключенные, криминальные авторитеты — такие персонажи становились привычной частью отечественного телевидения.

И Арташонов оказался актером, который идеально вписался в эту реальность.

Брутальная внешность, тяжелый взгляд, фактурное лицо — режиссерам даже не приходилось слишком долго объяснять зрителю, кто перед ним.

Но было бы несправедливо считать Арташонова исключительно актером криминального жанра.

Одной из интересных работ стала его роль в короткометражном фильме «Свидание» 2000 года по пьесе Людмилы Петрушевской.

История сама по себе тяжелая: встречаются мать и сын, который отбывает наказание за убийство пяти человек, совершенное ради спасения собственного ребенка.

Здесь уже не было привычного образа сурового уголовника. От актера требовалось показать внутреннюю драму человека, его страх, вину и одновременно попытку оправдать собственный поступок.

И именно такие работы хорошо показывают диапазон Арташонова. За внешней суровостью у него было гораздо больше актерских возможностей, чем могло показаться по первым ролям.

«МУР есть МУР», «Зона» и другие известные проекты

Постепенно фильмография Арташонова пополнялась популярными сериалами.

Он появился в «Марше Турецкого», «На углу у Патриарших», а затем сыграл в детективе «МУР есть МУР» вора по прозвищу Рябой.

Еще более заметной стала его работа в сериале «Зона», где актер исполнил роль заключенного Мити.

Персонаж получился настолько убедительным, что некоторые зрители всерьез верили: Арташонов действительно имел отношение к криминальному миру.

Но это был всего лишь результат хорошей актерской игры.

Коллеги артиста позже рассказывали, что никакого криминального прошлого у него не было. Просто Арташонов умел настолько органично существовать в подобных образах, что зритель переставал видеть актера и начинал верить персонажу.

А разве это не одна из главных целей профессии?

Когда зритель уже не думает: «Как хорошо актер сыграл преступника», а просто видит перед собой преступника — значит, актер действительно сделал свою работу.

Он почти не играл главных героев — и все равно запоминался

Интересная особенность карьеры Арташонова заключается в том, что главные роли доставались ему нечасто.

Но это совершенно не мешало ему становиться одним из тех актеров, которых зритель замечает даже в эпизоде.

В этом, на мой взгляд, и заключался один из его главных талантов.

Некоторые актеры могут провести на экране двадцать минут и практически не остаться в памяти. Арташонову же иногда хватало нескольких сцен, чтобы персонаж запомнился.

В 2009 году он появился в судебной драме «Суд», где сыграл водителя маршрутки Хохлова в эпизоде «Маршрутка». Его герой оказывается обвинен в непрофессионализме и гибели людей.

Затем последовала работа в детективе «Основная версия», где актер сыграл начальника отдела Николая Андреевича Уварова.

На площадке его партнерами стали Никита Зверев, Дмитрий Аросьев и Екатерина Юдина.

«Молодежка» и последние роли

Даже в последние годы жизни Игорь Арташонов продолжал активно сниматься.

Новая волна зрительского внимания пришла после выхода спортивной драмы «Молодежка». В сериале актер сыграл отца героя Ильи Коробко.

Для зрителей, которые знали Арташонова прежде всего по криминальным ролям, подобные персонажи тоже были своеобразным напоминанием о том, что перед нами актер гораздо более широкого диапазона.

Последней работой Игоря Геннадьевича стала историческая драма «Власик. Тень Сталина».

Сериал вышел на Первом канале уже после смерти актера, в 2017 году. Главную роль исполнил Константин Милованов, а Арташонов сыграл Николая Ежова.

Получилось символично и одновременно очень печально: зрители еще раз увидели актера на экране, когда его самого уже не было в живых.

Личная жизнь

В личной жизни Игорю Арташонову удалось обрести семейное счастье уже в зрелом возрасте.

Его женой стала актриса Кристина Рубан, которая была младше супруга на 19 лет.

В семье родилась дочь Лада. Девочка с ранних лет проявляла интерес к актерскому искусству.

Казалось, у Арташонова впереди еще много лет работы, новые роли и обычная семейная жизнь. Но судьба распорядилась иначе.

Последние месяцы и смерть

Начало 2015 года стало трагическим для семьи актера.

В январе, когда жена Кристина вместе с дочерью уехала в Брянск, в съемную квартиру ворвались грабители.

Арташонов оказался жестоко избит. Его доставили в больницу в крайне тяжелом состоянии и ввели в искусственную кому.

Для семьи и друзей начался тяжелый период. Коллеги и поклонники старались помочь, поскольку актеру требовалось дорогостоящее лечение и несколько операций.

Арташонов сумел выжить и после выписки продолжил восстановление.

Казалось бы, самое страшное уже позади.

Но в июле актер внезапно почувствовал себя плохо. Его доставили в больницу, однако спасти Игоря Геннадьевича врачам не удалось.

15 июля 2015 года Игорь Арташонов умер. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб.

Актеру был 51 год.

Его похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.

Особенно тяжело читать о последних событиях в его жизни, понимая, что после пережитого нападения он все-таки сумел выкарабкаться. Казалось, что теперь у него появился второй шанс. Но жизнь, к сожалению, иногда оказывается совершенно безжалостной.

Что произошло с семьей после смерти актера

На этом трагическая история семьи Арташонова не закончилась.

В том же 2015 году у его жены Кристины обнаружили онкологическое заболевание. Началась новая борьба — уже за ее здоровье.

Кристине удалось добиться ремиссии, однако финансовое положение семьи оставалось тяжелым.

В 2020 году актриса рассказывала, что была вынуждена продавать вещи покойного мужа — фотографии, документы, дневники.

Она также мечтала установить на его могиле прочный крест.

И в этом есть что-то особенно горькое. За кадром остаются не только большие роли и премьеры, но и обычные человеческие проблемы, с которыми сталкиваются семьи после ухода близкого человека.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Зрители любили Сергея Колесникова за его универсальность: он одинаково убедительно играл и благородных рыцарей, и мерзавцев, заставляя публику то рыдать, то шипеть от злости. Однако сам актер скромно сравнивал свою профессию с… работой сферы услуг. «Настоящий артист, — говорил он в интервью, — это тот же сотрудник сервиса. Наша задача — развлекать народ».

Как мальчик из институтской семьи стал «министром культуры» двора

В Москве, 4 января 1955 года, в семье Валентина Ивановича (замдиректора МИСиС) и Марии Павловны (инженера) родился третий сын. Родители держали детей в ежовых рукавицах: безделье было под строжайшим запретом.

Свой первый «гонорар» Сергей заработал в четыре года. Ездил с мамой в электричке к родственникам и, чтобы не скучать, принимался ходить по вагонам с песней «Вот умру я, умру». Тоненький голосок так пронимал сердобольных бабушек, что мальчуган возвращался к матери с карманами, полными яблок и конфет. Именно тогда он понял магию сцены: зритель любит благодарностью.

Заметив тягу сына к музыке, отец расщедрился на гитару (целых 7 рублей 50 копеек!). Как только Сергей выучил пару аккордов, во дворе началась новая эра: вечерами под его аккомпанемент читали Маяковского, и взрослые, и дети сбегались на эти посиделки. Парня так и прозвали — местный «министр культуры».

В школе дела шли неважно: вместо уроков Колесников предпочитал лазать по заброшенным стройкам. Позже он признавался, что аттестат ему дали только благодаря участию в самодеятельности и концертах. Тем не менее, в Школу-студию МХАТ он поступил (правда, со второго захода, на курс Пилявской и Богомолова) и получил высшее образование.

Театральные подмостки и телевизионная грядка

В МХАТе Колесников дебютировал с роли уличного певца в «Жизни Галилея». Дальше были «Три толстяка» и «Мария Стюарт». В 1987 году, во время раскола театра, он остался во МХАТе имени Горького, а в 1990-м переметнулся к чеховцам. Там он не просто играл, а поставил собственный спектакль «Нечаянная радость» на свои же стихи и музыку. Кстати, даже если по роли ему не полагалось петь, он все равно вставлял вокальные номера — не мог без этого.

В 2006 году на Первом канале задумали программу для дачников. Так Колесников на целых шесть лет стал лицом «Фазенды». За это время вышло 250 выпусков! Однако у этого была и обратная сторона. Когда он выходил на сцену в театре после съемок, зрители в зале недоумевали: «А где лопата и садовый инвентарь?». Актеру приходилось заново доказывать, что он не только ведущий, но и драматический артист. В 2012-м его сменил Роман Будников.

К 2022 году Сергей Колесников уже вовсю блистал на сценах Театра Российской армии и Вахтанговского, собирая полные залы на «Леди на день» и «Дом под снос».

Кино, доллары и британские подводные лодки

В кино Колесников ворвался в 1976-м с главной ролью в фильме «Только вдвоем» по повести Тоболяка. Но настоящая школа выживания ждала его в 90-е на съемках сериала «Мелочи жизни». Зарплату там выдавали... обесцененными советскими купюрами. Зрелище было эпичное: огромные пачки денег, которых едва хватало на хлеб.

В 2009-м случился первый выход на международный уровень — драмеди «Замерзшие души». Сценарий режиссеру Софи Бартез приснился, но это не помешало фильму стать визиткой Колесникова.

Позже раздался звонок из Голливуда. Джон Мур, увидев его в «Замерзших душах», предложил роль олигарха Чагарина в «Крепком орешке» с Брюсом Уиллисом. Забавно, но сам Сергей даже не смотрел эту франшизу и поначалу хотел отказаться ради съемок «Фазенды»! К счастью, передумал. На вопрос, как работать с американцами, Колесников отвечал, что играют все одинаково, а вот организация процесса — небо и земля.

Дальше был триллер «Черное море» с Джудом Лоу. Часть съемок проходила в Крыму и Англии, а в кадре вместе с Колесниковым оказались Хабенский и Добрыгин.

Одной из последних его работ стал сериал «Доктор Краснов» (2023). Чтобы все выглядело по-настоящему, на площадке круглосуточно дежурили врачи из НИИ Склифосовского, уча актеров правильно накладывать повязки и обращаться с аппаратурой.

А в феврале 2026 года, уже после ухода мастера, в прокат вышла комедия «Уволить Жору» с Козловским и Галустяном. Съемки закончили еще в 2022-м, и режиссер Вайсберг сравнивал эту историю с голливудским хитом «Впритык».

Личное счастье и элегантность от жены

В личной жизни Колесникова преследовали ранние браки. Первая жена — подруга детства, разбежались быстро. Вторая — студенческая любовь во МХАТе, но и там не срослось.

Настоящее счастье он обрел с Марией Великановой, дочерью архитектора и художницей по призванию. Она работала на ТВ и в кино, но главное — она подарила ему двух сыновей: Александра (который выбрал архитектуру) и Ивана, который пошел по стопам отца и стал актером.

Кстати, изысканным стилем и элегантностью Колесников был обязан именно жене. Мария прекрасно шила — например, именно она сшила свадебные костюмы для сына Ивана.

Последний поклон

29 апреля 2023 года Сергея Валентиновича не стало. Он скончался в том самом НИИ Склифосовского, где врачи помогали ему учиться роли в «Докторе Краснове». Причина — инсульт. Ему было 68 лет.

Прощались с ним в храме на Красносельской, а проводили в последний путь на Троекуровском кладбище. После себя он оставил не только фильмы, но и трех внучек — Авдотью, Веру и Лизавету.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Вы когда-нибудь задумывались, сколько стоит любовь к гению? Я вот вчитался на днях в историю последних месяцев Высоцкого — и меня пробрало.

Мы привыкли думать о нем как о голосе эпохи, о том, кто разрывал горло в «Вертикали» и писал про коней привередливых. Но есть оборотная сторона медали, о которой говорят шепотом: он был безумно щедрым и абсолютно не умел считать деньги.

И тут вступает она — Марина Влади. Француженка, роковая женщина, его муза.

После того как сердце остановилось, ей пришлось не рыдать в голос, а решать быт. Страшный быт. Оказывается, Высоцкий оставил после себя не только песни, но и долговое болото. И знаете, что сделала Марина? Она продала его машины. Без сантиментов. Ей нужно было закрыть пай за кооперативную квартиру и оплатить похороны. Друг семьи, Макаров, помог ей пробить бюрократические стены, но суть не в этом.

Я был в шоке, когда узнал цифру. По подсчетам Янкловича, он занял 38 тысяч советских рублей ради подарков для неё. Для Марины. Чувствуете вес? Это не просто «купил цветы». Это цена новой машины, цена квартиры. Ради того, чтобы она ходила в мехах и драгоценностях, он лез в долги как в прорубь. И она это знала. И, когда его не стало, она не стала говорить: «Это его проблемы». Она закрыла его вопросы.

Но самое пронзительное для меня в этой истории — даже не Марина. А его сын, Никита. Он очень по-мужски, очень жестко и честно сказал не так давно:

«Он вкалывал до последнего дня. Не потому, что швырялся деньгами — это просто не было определяющим».

Слышите? Для отца деньги были пылью. Никита вспоминает, как он мог получить четыре рубля на двоих с братом — это считалось «огромными деньгами». У них была расписная деревянная миска, а не хрусталь. Парадокс гения: он мог занять состояние на украшение для женщины и оставить сыновей с деревянной ложкой.

А еще меня зацепил момент с Церетели. Высоцкий перед смертью занял у скульптора деньги, чтобы строить дом. Сумма была небольшая — около пяти тысяч (по тем временам цена «Москвича»). Когда Высоцкого не стало, его люди попытались вернуть долг.

Зураб Константинович не взял денег. Вообще. Просто сказал: «Оставьте». Этот жест говорит о Высоцком больше, чем любой пафосный некролог. Его уважали настолько, что готовы были прощать ему долги даже после смерти.

Да, сейчас опять всколыхнулась пыль вокруг его наследства, ДНК-тесты, какие-то скандалы. Но мне кажется, это все шелуха. Высоцкий был человеком-огнем. Он горел сам и сжигал всё вокруг — деньги, нервы, отношения. И то, что его последняя жена продала свои драгоценности, чтобы похоронить его с честью, а скульптор простил долг, чтобы не тревожить его память, говорит нам об одном: даже будучи должником, он оставался королем. Таких прощают. Всегда.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)