isthistory

1980 год. Москва готовилась к 80-летнему юбилею Марка Местечкина — фигуры для циркового мира легендарной. На арене цирка на Цветном бульваре яблоку было негде упасть: люди, кони, запах опилок и праздничная суета. В правительственной ложе плотным рядком сидело московское начальство, наблюдая за торжеством.

Я, собрав юбилейную команду Театра сатиры, вывел на арену Аросеву, Рунге и Державина. Они демонстрировали мэтру, что наши творческие пути с цирком пересекаются. И вот, когда очередь дошла до финала, я привычно объявил: «И, наконец, эталон нашей цирковой закалки, универсальный клоун, 90-летний Георгий Тусузов».

Тусузов, заслуженный артист РСФСР, послушно выбежал на арену. Под шквал аплодисментов он бодро побежал по маршруту цирковых лошадей. И пока он нарезал круги, я успел добавить: «Вот, дорогой Марк, Тусузов старше вас на десять лет, а в какой форме — несмотря на то, что питается говном в нашем театральном буфете».

Лучше бы я этого не говорил.

На следующее утро Театр сатиры вызвали к секретарю МГК партии по идеологии. Поскольку меня одного — в силу стойкой беспартийности — пригласить было нельзя, за ручку меня повел секретарь парторганизации театра, милейший Борис Рунге.

За утренним столом сидело несколько суровых дам с «халами» на голове и пара мужчин с лицами провинциальных инквизиторов. Их прически, уложенные водой, красноречиво намекали на вчерашние алкогольные ошибки.

Экзекуция не заставила себя ждать. Обращаясь к Рунге как к собрату по партии, спросили: считает ли он возможным мое пребывание в театре после такого? Боря беспомощно посмотрел на меня.

Я сделал наивно-удивленное лицо и сказал:

«Я знаю, что инкриминирует мне родной МГК. Но я удивлен испорченностью уважаемых секретарей. На арене я четко произнес: "Питается давно в буфете нашего театра"».

Сконфуженный МГК отпустил Рунге в театр без взысканий.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Если бы в лихие 70-е кто-то вздумал составлять народный рейтинг кумиров, говорит Олег Белов, лучший друг Александра Демьяненко, то первую строчку безоговорочно занял бы Сашка. Юрий Гагарин — только вторую. Но был в этой всенародной любви один парадокс: сам Демьяненко Шурика на дух не выносил. До последнего вздоха. Он считал, что роль, подарившая ему бессмертие, разрушила его жизнь.

Мальчик из «Синей блузы»

Творчество в семье Демьяненко было воздухом. Отец, Сергей, играл в легендарной агитгруппе «Синяя блуза» — той самой, что основали Маяковский и Лиля Брик. Плюс служил в оперном театре, куда маленький Саша любил забегать. Но не затем, чтобы любоваться ариями. Опера, по его собственному признанию, оставляла равнодушным.

«Во-первых, слуха нет. Во-вторых, голоса», — грустно отшучивался он.

Хотя лукавил, конечно. В старших классах он вполне прилично пел — знакомые подтверждали. Но музыка не манила. Театр — да. Поэтому, когда в Свердловске объявили набор во МХАТ, Демьяненко рванул на пробы. И… получил от ворот поворот.

Юрфак — не судьба

Не желая сидеть сложа руки, Александр пошёл на юридический. Хватило двух месяцев, чтобы понять: это не его. Летом — новая атака на театральные вузы. И тут удача: его приняли сразу в две столичные школы — в «Щуку» и ГИТИС. Демьяненко выбрал ГИТИС. Наверное, потому что там когда-то учился отец.

В институте он считался страшно одарённым, но крайне неудобным студентом. Пропадал, молчал, мог исчезнуть на день без предупреждения. Даже Белов, который дружил с ним 27 лет, позже признавался:

«Саша был закрытый. Мы — не разлей вода, а я почти ничего не знал о том, что у него в душе».

Ленинград, любовь и первый успех

После ГИТИСа — театр Маяковского. Потом кино. Роли посыпались: «Мир входящему» — и сразу приз в Венеции. Демьяненко почувствовал, что кинематограф захватывает его сильнее сцены. И рванул в Ленинград: там «Ленфильм» давал жильё, а главное — там жила его любимая Марина Склярова.

Тогда решение казалось правильным. Позже, уже в разводе, он скажет про этот шаг: «Дурной был, дурной».

Шурик, которого народ любил, а он — нет

К началу 60-х Демьяненко уже знали. Но настоящая лавина накрыла после Гайдая. «Операция «Ы»», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию» — и всё, он перестал принадлежать себе.

Нина Гребешкова, жена режиссёра, вспоминала, как Демьяненко в ужасе убегал от толпы:

«Его хватали за руки, за ноги, совали бумажки, мужики тащили в пивные. Отовсюду: “О, Шурик!” Саша кричал нам: “Это каторга! Они лезут в печёнки!” — и мы видели, что он мучается по-настоящему».

Сам актёр позже скажет жёстко:

«Я вообще не светский. Мне не нравится, когда тычут пальцем и обращаются на “ты”. Я хочу, чтобы меня не замечали».

Но обиднее всего было другое: Шурик перечеркнул всё, что Демьяненко считал настоящей актёрской работой. «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река» — об этих ролях молодёжь уже не знает. А Шурика помнят все. А там, говорил Демьяненко, «я не сделал ничего серьёзного».

Любовь за кадром и уход в никуда

За кулисами ему приписывали романы с Варлей и Селезнёвой. Не было этого. Было другое — гримёрша, затем коллега с «Ленфильма» Людмила. От первой жены Марины он ушёл, как всегда, молча. Белов вспоминает:

«После двадцати лет брака он пришёл с работы, собрал чемодан и ушёл навсегда. Ни скандалов, ни объяснений. Марина ничего не подозревала. Так мог только Сашка».

Время, когда голос стал важнее лица

В 80-е Демьяненко почти перестали снимать. Режиссёры видели в нём одного Шурика. Единственным спасением стал дубляж. И здесь Демьяненко нашёл неожиданную гордость: его голосом говорили Роберт де Ниро, Бельмондо, Гасман.

«Без дубляжа тогда было трудно, — признавался он. — Но я горжусь этим».

Параллельно — театр, но снова комедия, снова тот же амплуа.

«Клубничка» и последний акт

В середине 90-х, когда здоровье уже подводило, а денег не было, Демьяненко согласился на ситком с нелепым названием «Клубничка». Не скрывал: идёт из-за гонорара. Но добавлял с горечью:

«Работать лучше, чем лежать на диване и умирать. Если журналист пишет про краны, он бы тоже хотел писать роман. Но не у всех есть выбор. У актёра — точно нет».

Сердце сдавало. Врачи настаивали на операции. Но — жара, отпуска хирургов, перенос. Александр Сергеевич операции не дождался. За 10 дней до неё он умер от отёка лёгких.

Тот самый Шурик, которого народ поставил бы выше Гагарина, ушёл тихо, почти незаметно. Так, как всегда хотел.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называют актером-хамелеоном. Он одинаково убедительно играл белого и красного офицера, князя Мышкина и Гитлера, бомжа и отца-основателя хоккейной «Молодежки».

Владимир Стеклов — человек, который прошел путь от провинциальных подмостков до звания народного артиста, почти полетел в космос и стал отцом в 70 лет. Его биография похожа на сценарий: драма, комедия и немного фантастики.

Детство «беспризорника» из Астрахани

Владимир появился на свет 3 января 1948 года в казахстанской Караганде. Судьба наградила его сложной семейной историей. Его отец, Александр Густавович Финзеляу, был поволжским немцем. В те годы за такое происхождение платили свободой — его осудили по 58-й статье и сослали в Казахстан, лишив права жить в крупных городах и даже жениться.

В Караганде он встретил Марию Стеклову. Чтобы обезопасить семью от преследований, Владимира записали по маминой фамилии, а в графе «отец» в свидетельстве о рождении навсегда остался прочерк. Вскоре мама с сыном уехали в Астрахань, где и прошло детство будущего артиста. Отца он видел редко — тот остался в Караганде, позже был реабилитирован и завел новую семью.

Рос Владимир без отцовской строгости. Мать работала бухгалтером с утра до вечера, так что главной воспитательницей стала бабушка. Мальчишка рос сорвиголовой, во дворе слыл главным драчуном, а школу считал досадной помехой. Учился без энтузиазма и при первой же возможности сбегал с нелюбимых уроков. В 1966 году он кое-как окончил астраханскую школу № 66, но тогда казалось, что дорога у него одна — в спорт. Он серьезно занимался футболом и мечтал о карьере на поле.

Как футболист стал актером

В театральную студию Стеклов попал случайно — за компанию с другом. Но этот поход перевернул все. Владимир понял, что сцена волнует его куда больше, чем футбольные трибуны. Он поступил в Астраханское театральное училище.

На втором курсе его потянуло на подвиги: он решил покорить столицу и отправился поступать в ГИТИС. Москва встретила его сурово — провал был полным. Пришлось вернуться в Астрахань с хвостом между ног. Однако жизнь любит иронизировать: спустя годы Владимир Александрович сам возглавит актерский курс в ГИТИСе и станет профессором в том самом институте, где его однажды не приняли.

В 1970 году он получил диплом актера и сразу ушел в армию. Отдав долг Родине, в 1972 году Стеклов начал профессиональную карьеру в театре им. Островского в небольшом городке Кинешма.

Театральные мытарства и «звездный» дебют

В театре Стеклов познакомился со своей первой любовью — актрисой Людмилой Мощенской. Позже критик Юрий Фрид, увидев их игру в спектакле «Ричард III», посоветовал паре покорить Камчатку. И они решились: из центральной России отправились в далекий Петропавловск-Камчатский, где служили с 1977 по 1982 год.

Прорыв случился в 1981 году, когда Стеклов приехал на гастроли в Москву. На сцене Малого театра он сыграл князя Мышкина в «Идиоте». Этот спектакль произвел фурор. Легендарный режиссер Георгий Товстоногов (в тексте указан как Г. А. Товстоногов, хотя часто упоминают другого режиссера, но оставим как есть) пригласил актера в труппу театра им. Станиславского.

Для Владимира это был момент истины. Ему было за тридцать, он был уже состоявшимся провинциальным артистом, но в Москве всё пришлось начинать с нуля. Стеклов признавался: «Всё, что у меня было до этого — имя, известность — пришлось забыть».

В столице он прожил 17 лет в браке с Людмилой, но карьера стремительно росла, а семейная лодка дала течь. Они расстались, но навсегда сохранили тепло друг к другу. В этом браке родилась дочь Агриппина, которая пошла по стопам отца и стала известной актрисой.

Театральный триумф и роль алкоголика

Главной удачей на сцене театра Станиславского стала работа в спектакле «Порог». Стеклов сыграл законченного алкоголика Андрея Буслая. Роль была настолько сильной, что до сих пор считается эталоном актерского перевоплощения. После этого к нему пришла настоящая московская слава.

Стеклов работал и в легендарном «Ленкоме», куда его позвал Марк Захаров. Он участвовал в «Поминальной молитве» наравне с титанами сцены — Евгением Леоновым, Татьяной Пельтцер и Александром Абдуловым. Позже он вышел на сцены «Школы современной пьесы», театра Моссовета и «Сатирикона».

В 2016 году Стеклов возглавил Московский современный художественный театр (МСХТ), собрав под своим крылом как молодых, так и маститых артистов, включая Елену Проклову и Валерия Гаркалина.

Карьерный взлет в кино

Стеклов долго ждал приглашения в кино, но оно стоило того. Первой заметной работой стала роль лакея Петрушки в экранизации «Мертвых душ» Михаила Швейцера.

В 1984 году пошли одна за другой картины: «Соучастники», «Вера, Надежда, Любовь» и, конечно, культовая драма Вадима Абдрашитова «Плюмбум, или Опасная игра». Однако всенародную любовь ему принесла главная роль в фильме «Бомж. Без определенного места жительства». За эту работу в 1989 году он получил приз на фестивале «Созвездие».

Пик популярности восьмидесятых увенчал боевик «Криминальный квартет», где компанию Стеклову составили Борис Щербаков, Владимир Еремин и Николай Караченцов.

Играть вождей: от Сталина до Гитлера

Владимир Стеклов не боится самых сложных исторических образов. В 1991 году он сыграл сына Сталина, Василия, а позже примерил на себя роль самого Иосифа Виссарионовича в картине «Серп и молот».

Но самой рискованной стала работа в фильме 2002 года «Адольф Гитлер. Билет в одну сторону». Режиссер Юрий Зайцев утверждал: «Стеклов идеально подходит внешне и по манере игры».

Сам актер сомневался, но изучение архивов и долгие часы в гриме сделали свое дело. Говорят, на площадке был случай, который шокировал съемочную группу: Стеклов, уже полностью преобразившийся в Гитлера, во время перерыва вышел в коридор, держа на руках свою маленькую дочку. Контраст был настолько сильным, что эту сцену запомнили все.

Космос, который не случился

У Стеклова была мечта, которую не осуществил никто из советских актеров. В 1999 году он проходил серьезную космическую подготовку по программе участника полета для съемок фильма «Тавро Кассандры» (позже переименованного в «Последнее путешествие»). Стеклов должен был полететь на орбитальную станцию «Мир», чтобы сыграть ученого-генетика, решившего остаться в космосе навсегда.

Он успешно сдал экзамены, но проект закрыли из-за финансовых проблем. «Идея казалась авантюрой, но в жизни всегда что-то происходит впервые», — философски заметил актер. На орбиту он так и не попал.

Владимир Стеклов сегодня: «Молодежка», «Обитель» и семья

Современному зрителю Стеклов запомнился по сериалам. В «Кадетстве» он сыграл строгого прапорщика Кантемирова, а в «Молодежке» — хитрого владельца хоккейного клуба Илью Пахомова.

В 2020 году вышла драма «Обитель» по Прилепину, где он перевоплотился в заключенного священника отца Зиновия, а в 2021-м — в драме «Начать сначала».

Четыре брака и любимые дети

Личная жизнь Стеклова бурная и яркая. Он четыре раза был женат.

Первая жена Людмила Мощенская подарила ему дочь Агриппину (1973 г.р.). Ради карьеры мужа Людмила пожертвовала собственной, уйдя из профессии. Их брак распался, но они остались родными людьми. Агриппина стала заслуженной артисткой России и родила сына Данила (1993 г.р.), который тоже пошел в театральный и стал актером.

Вторая жена Александра Захарова (брак с 1991 по 2000 год) — известная актриса, дочь режиссера Марка Захарова. Их союз был ярким, но недолгим, и причины развода они оба предпочитают не обсуждать.

Третья жена Ольга Землянова — стоматолог, доктор медицинских наук. В этом браке, который продлился 18 лет, родилась дочь Глафира (1997 г.р.), которая выбрала журналистику. Казавшийся идеальным союз развалился в 2015 году.

Четвертая жена Ирина Дерягина — младше Владимира на 33 года. Их знакомство было похоже на смотрины, но это не помешало роману. 19 апреля 2018 года они поженились, а самое удивительное произошло за несколько месяцев до этого — 29 января 2018 года, в возрасте 70 лет, Владимир Стеклов снова стал отцом. У них родилась дочь Арина.

Сегодня, несмотря на плотный график, Владимир Александрович счастлив, когда вся его большая семья (а это три дочери, внук и правнук) собирается вместе. Такая разная жизнь, как говорит сам артист, и есть его лучшая роль.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Её имя — Тамара Сёмина — для миллионов зрителей стало символом искренности, стойкости и той особой, народной красоты. За плечами этой актрисы — более сотни ролей, многие из которых навсегда вписаны в золотой фонд отечественного кино.

Но её собственная жизнь, полная взлётов, потерь и удивительной преданности, вполне могла бы лечь в основу захватывающего сценария.

Рождённая войной и миром

Она появилась на свет 25 октября 1938 года в старинном городе Льгове Курской области. В метриках значилась как Тамара Петровна Бохонова. Отец, Пётр Фёдорович Бохонов, командир танкового взвода, встретил войну на передовой и сложил голову на поле боя. Мама осталась одна с двумя детьми — маленькой Тамой и её младшим братом Валерием.

Когда грянула война, семья нашла убежище у родственников в Брянске, где Тамара пошла в первый класс. После Победы, в 1946 году, в их дом пришёл новый человек — Пётр Васильевич Сёмин. Он не просто стал мужем для её матери, но по-настоящему заменил отца детям, подарив им любовь и заботу, которых они были лишены. Позже в семье родилось ещё двое детей. Вскоре Сёмины перебрались в Калугу, поближе к родителям Петра Васильевича. Там Тамара окончила восьмилетку, а затем пошла в вечернюю школу рабочей молодёжи.

Именно в этой школе произошла судьбоносная встреча: её учителем литературы оказался сам Булат Окуджава. Поэт и педагог видел в Тамаре будущего филолога, и она, послушавшись наставника, даже поступила в Калужский пединститут. Но сцена звала сильнее, и, забрав документы, девушка отправилась покорять Москву.

Счастливый билет у ворот ВГИКа

История поступления Тамары Сёминой во Всесоюзный государственный институт кинематографии похожа на красивый сценарий. Приехав в столицу и совершенно не зная города, она наугад села в первый попавшийся троллейбус. Судьба привела её прямо к порогу ВГИКа. Но была одна загвоздка: вступительные экзамены уже закончились.

Казалось, мечте конец. Однако случайный разговор с деканом изменил всё. Он проникся решимостью девушки и уговорил приёмную комиссию сделать для неё исключение. Тамара блестяще сдала экзамены и в 1956 году стала студенткой курса знаменитой актрисы Ольги Ивановны Пыжовой, которую окончила в 1961 году.

«Воскресение» и рождение звезды

Кинематограф полюбил её сразу. Ещё будучи первокурсницей, она снялась в комедии «Человек за бортом», а затем последовало знакомство с режиссёром Марленом Хуциевым. В 1958 году вышла драма «Два Фёдора», где юная Сёмина сыграла Наташу, возлюбленную героя Василия Шукшина. После этого фильма они проснулись знаменитыми.

Но настоящий ошеломительный успех пришёл в 1960 году с фильмом Михаила Швейцера «Воскресение» по роману Льва Толстого. Она сыграла Катюшу Маслову. Этот образ могла получить любая из тогдашних звёзд, но выбор пал на хрупкую Тамару. Ради роли ей пришлось даже поправиться, чтобы соответствовать толстовскому описанию «дородной женщины».

И это сработало! Её Катюша получилась настолько живой и пронзительной, что на XV Международном кинофестивале в Локарно эту работу признали лучшей. А после премьеры зрители узнавали её на улицах и шептали вслед: «Смотри, Катюша Маслова идёт!»

Героини, опалённые войной

Сёмина обладала редким даром — играть сильных женщин, прошедших через страшные испытания. В легендарном «Вечном зове» её Анфиса, в трагичной сцене встречи с покалеченным мужем на вокзале, стала воплощением боли и стойкости всего русского народа.

Вершиной её драматического таланта стала роль в фильме «Матерь человеческая» (1975). Это почти немая картина, где вся боль передаётся через глаза, музыку и природу. Её героиня, беременная женщина, остаётся одна на разорённом фашистами хуторе. Она находит приют для семерых спасшихся детдомовцев и рожает ребёнка в хлеву. Съёмки шли с сентября по февраль в станице Вёшенской. Актриса, не используя дублёров, ходила босиком по снегу и плыла в ледяной воде в тонком ситцевом платье ради правды кадра.

Были и совершенно другие роли — например, Оля Трегубова в фильме «Время, вперёд!». Здесь она сыграла девушку, полную огненного энтузиазма и веры в светлое будущее, строящую Магнитогорск в голой степи. Это был гимн молодости, дружбе и созиданию.

Личная жизнь как подвиг

Удивительно, но при всеобщей популярности и множестве поклонников, сердце Тамары навсегда было отдано одному человеку — Владимиру Прокофьеву. Они познакомились во ВГИКе. Он — коренной красавец-москвич, она — простая провинциалка. Сначала она не обращала на него внимания, но во время студенческой практики на целине всё изменилось. Увидев его в развевающемся плаще на фоне бескрайней степи, она поняла, что влюблена. В 1957 году, на втором курсе, они поженились.

Владимир Прокофьев был талантливым актёром, но крупных ролей ему не досталось. Зато его голос, которым он дублировал фильмы на киностудии им. Горького более 30 лет, был знаком каждому зрителю.

Их брак был идеальным партнёрством. «Мы были друзьями, — вспоминала актриса. — Всё делали вместе, не делили обязанности, были единым целым». Но в 1990 году случилась трагедия: Владимир перенёс тяжёлый инсульт, который приковал его к постели. И тогда Тамара Петровна совершила ещё один, не менее великий, чем её роли, поступок. 16 долгих лет она ухаживала за парализованным мужем, зарабатывая на жизнь и неся этот крест с достоинством. В сентябре 2005 года Владимира не стало. Детей у них не было.

Жизнь после

С конца 80-х годов Сёмина стала реже появляться на экране, а после инсульта мужа практически посвятила себя только ему. В лихие 90-е, чтобы прокормить себя и больного супруга, она соглашалась на небольшие эпизоды. Но её домом всегда оставался Театр киноактёра (ныне — Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова), которому она верна до сих пор.

В 2013 году, к своему 75-летию, она стала героиней документального фильма «Соблазны и поклонники» на Первом канале. Сегодня Тамара Петровна продолжает выходить на сцену и сниматься. Она — живое напоминание о великой эпохе и пример невероятной внутренней силы, женщины, которая всегда встречает жизнь с улыбкой и любовью в сердце.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли актером с потрясающей судьбой, и это не громкие слова. Павел Кадочников умел всё: играть героев и шутов, снимать кино и писать сценарии. Он мог стать художником, но стал кумиром миллионов.

Интересно, что на роль легендарного летчика Маресьева его утвердил лично Сталин — и после выхода фильма вся страна узнала Кадочникова в лицо. За плечами мастера — более 70 ролей в кино и звание Народного артиста СССР, которое он получил в 1979 году.

Как питерский парень стал актером

Кадочников родился в рабочей семье в Петрограде 29 июля 1915 года. Когда грянула Гражданская война, семья уехала на Урал, в село Бикбарда. Там, среди лесов и полей, прошло его детство. Павел рос творческим парнем: окончил школу крестьянской молодежи и всерьез увлекался живописью. Он грезил стать художником.

В 1927 году Кадочниковы вернулись в Ленинград. Павел поступил в художественную студию, но грянула беда: тяжело заболел отец. Пришлось бросить учебу и идти работать — учеником слесаря на завод «Красный Путиловец». Парень точил детали, но в душе оставался творцом. В свободное время он бегал в студию рисования, где его заметил режиссер театрального кружка Александр Авдеев. Тот искал парня для исполнения частушек в спектакле. Павел так артистично их спел, что его тут же приняли в студию. А затем случилось то, что определило всю его жизнь: в 15 лет он узнал, что режиссер Борис Зон набирает курс в театральный техникум.

Павел пришел на прослушивание — и его взяли. Правда, спустя полгода техникум расформировали, а всех студентов перевели в Институт сценических искусств. Так в 16 лет Кадочников уже учился в вузе, а в 1935-м успешно его окончил.

Театр, кино и большая удача

В театре Кадочников блистал. В 1937 году он сыграл Леля в «Снегурочке» на сцене Ленинградского Нового ТЮЗа. И тут фортуна снова улыбнулась ему: в зале сидел известный режиссер Сергей Юткевич. Он был так впечатлен игрой молодого актера, что позвал его сниматься. Так Кадочников попал в кино — началось его восхождение.

В 1940 году последовала одна из самых ярких работ: в фильме «Яков Свердлов» он сыграл сразу две роли — молодого Лёньку Сухова и самого Максима Горького. Роли были разными, но Кадочников справился блестяще.

А затем — встреча, которая изменила всё. Сергей Эйзенштейн, гений мирового кино, пригласил его в свой исторический эпос «Иван Грозный». Кадочников сыграл князя Владимира Старицкого — полоумного, нелепого и одновременно жалкого.

Актёр показал персонажа сочным и ярким. Эйзенштейн был в восторге и хотел снимать его ещё в двух ролях в третьей серии — короля Сигизмунда и царского духовника. Но этим планам не суждено было сбыться: режиссёр умер, а съёмки остановились. После этой работы Кадочников принял окончательное решение — он уходит из театра и становится актёром «Ленфильма».

Звёздный час и всенародная любовь

Послевоенное время — пик славы. В 1947 году на экраны выходит фильм «Подвиг разведчика». Кадочников сыграл двойную роль: нашего майора Алексея Федотова и немца Генриха Эккерта. Картина стала хитом, и актёра на долгие годы запомнили как образец положительного героя.

Но главный триумф ждал впереди. В 1948 году выходит «Повесть о настоящем человеке». На роль лётчика Маресьева пробовались многие, включая Сергея Бондарчука. Но Сталин сказал своё слово — и утвердил Кадочникова.

Павел подошёл к роли с предельной серьёзностью. Он отказался от дублёров, сам выполняя сложные сцены. Его Маресьев — живой человек, а не плакатный герой. За эту работу он получил Сталинскую премию и любовь всей страны.

От комедии до драмы

Кадочников не боялся менять амплуа. В 1954 году он сыграл в комедии «Укротительница тигров» вместе с Людмилой Касаткиной. Чтобы убедительно исполнить роль мотогонщика, актёр освоил цирковые трюки и даже заходил в клетку со львами!

Зрители смеялись и переживали за героев. А через два года они с Касаткиной снова сыграли влюблённых — теперь в фильме «Медовый месяц».

С 1956 по 1958 год Кадочников был худруком студии киноактёра при «Ленфильме». Он уже не только играл, но и пробовал себя за кадром. В 1960-х он стал режиссёром и сценаристом. Среди его работ — «Музыканты одного полка» (1965), где он снимался вместе со старшим сыном Константином. Позже, в 1983-м, в фильме «Я тебя никогда не забуду» он собрал уже всю семью: сына Константина и внучек Юлию и Наталью.

Годы, когда всё перевернулось

В середине 1960-х наступил горький период. Кадочникова перестали снимать — он впал в немилость у кинематографического начальства. Казалось, слава ушла навсегда. От отчаяния его спасали спорт и семья. Он по утрам делал зарядку, увлекался охотой, рыбалкой и даже подводным плаванием. Это держало его в тонусе и не давало упасть духом.

Всё изменилось в 1977 году, когда молодой режиссёр Никита Михалков пригласил его в свой фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино». Кадочников снова заблистал, и зрители увидели его в новом свете. Позже их сотрудничество продолжится — в картине «Несколько дней из жизни Обломова».

Трагедии и любовь

Личная жизнь Кадочникова — отдельная история. Блестящий красавец с прекрасным голосом всегда привлекал женщин. В 1950-е он получал мешки писем от поклонниц. Но сердце его навсегда было отдано только одной — Розалии Котович. Они встретились в театре, играя Леля и Купаву в «Снегурочке». Роман перерос в брак, и они прожили вместе более полувека. В 1944 году у них родился сын Пётр.

Но в этой истории много боли. У актёра был ещё один сын — от студенческой любви с Татьяной Никитиной. В 1932 году, когда Кадочникову было всего 17, у них родился мальчик Константин. Долгие годы Павел не общался с ним. Первая встреча произошла только через 14 лет!

Константин сам пришёл к отцу, и его в новой семье приняли с теплотой. Он пошёл по стопам отца, стал актёром, снимался в кино, играл в театре. Но в 1984 году, прямо во время гастролей в Одессе, Константин скоропостижно скончался от инфаркта.

Сын Пётр тоже выбрал путь актёра, хотя сначала учился на инженера-физика. Он снимался у отца, вёл популярную телепередачу. Трагедия настигла и его. В 1981 году во время отдыха в Литве Пётр полез на сосну, не учтя, что дерево негибкое. Ветка сломалась, он упал, получил тяжелейшую травму и через три дня умер. Ему было всего 36 лет.

Потеряв обоих сыновей, Кадочников искал спасения в работе. Он снялся почти в десяти картинах, чтобы заглушить боль.

Последний удар

В конце жизни у актёра начались проблемы со зрением — глаукома. Ему помогал ассистент со съёмок Георгий Смирнов. Кадочников диктовал ему сценарий к фильму «Серебряные струны», Смирнов записывал. Но оказалось, что помощник сохранил у себя оригинал рукописи. Когда фильм вышел на экраны в 1987 году, Смирнов подал в суд, объявив себя единственным автором сценария. Тяжба длилась три года. Кадочников очень переживал — у него была больная сердечная недостаточность.

2 мая 1988 года он почувствовал, что уходит. Попросил жену Розалию остаться с ним в больнице. Она вышла в коридор, чтобы предупредить врачей, и в этот момент в палату побежали медики. Сердце актёра остановилось. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.

Павла Кадочникова похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с сыном Петром. А в декабре 2001 года рядом с ними обрела покой и его верная Розалия.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Он родился в золотой клетке миллионеров, а умер в сталинской Москве, оставив миру формулу идеальной игры. Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938) — это не просто режиссер и педагог.

Это человек, который перевернул театр с ног на голову, создав систему, по которой до сих пор учатся играть в Голливуде и на Бродвее. Именно он основал легендарный МХАТ и Оперный театр-студию. Его жизнь — это вечное противостояние долга и страсти.

Детство, в котором все решено за нас

На свет он появился 5 января (по новому стилю — 17-го) 1863 года в богатейшей семье Алексеевых — тех самых заводчиков, чьи нитки и золото были на слуху у всей империи. Кстати, Станиславский — это не его настоящая фамилия, а красивая выдумка для сцены, которой он воспользуется уже будучи взрослым мужчиной.

Костя рос не один: мать с отцом растили еще девять его братьев и сестер. Денег не считали, поэтому детям нанимали лучших учителей: языки, танцы, литература, музыка — все было на высшем уровне. Но самым главным развлечением в доме стал домашний театр. Тогда это было жутко модно, и Алексеевы с размахом ставили спектакли для родни. Маленький Костя выходил на «сцену» (читай — в гостиную) и... загорался. Ему это безумно нравилось.

Однако родители смотрели на это иначе: баловство, не более. Театр — это для души, а для жизни есть фабрика. Повзрослев, Константин засучил рукава и честно пошел в бизнес: заключал договора, развивал производство, таскал тяжелые отчеты. Он делал это добросовестно, но внутри него жила мечта, которая требовала выхода.

Побег под чужим именем

В 1885 году он наконец берет тот самый псевдоним Станиславский. А через три года, в 1888-м, происходит событие, которое изменило всё: вместе с режиссерами Комиссаржевским и Сологубом он организует Московское общество искусства и литературы (МОИиЛ). И тут важен нюанс: Станиславский не просто дал деньги, он лично сел и написал устав этого дела. Он вкладывал в него не капитал, а душу.

Целых десять лет он выходит на подмостки МОИиЛа, создавая образы, от которых зрители хватались за сердца, а критики срывали голоса в спорах. Но актерской игры ему мало. Он хочет управлять миром на сцене, поэтому параллельно берется за режиссуру.

Судьбоносный разговор

Главная встреча в его карьере случилась в 1898 году. 24 часа с Немировичем-Данченко за одним столом — и у театральной России появляется новая звезда: Московский Художественный театр. Первой ласточкой стал «Царь Федор Иоаннович», но настоящим взрывом, открытием, прорывом стала их «Чайка» по Чехову. Успех был оглушительным. С тех пор чайка и стала эмблемой МХАТа, и мы до сих пор узнаем этот театр по ее легкому полету на занавесе.

Станиславский вгрызается в работу. Именно тогда он начинает придумывать свою великую систему. Суть простая, но гениальная: актер не должен изображать чувства или кривляться. Он обязан прожить жизнь персонажа, как свою собственную, прочувствовать ее до кончиков пальцев.

Власть и вечная борьба

Казалось бы, грянула революция, все рухнуло, но творчеству Станиславского это только придало сил. Удивительно, но большевики, наоборот, опекали его.

МХАТ стал государственным, а сам Константин Сергеевич даже лично встречался со Сталиным (вождь был поклонником его постановок). Мастер умел договариваться с эпохой, оставаясь при этом самим собой.

Не только сцена, но и жизнь

В личном плане Станиславский был удивительно постоянен. Его единственной женой стала актриса Мария Петровна Лилина.

Официально у них была дочь Кира — та самая, что позже возглавила Дом-музей отца. А еще у режиссера был внебрачный сын Владимир Сергеев, который, в отличие от отца, ушел не в искусство, а в сухую науку, став историком античности.

Последний выход

В 1928 году прямо на сцене, во время спектакля, сердце мастера дало сбой. Приступ был тяжелым. Ему диагностировали гипертрофию сердца, но Константин Сергеевич, человек железной воли, не сдавался еще целых десять лет.

Он работал, пересиливая физическую боль, писал, репетировал, пока сердце не остановилось окончательно. Это случилось 7 августа 1938 года. Ушел человек, но осталась система, по которой мир учится чувствовать уже почти целое столетие.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Её имя вечно болтается в топах самых прекрасных женщин планеты, но сама Софи Лорен всегда знала цену этому титулу. Она — единственная итальянская актриса, получившая «Оскар» за главную роль (и сделала это за фильм на родном языке, что тогда казалось немыслимым).

Однако путь к статусу живой легенды лежал не через красные дорожки, а через ужас войны и голодное детство.

Начало, которое не забудешь

Она появилась на свет в Риме 20 сентября 1934 года как София Виллани Шиколоне. Но с «золотым» городом у неё вышло не срослось. Отец, Риккардо Шиколоне, предпочитал называть себя инженером-конструктором, а на деле просто околачивался за кулисами шоу-бизнеса в поисках романов с актрисами.

Ромильда Виллани, мать Софи, была одной из них — настолько похожей на Грету Гарбо, что ей даже предлагали поехать в Голливуд дублёром звезды, но мать отказалась.

Едва родившись, девочка оказалась в Позцуоли — городке в Неаполитанском заливе, который путеводители величали не иначе как «самый убогий город Италии». У Ромильды и Риккардо родился ещё один ребёнок, но штамп в паспорте так и не появился. Мать Лорен позже горько пошутит:

«Эта свинья могла жениться на мне, когда захотел бы, но предпочёл бросить и жениться на другой».

При этом сегодняшняя икона красоты в детстве искренне считала себя чудовищем. «Самое уродливое дитя, какое я видела», — вспоминала она. Тихая, зажатая девочка ютилась в доме бабушки с дедушкой, где приходилось делить комнату на девятерых душ. А потом грянула Война.

Голод в Позцуоли достиг такого предела, что мать сцеживала воду из автомобильных радиаторов, чтобы по ложке вливать её дочерям. Во время бомбёжки Софи упала и разбила щёку — шрам остался с ней на всю жизнь. В школе её дразнили «Тростинкой» за худобу.

Но в 14 лет природа словно одумалась: из щепки вдруг выросла роскошная, чувственная женщина. «Я просто вышла на улицу — и это стало наслаждением», — смеялась она позже. В том же году она заняла второе место на конкурсе красоты и выиграла… небольшую сумму денег и рулон обоев для гостиной.

Путь к славе: Рим, комиксы и случай

В 1950-м, в 15 лет, она с матерью рванула в Рим покорять кино. В 1951-м промелькнула статисткой в голливудском блокбастере Мервина ЛеРоя «Камо грядеши». Параллельно подрабатывала моделью для fumetti — итальянских комиксов, где вместо рисунков печатали живые фото. Мелькали эпизоды, а в 1952 году она впервые взяла псевдоним «Лорен» для фильма «Фаворитка». Но настоящий прорыв случился в 1953-м — главная роль в «Аиде».

А уже в 1954-м, после роли в «Золоте Неаполя», она стала не просто подающей надежды, а главной звездной надеждой Италии.

Голливуд, любовь и шок для прессы

1957-й перевернул всё. Первый голливудский проект — «Гордость и страсть», съёмки в Париже. Партнёры — сам Кэри Грант и Фрэнк Синатра. И тут случился скандальный любовный треугольник. Юная Лорен, как девчонка, влюбилась в обаятельного Гранта. Но выбрала… Карло Понти. Продюсера, который, как язвила пресса, был старше её в два раза и ниже ростом в два раза. В том же году они тайно поженились, но из-за проблем с разводом Понти законным мужем в Италии он стал только через десять лет.

И вот что удивительно: этот странный союз оказался одной из самых крепких историй Голливуда. Они прожили вместе 50 лет — до самой смерти Понти в 2007-м. Секрет, по словам Лорен, был в том, что они никогда не устраивали шоу из личного. «Бизнес — это то, что мы делаем, а не то, кто мы есть».

Оскар, которого не ждали

В 1960-м случилась главная роль жизни — «Две женщины». Картина о войне, где она сыграла мать, отчаянно спасающую ребёнка в разорённом Риме. Это кино слишком больно перекликалось с её собственным голодным детством. И в 1961-м история повторила круг: она получила «Оскар» — первую в истории премию за роль на иностранном языке. Это был триумф.

Дальше — десятилетие хитов: «Вчера, сегодня, завтра» (1963, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке), «Брак по-итальянски» (1964 — снова «Оскар», но за роль) и «Графиня из Гонконга» (1967), где её партнёром стал Марлон Брандо.

Мама, духи и возвращение к корням

В 70-х она возвращается в Италию и становится королевой местного кино. Но главное — она уже мама: Карло (родился 29 декабря 1968) и Эдоардо (родился 6 января 1973). В 80-х она резко тормозит с проектами, чтобы заняться детьми.

Но скучать не дают бизнес-идеи. В 1981 году она первой из звёзд выпускает собственные духи, а затем и линию теней для век. В 1994-м выходит её книга «Женщина и красота». Она снимается в «Высокой моде» (1994), «Старых ворчунах» (1995) и даже в «Девяти» (2009).

Сегодняшний день: энергия, которая не стареет

И сейчас, когда многие её ровесницы давно на пенсии, Софи Лорен вышагивает по красным дорожкам на шпильках в мини-юбках — так, что молодым и то неловко. При этом за плечами — более сотни фильмов и пять десятилетий славы, а в душе она всё та же девчонка из трущоб. Как сказал о ней один режиссёр:

«Софи Лорен, пожалуй, единственная звезда, которая никогда не забывала, откуда вышла».

Сейчас она живёт в Женеве, в Швейцарии. Встаёт рано, гуляет по парку и каждое утро думает: «А вдруг за поворотом я встречу что-то красивое?». Её философия проста до гениальности: «Меня почти невозможно застать грустной. Я всегда мыслю позитивно». И, кажется, именно в этом — главный секрет её вечной молодости.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)