Казнь слона (1903). Да, весь весь фильм, это буквально убийство животного.
В 1911 году прессов уже было 20 штук, а ежедневно производилось порядка 5000 пластинок. Фабрику, на которой трудились 300 русских рабочих, буквально каждый день забрасывали заявками. В здании фабрики находилась и звукозаписывающая студия. По тем временам это был один из самых передовых студийных комплексов не только Москвы, но и всей России.
"Русское слово". 1909 год
Ещё из других видных деятелей Российской кино-промышленности можно назвать М.О. Гросмана, учредителя фирмы "Мирограф" оборудованной аппаратами Гомона. Гросман еще в 1885 г. основал первую в России фабрику сухих пластинок (уничтоженную впоследствии большим пожаром), и занимался кинематографией в ее первоначальной стадии на широких лентах с одним отверстием по середине.
Электротеатр «Вулкан» Москва. Фасад здания в 1970-е годы стал частью комплекса Театра на Таганке.
Ориентировочно в 1903 - 1905 совместно с “Бродячими кинотеатрами” активно начинаются появляться и стационарные “Электротеатры”, попытки были и раньше, но по ряду причин это не увенчалось успехом. Первым известным “Стационарным” кинотеатром был “Живая фотография” в Санкт Петербурге, образованный в 1896 году. Он располагался по адресу Невский проспект, 46. Предприятие быстро прогорело, но начало было положено — вскоре Невский превратился в главную «кино улицу» столицы Российской империи: в течение следующих 20 лет здесь регулярно появлялись новые кинотеатры. В 1897 году, появился первый кинотеатр и в Москве, расположен он был в верхних рядах на красной площади. Проработал он также совсем не долго, однако уже к 1913 году, в одной только Москве насчитывалось порядка сотни кинотеатров. Многие кинотеатры Москвы быстро приходили в банкротство и закрывались , но были и те которые успешно дожили и до наших дней. Например кинотеатр “Художественный” , “Вулкан”, “Кино-Палас”, “Колизей”, “Кино-Арс”.
Открывшийся в 1909 году “Художественный” ,тогда назывался - “Художественный электро-театр” стал первым московским отдельно стоящим кинотеатром.
До этого в городе смотрели фильмы в неудобных помещениях со стоячими местами. Респектабельное здание, 400 удобных кресел в зрительном зале, роскошное фойе с фонтаном, люстрами и пальмами, настраивали на особый лад. К кино здесь предлагали относиться как к отдельному виду искусства, а не просто развлечению как было до этого. В советское время он был переименован в 1- й гос.Кинотеатр. Здесь проходили торжественные премьеры важных картин: авангардного «Киноглаза» Дзиги Вертова, первого звукового фильма «Путевка в жизнь» Николая Экка, первого широкоэкранного фильма «Илья Муромец» Александра Птушко. Премьеры становились настоящими праздниками. Таким был первый показ фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» — 18 января 1926 года фасад кинотеатра был украшен огромным макетом легендарного броненосца, а сотрудники надели матросскую форму.
Вестибюль кинотеатра «Мулен Руж» в Санкт-Петербурге, примерно 1915 год.
В 1941 году во время бомбежки Москвы «Художественный» был сильно поврежден, но не прекратил работу. Кино здесь показывали на протяжении всей Великой Отечественной войны. Показывают его и сейчас.
Кинотеатр "Кино-Палас", 1913 год
У стационарных кинотеатров, был значительный недостаток. Если бродячие кинотеатры могли обходится 1-2 программами, потому, что он всегда имели дело с новой аудиторией и новыми зрителями. Хозяева такого кинотеатра покупали кино и показывали его до полного технического износа, пока он буквально не рассыпался.
В 1913 году в Петербурге открылся кинотеатр «Пикадилли» — помпезное здание в глубине Невского проспекта было возведено специально для кинопоказов. Сегодня в нем работает кинотеатр «Аврора»
Стационарный кинотеатр, обслуживающий зрителей одного района или округа, нуждался в постоянном обновлении своего репертуара. Чем чаще менялись ленты, тем больше шансов было на максимальное заполнение зрительного зала и минимальный шанс на банкротство и закрытие предприятия.
15 февраля 1908 года в городе Новосибирск открылся кинотеатр «Синематограф Ф.Ф. Махотина». Местная газета в тот день писала : "За теснотой помещения и большим стечением публики среди посетителей происходила чуть ли не давка"
До 1907 года, репертуар российских кинотеатров состоял полностью из зарубежных, чаще всего Французских ( по некоторым источникам в 70% случаев) и Американских фильмов, а ее публика на первых порах была крайне маргинализированная по меркам того времени.
«Сила кино в том, что оно популярно,— Популярно не только потому, что доставляет самое дешевое удовольствие, но и потому, что доступно пониманию самых ограниченных людей. А так как необразованная и не ищущая образования толпа составляет большинство посетителей кинематографа, то и полные сборы гарантируются не инсценировкой научных и художественных зрелищ, а приспособлением к экрану величайших безделиц и умопомрачительных драм».
Эрнст Кустэ - автор самой первой книги о кино
Почему было именно такое мнение ? Да все просто. Хотя кино и расширяло кругозор зрителей, демонстрируя рабочему классу и крестьянам улицы Рима, Парижа и Америки, они с волнением следили за перипетиями хирургических операций знаменитого доктора Дуайена, следили за гонками между гидропланом и моторной лодкой, знакомили их с первыми комедиями и драмами , принося в быт людей культуру - все это несомненно хорошо и полезно, но к сожалению такие фильмы были лишь малой долей, всего того, что демонстрировали зрителям.
Подавляющее большинство этих лент отличалось исключительным убожеством, пустотой и звенящей пошлостью. Так в 1916 году, незадолго до свержения царского режима, царь Николай второй говорил :
Кинематограф, показывая по большей части сцены грабежа, воровства, убийств и разврата, особенно вредное влияние оказывает на нашу молодёжь... В отношении кинематографа надо что-то предпринять. Я подумаю об этом
Анонсы тех лет выглядели примерно вот так:
Атракционные номера для синематографических театров!
Свободны с 10 ноября
Живые феномены
1) Татуированная дама американка.
2) Великан 17 лет весом около 13 пудов.
3) Лилипут Колибри весом 1 пуд.
4) Живые змеи удавы (Боа-конструкторы)
К ним имеются плакаты совместно
Адрес за справками до 10 ноября: город Витебск
Выставка живых феноменов С. Брагинскому.
!!! По требованию высылаю рекламу !!!
Но нужно понимание, что подобная ситуация была не исключительно в России, она мировая. В целом путь развития кино можно свести к трем столпам.
Аттракцион - примитивность - искусство.
Но тем не менее и были попытки примирения кино и в положительном русле. Например, популяризации научных знаний. Так ещё в конце 19 века, Русское техническое общество и некоторые другие научные и общественные организации пробуют устраивать общедоступные кино сеансы в сопровождении лекций. Такие сеансы организуются в 1896—1898 годах в Петербурге в Тенишевском училище, лиговском Народном доме Паниной, Обществе народных университетов в Соляном городке. Однако отсутствие прочной материальной базы подсекает эти начинания, и просветительные сеансы на время прекращаются общество "Разумный кинематограф" издающее каталоги видовых и научных фильмов, а также и другую литературу по данному вопросу.
Они возвращаются только в 1908 году, когда с утверждением новой системы проката лент, возникла возможность пользоваться пригодными для этих сеансов картинами, не приобретая их в собственность. Для пропаганды просветительных идей в кино, создаётся специальное.
Кинотеатр "Аполло". Грузия, Аджария, Батуми. 1911 год.
В России, в период примитивности, совпадает с созданием своих первых “кустарных” фильмов. А уже в 1908 году, начинается активная промышленная разработка отечественных фильмов. У нас в России, как и в остальном мире, кинематограф сильно отличался от нынешнего беспошлинным ввозом вывозом фильмов, стремительным ростом кинозалов и дешевизной производства. Например для крохотной аграрной Дании, прокат кинематографа в других странах имел немалый бонус к бюджету страны. Датский кинематограф мы немного касались в этом материале. Так же 1907-1908 год характеризуется увеличением иностранного и местного капитала в кино индустрию. Это повлияло на увеличение кинотеатров не только в крупных городах, но и в уездах, крупных селах и рабочих поселках. Помимо числа кинотеатров, растет и их вместительность. Появляются большие кинотеатры на 300-800, посадочных мест, с буфетами и гардеробными.
Parisiana, Санкт-Петербург , Невский проспект 80. Здание существует и поныне, только уже не в качестве Кинотеатра.
Постепенно меняется и продолжительность сеансов, они увеличиваются до часа с четвертью, часа тридцати минут и даже выше. (Передаю привет, всем кто высказывает недовольства, что современные фильмы стали слишком длинные). Наряду с короткометражными и одночастевыми лентами, выпускаются фильмы в две-три, а в отдельных случаях и в пять частей. Таким образом, появилась возможность экранизировать более сложные сюжеты и давать более объёмную и глубокую работу. Кино постепенно входит в быт десятков миллионов людей империи.
Вслед за генеральным представительством «Братьев Пато» в Москве появляются представительства французских фирм «Гомон» и «Эклер», итальянских — «Чинес» и «Амброзио», датской «Нордиск», немецкой «Местер», американской «Вито-граф».
Все эти фирмы ввозят тысячи своих, хроник, драм, комедий, заполняя ими экраны нашей страны. Учитывая быстрое расширение спроса и активность финансов в индустрии, иностранные кинофирмы, все больше и больше выбрасывают на русский рынок картины по бросовым ценам, чтобы конкурировать друг с другом. Мощный и беспрерывный поток иностранных фильмов - дешёвых и разнообразных, был главной проблемой возникновения отечественных картин.
Русский кинозритель видит все страны мира, кроме одной - России. Спрос рождает предложение и вот в 1907 году, фирмой “Гомон”, были представлены первые отечественные хроникальные фильмы.
Третья государственная дума
Смотр войскам в высочайшем присутствии в Царском Селе
Смотр войскам в высочайшем присутствии перед Зимним Дворцом
Торжественная процессия крестного хода в Киеве 15 июля 1907 года
Прокат картин сопровождался огромным ажиотажем и большим финансовым успехом.
Первые попытки организации русского производства фильмов плотно связаны с именем А. О. Дранковым.
Александр Дранков (30 января 1886 — 3 января 1949) — оператор, режиссёр, сценарист, продюсер. Был придворным фотографом, хроникером Государственной думы и дипломатического корпуса. Его снимки печатал петербургский журнал “Нева”, лондонская газета “Таймс” и парижский журнал “Иллюстрасьон”.
Основал в Санкт-Петербурге первую русскую киностудию. Как оператор до революции снял более сотни хроникальных и видовых лент. В историю кино вошел как создатель первого русского игрового фильма «Стенька Разин» («Понизовая вольница») который вышел в свет 15 октября 1906 года в электротеатре “Колизей”.
Картину демонстрировали в сопровождении театрального хора, а концертмейстер исполнял на пианино специально написанную для кинокартины музыку Ипполитова-Иванова. Да, сам фильм был немым, и лишь титры в перебивках между кадрами рассказывали историю Стеньки Разина или передавали прямую речь героев. Но во время первого и последующих киносеансов звучала живая музыка, которая, как и в современном кино, передавала страсти, напряжение или лирическое настроение. Потом были картины: “Усердный денщик”(1908) , “Тарас Бульба”(1909) и много других фильмов, но такой же успех как Стенька Разин они не имели, временно приостановив съёмку картин с актерами, Дранков концентрируется снова на хроникальных съёмках. Потом будет ещё одна попытка зайти на актерские фильмы, но уже совместно с владельцем мастерской театральных костюмов А. Талдыкиным, будет организована новая фирма “Дранков и Талдыкин” которая тоже потерпит фиаско.
Окончательно убедившись в доходности картин в России, Пате увеличивают производство хроникальных лент и сюжетных. В течение 1909 - 1910 годов Пате выпускает двенадцать картин для русского рынка: «Петр Великий», «Княжна Тараканова», «Марфа Посадница», «Эпипод из жизни Дмитрия Донского», «Тарас Бульба», «Лейтенант Ергунов» (по Тургеневу) и другие. Всего же будет выпущено свыше 50 игровых фильмов.
Успех длился не особо долго. Вскоре и Пате пришлось свернуть производство игровых картин и сосредоточиться на самых прибыльных аспектах бизнеса, а именно продажа киноаппаратуры и хроникальная съёмка. Почему так произошло? Причин на это масса, в книге “истоки отечественного кино” за авторством Н.А. Лебедева приводят основной довод в том, что французское кино снятое французскими режиссерами было слишком как сейчас бы сказали “Клюквенным”. Во всех фильмах, независимо от эпохи, герои были одеты в шелковые косоворотки, поддевки и сапоги бутылками, героини - в сарафаны и боярские кокошники. Действующие лица приветствовали друг друга поясными поклонами. Большое место уделялось показу пьянок, катаний на тройках, чаепитий за самоваром.
Александр Алексеевич Ханжонков, родился 8 августа 1877 в деревне Ханжонковка, Российской империи, умер 26 сентября 1945 в Ялте, СССР. Считается одним из родоначальников российского кинематографа, основатель Ялтинской киностудии, продюсер, режиссер, сценарист. В интернет-издании «Частный корреспондент» Максим Медведев, перечисляя заслуги Ханжонкова, справедливо отметил, что именно он установил эталон качественных русских фильмов, сотворил первых русских кинозвёзд, заложил основы отечественного научно-популярного кино и создал образцовую производственную базу, которой успешно пользовались большевики.
Александр Алексеевич Ханжонков.
Одним из наиболее значимых и удавшихся фильмов раннего российского кино можно назвать “Оборону Севастополя” (1911) Василия Гончарова и Александра Ханжонкова. Фильм представляет собой цепочку реконструированных событий обороны Севастополя во время Крымской войны 1853–1856. В фильме принимали участие в съёмках регулярная армия императорской армии, а длительность его была 1 час 40 минут. Это был первый российский и один из первых в мире полнометражный фильм. Но подробнее о кино мы поговорим с вами как нибудь потом.
Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)
В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.
