Первая часть «Назад в будущее» произвела фурор. Сюжет о Марти МакФлае — парнишке из неудачливой семьи, который волею случая попадает в прошлое и меняет к лучшему судьбу своей семьи, проходя через множество приключений, стал невероятно популярен. Получив отличные отзывы критиков и горячий прием аудитории, фильм стал настоящей находкой для студии Universal: при бюджете в 14 миллионов долларов, в прокате удалось собрать 380 миллионов. После такого оглушительного успеха практически сразу же начались разговоры о сиквеле…

Читайте также:

• Назад в будущее. История создания

Сюжетная завязка

«Назад в будущее 2» интересно обыгрывает сюжетную линию предшественника, буквально переворачивая ее с ног на голову. В первом фильме Марти возвращался в прошлое — в сиквеле же ему предстоит отправиться в будущее, чтобы предотвратить несчастья, грозящие обрушиться на его детей.

Знакомый нам по первому фильму немного, гм, эксцентричный ученый Док Браун появляется перед Марти и его девушкой Дженнифер, для того, чтобы сообщить им сногсшибательную новость — в далеком 2015 году на семью Марти и Дженнифер обрушатся несчастья: молодой бандит Клифф пытается втянуть будущего сына Марти в ограбление банка, и помешать ему может лишь МакФлай. Он отправляется на 30 лет вперед, и, выдавая себя за МакФлая-младшего, отказывается от авантюры Клиффа и своими действиями приводит к аресту злодея и его банды.

Однако Марти подводит его желание смухлевать в играх с Судьбой. Прогуливаясь по Хилл-Вэлли 2015-го года, он приобретает в качестве сувенира спортивный альманах — сборник статистики игр 1950-2000 годов. Марти желает сделать состояние на ставках. Однако, альманах попадает не в те руки — антагонист первого фильма Бифф, ставший дряхлым стариком, полирующим чужие машины, завладевает альманахом, и, пользуясь машиной времени, отправляется в 1955 год для того, чтобы, передав его своей молодой версии, осуществить план Марти. Теперь Марти и Доку предстоит вновь вернуться в 1955 год для того, чтобы помешать передаче альманаха молодому Биффу и предотвратить наступление темного будущего, в котором негодяй станет владельцем мрачной бизнес-империи, убьет Джорджа МакФлая и превратит Хилл-Вэлли в филиал Ада на земле…

Как приходили к сиквелу

Однако, к такому лихо закрученному сюжету Земекису и Гейлу — авторам сценария первого фильма — пришлось идти достаточно долго. Ведь оригинальный «Назад в будущее» был, по большому счету, законченной историей с логическим, хотя и немного наивным завершением. Хорошие персонажи, победив свои слабости и страхи, добиваются успеха, в то время как злодею Биффу приходится зарабатывать себе на жизнь полировкой воском машины Джорджа МакФлая — такая вот, достаточно прагматичная, чисто американская мораль.

Однако, когда ваш фильм собирает огромную кассу и получает восторженные отзывы критиков и зрителей, о таких словах, как «законченная история», можно и забыть, тем более, что Земекис и Гейл все-таки закинули небольшой крючок в конец первого фильма: перед Марти и Дженнифер, планирующими поездку на озере, внезапно появлялся Док Браун, сообщающий им, что необходимо срочно лететь в будущее. Однако сами авторы утверждают, что оригинальная концовка вовсе не намекала на сиквел:

«Мы не думали о сиквеле, когда снимали первый фильм — утверждает Земекис. Нужно стараться снять как можно более хороший фильм и надеяться на лучшее. Мы думали, что закончим фильм намеком на светлое будущее, и это сразу же породило множество слухов о продолжении.

Эта концовка была просто шуткой — добавляет Боб Гейл, имея в виду завершающую сцену «Назад в будущее». Мы все думали, что героям будет уместно улететь в закат и отправиться навстречу новым приключениям».

И, видимо, авторы действительно не лукавили — не ожидавший такого разрыва кассы и шаблонов, Роберт Земекис уже приступил к работе над фильмом «Кто подставил кролика Роджера» — еще одной будущей легендой и классикой Голливуда 80-х. И, считая первый фильм законченным, от предложения снять второй отказывался. Помогло старое доброе ультранасилие давление со стороны боссов:

После успеха Назад в Будущее, когда фильм удерживался в первых строчках кассовых сборов на протяжении 11 или 12 недель, Сид Шейнберг, глава Universal, связался с Бобом [имеется в виду Роберт Земекис - прим.]: «Universal хочет сиквел». Однако мы относились к этой идее холодно, пока он не сказал «Мы будем делать сиквел в любом случае — с вами, или без вас, ребята».

Интервью Боба Гейла для Closer Weekly

Но давление давлением, а так или иначе, Земекис был занят «Кроликом Роджером» Это, само собой, задерживало начало съемок «Назад в будущее 2», а железо нужно было ковать, пока горячо. Поэтому большая часть черновиков и основной сюжетной линии была написана Бобом Гейлом в одиночку.

Также, Земекис и Гейл выдвинули встречное условие для работы над сиквелом: им были необходимы Майкл Д. Фокс и Кристофер Ллойд. Актеры охотно согласились вписаться в блудняк: «Когда они обратились к актерам, — продолжает он, — ответ Криса был таков: «Если Земекис и Гейл будут снимать этот фильм, то мы подпишем контракт»

Ранние черновики

Итак, мы и создатели НВБ2 остановились на следующем плане действий: пока Роберт Земекис в Лондоне работает над «Кроликом Роджером», Боб Гейл активно работает над идеями и сценарием будущего сиквела.

Нужно отметить, что изначальный сценарий оказался крайне далек от финального проекта. В первых черновиках Марти должен был попадать в 1967-е год со всей его атмосферой: Америка погружена во Вьетнамскую войну, студенты протестуют против этой войны, Джордж МакФлай преподает в Беркли, Док Браун покуривает травку… Стоп, что?

Мы подумали, что это будет забавно, видеть Дока Брауна курящим траву, и там была целая куча крутых вещей из шестидесятых.

Боб Гейл

Основная сюжетная проблема была связана с Лоррейн — будущей матерью Марти. Поскольку в черновиках она была хиппи, протестующей против войны во Вьетнаме, то она в конце концов попадала в тюрьму, что ставило под угрозу зачатие и рождение Марти — такого исхода протагонисты должны были избежать.

Когда Земекис прочитал первый черновик сценария, то в целом, он ему понравился. Однако, на тот момент, ему в голову пришла другая идея — более новаторская и амбициозная: Роберт задумал вновь вернуть Марти в 1955 год и показать события первого фильма с другого ракурса. Протагонистам пришлось бы не только противостоять Биффу, но и при этом следить за тем, чтобы не попасться на глаза самим себе из прошлого, не изменить свою сюжетную ветку и не создать временных парадоксов.

Надо отметить, что даже сейчас, через тридцать лет после публикации фильма, такой сюжет смотрится достаточно свежо и интересно — одна только сцена на вечеринке «Морское успокоение» чего стоит! Следить за тем, как один Марти наваливает джазу на сцене, а другой с помощью хитрости и ловкости раскидывает банду Биффа за кулисами — настоящее удовольствие.

Вообще, конечно, несмотря на свой возраст и, быть может, определенную наивность, Back To the Future: P2, как и его предшественник, в кульминационных моментах создает буквально осязаемое напряжение. Оно заставляет зрителя вдавиться в кресло и непроизвольно сжимать кулаки, переживая, удастся ли Марти и Доку отобрать альманах у Биффа, при этом не натворив хаоса в своем прошлом.

Но современные сервисы, такие как Яндекс Go, позволяют нам избежать напряжения, стресса и лишних затрат — Хаб сам подскажет вам оптимальный маршрут до точки назначения, так, чтобы вы совершили путешествие быстро и с комфортом.

Время в пути же можно использовать для самообразования, что позволяет делать Яндекс Практикум. Было бы наивно рассчитывать на волшебную пилюлю вроде свалившегося из будущего на Бифа спортивного альманаха, который позволил ему сделать миллионы на ставках — приобрести необходимые знания и построить карьеру мечты можно только своими силами.

Реклама ООО «ЯНДЕКС», ИНН: 7736207543

Говоря о сюжете сиквела «Назад в будущее», нельзя не вспомнить один забавно-нелепый факт. Дело в том, что один из основных сюжетных поворотов — смерть отца Марти, Джорджа МакФлая, была введена в сценарий в качестве вынужденной меры. Исполнитель роли, Криспин Гловер не смог договориться с боссами Universal о размере гонорара и отказался подписывать контракт. Как утверждал сам Гловер, финальное предложение со стороны продюсеров составляло 125 000 долларов, что было меньше половины гонораров остальных вернувшихся в сиквел актеров. Боб Гейл же впоследствии отметил, что запрошенный Криспином гонорар был экстраординарен для его роли и уровня — договориться, увы не получилось.

История получилась не слишком приятная, ведь впоследствии Гловер даже подал в суд на Universal за использование его внешности при создании «Назад в будущее 2». Дело в том, что студия использовала слепки с лица Гловера в первом фильме для того, чтобы сделать ему старческий грим, и повторно использовала слепки с лица Гловера для изготовления грима для нового исполнителя роли Джорджа МакФлая — Джеффри Вайсмана. Иск Гловера позднее урегулировали во внесудебном порядке, однако он стал важным прецедентом в судебных разбирательствах о том, как студии могут использовать внешность актеров без их разрешения.

Земекис и Гейл, впрочем, отметили, что эта ситуация в определенном смысле даже вдохновила их — так появилась идея с убийством Джорджа МакФлая и создания мрачного будущего для Хилл-Вэлли, где безраздельно властвует разбогатевший Бифф Таннен.

Тот факт, что Криспин отказался сниматься в фильме, стал важным источником вдохновения для переделанной части истории 1985 года, где Джордж Макфлай мертв. И это один из наших любимых моментов в фильме, потому что эта измененная временем обстановка такая жуткая, извращенная, странная и забавная в мрачном смысле.

Боб Гейл

Поскольку сценарий сильно разросся и все идеи Земекиса и Гейла не вмешались в один фильм, то с целью экономии денег, было принято стратегическое решение снимать одновременно «Back to the Future Part 2» и «Part 3».

Это означало, что Боб попытался написать версию на 165 страницах, которая включала бы в себя Старый Запад и 1955 год, чего на самом деле хотел Земекис. «Итак, мы составили бюджет, — рассказывает он, — и он составил что-то около 55 миллионов долларов. Итак, я попросил нашего менеджера по производству составить бюджет 225-страничного сценария на два фильма. И на нашей следующей встрече Сид сказал: «Я не собираюсь снимать самый дорогой фильм из когда-либо снятых. Этого не произойдет’. Мы сказали: «Вы можете снять один фильм за 55 миллионов долларов, а можете снять два фильма общей стоимостью 70 миллионов долларов’. Вот тогда-то он и согласился на это. Знаете, когда сомневаешься, следуй за деньгами».

Такая система съемок называется «Back-to-back» — организация продакшена таким образом, чтобы снимались сразу две или даже три части франшизы. Если кинокомпания уверена в успехе проекта, то для нее выгодно снять сразу несколько частей — таким образом можно сэкономить деньги, время, да и просто быть уверенным в том, что ключевой актер внезапно не окажется занят в другом проекте и не сможет сняться в вашем хите. Наверное, практически все любители кино могут вспомнить, что таким образом снимался «Властелин Колец» — как Джексон и компания уехали в Новую Зеландию, так оттуда и не вылезали до тех пор, пока Саурон не был повержен.

Каст. Изменения каста

Итак, у Земекиса и Гейла оказались подписанными харизматичный и обаятельный Майкл Дж. Фокс, играющий немного нового Марти — получившего жизненные уроки от своего отца — не забитого и бесправного, а уверенного и решительного.

Кристофер Ллойд вновь возвращается к роли Дока Брауна, исследующего будущее и фонтанирующего безумно гениальными идеями.

Ну и на месте, разумеется, Томас Ф. Уилсон в образе харизматичного и злобного бизнесмена-гангстера Биффа Таннена, чей образ, как признают создатели, был вдохновлен Дональдом Трампом.

Криспин Гловер покидает состав актеров, не договорившись об оплате со студией. Позднее его заменит Джеффри Вайсман. И режиссеру придется затратить немалые усилия для того, чтобы максимально замаскировать эту замену — актера гримировали с помощью накладного носа и скул, избегали крупного плана и надевали на него солнцезащитные очки.

Другим наиболее заметным изменением состава фильма стала замена актрисы, играющей Дженнифер, девушку Марти. Клаудия Уэллс, сыгравшая Джен в первом фильме не смогла вернуться в сиквеле — актриса осталась заботиться о своей заболевшей онкологией матери. Ее заменила молодая, но уже начинающая приобретать популярность Элизабет Шу (позднее она сыграет Дженнифер и в третьем фильме).

Когда пришло время снимать продолжение, моя мама умирала от рака груди, поэтому я меньше всего думала о том, чтобы снова сыграть эту роль. Я просто не могла думать о своей карьере.

Клаудия Уэллс

Соответственно, команде пришлось переснять концовку «Назад в будущее», которая стала одновременно начальной сценой «Назад в будущее 2» с новой актрисой. Эти сцены были пересняты покадрово, что помогало скрыть замену Дженнифер Паркер.

Работа над съемками

Процесс съемок, по доброй традиции, начатой с первого фильма, выпил немало крови у съемочной группы, и в особенности у режиссера Земекиса и исполнителя главной роли Майкла Д. Фокса.

Поскольку фильм снимался одновременно с третьей частью, съемочная группа, отсняв основной материал, перешла к работе над триквелом. Режиссеру же пришлось контролировать работу над обоими фильмами сразу — следить за завершением работы над сиквелом и участвовать в съемках «Части 3».

Майкл Д. Фокс же был по-прежнему занят в съемках сериала «Семейные узы». Как я рассказывал в статье о первом фильме, Земекису и Гейлу в свое время пришлось немало потрудиться для того, чтобы достичь договоренности с создателями сериала. А Майклу же, как и с первым фильмом, приходилось выполнять поистине титанический объем работы — съемки в сериале и исполнение главной роли в «Части 2» и «Части 3»

Другую сложность представлял процесс состаривания актеров — из-за регулярных прыжков во времени у съемочной команды была задача показать состарившуюся Лоррейн, Джорджа, Дженнифер и, конечно, самих Марти и Биффа.

Актёром, которому, несомненно, приходилось гримироваться больше всех, был Томас Ф. Уилсон. Во многих случаях Уилсону приходилось играть и старого Биффа, и молодого Биффа, или старого Биффа и его внука Гриффа в один и тот же день, в одной и той же сцене. Процесс гримирования начинался в 3 часа утра. Уилсон снимался в роли старого Биффа, затем ему смывали грим (ещё полтора часа), после чего он перевоплощался в молодого Биффа или Гриффа, чтобы сыграть самого себя.

«Гримёры проделали потрясающую работу, — говорит Боб Земекис, — но не стоит забывать и об актёрах. Теперь у нас есть технологии, позволяющие с помощью грима сделать так, чтобы любой человек выглядел на 47 или 77 лет, но именно актёр может воплотить это в жизнь. Майкл, Ли и Том сделали своих персонажей правдоподобными благодаря своей игре».

Кроме сложного грима, создатели «Назад в будущее 2» использовали передовые для своего времени для того, чтобы удивить зрителя — чего стоят сцены, где Майкл и Томас играют себя молодых и себя старых, Майкл играет самого себя и своих детей. Это было возможно благодаря системе Vista Glide — модифицированной системе, которую Земекис предложил создать после использования подобной схеме в «Кролике Роджере» — там в одном кадре были объединены живые актеры и анимационные персонажи.

«Обычно, — объясняет Земекис, — когда вы смотрите фильмы, в которых в одном кадре находятся два персонажа, которых играет один и тот же актёр, камера всегда зафиксирована, и между ними есть дверной косяк или что-то ещё — прямая вертикальная линия, на которой происходит разделение кадра. Я думаю, что зрители сегодня настолько искушены, что понимают это и видят трюк насквозь».

С помощью Vista Glide Земекис мог перемещать эту разделенную на две части сцену вперед и назад, чтобы персонажи могли ходить вокруг друг друга или даже передавать друг другу предметы. После съемки одной части сцены актер переодевался в костюм другого персонажа. Ему в ухо вставляли небольшой приемник, чтобы он мог слышать реплики другого персонажа и реагировать на них, пока снимали вторую часть. Эта сцена, показанная несколько раз в фильме, представляет собой самый сложный момент: 47-летний Марти Макфлай и его дети-подростки Марти-младший и Марлен, которых играет Майкл Джей Фокс, садятся за стол, чтобы вместе поужинать пиццей.

Реакция публики и критиков

«Назад в будущее 2, как и его предшественник, вызвал серьезный ажиотаж — как в хорошем, так и в плохом смысле. Реакция публики оказалась более неоднозначной в сравнении с оригиналом, и на то было несколько причин.

Первая причина — концовка фильма оказывается оборвана на самом интересном месте. Напомню, что Марти не удается вернуться в свое «родное» время, поскольку в DeLorean попадает молния, телепортируя Дока Брауна в 1885 год. Туда предстоит отправиться и Марти, но уже в третьем фильме, трейлер которого показывали в кинотеатрах сразу после концовки «Назад в будущее 2. Боб Гейл вспоминал позднее, что на такую концовку его вдохновили «Звездные войны. Эпизод 5», в концовке которого Хан оказывается заморожен в статую и дальнейшую его судьбу зритель сможет узнать лишь в следующем фильме.

Несмотря на то, что к нему был прикреплен трейлер третьей части и между фильмами был всего шестимесячный перерыв, люди были в ярости. «Я был непреклонен в том, что мы рекламировали «Назад в будущее, часть II» как вторую часть трилогии, — говорит Боб, — чтобы, когда люди шли в кинотеатр, они уже знали, что будет третья часть. И это было результатом того, что я вспомнил, как смотрел «Империя наносит ответный удар», как вышел и сказал: «Какого черта! Хан в карбоните!».

Во-вторых, часть зрителей отметила, что сиквел стал более неровным и наполненным фарсом, нежели первая часть. Кроме того, некоторые сцены практически полностью повторяли события приквела: можно привести в качестве примера сцену, в которой Марти одерживает победу над бандой, используя, в первом фильме скейтборд, во втором — ховерборд.

Сам же Гейл считает, что одной из важных причин неоднозначной реакции публики стала чересчур мрачная сюжетная линия альтернативного 1985 года, в котором Бифф убил Джорджа МакФлая, женился на Лоррейн и превратил Хилл-Вэлли в помесь Лас-Вегаса и зоны боевых действий.

«Они [зрители] были крайне удивлены. Всё, что происходило в 1985 году... мы показали то, к чему зрители не были готовы. Это одни из моих любимых моментов во всей трилогии».

Влияние

Несмотря на более сдержанный прием, нежели первая часть, «Назад в будущее 2 стал крупным кассовым успехом Universal.

Общие кассовые сборы составили 118,5 млн долларов в США и 213 млн долларов за рубежом, что в сумме составило 332 млн долларов по всему миру. Это был шестой по популярности фильм 1989 года в США и третий по популярности в мире после «Индианы Джонса и последнего крестового похода» и «Бэтмена».

Сейчас, конечно, «Назад в будущее 2», как и, в будущем, вся трилогия, стал классикой кинематографа, которую рекомендуют к просмотру каждому любителю кино. Эти фильмы наполнены юмором, головокружительными сюжетными поворотами и харизматичными актерами — за это мы их и любим!

Список источников, использованных при подготовке материала:

• Back to the Future 2 – Wikipedia

• Back to the Future 2 Production Notes – backtothefuture.com

• Behind the scenes of “Back to the Future Part 2” – Jacked In

• Интервью с Бобом Гейлом для Closer Weekly – closerweekly.com

Автор: Сергей Юдин. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Читайте также:

• Как Сигурни Уивер получила роль в фильме непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

• Рипли, которой не было или как Вероника Картрайт попала в фильм непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

Всё началось, как водится, с идеи. Сценарист и славный, но мало кому известный парень по имени Дэниел или, если точнее, Дэниел Томас О'Бэннон, перебирается к своему корешу в Лос-Анджелессе Рональду Шусетту после неудачи с «Дюной» Алехандро Ходоровски.

Жить не на что, грошей нет, а кушать хочется. Так у ребят возникает идея написать фантастический хит про то, как агрессивная инопланетная форма жизни всячески насилует астронавтов. Это звучало свежо и мощно. Некоторые мысли они подсмотрели из разных ужастиков категории B и мутных комиксов про стремных гомункулов.

Что-то взяли из мира насекомых (где осы откладывают личинки в гусениц и пауков), а часть была вдохновлена болями в животе, от которых долго страдал О'Бэннон, представляя, что внутри него находится совсем не ласковый и не очень нежный «зверь».

Как он потом заявлял: «Я не крал Чужого ни у кого. Я украл его у всех!».

В 1970-х годах у Дэни диагностировали воспалительное заболевание кишечника — болезнь Крона.

«Я испытывал сильный стресс и другие проблемы, а также не заботился о себе, из-за чего в 1977 году у меня начались серьёзные проблемы с желудком. В том году я часто болел, то и дело попадал в больницу».

Главная проблема при написании сценария состояла в том, как небанальным образом затащить «звездную тварь» на корабль. Так и пришли к мысли, что это должен быть паразит. И в ранних концептах он уже фигурировал. Правда, пока лишь на рисунках и в виде какой-то бесформенной массы или тряпки.

В итоге 20th Century Fox подбирает сей сценарий на волне успеха «Звездных Войн», ставит Ридли Скотта у руля и получается хит на все времена. Такая вот кратенькая история для введения в курс дела. Но как додумались до той сцены «рождения» ксеноморфа, ставшей визитной карточкой фильма и как реализовали?

Для этих целей подтянули Ханса Рудольфа «Руди» Гигера, с которым О'Бэннон познакомился ещё на «Дюне». Студия сперва запротестовала – это, к слову, было ещё до Ридли, – назвав творческую личность «больным нытиком из Цюриха», а его рисунки – мерзкими. Не оценили боссы всей биомеханической и фаллической глубины.

Но вот когда пришел Ридли Скотт и самостоятельно ознакомился с работами Ханса – его твердое и четкое «ДА» таки прогнуло боссов, потому что он обещал свалить из этого фильма, если мужика не возьмут на работу. Либо Чужой будет выглядеть так и при Ридли, либо как какое-то недоразумение непонятной категории, но без него.

На том и порешили и как показало время – не прогадали.

«В августе 1977 года, – объяснял Гигер в 1979 году, – мне позвонил О’Бэннон. Он спросил, не хочу ли я поработать над фильмом под названием “Чужой”. Я сказал: “Да, почему бы и нет”… Я создал первые эскизы для “Чужого” ещё до того, как Ридли Скотт стал режиссёром».

«Я год бился с Fox, чтобы взять Гигера», — рассказывал О’Бэннон в 80-х. – Я же сценарий написал специально под Гигера, чтобы он всё это нарисовал, а они потом взяли сценарий и такие: “Не, этот парень нам не нужен. Он вообще когда-нибудь рисовал для кино?”»

Продюсеры боялись, что такой креатив может отпугнуть массового зрителя и требовали кого угодно, но только не Гигера. Если бы не Ридли, вероятно, у нас было бы совсем другое кино.

«Гигера взяли на работу только потому, что взяли Ридли, – пояснял Дэн О’Бэннон. – Ему понравилась работа Гигера. Без Гигера, я думаю, у нас не получилось бы снять такой фильм».

Гигер успел создать взрослую особь и яйца, нарисовал корабль, а также подготовил эскизы лицехвата и грудолома – но на все элементы жизненного цикла пришельца его физически просто не хватило.

Потому в помощь позвали другого творческого парня – Роджера Дикена, английского художника по спецэффектам, имевшего, как и всякий творец, скверный характер. Впрочем, характер этот он в основном выражал мысленно или после оплаты чека. Именно ему предстояло допилить лицехвата и разработать грудолома.

К слову, делать это он не очень хотел – ему нравилось работать над своими идеями, как говорится, с нуля, а тут нужно было дорабатывать за каким-то мутным дяденькой.

Общение, правда, сперва не заладилось. По его приезду собрали собрание из всех причастных к производству фильма и давай объяснять, чего им всем надо от него, предлагая одни идеи удивительнее других. От такой какофонии он поплыл. Но Ридли прервал все споры, достав «Некрономикон» Гигера, словно святое писание, явив его Дикену. И сказал примерно следующее:

«Сделай также и красиво».

У Роджера перед глазами возник синий экран, но ситуацию спас О’Бэннон, отведя мужика в комнатку и уже на бумаге, схематично обозначив, что конкретно от него хотят, смог донести идею. Что-то взяли у Гигера и его концепты конкретно для фильма – он потом оценил, сказав, что получилось лучше, что-то придумали по ходу дела в ходе мозгового штурма всей командой. В итоге родился классический лицехват, которого мы знаем.

«Хорошо, — сказал я [прим. автора: О’Бэннон]. — Ридли сказал, что ему нужна часть этого тела, верно?» И я набросал её. «И ему понравились эти пальцы». Я добавил пальцы. «И он хотел такой хвост». Пока мы этим занимались, пришёл Гигер — его самолёт прилетел из Швейцарии, — и у него были новые эскизы для лицехвата. Они были очень похожи на то, что мы рисовали, — не идентичны, но похожи. У него был глаз на спине, и по форме он больше напоминал ладонь. Я посмотрел на них и сказал: «О, это хорошо». Затем Гигер посмотрел на то, что я рисовал с Дикеном, и сказал: «Нет, так лучше, намного лучше». Я был очень польщён. Поэтому я спросил: «Значит, мне стоит продолжить в том же духе?» И он ответил: «О, да». Так мы и продолжили».

«Лицехват был вылеплен из пластилина, — рассказывал Дикен, – Я сделал гипсовый слепок и резиновую форму, которую укрепил стекловолокном с нижней стороны, в результате чего получилась раковина, похожая на крабью. Внутри был металлический стержень, проходящий посередине, с металлическими секциями для крепления подвижных пальцев. Все восемь пальцев были отлиты в одной форме и покрыты латексом, а в каждом суставе была закреплена алюминиевая арматура, чтобы они были абсолютно гибкими. Они смыкались под напряжением. Затем от кончика каждого пальца вверх по внутренней стороне шли провода, так что, когда вы тянете за них вне кадра, пальцы раздвигаются и устройство крепится к лицу актёра. Чтобы оно держалось, я проделал в кончиках пальцев небольшие отверстия и продел между ними резинки — под головой, чтобы их не было видно. Хвост представлял собой просто гибкий шнур с пеной и латексом».

Гигер же не успел закончить свою версию лицехвата, поскольку студийные боссы забеспокоились, что у художника не останется времени на «громилу» – большого Чужого.

«Но я также создал лицехвата. Внутри у него был скелет, который просвечивал сквозь полупрозрачную кожу. Но у меня не было времени закончить его… Он должен был быть очень гладким и скользким, с восемью длинными, тонкими, но очень сильными пальцами. Главное отличие было в том, что мой должен был быть полупрозрачным. Я хотел, чтобы была видна внутренняя часть, потому что под кожей был своего рода скелет».

Но Дикен остался не очень доволен итоговой версией. Ему хотелось, чтобы оно было чешуйчатым и имело шипы, как у розы – так было бы подчеркнуто стремление к выживанию. Но что сделано – то сделано.

Теперь касательно грудолома – на него нехило так ставили. Будь новорожденный чужой каким-то другим, зритель мог и не впечатлиться.

Вскоре по заказу Ридли Гигер представил свою версию, вдохновившись творчеством Фрэнсиса Бэкона – правда, результат ему не понравился. Но лично мне видится схожесть с уродом из «Нечто».

«Я сделал набросок, на цыплят было похож. Как ощипанные куры, но я остался им недоволен».

Роджер Дикен этот концепт раскритиковал:

«На мой взгляд, он был похож на ощипанную индейку, отвратительная на вид тварь с прожилками и клыками… Очевидно, что из человеческой груди нельзя было сделать что-то размером с крупную индейку, но они собирались как-то это обойти».

Несмотря на критику, Ридли сказал, что надо лепить макет, а уж как оно залезет в грудь – дело второстепенное. Применят киношную магию или что-то такое, не глупые, разберутся. Ну, Роджер и слепил, результат видно на фото.

То, что казалось крутым на бумаге, в суровой реальности выглядело непрезентабельным. Как сейчас говорят по-модному – полный «кринж» (или старый-добрый пиздец).

«Дикен воспроизвел его очень точно. Он принёс реквизит в студию и управлял им, как марионеткой. Эффект был “совершенно комичным” — это было похоже на какую-то ощипанную, обезумевшую индейку».

Стали думать, что делать. С таким грудоломом хитом не стать.

«Мы несколько недель работали над малышом [грудоломом], — сказал Скотт. Я знал, что мне не нужно что-то с бугорками, бородавками и когтями. Знаете, я заметил, что большинство фильмов ужасов меня по-настоящему не пугают, а многие научно-фантастические фильмы не впечатляют именно из-за спецэффектов. Поэтому я знал, что этот малыш должен быть хорош. Мы решили, что у большого парня в форме эмбриона голова будет либо наклонена вниз, либо откинута назад. Мы наклонили его назад, потому что так он казался более непристойным, более рептильным, более фаллическим».

Гигер тоже работал над своей версией, но в фильм она не вошла, хотя О'Бэннон её оценил по достоинству.

«Он пытался сделать их все [полный цикл Чужого]. Конечно, он работал над самым большим, но на его верстаке также полным ходом шла работа над лицехватом и грудоломом. Это тоже были изысканные скульптуры. На мой взгляд, они были лучше, чем те, что использовались в фильме. Особенно грудолом. Гигер действительно сделал у этой твари отвратительную пасть. Он был намного больше по сравнению с остальным телом, а зубы напоминали огромные клыки, полностью выдвинутые — как сверху, так и снизу. Я имею в виду, что он создавал нечто, предназначенное для того, чтобы прогрызать себе путь наружу — эти клыки, казалось, могли прокусить кусок стали!».

В конечном счете всё решилось за кружечкой чая или чего покрепче. Вспомнив про методику Микеланджело Буонарроти, они отсекли все лишнее вроде лапок, оставив «обрубки», и получился тот самый «член с зубами», который мы все так любим и ценим.

«В целом грудолом выглядел как длинная штука в форме банана с головой, как на рисунке Гигера, – пояснял Дикен, –  сделал несколько его моделей. Однажды ко мне пришёл Ридли Скотт, и за чашкой чая мы буквально сконструировали эту штуку, примеряя разные хвосты и так далее, и в конце концов решили, что именно так она и будет выглядеть».

У грудолома, к слову, были ещё глаза – их тоже убрали, дабы не создавать комического эффекта. Фантастический хоррор всё-таки. Двигаться его заставили с помощью обычной проволоки.

«Я придумал изогнутый металлический стержень, который заканчивался рукояткой, — рассказывал Дикен. — Примерно посередине — там, где была бы шейка, если бы она была, — находилась гибкая стальная пружина, а остальная часть стержня уходила вверх, в область головы, а затем вниз, под челюсть, чтобы придать ей прочность. Я продел проволоку через несколько ушек по всей длине стержня, а затем опустил её в кольцо, которое надевалось на мой палец. Когда я тянул за кольцо, пружина заставляла переднюю часть сгибаться. В передней части также располагались механизмы, которые открывали пасть и выдвигали маленькие лапки. Они приводились в действие с помощью воздуха. Я провёл через модель небольшие воздушные трубки и соединил их с резиновыми грушами, так что для активации механизма нужно было просто сжать одну из них. Внутри грудной клетки существа был небольшой резервуар для дыхания, а по бокам головы — резервуары для пульсации «жабр». Затем я подвёл ещё одну трубку ко рту и соединил её с бутылкой с жидкостью, чтобы при сжатии бутылки вытекала слюна. Зубы я сделал из эпоксидной смолы. Всё было на самом деле очень просто. Сложнее всего было уместить всё это в такую узкую колбаску и если вы допустили ошибку, было практически невозможно снова проникнуть внутрь, не разрушив её».

В общем, натуральное «папье-маше».

Когда всё было готово, начали снимать ту самую сцену рождения. Закупили в мясной лавке всяких внутренностей и прочего добра, которое в процессе ожидания протухло и дико воняло. Замотали всё оборудование в клеенку, а сами оделись в дождевики. Должно было быть много КРОВИЩЩИ!

«Я был там, — рассказал О’Бэннон, — и они установили три камеры, потому что хотели снять всё с разных ракурсов. Все камеры были накрыты прозрачной пленкой. Линзы были закрыты плоскими оптическими элементами, как в подводных камерах, а Ридли, оператор-постановщик и все технические специалисты были одеты в комбинезоны до шеи. Им потребовалось три-четыре часа, чтобы подготовить актёра к трюку, потому что там были задействованы механические элементы».

Для эпизода подготовили искусственную грудь, из которой ксеноморф должен был выбраться, а также пневмоустановку. Снимали в три захода – сперва Джон Хёрт плюется макарошками и корчится от боли, а потом путем волшебного монтажа камера переносит нас на лежащее тело, откуда вылезает новорожденный, заливая всех кровищей и кишками.

Тут интересен взгляд Дикена, участвовавшего в постановке. Значит, приходит – видит какую-то шайтан-машину, в которую вбухали много денег, и все ради того, чтобы она пробила искусственную грудь жертвы, но-о... она её пробивает, но не рвет футболку. Он тогда подумал – зачем было столько потрачено, если бы его макет на срамной палке мог бы сделать тоже самое.

Херту же пришлось несколько часов пребывать в неудобной позе, пока в его искусственную грудь из стекловолокна, закрепленную болтами к столу, устанавливали шланги под давлением для разбрызгивания крови, заливали кишки и ставили механизм появления грудолома. Чтобы было веселее, ему предложили сигаретку, бокал вина и сборник анекдотов.

Само пневматическое устройство, на которое закрепили макет грудолома, управлялся специально обученным человеком под столом. Чтобы скрыть эту инженерную находку, использовалась белая рубашка, обработанная химией (но, видимо, недостаточно), дабы она легко рвалась, и определенный ракурс. Вся операция задействовала шесть человек: один управлял механизмом, двое удерживали Хёрта на месте, дабы он не убежал куда, а двое управляли насосами для перекачки крови.

Сам момент с футболкой стал технической ошибкой, но его оставили (буквально секунда), так как он понравился съемочной группе. Ридли Скотт вспоминал:

«Футболка не порвалась. Она немного вздулась и опала. Я закричал “Снято! Снято! Снято!”, и все начали смеяться. Но смех был нервным – никто ничего не понял. Я вернулся и сказал “Покинуть площадку!” и все ушли. Я вскарабкался на Джона – бедняга всё ещё лежал там – надрезал футболку, чтобы она порвалась, когда пришелец начнёт прорываться. Мы попробовали ещё раз. Всё вышло идеально».

Что же касается актеров – их эмоции самые настоящие, неподдельные, то, чего и хотел видеть Ридли. Даже андроид офигел.

Ещё бы, не каждый день тебя заливают кровью и настоящими кишками бедных барашков. К тому же воняло тухлятиной и формальдегидом, что придавало съемочному процессу особый шарм. Да, часто пишут, что их держали в неведении насчет дизайна монстра, и последующих кровавых моментов, но это не совсем так.

«Атмосфера на съемочной площадке была трепетная, — вспоминал Херт, — Потому что все знали о важности сцены. Не думаю, что кто-то знал, что фильм станет классикой жанра. Многие писали [и до сих пор пишут] о том, что актеры не знали, что должно произойти. Конечно они знали, как появится чужой. А не знали они того, что это будет сопровождаться маленькими кровавыми взрывами. Что во время рывка [грудолома] этот взрыв будет довольно ощутимый. И что они будут забрызганы кровью».

Их не посвящали в технологические особенности сцены – никто не говорил Веронике Картрайт, что её окатят из кровавого шланга и закидают внутренностями, отчего она споткнулась и рухнула, пребывая в шоке.

«Вдруг эта штука вырывается. Это первый дубль. Реакция настоящая. Когда эта штука вырвалась, на меня вылили целый пакет крови. Как из шланга облили. Я так испугалась. Коленками наткнулась на скамью и упала вверх ногами. Только сапоги торчали. Я повернулась и поняла, что это все снимали! Я должна подняться и играть дальше».

Веронике мамой поклялись, что капнет чучут крови. Обманули получается.

«Количество крови было просто невероятным, — вспоминал О’Бэннон. — Я видел, как Вероника Картрайт с ног до головы облилась кровью, как она кричала во всё горло и как упала навзничь на стол и разбила себе голову… Потом эти двое подняли её, у неё подкосились ноги, и им пришлось помочь ей уйти со съёмочной площадки. Она была вся мокрая, одежда прилипла к телу, волосы слиплись от красной краски, и она была на грани истерики. И через двадцать минут они вернулись, привели её в порядок, надели на неё дубликат костюма, и она выглядела так же, но была немного напугана. Я подошёл к ней и сказал: “Это было действительно потрясающе. Ты что, всё это время притворялась?” Она посмотрела на меня и сказала каким-то испуганным голосом: “Ну, я была немного напугана”».

Но касательно дизайна пришельца и всего остального – увы, тайны для них не было. По крайней мере для Сигурни и Вероники, не говоря уже о Херте.

«Меня [Веронику] всегда спрашивали, знали ли мы, что происходит. Ну, сценарий мы читали, мы же не идиоты. Мы знали, что этот звереныш как-то вылезет».

«Мы знали, что это будет эмбрион, — вспоминала Рипли. — И потом [в сценарии] следовала реплика Джона "Ооо боооожеее, ооо бооожеее". Такое длинное слово».

Также Картрайт вспоминает:

«В следующей сцене мы с Сигурни должны были увидеть звереныша. Нас отвели в мастерскую, потому что мы сказали, что не знали, как оно будет выглядеть, но должны о нем что-то говорить. В общем, нас отвели в мастерскую, чтобы показать. Конечно, они были симпатичны (улыбается), как пенис с зубами. Парень говорит – "смотрите, как он дышит, здорово, да? А его зубы могут двигаться!". Он описывает незаконченный вариант, но так радовался. Мы сказали: "Хорошо, спасибо"».

Отчасти легенда растиражирована всякими журналистами для красивого словца, а отчасти самими актерами и лично Ридли – в тех или иных дополнительных материалах о съемках фильма они говорят разные вещи, что создает некоторую путаницу. Но как бы то ни было, главное, что эффект, которого добивались создатели, удался. Зрители потом оценили все усилия на +100500.

Что уж говорить – сцена до сих пор заставляет автора этих строк на моменте с Хертом морщиться и нервно почесывать волосатую грудь. Это получается как-то инстинктивно – мысли о том, что в тебе сидит какая-то дрянь пугают. Гигер это тоже отмечал.

«Самые сильные чувства вызываются, когда что-то происходит с твоим телом или с чьим-то телом. Это чувствительно. Личинка в живом теле. Ох-х.. Хе-хе.. Это просто... И ты видишь, как оно шевелится под кожей. Ненавижу червей, змей и им подобных. Гадость».

А дальше уже снимали самого грудолома – как он дышал, пищал. Для этой сцены пневмоустановку убрали, а за дело брался Дикен – залезал под стол со своим аниматроником на палке и делал всё по красоте, дабы никому не было стыдно.

«Это был тот ещё опыт. Я был в комбинезоне и защитных очках, повсюду были шланги и трубки, а Джон Хёрт наполовину зажат внутри стола. Так что мы все пинались и били друг друга по зубам».

Дальше чужой тикал по столу и со стола, сверкая хвостом.

«Стол был круглым, с щелью посередине; они приподняли одну половину на пару дюймов со стороны камеры, чтобы можно было снимать с низкого ракурса и не было видно щели».

«Я лежал на спине на тележке, которая двигалась под столом, и держал пришельца в щели; во время съёмки они просто двигали тележку по полу. Всё это время оригинальный хвост свисал вниз. То, что вы видели, — это другой хвост, который я сделал из куска полиэтиленовой трубки и просто привязал к нижней части модели и к своему запястью. Специалист по спецэффектам Аллан Брайс подсоединил трубку к баллону со сжатым воздухом, и, когда воздух был подан, хвост задергался, когда существо выбиралось наружу, опрокидывая по пути чашки и контейнеры с едой. Изначально Скотт планировал показать, как он уползает, оставляя за собой след из крови Кейна и кусочков внутренностей, но ему пришлось отказаться от этой сцены из-за нехватки времени».

«Стол был разделен на части, – вспоминает Вероника, – Между ними было сантиметров 15-20. Внизу был человек на тележке, типа скейтборда. Он держал марионетку. На другой стороне был парень с буксировочным троссом. И когда пришло время, его просто вытянули оттуда».

Так вот и сняли самую легендарную сцену. Такие вот дела. Что тут сказать в итоге? С компьютерной графикой тогда было тяжелее, пришлось измудряться и чего-то думать, используя метод «резинок, жвачек, синей изоленты и такой-то матери», но благодаря таланту технических специалистов, художников и магии монтажа – оно работает и до сих пор выглядит чертовски здорово.

Забавно кстати, что по итогу съемок команда не знала, что будет – страшно или смешно до коликов в животике. Но самое главное – что на всё это дело скажет Fox? «Это ведь... все равно, что порнуха» – буквально так получившийся материал и охарактеризовали.

Источники

Статьи:

• Facehugger/Chestburster

• Roger Dicken: Life in Small Forms

• Alien: How Ridley Scott Created the Iconic Chestburster Scene

• ROGER DICKEN - ONE OF HIS DINOSAURS IS MISSING

• Oscar-nominated Roger Dicken dies aged 84: Special effects artist famed for his work on Alien and When Dinosaurs Ruled the Earth passes away

Видео:

• Чужой: История создания фильма

• Чужой. Допы (1979) [На Яндекс.Диске]

Книги:

• Alien Vault The definitive story of the making of the film

• Ридли Скотт: Гений визуальных миров. Иэн Нейтан

• Чужой. Легендарное коллекционное издание

Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь в редакции и коррекции оказывали Жанна Канаева и Клара Штейн.

Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, там заметки и не только выходят чуть раньше.

CatCat и CatGeek — лучшие паблики из оставшихся. Я такого высокого мнения о них, что пишу в них постоянно. Подписывайтесь.