Цифровая кассета Philips Digital Compact Cassette поступила в продажу в конце 1992 года, буквально на несколько недель опередив своего основного конкурента — Sony Minidisc. В 1996 году разработка формата была остановлена: распродавались остатки оборудования, кассеты выпускались и продавались еще несколько лет. Формат DCC проиграл в борьбе и с конкурентом, и со временем: потребителя не удалось убедить в преимуществах домашней цифровой записи.. Для записи и воспроизведения использовался минимальный комплект стационарных головок:
универсальная цифровая магнито-резистивная 9-дорожечная головка записывала 8 бит цифрового сигнала плюс один служебный канал
универсальная аналоговая головка позволяла воспроизводить обычные кассеты (устанавливалась не во всех аппаратах)
стирающая головка
В стационарных DCC-магнитофонах комплект головок устанавливался на барабане (!!!) , поворачиваемом на 180° при переключении направления ленты (автореверс). В переносных магнитофонах автореверс реализовывался двойным комплектом стационарных головок.
Мотоциклы с коляской исчезли с наших дорог почти бесследно. А когда-то были одним из основных семейных транспортных средств. Дешевым и практичным. Но прогресс и рынок, видимо, не щадит никого.
История мотоцикла с коляской началась в 1893 году во Франции. Но началась она с велосипеда. Местная газета объявила конкурс на лучший способ перевозки пассажира на двухколесном транспортном средстве. Французский офицер Жан Берту предложил неожиданное решение – посадить пассажира не спереди и не сзади, а сбоку. Идея оказалась эффективной. Передний вариант был опасен при столкновении, задний — тесен и заставлял дышать дорожной пылью. Боковой оказался самым удобным.
Первый патент на коляску оформили в 1903 году. Harley-Davidson начала предлагать коляски в каталогах с 1914 года, а в годы Первой мировой войны их активно использовали для перевозки раненых и боеприпасов. Настоящий расцвет трехколесных машин пришелся на послевоенную Европу. Обедневшее население не могло позволить себе автомобили, а мотоцикл с коляской был доступной альтернативой.
В Советском Союзе мотоциклы с коляской стали настоящим спасением для миллионов семей. В стране, где легковой автомобиль был роскошью, а очереди за "Жигулями" растягивались на годы, мотоцикл с люлькой был единственной возможностью перевозить семью и грузы. Его покупали не для удовольствия, а для дела. На нем возили детей в школу, встречали родных, ездили на дачу, перевозили урожай.
Массово выпускались "Иж", "Урал" и "Днепр". В 1992 году на пике производства Ирбитский мотоциклетный завод выпускал по 130 тысяч машин в год. Для сравнения: в 1997 — всего 4 тысячи. Падение в 30 раз за пять лет. Цифра, которая говорит сама за себя.
Армия тоже не осталась в стороне. Тяжелые мотоциклы с колясками использовались для разведки, связи и перевозки легкого вооружения. Но в середине 1990-х военное ведомство приняло решение полностью отказаться от мотоциклов как класса боевой техники. Еще один удар по "колясачам".
Почему же они исчезли? Причина проста и банальна. Автомобили стали доступнее.
В Европе и США этот процесс начался еще в 1950-е годы, когда Volkswagen и Ford наладили выпуск недорогих машин. Мотоциклы с коляской перестали быть необходимостью и превратились в развлечение для энтузиастов.
В СССР и постсоветской России процесс затянулся до 1990-х. Пока экономика была плановой, автомобили оставались дефицитом, и коляска держалась. Но как только границы открылись и на рынок хлынули подержанные иномарки, спрос на "Уралы" и "Днепры" рухнул. Семьи пересаживались на четырехколесные машины. Мотоцикл с люлькой потерял свою главную функцию — быть дешевым заменителем автомобиля.
В США и Европе упадок случился еще в 1960-е. Harley-Davidson продолжала выпускать коляски до 2011 года, но спрос падал неуклонно. Компания объяснила решение прекратить производство снижением популярности и появлением трициклов — мотоциклов с тремя колесами, которые были устойчивее и проще в управлении.
В 2010 году Harley официально прекратила прием заказов на коляски. С тех пор они остались только в коллекциях и на вторичном рынке. Примерно то же самое произошло с большинством европейских производителей.
Сегодня серийное производство мотоциклов с коляской сохранилось только в одном месте на планете — в Ирбите. Завод "Урал" выпускает около 1,2 тысячи машин в год. Но почти все они идут на экспорт — в США, Европу, Японию, Австралию. В России продается не более 50 штук в год. Стоимость нового "Урала" начинается от 750 тысяч рублей и может доходить до 2,5 миллионов (за тяжелый оппозитный мотоцикл в версии "ретро"). На сегодня это уже дорогая игрушка для обеспеченных людей. Семья со средним достатком предпочтет автомобиль.
Впрочем, жизнь теплится еще теплится. В декабре 2025 года концерн "Калашников", возрождая старый легендарный "ИЖак" представил электрический мотоцикл "Иж-Эндуро" с коляской. Идет разработка совместной ирбитско-китайской модели Ural Neo 500. Так что, возможно, у трехколесной легенды еще есть будущее. Пусть и не массовое.
Ну, а пока любителям рокота мотора, шума, ветра в лицо и качания "люльки" на ухабах остается искать подобный мотоцикл где-нибудь в объявлениях. Как живую добрую память недавно ушедшей эпохи.
Если вам удобно читать тоже самое (и даже больше!) в Телеграм, то приглашаю по ссылке на свой канал "ТехноДрама"
Вчера был у дяди в гараже, нашёл на полке альбом с фотографиями. Помимо кадров высоковольтных линий и хомяков в зоомагазинах увидел несколько интересных снимков. Спросил у дяди за фото. "В 2000-х я много тусил, снимать любил. Было время..." только и сказал он.
Про польские гитары в наших краях знают в основном по нынешним временам — по всяким элитным Mayones и Skervesen, выпускаемым малыми тиражами и под заказ. А ведь была в своё время в Польской Народной Республике своя большая государственная фабрика, клепавшая инструменты вполне себе приличными тиражами с обязательными соцлагерными нюансами. Aster — из этого прошлого. Форма — понятная с трёх метров: силуэт лес-полового однорогого корпуса. На этом, собственно, всё сходство и заканчивается.
Подробную историю самой фабрики и бренда я рассказывал, когда мы говорили про Defil Jola 2, поэтому тут ограничусь отсылкой туда и кратким пересказом истории для тех, кому лениво идти по ссылке или вникать в подробности.
Видео-разговор про эту гитару на благонадежной рутрубе, для любителей запрещёночки с тытрубы - ссылка.
Полное имя фабрики — Dolnośląska Fabryka Instrumentów Lutniczych (Нижнесилезская фабрика струнных инструментов), где буква «Е» вставлена скорее всего для благозвучия. Располагалась в городе Любин, улица Одродзения, 33. Предприятие выросло на костях довоенной немецкой фабрики F. Langer & Co., которая делала клавиатуры и механику для роялей. То есть корни у конторы фортепианные, а не гитарные.
Общий вид
Государственным заводом Defil стал в 1947-м. Первое время гнал ровно то, что умел с немецких времён, а именно рояльную механику — по некоторым данным, тысяч триста комплектов ушло на фабрики в Легнице и Калише. Потом добавились мандолины, скрипки, классические гитары, а там и электрогитары. Марка «Defil» как зарегистрированный товарный знак жила с 1963-го по 1993-й. До и после на инструментах встречается сокращение «DFIL» — по буквам фабрики (без благозвучной «е»). Просуществовало предприятие формально до 30 августа 2005 года. По советским меркам — долгожитель, правда производство электрогитар там завершилось в начале 90-х, да и в целом номенклатура продукции сокращалась с каждым днем.
Вид сзади
Гитары шли на экспорт по соцлагерю, отдельно любили их отгружать на Кубу — видимо, Острову Свободы полагался и свой доступный электрозвук. Дома же Defil был тем, что можно было купить, когда Gibson и Fender существовали только в виде картинок в журналах и мечты у витрины музыкального магазина. Стоит отметить, что для простого поляка социалистической эпохи чехи Jolana считалась желаннее и качественнее — но её ещё надо было достать. Что интересно, немецкие Musima в ПНР почти не экспортировались, поэтому привычный для жителей многих жителей стран соцлагеря был меньше. Почему так было, я сказать затрудняюсь.
В общем-то, отношение поляков к собственным гитарам, было вполне заслужено. По качеству и по удобству Defil стоял гораздо ближе к советским гитарам, чем к остальным «демократам» — чехам, болгарам, а уж тем более к упомянутым восточным немцам с их музимами. Сборка низковата, эргономика — тоже. Забавно, но по продуманности посадки в руке иные наши инструменты, включая многострадальный мифологизированный Урал, эти польские аппараты кое в чём обходили. Не по звуку, не по отделке — именно по тому, как гитара лежит в руках. Хотя и по звуку с отделкой периодически тоже.
Ещё один ракурс
Главная болячка почти всех Defil, что через меня проходили (а прошло их несколько — про Jola 2 говорили, про Kosmos ещё поговорим, не переключайтесь), — гриф. Толстенныйый профиль, широкая колодка, тяжёлый обхват. Держать его руке физически неуютно. У поляков вообще был приличный модельный ряд — упомянутый Kosmos, скопированный с гибсоновского Moderne и потому обожаемый панками и металлистами за наглый силуэт, Jola и Jpla-2, Luna, Romeo. Aster в этой компании — попытка сделать «свой Лес Пол».
Корпус спереди
Родственная модель Aster Rock, по которой сохранились внятные цифры, шла с корпусом 320×440×43 мм. Дерево — сначала явор с ольхой, облицованные шпоном под красное дерево, с кленовыми вставками. Позже встречается и цельный явор с клёном и вставками из махагони. Формально — солидбоди, монолитная доска.
Про удобство, ибо это единственное место, где я готов сказать про Aster доброе слово в сравнении с оригиналом. У настоящего Лес Пола торец корпуса — острый, окантованный, красивый и в живот врезающийся. Здесь обечайка скруглена, а там, где ложится предплечье, сделан хоть и не анатомический вырез, но заметный скос. Рука лежит спокойнее. Полноценных выборок под ребро и брюхо, как на человеческих гитарах, нет — не ждите. Но корпус к анатомическим особенностям человеческого корпуса чуть дружелюбнее прототипа. При этом в целом — красивый классический силуэт.
Корпус сзади
Экземпляр у меня покрашен в тёмно-розовый металлик. Оригинальный ли это цвет — вопрос открытый. Перекрас вполне возможен, и, если перекрашивали, то аккуратно. Задние крышечки полостей — разные. Одна алюминиевая, другая пластиковая. Родная тут явно одна, а вот которая именно — я точно сказать не могу, но предполагаю, что родная пластиковая, ибо дешевле в изготовлении, а «экономика должна быть экономной», как завещал великий Брежнев. И в ПНР тоже.
Вид сзади на гриф
Гриф на болтах — четыре шурупа через прямоугольную пластину-некплейт, всё как у людей, да и как в СССР тоже. По документам к Aster Rock конструкция грифа из пяти кусков клёна и махагония. На моём экземпляре визуально с этим чуть сложнее. Кусков и правда пять, между очевидно кленовыми — действительно две вставки другого дерева, и вот тут есть нюансы. Для красного дерева (даже для более светлого, чем махагон сапели) они слишком светлые. Возможно все же краснуха что-то типа сипо, а может, бук, как у МЭФМИ. Врать тут не буду, но для классического махагония все же больно светлая древесина.
Голова грифа
Мензура классические 650 мм, радиус накладки — 230 мм. Накладка как раз на вид именно из красного дерева, причём с лицевой стороны покрыта лаком. Заводской это лак или постаралась чья-то рука до меня — не скажу. Схема установки струн — классическая социалистическая, с направляющей-«гребёнкой» и нулевым ладом. Никаких сюрпризов, всё по канону соцлагерного гитаростроения.
Доступ к анкерной гайке прикрыт колокольчиком-крышечкой на голове грифа, и выглядит почти нарядненько. При этом на моём экземпляре гриф держится ровно, с совсем небольшим прогибом, и анкер я не трогал вовсе. То ли предыдущие хозяева уже настроили (их у гитары было предостаточно), то ли массивный переклеенный из твёрдых кусков гриф просто нечем повести — такую колоду выгнуть надо постараться. На голове, кстати, должна быть белая пластиковая надпись «Defil», как на Jola-2. У меня её нет. Может, когда-нибудь восстановлю (надо только «выйти из зоны комфорта» и отрисовать ее 3-д модель, чтобы отправить на принтер, а потом наклеить результат на башку).
Колки
Колки — собственные, дефиловские, 3+3 на обе стороны, с «металлическими пуговицами» в качестве лопастей и маленьким передаточным числом. На практике это значит, что точную настройку выполняем долго и с матюками. Перекрутил — нота ушла выше, чуть отпустил — провалилась ниже, нужное положение постоянно проскакивает. Настроить можно, но современные колки с большим передаточным числом делают это за пару секунд, а тут — искусство терпения в ритме вальса «шаг вперед, два шага назад и один шаг вправо».
Бридж и стоп-бар
Узел крепления струн — вариация на тему тюн-о-матик со стоп-баром, по чертежам польских инженеров. Бридж позволяет и мензуру отстроить, и высоту струн выставить — уже неплохо для соцлагеря. Но на этом конкретном экземпляре три седла на бридже — неродные. Кто-то до меня менял, и подобрал что было. Антабки — рюмкообразные, хлипкие; без дополнительной фиксации резиновыми прокладками ремень на них держится еле-еле и норовит соскочить.
Верхняя антабка и переключатель датчиков
Датчиков два, называются они Muza и форм-фактор у них свой, ни на что не похожий. На классические закрытые хамбакеры они смахивают лишь издали. В стандартные посадочные размеры не влезают, ровно как и другие хамбы не войдут во фрезеровку Aster. Хамбакеры в целом можно сказать, что честные — с перегрузом дикого фона, как от синглов, не ловят. Лёгкий гул появляется, но это не вой. Про то, как оно звучит, по обыкновению промолчу — уши у каждого свои, а я коллекционер, а не оценщик тембров.
Датчики
Управление осуществляется трёхпозиционным переключателем и четырьмя ручками. Две громкости, две тона. Классическая лес-польная схема. Сами потенциометры на этом экземпляре пребывают в печальном состоянии. Звук трещит, пропадает, стоит их шевельнуть — и потом минут пять ловишь обратно нормальный сигнал. Это беда не Defil как такового, а конкретно вот этой гитары, её возраста и условий хранения. Лечится либо кардинальной чисткой, либо заменой — но менять на современный китай или даже японские потроха я, как истинный пациент нашего коллекционерского дурдома не планирую, ибо — уйдёт «коллекционная ценность». Пусть трещат родные. Возможно время на реставрацию самих потенциометров (чистка, смазка и вот это всё) я себе однажды всё-таки найду.
Ручки потенциометров
История у Defil выходит смешная и грустная одновременно. Инструменты ругали при жизни и ругают до сих пор — за неудобные грифы, кое-как набитые лады, большую высоту струн и прочие прелести жизни. И на них же выросло целое поколение польского рока, потому что другого просто не было.
Накладка грифа и верхний порожек
Ежи Стычинский из блюзового Dżem начинал на акустическом Defil HS-1 и вспоминал про него коротко: «Nie było żartów» — «шутки в сторону», струны стояли так высоко, что играть надо было руками кузнеца (по материалам EskaROCK). Анджей Новак, отец польского хард-рока и метала из TSA, стартовал на кое-как сделанной джазовой модели Defil — и рассказывал, как в те годы стоял носом в витрину музыкального магазина, мечтая о недосягаемом западном инструменте. Панки из Sedes попали в кадр с дефилами ещё на фестивале 1983-го. А джазмены Ярослав Смьетана и Марек Напюрковский — тоже дефиловские выпускники, если считать по первой гитаре в руках. Целые биографии начинались с инструмента, который сами же музыканты потом честно называли неудобным.
Я думаю этот текст будет интересен только коллекционерам и антикварам. Если это не входит в ваши интересы, смело листайте дальше.
Некоторое время назад, в западной прессе замелькали статьи с любопытной темой. А тема обобщенно такая - "постепенно начало уходить поколение бэби бумеров и накопленные ими коллекции на триллионы долларов, это гораздо больше чем может поглотить современный рынок антиквариата"
Поскольку я сам принадлежу к поколению бэби бумеров и много лет специализируюсь на антиквариате и букинистике, тема эта мне близка и интересна. А суть вот в чём. Послевоенное поколение, что в России, что на Западе, взрослея и вылезая из послевоенной нищеты, обустраивало свою жизнь со всем возможным комфортом. Кроме этого, переходило имущество старшего, поколения, дедушки и бабушки, этого поколения, были рождены до Революции. У многих сохранился старый фарфор, дореволюционные издания книг, столовое серебро, картины, бронза и прочее.
Я хорошо помню антикварную жизнь Ленинграда 1970-х. Центром были две комиссионки на Невском, одна рядом с площадью Восстания, с балконом-галереей на втором этаже, вторая, "Три ступеньки" рядом с, тогда книжным магазином "Ленинград", и кукольным театром Деммени на втором этаже и магазин "Бронза" на Садовой, сразу за "Метрополем".
В коммиссионке у Восстания, я видел графику Бакста, 6 эскизов костюмов, они тогда продавались за, неподъемные для меня по тем временам, 200 рублей за каждый. И висели долго, месяца 3-4. На черном рынке тогда ходило много икон 17-18 веков и можно было найти раннего Шагала. В мастерских ленинградских художников не редкостью были шамякинские эскизы. Правда после пожара в мастерской Рухина, все исчезло.
Это, так, воспоминания, вроде присказки. А суть в том, что рынок антиквариата на пороге пресыщения. Не знаю как сейчас с этим обстоит дело в России, а в штатах я уже вижу эти знаки. Я отслеживаю некоторое количество аукционов и вырисовывается такая интересная картина - аукционов и вещей становится всё больше, а покупателей всё меньше. Зачастую идут распродажи имущества по схеме - старики умерли, молодым ничего не надо, ну забирают мелочи. Нанимается компания которая разбирает дом от начала до конца. Дети зачастую даже не знают, что было у родителей, или им это не нужно, они даже не приезжают в дом. Все вещи включая мебель распродаётся, непроданное выбрасывается, дом вычищается от пола до потолка и продаётся. Пару лет назад я приехал забирать купленное, аукционные дамы предложили, если интересно порыться в коробках непроданного, приготовленых на отдачу благотворителям и на выброс. Мне досталось несколько старинных книг и редкое нэцке 19 века. Работникам аукционов это все неинтересно.
Компании которые занимаются распродажей имущества начинают аукционы с нулевой ставки, первая цена 1 доллар. И бывает, что за доллар уходит редкий фарфор, хорошие картины. За доллар можно купить коробку старинных книг... Многие бросаются в этот бизнес. Я часто вижу объявления вроде "продам антикварную книгу, черная, кожанная обложка, $500" - ни автора, ни названия, ни года выпуска... Или "Старинная фарфоровая фигурка, рука и голова подклеены, совсем незаметно - $3,500", Продавец решил заработать неведомо на чём. А покупателей нет. Букинистика, как и любой антиквариат, область сложная. Я больше 40 лет этим занимаюсь и каждый раз трачу часы, а то и дни, на поиск информации о редкой книге.
А рынок действительно сужается и покупателей становится меньше. Я например, уже отказался от фарфора, бронзы, живописи и графики, распродаю остатки.Стремительно уменьшается рынок нумизматики и филателии. Молодым это неинтересно и это понятно и абсолютно нормально. Мир стал доступнее и есть множество занятий помимо коллекционирования пылесборников и кляссеров.
Всё смещается в сторону действительно редких и дорогих предметов. Формула исключительно банальна - дорогое - дорожает, дешёвое - дешевеет. И если у молодой пары, уходят родители, то им важнее деньги и это нормально - tempora mutantur et nos mutamur in illis...
К чему я всё это написал? А ни к чему, так размышления. У меня, к счастью, за долгие годы, сложилась своя постоянная клиентура и я, пока, спада в бизнесе не чуствую, но тем кто хочет заняться антиквариатом, рекомендую хорошо всё обдумать, прежде чем вкладываться в первоначальные закупки. Спрос падает.
Если есть вопросы - задавайте, на что смогу отвечу. Если тема вам не интересна - листайте дальше.
На рубеже семидесятых и восьмидесятых чехословацкий концерн Jolana затеял смену поколений. Старые Basso IX, Basso X — вся короткомензурная мелочь шестидесятых — устарели окончательно, и им на смену пошли инструменты нового кроя. Diamant, Galaxis а следом — Superstar. О первых упомянутых мы ещё поговорим, а сегодня черед суперзвездного пополнения.
Эта пара, электрогитара и бас, и должна была стать вершиной свежего модельного ряда. Собственно, не «должна была», а стала. В 1982-м Superstar получил в Чехословакии звание лучшего отраслевого изделия года.
Начну я не по обыкновению с истории Jolana (ее я уже рассказывал, но повторю чуть позже и сегодня), и не про конструкционные элементы, датчики и вот это все. А с хорошо задокументированного (но со скидками на качество видеозаписи тех времен) примера использования этого баса. В раннем «Шахе» — московской трэш-команде на сцене и на сохранившихся видео конца восьмидесятых у Жемчужного мелькает именно Superstar. Это ещё до прихода Крупнова (и первого ухода Жемчужного в 1988 году, соответственно). Собственно, магнитоальбом «Escape from Mind» (где Жемчужный ещё и пел) был записан именно на этом чехословацком агрегате. Ну и видео использования оного на «Рок-панораме 1987» сохранилось (вставляю видео с тытрубы только, на рутрубе я этого видео не нашел, так что три волшебных буквы в помощь), дабы была возможность оценить его живое звучание самостоятельно.
Жаль, конечно, что не сохранилось видео исполнения главного боевика раннего Шаха — Masdon must die, с ним бы статья получилась бы ещё более атмосферной, но что уж теперь. Что есть то есть а мы после музыкальной паузы переходим к исторической справке.
(сразу мой видео-рассказ про бас со все того же ютуба, но в данном случае, я знаю где взять ссылочку для рутуба, если с ВПН совсем беда)
Делали Superstar в Крнове, на предприятии Varhany Krnov — да, там же, где в своё время делали органы. Саму марку Jolana когда-то создал Йозеф Ружичка, человек, которого чехи без особого стеснения зовут своим Лео Фендером. Он же придумал и само имя — назвав компанию в честь дочери, Иоланы (не Ёланы, не Яланы, а именно Иоланы). Ружичка начинал разработки ещё в Градец-Кралове, оттуда производство расползлось по Крнову и Горжовицам (там делали легендарные Диаманты, до которых мы когда-нибудь доберемся в нашей серии материалов). К моменту запуска в серию Superstar сам мэтр уже отошёл от дел, но школа осталась.
Общий вид
На глаз бас чем-то похож на японцев конца семидесятых — по первому впечатлению можно кивнуть на Ibanez, что-то из линейки Musician. Впечатление, впрочем, обманчивое. Чешские источники и коллекционеры возводят Superstar Bass к американскому Peavey T-40.
Peavey T-40
Два огромных хамбакера в хромированных рамках, крепление струн сквозь корпус, тяжеленный литой бридж, а главное — фирменная тон-схема с расщеплением катушки (об этом ниже) — всё это срисовано и переосмыслено именно с T-40.
Ibanez Musician
Корпус ольховый, из трёх кусков — центральный брусок и два «уха» по бокам. С лицевой и тыльной стороны он оклеен шпоном. Тут имеется маленькая коллекционная развилка. Бывают Superstar’ы, где обечайку красят в чёрный и получается бёрст со шпоном сверху (по поводу шпона некоторые источники указывают его как шпон краснухи, но я с этим не до конца согласен).
Корпус спереди
Бывают такие, как у меня, — где по торцу честно видна ольха. Что за шпон конкретно на моём — голову на отсечение не дам, но по тому, как идут волокна, это больше всего похоже на дуб, возможно слегка подтонированный. Ровно такой дуб под лаком я использовал в некоторых своих проектах и знаю его в лицо. Тут, к чести чехов, никто и не притворяется массивом: шпон он и есть шпон, тонкий, но глядится опрятно.
Корпус сзади
Гриф — цельный клён, профиль где-то между C и U, чуть грубоватый, но в руке лежит удобно. Голова оклеена шпоном с обеих сторон, на ней — латунный логотип Jolana, залитый чёрным лаком. Штука, перекочевавшая сюда с электрической Superstar, и выглядит дорого. На моём экземпляре голова приехала расколотой — кусок был отломан по одной из пары колков. Подклеивал уже я. Точно такого шпона не нашёл, поставил близкий по цвету и рисунку, но если приглядеться — то разница между головой и корпусом заметна.
Голова грифа и латунный логотип
Колки — четыре штуки, закрытые с тыла, с мелкой шестернёй. Крутить приходится долго, зато настройка выходит достаточно точная. Механизм тот же, что на Jolana D-Bass, Jantar, RK Bass. Разнились разве что лепестки — где трилистник-клевер, где двухлопастные «сердечки».
Колки
Анкер рабочий, U-образный профиль из миллиметровой стали, вклеен в гриф — я его крутил, гриф выправляется без каких либо проблем. У верхнего порожка — нулевой лад, а над ним отдельная гребёнка-направляющая. Классика социалистического гитарпрома. Струна опирается на нулевой лад, а гребёнка лишь задаёт межструнное расстояние.
Общий вид сзади
Мензура — 860 мм. По чешской спецификации она считается «удлинённой», по мировым меркам — это практически полноразмерная длинная мензура, почти 34 дюйма. После коротышей вроде Basso IV и Basso V почти как глоток воздуха. На этих 860 мм умещаются 24 лада, и нижний вырез корпуса сделан так, что до последнего реально дотянуться.
Накладка
Накладка тонкая, из термобука прокалённого в печах до приобретения почти кофейного цвета. Стандартная, к слову, чехословацкая история тех лет. Это было ещё до того, как использование термодревесины (ипа «печёный клён» и вот это всё) стало мэйнстримом. На моём кто-то из прежних владельцев залил накладку то ли лаком, то ли толстым слоем масла — я поковырял ногтем, и склоняюсь ко второму. По-хорошему всё это надо отдирать и чистить. Руки пока не дошли. Лады тут родные, тоненькие и низкие — для баса норма, — уже подъезженные, со временем запросят замены.
Высота струн над накладкой
Отдельная ремарка на уровне модели. Superstar также с завода бывал и безладовым. Так что если наткнётесь на фретлесс-Superstar — не спешите записывать его в «пионерский» самопил, вполне возможно, он таким и родился. Один из немногих соцлагерных фретлессов прямо с конвейера. Но это весьма редко встречающаяся история. Как минимум я видел такие только на фотографиях, а в живую в руках пока держать не приходилось.
Бридж (и бриджевый датчик)
Бридж этот я люблю можно сказать до неприличия. Литой, тяжёлый, монументальный — не гнутая жестяночка с бочонками, как на многих инструментов различных производителей, начиная с Фендера, а честная плита с четырьмя такими же массивными сёдлами на подпружиненных винтах. Диапазон отстройки мензуры широченный. Одна тонкость — винты регулировки высоты — под плоскую отвёртку, но щель уже самого гнезда, и обычным жалом закрутить можно только заподлицо с седлом. Чтобы поднять струну выше, нужна специальная тонкая отвёртка. У меня она есть, поэтому для меня это не беда, а факт к сведению. Струны — только сквозь корпус, для чего имеются четыре втулки с тыла. Лазейки крепить их поверх бриджа, как на японских машинках Aria Pro, здесь не предусмотрено.
Втулки для крепления струн с оборотной стороны
Датчики — два хамбакера собственной, ни на что не похожей величины. В стандартное посадочное гнездо не влезут. Кажутся металлическими, а на деле корпус пластиковый, крашенный под хром. Это, между прочим, была новая на тот момент разработка Jolana, которая потом расползлась по куче моделей восьмидесятых. Регулируются не только по высоте, но и по углу наклона — один винт с одной стороны, два с другой. Зачем наклон на басу с идеально плоским топом, где датчик и так параллелен струнам, — вопрос к инженерам. На арктопе такая тема понятна, а тут скорее «потому что можем».
Звукосниматели
Селектор на три позиции (бридж — оба — нек), ручка громкости, и две ручки тембра, одна из которых победила мои институтские 55 баллов (из 100 возможных) на зачёте по электротехнике. На бриджевом датчике тон обычный, с конденсатором, всё как у людей. А на нековом — контур с катушкой индуктивности, через который сигнал проходит и «тонокомпенсируется» каким-то хитрым образом, а не привычным накоплением заряда на конденсаторе.
Вид на темброблок
Я честно не понимаю, как именно оно работает, и слышимой пользы улавливаю немного. Но зная про Peavey T-40 тут можно понять саму логику работы. У T-40 регулятор тона по мере закрытия расщепляет хамбакер в сингл — примерно к «семёрке» звук переезжает из полноценного хамбакера в одиночную катушку, и создатель схемы Крис Тодд потом сам жалел, что полного хамбакерного тона на максимуме тона не достать. Похоже, чехи повторили именно эту идею, но реализовали ее по-своему, с индуктивностью. По всей видимости. А ещё этот потенциометр банально скрипит.
Богатый внутренний мир темброблока
Всё остальное скромно и достаточно привычно. Стандартный иолановский боковой джек, антабки нового образца — помельче прежних «грибов», ремень держат хуже, так что резиновые прокладки не помешают.
Выборка под амортизатор любви
Эргономика продумана, но я бы не сказал, что до конца. Выборка под брюхо есть, а вот скоса под предплечье нет — и как раз этого мне для полного счастья не хватает. Был бы ещё скос под руку — цены бы басу не было.
Узел крепления грифа и серийник
При всей кажущейся монументальности он не тяжёлый. Ольха дерево лёгкое, и даже монументальный литой бридж не превращает инструмент в шееломатель. Когда смотришь на него, думаешь, что эта плита оторвёт плечо, а когда берёшь в руки. то выясняется, что нет, вполне себе.
Гриф с оборотной стороны
Оценивать звук я как обычно не возьмусь принципиально — уши у каждого свои, товарищи на вкус разные и вот это все. Скажу ещё про инженерию. Схема пассивная, но пассив продуманный, и по уровню мысли Superstar не уступает японцам начала восьмидесятых, а кое в чём их обходит. То, что я не осилил принцип тонокомпенсации, делает двоечником меня, а не чехословацких инженеров.
Бонус - логотип на голове крупным планом поверх родного шпона (до ремонта расколотой башки)
Сегодня он, конечно, слегка архаичен — кругом актив, а тут честный аналог, — но «Шах» писал с таким альбомы, и это, пожалуй, весь нужный аргумент.
Больше всего меня в нём подкупает несоответствие. Соцлагерный бас, который взял за образец американца, добавил чешскую термобуковую накладку и загадочную катушку в тембр, получил медаль на выставках — и при этом честно показывает шпон на торце, не притворяясь дороже, чем он есть.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся.