История российского общепита началась задолго до появления советских столовых и фабрик-кухонь. В дореволюционной России существовали сотни чайных, трактиров и первых ресторанов, где кипела жизнь — от деловых встреч до застолий под гармошку. Первое кафе в Петербурге открылось ещё в 1841 году, а московский ресторан «Яр» стал легендой столичного вкуса и стиля.

В 1920-е годы, уже в СССР, появилось понятие «общественное питание» — сеть предприятий, призванная накормить страну, построить быт и внедрить новую культуру еды. Столовые, закусочные и фабрики-кухни стали символом новой эпохи, где еда перестала быть роскошью и стала нормой для всех.

Ресторан «Медведь» открылся в Санкт-Петербурге в 1878 году, на Большой Конюшенной улице. Его основал бельгиец Эрнест Игель, а в начале XX века заведение выкупил известный ресторатор Алексей Судаков — владелец московского «Яра». После реконструкции «Медведь» стал одним из самых престижных ресторанов столицы: двадцать кабинетов, два больших зала на 100 и 150 человек, собственный оркестр и штат из семидесяти официантов и сорока пяти поваров.

В 1914 году архитектор Николай Алексеев полностью обновил интерьер в духе неоклассицизма, а в меню появились изысканные блюда и — по тем временам — диковина: настоящий бар с миксами и стойкой. «Медведь» стал одним из первых заведений России, где начали подавать коктейли, и символом ресторанного Петербурга начала XX века.

Ресторан Крынкина на Воробьёвых горах открылся в 1891 году и быстро стал одним из самых известных мест отдыха Москвы. Его владелец, крестьянин Степан Крынкин, превратил скромное заведение в первый видовой ресторан города — с широкой террасой, откуда открывался захватывающий вид на Москву-реку. В 1904 году здание перестроили в камне, добавили зимний зал и четырёхуровневую галерею, освещённую собственной электростанцией — редкостью для того времени.

Ресторан славился кухней и атмосферой. Здесь играли цыганские хоры, выступали артисты, а с веранды можно было наблюдать фейерверки. Особенно известными были раки, паровые цыплята и крынкинские огурцы — солёные в бочках, опущенных на дно Москвы-реки. После революции заведение закрылось, а его здание сгорело.

Когда после Гражданской войны страна оказалась на грани вымирания, губкомголы открывали бесплатные столовые, собирали еду по крошкам, договаривались с международными организациями и кормили тех, у кого ничего не осталось. По всей стране — от Поволжья до Сибири — именно эти импровизированные кухни давали шанс пережить зиму, когда хлеб выдавали по фунту, а мясо — по ложке.

В Челябинске губкомгол запустил первые две бесплатные столовые уже осенью 1921-го. Очереди стояли по нескольку сотен человек — в день здесь кормили тысячи. К весне 1922 года в городе работало семь детских столовых, которые обслуживали почти четыре тысячи детей. За пару месяцев выдали больше 300 000 обедов.

На фото выше коммунары — участники сельскохозяйственных коммун 1920-х годов, где всё строилось на коллективном труде и общем быте. Они отказывались от личных хозяйств и готовки дома: ели вместе в больших избах, за длинными столами, где кипели самовары, разливали суп из общего котла. Общественная столовая была символом нового уклада — равенства, труда и отказа от частного ради общего.

Отдельные столовые создавались не только ради удобства, но и как проявление идеологии: все ели одно и то же, за одним столом, без различий по положению. Продукты поступали из общего урожая, а еда распределялась по принципу «каждому по потребности».

Столовые для делегатов партийных съездов создавались из практических соображений — чтобы обеспечить питание сотен участников, прибывших со всей страны. Прямо при местах проведения съездов — в зданиях, клубах, театрах — организовывались специальные буфеты и столовые, где делегаты могли быстро получить горячую пищу, чай, хлеб, иногда кашу или суп. Обслуживали такие заведения буфетчицы и повара, работавшие по пропускам, выдаваемым участникам.

Меню в столовых для делегатов партийных съездов было максимально простым и утилитарным — еда должна была быть сытной, дешёвой и быстро приготовляемой. По воспоминаниям участников X съезда РКП(б) 1921 года, завтрак часто ограничивался бутербродами из тонких ломтиков чёрного хлеба, а к обеду могли подавать кашу, суп и горячий чай из самоваров, которые видны на сохранившихся фотографиях. В условиях нехватки продуктов заменой мяса служила солонина, а сладости и десерты встречались нечасто.

Так называемый буфет без продавца — редкое, но примечательное явление советского общепита. На длинных столах выставлялись чайники, закуски, выпечка, напитки, и каждый брал то, что было нужно. Долго такие буфеты не проработали — эксперимент в основном кончался недостачей.

В начале 1930-х фабрики-кухни стали символом нового советского быта — огромные пищевые комбинаты, готовившие еду сразу для тысяч рабочих, студентов и служащих. Здесь стояли гигантские котлы, плиты и конвейеры для мытья посуды, а сотни поваров выпускали тысячи порций в день. Идея была в том, чтобы освободить женщин от домашней готовки и превратить питание в централизованный, рациональный процесс — почти как на заводе.

Архитектура таких фабрик поражала современников: здания в стиле конструктивизма с лентами окон, светлыми залами и продуманной логистикой. Самарская фабрика-кухня, например, была построена в форме серпа и молота — символа труда. К 1932 году по всей стране планировали десятки подобных объектов, рассчитанных на сотни тысяч блюд ежедневно. Это была попытка организовать питание «по науке» и сделать его частью индустриальной эпохи.

Сегодня мы садимся в машину и просто едем — не думая, где можно остановиться поесть или переночевать. Но ещё каких-то 70 лет назад для афроамериканцев дорога по США была совсем другой историей.

Чтобы не рисковать, чернокожие путешественники пользовались The Negro Motorist Green Book — справочником, который подсказывал, где безопасно заправиться, остановиться, поужинать или просто перевести дух. Его выпускал почтальон из Нью-Йорка, Виктор Х. Грин, и с годами эта книга стала настоящим символом свободы.

В подборке окрашенных фото — та часть американской жизни, которая редко попадала в официальные хроники. На них — дороги, небольшие предприятия и люди, для которых возможность безопасно путешествовать была результатом собственных усилий и взаимной поддержки.

Фотография ниже показывает одно из самых повседневных проявлений расовой сегрегации в довоенной Америке. Вывеска «We Cater to White Trade Only» («Обслуживаем только белых клиентов») была обычным явлением не только на Юге, но и в северных штатах вроде Огайо. Такие надписи не требовали закона — они отражали негласные, но жёсткие социальные правила, по которым афроамериканцам отказывали в еде, жилье и обслуживании.

В противовес этому на некоторых заведениях для цветных появлялись похожие по смыслу вывески:

Small Hotel в Талсе был не просто гостиницей, а важным культурным узлом квартала Greenwood — знаменитого Black Wall Street. Здесь останавливались Нэт Кинг Коул, Дюк Эллингтон и Каунт Бейси, для которых Талса была ключевой остановкой юго-западного Chitlin’ Circuit — сети сцен, клубов и отелей, где могли выступать чернокожие музыканты. Через такие заведения проходила целая инфраструктура джаза и ритм-н-блюза, формировавшая карту афроамериканской музыкальной Америки середины XX века.

Филиал международной сети Poro School of Beauty Culture, основанной афроамериканской предпринимательницей Энни Тёрнер Мэлоун — одной из первых женщин-миллионеров США. Атлантский филиал открылся под руководством Эллы Мартин в здании Odd Fellows Building на Оберн-авеню — деловом центре афроамериканского сообщества, известном как Black Wall Street of the South. Здесь женщины обучались парикмахерскому искусству, косметологии и деловому этикету.

Образовательные поездки — одна из немногих возможностей для афроамериканцев увидеть природные достопримечательности Америки в годы расовой сегрегации. До 1950 года посетители-чернокожие сталкивались в парке с системой раздельных зон: им разрешалось пользоваться лишь определёнными стоянками, столовыми и зонами отдыха.

Lewis Mountain — первый и единственный участок Шенандоа, где в конце 1930-х начали строить домики, столовую и кемпинг специально для афроамериканцев. Этот проект рождался в противоречиях: федеральное правительство пыталось сочетать равноправие, декларируемое администрацией Рузвельта, с сегрегационными законами Виргинии. В 1939 году парк сделал робкий шаг к интеграции, открыв одну смешанную площадку — Pinnacles Picnic Ground. Полная десегрегация произошла только летом 1950 года — за десятилетие до того, как подобные изменения коснулись большинства парков и общественных пространств Юга США.

Львенок посещает класс второго класса в Гарден-Сити, штат Канзас, 1951 год.

Для ценителей старинных снимков я собрал большую коллекцию фотографий с очаровательными и смешными животными.

Надеюсь, эти пушистые герои поднимут вам настроение и подарят заряд позитива на всю неделю. Все снимки, как обычно, тщательно раскрашены.

Покусывание уха, 1967 год.

Фотографии Джона Дрисдейла публиковались по всему миру — в журналах, книгах, плакатах, календарях и открытках. Начав свою карьеру с работы над съёмками членов королевской семьи, он вскоре стал известен благодаря трогательным и живым снимкам детей и животных. В этой подборке вы сможете увидеть небольшую часть его работ.

Британская королевская семья и королевские пингвины. Лондон, 1938 год.

Кишиневский зоопарк. Сотрудница зоопарка К.А. Бригидина во время кормления медвежонка, 1987 год.

Доктор Конрад Лоренц, венский ученый и специалист по поведению животных, с гусятами, которые принимают его за свою маму, 1955 год.

Конрад Лоренц (1903–1989) — австрийский зоолог, психолог и нобелевский лауреат, считается одним из основателей этологии — науки о поведении животных в естественных условиях. Его работы оказали огромное влияние на понимание инстинктов, социальных связей и эволюции поведения.

Лоренц прославился своими наблюдениями за птицами, особенно гусями и утками. Он впервые описал явление импринтинга — процесс, при котором новорождённые птенцы формируют привязанность к первому движущемуся объекту, которого видят после вылупления (часто это мать, но в его опытах — сам Лоренц).

Одно из самых известных зрелищ — Лоренц, идущий по лугу, за которым гуськом следуют маленькие гусята, принимавшие его за родителя. Этот образ стал символом его научного подхода — близости к природе, наблюдательности и любви к живому миру.

Актриса Грета Гарбо с Лео, талисманом студии MGM, в 1925 году.

Луи Майер, основатель легендарной голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), увидел одну из ранних работ юной шведской актрисы Греты Гарбо — и был настолько впечатлён, что немедленно пригласил её в Америку. В 1925 году, в возрасте всего 19 лет, Гарбо приехала в Голливуд, чтобы начать свою звёздную карьеру.

Чтобы её дебют стал громким и запоминающимся, Майер разработал масштабную пиар-кампанию — дерзкую, эффектную и очень показательную. В центре внимания оказалась фотосессия, в которой новую звезду студии решили представить вместе с её тёзкой — львом Джеком, символом MGM.

Для съёмки был приглашён модный спортивный фотограф Дон Гиллум, а съёмочная группа отправилась на львиное ранчо. Сцена получилась напряжённой: Грета, одетая в элегантное платье, оказалась в непосредственной близости от огромного хищника, что вызвало у неё вполне понятный страх. Лев, в свою очередь, выглядел растерянным — он явно не понимал, зачем вокруг него поднялась такая суета и кто эта женщина рядом с ним.

Тем не менее эмоции обоих — и актрисы, и животного были великолепно запечатлены на кадре. Этот снимок стал одной из самых знаменитых икон Голливуда, символизируя встречу новой звезды экрана и царя зверей.

Лама на Таймс-сквер. Нью-Йорк, 1957 год.

Судьи за работой на выставке кроликов в Амстердаме, 1957 год.

Портрет Баблза, шимпанзе, принадлежащего популярном Майклу Джексону, одетого в джинсы и футболку, держащего свою фотографию с певцом, в то время как плюшевая кукла Баблз стоит рядом с ним, Токио, Япония, 1987 год.

Бабблз родился в 1983 году в Остине, штат Техас. Его мать жила в биомедицинской лаборатории, и казалось, что и его ждёт участь подопытного животного. Но этому шимпанзе повезло по-настоящему.

Всего в восемь месяцев малыша отобрали у матери и продали за немалую сумму дрессировщику из Голливуда — Бобу Данну, крупнейшему поставщику животных для съёмок в кино и рекламе. Уже тогда он был готов к карьере на экране.

Судьбоносная встреча произошла, когда шимпанзе попал в поле зрения Майкла Джексона. Поп-король был очарован малышом с большими глазами и пушистой шерстью. Он немедленно выкупил его и дал имя — Бабблз (Bubbles), что значит «Пузырьки».

С этого момента Бабблз стал полноценным членом семьи Джексона. Его поселили в доме в Энсино, где с ним обращались как с ребёнком: он спал в детской кроватке в спальне Майкла, сидел за столом, надевал миниатюрные копии костюмов звезды, пользовался его туалетными принадлежностями и даже косметикой.

До 1988 года Бабблз жил в доме Джексона, но по мере взросления его поведение стало более неуправляемым. В пятилетнем возрасте, став сильнее и неуёмнее, он уже представлял угрозу для домочадцев. Тогда Майкл переселил его на своё знаменитое ранчо Неверленд, где для шимпанзе была создана безопасная, комфортная среда.

Жизнь Бабблза на Неверленде была роскошной. Он стал настоящей знаменитостью, сопровождая Майкла на прогулках, встречах с гостями и даже участвуя в его «духовных беседах». В Голливуде его воспринимали как верного и талантливого спутника короля поп-музыки.

Дружба легендарного поп-короля Майкла Джексона и шимпанзе длилась почти два десятилетия — 19 лет.

В ожидании улова, 1989 год.

Курильские острова. Поселок Малокурильский (ныне - село Малокурильское) на острове Шикотан.

Голливудская актриса Типпи Хедрен и её домашний гепард, 1974 год.

В 1974 году культовая голливудская актриса Типпи Хедрен оказалась в необычной и по-настоящему экзотической ситуации: вместо привычной кошки или собаки её верным спутником был домашний гепард.

Эта удивительная пара покорила публику и стала ярким символом глубокой любви Хедрен к дикой природе и её смелого, независимого характера.

Её увлечение большими кошками зародилось ещё во время съёмок знаменитого фильма Альфреда Хичкока «Птицы» (1963). Работа над картиной сопровождалась тесным контактом с хищниками — львами, тиграми и другими дикими животными. Именно тогда в ней пробудилась страсть к этим величественным созданиям.

С тех пор Типпи Хедрен посвятила свою жизнь защите и спасению крупных кошачьих. В Калифорнии она основала заповедник Шамбала — приют для экзотических животных, ставший убежищем для сотен тигров, львов, леопардов и гепардов. Скорее всего, её знаменитый домашний гепард был одним из его обитателей — или даже его первым жителем.

Кормление львенка, 1978 год.

Смотрители взвешивают сирийских медвежат на весах. Медвежата родились и выросли в Лондонском зоопарке. Оба — самцы, весом по 3,8 кг каждый, 1959 год.

Группа слонов и зебр идет по 33-й улице в Манхэттене, 1968 год.

"Поцелуй на троих". Река Беседь. Могилевская область, 1979 год.

Слоны играют в крикет, 1936 год.

Телеведущий Рольф Харрис в Лондонском зоопарке, 1967 год.

Панда лежит на спине с телефонной трубкой на животе, 1940 год.

Уилфред - детёныш южноафриканского галаго лондонского зоопарка, 1938 год.

Панда по кличке Минг играет с сыном фотографа, 1939 год.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

Медведь Полого Рога, человек из племени брюле, 1907 ©

А мериканский фотограф и этнограф Эдвард Шериф Кёртис (1868–1952) посвятил более тридцати лет документированию коренных народов Северной Америки. Прозвище «Ловец теней» он получил оттого, что фиксировал ускользающую культуру целого народа — уже во время его работы коренные племена стремительно приходили в упадок.

Типи Пиканов, 1910 ©

С 1907 по 1930 год он создал свой труд The North American Indian — двадцать томов текста и двадцать портфолио с фотогравюрами, которые охватили более восьмидесяти племён и более 40 000 снимков. Кёртис не просто фиксировал быт и обряды — он стремился остановить время, сохранить исчезающий мир, оставить потомкам визуальную летопись уходящей в небытие цивилизации.

Индианка, держащая раши, 1908 ©

Good Man, Arapaho ©

«Уход каждого старика или старухи означает уход некой традиции, неких знаний священных обрядов, которыми никто другой не владеет... следовательно, информация, которая должна быть собрана на благо будущих поколений, касающаяся образа жизни одной из великих рас человечества, должна быть собрана немедленно, иначе эта возможность будет упущена навсегда»

— писал Кёртис в предисловии к своему труду.

Танцоры-нактоактки носят маски Хамаца в ритуале, 1914 ©

Группа навахо в Каньоне Де Челли, Аризона, 1904 ©

«Навахо – скотоводческий, полукочевой народ, чьи занятия сосредоточены вокруг стад и небольших ферм. Их резервация площадью более четырнадцати тысяч квадратных миль расположена на пустынном плато северной Аризоны и Нью-Мексико. Его столовые горы и невысокие горы скудно покрыты пиньоном и кедром, а на более высоких участках растут небольшие, но прекрасные сосновые леса. Навахо перегоняют свои стада туда и обратно по всем частям этого обширного региона. В сезон, когда из-за небольшого количества осадков на пустынных равнинах пастбища становятся скудными, стада выпасаются там»

— The North American Indian, Vol. 1 — Kwize.

Женщина Кауилла, 1924 ©

Вожди сиу, 1905 ©

«У каждого отряда есть глава, избираемый за личную храбрость и достоинство. Однако настоящим лидером признаётся верховный вождь племени, а два вождя отрядов играют номинальную роль»

— The North American Indian, Vol. 1 — Kwize.

Женщина-хупа, 1923 ©

Апсарок верхом на лошади, 1908 год ©

Дымный день в «Сахарнице», Хупа, 1923 ©

Мать и дитя апачи, 1903 ©

«Даже от самого слабого из индейских племён трудно услышать признание страха. Но все, кто жил на расстоянии налёта от апачей, открыто признавали: на протяжении многих поколений они жили в смертельном ужасе перед ними»

— The North American Indian, Vol. 1 — Kwize.

Черный орел, Ассинибойн, или каменный сиу 1908 ©

Танец квакиутлей, 1914 ©

«Участие в этом танце было полностью добровольным: так человек исполнял мысленный обет поклониться Тайне (Великой Силе) — если он страстно желал выздоровления больного родственника; или оказался окружён врагами, когда, казалось, спасения уже нет; или, быть может, умирал от голода, потому что неведомая сила разогнала всю дичь из лесов и прерий. Другие присоединялись к церемонии в надежде и твёрдой вере, что эта Тайна дарует им победы над врагом и принесёт славу на родине»

— Эдвард Кёртис

Вождь кламатов стоит на холме над кратерным озером, , Орегон, 1923 ©

«Я хочу, чтобы они — американские индейцы — жили вечно. Это такая великая мечта, что я не в силах охватить её взглядом»

— Эдвард Кёртис

Лекарь-ворон племени Апсароков, 1908 ©

«Человек, который становится достаточно влиятельным, чтобы считаться главным знахарем племени, является скорее политиком, чем знахарем, и только в важных случаях его вызывают для проведения церемонии исцеления. Для того, чтобы занять пост главного знахаря, требуется исключительно способный индеец, поскольку для этого он должен не только подчинить людей своей воле, но и отобрать лидерство у другого, обычно старшего знахаря, который сам по себе является влиятельной фигурой»

— The North American Indian, Vol. 1 — Kwize.

Девушка Вишран, 1910 ©

Crater Lake ©

«К счастью, фотография не оставляет следов»

— Эдвард Кёртис

Перл Р. Нэй (1872–1950) — уроженец канала Огайо-Эри, родившийся на барже Reform в семье лодочников. Он вырос среди речных песен и трудовой жизни водников, став одним из последних носителей этой исчезающей культуры. После закрытия канала в 1913 году Нэй посвятил себя сохранению её памяти — записывал тексты и мелодии старых песен, вёл переписку с исследователями фольклора и собственноручно создавал длинные свитки с песнями длиной до четырнадцати футов.

В 1939 году Нэй арендовал заброшенный шлюз в районе Роско и построил на нём свой дом, используя древесину старой баржи . Этот дом стал символом его жизни — продолжением водного пути, на котором он родился и который олицетворял целую эпоху американских каналов. До конца своих дней Нэй оставался хранителем фольклора водных дорог, известным как «последний капитан канала». Он умер в 1950 году в Акроне, оставив после себя уникальные записи, сохранившие голоса и песни ушедшей эпохи.

Джек Делано (1914–1997) — фотограф, композитор и эмигрант из Украины, один из немногих участников проекта FSA, кто снимал в цвете. Кадр выше запечатлел артисток ярмарочного шоу в момент отдыха. Делано искал не эффект, а человечность: в пыли, блеске и солнечной мягкости он видел будничную красоту американской провинции.

После войны он переехал в Пуэрто-Рико, где стал сооснователем общественного телевидения WIPR и продолжал писать музыку и снимать. Его вермонтская серия осталась редким свидетельством мира на грани перемен — последнего мирного сезона перед тем, как Америка вступила в войну.

Житель трущоб. Нью-Йорк, конец XIX века.

В последние десятилетия XIX века Нью-Йорк по праву можно было назвать столицей трущоб. Город стремительно застраивался под напором потока иммигрантов, прибывавших со всего мира в поисках «американской мечты».

Желающих начать новую жизнь было так много, что предприниматели быстро освоили прибыльный бизнес: они скупали целые здания и дробили их на крошечные комнаты, превращая обычные дома в переполненные многоквартирные бараки.

В считанные годы жильё превратилось в густонаселённые, тёмные и проветриваемые каморки, где десятки семей ютились в антисанитарных условиях. Эти районы, известные как тены (tenements), стали символом социального неравенства и тяжёлой стороны «американской мечты».

Представляю вашему вниманию новую подборку — 20 раскрашенных фотографий XIX века со всего мира. Эти кадры оживляют прошлое, позволяя нам увидеть, как жили, чему уделяли внимание и во что одевались люди того времени. Благодаря цвету мы можем прикоснуться к истории, почувствовать её атмосферу и увидеть прошлое не в чёрно-белой дымке, а в ярких, настоящих красках.

Купание в термальных источниках. Мексика, 1880 – 1897 год.

Перед нами — общественный ирригационный канал, известный как acequia, который в данном случае используется не по прямому назначению, а для подачи воды в горячие источники, где местные жители купаются.

Подобные каналы с тёплой природной водой ранее существовали в Мексике, штате Нью-Мексико и других регионах. Со временем их облик изменился. Однако сами acequia как система ирригации продолжают функционировать и по сей день.

Фотография сделана в мексиканском городе Агуаскальентес (Aguascalientes), что в переводе с испанского означает «Горячие воды».

Мужчина на велосипеде пении-фартинг в норвежской деревушке. Королевство Норвегия, 1885 год.

Этот необычный велосипед называется пенни-фартинг — один из первых типов двухколёсного транспорта, ставший популярным в 1880-х годах. Его главная особенность — огромное переднее колесо и крошечное заднее, что придаёт ему узнаваемый и несколько причудливый вид.

Название происходит от британских монет: пенни (большая по размеру) и фартинга (маленькая). Сбоку велосипед напоминал эти монеты, расположенные одна за другой, что и дало ему такое образное название.

Первый пенни-фартинг был создан в 1870 году английским изобретателем Джеймсом Старли, которого по праву считают «отцом велосипеда».

А в 1884–1886 годах американец Томас Стивенс совершил на пенни-фартинге первое в истории кругосветное велопутешествие — от Сан-Франциско до Иокогамы, проложив путь для будущих велопокорителей мира.

Мамонтовая камера Джорджа Лоуренса, созданная для фотографирования паровоза Alton Limited, 1900 год.

В 1890-х годах американский фотограф Джордж Лоуренс создал одно из самых удивительных технических чудес своего времени — гигантскую камеру, известную как «Мамонт-камера» (The Mammoth Camera). Это был не просто фотоаппарат — это был инженерный шедевр, построенный для получения крупноформатных панорамных снимков невероятной детализации.

Зачем она была нужна? Лоуренс специализировался на создании гигантских панорам, которые можно было демонстрировать на выставках, в музеях и как рекламу. Его заказчики — железнодорожные компании, строительные фирмы и правительственные учреждения — хотели впечатляющих визуальных доказательств масштаба своих проектов.

Самая знаменитая работа Лоуренса — панорама поезда «20-й век экспресс», снятая в 1899 году. Для этого он построил камеру, способную делать снимки размером более 4,5 метров в длину.

Камера была настолько большой, что фотограф мог залезть внутрь для настройки фокуса и установки светочувствительной пластинки. Съёмка проводилась вручную, с точной выдержкой, а затем пластина проявлялась в полевых условиях.

Полученные панорамы демонстрировались как фотографические аттракционы — зрители буквально «погружались» в изображение, разглядывая мельчайшие детали: лица пассажиров, номера вагонов, ландшафты за окнами.

Дерево Робинсона близ Бернея. Франция, конец XIX, начало ХХ века.

Дерево с лестницей было расположено на территории замка Сен-Леже.

Американский писатель Эдгар Аллан По, 1840-е.

Эдгар Аллан По (1809–1849) — американский писатель, поэт, литературный критик, один из основоположников жанра детектива и классика готической литературы.

Наиболее известен своими мрачными, атмосферными рассказами, полными таинственности, безумия и сверхъестественного — такими как «Падение дома Ашеров», «Маска Красной смерти», «Золотой жук» и «Сердце-обличитель».

По также считается создателем первого в истории литературного детектива — рассказа «Убийство в Руа Морг» с героем-сыщиком Огюстом Дюпеном, предшественником Шерлока Холмса.

Викторианские купальные машины, примерно 1890–1910-х годов.

В эпоху викторианской Англии (середина — конец XIX века) общественное купание на пляже было строго регламентировано нормами приличия. Чтобы защитить скромность дам и избежать «непристойного» вида купающихся, был придуман необычный изобретательный механизм — купальная машина.

Велосипедисты на шестиместном байке пытаются обогнать поезд, 1896 год.

Лодочники. Париж,1895-1905 год.

Палеонтолог Генри Осборн с конечностями динозавров, 1899 год.

Генри Фэйрфилд Осборн (1857–1935) — выдающийся американский палеонтолог, эволюционист, учёный и научный деятель, сыгравший ключевую роль в развитии палеонтологии в начале XX века.

Он был одним из ведущих специалистов по ископаемым млекопитающим и динозаврам, а также долгое время возглавлял Американский музей естественной истории в Нью-Йорке (с 1908 по 1933 год), превратив его в один из ведущих научных центров мира.

Открыл и описал множество видов динозавров, включая одного из самых известных — Тираннозавра рекса (Tyrannosaurus rex), что в переводе «королевский ящер-тиран».

Фермерская жизнь Западной Норвегии, 1890-е годы.

Запряженная собака. Франция, конец XIX, начало ХХ века.

Такие сцены были не редкостью во Франции и других европейских странах в конце XIX — начале XX века.

Вид на гору Фудзи со стороны Касивабары. Япония, 1897 год.

Ребенок с младенцем в коляске, Хеллидон, Нортгемптоншир, 1900 год.

Насильное выселение арендатора-ирландца из своего дома, 1888 год.

Ницца, конец XIX - начало XX века.

Суда покидают гавань, Бриксхем, Англия, 1890-1900 год.

Панамский залив, 1891 год.

Дублин, 1897-1904 гг.

Порт Ниццы, 1885 год.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.