Типовые «хрущёвки» взяли из французского опыта строительства панельных домов.
После Второй мировой войны во Франции наблюдалась нехватка пригодных для жилья домов. Бороться с этой проблемой решили посредством строительства панельных домов.
В СССР опыт французских архитекторов и строителей использовали для быстрой застройки, поэтому для создания типовых «хрущёвок» в СССР взяли именно их разработки. Система французского инженера Р. Камю с поперечными несущими стенами с частым шагом использовалась в середине 1950-х годов при реконструкции пострадавшего от войны Гавра во Франции. Она стала широко известной по всему миру. ru.wikipedia.org*
Сегодня хрущёвки — это мем, повод для шуток и бесконечный источник ностальгии. Их называют и «кондоминимумом», и «типовухой», и «малогабаритками». Но мало кто задумывается, что за этим словом стоит целая эпоха рационализма, инженерных экспериментов и одной из самых масштабных социальных реформ XX века.
После войны СССР столкнулся с острой жилищной проблемой.
Семилетний план (1959–1965 гг.) требовал массового строительства — дешёвого, но прочного.
Архитекторы и инженеры подошли к задаче рационально: они максимально упростили всё, что можно.
• Появилось типовое проектирование — одни и те же дома строили по всей стране, что снижало стоимость квартиры на треть.
• Использовали унифицированные материалы: панели, блоки, местные ресурсы.
• Всё делалось под индустриальные методы — сборка как конструктор.
• Даже планировки квартир рассчитывали так, чтобы каждый метр работал.
Да, кухни стали маленькими, но зато миллионы семей впервые получили своё жильё, без соседей и коммуналок.
Термин «кондоминиум» в бытовой речи прочно связался с советскими хрущёвками и ранними брежневками по нескольким причинам:
✔ 1. Невероятная типизация всего и вся
одинаковые серии домов по всей стране,
идентичные планировки,
стандартизированные материалы,
однотипная мебель под эти же квартиры.
Советские дома были настолько типовыми, что человек мог, переехав из Киева в Новосибирск (да, не привычно слышать эти города вместе, но Киев в недалеком прошлом — единая страна, даже не верится, что происходит сейчас), так вот легко было знать, где будет стоять тумбочка, как откроется дверь в туалет и где у соседа будет шкаф.
И главное — народ не случайно связал хрущёвки с «кондоминиумом». Причины гораздо интереснее, чем кажется на первый взгляд.
Элемент оборудования кухонь и санитарных узлов в домах серии 1-439
✔ 4. Массовое переселение — миллионы новых жильцов
Несмотря на тесноту, хрущёвки дали людям то, чего не было десятилетиями:
отдельная квартира вместо барака или коммуналки.
По сути, это был советский «кондоминиум»:
огромный жилой фонд, разделённый на одинаковые, но самостоятельные квартиры.
Почему всё было настолько рационально?
Потому что стояла задача, которую не решала ни одна страна мира в таких масштабах:
за 10–15 лет обеспечить семьи миллионов людей отдельным жильём
И для этого выбрали рациональную стратегию:
➤ Ограни́чили вариативность конструкций
Меньше вариантов — быстрее стройка.
Это снизило стоимость квадратного метра на 8–10%, а квартиры — на 30–35%.
➤ Упростили конструктивные элементы
Делали в основном из готовых панелей, которые производились заранее на заводах.
➤ Планировки — с использованием каждого сантиметра
Каждый метр должен был работать.
Даже площадь кухни рассчитывали научно.
Интересный факт: планировки зависели от состава семьи
В 1950–60-х существовала официальная таблица:
какой метраж положен семье из 1, 5 или 7 человек. От этого параметра зависела площадь помещений в квартире, а сама зависимость была оформлена в виде ориентировочной таблицы.
Пример площадей в м2:
Семья из 1 человека:
комната — 12 м²
кухня — 1,5 м²
санузел — 1,7 м²
кладовая — 0,3 м2
передняя — 1,5 м2
При этом жилая площадь квартиры составляла 12 м2, а полезная – 17 м2
А какие жилищные условия могли быть у семьи из 5 человек?
Семья из 5 человек:
комната — 18 м²
спальня — 9 м²
детские — 9 + 6 м²
кухня — 6 м²
санузел — 4,0 м2
кладовая — 0,5 м2
передняя — 3,0 м2
В таком случае жилая площадь квартиры была равна 42 м2, а полезная – 55,5 м2. Неплохо, да?
Но на практике жильё с такой планировкой встречалось далеко не всегда. Зато в ориентировочной таблице были предусмотрены квартиры с ещё лучшими условиями – для семей из 7 человек.
Семья из 7 человек:
общая комната — 22 м2
первая детская комната — 9 м2
вторая детская комната — 9 м2
третья детская комната — 6 м2
кухня — 7,5 м2
санузел — 4,0 м2
кладовая — 0,65 м2
передняя — 3,5 м2
При этом жилая площадь квартиры составляла 61,65 м2.
Интересный факт: новшества в строительстве позволили только за 1958 г. построить в Ленинграде (нынешнем Санкт-Петербурге) 732,5 тыс. м2 жилой площади или около 24 тыс. квартир.
🔍 Но при этом… санузел для семьи из 5 и из 7 человек был один, как правило.
Парадокс, который до сих пор вызывает споры — то ли экономия, то ли ошибка, то ли жёсткий норматив.
«Кондоминиум» в быту: мебель, которая меняла форму
Здесь рационализм проявился особенно ярко.
В квартирах того времени массово применялась мебель-трансформер:
диваны-кровати
выдвижные кровати в шкафах
откидные столы
раздвижные обеденные столы
секционные шкафы
кухонные модули
Это был способ «увеличить» маленькую квартиру без перестроек.
И ещё факт:
Госстрой СССР проводил всероссийский конкурс мебели для новых типовых квартир.
Участвовали более 30 фабрик.
Лучшие модели — максимально простые, но удобные — и пошли в массовое производство.
Почему хрущёвки — не провал, а огромный успех той эпохи
Несмотря на тесноту, шумность и скромный вид, у массового жилья 60-х было много положительного:
⭐ 1. Миллионы семей получили отдельные квартиры БЕСПЛАТНО!
Квартиры выдавали от предприятий, и так росли районы, а иногда целые города вокруг заводов, добывающих месторождений, сельского хозяйственных ферм и пр. Уровень жизни вырос в разы: из бараков, деревень, без воды и газа → в кирпич и бетон с улучшенными условиями, где всё есть, даже туалет в доме с канализацией (надо понимать те времена). А что случилось в 90-е, все развалили под основание, ужас! Страна сама себя всем обеспечивала раньше, экономика была выше по уровню развития, чем в Китае, Китай просился у Сталина, что бы мы их включили в состав республик СССР, на столько было мощное развитие.
⭐ 2. Государство решило жилищный кризис за рекордные сроки.
Например, в 1958 году в Ленинграде построили 732,5 тыс. м² жилья — около 24 тысяч квартир.
⭐ 3. Это открыло путь модернизации городов.
Появились новые районы, дороги, школы, поликлиники.
⭐ 4. Инженеры создали прецедент индустриального строительства.
Который сегодня используют по всему миру.
⭐ 5. Хрущёвки были не тупиком, а ступенью.
После них появились улучшенные брежневки, 9-этажки, 12-этажки — всё лучше и лучше. Так бы и шло все вверх..
Так почему же назвали «кондоминиумом»?
Название «кондоминиум» происходит от латинского con — «вместе» и dominium — «владение». ru.wikipedia.org*vk.com
Кондоминиум — это совместное владение единым объектом, чаще всего домом, но также и другим недвижимым имуществом.
Из-за того, что были:
одинаковые - стандартизированные дома
максимально рациональные планировки
массовое благоустройство
однотипная мебель
единый подход к организации быта
Жильё было хотя и маленьким, но своим со всем необходимым минимум.
И пусть называли по-разному, но именно эти дома стали фундаментом новой жизни для огромной страны.
И напоследок, еще несколько фактов о хрущёвках:
Холодильник под окном. В хрущёвках часто встречалась ниша под подоконником на кухне. Зимой её использовали как естественный холодильник, где хранили продукты, так как электрические холодильники ещё не получили широкого распространения. В летний период ниша выполняла роль обычного шкафчика для хранения.
Окно между ванной и кухней. Его делали, чтобы впускать дневной свет. Также окно создавало ощущение пространства, что было важно в маленьких квартирах.
Антресоли над входом. Навесные шкафчики использовали для хранения вещей, а иногда даже как дополнительное спальное место. Главным преимуществом такого решения была экономия места в квартире.
Проходные комнаты. Во многих кирпичных домах комнатами были проходные.
Сам жил с детства в проходной комнате..)
Двухцветные стены. Краску наносили только на нижнюю часть стен, белый верх делал помещение светлее. В случае пожара горизонтальная граница помогала ориентироваться в дыму.
Хотелось бы подытожить, что была раньше выстроена система
🏭 Предприятия = мини-государства
В СССР крупные заводы и комбинаты имели:
✔ детские сады и ясли ✔ больницы и санатории ✔ дом культуры (ДК) ✔ спортивные секции и стадионы ✔ базы отдыха и дачи ✔ жильё (общежития + квартиры) ✔ путёвки на юг по профсоюзной линии ✔ питание в заводских столовых за копейки
Это была не привилегия, а часть экономической модели:
предприятие отвечало за быт, здоровье, досуг и жильё работников.
🎁 Что это давало людям?
минимум бытовых забот — можно было работать, растить детей и не думать «как выжить»;
чувство стабильности;
комьюнити: завод = семья;
социальный лифт через профессию, а не через деньги.
🤝 Что получало государство?
Лояльность;
Низкую текучку кадров;
Продолжительный стаж (люди работали десятилетиями на одном месте);
Управляемость: проще руководить коллективом, у которого всё — через предприятие.
Поэтому тогда квартиры «давали бесплатно», путёвки стоили копейки, а садики были почти у каждого: это была оплата не деньгами, а заботой.
В СССР деньги были не главным ресурсом — главным ресурсом были люди. Поэтому за них заботились, чтобы они оставались.
29 октября 1929 года родился советский и российский государственный деятель Евгений Максимович Примаков
1/4
Фото Евгения Примакова разных лет.
Согласно документам Евгений Максимович Примаков родился 29 октября 1929 г. в Киеве, однако, сейчас, его родственники утверждают, что родился он в Москве.
Путь Евгения Примакова начинался с науки – в 1953 году он окончил арабское отделение Московского института востоковедения, затем работал в ИМЭМО и стал доктором экономических наук. Примаков был выдающимся ученым-востоковедом и одним из ведущих исследователей в области мировой экономики и международных отношений. Академические успехи позволили ему занять пост академика-секретаря отделения экономики Академии наук СССР, а также стать членом Президиума АН СССР.
В 1953 г. Примаков закончил Московский институт востоковедения
С 1956 по 1970 год Евгений Примаков вел активную журналистскую деятельность – работал в Гостелерадио и газете «Правда», совершал поездки на Ближний Восток. По словам самого Примакова, в зарубежных поездках в качестве журналиста и представителя ИМЭМО он нередко выполнял секретные поручения советской разведки и высшего руководства страны.
С августа 1971 по сентябрь 1977 года Примаков конфиденциально приезжал в Израиль или встречался с представителями израильского руководства на территории других стран.
Политическая карьера Евгения Примакова началась в конце 1980-х, когда он стал народным депутатом СССР. В 1990 – 1991 годах был членом Президентского совета СССР, где отвечал за внешнюю политику.
Осенью 1991 года Примаков стал руководителем Первого главного управления КГБ. При вступлении в должность отказался от звания генерала, став первым гражданским руководителем спецслужбы. После распада СССР он сыграл большую роль в построении структуры Службы внешней разведки, будучи ее директором до 1996 года.
С 1996 по 1998 год Евгений Примаков занимал пост Министра иностранных дел, был приверженцем независимой многовекторной внешней политики, получившей неофициальное название «доктрина Примакова».
В сентябре 1998 года, когда страна находилась в тяжелейшем положении после дефолта, Евгений Примаков согласился на предложение президента Бориса Ельцина стать премьер-министром страны. Команда Примакова сильно отличалась от предыдущих правительств младореформаторов – в нее вошли зрелые политики с опытом работы на руководящих постах в СССР. За 8 месяцев премьерства Примакова правительству удалось нормализовать экономику, значительно снизив инфляцию и государственные расходы (без задирание ключевой ставки и "охлаждения переретой экономики", что характерно). Отставку Примакова в мае 1999 года связывают с нарастающими разногласиями между правительством и окружением президента Ельцина.
«Петля Примакова» стала, пожалуй, самым памятным эпизодом в политической карьере Евгения Максимовича. 24 марта 1999 года премьер-министр направлялся в Вашингтон с официальным визитом. Уже над Атлантикой Примаков узнал о начале натовских бомбардировок Югославии. Тогда он принял решение развернуть правительственный самолет прямо над океаном и вернуться в Россию.
Говорят, что в 2014 году Владимир Путин подарил Примакову антикварный примус 80х годов. с надписью: «Рекорд 1». Шутка в том, что в высших политических кругах у Примакова было прозвище «Примус».
В редкое свободное от работы время Примаков писал стихи, в которых отражал свои принципы и отношение к жизни:
«Я твердо все решил: быть до конца в упряжке,
Пока не выдохнусь, пока не упаду.
И если станет нестерпимо тяжко,
То и тогда с дороги не сойду...»
Примаков - один из немногих значимых политических деятелей, кто не хотел что бы его похоронили на престижном Новодевичьем кладбище. Но его не послушались.
А как вы относитесь к Евгению Примакову и его роли в истории страны?
Немногие знают, что всем известную роль отважного археолога-авантюриста, расхитителя гробниц и искателя могущественных артефактов, подозрительно ловко управляющегося с кожаным кнутом - Индиану Джонса, изначально должен был играть вовсе не Харрисон Форд, а совершенно другой актёр, который взвесив все за и против, ответил отказом на предложение самого товарища Спилберга. При этом именно Харрисон Форд был первоначальным выбором Стивена Спилберга на роль Индианы, и была возможность вообще обойтись без лишней волокиты.
"Индиана Джонс" это совместный проект двух товарищей и коллег, молодых и успешных киноделов, которые после нескольких огромных кассовых успехов могли позволить себе поэкспериментировать с жанрами, при достойной финансовой поддержке, ведущих голливудских киностудий. В преддверии премьеры самого первого фильма будущей космической фильма саги "Звездные войны" (тот что четвёртый, с заголовком "Новая надежда") переживающий по поводу возможного провала Джордж Лукас, ретировался на Гавайи решив снять стресс с помощью пляжного отдыха и изоляции от голливудской суеты. Туда же приехал его морально поддержать Стивен Спилберг. В ожидании новостей они долго беседовали и Стивен, в какой-то момент обмолвился фразой, что всегда мечтал снять, что-нибудь приключенческое в стиле фильмов о Джеймсе Бонде, тогда Лукас, припомнив свою старую задумку, предложил ему объединить усилия и снять эпичный приключенческий фильм в стиле нехитрых, но увлекательных приключенческих сериалов времён их юности, и бравых похождений Дока Сэвиджа (герой бульварных журналов, учёный и искатель приключений, борющийся со злом и несправедливостью).
В итоге (уже после грандиозного успеха "Новой надежды") они придумали (на самом деле много чем вдохновившись) образ неидеального героя, со своими слабостями и сложным характером, с которым зрители могли бы себя ассоциировать, а нанятые сценаристы Лоуренс Кэздан и Филип Кауфман впоследствии эту идею отполировал до полноценной остросюжетной истории, по которой талантливые приятели кино и сняли. И если товарищ Спилберг взял на себя роль режиссёра, то Джордж Лукас побыл талантливым продюсером, занимавшимся финансированием амбициозного проекта, чьи решения имели весомое значение.
Талантливые люди (Лукас и Спилберг) в Тунисе на съёмках фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега"
Именно он воспротивился идее взять на главную роль Харрисона Форда, не из-за каких-то разногласий или претензий к его мастерству, наоборот талантливый и простой в общении актёр ему весьма импонировал и они прекрасно ладили. Джордж не хотел, чтобы к Форду в Голливуде прикрепилось звание любимчика Лукаса, получающего главные роли только из-за мощной поддержки (по сути блата) в его лице, эдакого "Лукасовского Бобби", так как его коллега по ремеслу и близкий друг Мартин Скорсезе заслужил специфическую репутацию, снимая Роберта Де Ниро в большинстве своих фильмов.
К мнению Лукаса пришлось прислушаться и устроить кастинг на главную роль, который проходил не слишком успешно. Желающих было великое множество, и всех их отвергали одним за другим - ни один из них Спилберга не устраивал. Есть мнение, что тянул он намеренно, рассчитывая на то, что сроки начнут поджимать и Лукас в конце концов сдастся и изменит решение, тем более принципиальному продюсеру из претендентов тоже особо никто не нравился. Но как бы ни вредничал Спилберг, Лукас всё-таки нашёл актёра, которому он предложил роль Индианы. Он решил остановиться на Томе Селлеке (вы можете знать его по фильму "Трое мужчин и младенец" или по сериалу "Друзья" где он в одном из сезонов был кавалером Моники Геллер, а перед этим другом её отца) и Селлек предложение принял, правда в самый последний момент отступил и сделал выбор в пользу титульной роли в популярнейшем в США телесериале "Частный детектив Магнум".
За три недели до старта съёмок фильма у Тома Селлека неожиданно начались проблемы с руководством CBS из-за конфликта в расписании актёра, который должен был вовсю трудиться на съёмках сериала, в то же самое время в которое должен был воплощать образ археолога-авантюриста. Боссы телерадиосети поставили вопрос ребром: или кино, или сериал, и если кино, то только через увольнение, ждать актёра никто не собирался.
А вот и Том Селлек, пародирующий Индиану Джонса в одной из серий "Детектива Магнума". Он выглядит грустным и будто думает о чём-то...
На самом деле у Тома был выбор, и сейчас легко рассуждать о том, что он просчитался, променяв культовую серию фильмов на обыкновенный сериал, но в то время ситуация была не столь однозначной. "Частный детектив Магнум" обещал быть чем-то дорогим, грандиозным, и долгоиграющим в мире телевидения, и актёра ждала в нём заглавная роль, а Индиана Джонс выглядел эдакой авантюрой талантливых молодых киноделов, попыткой вдохнуть новую жизнь в жанр приключенческого кино с помощью подозрительной истории про поиски могущественных артефактов наперегонки с нацистами. Только за один сезон сериала Том Селлек получал денег больше чем за фильм, это несомненно так же сыграло свою роль. Сам актёр позже в интервью признавался, что это было одним из самых трудных решений в его жизни, и принимал он его, советуясь со всеми, с кем только было можно. И что он ни о чём не жалеет.
Нельзя сказать, что отказ от роли Индианы Джонса, стал началом конца Тома Селлека, как актёра, но он несомненно кратно приуменьшил масштабы его популярности и известности за пределами вещания сети CBS. Не смотря на то, что актёр впоследствии активно снимался и в кино, он по сути остался заложником одной роли - детектива Магнума. Сериал был очень популярен, продержался восемь сезонов, а Селлек в 1985 году даже получил "Золотой Глобус" за свои старания. Но на этом плюшки кончились.
По иронии судьбы съёмки сериала в итоге перенесли на несколько месяцев, и когда Селлек прилетел на Гавайи для съёмок пилотного эпизода, там же заканчивались съёмки фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" с Харрисоном Фордом.
Так как актёр отказался от роли всего за несколько недель до запланированного старта съёмок, времени на кастинг уже не было. Лукас был вынужден согласиться на кандидатуру Форда, который всё это время просто находился в режиме ожидания, так как сам актёр очень хотел поработать под началом Стивена Спилберга. Всё остальное уже история.
Харрисон Форд, когда заполучил роль в одной из культовых приключенческих франшиз, особо для этого не напрягаясь
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями. Филиал в Телеграм Филиал в ВК Филиал в Дзен Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.
Есть поэты, которых можно читать в течение всей жизни, возвращаясь к ним снова и снова, открывая их для себя заново, есть такие, которых следует прочитать в определённом возрасте, взять у них всё, что можно и начать двигаться дальше.
А есть такие, значимость которых по-настоящему начинаешь осознавать, только имея определённый жизненный опыт или на определённом повороте истории, когда вдруг оказывается, что именно их слова тебе в чём-то помогут, что-то тебе объяснят.
Так, кажется, случилось с известным советским поэтом Борисом Чичибабиным. В годы моей юности – во второй половине 80-х годов, когда впервые после долгого перерыва стали появляться публикации его произведений, самой созвучной времени оказалась строчка-лозунг «Давайте делать что-то, чтоб не сойти с ума!». В ней было самое главное, что требовалось от современников – призыв к активной жизненной позиции, к творческому преобразованию мира. Может быть, поэтому в чичибабинских стихах многим виделась прежде всего лобовая публицистика, а сам автор казался, пусть и талантливым, но последователем Евтушенко.
На самом деле подобное мнение было глубоко ошибочным. И хоть Чичибабин первую волну популярности пережил в 60-х годах, но судьба его складывалась гораздо сложнее, чем у большинства звёзд «шестидесятнической» литературы. Он был старше их всех на десять лет, успел и повоевать в Великую Отечественную, и пострадать от послевоенных сталинских репрессий. Закалённый многими испытаниями, поэт после окончания «оттепели» не пошёл на те компромиссы, которые позволили себе многие собратья по перу, и потому был запрещён на долгие годы. Некоторое время публиковался в самиздате, читал свои стихи на квартирниках, записи которых расходились по стране в виде магнитофонных пленок, а после оказанного на него давления со стороны КГБ, вообще затаился, не прекращая, впрочем, творчества.
И развал СССР со всеми сопутствующими последствиями им был воспринят крайне болезненно, несмотря на позднее признание, выход книг и пластинок. Человек сохранял верность своим принципам при любых режимах, при любых обстоятельствах.
А ставить жёсткие вопросы о нравственном выборе, о том, какое место интеллигентный человек должен занимать в сегодняшнем мире, он умел. Процитированная выше строчка, между прочим, появилась на свет ещё в годы, когда делать хоть что-нибудь не хотел никто, не желая высовываться и брать на себя ответственность. Вообще, лучшие свои вещи Чичибабин написал именно в 70-х, и стихотворение, предлагаемое вашему вниманию сегодня – тоже.
В нём автор рисует судьбу творческого человека как путь, полный страданий, которые дано выдержать далеко не каждому. Однако это – сознательный выбор настоящего художника. Используя крамольную для тех времён религиозную символику, поэт говорит о творчестве как о служении высоким идеалам и о готовности принять всё, что ему выпадет.
А вы свой творческий путь видите так же? Готовы ли вы к любым жертвам ради того, чтобы сказать миру своё слово правды?
Льстить в неумеренных дозах кому-либо нехорошо. А хвастаться ещё хуже. Так нас всех учили в детстве. Однако существует жанр, в котором все произведения только из этого и состоят. Причём, уважительное отношение к некоторым таким произведениям даже охраняется законодательством. Да, я имею в виду именно его!
Гимн – один из самых древних жанров поэзии, зародившихся задолго до нашей эры. Это – хвалебная, торжественная песня, имеющая какого-нибудь конкретного адресата. В отличие от оды, являющейся частью светской культуры, гимны чаще всего воспевают нечто сакральное и теснейшим образом связаны с теми ценностями, которые стоят на первом месте у сочинителей и исполнителей данной песни. Иначе говоря, в словах гимна рассказывается о том, зачем люди объединились, какие у них цели, чем они гордятся и за что борются.
Слово «гимн» происходит от древнегреческого глагола ткать (др.-греч. ὑφαίνω), понимая гимн метафорически как «сотканную» песнь. Изначально жанр имел чисто религиозный, ритуальный характер. Гимны посвящались тем или иным богам и исполнялись в ходе обрядов на народных языческих праздниках. Древнейшие из известных гимнов были созданы шумерами и египтянами, в античном мире жанр уже превратился в часть литературы и начал затрагивать и земную, светскую жизнь.
Наряду с гимнами Гомера, восхвалявшими обитателей Олимпа, сохранилось немало посвящений и знаменитым предкам, и олимпийским чемпионам, и выдающимся политикам. Религиозный гимн по своей структуре был сродни молитве и состоял из трёх частей. В первой звучал призыв божества, во второй – прославление его как таковое, а в финале присутствовала какая-нибудь просьба.
У греков даже существовала целая классификация гимнов, предназначенных для разных ситуаций и адресатов: пианы посвящались Аполлону, дифирамбы – Дионису, просодии исполнялись во время шествий, парфении входили в репертуар девичьих хоров, гипорхемы сопровождались ещё и плясками.
Своя гимническая традиция параллельно развивалась и в Азии – в Китае, Индии, а позднее и в исламском мире.
Христианская Европа унаследовала у язычников данный жанр, превратив в церковные хоральные песнопения и наполнив его новым содержанием. Вместе с тем продолжилось и развитие светского гимна, причём сразу в нескольких направлениях. Поэты восхваляли самые разные явления и понятия – как конкретные, так и абстрактные. В новое время, по мере роста национального самосознания и формирования современных представлений о государственном устройстве, у каждой страны в числе главных государственных символов наряду с гербом и флагом появилась своя самая главная песня. Ею должны были начинаться различные официальные мероприятия и эфиры государственных радиостанций, её должен был знать наизусть каждый сознательный гражданин.
Как справедливо заметил в одном из давних интервью Юрий Лоза, гимн должен быть самым главным суперхитом. И ведь действительно объединить весь народ сможет не всякая, пусть даже очень талантливая песня, а такая, в которой и слова понятны всем слоям населения, независимо от степени образованности, и мелодия настолько приставучая, что запоминается на всю жизнь. В этом смысле, конечно, товарищ Сталин, выбирая из множества представленных на Всесоюзный конкурс работ именно «Союз нерушимый…», показал свой недюжинный продюсерский талант, с которым бы не пропал и в наше время, если бы захотел сделать карьеру в шоу-бизнесе. Недаром же мы, рождённые в СССР, при первых аккордах современного гимна сначала вспоминаем тот вариант, который выучили ещё в школе, и только потом – нынешний!
Столь же хорошо известны всему миру британский, американский, французский и многие другие гимны, над которыми потрудились мастера своего дела. При этом нельзя не заметить, что существует и феномен так называемого неофициального гимна, который может быть даже популярнее официального. Скажем, при всём уважении к людям, сочинявшим гимн Карелии – и особенно к поэту Александру Валентику, мало кто из читающих эти строки сможет его напеть или хотя бы процитировать, а вот сочинённую в 60-х ленинградским композитором Александром Колкером и исполненную многими эстрадными звёздами песню «Долго будет Карелия сниться…» знают даже те, кто ни разу не побывали в наших краях.
Вообще, любое сообщество людей, имеющее схожие интересы и цели, может обзавестись собственным гимном. Так композиция «We Are The Champions» группы QUEEN стала самой любимой у футбольных болельщиков, «El pueblo unido…» объединяет латиноамериканских леваков, «Синева» группы «Голубые береты» весьма уважаема бойцами из ВДВ, а сотрудники правоохранительных органов уже полвека считают самой «своей» песню «Наша служба и опасна, и трудна…» из телесериала «Следствие ведут знатоки».
Примерно в конце 80-х, вместе с прочими атрибутами капитализма к нам начала проникать и культура корпоративных гимнов. Оказалось, что свой суперхит хотят иметь не только города, рода войск, представители профессий и неформальных молодёжных субкультур, но и каждое предприятие, каждая хоть сколько-то осознающая свою значимость фирма. Спрос тут же породил предложение – появилась целая прослойка ремесленников от культуры, делающих именно на гимнах бизнес.
Помнится, ещё в начале 90-х по телевизору неоднократно показывали забавный короткометражный документальный фильм «Тот, кто с песней», герой которого – композитор с Урала, весьма преуспел в сочинении заказных произведений. Вернее, произведение у него было всего одно, но он продавал свой шедевр десяткам заводов и фабрик в разных городах, лишь чуть-чуть корректируя текст в зависимости от профиля заказчика. (Понятно же, что будни металлургов и кондитеров заметно отличаются !..)
Тридцать лет назад над этим ещё можно было смеяться, сегодня же предприимчивость провинциального гения у кого-нибудь может вызвать даже уважение...
"Полицейская академия" (Police Academy) это бесспорно настоящий жанровый феномен, а ныне артефакт своего времени - нехитрая американская кинокомедия про разношёрстную компанию обаятельных недотёп, решивших посвятить свою жизнь непростой и опасной профессии полицейского, и поступивших на специальные курсы обучения, попавшая на большие экраны США, Канады, и Мексики 23 марта 1984 года. Разгромленный профессиональными кинокритиками в момент выхода фильм, от которого в целом никто ничего не ждал (студийные дельцы и задействованные актёры естественно рассчитывали на умеренный успех, позволивший бы отбить самые скромные затраты на производство) стал настоящим хитом кинопроката, заняв восьмое место в списке самых успешных фильмов года, не взирая на взрослый возрастной рейтинг, обусловленный демонстрацией наготы, и употреблении ругательств в некоторых сценах.
Такой успех не остался незамеченным, в разработку сразу же отправились сиквелы, которые медленно, но верно теряя в качестве (и в актёрском составе) умудрялись снимать и выпускать практически каждый год, до тех пор пока они 8 приносили стабильный доход.
Фильм "Полицейская академия" не был популярен в России сразу после выхода, так как в кинотеатрах СССР его не показывали, оригинальная лента и её многочисленные продолжения, нашли нашего зрителя благодаря пиратским видеокассетам с ламповым гнусавым переводом, и регулярным показам по телевидению уже в 90-х годах. Последний фильм серии даже частично снимался в Москве, что тоже способствовало росту популярности всей комедийной франшизы в странах СНГ.
Режиссировал фильм Хью Уилсон, который также выступил и соавтором сценария, позже поставивший такие популярные в девяностых кинокомедии, как "Клуб первых жен" (1996) и "Взрыв из прошлого" (1998). Карьера его была уничтожена мощнейшим провалом фильма "Дадли Справедливый" (1999) с Бренданом Фрейзером, после которого Уилсон снял ещё один фильм, который даже не попал в прокат, и навсегда покинул индустрию.
Главные роли в фильме исполнили не самые известные актёры, многие из которых навсегда стали заложниками одного образа: Стив Гуттенберг, Ким Кэтролл, Дж. У. Бэйли, Бубба Смит, Донован Скотт, Дэвид Граф, Майкл Уинслоу, Мэрион Рэмси, Лесли Истербрук, Джордж Гейнс, и другие.
Кадр фильма "Полицейская академия"
Интересные факты:
1. Сама идея фильма, в общих чертах, пришла к продюсеру небольшой дочерней кинокомпании "The Ladd Company" Полу Масланский во время производства фильма "Парни что надо" (1983) на съёмках которого ему посчастливилось оказаться в нужное время и в нужном месте. Масланский стал свидетелем прибытия группы курсантов полиции, которая явилась, чтобы контролировать зевак на съёмках сложной уличной сцены. Когда курсанты высыпали из автобусов, чтобы занять свои посты, он увидел какие они разные: мужчины, женщины, высокие, низкие, полные, худые, явно принадлежащие к разным расам. И они оказались неуклюже неумелыми в исполнении поставленной задачи - не подпускать людей к съёмочной площадке. Масланский стал свидетелем того, как раздражённый старший офицер с очень красным лицом ругал двух новобранцев: дородную даму и тощего мужичка лет пятидесяти, и оба они усердно пытались оправдать свою некомпетентность. Масланский нашёл это забавным, спросив старшего мол это ваши лучшие люди? Сержант ответил, что у них политика равных возможностей при найме, и что они обязаны принимать всех, кто подаёт заявку в академию на обучение, но могут выгонять неугодных кандидатов (не отвечающих требованиям) через две недели после начала обучающих курсов. Тем же вечером Пол набросал двухстраничный черновик сценария и передал его исполнительному продюсеру Алану Лэдду-младшему, которому идея понравилась, и он согласился заняться разработкой фильма заручившись финансовой поддержкой "Warner Brothers".
2. До того как создать этот фильм Пол Масланский спродюсировал порядка 20 художественных фильмов разных жанров, ни один из которых не становился хитом. "Полицейская академия" принесла The Ladd Company столько же денег сколько она потеряла при производстве своего предыдущего дорогостоящего фильма об астронавтах "Парни что надо" (1983) который не смотря на признание критиков и престижные премии, провалился в прокате, собрав 20 млн. при бюджете в 30. По признанию продюсера, первой его мыслью при "переваривании" успеха новой ленты было осознание, что ему больше не надо беспокоиться об образовании своих детей.
3. Хью Уилсон был известен в Голливуде в то время больше как сценарист, и постановщик работающий на телевидении, за его плечами была лишь режиссура ряда эпизодов не самого популярного комедийного сериала "Радио Цинцинатти" и сценарий к фильму "Гонщик Строкер" (1983) но молодой человек пылал энтузиазмом и амбициями, и когда к нему обратились дельцы одной из крупнейших кинокомпаний (Warner Brothers) с предложением написать сценарий комедии про новобранцев полицейских, Уилсон выдвинул встречное предложение: он напишет сценарий и срежиссирует картину. И "Уорнеры" совсем не были против, что ещё раз намекает на тот факт, что от фильма ожидания были в лучшем случае умеренные. Самого Хью Уилсона в фильме можно увидеть в эпизодической роли разгневанного водителя в автомобиль которого врезается Хайтауэр во время уроков ночного вождения.
Кадр фильма "Полицейская академия"
4. Первым выбором студии на роль балагура Кэри Махоуни, которая в этом занятном капустнике считается главной, был Майкл Китон, который ознакомившись со сценарием (и несомненно с гонораром) предпочёл от предложения отказаться. Потом пошли рассматриваемые варианты попроще: набиравшие популярность, но ещё далёкие от статуса суперзвёзд: Том Хэнкс, Брюс Уиллис, и совсем скромные товарищи Стив Гуттенберг, Дэвид Нотон, Стив Бассет. По признанию Гуттенберга, после того как Китон отказался от главной роли, двумя главными претендентами были Гуттенберг и Дэвид Нотон, причём Стив был уверен, что он потерял роль, услышав как все смеялись и хвалили Нотона во время прослушивания, в то время как Гуттенберг столкнулся с молчанием со стороны создателей фильма, когда пришла его очередь. Возможно поспособствовало то, что Стив явился на прослушивание в старой полицейской рубашке, принадлежащей его отцу, который был копом в Нью-Йорке. Либо то что успех фильма ужасов "Американский оборотень в Лондоне" (1981) в котором Нотон ранее исполнил главную роль, смутил создателей "Полицейской академии" ориентировавшихся в первую очередь на комедийную составляющую. Так или иначе роль в итоге досталась Гуттенбергу, дав хороший толчок его актёрской карьере.
5. Майкл Уинслоу со справедливым прозвищем "человек десяти тысяч звуков" получил роль на прослушивании впечатлив всех своим необыкновенным талантом создавать самые разнообразные звуки с помощью рта. Героя Ларвелла Джонса даже не было в оригинальном сценарии, и его в спешке пришлось переписывать специально под актёра, после того как Хью Уилсон и директора по кастингу увидели, как он исполняет песню джазового музыканта Каунта Бейси, не забывая имитировать звуки пианино и контрабаса, между пением. Помимо звуков исполненных по сюжету Уинслоу также озвучивал все публичные объявления, прозвучавшие в академии, и оказал неоценимую помощь звукорежиссёрам на этапе пост-производства картины. Поговаривают, что даже звуки полицейских сирен это его рта дело.
6. Майкл Уинслоу настоящий старожил франшизы, который не только снялся во всех семи фильмах серии (подобную ачивку заработали также Дэвид Граф играя Тэклберри, и Джордж Гейнс играя коменданта Лассарда) но и появился в каждой серии телесериала "Полицейская академия" (1997) последней попытке перезагрузить проект в новом, многосерийном формате (был закрыт после первого сезона ввиду неудовлетворительных рейтингов - времена былой славы безвозвратно прошли).
Кадр фильма "Полицейская академия"
7. Дэвид Граф пришёл на прослушивание на роль Юджина Тэклберри в военном камуфляже, не знаю способствовало ли это получению роли, либо он харизмой затмил всех остальных претендентов. Дэвиду пришлось выбирать между работой над этим фильмом и более признанным критиками фильмом Ричарда Бенджамина "Наперегонки с луной" (1984). По его признанию он получил предложения и сценарии практически одновременно и когда он впервые прочитал скрипт "Полицейской академии" то мягко говоря не был воодушевлён его общим качеством и полным отсутствием драматургии. Три дня он сидел и штудировал оба сценария, пытаясь сделать выбор и в конечном итоге выбрал съёмку в комедии, которая сулила более щедрый, хоть и не выдающийся гонорар. Сделал выбор в пользу денег - никакого осуждения.
8. В течение нескольких лет после выхода фильма и парочки сиквелов термин "Тэклберри" на Западе, что называется завирусился, и стал стандартом в частной охранной индустрии для обозначения условного сотрудника, который чрезмерно любит огнестрельное оружие и всевозможные гаджеты связанные с его профессиональной деятельностью. Кстати в сцене пляжной вечеринки, где оголившиеся девицы плясали у костра, Юджин играет на саксофоне. В реальной жизни Дэвид Граф на самом деле был опытным саксофонистом.
9. Когда Тэклберри прибывает в академию, он одет в зеленую футболку с надписью "MAC VSOG". MACVSOG это аббревиатура от "Military Assistance Command, Vietnam — Study and Observations Group", специального оперативного военного подразделения во время войны во Вьетнаме, действовавшим с 1964 по 1972 год. Подразделение выполняло разведывательные, спасательные операции, психологическую войну, сбор разведданных и в целом тайные операции.
Кадр фильма "Полицейская академия"
10. Мэрион Рэмси обязали надеть специальные накладки под одежду делающие её героиню Ловерн Хукс эдакой толстушкой, поскольку предполагалось, что тренировки в учебном лагере академии сделают ее стройной к концу фильма. Из-за ограничений по времени сцена, показывающая Хукс после потери веса, была удалена из финального монтажа. К тому времени, как началась работа над сиквелом, продюсеры изменили свое мнение, решив оставить ее с накладками, чтобы вызвать симпатию зрителей к ее персонажу. Однако короткий эпизод "стройной" Хукс остается в фильме, поскольку крупный план ее без "толстого" костюма виден во время марша выпускников в конце фильма, на титрах.
11. По признанию Рэмси, она придумала неуверенный тонкий голос своей героини, прочитав описание своего персонажа в сценарии и вспомнив день, когда она встретила Майкла Джексона, который присутствовал на театральной постановке "Маленький магазинчик ужасов" в которой она выступала. Голос был своеобразной пародией на Джексона. Так же она придумала финальное преображение Хукс с её криком "Ни с места!" который стал её фирменной фишкой. Звукооператоры привыкшие записывать её "кроткий" голос были изрядно ошарашены когда она выкрикнула эту фразу так громко.
12. Бубба Смит был последним членом актёрского состава, которого наняли для съёмок, причём роль Мозеса Хайтауэра писалась исключительно под него, сценарист и постановщик Хью Уилсон был большим поклонником начинающего актёра со времён его спортивной карьеры в американском футболе. Именно Уилсон организовал его эпизодическое дебютное появление в кинематографе, в фильме к которому он писал сценарий "Гонщик Строкер" (1983) где персонаж Смита в амплуа молчаливого здоровяка так же переворачивал автомобиль.
Кадр фильма "Полицейская академия"
13. Возможно это многих удивит, но на тестовых показах фильма первые зрители отреагировали на Хайтауэра (фамилия переводится, как "высокая башня") наиболее позитивно из всех персонажей. После этого Бубба Смит был перемещён на второе место в биллинге, сразу за Стивом Гуттенбергом. В контексте кино биллинг чаще всего относится к процессу указания в титрах имен актеров и других участников съемочной группы, а также к порядку их расположения. Это важный аспект, который может определять значимость роли и статус актера, непосредственно влияющий на гонорар.
14. Во время съёмок сцены на крыше, где отъявленный вооружённый преступник из гущи разбушевавшейся толпы, взявший в заложники лейтенанта Харриса и Махоуни долен был вступить в диалог с Хайтауэром, которого принял за гражданского, так как тот был без формы (Мозеса исключили за переворачивание полицейской машины) Хью Уилсон попросил Смита "дать немного гневной экспрессии" и шире открывать рот, чтобы его щёки и губы дрожали во время фразы "Я хочу посмотреть, как ты расправишься с этими свиньями". Однако актёр, как обычно говорил почти не раскрывая рта. Когда Уилсон спросил почему, Смит ответил, что у него щербина между передними зубами, и он очень стесняется. Уилсон рассмеялся, и продемонстрировал свою щербину - вдвое больше. Смит за время съёмок стеснение переборол, и его широкая доброжелательная улыбка стала одним из фирменных знаков Хайтауэра.
15. Ким Кэтролл исполнившая роль Карен Томпсон, часто говорила, что из всех фильмов с её участием этот её любимый. Из-за конфликта съёмочных графиков она не смогла принять участия в съёмках продолжения, так как была связана контрактными обязательствами и снималась в криминальной комедии "Ограбление" (1985) с Жан-Поль Бельмондо. Ждать её никто не собирался, и её персонажа просто вычеркнули из сценария, что её не порадовало. Актрису приглашали в третью часть, но Ким выбрала путь по другой дороге, решив не приобщаться к конвейеру.
Ким Кэтролл на съёмках фильма "Полицейская академия"
16. Ким Кэтролл не одна, кто не появился в последующих сиквелах. В оригинальном фильме единственный раз мы видим не только кадета Карен Томпсон, но и трусоватого пухляша Лесли Барбару, и дамского угодника, выдающего себя за испанца, Джорджа Мартина. Доновану Скотту игравшему Барбару не понравился сценарий второй части, а точнее тот факт, что его персонаж ушёл на самый дальний план, поэтому он решил не принимать участия в съёмках. А Эндрю Рубин, сыгравший ловеласа Мартина совсем пропал с радаров индустрии отдав предпочтения частному предпринимательству вместо кинокарьеры.
17. Актёр Дж. У. Бейли исполнивший роль лейтенанта Харриса, говорил, что если бы всё сложилось удачно с телесериалом "Сент-Элсвер" то он бы не смог принять участие в съёмках "Полицейской академии". Ему пришлось покинуть проект из-за сложностей в отношениях с продюсерами сериала. Жезл с которым Харрис практически не расстаётся не был никаким образом прописан в сценарии, Бейли просто нашёл его среди реквизита, и использовал при создания образа своего нарочито неприятного персонажа.
18. Персонажа коменданта Эрика Лассарда изначально должен был сыграть актёр в возрасте около сорока лет, роль в первую очередь предложили Роберту Конраду, но он отказался, о чём позже сожалел, и позже сыграл начальника полиции в фильме "Надвигающееся насилие" (1985) соавтором сценария и режиссёром которого был Нил Израэл, являющийся соавтором сценария "Полицейской академии", но это кино уже хитом не стало. Затем роль Лассарда предложили Лесли Нильсену, который так же ответил отказом. В конце концов обратились к обаятельному Джорджу Гейнсу, которому на тот момент было шестьдесят шесть лет. Гейнс снялся в каждом фильме серии.
19. Есть повторяющаяся шутка о том, что комендант Лассард совершенно не дружит с цифрами: он постоянно ошибается в продолжительности курса подготовки, который в разное время, как он говорит, составляет от 12 до 24 недель. Это достигает кульминации в том, что курсантов направляют на неправильную пронумерованную улицу для развертывания, что подвергает их опасности, несмотря на заверения Лассарда, что он "никогда не забывает номера".
Кадр фильма "Полицейская академия"
20. Съёмки фильма начались 30 мая 1983 года и закончились 14 июля 1983 года, его сняли за сорок пять дней в канадском Торонто. Место, которое использовалось в качестве кампуса академии это бывшая городская психиатрическая больница, закрытая в в 1979 году, и активно использовавшаяся для производства всевозможных фильмов, вплоть до 1991, когда территория была выкуплена. Сейчас это отремонтированное и действующее учебное заведение. Бар "Голубая устрица" на самом деле назывался "Silver Dollar Room" бар в Торонто, вовсе не являющийся местом сбора подозрительных усатых мужчин нетрадиционной сексуальной ориентации в кожаных одеяниях.
21. Один из немногих фильмов, которому знаменитый и влиятельный американский кинокритик Роджер Эберт поставил ноль звёзд, но это также была очень редкая рецензия с "нулевой звёздочкой", в которой Эберт не критиковал фильм за развратность, безнравственность, или болезненность (примеры: "Калигула", "Я плюю на ваши могилы", "Жажда смерти 2", "Последний дом слева"). Он просто сказал, что это якобы комедия, в которой не только нет смешных моментов, но она даже не пытается рассмешить зрителя.
22. Фильм регулярно транслируется по телевидению Великобритании в период Рождества. Единственная рождественская отсылка в фильме это мелодия классической праздничной песни "В город едет Санта-Клаус" (Santa Claus Is Coming to Town) звучащая во время экзамену по вождению Хукс.
23. Единственный фильм франшизы, получивший взрослый возрастной рейтинг, а также самый успешный из неё в прокате. Продолжительность оригинальной ленты составляет 96 минут (1 час 36 минут), что делает его так же самым продолжительным фильмом из серии. Остальные шесть фильмов длятся от 83 до 90 минут. Изначально премьера планировалась на август 1984 года, но был перенесена на март, чтобы избежать конкуренции с фильмами "Гремлины" (1984), "Охотники за привидениями" (1984) и "Парень-каратист" (1984). Каждый из них стал кассовым хитом.
24. С бюджетом чуть менее пяти миллионов долларов и без звезд первой величины в актерском составе, этот фильм был снят без больших ожиданий, и дельцы Warner Bros. прогнозировали, что он будет иметь умеренный успех и принесет им прибыль примерно в два или три раза больше его бюджета. Однако, несмотря на некоторые разгромные отзывы прессы, фильм неожиданно стал большим хитом в прокате с мировыми сборами почти в 150 миллионов долларов (81 миллион собрали в кинотеатрах США). Последующий релиз на носителях так же превзошёл все ожидания - 107 тысяч копий в первую неделю продаж. Все эти замечательные цифры прямо намекали, на то, что без продолжения, которое нужно было снимать ещё вчера, не обойтись - зелёный свет дали сразу нескольким сиквелам.
Кадр фильма "Полицейская академия"
P.S. возможно некоторые удивились столь громкому словосочетанию как "Лучшая комедия" в заголовке и здесь нужно немного предыстории: именно данная лента победила в последнем грандиозном голосовании читателей на моей странице на портале "Пикабу" на звание лучшей комедии восьмидесятых, где приняло участие около 160 фильмов. Выбирали неспешно и обстоятельно, в течение трёх месяцев.
Без каких либо проблем преодолев пару отборочных групповых кругов, уже на этапе плей-офф (в борьбе один на один) "Полицейская академия" развалила всех своих соперников по турнирной таблице среди которых были ("Ва-банк", "Поменяться местами", "Укрощение строптивого", "Голый пистолет"). В финале встретился с фильмом "Аэроплан" и без шансов оставил его позади практически с двукратным перевесом по голосам.
Возможно я и голосовал за фильм на самых ранних этапах, но уже ближе к финалу, на мой вгляд, претенденты были и интересней и смешней. Вне всякого сомнения "Полицейская академия" это культовая классика жанра, но сложилось ощущение, что люди слишком давно её не пересматривали, и представление, что кино очень смешное держится у большинства на клее ностальгических воспоминаний о более зелёных временах детства, юношества, молодости.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
