Любимый с детства мультик. Специально футболку прикупил. Смотрю вместе с детьми, всем нравится.
А уж некоторые фразы, постоянно эксплуатируются.
Карандышев не был нищим - 63 рубля в месяц (по нашим деньгам это примерно 125 000) + доход от имения. Он был беден по сравнению с Кнуровым, Паратовым и Вожеватовым. И с Огудаловыми - Харита Игнатьевна говорит о нём, что он человек без денег, ибо деньги для неё начинаются от пятизначных сумм. Но для таких, откровенно сказать, все, кто не может позволить себе пароходик, нищеброды.
Сейчас тоже самое. Смотришь на девок, которые хуй за мясо не считают и требуют заработков от мужчине от 500К рублей в месяц.
Вот расчет от чата ГПТ
Вот и считайте вероятность встретить такого мужчину
Малдер и Скалли принимают участие в облаве на группировку готовящих серию террористических актов в стране, по наводке, как выясняется в процессе, самого Алекса Крайчека, который оказывается пленён Фоксом (не без серии ударов по лицу и корпусу давнего врага). Однако Крайчек оказывается слишком ценным информатором, знающим слишком много секретов Синдиката - в попытке избежать ареста он наводит напарников на загадочного курьера с дипломатической почтой, прибывающего в аэропорт. Курьер завидев законников просто сбегает, сбросив пакет с контрабандой, в котором оказывается кусок неизвестной породы. Напарники разделяются. Скалли с камнем мчится в лабораторию, пока Малдер наведывается к прелестной Марите Коваррубиас, которая по свои каналам узнаёт, что часть метеорита была найдена в Красноярском крае, и Фокс мчится в Россию, прихватив Крайчека, ввиду его уникальной способности довольно сносно ругаться на русском. Пока Скалли в лаборатории пытается реанимировать учёного исследующего метеорит, и пострадавшего после контакта с инопланетной жижой ("чёрное масло" из ряда предыдущих серий) Малдер с Крайчеком в окресностях реки Тунгуска, окружённой лесами, находят рудник с невольниками. Их, естественно, хватают злые русские и отправляют в местную тюрьму, где Малдеру насильно ставят укол, фиксируют его бренное тело с помощью обтягивания рабицей, а после подвергают заражению "чёрным маслом".
Паранормальное явление: "чёрное масло" - загадочная инопланетная субстанция, с помощью которой пришельцы могут контролировать разум людей. Конкретно в этом эпизоде больше про её контрабанду, добычу, и бесчеловечные опыты, с целью разработки вакцины.
Мнение по эпизоду: 7 из 10. Поймал себя на мысли, что способен не только определять принадлежность эпизода к раскрытию основной мифологии, но и готов сразу сказать будет ли эпизод двухсерийным, благодаря долгой раскачке в самом начале (допрос Скалли в Конгрессе в стиле "Где Малдер?"). Серия отнюдь не скучная - насыщенная экшеном, динамичная, с парочкой неожиданных сюжетных твистов и издевательствами над Фоксом в финале. Сценаристам пока удаётся грамотно раскручивать сюжет, сохраняя интригу. К тому же товарищ Малдер попадает в Россию, как пройти мимо такого роскошного поворота и не полакомиться клюквой про сверхсекретный рудник (Гулаг), охраняемый мужиками в ватниках, на лошадях, и с нагайками, охраняющих бедолаг-подобытных добывающих метеоритную руду. Удивительно, что актёров нашли реально сносно говорящих по-русски, не в стиле Крайчека-Лундгрена. Много знакомых персонажей, крысёныш Крайчек, которого принято ненавидеть, Курильщик угрожающий Скиннеру ("Войны начинались из-за гораздо меньших причин"), Марита Коваррубиас из ОНН, помогающая приглянувшемуся ей Фоксу - они неизменно радуют своими появлениями. Это было хорошо.
P.S. Заражение Малдера "чёрным маслом" может быть одной из причин, по которой у его будущего ребёнка будут особые физиологические особенности.
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можешь при желании и в телегу запрыгнуть (или даже в Макс) - читать рецензии где удобно!
Эта песня — настоящий «Святой Грааль» рок-музыки. Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это вкрадчивое вступление флейты и не замирал в ожидании финального взрывного соло. Для многих гитаристов это «запретный рифф», который уже всех задолбал, но для истории музыки — это абсолютный эталон композиционного совершенства.
Сегодня мы разберем «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin — трек, который превратил хард-рок в высокое искусство и заставил миллионы людей искать скрытые смыслы между строк.
Если давно не слушали её целиком — сделайте это сейчас. Это 8 минут чистого искусства. А пока слушаете, давайте погрузимся в захватывающую историю создания.
А кому ближе лав-версия, вот потрясающее выступление 1975:
1970 год. Старый заброшенный особняк Хэдли-Грейндж пахнет сыростью и предчувствием чего-то монументального. Здесь, у камина, двое мужчин творили магию, четко разделив свои роли: Джимми Пейдж — архитектор звука, создавший каждую ноту этой сложной структуры, и Роберт Плант — поэт, чья рука, по его собственным словам, «словно сама выводила слова на бумаге».
Тот самый особняк Хэдли-Грейндж
Но чтобы этот союз случился, судьба должна была свести их двумя годами ранее.
Автор - Роберт Плант / Джимми Пейдж, Продюсер - Джимми Пейдж
Джимми Пейдж, вундеркинд из Хестона, который взял гитару в 12 лет и к 20 стал самым востребованным сессионным музыкантом Лондона, искал голос для своей новой группы. Он был «человеком мира», искушенным и техничным. Роберт Плант же рос в "Черной стране" (Black Country) — индустриальном сердце Британии, — прогуливая школу, чтобы послушать старый блюз. Когда они встретились в 1968-м, Пейдж приехал послушать Планта в заштатный колледж, где тот пел перед пустой залой. Джимми был поражен мощью голоса и пригласил Робрета к себе в Панборн. Там, среди коллекции антиквариата Пейджа, они поняли, что оба одержимы фольклором и тяжелым блюзом. Это было столкновение двух миров, породившее искру Led Zeppelin.
В момент написания «Лестницы» Плант был погружен в книгу «Магические искусства в кельтской Британии» Льюиса Спенса. Это влияние пропитало текст духом древних легенд и мистического поиска. Отсюда — туманные образы лесов, отшельников и мистических знаков.
Многие фанаты годами искали здесь прямые отсылки к «Властелину колец» (как в Ramble On), но сам Плант утверждал, что это скорее абстрактное размышление о поиске духовного пути и опасности материализма.
Пейдж же стремился создать не просто песню, а композицию, которая бы «ускорялась, как прилив адреналина». Музыка создавалась долго, из фрагментов, записанных Пейджем на кассетник, и окончательно оформилась в Уэльсе, в коттедже Брон-Эр-Айр, где не было даже электричества — только акустика и тишина холмов.
Джон Бонэм, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс (слева направо)
Создание «Stairway» — это алхимический процесс превращения свинца в золото. Пейдж задумал композицию как нарастающее ускорение: от хрупкого ренессансного вступления (блокфлейты Джона Пола Джонса добавляют тот самый пасторальный, «эльфийский» оттенок) к мощному извержению рок-н-ролла.
Уникальность трека в его темпоритме. Песня плавно переходит из размера 4/4 в сложные структуры, а легендарное соло Пейджа на Telecaster 1959 года (подарок Джеффа Бека) не было выверено до ноты — это была контролируемая вспышка интуиции. Инновация заключалась в наслоении гитар: двенадцатиструнная Vox и двухгрифовый Gibson EDS-1275 создавали стену звука, которая не давила, а возносила.
Джимми Пейдж и его Dragon Telecaster
Текст Планта — это не линейная история, а поток метафор. Основная тема — столкновение материального (Дама, которая верит, что всё золото блестит) и духовного (Голос того, кто зовет к истокам). На Genius и Reddit до сих пор спорят: одни видят здесь экологический манифест против консьюмеризма, другие — оккультное послание о восхождении души.
А я бы назвала эту песню самой религиозной песней от Led Zeppelin, но с одной важной оговоркой: это «религия» не в строго церковном понимании, а в глубоко философском, эзотерическом и даже притчевом смысле. Вот несколько ключевых аргументов, почему этот трек — их главный «духовный манифест»:
1. Библейский образ в заголовке
Само название — «Лестница в небеса» — прямая отсылка к библейской «Лестнице Иакова» (Бытие 28:12), соединяющей землю и небо. Хотя Роберт Плант наполнил этот образ ироничным смыслом (покупка спасения), сама метафора восхождения души к свету (или к Богу) является центральной для многих мировых религий.
2. Структура притчи о моральном выборе
Текст песни читается как классическая религиозная или философская притча. «Леди» олицетворяет стяжательство и гордыню — попытку купить место в раю. Строчка «There are two paths you can go by» («Есть два пути, по которым ты можешь идти») — это фундаментальный теологический вопрос о свободе воли. Ну и финальное осознание того, что «все — это одно, а одно — это всё» («When all are one and one is all»), подозрительно напоминает концепции пантеизма или буддийского единства мироздания.
Колесо сансары - совокупность всех миров, находящихся в постоянном движении
3. Оккультизм и духовный поиск Джимми Пейджа
Не секрет, что Пейдж в то время глубоко увлекался учением Алистера Кроули и оккультизмом. Для него музыка была формой магического ритуала. Если смотреть на «Stairway» через призму эзотерики, то это гимн трансмутации души: песня начинается с акустического, «земного» звучания (флейты, акустика), а заканчивается мощным электрическим взрывом (духовное преображение). Сама композиция структурирована как ритуальное восхождение.
4. Музыка как «религиозный опыт»
Многие критики и фанаты описывают прослушивание «Stairway» как катарсис. Постепенное нарастание темпа (crescendo) имитирует экстатическое состояние, характерное для религиозных обрядов (от медитации к глоссолалии или трансу). Не зря Пейдж называл это «нашим гимном». В контексте рок-культуры 70-х эта песня выполняла роль литургии для целого поколения.
Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж интересовался оккультизмом и в 1973 году приобрёл дом у озера Лох‑Несс, который ранее принадлежал известному оккультисту Алистеру Кроули
Если христианство здесь представлено через критику («покупка лестницы»), то духовная альтернатива в песне — это язычество. Упоминание «Майской Королевы» и «Дудочника» (Пана) возвращает слушателя к дохристианским верованиям, где божественное разлито в природе (в лесах, ручьях, ветре). Для Led Zeppelin, черпавших вдохновение в кельтских мифах, это была своя форма «истинной» религии.
Интересный факт: Роберт Плант в поздних интервью часто дистанцировался от текста, называя его «наивным». Но именно эта «наивность» и искренний поиск ответов на вечные вопросы — Кто мы? Куда мы идем? Что есть истинное золото?
— делают её самой духовной точкой в их дискографии.
Если вам интересен полный текст песни, предлагаю вам погрузиться в волшебство этого шедевра, а заодно почитать перевод на картинках. (Картинки можно увеличивать, нажав на них)
Фраза «all that glitters is gold» — это инверсия Шекспировского «не всё то золото, что блестит». Плант рисует образ женщины, которая верит, что за деньги можно купить даже спасение души. Это критика потребительства, которая актуальна и через 50 лет.
Здесь появляется мотив двусмысленности. Птица (традиционный символ вестника в фольклоре) контрастирует с «леди». Природа дает ответы, но «леди» ищет их в табличках и словах, которые могут лгать.
"Ooh, it makes me wonder": эта фраза — эмоциональный якорь. Она повторяется по мере того, как темп песни нарастает, превращаясь из меланхоличного вопроса в мощное утверждение.
«Запад» в кельтской и британской мифологии часто символизирует край мертвых или легендарный Авалон. Кольца дыма в лесу — отсылка к кострам друидов или хиппи-коммунам того времени. Это тоска по первобытному, чистому миру, который человечество утратило.
«Piper» (Дудочник) — это многослойный образ. Это и бог Пан, и мифический Крысолов, и музыка как таковая. Смысл в том, что коллективное осознание и возвращение к гармонии («call the tune») поможет человечеству найти выход из тупика.
«Майская королева» — символ возрождения и весны. Самая важная строчка для фанатов: «всегда есть время сменить дорогу». Это гимн свободе воли. Даже если вы шли по пути материализма (как леди), вы можете повернуть к свету.
Гул в голове — это пробуждение совести или интуиции. Пейдж и Плант говорят «леди», что её «лестница» — это не физический объект, который можно купить, а нечто эфемерное, духовное («шепчущий ветер»)
«Тени выше души» — метафора упадка, когда внешнее становится важнее внутреннего.
«To be a rock and not to roll» — гениальная игра слов. Быть «rock» (скалой) — значит стоять твердо в своей истине, в противовес «rolling stone» (перекати-поле), который мечется и не находит покоя.
«Stairway to Heaven» так и не была выпущена синглом — группа настаивала, что её нельзя дробить или продавать по частям. Несмотря на это, она стала самой проигрываемой песней на радио в истории США. Песня получила все возможные награды, от Грэмми до включения в списки величайших треков всех времен. Но есть и курьезная слава. Вы наверняка видели в моих названиях фразу про «запрет в магазинах». Это чистая правда, ставшая легендой рок-культуры!
В гитарных лавках по всему миру «Stairway to Heaven» называют «Запретным риффом» (The Forbidden Riff). Все началось в 70-х, когда каждый второй подросток, взяв в руки гитару, начинал неумело перебирать именно эти вступительные аккорды. Продавцы буквально сходили с ума от бесконечного повторения одной и той же мелодии. Фильм «Мир Уэйна» закрепил этот миф: в одной из сцен герою запрещают играть её в магазине, указывая на табличку «No Stairway to Heaven!». С тех пор это — добрый профессиональный юмор: если хочешь проверить гитару, выбери что угодно, только не «Лестницу»!
В 80-х телеевангелисты утверждали, что если прокрутить песню задом наперед, можно услышать восхваление Сатаны. Джимми Пейдж лишь качал головой: «Это бред. Мы потратили столько сил, чтобы песня звучала идеально вперед, у нас не было времени на такие глупости». Современный анализ подтверждает: это лишь «парейдолия» — мозг пытается найти знакомые слова в шуме.
В конце статьи хочется спросить: заметили, как музыка постепенно забирает вас в плен? От нежного шепота до крика Планта. «Stairway to Heaven» остается важной, потому что она о выборе. Мы все немного эта «Леди», пытающаяся купить счастье, но внутри каждого из нас живет надежда услышать зов Дудочника и найти свою истинную дорогу. Холодок по спине в финале — это и есть «знак качества» Led Zeppelin. Заметили, как песня меняет ваше состояние к финальному соло?
Судьбы создателей сложились по-разному. Джимми Пейдж остался хранителем архивов и «темным магистром» гитары, пережив периоды затворничества. Роберт Плант, потеряв сына и пережив распад группы, сумел переродиться в сольном творчестве, уйдя в фолк и мистический блюз. Они создали то, что выше их самих. Лестница построена, и она всё ещё стоит.
А какой смысл в этих строках видите вы? Считаете ли вы «Даму» воплощением жадности или просто потерянной душой? Поделитесь, когда вы впервые услышали эти звуки флейты — что вы тогда почувствовали? Рискнули бы вы сыграть её в музыкальном магазине под суровым взглядом продавца, или для вас это слишком сакральная музыка для публичных тестов?
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!
Юлия Капитоновича Карандышева, главного героя пьесы Островского "Бесприданница" и фильмов, снятых по этой пьесе, принято считать нищим дворянчиком. Но был ли он беден? Вопрос.
Я как-то задумалась об этом, и в ходе размышлений поняла: мы оцениваем состояние Карандышева с точки зрения Кнурова, Паратова и Вожеватова. Ну ещё и Огудаловых. А ведь это неверная позиция. Оценивать платёжеспособность Юлия Капитоновича надо исходя из ценообразования в те годы.
Пьеса написана так, что нам, не разбирающимся в той жизни, которая была у наших соотечественников 150 лет назад, Кнуров, Паратов и Вожеватов кажутся купцами с рядовым достатком. Нам трудно оценить - брошь за 500 рублей это дорого или так себе. Эти трое правят бал, это три кита, заполонившие собой всё пространство, и на их фоне Карандышев выглядит нищебродом. И Огудаловы, кстати, тоже.
Трудно сравнивать стоимость рубля тогда и сейчас. Цены могли сильно отличаться в зависимости от места сделки, товары изменили стоимость относительно друг друга. Например, кусковой сахар в то время стоит около 1000 за килограмм по нынешним ценам, а мороженая сёмга около 1500 р. на современные деньги. Поэтому рассуждать будем в рамках приблизительных. 1 рубль времен Островского это примерно 2000 наших современных рублей.
Итак, брошь, которую Вася Вожеватов купил для Ларисы в качестве подарка. Брошь стоила 500 рублей (в пьесе 300). Для сравнения: калач стоил 1 копейку. Знаменитая "Красноголовка" (вoдкa) стоила около 40 копеек за бутыль ёмкостью три литра. Хорошего рабочего коня можно было купить за 100-150 рублей. Для сравнения: такая лошадь сейчас стоит примерно 150 000 рублей. Лошадь похуже можно было купить за 60 рублей. Дойная корова стоила дешевле - в среднем 20 рублей. То есть, за одну такую брошь можно было купить стадо коров числом 25 голов. Дойная корова сейчас стоит от 80 до 200 тысяч рублей. То есть, сегодня такая брошь стоила бы около двух миллионов. Неслабый подарок.
При этом в кофейне Вожеватов платит за шампанское 13 рублей за две порции, то есть, 6 рублей 50 копеек за рюмку. Тётка Карандышева Евфросиния Потаповна в пьесе выдает большое количество информации о ценах на продукты, вспоминая траты племянника на покупку стерляди (для тех, кто не в курсе, стерлядь это рыба, а не девушка):
Евфросинья Потаповна: Какие тут расчеты, коли человек с ума сошел. Возьмем стерлядь: разве вкус-то в ней не один, что большая, что маленькая? А в цене-то разница, ох, велика! Полтинничек десяток и за глаза бы, а он по полтиннику штуку платил. Ах, да ведь, пожалуй, есть и в рубль, и в два; плати, у кого деньги бешеные.
И далее она же говорит о вине: Карандышев купил по 60 копеек за бутылку, а хотел купить по рублю и больше. Было на обеде и шампанское, стоимость которого доходила до 25 рублей за бутылку.
Робинзон, обидевшись, сделал дорогой заказ на 20 рублей, с тем, чтобы его потом оплатил Вожеватов. Для сравнения: в дешёвом трактире можно было заказать хороший обед, достаточный для работающего мужчины, за 20 копеек, включая стопочку беленькой. На нынешние деньги это примерно 400 рублей.
Карандышев потратил на обед минимум 100 рублей. То есть, мероприятие, которым он так хотел сразить купцов, было средней руки. Не роскошное, но и не бедняцкое. Этот обед вполне можно назвать дорогим. Но Кнуров, Паратов и Вожеватов высмеяли его потуги, а всё потому, что они не просто роскошествуют, а роскошествуют чрезмерно. Однажды по наводке подруги я обратилась в очень дорогую московскую клинику, где мне выписали дорогой препарат. Но я быстро нашла аналог в 10 раз дешевле и рассказала подруге. Она посмеялась и сказала: "Ну понимаешь, эта клиника рассчитана на богатых клиентов, которые просто не поймут, если им выпишут препарат за 500 рублей, а не за 5000". Вот и Вожеватов с Кнуровым и Паратовым не понимают, как можно-съ ставить на стол стерлядь по 50 копеек за штуку. Этим же даже котов кормить неприлично-съ. Кстати, паратовская "Ласточка" обошлась Васе в сумму порядка 400 000 рублей теми деньгами. Представляете размах?
Само собой, и Огудалова-старшая, не ведя коммерции, не могла соответствовать такому уровню жизни. Но нищей она не была. Фактически она держала салон для состоятельных господ без оказания услуг интимного характера. И салон у неё был дорогой, о чём говорит Кнуров:
Ну, думаю, не одни женихи платятся, а и вам, например, частое посещение этого семейства недешево обходится.
Если даже Кнуров оценивал прейскурант Хариты Игнатьевны как недешевый, то можно только догадываться о суммах, которые оставляли посетители в салоне предприимчивой "тётеньки". Речь идет о десятках тысяч рублей. И всё равно она недотягивала до планки Кнурова и Вожеватова: пароходик был ей не по карману.
А что же Карандышев? А Карандышев, как было принято у лиц дворянского сословия, состоял на государственной службе. Должность была невелика, но так он ещё и молод - по пьесе ему 25 лет (эта цифра определяется из желания Карандышева баллотироваться в мировые судьи, для чего кандидату должно быть не менее 25 лет), пока что не выслужился до более высоких чинов. Ставка чиновника его уровня была чуть более 60 рублей в месяц. Для сравнения: квалифицированный рабочий в то время получал на фабрике 16 рублей в месяц. То есть, Карандышев не был нищим - 63 рубля в месяц (по нашим деньгам это примерно 125 000) + доход от имения. Он был беден по сравнению с Кнуровым, Паратовым и Вожеватовым. И с Огудаловыми - Харита Игнатьевна говорит о нём, что он человек без денег, ибо деньги для неё начинаются от пятизначных сумм. Но для таких, откровенно сказать, все, кто не может позволить себе пароходик, нищеброды.
В этом альманахе актриса воплотила на экране своё сексуализированное изображение с рекламного плаката. В новелле Федерико Феллини «Искушение доктора Антонио» её образ преследует добропорядочного доктора в галлюцинациях, где она предстаёт как искусительница.
Когда бред доктора достигает апогея и он бросает копьё в изображение Экберг (гигантский рекламный щит с её телом, пропагандирующий… молоко), его находят без сознания на том же щите и увозят на скорой помощи под детскую песенку.
За этим гротеском скрывается типично феллиниевская насмешка над лицемерной моралью. Доктор Антонио, борец за добродетель, видит в рекламе только грех. Его «победа» над соблазном оборачивается клиникой и смирительной рубашкой.
Альманах «Боккаччо-70» (1962) создавался как вызов итальянской цензуре. Четыре великих режиссёра — Феллини, Висконти, Де Сика и Моничелли — обыграли эротические сюжеты из «Декамерона». Но именно новелла Феллини с Экберг стала самой скандальной: образ сексуальной, смеющейся женщины на щите взорвал представления о «приличном» кино. Копьё доктора — метафора бессилия пуритан перед жизнью.
«Остров сокровищ» - это, без преувеличения, феномен советской анимации, который до сих пор смотрится так, будто его снимали не тридцать с лишним лет назад, а буквально вчера вечером.
Режиссер мультфильма - Давид Черкасский взял классический роман Стивенсона и вывернул его наизнанку. Смесь рисованной анимации, гротескных персонажей с носами размером с ботинок и игровых вставок в стиле немого кино - это было безумно смелое решение для того времени. И ведь была на то причина - жесткая производственная необходимость. Заказ от Гостелерадио СССР был со сроком два года на два часа экранного времени. Мультипликация - штука невероятно медленная, так что команде пришлось выкручиваться, экономя ресурсы, - отсюда эти музыкальные номера, которые снимали чуть ли не за день.
Обычно авторы идут по пути наименьшего сопротивления, но здесь получился уникальный симбиоз. Да, кто-то ворчит, что музыкальные вставки все портят, но в этом и есть главный плюс. Видеоряд настолько бешеный и динамичный, что сюжет летит как пуля. Вот Джим Хокинс делает зарядку, вот уже стрельба из пушки словно из пулемета «Максим» (наш привет Арнольду Шварценеггеру). А забавные паспортные данные персонажей («Джим Хокинс. Скромен, добр и правдив. Слушает маму и каждое утро делает зарядку»), это явно была пародия на заставки из «17 мгновений весны».
Если говорить о том, ради чего стоит пересмотреть этот мультфильм сегодня, так это шедевральная озвучка. Армен Джигарханян в роли Джона Сильвера! Это даже не голос, это диагноз. А доктор Ливси с его «Ха-ха-ха! Здравствуйте, я доктор Ливси! Попытаемся спасти эту трижды никому не нужную жизнь...»? Этот персонаж давно стал самостоятельным культурным феноменом и королем мемов задолго до того, как мы узнали про слово «мем». Именно поэтому мультфильм любят до сих пор - диалоги разобраны на цитаты.
Конечно, минусы у мультфильма тоже присутствуют. Согласитесь, иногда музыкальные вставки порядком раздражают и перебивают сюжет. Где-то рисовка кажется слишком резкой, а персонажи - карикатурно отталкивающими. Но даже эти мелочи по итогу работают на атмосферу этого абсурдного, веселого и немного безумного творения советских мультипликаторов.
Если честно, мультфильм "Остров сокровищ" тот редкий случай, когда экранизация получилась чуть ли не лучше книги. Нет, это не замена оригиналу, это скорее идеальное дополнение. Это не просто классика, это напоминание о лучших годах в нашей жизни, о детстве.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк и подписку!
