Не бери трубку
Каждый раз, видя очередной пост, о том как звонят мошенники и кто то их разыгрывает или доводит до хамства, вспоминаю отрывок из фильма, где героиня, при не оплаченных долгах поставила записанную фразу: Не бери трубку, это Дерек Смит! И эта фраза помогает с лёгкостью просто нажать кнопку убрать громкость и не слышать неизвестный входящий о очередных несметных выгодах, богатстве и т.д. и жить стает спокойнее.
РУКИ-НОГИ И ПРОТЕЗЫ
Представим себе, что человеку отрубили руку и ногу. Вот такая кара, необычная и жестокая. Но потом, когда культи зажили, ему за казенный счет предоставили протезы. Неплохие, кстати. И он как-то приспособился жить и работать. Но иногда тоскует:
- Ах, ну зачем они мне отрубили руку и ногу... Как бы я прекрасно жил, если бы всё было цело...
А ему возражают:
- Ты что? Не ной! Смотри, какие протезы хорошие. И бесплатно!
Это я к чему?
Я когда-то написал: "А представим себе русскую литературу без этих большевицких ужасов, без Союза писателей, без обязательного соцреализма, а главное - без репрессий, высылок и эмиграции. Представим себе литературу, в которой спокойно работают и широко публикуются М. Булгаков, Бабель, Платонов, Пильняк, Добычин, Гумилев, Мандельштам, а также никуда не уехавшие Бунин и Куприн, Осоргин и Шмелев, Набоков и Ремизов, Замятин, Берберова, Цветаева, Мережковский, Гиппиус, Алданов, Г.Иванов, Б. Зайцев, Ходасевич философы С.Булгаков, Бердяев, Лосский, Степун, Трубецкой, Франк, Карсавин - и это еще не весь список... Если бы все они жили и действовали в России ХХ века - у нас была бы совершенно другая литература!"
(в скобках - и, наверное, немножечко другая жизнь).
Но мне возражают:
- Ты что! У нас в ХХ веке была хорошая литература. Горький, Шолохов, Ал. Толстой, Леонов... Ну а в 1960-е и далее - вообще почти свобода...
Да.
Почти. Протезная такая свобода.
/Денис Драгунский/
Первая антиутопия в кино — «Метрополис» (1927), режиссёр Фриц Ланг
Кто живой корм для машин Метрополиса? Кто смазывает сочленения машин своей кровью? Кто кормит машины своей плотью? Пусть же машины сдохнут с голода, глупцы! Убейте машины!
Метрополис. Город будущего, сделанный из фанеры и снятый на чёрно-белую плёнку. На его верхних уровнях, светлых и просторных, живёт знать. Внизу, в промышленном аду, обитают рабочие — придатки огромных машин. Сын одного из самых влиятельных людей Метрополиса встречает девушку с нижних уровней и влюбляется в неё. Он отправляется на «дно», чтобы ознакомиться с жизнью его обитателей.
Тем временем на секретных подземных уровнях под городом происходят полурелигиозные собрания рабочих, ожидающих своего Спасителя («Посредника» между низом — «руками» и верхом — «головой»). А полубезумный доктор Ротванг создаёт киборга, маскирующегося под живых людей не хуже Т-1000, и мечтает ввергнуть весь Метрополис в хаос.
Немой фильм Фрица Ланга считается вершиной немецкого экспрессионизма в кино. Он длится в разных версиях два — два с половиной часа и при этом смотрится как пятичасовая лента. Никакой беготни, всё очень неторопливо, с картинными жестами (настолько выразительными, что фильм можно осознанно смотреть даже с немецкими титрами) и выпучиванием накрашенных глаз. Кино с другой планеты — вычурное, с непрерывной музыкой, клоунской мимикой и шикарными пейзажами футуристического города. Много музыки, передовые для 1920-х спецэффекты и мастерский дизайн — в комплекте. «Метрополис» был самой дорогой картиной своего времени: с учётом инфляции бюджет фильма был бы эквивалентен современным 200 миллионам долларов.
Не стоит судить «Метрополис» строго. Он родоначальник кинофантастики, первый блокбастер с революционными спецэффектами. Представьте, как будут смотреться, например, вторые «Трансформеры» шестьдесят лет спустя. Скажем прямо: смотреться они не будут вовсе, потому что это зрелище на один раз. А в 1927 году кино было в новинку, поэтому его пытались сделать умным, невзирая на бюджет и эффекты. Основная идея (актуальная для того революционного времени) была такой: «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Этой фразой фильм начинается и заканчивается.
Влияние «Метрополиса» на фантастику огромно. Вдумайтесь: впервые появившийся в нём образ мегаполиса с мостами через ущелья улиц, над которыми снуют летающие машины (тогда ещё самолёты), и сегодня воспроизводится чуть ли не под копирку! Облик дроида С-ЗРО из «Звёздных войн» был навеян роботом из «Метрополиса». Группа Queen сделала на его основе клип, «вклеив» себя в классическую ленту. А Осаму Тэдзука под впечатлением от фильма нарисовал одноимённую мангу, ставшую позже основой стимпанковского аниме.
Работа Ланга невоспроизводима: он часами держал статистов в ледяной воде и жёг главную героиню настоящим огнём. Чтобы действительно насладиться фильмом, зритель должен смотреть, а думать уже после титров. Снимаем шляпу: перед нами — предтеча всего фантастического кинематографа.
Автор текста: Михаил Попов
Источник: fanfanews
Пора вам стать умнее, и посмотреть старые фильмы ужасов
Вот вам 5 фильмов для ознакомления.
Все лично смотрел Я. Я очень люблю старое кино от 30х до 50х.
И убедился в одном. Идей которые сейчас кажутся новыми, когда то уже были в прошлом.
Я ничего лишнего писать не буду. Дабы не ляпнуть спойлеров.
Да! Да! 6 из 10. Но визуально выглядит потрясающий. чуть чуть нудный. Но моменты с Снежной Женщиной, шикарные.
История стиля Ампир в интерьере
Для ценителей роскоши и элегантности, для любителей имперской символики и античной мифологии идеально подойдет стиль ампир, или же имперский стиль. В этой статье я подробно расскажу об основных моментах и немаловажных деталях дизайна интерьера в стиле ампир, а также познакомлю вас с таким же торжественным направлением, как «русский ампир». Но перед этим предлагаю ознакомиться с его величественной историей.
Ампир зарождается во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта – одного из самых известного и могущественного императора. Сам он является не самостоятельным стилем, а естественным продолжением классицизма с добавлением в него культуры древнего Рима – элементов воинственной атрибутики, таких, как мечи, щиты, повозки и головы львов. Практически благодаря двум лицам, удалось создать величественный стиль, который выглядит ошеломляюще по сей день.
И так, Пьер Фонтен и Шарль Персье в дальнейшем внесут огромный вклад в ампир, но пока что они просто два юноши, которые оттачивают свое мастерство во Французской мастерской. В 1787 году, Пьер Фонтен узнает о том, что во «Французской академии в Риме» освободилось место и становится ее пионером. На протяжении некоторого времени, он изучает древнеримскую архитектуру, проникается каждой ее деталью и параллельно вдохновляется. Она отличается от древнегреческой, подражая которой создавался классицизм, большей изящностью и имперским духом, вследствие, по прототипу древнеримской культуры возникнет стиль ампир.


Шарль Персье и Пьер Фонтен
С осени 1792 года, Шарль Персье оформлял здание парижской оперы и в это же время познакомился с Пьер Фонтеном. Вдвоем они сплотились под предлогом формировании нового стиля в архитектуре, более величественного и пестрого. Они оба были приверженцами древнеримского искусства, поэтому взяв за основу классицизм, добавили в него исторические и национальные элементы, пестрые цвета и еще больше декора.
Между 1802-1812 годами они работали над оформлением Луврского дворца в своем стиле, а в дальнейшем будет провозглашено, что дворец выполнен в стиле ампир. Сам император Франции - Наполеон Бонапарт восхищался их творениями и назначил их своими личными архитекторами. Ему хотелось, чтобы на смену романтическому классицизму пришел новый стиль, который будет ассоциироваться с ним – могущественным Наполеоном. К тому же ему нравилось, что в их стиле сочетается классицизм с изящными и суровыми орнаментами в виде мечей, щитов, орлов и лавровых венков - эта эмблемика будет отражать военную мощь и дух страны через архитектуру, считал Наполеон. Два архитектора застраивают страну грациозными зданиями, которые в дальнейшем будут являться гордостью страны и напоминать о правлении Наполеона Бонапарта. Однако, вскоре Шарль Персье отходит от деятельности, в связи отречения Наполеона от трона и прекращении получения заказов и обращается к орнаментальному искусству. Потом он открывает студию в школе изящных искусств и за небольшой промежуток времени завоевывает аж 18 римских премий.
После смерти Шарля Персье - 5 сентября 1838 года, Пьер Фонтен проектирует гробницу для двоих в стиле ампир. И по его желанию, он был захоронен с ним, после своей смерти 1853 года. Однако смерть основателей-не смерть для стиля. Ампир также совершенствовался и перетекал в другие направления благодаря художникам, мебельщикам и орнаменталистам.
Так, в историю ампира входит новый персонаж - Жак Луи Давид. Стоит обратить на него внимание, потому что именно он популяризирует стиль ампир в искусстве и женской моде. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже, учился сначала в Колледже Четырёх Наций на курсе риторики, там получил ранение в лицо и из-за этого у него возникла опухоль, которая мешала речи. Вследствие чего он полностью погружается в рисование и в 1764 году идет учиться живописи к Француа Буше - художнику пишущему в стиле рококо. Но мода на рококо уступила античному стилю.
Изучая древнеримскую культуру и памятники, подобно Шарлю Персье, художник обогащает свой стиль, который в дальнейшем припишут к ампиру. Он пишет множество картин для королевства в своем холодном и мрачном, но при этом величественном стиле и выставляется в салонах с 1781 по 1789 года. Так, среди популярных выделяют: «Смерть Марата», «Клятва в зале для игры в мяч», и «Клятва Горациев».
Жак Луи Давид активно участвует в жизни королевства, становится депутатом и принимает участие в разработке программы по благоустройству Парижа. Так, по его решению были установлены «Кони Марли» на Площади Согласия.
После пришествие Императора Наполеона Бонапарта, Давид становится его ярым поклонником, ведь редко бывает такое, что вкусы художника так точно совпадают со вкусом императора. Он пишет для него картины: Коронование императора Наполеона, Наполеон в императорском одеянии. После поражения императора в битве при Ватерлоо Жак Луи Давид эмигрирует из страны и останавливается в Брюсселе до 29 декабря 1825, а потом умирает.
Также, стоит выделить, что в 1800 году, художник написал портрет мадам Рекамье, лежащей на кушетке в белой римской тунике с открытыми шеей и плечами. Картина произвела ажиотаж среди женщин, что породило моду на римские туники. Женщины, чтобы быть похожими на фарфоровые статуи, мочили свои платья и прилепляли их к своему телу, это привело к тому, что они не проживали дольше 30 лет и умирали от постоянных простуд.
В то время еще никогда такого не было, чтобы художник так влиял на моду. А различные кушетки кресла и стулья в помпейском стиле, изображенные на его произведениях, обретали огромную популярность, вследствие чего художник повлиял на интерьер и мебель.
Стиль ампир в России
Так называемый «русский» ампир получил широкую огласку в России после того, как император Франции потерпел поражение и Александр Первый лично изъял все его альбомы с изображением на них почетных зданий в Наполеоновском стиле. Вследствие чего, в стране начали строить здания в стиле «русского» ампира, или как еще принято называть в стиле «позднего классицизма». Так, итальянский архитектор Карл Росси строит множество зданий в стиле ампир, такие как Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр.
А также мебель, несколько напоминающую проекты Персье и Фонтена.
Далее, с середины 1940х по 1950х годов в России царит Сталинский ампир, который проявляется в сталинских высотках и в декоре помещений- высоких потолках и массивной деревянной мебели. Таком ампир сочетает в себе и поздний классицизм и постконструктивизм. Нередко в нем присутствуют мотивы русской народности. Здания построенные в этом стиле, к примеру Главный корпус МГУ, монументальны, величественны и роскошны.
Стиль Ампир в дизайне интерьера.
Хоть для развития направления далось достаточно мало времени, а именно период правления Наполеона Бонапарта, оно дошло до нашего времени. Это мы можем увидеть в интерьерах квартир, которые выполнены и выполняются в стиле ампир по сей день.
Как тогда, в девятнадцатом, так и сейчас в двадцать первом веках, стилю ампир присуща палитра имперских цветов. Во все времена своего существования, интерьеры комнат заливались в цвета наполеоновского флага, а также в золотые, зеленые, коричневые и песочные оттенки, которые создавали настроение имперской военной мощи, и отражали древнеримскую и египетскую культуру.
Изучив историю Ампира, его основные принципы и то на что он фокусирует внимание, складываются представления об оформлении дизайна интерьера в данном стиле.
Полы, стены и потолок - основные элементы любого дома или квартиры. Они являются неотъемлемыми атрибутами для проживания в помещении. Сейчас мы рассмотрим основные характеристики каждого из этих элементов. И дадим рекомендации по выбору материалов для их отделки.
Полы
Полы обычно делают так, чтобы они выглядели качественно и дорого, отражая настроение ампира. Чтобы это осуществить, зачастую применяют паркет с художественной резьбой. Он является хорошим вариантом, чтобы разбавить стены с массивными шатрами сбоку, и тяжелые люстры сверху.
Другим материалом, используемым для укладки полов является мрамор. Он как никто другой передает атмосферу античности, особенно если подобрать нужный узор, как, примеру изображенный на фото, и визуально переносит в храм древнего Рима, который тоже уложен мраморной плиткой.
Стены
Для облицовки стен в комнате в стиле ампир, используют текстильные обои с присутствием в них шелка, чтобы подчеркнуть богатство интерьера, однако сейчас все больше популярным вариантом становится применение фактурных обоев.


Также вариант окрашиваний стен в уместную палитру подходит интерьеру в стиле ампир. Использование такого варианта облицовки стен, дает возможность сделать акцент на большие зеркала, оформленные в роскошную деревянную резную раму или же в металлическую раму с золотым орнаментом, которые расположены на стенах и служат в качестве декора, а также для визуального увеличения света и пространства.
На основе рассмотренной истории можно сделать вывод, что стены должны украшаться кинжалами, мечами, копьями, щитами, головами львов, фигурами великих полководцев, а также различными колесницами и щитами. Вышеперечисленные элементы декора великолепно вписываются в интерьер ампира, выражая воинственность стиля.
Однако, все реже и реже используется данный способ украшения интерьера, в связи с тем, что со временем люди стали мягче и их требования в дизайне интерьера изменились, на первое место теперь выходит комфорт, а декорирование стен ограничивается использованием изящных карнизов, пилястров, фриз, колонн и канделябров, они придают интерьеру имперский шарм.


Окна
Окна в стиле ампир могут быть высокими и украшенными выразительными деталями. Они в большинстве случаев имеют оформление в виде изящных колонн, декоративных лепнин и балясин. Оконные рамы зачастую изготавливают из дерева или металла и могут быть окрашены в золотые, серебряные или светлые оттенки, чтобы подчеркнуть роскошность стиля.
Также важными элементами в оформлении красивых окон в стиле ампир, являются правильно подобранные шторы.
Шторы
Шторы являются подчеркивающим элементом в дизайне комнаты и важно подобрать подходящие по цвету и узору на них. Зачастую берут тяжелые шторы, выполненные из дорогих тканей, к примеру шелка или бархата. Также шторы украшают ламбрекенами, орнаментами и деталями на военную тематику. Важно, чтобы шторы были симметричны, иначе испортится общая атмосфера и комната будет выглядеть неуклюжей.
Потолки
Для оформления потолков в стиле ампир, конечно же применяется лепнина – неотъемлемая часть в интерьере стиля ампир. Именно лепнина на потолке способствует воссозданию эффекта императорской комнаты. Зачастую лепнину размещают вокруг массивной люстры, тем самым делая ее на своём месте и подчеркивая. Стоит отметить, что потолок в основном отделывают в цвете слоновой кости или же каким-либо другим светлым оттенком.
Также нередко лепнину украшают золотым орнаментом, что позволяет объединить потолок и стены по цветовой гамме.
В качестве отделки потолка применяют декоративный карниз, который должен заявлять своей формой и узором на нем.
Также зачастую оформляют многоярусный потолок с выделением центра – люстры. Это создаст ощущение праздности и богатства.
Ковры
Стоит учитывать общую цветовую гамму перед тем как выбрать ковер, важно чтобы он сочетался с ней. Ковер может быть, как с узором, так и без него, важно понимать, что его узоры и цвета влияют на настроение интерьера. Так, ковер с неброскими узорами успокаивает, а с яркими и выделяющимися – бодрит и придает комнате характер.
Освещение
Освещение является важной часть в декорировании и обустройстве квартиры. Наличие обильного освещения обязательно в стиле ампир.
На стены часто устанавливают настенные бра, наличие как минимум двух одинаковых по дизайну светильников обеспечивает органику и прилежный вид, они выполнены из дорогого дерева или металла и украшены хрусталем, позолоченными деталями, или стеклом.
На тумбы ставят светильники также изготовленные, в основном из драгоценного металла или фарфора и задекорированные золотыми орнаментами, что отлично дополняет комнату и позволяет осветить каждую деталь интерьера.
На потолок зачастую устанавливают потолочную или подвесную роскошную люстру, выполненную, например, из бронзы или какого-либо другого металла, украшенную драгоценными металлами, стеклом, дорогим красным деревом и другим. Люстра – эта изюминка в комнате, выполненной в стиле ампир, она подчеркивает богатство интерьера.
Однако люстр, бра и настольных светильников не хватает для достаточно яркого и комфортного освещения, поэтому в современном дизайне в интерьере стиля ампир необходимо предусмотреть закарнизное освещение, встраиваемые и точечные светильники, чтобы их не было видно. Это современное решение оснастит комнату необходимым количеством света, оставаясь невидимым, что позволит сохранить антураж изящного имперского стиля.
Мебель
Мебель также должна быть изящной и выражать великолепие. Со времен появления стиля ампир, мебель практически не изменилась, все также остаются востребованы в этом стиле изделия из красного дерева, украшенные мрамором, серебром, хрусталем и другими дорогими материалами.
Еще издавна, владельцы таких домов старались произвести впечатление на гостя, поэтому материалы мебели и их убранство определяли достаток хозяина.
Стулья в интерьере размещаются непосредственно рядом со столом, они могут иметь сходства в орнаменте или строении, например, иметь похожие ножки и акцентные детали, как продемонстрировано на фотографии.
Столы в стиле ампир в основном массивные, изготовленные из дерева. Ножки могут быть как прямыми с красивой резьбой, так и изогнутыми, завивающимися и украшаются деревянными статуэтками, которыми могу служить орлы, львы, сфинксы и головы божественных персонажей.
К тому же стол может украшаться золотыми или металлическими декоративными деталями, которые будут разбавлять темное дерево и древнеримскими узорами, напоминающими источник вдохновения величественного стиля.


В спальне в стиле ампир, самым главным является кровать. Обычно кровать в данном стиле представляет из себя шикарное логово императора, которое чрезмерно наполнено шикарным текстилем. Акцентной деталью в кровати в стиле ампир - это изголовье. Оно должно показать на себе весь шарм с помощью металлического орнамента или позолоченного дерева.
Диваны располагаются обычно в зале или гостиной и должны вызывать эмоции у гостей, поэтому, порой они изготавливались, на удивление, не симметричными и с фигурными ножками.
Также, как и вся мебель в интерьере стиля ампир, диваны декорируются золотыми элементами и большим количеством подушек из шикарных тканей.
Консоли и тумбы служат для декорации просторного помещения, резные ножки зачастую изогнутые и вытянутые, а также украшены. Ручки шкафчиков в основном металлические в форме колец или голов львов.
Радиаторы
Радиаторы ограждают, чтобы они не портили вид, специальными экранами, обычно деревянными, с решетчатым узором, который лаконично смотрится не привлекает внимание. К тому же эти экраны частично или полностью перекрываются пышными ампирными шторами.
Розетки и выключатели
Розетки и выключатели обычно выбирают квадратные классические, чтобы они не привлекали внимание.
Однако гурманы предпочитают ретро вариант, который тоже отлично вписывается в интерьер.


Ванная комната
Раковина обычно отделывается плиткой и украшается резными пилястрами от пола до потолка. Цвета подбираются спокойные, например, желтые, песочные или светло-коричневые оттенки.
Ванную устанавливают светлую. Можно оставить просто акриловую с золотыми ножками в виде львиных лап или же поместить ванну в заранее подготовленную зону, облицованную мрамором. Также ванны украшают величественными колоннами с золотистыми орнаментами.
Смесители часто ставятся с золотой отделкой, что подчеркивает ванну и раковину. Также приемлемы смесители в виде величественных птиц, они отлично вписываются в ванную комнату и создают акцент.
В данном стиле обычно выбирают белые или бежевые унитазы с золотой ручкой спуска воды. Таким образом они никак не выделяются и уместно смотрятся в интерьере.
Кому подойдет интерьер в стиле ампир?
Таким образом, можно сделать вывод, что интерьер в стиле ампир подойдет для представителей аристократического общества, для ценителей классики, элегантности и пышности. Стиль Ампир в интерьере характеризуют величественные формы и изящные линии с изобилием декоративных элементов, которые напоминают о том, что этот стиль по-настоящему имперский. Стоит сказать, что не каждый ценитель, а то и дизайнер сможет воссоздать в квартире интерьер в стиле ампир, однако, студия ремонта и дизайна Люксорта поможет вам в выполнении этой задачи. Все работы мы выполняем только силами штатных высококлассных специалистов с применением качественных материалов от проверенных производителей. Обращайтесь и не пожалеете.