Жду новый пост

Серия «Интересные факты о кино»

Психоделический триллер с элементами фильма ужасов специфического канадского режиссёра Дэвида Кроненберга на момент своего выхода в феврале 1983 года не стал откровением для широкой аудитории, провалившись в прокате. Кроненберг никогда не был "кассовым творцом" большинство фильмов канадца в кинотеатрах выступало скромно, но картины его нравились критикам, и показывали неплохие результаты после выхода на носителях, зачастую при этом зарабатывая культовый статус в узких кругах искушённых кинозрителей. "Видеодром" ждала именно эта участь.

Главные роли исполнили: Джеймс Вудс, Соня Смитс, Дебби Харри, Питер Дворски, Лесли Карлсон, и Джек Кирли

Немного о сюжете: Макс Ренн - управляющий (исполнительный директор) небольшого телевизионного кабельного канала (Channel 83 Civic-TV), который специализируется на видео для взрослых эротического и порнографического характера. Макс постоянно находится в поисках зрелищ "позабористей" так как его волнует вопрос банального экономического выживания, и он очень хочет "удивить" зрителей, завладеть их вниманием с помощью шок-контента. Благодаря стараниям его помощника, который незаконно сканирует спутниковые каналы на предмет закрытых трансляций, Макс получает запись странного (жестокого и садистского) шоу под названием "Видеодром" в котором будто в прямом эфире происходит всякое нехорошее, непосредственно связанное с насилием опасным для здоровья и жизни, как минимум это причинение боли обездвиженным людям, без их согласия. И всё это не было постановкой и являлось по сути так называемым снафф-видео.

Макс, понимая, что эти зрелища невозможно переплюнуть в плане эксклюзивности и спрос на подобное абсолютное насилие будет просто огромным, загорается идеей выйти на создателей (продюсеров) адского шоу, чтобы приобрести материал для курируемого им телеканала, не подозревая, что окажется в эпицентре специфического заговора, связанного с созданием новой реальности, и чем ближе он подберётся к истокам со своими навязчивыми идеями, тем более экстремальными и реалистичными будут его галлюцинации.

Интересные факты:

1. Общая идея картины была основана на детских воспоминаниях Кроненберга, связанных с его личной искренней любовью к телевидению, граничащей (по его словам) с зависимостью, и так называемых "городских легендах" популярных в пятидесятых годах: где общее тлетворное влияние телевидения на неокрепшие умы, уступало место более фантастическим и жёстким байкам про контроль разума (воздействие на подсознание с помощью 25-го кадра) и ускоренное формирование онкологии у любителей провести чрезмерное количество времени у экранов. Кроме того переключая каналы и натыкаясь на едва видимое изображение, которое еле просматривалось из-за помех он задумывался не о неполадках в своей антенне, а о секретных телепередачах, для узкого круга лиц, которые он просто видеть не должен.

2. "Видеодром" стал первым студийным фильмом Кроненберга, уже во время производства к проекту подключилась студия "Universal" дельцы которой взяли на себя большую часть расходов, получив права на распространение фильма в Америке и Канаде.

3. Телеканал Civic TV это явная отсылка к City TV, телевизионной станции Торонто, которая одной из первых в Канаде для привлечения аудитории стала показывать эротику в рамках своих ночных программ. Одного из партнеров Макса Ренна зовут Морис - это тоже отсылка к основателю City TV Морису Знаймеру.

4. Дэвид Цубоучи, который появился в картине в эпизодической роли японского продавца порнушки, позже стал министром культуры и членом Законодательного собрания канадской провинции Онтарио. Факт его появления в столь противоречивом фильме на такой "недостойной" роли активно использовался его оппозицией в середине девяностых.

5. Среди сцен, которые предусматривал сценарий, которые были отсняты, но в кино так и не попали, была сцена в которой работающий телевизор транслирующий некое изображение, поднимался из-под воды прямо в ванной, которую в тот момент принимал главный герой. Это была очень опасная и технически сложная сцена, создание которой долгое время обдумывали. Командой по созданию спецэффектов под руководством Рика Бейкера было придумано в итоге несколько вариантов, первый из которых отсекли из-за бюджетных ограничений, так как после всех подсчётов он оказался слишком затратным. Ванну хотели заполнить специальной прозрачной жидкостью имитирующей воду и не проводящей при этом электричество, но она стоила двадцать пять долларов за литр. Решили вопрос дёшево и сердито - товарищи просто взяли настоящий телевизор и обильно покрыли все его "внутренности" слоями гидроизоляции. И это сработало: работающий телевизор окунули в бассейн, где он благополучно всплыл продолжая работать, и замечательно держаться при этом на плаву, благодаря вакууму внутри кинескопа. Сцену отсняли, но позже вырезали, непосредственно перед премьерой.

5. Из-за строгих правил кинопроизводства в Канаде, Кроненберг приступил к съёмкам фильма не имея на руках итогового утверждённого студией сценария. Стартовали съёмки поздней осенью 1981 года, поскольку для картин, хотя бы частично финансируемых канадским правительством, законом были установлены не подлежащие обсуждению сроки, производство пришлось завершать к концу календарного года. Так что все трудились имея на руках лишь прототип сценария, который приходилось менять на ходу, не только из-за повсеместных бюджетных ограничений, или из-за грядущих проблем с рейтинговой комиссией, но и потому что он изначально был более дерзким, диким, жёстким, и шокирующим. Современные на тот момент реалии, правила, нормы морали, и естественно дельцы киностудии оказались не готовы ко всей мощи разгулявшейся на бумаге фантазии амбициозного специфического творца. Настроения у членов съёмочной группы были упадническими, съёмки происходили хаотично и по площадке ползли слухи об отмене финансирования.

6. Для картины было придумано три альтернативных финала. Идея концовки в итоге, использованной в фильме, принадлежала титульному актёру Джеймсу Вудсу, который незамедлительно согласовал её с постановщиком, и тот вроде бы её понял, но это не точно. Условием второго было лишь включение актрисы Дебби Харри в эти события - и она подталкивала Макса к определённым действиям, став его проводником в мир новой плоти. На самом деле Кроненберг считал, что финал получился идеальным. Изначально он склонялся к варианту в котором самоубийство Макса оказывалось галлюцинацией. Кроме того режиссёр планировал снять пролог, для чего спрашивал у ведущих актёров, готовы ли они сняться в "мутантской" оргии, где у них появятся различные неприятные тентакли, и актёры даже согласились, но творец пришёл к мнению, что это мероприятие будет очень затратным, и сложно в плане создания спецэффектов, и будет в целом глупо выглядеть.

7. "Вечная жизнь новой плоти" (Да здравствует новая плоть). Знаменитая фраза, как часть лозунга "Смерть видеодрому, вечная жизнь новой плоти!" была придумана самим Кроненбергом. Многие зрители не поняли, что она на самом деле означала: физическую жизнь после смерти или новые технологические тела. Постановщик в нескольких интервью подчёркивал, что точно не имел в виду физическую жизнь после смерти, но и про новые технологические тела догадку прямо не подтверждал. Держа планку загадочности он как-то поведал журналистам, что всё, что происходит в фильме, происходит на самом деле (в реальности), пока Макс не встречает Барри Конвекса, подозрительного владельца сетевых магазинов оптики, который убеждает его попытаться разобраться со своими ощущениями от просмотра "Видеодрома" с помощью специального высокотехнологического девайса, этакого шлема виртуальной реальности. После этого режиссер заявил, что всё становится сложнее, но не уточнил, как именно.

8. Кстати в сцене с этим самым шлемом на голове, зритель на экране видит непосредственно режиссёра. Джеймс Вудс за время съёмок стал очень нервным, и его иной раз преследовали кратковременные вспышки паники и паранойи - он наотрез отказался сниматься в данном эпизоде, из-за того, что боялся, что его может ударить током. Чтобы не выбиваться из графика, Кроненберг на месте разрешил ситуацию, вызвавшись добровольцем. Позже он объяснил подобные срывы титульного актёра, его приверженностью к так называемому Методу (набор приёмов актёрской игры по системе Станиславского), получается Вудс в определённый момент слишком сильно вжился в роль, в результате чего его психика немного пострадала. Совсем чуть-чуть.

9. Дебору Харри Кроненберг пригласил сняться в своём фильме после того как увидел её в детективной трагикомедии "Union City" (1980), хотя на тот момент женщина была больше известна как вокалистка популярной группы "Blondie", которая кроме пения нередко выступала в одном из нью-йоркских театров. Большого опыта у неё не было и Дебби переживала, что её сатирический образ, который она эксплуатировала на сцене не слишком "вяжется" с "серьёзным" кинематографом и о своих опасениях она часто говорила с постановщиком, у которого была иная точка зрения. Для роли ей пришлось перекрасить волосы.

10. В десятилетия предшествовавшие съёмкам в Канаде были очень популярны некоммерческие организации по оказанию различной помощи нуждающимся. Поэтому в картине и появилась специфическая благотворительная контора "Электронный луч" где опустившиеся на дно жизни бедолаги могли вдоволь смотреть телевизор и пить апельсиновый сок. Под неё обустроили закрытую фабрику по производству пианино, чуть не уничтожив при этом электропроводку в здании, которая дымилась и плавилась из-за чрезмерной нагрузки вызванной подключением большого количества работающих электроприборов.

11. Телевизор главного героя, задействованный во множестве сцен по ходу развития сюжета, представлял собой популярную в то время модель фирмы TeleRANGER. Его выбрали в первую очередь из-за большого размера, а он должен был быть большим, чтобы вместить в себя разнообразные нововведения разработанные Риком Бейкером, который старательно экспериментировал с реквизитом изобретая необходимые спецэффекты для съёмок той или иной сцены, работая с различными видами материалов, подбирая оптимальные - эффективные и недорогие варианты. Специалисты установили внутри пневматическую камеру, заставляя удалённо двигаться её среди других элементов - резины и пластика, так удалось создать эффект дышащего телевизора. Для сцены с погружением головы главного героя в экран использовали проектор и натянутую латексную завесу. Экран раздувался сжатым воздухом, а на него проецировали изображение манящих губ Дебби Харри. Это придало сцене необходимое ощущение тактильности, и естественности, и это было круче чем любые компьютерные спецэффекты, так как актёр мог непосредственно взаимодействовать с объектом, вместо того, чтобы стараться импровизировать на фоне зелёных экранов.

12. Для взрыва телевизора, после которого на пол извергалось его странное содержимое, на ближайшем заводе по переработке мяса была приобретена целая бочка свиных потрохов, которыми обильно было забито всё пространство за взрываемым экраном. Всё получилось не с первого раза, так что в итоге была использована вся бочка.

13. В сцене, где Макс обнаруживает щель у себя в животе и прячет в неё пистолет, Джеймс Вудс на самом деле стоял на полу за диваном, а его нижней частью туловища и ногами, которые были муляжом, двигал специально обученный человек, прятавшийся по долгу службы, под журнальным столиком.

14. Театральная версия картины подверглась нападению монтажёра по требованию дельцов киностудии, что вызвало искреннее недоумение постановщика, ведь кино при любом раскладе получало взрослый возрастной рейтинг. Были вырезаны любые намёки на секс-игрушки, сцена с избиением подвешенного под потолком мужчины с электродами на тестикулах, сцена секса главных героев в декорациях Видеодрома. Всё вырезанное было возвращено уже после кинотеатрального провала фильма, для его выпуска на носителях.

15. Провал фильма нельзя назвать громким только потому что всё его производство обошлось в шесть миллионов долларов. Кроненберг шутил, что никогда толком не понимал, как именно работает дистрибуция и маркетинг студийных картин, но он очень надеялся, что "Видеодром" займёт первую строчку бокс-офиса в США и заработает миллионов под двести, но всё случилось иначе. В первую неделю после старта проката, кино замыкало вторую десятку бокс-офиса, чуда не произошло: через неделю оно оказалось уже в третьей десятке, а затем у фильма начали забирать экраны. "Видеодром" в прокате смог за это время заработать два миллиона. Постановщик признавал, что из-за своей специфичности и интимности - его работы более успешно находят своего зрителя на носителях и ТВ, чем в кинозалах, во время съёмок он даже выставлял композицию кадра особым образом, чтобы ленту затем не приходилось обрезать под телевизионный формат.

"Видеодром" не самый зрелищный, и тем более не самый понятный фильм специфического режиссёра с чрезвычайно богатой фантазией и собственным стилем. Авторское размышление на темы чрезмерного потребления телевидения и человеческих пороков, полное визуальных метафор и сюрреалистичных образов, смысл которых никто не будет объяснять. Это интуитивное, неспокойное, и грубое зрелище, в котором Кроненберг затейливо играет не только со своими фирменными трансформациями человеческой плоти, но и с самой материей: превращая технику, психику, и человеческое тело в единое целое. Если вы не боитесь экспериментировать с кинематографом - дайте картине шанс. Это отличный способ стать участником чужого "бэдтрипа" и понаблюдать за играми разума с безопасного расстояния.

Вот и всё на сегодня ребята! Если материал вам понравился - оцените лайком и подпишитесь на канал.

Фантастический боевик с элементами триллера "Хищник" попал на большие экраны летом 1987 года и сделал его ещё жарче. В прокате фильм выступил замечательно, для своего жанра и возрастного рейтинга. И критикам и зрителям пришлась по душе история противостояния элитной группы спецназа и инопланетного охотника в гуще южноамериканских джунглей.

В проекте заинтересовался восходящая звезда боевиков Арнольд Шварценеггер, именно он настоял, чтобы вместо одного главного героя в сюжете нашлось место команде профессионалов. Поставил ленту начинающий режиссёр Джон МакТирнан, за плечами которого на тот момент был лишь его дебют "Кочевники". "Хищник" сделал его известным в голливудских кругах и проложил мостик к главному фильму в его карьере "Крепкому орешку". МакТирнан будет снимать до начала двухтысячных, пока череда кассовых провалов не заставит его уйти из кино.

Это был конец восьмидесятых - минимум павильонов и зелёных экранов, настоящие джунгли, суровые условия быта, проблемы со здоровьем и постоянные неурядицы со спецэффектами и внешним видом инопланетного охотника.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс, Билл Дьюк, Джесси Вентура, Сонни Лэндэм, Шейн Блэк, Ричард Чавес и Эльпидия Каррильо

Интересные факты:

1. Съёмки фильма заставили всех участвующих лиц преодолеть множество трудностей до того как были они были завершены. Пиявки, змеи, жарища, удушающая влажность, пересеченная местность, и очень холодные ночи. Больше всего испытаний выпало на долю Арни, особенно на съёмках второй половины - грязь (гончарная глина), которой покрывали его тело становилась холодной и понижала температуру его тела на несколько градусов. Арнольд безостановочно дрожал, а когда его пытались обогреть лампами глина просто высыхала и его герой терял товарный вид. Шварценеггер пробовал пить алкоголь для согрева, но это лишь опьяняло его и не грело. Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.

2. Маскирующий эффект невидимости Хищника на экране был достигнут с помощью ярко-красного костюма размером с инопланетного охотника, потому что этот цвет был полной противоположностью зелени джунглей и голубизне неба. Красный цвет затем был удален с помощью хромакея, оставив вместо себя пустую область. Затем тот же самый дубль повторялся без актёров, и с более широким (30% шире) объективом на камере. Когда два дубля объединялись оптически, джунгли из второго дубля заполняли пустую область. Поскольку второй дубль был снят с более широким объективом, можно было увидеть смутные очертания инопланетянина, а задний план огибал его форму.

3. Фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.

4. Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.

5. Кровь Хищника — липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек.

6. Страховая компания студии не соглашалась страховать производство ленты, пока для актёра Сонни Лэндэма (Билли) не был нанят персональный телохранитель. И задача у того была по-своему уникальной - защищать членов съёмочной группы и других актёров от Сонни. На съёмках телохранитель повсюду следовал за ним, чтобы убедиться, что он не ввязывается в драку, поскольку за ним ходила дурная слава - Лэндэм был известен своей вспыльчивостью и жестокостью. Был большим любителем подраться.

7. Жан-Клод Ван Дамм, который в то время только начинал свой путь к Голливудскому Олимпу (и соглашался) на все предлагаемые ему роли, был первым человеком примерившим костюм Хищника, изначально именно он был выбран на эту роль. Ещё до старта съёмок внешний вид инопланетного охотника был совершенно другим, как и сама идея с его перемещением по джунглям. Она заключалась в том, что Ван Дамм будет использовать свои навыки в боевых искусствах и физическую форму, чтобы превратить Хищника в эдакого ловкача в стиле ниндзя. Но первоначальная конструкция костюма была слишком громоздкой и тяжелой - бедолага Жан-Клод просто физически не мог совершать в нём требуемых движений. Кроме того бельгиец постоянно жаловался на то, что внутри костюма слишком жарко, и вообще постоянно высказывал своё недовольство по поводу того, что зрители не увидят его лица. Да и его невысокий рост, даже в костюме Хищника не внушал уважения в сравнении с Арнольдом и его командой бодибилдеров. В итоге Ван Дамма уволили, заменив на более рослого Кевина Питера Холла, а костюм отправили на полный редизайн (переработку концепта).

8. Билли впервые чувствует Хищника после нападения на лагерь партизан. Однако это не результат "шестого чувства" или повышенного состояния сознания, которое Билли демонстрирует дальше по сюжету. На самом деле Билли слышит, как Хищник имитирует его смех. Если внимательно прислушаться, можно услышать как пришелец пытается имитировать тихий смех, что сразу же нервирует Билли, заставляя его смотреть на деревья. Интересно, что в новеллизации его способности идут ещё дальше и Билли по сути является экстрасенсом, способным получать доступ к воспоминаниям своих предков и древних майя, которые раньше жили в джунглях и знали о присутствии Хищников.

9. Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение").

10. В первоначальной версии сценария герой Шварценеггера противостоял пришельцу в одиночку. Скрипт был переписан в угоду Арнольду, который хотел сняться в фильме типа "Великолепная семёрка", где работала бы вместе команда мужчин. Так появилась команда первоклассных коммандос.

11. В фильме впервые в кинематографе была снята стрельба из минигана с рук. Это оружие чаще всего устанавливается на борт вертолета, и пришлось внести множество модификаций, чтобы его можно было использовать на съёмках. Он питался от электрического кабеля, спрятанного спереди под штанами актёра. Скорострельность была снижена примерно до одной трети нормальной скорострельности, как для уменьшения расхода холостых патронов, так и для того, чтобы вращение стволов было видно на пленке. Позже из этого пулемёта пострелял Арнольд в "Терминаторе 2: Судный день".

12. Джон Мактирнан стремился создать осязаемую атмосферу слаженной команды солдат. Актеры вместе тренировались на месте с оружием, вместе занимались фитнесом и наслаждались режимом военной подготовки, который начинался в 6 утра каждый день. Кроме того каждый актёр выучил безмолвные жесты рук, показанные в фильме.

13. Шейн Блэк, игравший Хокинса, в Голливуде больше известен как сценарист ("Смертельное оружие"), чем как актёр. Он проводил свободное время на съемочной площадке, работая над сценарием к фильму "Последний бойскаут".

14. Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.

15. Джон МакТирнан утверждает, что идея обратного отсчета до взрыва ядерной бомбы малой мощности, приснилась ему, когда он был школьником.

16. Самая первая неделя съемок была для съёмочной команды настоящим кошмаром из-за того что в джунглях было физически тесно. Теснота была вызвана присутствием трёхсот мексиканских рабочих, которых местный профсоюз кинематографистов в добровольно-принудительном порядке поставил в помощь МакТирнану (фильм был совместного американо-мексиканского производства). Им фактически нечего было делать и они только мешали процессу. Большую их половину пришлось в итоге распустить выплатив положенную зарплату. Эти затраты были включены в производственный бюджет ленты.

17. В новеллизации фильма Хищник очень заметно отличается от существа, появившегося на экране. Его основная форма - высокое гуманоидное существо с малиновой чешуйчатой кожей и трехпалыми руками. Его единственное оружие - это телескопическое копье, которое он бросает и статическая ловушка, похожая на паутину, способная разорвать все, что в нее попало. Вместо эффекта невидимости Хищник использует свою способность изменять форму и цвет кожи (как хамелеон) чтобы спрятаться. В книге это своеобразные перевёртыш, способный имитировать любую форму органической жизни, которую он выбирает, от малейшего физического контакта. Он способен превратиться в любое существо, кроме человека, что является одной из причин, по которой он так заинтересовался нашим видом. Инопланетный охотник убивает людей не ради развлечения, а скорее из любопытства - то, как он ужасно калечит свою добычу это просто попытка изучить и лучше понять особенности человеческого организма. Однако он хранит трофеи, взятые у тех, кого он убивает на борту своего корабля.

Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.

Я не сомневаюсь, что мы с Яутжа ещё увидимся в недалёком будущем. Создатель последнего фильма "Добыча", снятого для сервиса Hulu, Дэн Трахтенберг заявил, что у него есть множество идей по развитию вселенной. Буду рад если в следующий раз ему дадут побольше денег (для кинотеатрального проката) и попросят снизить общий уровень инклюзивности.

Благодарю за внимание. Берегите себя.

Фантастический боевик "Терминатор" попал на большие экраны 26 октября 1984 года. В прокате картина прилично пошумела, и для фильма, который в принципе никто не ждал (рекламная компания практически отсутствовала) и от которого ничего не ждали зрители - она сделала отличную кассу, попав на двадцать первое место в списке самых прибыльных американских картин того года, и вскоре после выхода на носителях кино обрело абсолютно заслуженный культовый статус.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Майкл Бин, Лэнс Хэнриксен, Пол Уинфилд, Бесс Мотта, Рик Россович, Эрл Боэн.

Поставил картину режиссер Джеймс Кэмерон, у которого на тот момент за плечами были лишь амбиции, энтузиазм, творческий голод, и неоконченная режиссура низкобюджетного ужастика "Пираньи 2: Нерест" со съёмок которого творец в определённый момент попросту сбежал не в силах мириться с произволом продюсера, и его вмешательством в свою работу.

Интересные факты:

1. Общая идея фильма пришла Джеймсу Кэмерону, что называется - в бредовом сне. Случилось это когда Кэмерон, будучи уволенным с поста постановщика фильма ужасов "Пираньи 2: Нерест" предпринял попытку нелегально поучаствовать в процессе монтажа отснятого им материала. Для этого он потратил свои скудные сбережения, чтобы добраться до Рима, где он тайно, по ночам, орудовал в монтажной мастерской пытаясь собрать удобоваримое зрелище из отснятых плёнок. Он плохо спал, ночевал у друзей и иногда забывал питаться, в результате чего подхватил пневмонию. С деньгами на лекарства тоже были проблемы, в результате чего он просто ложился спать с температурой, пытаясь справиться с болезнью ресурсами собственного организма. В одну из подобных ночей ему и приснился кошмар в котором металлический эндоскелет, появляющийся из пламени, медленно и неуклонно полз за ним по полу, вооружённый кухонными ножами. Проснувшись Кэмерон сделал парочку набросков зловещего существа по памяти. Его деятельность подпольного монтажёра вскоре просто пресекли охранники и Кэмерон вернулся в Америку имея на руках интересную идею для сценария и несколько рисунков потенциального титульного антагониста.

2. Большая часть первоначальной версии сценария была написана задом наперёд: эндоскелет должен был быть футуристическим, но поскольку Кэмерон вовсе не был глупцом и осознавал тяжесть будущего столкновения с бюджетными ограничениями своего дебютного проекта, при которых будущее невозможно будет воссоздать за копейки, именно поэтому он принял решение перенести будущее в настоящее с помощью путешествий во времени.

3. Какое-то время Джеймс обивал пороги киностудий и везде получал отказы. Сценарий интересовал людей, и очень важных людей из индустрии, несколько студий предложили ему приличную сумму за скрипт, но всех отпугивало обязательное условие творца, при котором в случае продажи сценария именно он занимал кресло постановщика и снимал кино, так как он его видит, и так как хочет его снимать. Фактически Кэмерон искал только достаточное для создания собственного художественного фильма финансирование. В конечном итоге средства он нашёл у дельцов независимой кинокомпании Orion Pictures и продюсерской компании Hemdale, которые предложили будущему постановщику 4 миллиона. Сумму увеличили ещё на полтора миллиона, когда на одну из главных ролей подписали восходящую звезду фэнтезийных приключенческих боевиков - Арнольда Шварценеггера.

4. Шварценеггер вовсе не был первым и очевидным выбором на роль Терминатора. В роли киборга убийцы могли оказаться Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон, Майкл Дуглас, Кевин Клайн, Том Селек, Рэнди Куэйд, Лэнс Хенриксен, рассматривался даже профессиональный футболист О. Джей Симпсон. Кто-то из этих товарищей отказался, кого-то забраковали продюсеры. Сталлоне был уже практически суперзвездой и его попросту не устроил гонорар, к тому же он разрабатывал собственный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых". Мел Гибсон отказался, почувствовав, что он не подходит для роли бесчувственной машины для убийства. Том Селек не увидел перспектив в проекте, и не хотел останавливать производство телесериала "Частный детектив Магнум", ранее по этим же причинам он отказался от титульной роли в приключенческом фильме Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Лэнс Хенриксен не понравился продюсерам, не смотря на то, что большинство своих зарисовок Кэмерон рисовал используя его лицо - они познакомились ещё во время съёмок ужастика про летающих хищных рыб, и даже после того как стало понятно, что титульной роли ему не видать, он всё же получил роль второго плана и побегал по полицейскому участку в образе детектива. Ну а спортсмена О. Джей Симпсона, который решил попробовать свои силы в кинематографе, рассматривали некоторое время, пока продюсеры не сняли его кандидатуру придя к мнению, что у мужчины слишком славная (ха-ха) репутация и зритель попросту не сможет воспринимать его всерьёз как антагониста - хладнокровного убийцу. И это весьма иронично, учитывая его дальнейший жизненный путь.

5. Изначально предполагалось, что Арнольд сыграет Кайла Риза вместо киборга-убийцы. Всемирно известному культуристу и бодибилдеру, ставшему актёром, и снявшемуся в нескольких кинокартинах до титула суперзвезды Голливуда - было ещё далеко, Арни тогда, можно сказать только начинал своё восхождение и какое-то время, до участия в ленте "Конан-варвар" он определённо топтался на месте. На одной из вечеринок актёр познакомился с исполнительным директором независимой кинокомпании "Orion Pictures" и договорился о получении сценария для ознакомления. Джеймс Кэмерон оказался не в восторге от выбора "непонятного качка", на такую значимую роль в проекте, но по настоянию всё того же директора он организовал со Шварценеггером деловой ланч, чтобы пообедать и пообщаться, а заодно как следует поконфликтовать. По словам Кэмерона его коварный план включал, поведение провоцирующее на драку, либо как минимум на скандал или ругань в общественном месте, чтобы можно было впоследствии заявить, что с актёром не то что работать - даже разговаривать по-человечески невозможно.

6. Вопреки всем ожиданиям будущего постановщика, они прекрасно поладили и Шварценеггер проявил огромную заинтересованность и энтузиазм по поводу сценария и мрачных рисунков Кэмерона. Они обсуждали антагониста, и Арнольд дал множество максимально доступных советов, о том как тот должен был себя вести, и как следует его играть: потенциальный исполнитель этой роли должен не действовать как машина, а быть этой самой машиной. Именно во время этой встречи Кэмерон и предложил Арни роль антагониста, заявив, что предстоящий фильм вовсе не о герое - "он о Терминаторе". Актёр с радостью согласился, отклонив все попытки своего агента, который настоятельно рекомендовал не играть ему злодеев, себя переубедить. До встречи с Джеймсом сам Щварценеггер, по его словам, не особо задумывался над первоначальным сценарием, и собирался сняться в картине на любой роли только ради денег, и потому, что предполагал, что современный фантастический фильм пойдёт на пользу его карьере. С тех самых пор Кэмерон и Шварценеггер стали хорошими друзьями и партнёрами по киноиндустрии.

7. На роль Кайла Риза рассматривались Брюс Уиллис, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Кристофер Рив, Курт Рассел, Трит Уильямс, популярные певцы Стинг и Билли Айдол. Каждый из них по какой-то причине отказался от участия в проекте, либо выбыл из него. Практически все вежливо отказались ссылаясь на занятость, загруженное расписание, и конфликт графиков - это было очевидно: проект был амбициозный, но сомнительный: под крылом независимых киностудий, не самый высокобюджетный, и с режиссёром-новичком во главе, за спиной которого был лишь не доснятый второсортный ужастик. Билли Айдол согласился на роль, но впоследствии неудачно прокатившись на своём мотоцикле, попал в серьёзное ДТП и загремел в больницу на несколько месяцев, так что в итоге она досталась явившемуся на прослушивание актёру Майклу Бину, который пришёлся Кэмерону по душе.

8. На роль Сары Коннор рассматривалось около пятидесяти актрис. Дебра Уингер успешно прошла прослушивание и была утверждена на роль, но незадолго до старта съёмок она решила не "рисковать" ввязываясь в фантастический боевик. От роли официально отказались Бриджит Фонда, Татум О’Нил, и Гленн Клоуз. Сарой могла стать Шэрон Стоун, Розанна Аркетт, Джина Дэвис или Дженнифер Джейсон Ли. Наиболее удачливой, как мы знаем в итоге стала Линда Хэмилтон.

9. Фактическое начало производства было отложено на девять месяцев, из-за контрактных обязательств Шварценеггера и его участия в съёмках "Конана-разрушителя". Кэмерон не хотел сидеть без дела, а так как времени для съёмок другого фильма было мало, он решил взять на себя парочку писательских заданий и заработать денег, оттачивая мастерство сценариста. Переговорив с нужными дельцами из киностудии "20th Century Fox", которым понравился его сценарий про киборга-убийцу из будущего, он взялся работать сразу над двумя скриптами: ему предложили написать сценарии к фильмам "Чужие" и "Рэмбо: Первая кровь 2". Выполняя эти два задания, он также дополнительно "полировал" сюжет "Терминатора" работая по ночам за разными столами, чтобы разделить проекты. По словам Кэмерона он работал очень много и держался только благодаря чрезвычайно крепкому кофе.

10. Когда съёмки непосредственно стартовали Джеймс Кэмерон находящийся в режиме тотальной экономии из-за бюджетных ограничений, часто прибегал к тому, что называется "партизанским кинопроизводством" чтобы обойтись без бюрократических проволочек и необходимость получения разрешений, необходимых для съёмок определённых сцен, в определённых местах, и в определённое время. Никто никого ни о чём не предупреждал, просто съёмочная группа с актёрами быстро прибывали в указанное место, делали пару дублей, снимали обусловленную сцену и убывали в сторону заката, до прибытия на место полиции, или иных обременённых властью и силой американской бюрократии товарищей. В результате подобных инсинуаций, некоторые люди, которых можно увидеть на экране это не специально обученные статисты, а настоящие обычные граждане, совершенно не подозревающие, что они снимаются в фильме, и занимающиеся своими делами. Подобная практика использовалась и для повторных съёмок: Кэмерону ничего не стоило разбудить телефонным звонком Шварценеггера в три часа ночи, и назначить ему встречу в нужной локации, да в полном "обмундировании", чтобы быстро переснять нужный момент.

11. Сам Кэмерон описал свой творческий процесс при работе над "Терминатором" следующим образом: "Что у меня хорошо получается, так это работать с актёрами над созданием сцен, а затем редактировать их выступления, чтобы получить самую лучшую вибрирующую версию этой сцены, а затем поделиться ею с аудиторией. Это потрясающий процесс. Иногда думаешь, что ничего не получится, когда начинаешь, а потом персонажи оживают".

12. Члены съёмочной группы и некоторые актёры отмечали "авторитарный" подход Кэмерона, который требовал беспрекословного подчинения от всей команды, и не терпел лишней полемики: он всегда всё знал лучше других - и снимал он с большим энтузиазмом, жадно, наслаждаясь процессом кинопроизводства при этом. Со стороны он походил на проголодавшегося ребёнка, который дорвался до кондитерской с бесплатными угощениями. Несколько лет сотрудничества с великим и ужасным Роджером Корманом, научили его всем премудростям работы постановщика в условиях постоянных бюджетных ограничений, поэтому Кэмерон мог самостоятельно решать множество логистических и практических вопросов на съёмочной площадке, иной раз, не колеблясь демонстрировать актёрам, как самим выполнять потенциально опасные трюки.

13. При подготовке к роли, за месяц до своего фактического появления на площадке Арнольд полностью посвятил себя оружию, и обращению с ним. Он учился собирать, разбирать, перезаряжать и стрелять из каждой единицы оружия, использованного в фильме, доведя в конечном итоге свои действия до автоматизма. Результатом стало более "роботизированное" ощущение взаимодействия его героя с "огнестрелом", что добавило его выступлению необходимые нотки обыденности и жуткости. В итоге он даже заслужил похвалу и был упомянут в тематическом журнале "Солдат удачи" в то время как журнал обычно наоборот высмеивал различные боевики за неточное изображение использования того или иного оружия. Шварценеггер приступил к работе на две недели позже остальных актёров, самой первой сценой с его участием стал эпизод на парковке, где Терминатор искал Сару, управляя угнанной полицейской машиной. Вне камер Арни старался максимально избегать Линды Хэмилтон и Майкла Бина, так как хотел побольше находиться в образе, ведь антагонист просто должен был устранить их героев физически, а не налаживать социальные связи и заводить дружбу.

14. Для съёмки большей части экшена: погонь и перестрелок использовались ручные камеры. Это помогло добавить необходимым сценам энергию, саспенс и некое ощущение присутствия, которые невозможно получить другим способом. Большинство сцен автомобильных погонь были сняты на установленной законами штата скорости, с небольшим ускорением плёнки. За кадром за автомобилями героев ехало специальное авто с прикреплённым вращающимся прожектором, благодаря чему создавался оптический обман того, что машина быстрее обгоняет другие источники света.

15. С наймом специалиста по визуальным практическим и специальным эффектам вышла заминка. Сперва Кэмерон попытался нанять молодого вундеркинда Роба Боттина, но тот незадолго до предложения подписался на работу в фантастический хоррор "Нечто" Джона Карпентера и у него возник конфликт графиков. Затем он обратился к легендарному Дику Смиту, который ответил отказом, но в свою очередь порекомендовал своего хорошего знакомого и коллегу по ремеслу Стэна Уинстона, со словами "Стэн делает крутых роботов". И тот действительно делал крутых роботов, а первый их с Кэмероном совместный фильм "Терминатор" привёл к профессиональному партнёрству и дружбе, которые продлились 25 лет. Они даже совместно основали студию спецэффектов.

16. Когда Терминатор делает себе операцию по удалению поврежденного глазного яблока, лицо, хотя и принадлежало "кукле" а точнее так называемому марионеточному стенду, руки, которые выполняют операцию, на самом деле принадлежат Арнольду Шварценеггеру.

17. Терминатор это единственный персонаж, внесённый в список "100 величайших героев и злодеев" Американского института кино, одновременно как злодей (в этом фильме) и как герой (в сиквеле). Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер это единственные актеры, попавшие в список на роли злодея и героя, но Пачино сыграл двух разных персонажей. Еще 13 актеров и актрис появляются дважды или большее количество раз, но либо все в роли героев, либо все в роли злодеев.

18. Арнольд Шварценеггер застраховал свои брови, так как переживал, что они не отрастут должным образом после того, как он сбрил их для сцены, где Терминатор оказывается в огне, в результате ДТП в переулке после перестрелки в ночном клубе. Существует забавная байка, согласно которой Арни забыв о сложном гриме "побывавшего в многочисленных переделках киборга" на лице, отправился в местную забегаловку, где плотно пообедал, не смотря на удивлённые взгляды и возгласы случайных посетителей и персонала.

19. Прежде чем Терминатор нападает на полицейский участок, один из копов заявляет (успокаивая Сару, мол нечего вам бояться) что в здании "тридцать полицейских". Если посчитать тех из них, которых киборг убивает на экране, и очереди оружейного огня, которые он выстреливая по целям за кадром, в сумме получится как раз число тридцать. Сиквел проясняет ситуацию и доказывает, что в конечном итоге погибло семнадцать офицеров. Выходит тринадцать - встречу с Терминатором пережили.

20. Терминатора из будущего, который проникает в лагерь людей во сне-флешбеке Кайла, играет Франко Коломбо, который, как и Арнольд Шварценеггер, был многократным обладателем титула Мистер Олимпия и был его близким другом, которого тот частенько привлекал на эпизодические роли в фильмах со своим участием.

21. Хотя этому фильму часто приписывают "открытие новых горизонтов", так как главной героиней боевика стала женщина (Сара Коннор), которая сюжетно прошла путь от испуганной мышки до медведицы готовой дать отпор высокотехнологическому убийце из будущего и отчаянно сражающуюся за свою жизнь, Джеймс Кэмерон неоднократно заявлял, что он никогда не собирался делать феминистских заявлений. Он просто сделал упор на главную героиню, потому что хотел быть оригинальным, отметив то, что это было большой редкостью. Не исключено, что влияние на это решение оказал громкий успех фантастического хоррора "Чужой", в котором неожиданно для критиков и зрителей, центральным персонажем оказалась Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.

22. С продолжительностью в 107 минут общего хронометража оригинальная лента стала самым коротким фильмом во всей франшизе "Терминатор" о последующих частях, после сиквела которой, мне бы очень хотелось забыть.

23. Актёр Билл Пэкстон сыгравший в картине эпизодическую роль (один из панков у телескопа, у которых отобрал одежду Терминатор) стал первым голливудским актёром, чьи персонажи так или иначе пострадали от киборга-убийцы, ксеноморфа ("Чужие") и инопланетного охотника яутжа ("Хищник 2"). Вторым актёром заработавший такую прекрасную ачивку позже стал Лэнс Хенриксен. Вопреки распространённому мнению, что их персонажи были убиты всеми тремя данными существами - это не было подтверждено визуально.

24. Новеллизация произошедшая на волне успеха фильма проясняла несколько любопытных фактов, которые явно не раскрывались в фильме: Кайл намеренно отстреливает руку Терминатора в сторону после того, как тот навел лазерный прицел на Сару (сцена в ночном клубе); если бы он выстрелил куда-нибудь еще, это все равно могло бы убить ее. Именно это повреждает руку Терминатора (а не последующая автомобильная авария). В фильме никогда не упоминается серия Терминаторов, нацеленная на Сару (знаменитое название Т-800), а только ее производитель и модель (Cyberdyne Systems Model 101). В романе Кайл размышляет принадлежит ли охотящаяся за ними машина 700-й или 800-й серии, вопреки всякой логике надеясь, что это первая серия, с представителями которой он ранее несколько раз успешно боролся. В книге также указывается причина, по которой Терминатор ретировался после погони в гараже: благодаря тому, что Риз выстрелила ему в глаз, Терминатор был ошеломлен и ослеплен настолько, что разбил свою полицейскую машину на высокой скорости. Удар был настолько мощным, что Т-800 фактически вырубился на несколько секунд, пока его системы не перезагрузились. К тому времени, когда он снова заработал, полиция уже приближалась, и из-за травм глаз и руки (обе были вызваны выстрелами Кайла из полицейского дробовика), он решил скрыться и подремонтировать себя, а не рисковать миссией вступив в бой, который он мог бы и не выиграть в таком состоянии.

25. В романе также непосредственно указывается, что самодельные бомбы, которые Сара и Кайл использовали в финальной сцене погони, на самом деле не были предназначены для убийства Терминатора: в сюжетной линии Сара пришла к выводу, что даже если им удастся уничтожить Т-800, "Скайнет" просто отправит еще одного киборга за ней и будет продолжать посылать машины для убийства до тех пор пока они её не ликвидируют. Это знаменует собой заметный сдвиг в ее характере: Сара переходит от постоянного отчаянного бегства и надежды на знания и умения Кайла к давлению на него, чтобы тот помог ей уничтожить "Скайнет" раз и навсегда: она планирует использовать самодельные бомбы, чтобы взорвать объект "Кибердайн Системс", который в конечном итоге Скайнет и создаст. Это и объясняет то, что она и Кайл оказались на фабрике робототехники в кульминационный момент вовсе не случайно: они планировали взорвать это место. Именно эта сюжетная линия позже станет основным сюжетом сиквела.

26. Первоначальная идея Джеймса Кэмерона была гораздо более сложной и включала в себя отправку "Скайнетом" двух Терминаторов в прошлое: первым был киборг, которого должен был победить человек, также отправленный в прошлое (Сопротивление на самом деле послало двух мужчин, но один должен был умереть во время путешествия во времени). Второй Терминатор, состоящий из жидкого металла, способного менять форму, будет отправлен Скайнетом в ответ (неохотно, поскольку он настолько экспериментальный, что может изменить прошлое за пределами намерений искуственного интеллекта). Кэмерон кратко рассмотрел возможность использования глиняной анимации в темных кадрах, чтобы изобразить этого высокотехнологического оборотня, но вскоре понял, концепция слишком амбициозна для того, чего он мог достичь с помощью современных спецэффектов. Он также осознавал, что его авторитет недостаточно велик, чтобы продать студии такой размах, поэтому он использовал только часть своей задумки. Когда полностью компьютерный спецэффект оказался успешным в его следующем за "Чужими" фильме "Бездна", он возродил идею жидкого Терминатора для продолжения, которое навсегда изменило как кинематограф, так и всю индустрию создания спецэффектов в кино.

Производственный бюджет фильма 6,5 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате составили 78 миллионов долларов. В условиях практически полного отсутствия рекламной поддержки необычайная картина смогла проявить высокий уровень стойкости в прокате, обеспеченный "сарафанным радио" в рядах любителей боевиков и фантастики. Картина, которую создавали на энтузиазме настоящие профессионалы своего дела. Именно так и рождаются шедевры, которые проходят проверку временем и спустя практически сорок лет (время безжалостно) смотрятся всё так же увлекательно. Мрачный, доступный, атмосферный фантастический боевик - подаривший миру одного из самых любимых антагонистов, и открывший таланты Шварценеггера и Кэмерона, дав им "путёвку в кинематографическую жизнь", где они как следует закрепятся и не на шутку разойдутся.

Благодарю за внимание. I'll be back.

Фантастический экшн-триллер "Другой мир" попал на большие экраны осенью 2003 года. В прокате фильм выступил отлично, дав зелёный свет сиквелам и приквелу - родилась новая франшиза о противостоянии вампиров и оборотней, а не слишком тогда популярная актриса Кейт Бекинсейл проснулась всемирно известной героиней боевиков.

Поставил фильм Лен Вайсман, который в этой франшизе и увяз (он снимал и все остальные части), робко пытаясь выбраться с помощью таких лент как "Крепкий орешек 4.0" и ремейк "Вспомнить всё".

Главные роли исполнили: Кейт Бекинсейл, Майкл Шин, Бил Найи, Скотт Спидмен, Шейн Бролли, и София Майлс.

Интересные факты:

1. За несколько дней до старта широкого проката президент кинокомпании "Screen Gems" одобрил производство сразу и продолжения (сиквела) и предыстории (приквела) "Другого мира". Только в Канаде количество проданных билетов в кино, оправдали его самые смелые ожидания и он понял, что картину ждёт успех.

2. Актёры Майкл Шин и Вентворт Миллер изначально активно прослушивались на роль Майкла Корвина (чел за которым охотились оборотни и в которого влюбляется Селин), и хотя роль в итоге получил Скотт Спидман оба актёра всё-таки появились в фильме, потому что Майкла Шина подписали на лидера ликанов Люциана, а Миллер исполнил эпизодическую роль доктора Адама Локвуда. По сути они ничего не потеряли - вот вы например можете вспомнить другие фильмы где снимался Скотт Спидман? То-то же, роль не стала для него прорывной и к тому же на съёмках он заработал сотрясение мозга - ему в голову прилетела часть реквизита.

3. Злобные псы охраняющие территорию вокруг вампирского особняка, на самом деле были послушными, игривыми и ласковыми собаками. Для сцены, где они преследуют Майкла Корвина, режиссеру Лену Уайзману пришлось снять короткие сцены с бегущими собаками. Затем на эти сцены были наложены звуки злобного лая. Если смотреть этот отрывок достаточно внимательно, то можно увидеть как собачьи хвосты радостно виляют.

4. Кейт Бекинсейл познакомилась со своим мужем Леном Уайзманом на съемочной площадке. Они поженились в 2003 году, и официально развелись в 2019. Интересно, что до этого она встречалась с товарищем Майклом Шином (Люциан) и у них даже была (и есть) общая дочь.

5. Не смотря на то что "Другой мир" изобилует всевозможными спецэффектами режиссёр старался снимать много экшн-сцен и эффектов вживую. Например в сцене, где главный ликан преследует быстро движущийся автомобиль с героями, использовалась сложная установка буксируемая за авто, где Майкл Шин снялся в крупных планах погони в обездвиженном её положении, а в дальних планах на реально движущейся платформе оборотня изображал каскадёр.

6. Главная героиня Селин (Selene) была названа так сценаристами в честь древнегреческой богини луны Селены. Возможно это был своеобразный оммаж власти луны над оборотнями в мировой культуре.

7. Не смотря на то что Люциан является лидером ликанов, он ни разу не принимал форму оборотня, за исключением сцены воспоминаний.

8. В сценарии была сцена, где Селин принимает душ и выходит из него обнаженной, но Кейт Бекинсейл отказалась в ней сниматься. После этого все сцены с её участием с малейшим намёком на наготу - были удалены из сценария.

9. До съёмок в "Другом мире" Бекинсейл в основном снималась в романтических комедиях и исторических мелодрамах, играя милых барышень. Она дала согласие на съёмках в фантастическом фэнтезийном боевике, чтобы немного отойти от этого амплуа. После прослушивания она умудрилась обойти всех конкуренток на главную роль, среди которых были Холли Берри, Мила Йовович, и Рона Митра. Успех "Другого мира" и последующего за ним "Ван Хелсинга" (в котором по иронии судьбы она исполнила роль охотницы на вампиров) превратили ее в настоящую героиню боевиков. Лишь через тринадцать лет после этого состоялось её возвращение к истокам в фильме "Любовь и дружба" (2016).

10. Чтобы втиснуться в свой тесный латексный костюм Кейт Бекинсейл несколько недель сидела на диете из курицы и капусты. Кроме того потери веса способствовала пневмония, которую она перенесла из за низких температур во время съёмок.

Производственный бюджет фильма 22 миллиона долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 95 миллионов долларов.

Благодарю за внимание!

Фантастический боевик с элементами триллера "Крикуны" (Screamers) попал на большие экраны США в конце января 1996 года, где с диким треском и провалился, уничтожив все планы своих создателей на продолжение. Однако выйдя на носителях (тогда это были видеокассеты) и на телевидении данный фильм через некоторое время обрёл если не культовый статус, то статус ленты, с которой должен быть ознакомлен каждый уважающий себя любитель научной фантастики.

Поставил ленту малоизвестный канадский режиссёр Кристиан Дюгей, ранее отметившийся не слишком успешными работами: двумя продолжениями ужастика "Сканнеры" и лентами "Провод под током" и "В дрейфе". После "Крикунов" Дюгей не слишком плодотворно (и успешно) работал в кино и на телевидении вплоть до 2015 года, после чего решил уйти на покой.

Главные роли исполнили: Питер Уэллер, Том Берри, Эндрю Лоэр, Дженнифер Рубин, и Рой Дюпюи.

Интересные факты:
1. "Крикуны" были достаточно амбициозным хоть и малобюджетным проектом киностудии Triumph, с прямым заделом на продолжение. Это "дочка" студии Sony, изначально специализировавшаяся на кинопрокате в США европейских премьер. В середине девяностых, после нескольких лет удачных релизов, дельцы студии решили закрепляться в кинотеатрах Соединённых Штатов со своей продукцией и выделили имеющиеся тогда средства на пару потенциально удачных картин, вышло примерно по 20 млн. на фильм, каждый из которых был в жанре боевой научной фантастики. Это были ленты "Крикуны" и "Соло". Триумфа не вышло - после мощного провала первого, прокат второго был и вовсе отменён, а сработавшая в тотальный минус студия была быстро прикрыта.

2. Основой для фильма послужил изрядно видоизменённый рассказ знаменитого фантаста Филиппа К. Дика - "Вторая модель". Дик написал его в самый разгар Холодной войны, и как многие произведения того времени "Двойная модель" несла в себе отчётливый след "красной коммунистической угрозы". В оригинале не было никакой шахтёрской планеты Сириус 6В - всё действие происходило на планете Земля, а "Когти" (так на самом деле в рассказе назывались "Крикуны") были разработаны остатками американских войск и учёных, обосновавшимися на Луне, чтобы уничтожить советскую армию, после того как Советский союз уничтожил Америку.

3. Первоначальное название фильма было "Когти" (Claws). Так собственно назывался и сценарий. Его решили сменить уже во время съёмочного процесса, чтобы избежать путаницы у потенциальных зрителей, ведь за десять лет до этого, в 1977 году, вышел ужастик про медведя-людоеда, который уже это название "застолбил".

4. Сценарист Дэн О'Бэннон написал первый сценарий для "Крикунов" практически на пятнадцать лет раньше чем стартовали съемки фильма. Ещё в 1981 году. Скрипт продолжительное время пылился на полках киностудий, и про него не вспоминали до тех пор пока другой фильм в основу которого легло другое произведение Филиппа К. Дика не стал настоящей кассовой сенсацией 1990 года. Это был фильм Пола Верховена "Вспомнить всё" со Шварценеггером в главной роли, который быстро обрёл культовый статус. Сценарий к нему написал всё тот же Дэн О'Бэннон, которого все сразу признали невероятно талантливым сценаристом и обратили внимание на его более ранние труды. Их мигом разобрали.

5. Титульный актёр фильма Питэр Уэллер ("Робокоп") был весьма недоволен качеством съёмок и режимом тотальной экономии на съёмочной площадке, но поделать ничего не мог - контракт на главную роль был подписан, а пик карьеры уже остался позади и Уэллер так и не смог достигнуть по-настоящему звёздного статуса, чтобы хоть как-то на что-то влиять и капризничать. Благо актёр не питал абсолютно никаких иллюзий, и честно отрабатывал гонорар. В один из съёмочных дней на площадке появился репортёр популярной развлекательной телепередачи и хмурый Уэллер дал ему интервью "без прикрас". Когда репортёр спросил актёра о его новом персонаже, тот ответил максимально просто: "Мне платят, я хожу и произношу реплики. Вот и всё". Безрадостное интервью попало в эфир, и дельцы киностудии оказались этому очень не рады, строжайше запретив всем участникам съёмок контактировать с представителями прессы.

6. Дизайн шлемов, которые носят солдаты Альянса (одна из сторон непростого вооружённого конфликта на далёкой планете), стилизован под "галею", шлемы римских легионеров. Античный Рим что-то вроде своеобразной "фишки" в фильме, например с двумя позывными, которые использовали солдаты: "Ливий" и "Цицерон", у главного героя - полковника Хендриксона (Уэллер) была римская монета, а при описании крикунов неоднократно использовалась фраза "автономные мечи". Примечательно и то, что униформа НЭБ (Корпорация "Нового Экономического Блока") визуально напоминает стилизованные доспехи средневекового рыцаря. Неясно, задумано ли это специально как своеобразный посыл в стиле "Война никогда не меняется" или это всего лишь совпадение.

7. В качестве футуристического оружия (действия разворачиваются в 2078 году) солдатами НЭБ используется французский полицейский гранатомёт Manurhin MR35 Punch, а в очертаниях винтовки солдата Альянса можно невооружённым глазом разглядеть замаскированный автомат Калашникова, на который просто прицепили дополнительной фурнитуры. Во время съёмок сцен перестрелок Питер Уэллер, по его словам, слушал любимые песни группы "Soundgarden", чтобы заглушить звук.

8. До выхода фильма в прокат планы студии были долгоиграющими, фильм сознательно снимали с заделом на продолжение, с мощным клиффхэнгером в финале. Выход сиквела планировался в 1998 году, и он должен был продолжать историю первого фильма, но как говорится - не срослось.

9. У "Крикунов" есть непрямое и крайне необязательное продолжение, про другие события на планете Сириус 6В, "Крикуны 2: Охота", которое вышло сразу на носителях в 2008 году, минуя кинотеатры, из-за своего крайне сомнительного качества - бюджет его был в четыре раза меньше, чем у первой части. Факт появления сиквела, пусть максимально дрянного и на DVD, позволяет считать, что не смотря на мощный кассовый провал оригинальной ленты, в течении десяти лет она всё же смогла принести определённую прибыль и выйти в плюс с тех же продаж на носителях и многочисленных показов на телевидении.

10. Странная игровая доска в начальной сцене фильма это Королевская игра Ура, старинная настольная игра для двух игроков появившаяся ещё в древней Месопотамии. В фильме она носит лишь декоративный характер: фигуры на ней меняют своё местоположение от одного ракурса камеры к другому и при этом никогда не расставлены в соответствии с реальными правилами.

11. Картина на самом деле изобилует различными "киноляпами", что характерно для подобных проектов со скромным бюджетом. Самым занятным, на мой взгляд является момент когда Хендриксон последним выбегает из командного бункера и падает в большую лужу воды, однако, как только он встает - видно что он даже не пытался промокнуть от такого явного соприкосновения с водой.

12. Канадский актёр Рой Дюпюи, лицо которого всегда кажется максимально знакомым (можете увидеть его на третьем изображении) из-за его участия в телесериале "Её звали Никита", который в своё время долго и упорно крутили по российским каналам, побегал на втором плане в "Крикунах" по блату - будучи приглашённым в проект своим близким другом и по совместительству режиссёром фильма.

Производственный бюджет фильма 20 млн. Общие кассовые сборы в Америке и Канаде 5,7 млн.

Впервые с "Крикунами" я познакомился в конце девяностых и конечно впечатления сложились двоякими, но назвать фильм плохим я не могу, как и шедевральным. Это крепкий низкобюджетный "середняк", который не смотря на дрянной уровень спецэффектов всё же выгодно выделялся среди множества подобных лент и буквально врезался в память после первого просмотра, надолго там оседая.

Благодаря оригинальной практически постапокалиптической истории в сеттинге не столь отдалённого будущего с элементами войны "всех против всех" на выжженной продолжительными военными действиями шахтёрской планете, проработанным персонажам, в меру старающимся актёрским ансамблем, взрослым рейтингом, увеличивающимся уровнем паранойи, и конечно неожиданному финальному твисту. И самую малость благодаря самим крикунам (по крайней мере пока на них не акцентировался объектив камеры) и пронзительному звуку, который они издавали при атаке.

Считаю, что при большем бюджете фильм мог получиться намного лучше и зрелищней - по факту его создатели выжали максимум из тех средств, что имелись.

Благодарю за внимание. Расходимся!