Серия «Интересные факты о кино»

"Терминатор 2: Судный день" - высокобюджетный фантастический боевик, попавший на большие экраны США, Канады, и Мексики 03 июля 1991 года. Фильм стал настоящим феноменом своего времени, и не оставил равнодушными ни критиков, ни зрителей со всего мира: он замечательно проявил себя в мировом кинопрокате, не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года возглавив список самых успешных картин года. У "Терминатора 2" было шесть номинаций на премию "Оскар" и четыре статуэтки лента абсолютно заслуженно завоевала: как грим, так и визуальные эффекты были действительно прорывными в плане креатива и сложности работы над их реализацией. Кино стало современной жанровой классикой, и быстро завоевало культовый статус - его искренне и навсегда полюбили: думаю, что на сегодняшний день будет сложно встретить взрослого любителя кинематографа, который скажет, что не видел его, или считает второго "Терминатора" плохим фильмом.

Режиссировал сиквел Джеймс Кэмерон создатель оригинального фильма 1984 года, известный постановщик-перфекционист со сложным характером, который прежде чем вернуться к съёмкам продолжения фантастического боевика, успел снять культовых "Чужих" (1986) и не снискавшую особенную популярность и очень дорогостоящую "Бездну" (1989) без шансов провалившуюся в прокате.

Главные роли в фильме исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Эдвард Ферлонг, Роберт Патрик, Джо Мортон, Эрл Боэн, Кастуло Герра, Дэнни Кукси, и другие.

Интересные факты:

1. Без прямого сиквела по всем правилам большой голливудской игры, завязанной на кассовых сборах, прибыли с продаж на носителях, показах на телевидении, и конечно на симпатии критиков и обычных зрителей - "Терминатор" обойтись никак не мог. В 1984 году малобюджетная картина в жанре мрачного фантастического боевика от неизвестного канадского режиссёра Кэмерона (в активе у которого был лишь побег со съёмок дрянного ужастика про хищных рыбёшек), со взрослым возрастным рейтингом, и единственным худо-бедно известным актёром которым был молчаливый австрийский бодибилдер, неожиданно для всех потрясла зрителей и пошумела в прокате, собрав практически 80 млн. долларов при производственном бюджете в 6 млн., что как бы располагало к немедленной работе над продолжением. Но подводных камней, препятствующих этому была масса. Ещё в 1983 году молодому, амбициозному и абсолютно невостребованному Кэмерону, категорически отказывавшему продавать свой сценарий, позволили лично срежиссировать проект только после того, как он продал права на него за один доллар соавтору сценария и своей будущей супруге Гейл Энн Хёрд, которая в свою очередь перепродала половину доли дельцам с небольшой производственной киностудии "Hemdale" на мощностях которой и сняли кино. Джеймс не отличавшийся покладистым характером даже в начале своей карьеры за время съёмок крепко разругался с продюсерами и руководством студии - они относились к его детищу, как к фантастическому ужастику категории B, пытались в целях экономии заставить его вырезать финал, поставив точку в истории на взрыве бензовоза, а впоследствии не веря в успех картины, оставили её без должной рекламной поддержки перед самым выходом. К тому же после успеха картины постановщика привлекли к работе над фильмом "Чужие" (1986) к которому Кэмерон ранее писал сценарий. Он пытался сосватать режиссуру продолжения "Терминатора" своему коллеге Мартину Кэмбеллу ("Маска Зорро") но с таким раскладом уже не был согласен товарищ Шварценеггер, отказавшийся сниматься в сиквеле без знакомого канадского парня в режиссёрском кресле, так что проект ненадолго прилёг на полку.

2. Джеймс Кэмерон часто обсуждал со своим другом и коллегой-сценаристом Уильямом Вишером идеи для продолжения, многие из которых впоследствии использовались если не в сиквеле, то в последующих частях. Первой задумкой было желание сосредоточить события на войне в будущем, но за ней пришло и осознание о чрезмерно высокой стоимости подобного зрелища. Была идея воссоединить Сару Коннор и Кайла Риза, но Кэмерону не понравился столь слащаво-мелодраматичный сюжетный ход. Отмёл он и идею противостояния Шварценеггера с Терминатором-женщиной, посчитав, что это будет выглядеть слишком забавно. Был вариант столкнуть двух Т-800, плохого и хорошего (Арни мог сыграть сразу две роли). И идея насчёт робота, умеющего принимать различные формы (мимикрировать) была тоже, но на тот момент творцов смущала сложность технической реализации такого чуда. Лишь работая над "Бездной" Кэмерон осознал, что технологии продвинулись достаточно далеко (и продолжали двигаться) для того, чтобы столь сложные компьютерные эффекты выглядели бы убедительно на экранах, хоть и были весьма трудоёмкими.

3. Арнольд Шварценеггер был очень заинтересован в продолжении, австриец в конце восьмидесятых принял самое деятельное участие использовал своё влияние суперзвезды боевиков для того, чтобы оно состоялось, постоянно поддерживая контакт с Кэмероном. Безусловно именно успех "Терминатора" дал им обоим настоящий старт в Голливуде, и Арнольд хотел повторить свою роль, в то время как режиссёру было критически необходимо снять что-то "беспроигрышное" и грандиозное, чтобы восстановить подмоченную "Бездной" репутацию. В те суровые времена, в отсутствие стримингов, пара крупных кассовых провалов могли запросто похоронить карьеру любого режиссёра, и он это прекрасно понимал. В 1989 году произошло три события: развод Кэмерона с Гейл Энн Херд, громкий провал его фильма "Бездна", и серьёзные финансовые проблемы, откровенно грозящие банкротством, начались у киностудии "Hemdale". Шварценеггер тогда обратился с деловым предложением к Марио Кассару и Эндрю Вайне, владельцам киностудии "Carolco" под чьим флагом на тот момент снимался фантастический боевик "Вспомнить всё" (а ещё раньше эта же студия выдала "Красную жару") выкупить права на "Терминатора" и в очередной раз поработать вместе над амбициознейшим проектом, ожидаемом зрителями, под руководством талантливейшего канадского специалиста, да с самым востребованным героем боевиков в главной роли. Кассар и Вайна (как и их частная кинопроизводственная компания) находились на пике, и славились своим чутьём на рисковые проекты, не стесняясь в средствах приобретая специфические материалы, отвергаемые другими голливудскими игроками, и выплачивая задействованным актёрам рекордные гонорары. Джентльмены прониклись энтузиазмом Арнольда попутно почувствовав финансовый потенциал, и заплатили по 5 миллионов Херд, и дельцам с тонувшей в провальных проектах "Hemdale", выкупив у них все права на "Терминатора".

4. К концу 1989 года, аккурат под Рождество, представителями киностудии "Carolco" был подписан контракт с Кэмероном. Согласно легенде Джеймсу незадолго до того позвонил Марио Кассар, рассказал о выкупленных правах и предложил снять сиквел, причём канадец некоторое время для приличия сопротивлялся, заявляя что не заинтересован в этой работе. Кассар был более чем настойчив и предложил немыслимый по тем временам режиссёрский гонорар в шесть миллионов долларов, и производственный бюджет в семьдесят пять миллионов (который по факту разрастётся до ста миллионов долларов) после чего создателю оригинального фильма ничего не оставалось, кроме как ответить согласием. Контракт содержал хитрый пункт - премьера уже заранее была назначена на 03 июля 1991 года, у Кэмерона было всего восемнадцать месяцев на то, чтобы создать сценарий и снять фильм к назначенному сроку, чтобы боссы "Carolco" выполнили финансовые обязательства перед потенциальными инвесторами. Первым делом он связался с Уильямом Вишером и рассказал ему "хорошие-плохие" новости: они снимают продолжение, но уже на несколько месяцев отстают от графика.

5. Вишер с Кэмероном засели за сценарий, приступив к совместному мозговому штурму, на его создание у творцов было два месяца. Они использовали каждый свободный час, чтобы написать первоначальный черновик, потому что Кэмерон должен был иметь готовый сценарий до Каннского кинофестиваля, на котором представители "Carolco" во главе с Кассаром и в присутствии Шварценеггера, на пресс конференции посвящённой фильму "Вспомнить всё" хотели объявить о предстоящем грандиозном продолжении фантастического боевика. Мужчины не стали выбирать лёгких путей, хотя теоретически могли просто повторить оригинал, но уже с куда большим размахом. Кэмерон рассчитывал использовать примерно ту же тактику, что и с "Чужими" - создать ленту, развивающую идеи первой части, но уводящую их в неожиданном для зрителя направлении. Здесь неплохую службу им сослужили бюджетные ограничения на съёмках первого "Терминатора" помешавшие постановщику реализовать все идеи в полном объёме - из фильма пришлось вырезать несколько сцен, содержащих намёки на продолжение. В одной из них Сара Коннор уговаривала Кайла Риза взорвать компанию "Кибердайн Системс" чтобы предотвратить войну на уничтожение. В другой показывали, что завод, на котором был уничтожен киборг, на самом деле принадлежал той самой "Кибердайн Системс" а парочка рабочих разгребавших бардак нашла его останки, чип из которых и стал мощным толчком для разработки компьютерных систем, робототехники, и создания искусственного интеллекта, в результате которых и появится суперкомпьютер "Скайнет" созданный для координации действия всех видов вооружения - от обычных боевых машин до ядерных ракет. Именно старые идеи стали остовом сюжета, но не обошлось и без новых.

6. Кэмерон видел основную идею сиквела не в том, что машины решают уничтожить человечество, а в том что сами люди теряют человечность и начинают действовать как бесстрастные машины. Сценаристы решили сделать важным персонажем мальчика (юный Джон Коннор) который благодаря судьбоносной встрече с Терминатором усваивает некие моральные принципы, осознаёт ценность человеческой жизни и даёт Т-800 команду не убивать, противоречащую всей его сути. Они не видели возможности гармоничного продолжения без участия Сары Коннор и сцены, где она расчётливо и хладнокровно, как тот киборг, пытается убить Майлза Дайсона. К счастью Линда Хэмилтон согласилась вернуться к своей роли, правда с некоторыми условиями - новая Сара Коннор, должна стать немного сумасшедшей, и из испуганной девушки требующей спасения, превратиться в женщину способную за себя постоять, что самым замечательным образом в жизнь и воплотили

7. Создатель спецэффектов Стэн Уинстон, который трудился на производстве оригинального фильма, так же был привлечён Кэмероном для работы над сиквелом. Кроме того Уинстон стал автором и режиссёром самого первого тизер-трейлера к предстоящему фильму. Канадец не хотел, чтобы трейлер был классическим, был не просто нарезкой каких-то моментов из прошлой части. К съёмкам новой ещё даже не приступали (оттуда кадров тоже не было), но внимание аудитории необходимо было как следует подогреть, а заодно и каким-то образом оправдать появление в фильме Арнольда Шварценеггера, после того, как Т-800 в первом фильме был явно уничтожен. Поэтому Уинстон с некислым бюджетом в 150 тыс. придумал и снял трейлер, который показывал футуристическую сборочную линию штампующую Терминаторов, Т-800, проходящего через последовательность генерации тканей киборга, показывая что все они идентичны, просто копии друг друга (с лицом и телосложением Арни). Сам Шварценеггер появлялся в конце сборки и произносил свою фирменную крылатую фразу "I'll be back". Все кадры были оригинальными, снятыми специально для тизер-трейлера и никогда не использовались ни в одном из фильмов. Впервые он был продемонстрирован зрителям на Каннском кинофестивале перед премьерным показом фильма "Вспомнить всё".

8. Майкл Бин, исполнитель роли Кайла Риза был первым выбором на роль Т-1000, в полной перемене ролей со Шварценеггером, который теперь должен был стать героем. Однако эта идея была отклонена, поскольку была сочтена потенциально запутанной для зрителей (скорее всего для тех, кто по какой-то причине не ознакомился с оригинальным фильмом). Жидким металлом мог стать рок-музыкант Билли Айдол. Кэмерон присматривался к нему, общался, и даже нарисовал ряд скетчей и раскадровок с участием Т-1000 с внешностью музыканта, но Айдол попал в серьёзное ДТП на своём мотоцикле, в результате которого чуть не потерял ногу, и на несколько месяцев обосновался в больнице, забыв о кинокарьере. По слухам претендовал на роль и Стивен Сигал, по какой причине он её не получил - не сообщается, но момент интересный. В итоге наняли никому не известного актёра - Кэмерон утвердил Роберта Патрика после того, как увидел его на дальнем плане в фильме "Крепкий орешек 2" постановщику понравилась его внешность: неприметная и одновременно хищная, с такой внешностью по его мнению было бы идеально сливаться с толпой. Сам Патрик в то время жил в своей машине, работая по ночам в баре Лос-Анджелеса, и успевал не только бегать по кастингам, но и активно употреблять алкоголь и всякое запрещённое. На время съёмок он завязал с дурными пристрастиями, почувствовав что эта роль может стать той вехой в его жизни, в которой он так нуждался.

9. Роберт Патрик прошёл индивидуальный курс обучения владения оружием под руководством знаменитого израильского военного и конструктора-оружейника Узи Гала. Он приучил себя (это была его идея) стрелять из своего оружия не вздрагивая и не моргая, а так же стрелять и перезаряжать его как левой, так и правой рукой, поскольку у робота не могло быть "доминирующей" руки, как у человека. Т-1000 моргает лишь дважды на протяжении всего фильма. Один раз, когда он разговаривает с приёмными родителями Джона, и ещё раз во время перестрелки в коридоре, когда он перезаряжает оружие и снова начинает стрелять. Роберт ежедневно совершал многочасовые пробежки, практикуя дыхание носом, чтобы казаться киборгом, который может бегать очень быстро, не выказывая усталости. Забавно, что он тренировался настолько усердно, что запорол сразу несколько дублей, с легкостью догоняя Эдварда Ферлонга на его пит-байке в сцене побега Джона Коннора из комплекса развлечений, каждый раз дружески похлопывая юношу по плечу прямо на бегу. По словам Патрика при исполнении своей роли он часто прибегал к повадкам животных, например имитировал движения головы американского белоголового орлана, или представлял себя большой белой акулой, продираясь к Джону через толпу народа. Роберт Патрик, кстати не раз возвращался к своей самой знаменитой роли Т-1000 в последующие годы в качестве эпизодических камео - в комедии "Мир Уэйна" (1992), и фантастическом боевике "Последний киногерой" (1993).

10. Сара Коннор по требованию Линды Хэмилтон должна была эволюционировать, перестав быть слабой и кроткой официанткой, и Хэмилтон приложила все силы чтобы это произошло. Как и Роберт Линда прошла огневую подготовку у израильского товарища Гала. Актриса активно занималась и личной физической подготовкой под присмотром персонального тренера по три часа в день, шесть дней в неделю в течение тринадцати недель перед съёмками (тяжёлая атлетика, дзюдо, работа с собственным весом). Ей пришлось соблюдать строгую диету без жиров, даже во время съёмок, и она сбросила около восьми килограмм веса. После тренировки она смогла произвести впечатление на режиссера Джеймса Кэмерона, поразив каждую цель из пулемета на стрельбище, несмотря на то, что до этого у нее не было опыта обращения с оружием, и она получила особый комплимент от Арнольда Шварценеггера в первый день съемок за ее рельефное телосложение. Из-за этого изнурительного режима она отказалась повторить свою роль в фильме "Терминатор 3: Восстание машин" (2003). По иронии судьбы, ее сестра-близняшка Лесли, должна была "посещать спортзал" всего несколько часов в неделю, и разница между ними очень заметна в двух сценах, в которых они появляются вместе.

11. Джеймс Кэмерон был настолько впечатлен игрой Линды Хэмилтон и её преображением, что инициировал старт кампании за ее номинацию на премию "Оскар" за лучшую женскую роль, которая в итоге не увенчалась успехом. И Кэмерон, и Хэмилтон были разочарованы во время продвижения фильма, так как все говорили о ее физическом присутствии, а не об ее игре. Позже Кэмерон говорил, что зрители просто не знали, как справиться с другой частью, которую она создала, кем-то таким темным и одиноким в душе, как она в этом фильме, и в то же время таким способным и находчивым. Уишер отмечал, что провал кампании был обусловлен "проклятьем жанра боевика". Линда Хэмилтон, кроме всего прочего научилась по-настоящему вскрывать замки для сцены в психиатрической больнице, где она делает это с помощью скрепки, а ещё актриса получила необратимое повреждение слуха на одно ухо во время перестрелки в лифте, поскольку она забывала вставлять специальные беруши после того, как снимала их между дублями.

12. Роль Джона Коннора стала дебютной для Эдварда Ферлонга. Его обнаружила директор по кастингу Мали Финн. Она искавшего юного актёра с образом "уличного паренька", но ни один из молодых профессиональных актёров, пришедших на пробы, не показался достаточно убедителен. После чего поиск пришлось расширить до калифорнийского мальчишеского клуба (Boys' Club - этакая программа с секциями по интересам для развития детей и подростков) где и нашла Ферлонга. Как и Джон Коннор, он никогда не встречался со своим отцом и больше не жил с матерью, когда она подошла к нему, он проявил к ней нужное уважение, продемонстрировал своё умение играть, и убедил, что он может идеально подойти для этой роли. Хотя его первое официальное прослушивание прошло не слишком гладко (парнишка немного смутился из-за присутствия Линды Хэмилтон) и Финн, и Джеймс Кэмерон были впечатлены его природным талантом и способностью вызывать необходимые эмоции по команде, кроме того отмечали и внешнее сходство с "экранной мамой". После нескольких занятий с тренером по диалогам и демонстрации необходимой химии со Шварценеггером, парнишка был официально утверждён на роль.

13. Тринадцатилетний Ферлонг без труда справился с ролью десятилетнего Джона Коннора. Он сразу же поладил с Арнольдом Шварценеггером, поскольку молодой актёр рос без отца, и Арни мог в некоторой степени играть эту роль как перед камерой, так и за ней. Линда Хэмилтон шутила, что она испытывала мучительные моменты, когда была вынуждена слушать, как Шварценеггер давал юному актёру советы о женщинах, и заявила, что они так хорошо ладили друг с другом, потому что были "эмоционально одного возраста". Производство заняло достаточно много времени, поэтом рост Эдварда Ферлонга заставил съёмочную группу внести определённые коррективы во время съёмок. В сцене в пустыне (которую снимали одной из первых) он заметно моложе, чем в остальных. Его голос начал ломаться, поэтому большинство реплик ему пришлось переозвучивать на этапе пост-производства. Его "молодой" голос остался нетронутым только в сцене, где он и Терминатор говорят о том, почему люди плачут, потому что Кэмерон хотел, чтобы он звучал драматично, и считал, что оригинальный звук был лучше. Кроме того актёр довольно сильно вытянулся так что для одной сцены, снятой в конце производственного графика, ему пришлось стоять в яме в земле, чтобы сохранить преемственность в разнице роста с Хэмилтон.

14. Учитывая гонорар Арнольда Шварценеггера в 15 миллионов долларов, что более чем вдвое превысило весь бюджет оригинального фильма семилетней давности, и его диалоги в общей сложности в семьсот слов, ему заплатили 21429 долларов за одно слово. Кроме того за согласие на роль в этом фильме (уже после его грандиозного успеха и признания) продюсер Марио Кассар подарил ему немного подержанный самолёт бизнес-класса Gulfstream III стоимостью около 14 млн. Занятно, что хитрый австриец в многочисленных интервью рассказывал байки о том, что согласился сниматься в сиквеле только в том случае если его роль будет более "семейной", отсюда и правило "никаких убийств" установленное для его персонажа, но Кэмерон говорил, что всё было по другому и Арни пришлось некоторое время убеждать в необходимости перехода его персонажа на сторону хороших ребят, поскольку тот находился в неустанном соперничестве по наибольшему количеству трупов с коллегой-суперзвездой боевиков Сильвестром Сталлоне, и наоборот требовал не только удвоить количество убийств совершённых киборгом в новом фильме, но и сделать их куда более более изощрёнными, чем в прошлый раз. Арнольд был искренне обеспокоен тем, что реакция фанатов на снижение градуса насилия будет строго негативной, как это произошло с "Конаном-разрушителем" но позже он признал, что решение Кэмерона было блестящим.

15. Съемки фильма начались в октябре 1990 года и продолжались 171 день. Когда проект был впервые анонсирован в конце 1984 года, предполагаемый бюджет составлял 12 млн. Продюсеры киностудии "Carolco" нервничали и были обеспокоены, когда первоначальный бюджет в 75 млн. раздулся до 88-ми, и продолжал расти (остановившись когда едва перевалил за сотню). В попытке сохранить бюджет управляемым, они предлагали перфекционисту Кэмерону немыслимое: не снимать некоторые сцены и сэкономить на этом. Например точно известно, что дельцы пытались заставить Шварца убедить постановщика обойтись без начальной сцены разборки в байкерском баре, около которого появляется Т-800. Удивлённый Арнольд отказал им, по его словам "только парень из студии мог вырезать такую сцену". Не смотря на первоначальные опасения, что фильм может не окупить свои затраты, из-за выгодных дистрибьюторских сделок, он окупил свой бюджет ещё до того как вышел на экранах кинотеатров.

16. Для раннего продвижения фильма любые медиа-материалы избегали намёков, что Шварценеггер на этот раз сыграл "хорошего" Терминатора. Однако это можно было понять по более поздним трейлерам и фотографиям, ну либо уже непосредственно в ходе просмотра фильма, где Т-800 ломал конечности байкерам, и вырубал их, не убивая.

17. Решение Кэмерона использовать компьютерные спецэффекты для создания злодея из жидкого металла было огромным риском, ставящим под угрозу сроки производства фильма. Персонаж CGI из предыдущего фильма Кэмерона "Бездна" (1989) был на экране всего 75 секунд, и потребовалось девять месяцев работы, чтобы довести его до ума. Команда "Industrial Light & Magic" (основанная Джорджем Лукасом в 1975 году студия, занимающаяся созданием визуальных эффектов к кинофильмам) была совсем не уверена, что сможет достичь того, чего требовал Кэмерон и сценарий. В общей сложности специалисты создали пятьдесят кадров со спецэффектами, что в общей сложности заняло три с половиной минуты хронометража всего фильма. Чтобы выполнить всю работу по оживлению Т-1000, отделу компьютерной графики "ILM" пришлось расшириться с шести до почти тридцати шести специалистов. На создание анимации ушло 5,5 миллионов долларов США и восемь месяцев. Остальные 300 эффектов в фильме были созданы с помощью старых-добрых практических эффектов, миниатюр и поразительной аниматроники, созданной студией Стэна Уинстона.

18. Маэстро спецэффектов Стэн Уинстон и его команда часами изучали видео материалы о ядерных испытаниях, чтобы сцена кошмара Сары Коннор выглядела максимально реалистично. Для имитации сцены ядерного взрыва был сделан миниатюрный Лос-Анджелес. Некоторые из материалов, использованных в миниатюре, которая имитировали разлетающуюся каменную кладку, были крекеры и измельченная пшеница. После каждого дубля требовалось в среднем два дня, чтобы привести миниатюру в порядок для повторной съемки. В конце 1991 года члены нескольких федеральных ядерных испытательных лабораторий США неофициально заявили, что это "самое точное изображение ядерного взрыва, когда-либо созданное для художественного фильма". Специалисты команды по спецэффектам несколько раз заявляли, что ни одна сцена над которой они работали с тех пор, не получила эквивалентного количества похвал или эмоциональных отзывов от зрителей.

19. Уинстон изобрёл специальные петарды из вспененной резины для имитации огнестрельных ранений, получаемых Жидким металлом. Всякий раз, когда Т-1000 должен был быть подстрелен по сюжету, эти петарды были встроены в костюм Роберта Патрика, сложены и закреплены специально установленными зажимами, которые по команде дистанционно отстёгивались, мгновенно раскрывая петарду как цветок. Патрик носил сразу несколько таких приспособлений, чтобы имитировать ранения от огнестрельного оружия разного калибра. Стягивание ран от выстрелов позже было сделано с помощью компьютерных спецэффектов. В одной из сцен Сара Коннор стреляет в Т-1000 в упор, создавая гигантскую дыру в голове персонажа. Этот эффект, который съёмочная группа окрестила "голова-пончик" был достигнут с помощью аниматроники, механической куклы с головой и плечами, с радиоуправляемыми движениями глаз и челюсти.

20. И ещё немного о крутейших трюках:
- Пилот-каскадер Чарльз А. Тамбурро, играющий неудачливого пилота, которого Т-1000 вышвырнул из вертолёта, выполнил опаснейший трюк, где вертолёт пролетает под эстакадой в финальной сцене погони. Автомобиль с камерой должен был подвезти оператора как можно ближе для съёмки крупных планов, но тот отказался снимать эту сцену из-за реального риска. Джеймс Кэмерон лично снимал сцену, причём трюк пришлось проделывать дважды, чтобы снять опасный пролёт с двух разных ракурсов: спереди и сзади. Тамбурро научился управлять вертолётом во время войны во Вьетнаме.
- Эффект замерзания и распада T-1000 из-за жидкого азота был достигнут путем съемок кадров с ампутантом, оснащенным специальными протезами, и Робертом Патриком с его настоящими конечностями, спрятанными под декорациями. Умный монтаж сделал эффект почти бесшовным.
- Прыжок мотоцикла T-800 в ливневую канализацию был выполнен каскадером и постоянным дублёром Арни - Питером Кентом в маске, чтобы напоминать Шварценеггера. Мотоцикл поддерживался тросами, которые плавно смягчали удар о землю (без такой поддержки трюк был бы просто слишком опасен). Тросы были позже стерты с помощью цифровой обработки.

21. Повторяющийся кошмар Сары о ядерной войне, ее агрессивное поведение, когда она нападает на доктора Сильбермана, ее покушение на Майлза Дайсона, истерика при встрече с Т-800 и ее поведение по отношению к Джону являются возможными признаками того, что Сара страдает от ПТСР (посттравматического стрессового расстройства) после своей предыдущей встречей с Терминатором. Среди симптомов ПТСР - расстраивающие сны о травмирующем событии, трудности в поддержании близких отношений, безнадежность относительно будущего, раздражительность, вспышки гнева или агрессивное поведение и постоянная готовность к опасности.

22. Джемс Кэмерон признавался, что паранойя обоих частей очень близка и дорога ему, он объяснял это тем что он боялся ядерного уничтожения с тех пор, как в детстве увидел кадры ядерных взрывов. Кэмерон вписал собственные страхи в образ Сары Коннор и в то, как она реагирует на знание о быстро приближающемся конце света. Так же он объяснял, почему решил представить антагониста в образе полицейского: по его мнению копы считают обычных людей ничтожествами, глупыми, слабыми и злыми, и они очень быстро становятся бесчувственными, выполняя свою работу. Такие вот "Асав-настроения" были у товарища постановщика в те времена.

23. Когда Т-800 прибывает в торговый центр, чтобы найти Джона, и впервые встретиться с Жидким металлом он несет дробовик внутри коробки с розами. Это явный оммаж музыкальной группе "Guns N' Roses" которые исполнили и записали песню "You Could Be Mine" в качестве саундтрека к фильму. Хотя Арнольд Шварценеггер и Роберт Патрик разделяют несколько сцен вместе (в основном сражаясь) они никогда не обмениваются диалогами лицом к лицу. В какой-то момент Т-800 говорит застывшему от соприкосновения с жидким азотом Т-1000 "Hasta la vista, baby", но Т-1000 не может ответить, так что это не диалог. Был момент когда они перекинулись парочкой фраз, причём Т-800 говорит голосом Джона, а Т-1000 говорит голосом Джанель (приёмной матери), но разговор был телефонным, когда киборги выдавали себя за кого-то другого.

24. Терминатор это единственный персонаж, который был указан дважды в списке 100 величайших героев и злодеев Американского института киноискусство. Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер - единственные два актёра, которые засветились в списке как злодей и герой, но только Арни умудрился сделать это играя одного и того же персонажа. Тринадцать других актеров и актрис появляются в списке дважды или более, но либо все как герои, либо как злодеи.

P.S. Не побоюсь этого слова - великое кино, в принципе не нуждающееся в представлении и ставшее неотъемлемой частью поп-культуры своего времени и нашей жизни, настоящий шедевр в жанре развлекательного фантастического боевика, задравший планку качества абсолютно для всех других голливудских игроков, сотрудников киноиндустрии и специалистов работающих в области визуальных эффектов. Джемс Кэмерон со своей командой и великолепным актёрским ансамблем ворвавшись в настоящее несомненно изменили и будущее с помощью этого нетленного кинополотна, чьё жанровое простодушие вкупе с развлекательной направленностью это всего лишь маскировка для сложных, монументальных, глубоких и неспокойных мыслей о неустанном развитии технологий и судьбе человечества, которые как и тридцать пять лет назад остаются чертовски актуальными.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

"Полицейская академия" (Police Academy) это бесспорно настоящий жанровый феномен, а ныне артефакт своего времени - нехитрая американская кинокомедия про разношёрстную компанию обаятельных недотёп, решивших посвятить свою жизнь непростой и опасной профессии полицейского, и поступивших на специальные курсы обучения, попавшая на большие экраны США, Канады, и Мексики 23 марта 1984 года. Разгромленный профессиональными кинокритиками в момент выхода фильм, от которого в целом никто ничего не ждал (студийные дельцы и задействованные актёры естественно рассчитывали на умеренный успех, позволивший бы отбить самые скромные затраты на производство) стал настоящим хитом кинопроката, заняв восьмое место в списке самых успешных фильмов года, не взирая на взрослый возрастной рейтинг, обусловленный демонстрацией наготы, и употреблении ругательств в некоторых сценах.

Такой успех не остался незамеченным, в разработку сразу же отправились сиквелы, которые медленно, но верно теряя в качестве (и в актёрском составе) умудрялись снимать и выпускать практически каждый год, до тех пор пока они 8 приносили стабильный доход.

Фильм "Полицейская академия" не был популярен в России сразу после выхода, так как в кинотеатрах СССР его не показывали, оригинальная лента и её многочисленные продолжения, нашли нашего зрителя благодаря пиратским видеокассетам с ламповым гнусавым переводом, и регулярным показам по телевидению уже в 90-х годах. Последний фильм серии даже частично снимался в Москве, что тоже способствовало росту популярности всей комедийной франшизы в странах СНГ.

Режиссировал фильм Хью Уилсон, который также выступил и соавтором сценария, позже поставивший такие популярные в девяностых кинокомедии, как "Клуб первых жен" (1996) и "Взрыв из прошлого" (1998). Карьера его была уничтожена мощнейшим провалом фильма "Дадли Справедливый" (1999) с Бренданом Фрейзером, после которого Уилсон снял ещё один фильм, который даже не попал в прокат, и навсегда покинул индустрию.

Главные роли в фильме исполнили не самые известные актёры, многие из которых навсегда стали заложниками одного образа: Стив Гуттенберг, Ким Кэтролл, Дж. У. Бэйли, Бубба Смит, Донован Скотт, Дэвид Граф, Майкл Уинслоу, Мэрион Рэмси, Лесли Истербрук, Джордж Гейнс, и другие.

Интересные факты:

1. Сама идея фильма, в общих чертах, пришла к продюсеру небольшой дочерней кинокомпании "The Ladd Company" Полу Масланский во время производства фильма "Парни что надо" (1983) на съёмках которого ему посчастливилось оказаться в нужное время и в нужном месте. Масланский стал свидетелем прибытия группы курсантов полиции, которая явилась, чтобы контролировать зевак на съёмках сложной уличной сцены. Когда курсанты высыпали из автобусов, чтобы занять свои посты, он увидел какие они разные: мужчины, женщины, высокие, низкие, полные, худые, явно принадлежащие к разным расам. И они оказались неуклюже неумелыми в исполнении поставленной задачи - не подпускать людей к съёмочной площадке. Масланский стал свидетелем того, как раздражённый старший офицер с очень красным лицом ругал двух новобранцев: дородную даму и тощего мужичка лет пятидесяти, и оба они усердно пытались оправдать свою некомпетентность. Масланский нашёл это забавным, спросив старшего мол это ваши лучшие люди? Сержант ответил, что у них политика равных возможностей при найме, и что они обязаны принимать всех, кто подаёт заявку в академию на обучение, но могут выгонять неугодных кандидатов (не отвечающих требованиям) через две недели после начала обучающих курсов. Тем же вечером Пол набросал двухстраничный черновик сценария и передал его исполнительному продюсеру Алану Лэдду-младшему, которому идея понравилась, и он согласился заняться разработкой фильма заручившись финансовой поддержкой "Warner Brothers".

2. До того как создать этот фильм Пол Масланский спродюсировал порядка 20 художественных фильмов разных жанров, ни один из которых не становился хитом. "Полицейская академия" принесла The Ladd Company столько же денег сколько она потеряла при производстве своего предыдущего дорогостоящего фильма об астронавтах "Парни что надо" (1983) который не смотря на признание критиков и престижные премии, провалился в прокате, собрав 20 млн. при бюджете в 30. По признанию продюсера, первой его мыслью при "переваривании" успеха новой ленты было осознание, что ему больше не надо беспокоиться об образовании своих детей.

3. Хью Уилсон был известен в Голливуде в то время больше как сценарист, и постановщик работающий на телевидении, за его плечами была лишь режиссура ряда эпизодов не самого популярного комедийного сериала "Радио Цинцинатти" и сценарий к фильму "Гонщик Строкер" (1983) но молодой человек пылал энтузиазмом и амбициями, и когда к нему обратились дельцы одной из крупнейших кинокомпаний (Warner Brothers) с предложением написать сценарий комедии про новобранцев полицейских, Уилсон выдвинул встречное предложение: он напишет сценарий и срежиссирует картину. И "Уорнеры" совсем не были против, что ещё раз намекает на тот факт, что от фильма ожидания были в лучшем случае умеренные. Самого Хью Уилсона в фильме можно увидеть в эпизодической роли разгневанного водителя в автомобиль которого врезается Хайтауэр во время уроков ночного вождения.

4. Первым выбором студии на роль балагура Кэри Махоуни, которая в этом занятном капустнике считается главной, был Майкл Китон, который ознакомившись со сценарием (и несомненно с гонораром) предпочёл от предложения отказаться. Потом пошли рассматриваемые варианты попроще: набиравшие популярность, но ещё далёкие от статуса суперзвёзд: Том Хэнкс, Брюс Уиллис, и совсем скромные товарищи Стив Гуттенберг, Дэвид Нотон, Стив Бассет. По признанию Гуттенберга, после того как Китон отказался от главной роли, двумя главными претендентами были Гуттенберг и Дэвид Нотон, причём Стив был уверен, что он потерял роль, услышав как все смеялись и хвалили Нотона во время прослушивания, в то время как Гуттенберг столкнулся с молчанием со стороны создателей фильма, когда пришла его очередь. Возможно поспособствовало то, что Стив явился на прослушивание в старой полицейской рубашке, принадлежащей его отцу, который был копом в Нью-Йорке. Либо то что успех фильма ужасов "Американский оборотень в Лондоне" (1981) в котором Нотон ранее исполнил главную роль, смутил создателей "Полицейской академии" ориентировавшихся в первую очередь на комедийную составляющую. Так или иначе роль в итоге досталась Гуттенбергу, дав хороший толчок его актёрской карьере.

5. Майкл Уинслоу со справедливым прозвищем "человек десяти тысяч звуков" получил роль на прослушивании впечатлив всех своим необыкновенным талантом создавать самые разнообразные звуки с помощью рта. Героя Ларвелла Джонса даже не было в оригинальном сценарии, и его в спешке пришлось переписывать специально под актёра, после того как Хью Уилсон и директора по кастингу увидели, как он исполняет песню джазового музыканта Каунта Бейси, не забывая имитировать звуки пианино и контрабаса, между пением. Помимо звуков исполненных по сюжету Уинслоу также озвучивал все публичные объявления, прозвучавшие в академии, и оказал неоценимую помощь звукорежиссёрам на этапе пост-производства картины. Поговаривают, что даже звуки полицейских сирен это его рта дело.

6. Майкл Уинслоу настоящий старожил франшизы, который не только снялся во всех семи фильмах серии (подобную ачивку заработали также Дэвид Граф играя Тэклберри, и Джордж Гейнс играя коменданта Лассарда) но и появился в каждой серии телесериала "Полицейская академия" (1997) последней попытке перезагрузить проект в новом, многосерийном формате (был закрыт после первого сезона ввиду неудовлетворительных рейтингов - времена былой славы безвозвратно прошли).

7. Дэвид Граф пришёл на прослушивание на роль Юджина Тэклберри в военном камуфляже, не знаю способствовало ли это получению роли, либо он харизмой затмил всех остальных претендентов. Дэвиду пришлось выбирать между работой над этим фильмом и более признанным критиками фильмом Ричарда Бенджамина "Наперегонки с луной" (1984). По его признанию он получил предложения и сценарии практически одновременно и когда он впервые прочитал скрипт "Полицейской академии" то мягко говоря не был воодушевлён его общим качеством и полным отсутствием драматургии. Три дня он сидел и штудировал оба сценария, пытаясь сделать выбор и в конечном итоге выбрал съёмку в комедии, которая сулила более щедрый, хоть и не выдающийся гонорар. Сделал выбор в пользу денег - никакого осуждения.

8. В течение нескольких лет после выхода фильма и парочки сиквелов термин "Тэклберри" на Западе, что называется завирусился, и стал стандартом в частной охранной индустрии для обозначения условного сотрудника, который чрезмерно любит огнестрельное оружие и всевозможные гаджеты связанные с его профессиональной деятельностью. Кстати в сцене пляжной вечеринки, где оголившиеся девицы плясали у костра, Юджин играет на саксофоне. В реальной жизни Дэвид Граф на самом деле был опытным саксофонистом.

9. Когда Тэклберри прибывает в академию, он одет в зеленую футболку с надписью "MAC VSOG". MACVSOG это аббревиатура от "Military Assistance Command, Vietnam — Study and Observations Group", специального оперативного военного подразделения во время войны во Вьетнаме, действовавшим с 1964 по 1972 год. Подразделение выполняло разведывательные, спасательные операции, психологическую войну, сбор разведданных и в целом тайные операции.

10. Мэрион Рэмси обязали надеть специальные накладки под одежду делающие её героиню Ловерн Хукс эдакой толстушкой, поскольку предполагалось, что тренировки в учебном лагере академии сделают ее стройной к концу фильма. Из-за ограничений по времени сцена, показывающая Хукс после потери веса, была удалена из финального монтажа. К тому времени, как началась работа над сиквелом, продюсеры изменили свое мнение, решив оставить ее с накладками, чтобы вызвать симпатию зрителей к ее персонажу. Однако короткий эпизод "стройной" Хукс остается в фильме, поскольку крупный план ее без "толстого" костюма виден во время марша выпускников в конце фильма, на титрах.

11. По признанию Рэмси, она придумала неуверенный тонкий голос своей героини, прочитав описание своего персонажа в сценарии и вспомнив день, когда она встретила Майкла Джексона, который присутствовал на театральной постановке "Маленький магазинчик ужасов" в которой она выступала. Голос был своеобразной пародией на Джексона. Так же она придумала финальное преображение Хукс с её криком "Ни с места!" который стал её фирменной фишкой. Звукооператоры привыкшие записывать её "кроткий" голос были изрядно ошарашены когда она выкрикнула эту фразу так громко.

12. Бубба Смит был последним членом актёрского состава, которого наняли для съёмок, причём роль Мозеса Хайтауэра писалась исключительно под него, сценарист и постановщик Хью Уилсон был большим поклонником начинающего актёра со времён его спортивной карьеры в американском футболе. Именно Уилсон организовал его эпизодическое дебютное появление в кинематографе, в фильме к которому он писал сценарий "Гонщик Строкер" (1983) где персонаж Смита в амплуа молчаливого здоровяка так же переворачивал автомобиль.

13. Возможно это многих удивит, но на тестовых показах фильма первые зрители отреагировали на Хайтауэра (фамилия переводится, как "высокая башня") наиболее позитивно из всех персонажей. После этого Бубба Смит был перемещён на второе место в биллинге, сразу за Стивом Гуттенбергом. В контексте кино биллинг чаще всего относится к процессу указания в титрах имен актеров и других участников съемочной группы, а также к порядку их расположения. Это важный аспект, который может определять значимость роли и статус актера, непосредственно влияющий на гонорар.

14. Во время съёмок сцены на крыше, где отъявленный вооружённый преступник из гущи разбушевавшейся толпы, взявший в заложники лейтенанта Харриса и Махоуни долен был вступить в диалог с Хайтауэром, которого принял за гражданского, так как тот был без формы (Мозеса исключили за переворачивание полицейской машины) Хью Уилсон попросил Смита "дать немного гневной экспрессии" и шире открывать рот, чтобы его щёки и губы дрожали во время фразы "Я хочу посмотреть, как ты расправишься с этими свиньями". Однако актёр, как обычно говорил почти не раскрывая рта. Когда Уилсон спросил почему, Смит ответил, что у него щербина между передними зубами, и он очень стесняется. Уилсон рассмеялся, и продемонстрировал свою щербину - вдвое больше. Смит за время съёмок стеснение переборол, и его широкая доброжелательная улыбка стала одним из фирменных знаков Хайтауэра.

15. Ким Кэтролл исполнившая роль Карен Томпсон, часто говорила, что из всех фильмов с её участием этот её любимый. Из-за конфликта съёмочных графиков она не смогла принять участия в съёмках продолжения, так как была связана контрактными обязательствами и снималась в криминальной комедии "Ограбление" (1985) с Жан-Поль Бельмондо. Ждать её никто не собирался, и её персонажа просто вычеркнули из сценария, что её не порадовало. Актрису приглашали в третью часть, но Ким выбрала путь по другой дороге, решив не приобщаться к конвейеру.

16. Ким Кэтролл не одна, кто не появился в последующих сиквелах. В оригинальном фильме единственный раз мы видим не только кадета Карен Томпсон, но и трусоватого пухляша Лесли Барбару, и дамского угодника, выдающего себя за испанца, Джорджа Мартина. Доновану Скотту игравшему Барбару не понравился сценарий второй части, а точнее тот факт, что его персонаж ушёл на самый дальний план, поэтому он решил не принимать участия в съёмках. А Эндрю Рубин, сыгравший ловеласа Мартина совсем пропал с радаров индустрии отдав предпочтения частному предпринимательству вместо кинокарьеры.

17. Актёр Дж. У. Бейли исполнивший роль лейтенанта Харриса, говорил, что если бы всё сложилось удачно с телесериалом "Сент-Элсвер" то он бы не смог принять участие в съёмках "Полицейской академии". Ему пришлось покинуть проект из-за сложностей в отношениях с продюсерами сериала. Жезл с которым Харрис практически не расстаётся не был никаким образом прописан в сценарии, Бейли просто нашёл его среди реквизита, и использовал при создания образа своего нарочито неприятного персонажа.

18. Персонажа коменданта Эрика Лассарда изначально должен был сыграть актёр в возрасте около сорока лет, роль в первую очередь предложили Роберту Конраду, но он отказался, о чём позже сожалел, и позже сыграл начальника полиции в фильме "Надвигающееся насилие" (1985) соавтором сценария и режиссёром которого был Нил Израэл, являющийся соавтором сценария "Полицейской академии", но это кино уже хитом не стало. Затем роль Лассарда предложили Лесли Нильсену, который так же ответил отказом. В конце концов обратились к обаятельному Джорджу Гейнсу, которому на тот момент было шестьдесят шесть лет. Гейнс снялся в каждом фильме серии.

19. Есть повторяющаяся шутка о том, что комендант Лассард совершенно не дружит с цифрами: он постоянно ошибается в продолжительности курса подготовки, который в разное время, как он говорит, составляет от 12 до 24 недель. Это достигает кульминации в том, что курсантов направляют на неправильную пронумерованную улицу для развертывания, что подвергает их опасности, несмотря на заверения Лассарда, что он "никогда не забывает номера".

20. Съёмки фильма начались 30 мая 1983 года и закончились 14 июля 1983 года, его сняли за сорок пять дней в канадском Торонто. Место, которое использовалось в качестве кампуса академии это бывшая городская психиатрическая больница, закрытая в в 1979 году, и активно использовавшаяся для производства всевозможных фильмов, вплоть до 1991, когда территория была выкуплена. Сейчас это отремонтированное и действующее учебное заведение. Бар "Голубая устрица" на самом деле назывался "Silver Dollar Room" бар в Торонто, вовсе не являющийся местом сбора подозрительных усатых мужчин нетрадиционной сексуальной ориентации в кожаных одеяниях.

21. Один из немногих фильмов, которому знаменитый и влиятельный американский кинокритик Роджер Эберт поставил ноль звёзд, но это также была очень редкая рецензия с "нулевой звёздочкой", в которой Эберт не критиковал фильм за развратность, безнравственность, или болезненность (примеры: "Калигула", "Я плюю на ваши могилы", "Жажда смерти 2", "Последний дом слева"). Он просто сказал, что это якобы комедия, в которой не только нет смешных моментов, но она даже не пытается рассмешить зрителя.

22. Фильм регулярно транслируется по телевидению Великобритании в период Рождества. Единственная рождественская отсылка в фильме это мелодия классической праздничной песни "В город едет Санта-Клаус" (Santa Claus Is Coming to Town) звучащая во время экзамену по вождению Хукс.

23. Единственный фильм франшизы, получивший взрослый возрастной рейтинг, а также самый успешный из неё в прокате. Продолжительность оригинальной ленты составляет 96 минут (1 час 36 минут), что делает его так же самым продолжительным фильмом из серии. Остальные шесть фильмов длятся от 83 до 90 минут. Изначально премьера планировалась на август 1984 года, но был перенесена на март, чтобы избежать конкуренции с фильмами "Гремлины" (1984), "Охотники за привидениями" (1984) и "Парень-каратист" (1984). Каждый из них стал кассовым хитом.

24. С бюджетом чуть менее пяти миллионов долларов и без звезд первой величины в актерском составе, этот фильм был снят без больших ожиданий, и дельцы Warner Bros. прогнозировали, что он будет иметь умеренный успех и принесет им прибыль примерно в два или три раза больше его бюджета. Однако, несмотря на некоторые разгромные отзывы прессы, фильм неожиданно стал большим хитом в прокате с мировыми сборами почти в 150 миллионов долларов (81 миллион собрали в кинотеатрах США). Последующий релиз на носителях так же превзошёл все ожидания - 107 тысяч копий в первую неделю продаж. Все эти замечательные цифры прямо намекали, на то, что без продолжения, которое нужно было снимать ещё вчера, не обойтись - зелёный свет дали сразу нескольким сиквелам.

P.S. возможно некоторые удивились столь громкому словосочетанию как "Лучшая комедия" в заголовке и здесь нужно немного предыстории: именно данная лента победила в последнем грандиозном голосовании читателей на моей странице на портале "Пикабу" на звание лучшей комедии восьмидесятых, где приняло участие около 160 фильмов. Выбирали неспешно и обстоятельно, в течение трёх месяцев.

Без каких либо проблем преодолев пару отборочных групповых кругов, уже на этапе плей-офф (в борьбе один на один) "Полицейская академия" развалила всех своих соперников по турнирной таблице среди которых были ("Ва-банк", "Поменяться местами", "Укрощение строптивого", "Голый пистолет"). В финале встретился с фильмом "Аэроплан" и без шансов оставил его позади практически с двукратным перевесом по голосам.

Возможно я и голосовал за фильм на самых ранних этапах, но уже ближе к финалу, на мой вгляд, претенденты были и интересней и смешней. Вне всякого сомнения "Полицейская академия" это культовая классика жанра, но сложилось ощущение, что люди слишком давно её не пересматривали, и представление, что кино очень смешное держится у большинства на клее ностальгических воспоминаний о более зелёных временах детства, юношества, молодости.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге
ВК

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики

"Вспомнить всё" (Total Recall) - высокобюджетный фантастический боевик, попал на большие экраны США 1 июня 1990 года. Фильм не оставил зрителей равнодушными: он хорошо проявил себя в прокате не смотря на взрослый возрастной рейтинг, по итогам года замкнув пятёрку самых кассово успешных картин года. У "Вспомнить всё" было три номинации на премию "Оскар" и свою статуэтку лента абсолютно заслуженно забрала за визуальные эффекты, которые на тот момент были действительно грандиозными. Зрители картину полюбили: и даже если на сегодняшний день она не так часто фигурирует в многочисленных списках "самых-самых" - трудно встретить кинолюбителя, который скажет, что не знает о нём, или что считает его плохим фильмом. Классика девяностых: зрелищная, увлекательная, кровавая, дерзкая. С легендарным Арни практически на пике его звёздной карьеры, под руководством амбициозного постановщика-творца грамотно смешавшего умную научную фантастику и кровавый боевик.

Режиссировал "Вспомнить всё" Пол Верховен, голландский режиссёр, пробившийся в Голливуд, уже отметившийся такими картинами как "Турецкие наслаждения", "Плоть+Кровь" и своим дебютом на американской земле фантастическим боевиком "Робокоп". Верховен был далеко не первым кандидатом на должность постановщика проекта - это был настоящий долгострой, в котором менялись режиссёры, продюсеры, сценаристы, и актёры. И он отлично справился с работой. Старина Верховен, кстати, трудится до сих пор не смотря на то, что его лучшие времена остались далеко позади, находя независимых инвесторов в Европе: картины его специфичны, а бюджеты скромны. В настоящее время он работает над военной драмой "Лион 1943" по собственному сценарию.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун, Ронни Кокс, Майкл Айронсайд, Маршалл Белл, Мэл Джонсон мл., Майкл Чэмпион, и другие.

Интересные факты:

1. "Вспомнить всё" один из самых известных долгостроев в истории Голливуда, фильму потребовалось шестнадцать лет, чтобы перебраться со страниц сценария на большие экраны. Ещё в 1974 году, тогда ещё никому не известный предприимчивый паренёк по имени Рональд Шусетт решил приобщиться к миру кинематографа и потратив целую тысячу долларов он выкупил права на экранизацию рассказа популярного писателя-фантаста Филипа К. Дика "Мы вам всё припомним", опубликованным в тематическом журнале ещё в 1966 году. Для работы над сценарием Шусетт привлёк другого начинающего кинематографиста Дэна О`Бэннона, и совместными усилиями они набросали первые тридцать страниц сценария, который в итоге так и не был закончен: товарищи-партнёры переключились на другой фантастический проект и написали оригинальный скрипт про космических дальнобойщиков, приземлившихся на неизвестной планете, и столкнувшихся с одной из самых опасных форм жизни во вселенной... Грандиозный успех "Чужого" немного отвлёк их от первоначальных замыслов.

2. Сценарий был дописан только в середине восьмидесятых, и им тут же заинтересовался (и купил) легендарный продюсер Дино Де Лаурентис, компания которого уже тогда переживала не лучшие времена и срочно нуждалась в кассовом хите. К роли постановщика был привлечён канадский творец с извращённой (в хорошем смысле) мрачной фантазией - Дэвид Кроненберг, который тут же принялся выдавать разнообразные версии сценария, перерабатывая оригинальную идею. Важно отметить, что во всех этих версиях действие разворачивалось строго в реальности. Элементы сюжетного дуализма и чёткое внедрение неких хитрых подсказок, которые позволяли указать на то, что всё, что происходит с главным героем вполне могло происходить лишь в его голове, после неудачной процедуры связанной с внедрением ложных воспоминаний в специализированной фирме и последующей лоботомии: всё это было привнесено уже Верховеном. На главную роль Де Лаурентис утвердил Ричарда Дрейфуса ("Челюсти", "Слежка"), который так же активно включился в работу над сценарием, предлагая многочисленные правки по поводу персонажа. Примерно в это же время проектом интересовался Арнольд Шварценеггер, но продюсер отказал ему в роли, не смотря на статус новой голливудской звезды боевиков, припомнив разрыв контракта актёром с его конторой, после определённых событий связанных с провалом "Конана-разрушителя" и обманом Арни (вместо камео он исполнил полноценную роль второго плана) на съёмках фильма "Рыжая Соня" в 1985 году, после чего Арнольд решил перестать с ним сотрудничать.

3. Дэвид Кроненберг продержался на утверждённой должности чуть больше года, так и не приступив к режиссуре, и в итоге выбыл из проекта из-за многочисленных разногласий с продюсерами, которые настаивали на лёгком приключенческом зрелище с возможностью дальнейшего выпуска нескольких продолжений - им требовался обязательный кассовый хит, и они хотели состряпать из имеющегося материала своеобразного "Индиану Джонса на Марсе" в то время, как Кроненберг пытался адаптировать сценарий как можно ближе к оригинальной истории, и настаивал на мрачной концовке в принципе исключающей продолжение, при этом не стесняясь вносить концептуальные изменения. Именно Кроненберг придумал идею о мутантах на Марсе и их лидере по имени Куато. К тому же ему не понравился утверждённый продюсерами актёр, сам режиссёр столь активно настаивал на кандидатуре Уильяма Хёрта, что вскоре это привело к прямому конфликту между ним и Де Лаурентисом, который заявил, что его идеи никому не интересны. В итоге Кроненберг, которому всегда была дорога творческая свобода, покинул проект, и подхватил режиссуру фильма ужасов "Муха" (1986) от другой киностудии. Вслед за ним ушёл и Ричард Дрейфус уставший ждать начала съёмок, и стартовала чехарда с режиссёрами. Де Лаурентис нанял Ричарда Раша ("Трюкач") в качестве постановщика, с которым так же не смог найти общий язык по сценарию и стилистике проекта. Раш убыл в направлении заданным Кроненбергом, его место пытался занять Льюис Тиг, который в итоге взвесив все за и против, сделал выбор в пользу режиссуры другого фильма и ушёл снимать "Жемчужину Нила". Последним в веренице постановщиков стал Брюс Бересфорд ("Шофер мисс Дэйзи") но к моменту фактического начала съёмок фильма продюсерская компания Дино Де Лаурентиса обанкротилась. Проект чуть было не лёг на дальнюю полку, и именно заинтересованность Шварценеггера в нём, запустила цепочку событий позволивших его реализовать.

4. Не секрет что в конце восьмидесятых карьера Шварценеггера стремительно "улетала в космос", большинство картин с его участием становились кассовыми хитами, и до статуса общепризнанной звезды кинематографа мирового уровня с многомиллионными гонорарами ему оставалось лишь несколько лет, но и на тот момент он уже был влиятельным человеком в Голливуде - снять кино с настоящим героем боевиков желали высокопоставленные дельцы многих киностудий, так что предприимчивый австриец не постеснялся обратиться с предложением объединить усилия с главой "Carolco Pictures" Марио Кассаром, на мощностях киностудии которого он уже успел потрудиться сыграв советского милиционера Ивана Данко в фильме "Красная жара" (1988), зарезервировав за собой главную роль, гарантией своего личного участия в фильме. Надо отметить, что в оригинальном произведении титульный герой не отличался, какими-то особенными физическими данными (сверх развитой мускулатурой например) и был рядовым клерком по профессии, поэтому изначально на роль рассматривались такие актёры, как Джефф Бриджес ("Король рыбак"), Кристофер Рив ("Супермен"), уже упомянутый Ричард Дрейфус, Уильям Хёрт ("Дети тишины") на привлечение которого безуспешно настаивал Кроненберг, и Патрик Суэйзи, который был утверждён на роль незадолго до окончательного сворачивания проекта и перепродажи прав на него ввиду банкротства продюсерской компании Де Лаурентиса.

5. После того как дельцами "Carolco Pictures" у Де Лаурентиса был выкуплен сценарий вместе с правами на экранизацию, Шварценеггер принялся лоббировать привлечение Пола Верховена в качестве постановщика - он лично обратился к голландцу с предложением снять фильм с собой в главной роли. Ранее они познакомились, когда Арнольд пытался получить роль Алекса Мерфи в фильме "Робокоп" (1987), но из-за внушительных габаритов актёра и проблем с созданием костюма робота-полицейского под его телосложение - переговоры не увенчались успехом, тем не менее знакомство состоялось, и после просмотра "Робокопа" который ему очень понравился, Арни загорелся идеей поработать с Верховеном, и когда пришло время он сделал ему предложение, предварительно согласовав его кандидатуру с Кассаром. Осенью 1988 года Верховен пописал контракт, отказавшись от режиссуры фильма "Чёрный дождь" (1989) по поводу которой до этого вёл переговоры с другой киностудией.

6. После того как Верховен подписал контракт, он изъявил желание немного поработать над сценарием, после чего Марио Кассар предоставил ему все 45 черновиков, которые уже были написаны к тому моменту. В большинстве из них Куэйд был обычным бухгалтером, а не дорожным рабочим, и в первой половине сюжет в них разворачивался примерно одинаково, ровно до посещения главным героем компании "Rekall" торгующей ложными воспоминаниями, после чего начинались его невероятные приключения. В одной из версий главный герой даже обнаруживал, что на самом деле является инопланетянином в человеческом обличье, позже эту идею вдохновленную другим рассказом Филипа К. Дика использовали при создании фильма "Пришелец" (2001). Верховен решил переработать один из сценариев, заменив "умный" сатирический юмор на определённые экшен-сцены, чтобы подстроить будущий фильм под героя боевиков Шварценеггера, и сделать зрелище более лёгким и чрезмерным, не забывая при этом и про кровавые сцены драк и перестрелок. По мнению Арни это помогло истории, придав ей более сильный контраст, сделав сильного, как минимум с виду персонажа - уязвимым из-за игр с его разумом.

7. На роль Мелины (зазнобы главного героя) рассматривались Николь Кидман и Александра Пол, но она всё таки досталась Рэйчел Тикотин. На роль Лори, которую в итоге получила Шэрон Стоун рассматривалась владеющая боевыми искусствами Синтия Ротрок, которая спустя годы намекала, что её не утвердили, потому что некоторый из её потенциальных партнёров по фильму опасались, что их затмит женщина, которая действительно умеет драться. Но и Шэрон Стоун на лаврах отнюдь не почивала, собственно она получила роль будучи малоизвестной актрисой, и именно благодаря ей в последующем она стала суперзвездой после выхода "Основного инстинкта". Пол Верховен хотел, чтобы Стоун обнажилась в любовной сцене с Арнольдом Шварценеггером, но актриса наотрез отказалась продемонстрировать в фильме своё тело. Именно этот факт, как и способность Стоун играть персонажа, способной в нужный момент из очаровательной робкой возлюбленной перевоплощаться в хладнокровную убийцу, повлияли на решение Верховена привлечь актрису к титульной роли в своем следующем фильме, который стал настоящей сенсацией в жанре эротического триллера. Шэрон активно готовилась к роли Лори занимаясь тяжёлой атлетикой и тхэквондо, а во время съёмок самостоятельно исполнила все трюки, после чего её даже приняли в Ассоциацию каскадёров в качестве почетного члена. Шварценеггер был настолько впечатлён самоотдачей актрисы и активностью, что иногда даже называл её "Терминаторшей".

8. Снимать амбициозную картину было решено в Мехико, её создателям приглянулся в некоторой степени футуристичный, минималистичный, и брутальный стиль столицы Мексики с преобладанием бетонной застройки. А неподалёку расположенная пустыня хорошо подходила для имитации марсианских ландшафтов. Денег на съёмках не жалели - над фильмом работала команда из пятиста человек и было построено сорок пять декораций, которые связали восемь звуковых павильонов: на момент своего выхода "Вспомнить всё" был вторым самым дорогим фильмом в истории мирового кинематографа после "Рэмбо 3" (1988). После старта съёмок практически все актёры и члены съёмочной группы переболели различными пищевыми отравлениями, больше всех досталось Верховену, который заболел, что называется "в первых рядах" и в принципе редко был полностью здоров на протяжении практически всего производства. Основательно подлечиться постановщик позволить себе не смог, каждый день его отсутствия, и простоя на площадке вычитал бы из бюджета ленты по 150 тысяч долларов. К окончанию съёмок рядом с ним постоянно дежурила машина скорой помощи, а парамедики вводили ему жидкости и лекарства между дублями. Арнольд Шварценеггер был один из немногих "счастливчиков" избежавших подобной участи, актёр наученный горьким опытом работы в Мексике во времена производства "Хищника" употреблял пищу и бутилированную воду, которую ему доставляли прямиком из США.

9. Но и абсолютно невредимым Арни не остался - актёр получил несколько травм рук на площадке. В первом случае, во время съёмок сцены, где Куэйд разбивает окно поезда: крошечный заряд взрывчатки в стекле должен был взорвать его за долю секунды до того, как Шварценеггер ударял по нему, не сработал и Арнольд в итоге разбил его рукой сильно порезавшись. В дальнейшем во время съёмок сцены драки в номере Куэйда в Хилтоне (после того, как Куэйд стреляет в доктора Эджмара) Шварценеггер сломал палец на правой руке и ему пришлось наложить гипс на несколько недель. В результате в большинстве сцен, снятых после, эта рука никогда не попадала в кадр.

10. В фильме об этом прямо не упоминается, но на обложке лицензионных видеокассет с фильмом указано, что действие происходит в 2084 году нашей эры. В одном из интервью Верховен подтвердил, что это точный год, и выбрал он его не случайно, так как считал будущее изображённое в "Бегущем по лезвию" слишком продвинутым для теоретического периода времени (2019 год), и хотел, чтобы действие его фантастического фильма происходило в более отдалённом будущем. Детективная работа фанатов фильма также показала, что родной город Куэйда это Эль-Пасо, штат Техас. На рекламе компании "Rekall" в метро телефонный номер имеет код "915", а в одном из поддельных водительских удостоверений из шпионского чемоданчика он указан как Джеймс Д. Брубейкер из Эль-Пасо, штат Техас. В шпионском чемоданчике кроме него, кстати, находились следующие предметы: удостоверение работника Пирамидальных шахт на Марсе на имя "Стив Леонетти" (настоящее имя одного из продюсеров фильма), несколько других разнообразных удостоверений личности, большое количество пурпурных марсианских долларов, необычное устройство позже использованное для извлечения жучка из головы Куэйда (через нос), портативный генератор голограмм, который можно носить на запястье, устройство видеосвязи похожее на ноутбук, различная одежда (возможно маскировка под марсианскую женщину), и листок бумаги с написанным на нём именем "Хоффман" назначение которого так и не раскрывается (возможно, пассажирский билет Куэйда на Марс).

11. Первоначальная версия фильма находилась под угрозой получения нежелательного рейтинга Х от рейтинговой комиссии Американской киноассоциации за чрезмерное и жестокое насилие. Часть его была вырезана, а в некоторых из наиболее "экстравагантных" сцен использовались разные "хитрые" ракурсы камеры, для обеспечения желаемого рейтинга R. Одной из самых сильно порезанных сцен была перестрелка на эскалаторе, во время которой Куэйд использует тело неудачливого бедолаги, как щит, чтобы защититься от пуль. По мнению Верховена, после того как сцена попала под нож она наоборот стала ещё более жёсткой, ведь общее сокращение удалило из неё ощущение чрезмерности и кинематографичности, сделав её наоборот - более реалистичной.

12. Именитый композитор Джерри Голдсмит считал написанную музыку для саундтрека к фильму "Вспомнить всё" лучшей работой, связанной с кинематографом, в своей карьере. Голдсмит признавался, что в профессиональных кругах после премьеры фильма "Вспомнить всё" на него обрушился шквал критики по поводу того, что у картины нет "запоминающейся музыкальной темы", с чем композитор категорически не соглашался, заявляя, что тема у фильма была, просто это был не тот случай, после которого люди выходили из кинотеатров насвистывая ту самую мелодию. В своей работе Годсмит вдохновлялся партитурой, написанной его коллегой Бэзилилом Поледурисом для фильма "Конан-варвар" (1982) в котором главную роль также сыграл Арнольд Шварценеггер.

13. "Вспомнить всё" был одним из последних крупных голливудских блокбастеров в котором вместо компьютерной графики широко использовались трудоёмкие эффекты миниатюр. И в то же время фильм был одним из первых проектов в котором использовалась фотореалистичная компьютерная графика (в основном для сцен с марсианским рентгеновским сканером). Кстати, миниатюры, используемые для кадров, показывающих марсианскую географию, были основаны на реальных снимках Красной планеты. Хотя конкретное местоположение Марсианского Города (Mars City) на поверхности планеты никогда не упоминается, тот факт, что многие из пригодных для жизни сооружений построены на сторонах огромного каньона, может привести к достаточному предположению, что город расположен вдоль части каньона Долины Маринер вблизи марсианского экватора. Долина Маринер это огромный каньон, который тянется более чем на 2500 миль, во много раз длиннее любого каньона на Земле. Идея построить сооружения вдоль стен каньона была взята из информации, собранной художником-постановщиком Уильямом Сэнделлом, когда он путешествовал по различным университетам, чтобы выяснить, как можно жить на других планетах, и популярной идеей было строить сооружения наполовину внутри скал, чтобы защититься от солнечной радиации.

14. Сцена, где перекрывается подача воздуха в колонию на Марсе, изначально снималась с марсианами, яростно хватающими ртом кислород, однако это придало сцене непреднамеренно комичное ощущение. Оператор-постановщик Йост Вакано предложил режиссёру заставить актеров тихо лежать, борясь за выживание, чтобы придать сцене гораздо более драматичный тон. Он вспомнил, насколько эффективно это было, когда он снимал похожую сцену в "Подводной лодке" (1981).

15. Не самый популярный американский актёр Роберт Пикардо, наибольшую известность в мире которому в последующем принесло участие в известных фантастических сериалах "Звёздный путь" и "Звёздные врата" в середине девяностых, поработал моделью лица, а точнее "подарил" своё лицо роботу-таксисту Джонни Кэбу, а также озвучил его. В фильме робот насвистывает норвежский национальный гимн, и эту хитрую отсылку никто так и не разгадал.

16. У актёра Маршалла Белла был грим на все тело для сцен с Куато. Голова Куато была полностью аниматронной, а для управления остальным телом рудиментарного близнеца-телепата, чьё имя, кстати происходит от испанского слова "cuate" означающего "близнец" требовалось пятнадцать человек. По воспоминаниям Белла, создатель спецэффектов создал его настолько реальным, что впечатлительные люди на улице, узнавая его, первым делом спрашивали о его сиамском близнеце. Спецэффектами на съёмках заведовал легендарный вундеркинд в сфере грима и практических спецэффектов Роб Боттин, который уже сотрудничал с Верховеном на съёмках "Робокопа" где творцы отчаянно конфликтовали, едва не пуская в ход кулаки, пытаясь отстоять свои позиции по тем или иным разногласиям на съёмочной площадке. Не смотря на былые конфликты Боттин с радостью принял предложение Верховена поработать над "Вспомнить всё": приличный гонорар, большие бюджеты (и возможности), и самое главное - полная творческая свобода, в том числе и при создании собственного дизайна марсианских "мутантов". За работу над этим фильмом Роб Боттин (создавший за восемь лет до этого невероятные спецэффекты для культового фантастического хоррора "Нечто") удостоился абсолютно заслуженной премии "Оскар".

17. Одна из самых запомнившихся зрителям марсианских жителей - трехгрудая ночная бабочка Мэри по сценарию должна была иметь четыре груди, но на практике всё это дело выглядело слишком комично и количество сократили до трёх. Эффект был достигнут с помощью сложной протезной пластины, которая была прикреплена к телу актрисы Лисии Нафф, от шеи до пупка. Все три груди демонстрируемые в фильме были поддельными, и на их наложение у двух гримеров уходило до восьми часов в отдельной комнате, пока Нафф дремала. Актриса в последующих интервью заявляла, что согласилась на роль, только потому что знала, что на самом деле ей не придётся обнажаться, но опыт для неё всё же оказался травмирующим, на съёмках своих немногочисленных сцен Нафф была близка к истерике. Верховен успокаивал её как мог и даже (по её словам) обещал более заметную роль в своем следующем фильме (этого не произошло). В конце концов Лисия нашла своё участие в фильме настолько унизительным, что отказалась от какой-либо его рекламы в многочисленных вечерних шоу, по которым в своё время с удовольствием (в любом случае это часть бизнеса) мотались не только титульные актёры, но и второстепенные. В принципе на этом фильме, карьера Лисии Нафф и закончилась, если не считать не слишком известные телесериалы, но сам персонаж Мэри оказался настолько популярным, что её даже вернули (с другой актрисой) для максимально необязательного ремейка "Вспомнить всё" 2012 года.

18. Болтливый уличный таксист Бенни (внешний вид которого в детстве меня очень пугал), готовый на любые нарушения закона ради своих пятерых (или четверых) детишек при встрече с Мэри говорит, что хотел бы иметь три руки. На самом деле, так и есть: у него есть нормальная рука, мутантная рука, которая демонстрируется, чтобы завоевать доверие главного героя, и есть роботизированная пристёгивающаяся рука (маскирующая конечность мутанта). В фильме присутствует несколько отсылок связанных с незавидной судьбой таксиста-предателя: дважды Бенни чуть не погибает от гигантских буровых машин, управляя автомобилем. Когда его разоблачают как предателя, он пытается убить Куэйда сев за руль буровой машины, и в конечном итоге оказывается сражён портативной "бурилкой".

19. Так называемая "взрывная декомпрессия" (очень уж была запоминающейся эта зрелищная сцена с глазами вылазящими из орбит) была выдумкой сценаристов. Сильное воздействие атмосферы, которое испытывают Куэйд, Мелина и Кохаген в конце фильма, не произошло бы в реальности ведь Марс имеет достаточное давление, хоть и без отсутствия кислорода. Так что персонажи скорее умерли бы от удушья, но не взорвались.

20. Во время съемок сцены драки между Лори и Мелиной режиссер Пол Верховен попросил второго режиссера Вика Армстронга не ставить хореографию в классическом стиле "кошачьей драки" с царапаньем девушек и тасканием друг дружку за волосы, постановщик хотел больше боевого искусства, чтобы создать ощущение двух "воинов", сражающихся друг с другом, а не просто двух женщин. Верховен позже отмечал, что это, вероятно, первый случай в высокобюджетном голливудском художественном фильме, когда зритель видел, как две женщины дерутся друг с другом жёстко.

21. Именно благодаря Полу Верховену и его задумкам, которые он привнес в сценарий, в сюжете фильма появился коварный дуализм, который при желании позволяет любому зрителю, при желании, по разному трактовать увиденное. Кино можно просто смотреть как крутой и зрелищный (по сей день причём) боевик со Щварцем в расцвете сил, не всматриваясь в какие-то моменты, которые совсем не бросаются в глаза, а можно смотреть как картину с двойным дном, в котором определённые события фильма, даже львиная доля событий, вполне возможно происходят исключительно в фантазиях главного героя, который наведался в клинику в поисках острых ощущений и новых воспоминаний, а во время процесса их вживления произошло нечто непредвиденное, некая внештатная ситуация и сознание обыкновенного дорожного рабочего, не слишком довольного своей жизнью с красавицей-женой, пустилось в бесконечный пляс в чертогах повреждённого сложными процедурами разума. Пол Верховен переписал историю так, чтобы в сюжете одновременно соседствовало как минимум две реальности: в одной строго положительный герой побеждает плохих людей и освобождает Марс (даруя его жителям кислород), в другой всё происходящее это просто те самые фальшивые воспоминания, причём в специальном предложении "суперагент" за которыми Куэйд и пришёл в клинику "Recall", а белая вспышка в финальных кадрах (вместо классического затемнения перед титрами) означала, что герою начали делать лоботомию.

22. По мере развития сюжета, концовку фильма, между делом проговаривают различные персонажи, как минимум в трёх отдельных случаях. Первый, когда Боб МакКлейн (специалист-консультант по продаже воспоминаний) предлагает Куэйду спец-предложение "Эго" поездку секретного агента и говорит ему, что к тому моменту, как его "поездка на Марс" закончится, он заполучит девушку, перебьёт плохих парней, и спасёт всю планету. Второй, когда в клинике уже перед процедурой вживления воспоминаний доктор Лалл бросает своему помощнику компьютерный чип, а тот смотрит на него и произносит: "Это что-то новенькое. Голубое небо на Марсе". Третий, когда Куэйд угрожает застрелить доктора Эджмара (невовремя вспотевшего) в номере отеля, доктор очень точно описывает дальнейшие события развития "шизоидной эмболии": он говорит, что если Куэйд убьёт его, то "стены реальности рухнут" (спустя пару секунд, после того как Эджмар получает пулю, стены номера рушатся и на главного героя нападают Рихтер со своими приспешниками); он говорит, что Куэйд поверит в себя, как в спасителя сопротивления, только чтобы обнаружить, что на самом деле он приятель и компаньон Кохаагена (что тоже происходит по мере развития истории), и он говорит, что у него будут видения касательно "инопланетной цивилизации" (которые Куэйд переживает во время личного знакомства с Куато и слиянием их разумов), и заканчивается монолог доктора угрозой лоботомии. В комментариях к DVD Пол Верховен указывал, что если зритель верит, что весь фильм - фантазия (сон) главного героя, то увещевания Эджмара касательно лоботомии, сбываются, отражаясь белой вспышкой, которой заканчивается кино, и вспышку оставили именно для того, чтобы оставить некоторые вопросы, которые так и останутся без ответа. Вернее они останутся на откуп зрителю, ведь любое его решение по реальности, либо нереальности произошедших событий - может считаться верным. Сам Верховен в одном из интервью сказал, что не смотря на все его хитрые замыслы, кастинг Арнольда Шварценеггера на главную роль предполагает, что события реальны, поскольку большинство зрителей, которые шли на боевик со Шварценеггером, априори выбирали концовку "реальности", а не концовку "сна", хотя сам постановщик склонялся ко второму варианту.

23. Общее количество убитых в фильме - 77.

24. Пол Верховен и Арнольд Шварценеггер в дальнейшем планировали снова поработать вместе над масштабным историческим боевиком "Крестовый поход" спонсируемой той же студией Carolco, был даже написан черновик сценария и подобраны основные актёры, но в итоге проект развалился из-за постоянно растущего бюджета и продолжающихся финансовых проблем студии. Марио Кассар после весьма скромных кассовых результатов "Последнего киногероя" (1993) решил сделать ставку на другой высокобюджетный проект без участия Шварценеггера и вложил неприлично большую сумму в пиратские приключения "Остров головорезов" (1995) громкий провал которого (заработал 10 при бюджете в 100) и обанкротил легендарную студию. По контрактным обязательствам вместо обещанного гонорара, Шварценеггеру достались права на "Крестовый поход" и он продолжительное время планировал снимать кино с постановщиком Джонатаном Фрейксом (голливудская карьера Верховена на тот момент уже была разрушена скандальным фильмом "Шоугелз"(1995) , но в конечном итоге не смог найти финансирование, дни его былой, воистину легендарной славы остались позади. И провалившись с парой фильмов подряд Арни принял решение уйти в политику.

25. При производственном бюджете в 65 млн. долларов "Вспомнить всё" при наличии взрослого возрастного рейтинга заработал в мировом прокате 261 млн. попав на пятое место среди самых кассовых кинокартин 1990 года. По прибыли с продаж на носителях, и с трансляций на ТВ, как обычно никаких данных в сети не имеется, смею полагать, что цифры были приличными - Арнольд продолжал стремительно подбираться к зениту славы голливудской суперзвезды, и на него определённо был спрос. Лента разошлась по миру, и вскоре обрела абсолютно заслуженный культовый статус.

Хотя этот фильм может заставить вас дважды подумать, прежде чем отправиться в виртуальный отпуск, "Вспомнить всё" это на сегодняшний день идеальный вариант для "бегства от реальности" в любое время дня и ночи: масштабный фантастический и увлекательный боевик с великим Арнольдом Шварценеггером на пике "лицедейской" формы, с крутыми практическими спецэффектами, обилием крови и юмора, который остаётся эффектным даже достойно состарившись. Классика, которую не только необходимо знать, но и к которой чертовски приятно возвращаться.

Фантастический боевик в сеттинге антиутопии "Бегущий человек" в наше время имеет культовый статус в рядах ностальгирующих киноманов, однако на момент выхода своего зрителя он не нашёл и провалился в прокате, став первой неудачей (в восьмидесятые) в карьере Арнольда Шварценеггера на пути к его статусу мировой суперзвезды кинематографа. Экранизация произведения Ричарда Бахмана (за этим псевдонимом, как после выяснилось скрывался сам Стивен Кинг) попала в производственный ад: с момента старта съёмок на посту режиссёра официально побывало четыре человека, а после многочисленных изменений сценария от оригинального произведения практически ничего не осталось. Всё это неблагоприятно сказывалось на бюджете.

Кино поставил режиссёр Пол Майкл Глейзер, для которого оно стало дебютом в полном метре, до этого он работал строго на телевидении, снимая популярные сериалы, и привлекли его только потому, что вариантов уже попросту не оставалось.

Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Мария Кончита Алонсо, Ричард Доусон, Джесси Вентура, Яфет Котто, Гас Ретвиш, Эрланд Ван Литд, Джим Браун, и Мик Флитвуд.

Немного о сюжете: Пилот боевого вертолёта отказывается выполнять преступный приказ и попадает в тюрьму, откуда совершает дерзкий побег. Он пытается скрыться из страны, но оказывается схвачен и в добровольно-принудительном порядке, вместе со своими подельниками принимает участие в самом популярном реалити-шоу, и теперь вынужден спасая свою жизнь, бежать от специально обученных охотников, на глазах у всей страны, прильнувшей к экранам телевизоров.

Интересные факты:

1. Когда студийные продюсеры приобрели права на экранизацию романа Ричарда Бахмана "Бегущий человек" они понятия не имели, что Бахман на самом деле был псевдонимом Стивена Кинга. Правда открылась уже после начала производства фильма, но тогда уже сам Кинг настоял, чтобы продюсеры использовали в титрах именно имя вымышленного им писателя. Наряду с "Худеющим" (1996) это одна из двух экранизаций Кинга, основанных на романе, который он написал под этим псевдонимом. Не так давно я набредал на информацию, что в работе находится экранизация ещё одного (очень классного) его произведения - "Долгая прогулка" и там несколько схожая тематика жестокое реалити-шоу на выживание в альтернативном мире антиутопии, где подростки должны под присмотром военных пройти огромное расстояние, но это уже совсем другая история.

2. Главной ролью активно интересовались Дольф Лундгрен и Кристофер Рив. Какое-то время переговоры о Роли Бена Ричардса вёл и Дон Джонсон, который впоследствии от неё отказался, из-за конфликта в своём расписании - актёр должен был полностью посвятить себя популярному телесериалу "Полиция Майами: Отдел нравов". Кроме того специалисты по кастингу рассматривали кандидатуру Патрика Суэйзи, но в конце концов предпочтение отдали Арнольду Шварценеггеру, который в то время активно снимался в боевиках, удачно выступающих в кинопрокате.

3. До того, как Пол Майкл Глейзер был официально нанят в качестве режиссера, исполнительный продюсер киностудии Роб Коэн нанимал четырех других постановщиков в своих попытках запустить фильм в производство. Первым был Джордж П. Косматос, который впечатлил Коэна своей работой над боевиком "Рэмбо: Первая кровь 2" (1985). Его уволили после того, как Косматос решил повести сюжет в неприемлемом (для студийных боссов) направлении и активно стал вносить подозрительные правки в уже порядком видоизменённый сценарий, в желании перенести весь фильм в локацию заброшенного торгового центра, где и должно было в итоге проходить садистское шоу антиутопического будущего. Затем Коэн подписал немецкого режиссёра Карла Шенкеля, будучи впечатлённым его фильмом "Вниз" (1984). Не прошло и недели как Шенкель контракт разорвал, сетуя на чрезмерную амбициозность проекта, которая доставляла ему дискомфорт - к большому кино в другой стране молодой постановщик оказался морально не готов. После него продюсер нанял Фердинанда Фэйрфакса, который наступил на грабли Косматоса, начав развивать сценарий в направлении, которое никому не было понятно, так что ему тоже указали на дверь. Эндрю Дэвис поставивший боевик с Чаком Норрисом "Кодекс молчания" (1985) был следующим выбором на должность режиссёра, и он даже начал съёмки но проработал чуть больше недели, прежде чем выяснилось, что всего через восемь дней после начала съёмок он уже превысил установленный бюджет на восемь миллионов долларов, при этом он ещё отстал от графика на четыре дня, так что Дэвису срочным образом прописали пинок под нерасторопный и неэкономный зад. В конечном итоге Коэн обратился к Глейзеру, с которым работал над первым сезоном сериала "Полиция Майами: Отдел нравов". Глейзер не отказался и подписав контракт приступил к съёмкам. Работал он быстро и снимал то, что было прописано, не фонтанируя собственными идеями.

4. Ведущего жестокого реалити-шоу - Дэймона Киллиана сыграл настоящий и популярный в штатах телеведущий Ричард Доусон, который вёл несколько развлекательных викторин, самой известной из которых была "Семейная вражда" аналогом которой является российская телепередача "Сто к одному". Доусон согласился сниматься в фильме только при условии, что от него не будут требовать ненормативной лексики в диалогах. Занятно, что впоследствии многие люди работавшие с Доусоном на пике его популярности, говорили, что пупсиком он никогда не был, и в обращении с подчинёнными очень походил на своего персонажа из "Бегущего человека". Известно также, что они подружились со Шварценеггером на съёмках и длительное время поддерживали общение вплоть до смерти Доусона в 2012 году.

5. Арнольд Шварценеггер считал Пола Майкла Глейзера ужасным выбором студии в качестве постановщика, так как знал, что тот имея опыт работы на телевидении, вообще не имел опыта в качестве режиссёра больших художественных фильмов. По мнению Арни Глейзер снял этот фильм без творческой искры, действуя строго как наёмный работник, за счёт чего он "потерял" более глубокие темы сценария, и у него получилось лишь кино про жестокое телешоу будущего, однако Шварценеггер не возлагал на него вину за провал картины, так как понимал что он был привлечён буквально в последнюю минуту и у него банально не было времени, как следует вникнуть во вселенную мира , как это было например с Джеймсом Кэмероном на съёмках "Терминатора", у которого в этом плане было абсолютно всё схвачено и разложено по полочкам.

6. Существует занятная байка что Шварценеггер кроме всего прочего был недоволен съёмками поединка с Капитаном Свобода (персонажем Джесси Вентуры), так как тот мог затмить его своими внушительными габаритами. Режиссёр Джон Мактирнан на съёмках "Хищника" (1987) например всячески избегал их нахождения в одном кадре так как не хотел чтобы Арнольд выглядел "маленьким" по сравнению с Вентурой.

7. После многочисленных правок сценария фильм стал лишь отдалённо напоминать оригинальное произведение: общим осталось только имя главного героя, сеттинг антиутопии, и наличие одноимённого телешоу с командой профессиональных "охотников", у которых не было ничего общего с использованными в фильме колоритными персонажами, со своими "фишками".

8. Действие книги происходило в 2025 году. Бен описывался как "худой" и "предтуберкулезный". Его малолетняя дочь Кэти тяжело больна пневмонией, его жене Шейле пришлось прибегнуть к занятию проституцией, а сам Бен занесен в черный список своей профессии (был простым "работягой" - не профессиональным военным). Он добровольно идет на игровое шоу, чтобы заработать денег для семьи. Во вселенной романа их существовало множество, например такое в котором люди с заболеваниями сердца бегают по беговой дорожке ради денежного приза. Бена отбирают для "Бегущего человека" после серии тестов, в основном из-за уровня интеллекта - продюсерам показалось, что такой проныра, которому нечего терять будет способен продержаться приличное количество времени.

9. Правила игры в романе были совсем другие: В "Бегущем человеке" участник объявляется врагом государства и освобождается с небольшой форой, прежде чем "Охотники" (отряд следопытов с огнестрельным оружием) начнут преследование. Участник зарабатывает 100 долларов в час за то, что он останется в живых и избежит захвата, дополнительные 100 долларов за каждого убитого им представителя правоохранительных органов или охотника, и главный приз в размере 1 миллиарда долларов, если он выживет в течение 30 дней. Зрители могут получить щедрое денежное вознаграждение, сообщив куда надо о местонахождении участника. Участники могут поехать в любую точку мира, но им дают камеру и требуют снимать на видео два сообщения в день, чтобы отправить их обратно в студию. Если они не отправят видео по почте, они нарушат контракт, потеряют деньги и будут подвергаться преследованиям на неопределенный срок. Никто никогда не претендовал на главный приз, и Бен просто надеется прожить достаточно долго, чтобы помочь своей семье. Он пытается использовать свои видео, чтобы информировать общественность об условиях жизни низших слоев населения, обращая внимания на катастрофические экологические условия их жизни, но сеть переозвучивает его записи, переделывая их в обычные угрозы с нецензурной бранью.

10. В конечном итоге Бен направляется в город Дерри, штат Мэн и похищает богатую женщину, используя её в качестве заложницы (блефуя) он выторговывает встречу с главным охотником Эваном Маккоуном на борту специализированного самолёта. Он узнаёт, что не только побил рекорд телепередачи, продержавшись восемь дней, но и вдохновил низшие классы восстать на борьбу со своими угнетателями. Всемогущие продюсеры пытаются уговорить Бена, стать главным среди охотников, намекнув, что к прошлой жизни возврата не будет, так как неизвестный убил его жену и ребёнка, ещё до того как он стал становиться знаменитостью на ТВ. Узнав это Бен соглашается на предложение, но во время полёта убивает Маккуона и лётный экипаж, получив при этом серьёзное ранение. Он позволяет богатой женщине спрыгнуть с парашютом, а сам направляет самолёт в башню "игровой корпорации". А теперь вспомните сюжет фильма и улыбнитесь.

11. В сцене после того, как заключенные снимают ошейники со взрывчаткой, сбежав из мест лишения свободы, герой Шварценеггера отказывает своим подельникам, в ответ на предложение внести вклад в деятельность движения сопротивления, со словами: "Меня не интересует политика, меня интересует выживание". Все конечно знают, что в реальной жизни в период спада своей звёздной карьеры Арни с головой ушёл в политику, и был избран губернатором Калифорнии. Причём когда он баллотировался на пост, и разъезжал по штату со своей командой торгуя лицом и многочисленными обещаниями, на его "предвыборном" автобусе красовалась надпись "Бегущий человек".

12. В попытках сделать кино более зрелищным дельцы киностудии делали всё что могли, и даже включали в картину кадры из других фильмов, права на которые им принадлежали. Например эпизод с атакующими вертолётами позаимствовали из фильма "Кинг-Конг" (1976). А эпизод со внешним видом штаба повстанцев взяли из лампового фантастического сериала "V: Последняя битва" (1984), который там тоже был центром сопротивления, правда инопланетным захватчикам похожих на ящеров, "маскирующихся под людей". Эксплуатировали также и музыку - в трейлере, рекламирующем предстоящий фантастический боевик в кинотеатрах - могучий Арни бегал по экрану под неиспользованную музыку из "Чужих" (она не звучала в фильме, но была включена в официальный саундтрек).

13. Актёр Эрланд ван Лидт сыгравший одного из охотников по прозвищу "Динамо" (светодиодный увалень выпускающий разряды электрического тока) на самом деле спел арию из "Женитьбы Фигаро" которую в фильме исполнил его занятный персонаж, так как до того как стать актёром, был оперным певцом. Он умер от сердечной недостаточности в том же году когда вышел фильм, в возрасте тридцати четырёх лет.

14. Премьеру картины перенесли на четыре месяца, чтобы избежать конкуренции с другим фильмом Арнольда Шварценеггера "Хищник", который выходил в июне 1987 года. Кстати в фильме задействованы четыре актёра так или иначе связанные с франшизой об инопланетном охотнике. Арнольд Шварценеггер, Джесси Вентура, и Свен-Оле Торсен снимались в оригинальном художественном фильме "Хищник", а Мария Кончита Алонсо через пару лет уже появилась в его сиквеле - "Хищник 2".

15. "Бегущий человек" это третий из пятнадцати фильмов в которые Арнольд официально "подтянул" своего друга и тренера Свена-Оле Торсена, чтобы они поработали вместе. Торсен был актёром дальнего плана в двенадцати совместных картинах со "Шварцем" и каскадёром или тренером в остальных трёх. И в этом фильме роль у него была не такая уж и эпизодическая - появлялся он на экране довольно часто, хоть практически и не разговаривал.

16. Костюмы "бегущих" участников реалити-шоу на выживание имеют логотип Adidas на бедре и правой руке, и как продюсеры и дельцы компании по производству спортивной одежды пришли к подобной занятной коллаборации информации к сожалению нет. Шварценеггер к тому же не упустил возможности ненавязчиво порекламировать и свою сеть спортивных залов World's Gym, которой он заведовал на момент съёмок в этом кино: в сцене побега из тюрьмы его герой носит фирменную толстовку.

17. В фильме присутствует фраза "Я вернусь" (I'll be back) которую Бен Ричардс произносит перед тем как спуститься в игровую зону по скоростному тоннелю. Уже к 1987 году цитата из "Терминатора" (1984) стала своеобразным негласным фирменным знаком Шварценеггера и так или иначе появлялась в каждом фильме с его участием, радуя зрителей.

18. Бицепсы Шварценеггера в этом фильме кажутся меньше, чем в любом другом фильме, в котором он снялся в восьмидесятые, и это действительно так: их объём уменьшился из-за длительного перерыва в тяжёлой атлетике, который Арни был вынужден сделать из-за проблем со спиной перед съёмками, позже он всё наверстал и привёл себя в прежнюю форму.

19. Фильм вдохновил западных телевизионных магнатов на создание шоу "Американские гладиаторы" (1989-1997) в котором спортсмены боролись за денежный приз, состязаясь в различных локациях, испытывая себя на силу, ловкость, и выносливость. Конкурировали они не только между собой, но со специально обученными атлетами "гладиаторами", которые всячески старались им помешать, и были практически главным элементом шоу. Среди них иногда можно было увидеть молодого Владимира Турчинского, кстати.

20. "Бегущий человек" в чём-то предсказал появление технологии "дипфейка" (deepfake) в эпизоде где Капитан Свобода (Джесси Вентура) убивает двух "левых" людей на камеру, а зрителям показывают синтезированное изображение Бена Ричардса и его подруги, вместо лиц (и тел) подставных бедолаг. Широкое использование методики "дипфейка" стало заметно в реальной жизни, не так давно, примерно в 2017 году, она предполагает цифровую замену лица в исходном изображении, на желаемое изображение - и эта замена лиц, которая в наше время продолжает совершенствоваться иногда успешно применяется в кинематографе и сериалах.

При производственном бюджете в двадцать семь миллионов долларов, в прокате "Бегущий человек" собрал всего тридцать восемь миллионов, что однозначно является очень плохим результатом. О том, что кино хорошо проявило себя в продажах на носителях никакой официальной информации нет. Провал никак не сказался на карьере Шварценеггера, который тогда уверенно набирал ход к голливудскому Олимпу, вокруг было слишком много удачных фильмов, так что Арни никак не пострадал.

Лично у меня с фильмом достаточно натянутые отношения - я от него не в восторге, и я понимаю из-за чего так сложилось: картина прошла мимо меня (или я мимо неё) во времена моего детства и юности, когда она смогла бы меня впечатлить и запомниться. Но одного у неё не отнять - как насыщенный событиями и колоритными персонажами развлекательный аттракцион с легендарным Шварценеггером зрелище всё ещё работает, хоть и зачастую сбоит. Занятный кинематографический артефакт своего времени.

Благодарю за внимание. Берегите себя.