0 просмотренных постов скрыто
Как выглядели в детстве и молодости 8 актеров сериала "Моя прекрасная няня", и какими были их первые шаги в кино
Российский сериал "Моя прекрасная няня", являющийся адаптацией американского ситкома "Няня", стал у нас в стране настоящим хитом. И именно благодаря ему Анастасия Заворотнюк обрела свою славу. Вспомним его героев?
Анастасия Заворотнюк
Анастасия Заворотнюк родилась в 1971 году в Астрахани в семье народной артистки России Валентины Заворотнюк и телережиссера Юрия Заворотнюка. С раннего детства Настя увлекалась театром и уже в то время мечтала стать актрисой. Помимо этого, она активно занималась танцами, и занималась училась в танцевальной студии "Лотос".
Но на этом творческий путь будущей актрисы не закончился, ведь помимо театра и танцев она посещала еще и музыкальную школу в родной Астрахани.
После окончания школы Заворотнюк поступила в Астраханский государственный педагогический институт на исторический факультет. Но в итоге, вспомнив о своей детской мечте, она ушла оттуда и переехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ.
И уже в 1991 году она впервые появилась на экранах, сыграв роль Тамары в фильме "Машенька".
В 90-х Анастасия снималась не так часто, а ленты, в которых она участвовала, никому не были известны, поэтому в основном она проявляла себя как театральная актриса.
"Лихая парочка", 1993 год. Именно гда я ее увидел и потом в няне вспомнил...
Ну а в 2004 году ей улыбнулась удача: она получила главную роль Виктории Прутковской в сериале "Моя прекрасная няня". Причем на пробах она обошла таких известных личностей, как Наталья Королева, Нона Гришаева, Амалия Мордвинова, Жанна Фриске и другие.
К сожалению, в 2020 году у Анастасии Заворотнюк была обнаружена глиобластома. Длительное время Анастасия находилась в коме, но, увы, 29 мая 2024 года Анастасии не стало. На момент смерти ей было 54 года.
Сергей Жигунов
Сергей Жигунов родился в 1963 году в Ростове-на-Дону в актерской семье. В школе он был тем еще хулиганом, из-за чего был отчислен из учебного заведения после 8 класса. В итоге ему пришлось сменить еще несколько школ.
С детства Сергей увлекался музыкой, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу. Более того, со временем он даже стал участником школьного ансамбля, в рамках которого играл на гитаре и пел. Помимо музыки, Жигунов увлекался чтением литературы. Ему настолько нравились произведения Ремарка, Хемингуэя и О'Генри, что он решил поступить в театральное училище.
После окончания школы он переехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Бориса Щукина. В это же время он начал сниматься в кино, из-за чего почти забросил учебу, и его отчислили за профнепригодность. В результате ему пришлось вернуться в родной Ростов-на-Дону, где он устроился в местный театр юного зрителя.
Но спустя год ему удалось восстановиться в Щукинском училище, правда, уже на другом курсе. Благо, на сей раз все прошло нормально, и Жигунов окончил вуз в 1986 году.
Впервые Сергей Жигунов появился на экране в 1983 году, сыграв Андрея в ленте "Признать виновным". Затем в его карьере были такие фильмы, как "Два гусара", "Подземелье ведьм", "Гардемарины вперед", "Сердца трех" и т.д. Поэтому в сериале "Моя прекрасная няня" он одним из знаменитых актеров.
Ольга Прокофьева
Ольга Прокофьева родилась в 1963 году в подмосковном городе Одинцово. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1985 году. После этого она стала постоянной актрисой театра имени Владимира Маяковского.
Впервые в кино Ольга Прокофьева появилась в 1987 году, сыграв небольшую роль в фильме "Переход на летнее время". Также она играла в таких фильмах, как "Московские каникулы", "Воровка", "Дитя Арбата" и т.д.
Кстати, в фильме "Воровка" Ольга Прокофьева сыграла роль некой Жанны Аркадьевны Байдиной. Именно это имя и отчество будет носить персонаж, которого Ольга Прокофьева сыграет в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк
Олеся Железняк сыграла в сериале "Моя прекрасная няня" Галю - лучшую подругу Виктории Прутковской.
Олеся Железняк родилась в 1974 году в Москве. С детства будущая актриса интересовалась танцами и занималась в хореографической студии.
Помимо этого, она увлекалась театром и кино, поэтому после окончания школы решила поступить в Российскую академию театрального искусства, после окончания которой в 1999 году Олеся была принята в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Впервые в кино Олеся Железняк появилась в 2000 году, сыграв роль Зои Мисочкиной в фильме "Ландыш серебристый". Это была не просто первая роль актрисы, а именно первая главная роль. В дальнейшем она появлялась в таких проектах, как "Провинциалы", "Шут Балакириев", "Осторожно, Задов" и т.д. Ну а затем зрители увидели ее в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк замужем за известным актером Спартаком Сумченко, в браке с которым она родила четверых детей.
Екатерина Дубакина
Екатерина Дубакина родилась в Севастополе, где жили её дедушка и бабушка, а имя она получила в честь Екатерины II.
Росла же она в Москве вместе с родителями, а в Крым приезжала каждое лето на каникулы, чтобы отдохнуть и набраться сил перед новым учебным годом. Силы ей были очень нужны, помимо музыкально-театрального колледжа, она училась ещё и в музыкальной школе по классу фортепиано. После перехода в школу-экстернат в восьмом классе Екатерина снова пошла учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.
Дебютировала в кино она в подростковом возрасте, снявшись в небольшой роли в мини-сериале «Одинокое небо», но слава пришла к ней после выхода на экраны «Моей прекрасной няни». Екатерину стали узнавать на улицах, она буквально купалась в лучах славы, но при этом продолжала сомневаться в себе и не могла понять, хочет она строить артистическую карьеру или нет.
Екатерина Дубакина.
Актрисе нравится, когда её узнают на улицах, но она сожалеет о том, что многие по-прежнему видят в ней Машу Шаталину из «Моей прекрасной няни». Куда приятнее ей получать комплименты за свои театральные работы, как актёрские, так и режиссёрские. Не так давно ей довелось попробовать себя в роли театрального педагога, она читала лекции в детской театральной школе «АплАрт».
Павел Сердюк
После выхода на экраны сериала «Моя прекрасная няня» Павел Сердюк стал одним из самых популярных подростков. Его узнавали на улицах, просили автограф и предрекали блестящую карьеру в кино. С тех пор прошло уже много лет, актёр вырос и очень изменился. Одно время он обрёл скандальную славу из-за своего развода со звездой «Ранеток» Анной Рудневой, но актёр отказывался от комментариев на эту тему и сумел сохранить нормальные отношения с бывшей женой и, главное, с дочерью.
Павел Сердюк родился 27 июня 1990 года в Москве в самой простой рабочей семье. Отец его работал на заводе обвальщиком мяса, а мама, химик-технолог по образованию, больше времени уделяла семье, иногда она занималась какими-то проектами, но в свободном режиме. Жизнь, как у всех в те годы, была непростой. Особых денег тогда не водилось, обычно хватало впритык на еду и какие-то другие необходимые траты вроде проезда в транспорте или оплату коммуналки. Но случались иногда и коллапсы, когда в доме вся еда была кабачковой. У дедушки в один тяжелый год был огромный урожай, поэтому на протяжении какого-то времени вся семья питалась кабачками: котлеты, лапша, пирог – всё из этого прекрасного овоща, на который впоследствии Павел Сердюк не мог смотреть ещё лет 15.
Будущий актёр с детства был очень неусидчивым, если ему в школе становилось скучно, то обычно он начинал мешать всем вокруг, за что ему от родителей, конечно, изрядно доставалось. Его наказывали, в том числе и ремнём, но всех этих мер устрашения хватало ненадолго. Кажется, лишь съёмки в сериале «Моя прекрасная няня» смогли направить энергию мальчика в нужное русло. Но попал в кино Павел Сердюк вовсе не случайно.
Павел Сердюк в сериале «Моя прекрасная няня».
Ещё до поступления в обычную школу родители записали его в музыкальную. Причём Павел, зайдя в кабинет, где было множество музыкальных инструментов, посмотрел на все по очереди и сам выбрал скрипку. Нельзя сказать, что он занимался музыкой охотно, скорее, он подчинялся желанию мамы. При этом способности у него явно были, но вот стремления добиться успеха мальчику явно не хватало, да и всегда находились дела куда более интересные, чем скрипка. Однако музыкальную школу он всё же не забросил, мужественно отучился все 8 лет и сдал выпускные экзамены.
И именно благодаря скрипке Павел Сердюк попал сначала в театр, а потом уже и в кино. Сначала на него обратил внимание Кама Гинкас, режиссёр ТЮЗа, которому нужен был мальчик, умевший играть на скрипке, но при этом ещё и артистичный. Его утвердили на роль в спектакль «Сны изгнания», подготовка к премьере которого заняла ровно год, а потом Павел получил приглашение в детскую труппу театра. А после актриса, вместе с которой работал юный актёр в постановке, посоветовала ему сходить на пробы сериала «Моя прекрасная няня». На роль Дениса Шаталина мальчик подошёл идеально, к тому же у него было настолько много общего с его героем, что порой казалось, будто Павел играет самого себя.
В данный момент актёр не стремится к публичности и открытости, не мечтает о новом всплеске славы для себя и подчёркивает: он простой человек, ему свойственны те же достоинства и недостатки, которые есть у миллионов людей.
Павел Сердюк.
Ирина Андреева
Прославилась благодаря роли Ксюши Шаталиной в сериале «Моя прекрасная няня», но решила, что эта профессия ей не слишком интересна.
В фан-группах Ирины в соцсетях пишут, что она попала в сериальную индустрию случайно: её мама работала декоратором на съёмах ситкома «33 квадратных метра» и однажды взяла Иру с собой на работу. Там бойкая девочка познакомилась со своей сверстницей, которая снималась в эпизодической роли. Мама этой юной актрисы посоветовала Андреевой-старшей внести фотографии дочери в базу кастинговых агентств.
Ирина Андреева.
У Ирины была отличная базовая подготовка: она с детства посещала балетную школу, занималась гимнастикой и даже стала чемпионкой Санкт-Петербурга в своей возрастной группе. В 2001 году, когда Ире было 8 лет, её родители переехали в Москву, где девочка ходила в частную школу.
— Вначале мне было очень трудно играть Ксюшу, потому что мы с ней очень разные. Я разговорчивая, смешливая, непоседливая. А Ксюша — спокойная, рассудительная, взрослая, — говорила Андреева.
Некоторые сайты указывают, что параллельно со съёмками в «Моей прекрасной няне» Ира появилась в эпизодах в сериале «Сыщик без лицензии» и комедии «Старая подруга», другие утверждают, что роль младшей дочери Максима Шаталина стала для девочки единственной.
Ирина Андреева в сериале «Моя прекрасная няня». Кадр из сериала
Андреева не захотела становиться актрисой и решила получить образование на Западе. Она поступила в Королевский колледж в Великобритании и закончила его по специальности «Международная политика», после чего много путешествовала по Европе.
Ирина Андреева. Фото: Instagram
Борис Смолкин
Борис Смолкин родился в 1948 году в семье архитектора (отец) и преподавателя английского языка (мать). Будущий актер учился в школе с физико-математическим уклоном. Он прекрасно проявлял себя в точных науках, и даже занимал неплохие места на олимпиадах по физике и химии.
Помимо этого, Борис Смолкин увлекался музыкой, обожал читать книги и, конечно же, мечтал о театре. И в итоге он попал в ТЮЗ при Ленинградском дворце пионеров.
Со временем Смолкин перевелся в другую школу с углубленным изучением французского языка, которую он в итоге и окончил. А в 1972 году Борис поступил в знаменитый Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на факультет музыкальной комедии. Более того, после окончания института он поступил в аспирантуру, которую также успешно закончил.
Впервые в кино Борис Смолкин появился в 1967 году, прямо в начале своего обучения в ВУЗе. Это была небольшая роль в фильме "Фокусник". Затем были небольшие роли в таких популярных советских фильмах, как "Новогодние приключения Маши и Вити", "Труффальдино из Бергама", "Воскресный папа" и т.д.
В 2004 году Борис Смолкин получил роль дворецкого Константина Николаевича, с которой он справился просто блестяще. Лично я просто обожал этого персонажа, а особенно их непревзойденный дуэт с Ольгой Прокофьевой, которая сыграла роль Жанны Аркадьевны.
Любовь Полищук
В сериале "Моя прекрасная няня" известная советская актриса Любовь Полищук сыграла роль Любови Григорьевны Прутковской - матери няни Вики.
Любовь Полищук родилась в 1949 году в Омске в семье строительного рабочего и швеи. С самого детства Любовь Полищук мечтала стать артисткой. Она любила петь, танцевать, и сцена буквально манила ее. Но из-за слишком высокого роста ее не взяли в балетную школу. Тогда она решила записаться в школьный хор, куда ее без проблем приняли.
После окончания школы Любовь Полищук решила поступить в театральный институт в Москве, но опоздала на вступительные экзамены. Поэтому ей пришлось вернуться домой в родной Омск, где она некоторое время работала в Омской филармонии. Позднее она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, которую успешно окончила в 1967 году.
А уже в 1971 году руководитель Омской филармонии Юрий Юровский пригласил в Москву омских актеров, среди которых была и Любовь Полищук. Она стала играть в спектаклях Московского мюзик-холла, а в 1974 году попала в кино, сыграв эпизодическую роль в ленте "Скворец и Лира". Ну а в 1976 году она появилась в эпизоде фильма "12 стульев" Марка Захарова, где сыграла девушку, танцующую танго.
Впоследствии она сыграла в таких фильмах, как "31 июня", "Приключения принца Флоризеля", "Отпуск за свой счет" и т.д. В общем, карьере Любови Полищук можно было просто позавидовать, поэтому точно можно сказать, что не сериал "Моя прекрасная няня" сделал Любовь Полищук знаменитой, а скорее всего даже наоборот.
В 2005 году у Любови Полищук было выявлено онкологическое заболевание. Долгое время актриса лежала в больнице, перенесла операцию, проходила долгую реабилитацию, но все было безуспешно. Некоторое время она продолжала сниматься в эпизодах в шестом сезоне сериала "Моя прекрасная няня", а ради съемок в финальном эпизоде шестого сезона она даже отпросилась из больницы. Ей было очень тяжело, но она решила, что просто должна отыграть в самой важной сцене в сериале (сцена свадьбы Вики и Максима).
В 2006 году Любовь Полищук скончалась на 58-м году жизни. Создатели сериала решили не объяснять отсутствие матери Вики каким-то мифическим отъездом. По сюжету мать Виктории Прутковской также умерла, и вся первая серия последнего седьмого сезона сериала была посвящена Любови Полищук, а именно воспоминаниям о ней.
Александра Назарова
Александра Назарова сыграла в сериале роль забавной бабушки Вики Прутковской, а именно роль Бабы Нади.
Александра Назарова родилась в 1940 году в Ленинграде в актерской семье, поэтому неудивительно, что свою жизнь она решила связать с актерской профессией.
Уже начиная с шести лет юная Саша начала играть в театре, а после окончания школы поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, после чего играла в Центральном детском театре.
Впервые на экранах Александра Назарова появилась в фильме "А если это любовь?" (1961), где она сыграла роль Нади Брагиной. Ее партнерами по фильму были тогда еще начинающие актеры Евгений Жариков, Андрей Миронов, Жанна Прохоренко и т.д.
В дальнейшем Александра снялась в таких лентах, как "Горизонт", "Экипаж", "Земля моего детства", "Принцесса на бобах", "Бригада" и т.д. До конца своей жизни она занималась воспитанием своей внучки, но, к сожалению, в 2019 году Александра Назарова умерла от полиорганной недостаточности.
Александр Филиппенко
Александр Филиппенко сыграл в сериале "Моя прекрасная няня" отца Виктории Прутковской. На протяжении шести сезонов сериала отец Виктории ни разу не появлялся воочию. Он вроде как и существовал, но его лица мы никогда не видели. И лишь начиная с седьмого сезона отец Вики все-таки появился в сериале, да и то только потому, что нужна была замена Любови Полищук.
Александр Филипенко родился в 1944 году в Москве в семье преподавателей московского института цветных металлов. После окончания школы Филипенко поступил в московский физико-технический институт, который успешно окончил в 1967 году.
После окончания института он даже некоторое время работал старшим инженером в институте геохимии Академии наук СССР, но, вспомнив свое студенчество и то, как он играл в команде КВН, Филипенко решил стать актером, и в итоге поступил в Щукинское театральное училище.
Впервые в кино Александр Филипенко появился в 1969 году, сыграв монтёра Владимира Харламова в фильме "Я его невеста". На сегодняшний момент фильмография актёра насчитывает более 70 проектов.
Кстати, забавно, что ранее в сериале в камео появлялся сын Александра Филиппенко - Павел, который на тот был лидером альтернативной группы "F.A.Q.". В одной из серий группа появилась в полном составе.
Ну и вспомним о том, что вышел — новый проект, "Няня Оксана" который многие называют ремейком сериала «Моя прекрасная няня». Однако официально создатели подчёркивают, что «Няня Оксана» — не ремейк, а оригинальный сериал.
Угу. Оригинальный. Я почти поверил...
Показать полностью
27
Как снимали второй сезон сериала "Волшебный участок" - 4 серия
Всем привет! Рассказываю, как снимался проект. Осторожно: в тексте естьспойлеры! Любая критика приветствуется!
1. Думаю, что многие обратили внимание на отсылку к другому нашему проекту - "Кибердеревня". Из забавного: отсылка раньше выглядела по-другому:
Мерлин изначально произносил название сериала "Кибердеревня", а потом добавлял, что сериал хороший, только "денег на графику зажопили". Но платформа Окко попросила вырезать название сериала ("Кибердеревня" выходила у конкурентов на Кинопоиске), а платформа Кинопоиск попросили вырезать реплику про то, что зажали денег.
2. Интерьер квартиры, в который жил Мерлин, снималась в Москве в бывшей усадьбе Аршеневского.
Особняк - ул. Таганская, 13
Мне показалось, что этому зданию как-то не везёт с владельцами: в своё время там был и Музей мебели, и ресторан, и то ли клуб, то ли букмекерская контора. На какое-то время этот дом приютил и нас. Внутри были голые стены и художникам разрешили сделать свой собственный обшарпанный питерский интерьер. Все кадры, когда Мерлин смотрит в окно или открывает дверь совмещали потом со снятым материалом в Питере. А вот в питерском доме (экстерьер квартиры Мерлина) сейчас находится военный комиссариат Санкт-Петербурга.
Военный комиссариат - Английский просп., 8
Перед тем, как разрешить нам съёмки на его территории, меня вызвал к себе их начальник - какой-то очень важный дядька в погонах. Он долго сверлил меня взглядом, но потом неожиданно дал добро.
Покосившаяся лестница Мерлина во дворе комиссариата - пришлось её укреплять перед съёмкой
Вот в этом закрытом для обычных жителей питерском дворе мы и снимали потом Зайца, летающего на зонтике Мэри Поппинс и сбрасывали с крана на землю вишнёвую восьмёрку
3. С домом Колдуна-Славика такая же история. Интерьер - в подмосковье, экстерьер в Питере. Очень хотели снять настоящий питерский деревянный домик, но не срослось.
Колоритный деревянный домик - наб. Макарова 14. Снять здесь, к сожалению, не получилось.
В итоге дом колдуна снимали в соседнем дворе, а домик нарисовали на графике.
4. Чтобы придать Антону Лапенко больше "собачности" грим наклеивал ему на грудь и плечи пучки чёрных волос.
А костюм, в котором Заяц притащил Палыча в участок был позаимствован у Фредди Меркьюри.
5. Шутку про подстреленную в "пятую точку" Волочкову придумали уже на монтаже. Спасибо классному актёру Мите Фёдорову, которого мы попросили сыграть ведущего новостей Фёдора Митина. Что интересно, сама Волочкова была не против этой шутки, за что ей спасибо.
Спасибо за внимание! Про "Волшебной участок" и про многое другое душню в своём тг канале: https://t.me/dushnilakino
Ну или здесь: https://dzen.ru/kinodushnila
Показать полностью
6
4
«У него до последнего сохранялся паспорт Российской империи»: жил при семи правителях и стал народным любимцем...
Владимир Михайлович Зельдин (28 января (10 февраля) 1915, Козлов, Тамбовская губерния, Российская империя — 31 октября 2016, Москва, Россия)
Он прожил не просто долгую жизнь — целый век. Его биография — это зеркало истории нашей страны, а его талант стал подарком для нескольких поколений. Владимир Михайлович Зельдин.
Само это имя звучит как синоним преданности сцене, достоинства и той самой, настоящей «народной» любви. Фильмы с его участием мы пересматриваем с теплой ностальгией, а его сценические образы навсегда вписаны в золотой фонд русского искусства.
Владимир Зельдин, Борис Петкер
Начало: музыка, война и случайный билет в искусство
Он родился в 1915 году в уездном городе Козлове (ныне Мичуринск) в большой и очень музыкальной семье. Отец — дирижёр и тромбонист, мать — учительница музыки. Дома постоянно звучали мелодии, и Володя с детства освоил фортепиано, скрипку и даже трубу. Казалось, судьба предрешена.
Владимир Зельдин в молодости
Но жизнь внесла жёсткие коррективы: революция, переезды, а затем ранняя смерть обоих родителей. В 14 лет он остался один. Однако улица не затянула парня — строгая дисциплина военизированной школы на Таганке дала ему опору. Мечтал о флоте, но не прошел по зрению. И вот он — слесарь на заводе.
«Учитель танцев», к/с «Мосфильм», 1952
Именно там, в заводском драмкружке, судьба тихонько подсунула ему другой билет. Чтобы занять вечера, он стал играть в самодеятельных спектаклях — и неожиданно для себя «заболел» сценой. Это увлечение привело его в театральную мастерскую. Так, почти случайно, родился актёр Владимир Зельдин.
«Иван Грозный», к/ст. «Мосфильм», 1944
Театр: его настоящая стихия
Он был предан театру слишком фанатично. Начав в Театре МОСПС, быстро перешёл в Театр транспорта (ныне Театр им. Гоголя), где с блеском играл и Шекспира, и Шиллера. Война застала его там же. Театр эвакуировали в Казахстан, а после возвращения в 1943-м Зельдин играл для раненых в госпиталях, поддерживая дух солдат.
«Свинарка и пастух», к/с «Мосфильм», 1941
Но главной сценической гаванью для него на долгие 70 лет стал Центральный театр Советской Армии (ныне — Театр Российской Армии). Здесь он выходил на сцену в 101 год! Здесь он создал своего легендарного Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи», блистал в специально поставленном для него спектакле «Танцы с учителем». Театр был его воздухом и домом.
Спектакль «Человек из Ламанчи» был поставлен к 90-летию Зельдина в 2005-м. О роли Дон Кихота актер мечтал всю жизнь
Кино: свинарка, пастух и незабываемые характерные роли
Кинодебют прошёл почти незаметно, но в 1940 году его звезда взошла стремительно. Ассистентка режиссёра Ивана Пырьева, увидев Зельдина в спектакле, настоятельно порекомендовала его мастеру. Так Владимир Михайлович получил роль пастуха Мусаиба Гатуева в легендарной комедии «Свинарка и пастух». Его дуэт с Мариной Ладыниной покорил всю страну.
"Свинарка и пастух" (1941)
Затем был звёздный Синичкин в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова и глубокая, философская роль судьи Уоргрейва в советской экранизации «Десяти негритят».
«Сваты», студия «Квартал-95», 2008
С годами он снимался реже, но каждая его работа была ювелирной: обаятельный отец Ольги Николаевны в «Сватах», мудрый старик в мелодраме «Лучшая девушка Кавказа» (2014). Он умел сделать эпизод запоминающимся.
«Десять негритят», Одесская к/с, 1987
Личное: тихий остров в мире сцены
Его личная жизнь была далека от светской хроники. Первый, совсем юношеский брак с Людмилой Мартыновой трагически оборвался со смертью новорождённого сына. Непродолжительным был и союз с актрисой Генриеттой Островской.
Владимир Зельдин с женой Иветтой
Настоящее счастье он обрёл с Иветтой Капраловой, журналисткой и редактором. Она была младше его на 20 лет, но стала его верной спутницей, опорой и хранительницей домашнего очага на долгих 52 года, до самого конца. Их брак был тихим убежищем, где великий актер мог быть просто человеком.
Третья жена актера Иветта Капралова
Эпизод с «наследником». Уже после смерти Зельдина, в 2025 году, в программе «Малахов» актёр озвучивания Андрей Гриневич заявил о возможном родстве. Причина — слухи и внешнее сходство. Для прояснения провели ДНК-тест по вещам Зельдина. Результат был однозначным: вероятность отцовства — ноль процентов. История, взволновавшая публику, оказалась лишь мифом.
Умер Андрей Гриневич, актер и режиссер дубляжа
Прощание: до последнего вздоха на службе
Он ушёл, как и подобает солдату сцены, — на посту. В октябре 2016 года его госпитализировали с проблемами с давлением. Три недели борьбы, и 31 октября, в возрасте 101 года, его сердце остановилось. Причина — возрастная полиорганная недостаточность.
Зельдин, Владимир Михайлович
Соболезнования семье выразили тысячи поклонников и коллег, а также Президент России Владимир Путин. Ушёл не просто актёр. Ушёл последний живой мост в эпоху, которую мы теперь знаем по книгам и чёрно-белым кадрам кинохроники. Но его Мусаиб, его Синичкин, его Дон Кихот остаются с нами — как эталон обаяния, интеллигентности и беззаветной любви к своей профессии.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Показать полностью
13
Трус, Балбес и Бывалый - как они появились и почему их так зовут?
Фото из журнала "Крокодил", 1966
Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?
Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так, сейчас узнаем.
Великое трио! Кадр из фильма "Пёс Барбос и необычный кросс".
В основу сценария фильма "Пёс Барбос и необычный кросс" лёг одноимённый фельетон украинского поэта Степана Олейника, написанный и опубликованный в 1960 году. Тогда его и прочитал Леонид Гайдай. Любопытно, что писал Олейник на украинском языке, а для публикации в центральных изданиях их переводили на русский.
В оригинале фельетон, кстати, назывался "Пес Барбос і повчальний крос" - то есть "поучительный". В русском переводе заменили на "необычный". Вот как звучал оригинал:
До озер, через луги,
Там, де верб зелені шати,
Йшли природи вороги —
Браконьєри-торбохвати.
Поспішали мимо плес
За Гаврилом-здоровилом.
Збоку біг цибатий пес,
Дресирований Гаврилом...
А в русском переводе Валентина Корчагина, опубликованном в "Правде", начало было таким:
Через пойму, через дол,
Там, где верб зелёных своды,
Двух Никол Гаврила вёл,
Шли в поход враги природы.
Рисунок Д.Елисеева к фельетону "Пёс Барбос и необычный кросс" ("Правда", 1960)
Вот на основе этого фельетона Гайдай и решил снять короткометражную комедию для киноальманаха "Совершенно серьёзно", снимаемого под руководством Ивана Пырьева. Причём по фельетону в стихах, в котором присутствовали и реплики героев, он задумал сделать немой фильм. в духе старых комедий. А героями сделать образы-маски, в том же духе. Из этой идеи и возникло великое трио.
Дальше послушаем самого Леонида Гайдая.
"В фельетоне Степана Олейника три героя. Он пишет: "Двух Никол Гаврила вёл". Следовательно, один уже есть - это Гаврила, предводитель, опытный, матёрый - бывалый, одним словом".
Изначально планировалось, что Бывалого, матёрого, опытного, сыграет человек в возрасте. Были кандидатуры Михаила Жарова, Ивана Любезнова, Игоря Ильинского, но никто из мэтров не хотел сниматься в короткометражке, где большую часть времени занимает бег. Моргунова предложил Пырьев. Он, кстати, по возрасту был самым молодым в тройке.
Бывалый
Леонид Гайдай:
"Дальше - Николы. Мне не хотелось, чтобы они были похожи: они должны быть разными. Это создавало большие возможности. Очевидно, один боится - без этого нет преступления, значит, это трус".
На роль Труса была только одна кандидатура - Георгий Вицин, с которым Гайдай уже работал в своей первой комедии "Жених с того света".
Трус
Леонид Гайдай:
"Ну а другой, так сказать, за компанию, подручный, чёрная косточка, в общем, балбес. Конечно, сейчас мне легко об этом говорить - тогда всё это было значительно труднее. Но схема поиска типов была примерно такой..."
На роль Балбеса рассматривались Борис Новиков, Сергей Филиппов. Но идеального актёра на этот образ нашёл Георгий Вицин, предложивший обратить внимание на клоуна из цирка "Потрясающий парень", - сказал Георгий Михайлович. Увидев Юрия Никулина, Гайдай сказал, что Никулин - то, что нужно.
Балбес
Так было создано легендарное трио. Соединившее таких разных, но таких замечательных артистов!
На стадионе. Конец 60-х. Из книги "Весёлая троица"
Всего в ролях участников шайки актёры появлялись в фильмах "Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики", Операция Ы«, "Кавказская пленница", в нескольких новогодних концертах, мультфильме «Бременские музыканты» и даже в нескольких компьютерных играх. В фильме "Дайте жалобную книгу" они были почти приличными людьми, даже с официальной работой.
Дайте жалобную книгу.
В фильме "Пожара не будет", они также появились увместе, но в роли обычных персонажей. В фильме-концерте «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» и фильме «Комедия давно минувших дней» Трус и Бывалый появлялись уже без Балбеса…
Образы Труса, Балбеса и Бывалого были перенесены в мультфильмы "Бременские музыканты", "По следам Бременских музыкантов» и "Новые Бременские", где троица появляется в качестве разбойников с большой дороги. Их предводителем здесь становится Атаманша. Трус, Балбес и Бывалый изображены в экзотических головных уборах, которые носили в «Кавказской пленнице».
И нельзя не вспомнить пластинку «Происшествие в стране Мульти-Пульти» (1981) Трус, Балбес и Бывалый как разбойники из «Бременских музыкантов» стали антагонистами в детских пьесах А. Хайта "Происшествие в стране Мульти-пульти" (1973) и "Спортивные страсти в стране Мульти-пульти" (1975). В 1981 году «Происшествие в стране Мульти-Пульти» вышла в виде музыкальной сказки на пластинке (режиссёр Л. Шимелов, запись 1981 года, выпущена в 1982 году).
Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов разговаривали и пели за своих персонажей.
В 1991 году в УССР был создан фильм "Капитан Крокус и тайна маленьких заговорщиков", в котором эпизодически появились Трус (Олег Сиротенко), Балбес (Сергей Гаврилюк) и Бывалый (Сергей Сивохо). Примечательно, что в этом фильме также появился и Юрий Никулин, но в роли самого себя.
В 2014 году в ремейке фильма "Кавказская пленница" троицу изобразили Семен Стругачев (Трус), Николай Добрынин (Балбес) и Сергей Степанченко (Бывалый).
В новогодней экранизации аудиосказки "Происшествие в стране Мульти-Пульти", снятой в 2022 году, героев сыграли Александр Петров (Трус), Данила Козловский (Балбес) и Сергей Бурунов (Бывалый).
Можно также отметить, что в русскоязычных версиях операционных систем Windows (от от версии 95 до Винды 7 включительно) имена Труса, Балбеса и Бывалого используются в качестве имён противников по умолчанию в карточной игре "Червы".
Любовь к Трусу, Балбесу и Бывалому была огромна и всесоюзна, поэтому даже спустя много лет в разных городах России появляются памятники героям. Они стоят в Иркутске, Перми, Хабаровске, селе Краснозёрском, подмосковном Раменском, башкирском городе Учалах и в Ереване.
Показать полностью
14
Спартанское
Вчера упоминал фильм Спартак 1960 года. Так вот, этот фильм мог вообще не выйти, так как в штатах шла активная борьба с коммунизмом. За связь с красными даже сажали. Сценарист фильма тоже получил обвинение, потому его зашифровали псевдонимом. Потом фильм посчитали пропагандистским и вырезали кое-какие сцены.
Американское
А вы знали что конкурентом Чарли Чаплина был не Гарольд Ллойд, не Бастер Китон и уж тем более Гарри Лэнгдон. А Роско Арбакл, голливудский плейбой и миллионер. Однажды он устроил шумную вечеринку, на которой одна девица сомнительного поведения перепила и скончалась. Была шумиха в прессе, Роско судили и запретили съёмки.
Мастера ужасов. Уэс Крэйвен - человек, который изменил жанр. Первые шаги
В странный период своей жизни Уэс Крейвен, педагог из небольшого городка, решил круто изменить свою жизнь приобщившись к кинематографу, к своей мечте он шёл долго, слава и признание не свалились на него в одночасье.
Имя Уэса Крэйвена наверняка знакомо всем любителям ужастиков. Есть мнение, что постановщик-самоучка с богатой фантазией умел держать руку на пульсе - придумывал сюжеты к фильмам, подмечая изменения в обществе и голливудской индустрии, и благодаря этому неоднократно влиял на жанр хоррора (фильмов ужасов), который станет его визитной карточкой. Приверженность к нему позже станет для Уэса своеобразной ношей, и в высокобюджетный мейнстрим дороги для него окажутся закрыты. Он с большим трудом будет снимать то кино, которое хочет, ведь продолжение ряда популярных франшиз, у истоков которых он находился, будет интересовать студийных дельцов, готовых финансировать его проекты, гораздо сильнее, чем желание именитого творца поработать над чем-то, что не будет проверять на прочность нервы миллионов кинозрителей по всему миру.
Стать частью индустрии и заняться кинопроизводством он решил когда разменял третий десяток, не имея профильного образования. К тому времени за его плечами была размеренная семейная жизнь, две магистерские степени: по философии, и писательскому мастерству, работа преподавателем гуманитарных наук в колледже. В конце 1960-х амбиции взяли вверх, и молодой Уэс, бросив работу и семью (развод с женой) отправился покорять Нью-Йорк, где в разгар эпохи хиппи, стремительно ослабевающей цензуры, и легализации порноиндустрии, он занимает теплое местечко перед камерой, под псевдонимом Эйб Снейк, снимая интересные фильмы про волосатую дружбу организмами, в свободное время подрабатывая водителем такси (не для души, а в целях пропитания и возможности снимать жильё).
Он был молод, и ему нужны были знания. Каких-то выдающихся высот в порноиндустрии он не достиг, но всё же поднаторел в некоторых скиллах: постоял за камерой, поруководил съёмками, обучился искусству монтажа, и навыкам звукорежиссёра, которые и позволили ему получить постоянную работу в скромной выпускающей кинокомпании и познакомиться с нужными людьми. Знакомство с молодым режиссёром и продюсером Шоном С. Каннингэмом в начале семидесятых, стало для Уэса воистину судьбоносным.
Шон С. Каннингэм доверил Крэвену режиссёрское кресло, занявшись продюсерской деятельностью
Каннингэм в 1970 году отметился, срежиссировав микробюджетный сексплуатационный (не порно и на том спасибо) фильм в жанре псевдодокументальной мелодрамы "Искусство женитьбы" который неожиданно стал эдаким локальным хитом в специализированных кинотеатрах. Кинотеатры специализировались в основном на показе фильмов непонятной категории на спаренных сеансах. Когда его лента, с бюджетом в несколько пачек сухариков освоила 100 тысяч долларов, талантливый постановщик привлёк внимание компании Hallmark Releasing, которая заключила партнёрское соглашение по дистрибьюции с кинокомпанией American International Pictures (AIP), дельцы которой имели представление, как на фильмах непонятной категории зарабатывать, ориентируясь на двадцатилетних зрителей. За десять тысяч долларов Шон снял для них ремейк ("улучшенную версию") своего дебютного фильма, с незначительными изменениями назвав его "Вместе" (1971) и именно тогда с Крэйвеном они и познакомились. Уэс, испытывающий в те времена нехватку средств, работал на синхронизации дубляжа картины, а позже начал помогать постановщику с монтажом. Во время совместной работы они и сдружились.
Точных сведений по сборам данной картины нет (можно только пофантазировать) но они побудил компанию рискнуть, убедив Каннингэма снять ещё один фильм с более солидным бюджетом - им были готовы выделить 90 тысяч для создания фильма ужасов. Товарищи естественно согласились, увидев такие цифры. Здесь Каннингэм решил немного отстраниться, взяв на себя роль талантливого исполнительного продюсера, а Крэйвен выступил вперёд - в качестве сценариста и режиссёра проекта, благо задумка по сюжету у него в закромах уже имелась. Причём идеи были не только по содержанию, но и по форме, Уэс уже тогда был своеобразным автором, понимающим, как можно было как следует пошуметь со своим дебютом.
Сразу намереваясь шокировать публику Крэйвен "вдохновился" одним из своих любимых фильмов, шведской остросюжетной драмой Ингмара Бергмана "Девичий источник" (1960), которая в свою очередь брала за основу народную балладу "Дочери Тёре из Вэнге". Действие там развивалось в средневековье, а сама история была о мести родителей за убийство дочери. Понятно, что в варианте Крэйвена всё происходило в современной Америке, но стержень сюжета был аналогичный: после того как банда беглых уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, они по воле случая попадают в дом к её родителям, где и находят свою смерть от их рук, когда те прознают о случившемся.
Для всех актёров играющих отморозков из банды Круга (один остался за кадром) - "Последний дом слева" был первым опытом работы в художественном фильме.
Первоначальный сценарий который Крэйвен написал в 1971 году задумывался как невероятно хардкорный фильм с элементами порнографии. Некоторые актёры и вся съёмочная группа были морально готовы к тому, что съёмки пойдут именно в этом направлении, но непосредственно перед стартом съёмок сценарий решили переписать, удалив коитусы в натуральную величину, чтобы вообще не потерять возможность показать фильм на больших экранах. Однако все остальные жестокие моменты оставили - Уэс жаждал самым подробным образом изобразить на экране насилие (в том числе и психологическое) и отпетый садизм, в противовес популярным мейнстримовым фильмам того времени, так как считал, что те, на фоне войны во Вьетнаме, романтизировали насилие, восхваляли образ "героя-мстителя", и формировали у зрителей неверные представления о смерти, как о чём-то лёгком и неизменно героическом.
Приличное, по меркам начинающих кинематографистов, финансирование позволило им провести настоящий кастинг в недавно открывшемся офисе Каннингема в Мидтауне (один из центральных деловых районов Нью-Йорка - первый шаг начинающего продюсера на пути к солидности) дав объявление в журнале Backstage, и им даже удалось привлечь не только начинающих актёров, которых, выходит, набрали по объявлению. Естественно о кинозвёздах первой величины речи быть не могло, у некоторых за плечами была лишь порнография, большинство лицедеев были начинающими и неопытными, за исключением Ричарда Тауэрса и Элеанор Шоу (родители в фильме), которые активно снимались в мыльных операх, и Сандры Пибади, которая уже имела опыт работы в низкобюджетных фильмах. Пибади изначально метила на роль Филлис, подруги Мэри Коллингвуд (Крэйвен не слишком заморачиваясь позаимствовал для героини имя бывшей одноклассницы) но после личной встречи, её утвердили на роль самой Мэри.
Лидера банды душегубов по имени Круг Стилло, мог исполнить Мартин Коув (злой сенсей из "Кобры Кай") из-за своего роста и отталкивающей внешности, но Мартин внимательно изучив сценарий осознал, что не готов к такому специфическому опыту. Он отказался от клейма титульного антагониста в пользу небольшой комичной роли непутёвого помощника шерифа, попутно порекомендовав на неё своего друга - музыканта Дэвида Хесса. Хесс получил роль без особых проблем, его габариты были так же внушительны, а лицо выглядело угрюмым и угрожающим, кроме того Хесса, как автора и исполнителя оригинальных песен, подписали на должность композитора картины, взвалив на его плечи все вопросы касающиеся её саундтрека.
Американская общественность была не совсем готова к тому, что некоторых персонажей просто возьмут и "пустят под нож" не стесняясь всех неприятных и пугающих моментов.
Джереми Рэйн (Сэди -девка из банды) подобрали в одном из городских независимых театров, где она играла роль одной из девушек-убийц из "семьи" Чарльза Мэнсона, не смотря на то, что первоначальный сценарий предполагал участие актрисы в возрасте около сорока. Фред Дж. Линкольн (Хорёк) до этого снимавшийся только в фильмах для взрослых был согласован на роль подельника Круга, а Марка Шеффлера (Джуниор) получившего роль сына Круга, страдающего героиновой зависимостью, и Филлис Стоун (Люси - подруга Мэри) "протащил" Ричард Тауэрс, уже получивший роль главы семейства Коллингвуд. Он подрабатывал в актёрском агентстве по мере возможностей, за отдельную плату помогая молодым талантам пробраться в кино.
Фильм сняли ровно за три недели, сперва работали на натуре в течение семи дней на окраинах Лонг-Айленда, после чего все дружно перебрались в сельскую местность - окрестности города Уэстпорта (Коннектикут) где у родителей талантливого продюсера Каннингэма был дом, который кинематографисты вовсю использовали, и как локацию для съёмок (дом злосчастного семейства Коллингвуд) и как место для проживания актёров и членов съёмочной группы. Городское водохранилище, расположенное недалеко, изображало озеро. Естественно съёмки были партизанскими, никто никаких разрешений не получал - быстро работали и убывали прежде чем их кто-то успевал заметить.
Крэйвен стремился создать кино с упором на реалистичность насилия в кадре, и снимал "Последний дом слева" по шаблонам производства документального фильма, в основном применяя одиночные дубли, и крупные планы. Для создания фальшивой крови была использована смесь красного и синего пищевых красителей с добавлением карамельного сиропа, и она в отличие от подозрительных жидкостей в большинстве фильмов того времени, на самом деле выглядела реалистичной, что стало настоящей находкой для жанрового кино. Большая часть спецэффектов в картине была создана стараниями самих актёров. Например, для сцены, в которой выпотрошили Филлис (первую жертву банды) они сделали фальшивые кишки с помощью презервативов, наполненных фальшивой кровью и песком. В нескольких эпизодах они держали во рту специальные "кровавые" капсулы, которые и раскусывали по мере необходимости.
Первые зрители отмечали, что кровь выглядела слишком натуралистично, и это стало основополагающим элементом его способности шокировать публику.
По словам актёров и членов съемочной группы, актриса Сандра Пибади находилась в условиях дикого стресса на протяжении большей части съёмок, и в какой-то момент не смотря на контракт даже сбежала со съёмочной площадки. Создателям фильма пришлось уговаривать актрису вернуться и закончить кино, не смотря ни на что. Нездоровой атмосфере на площадке способствовали актёры играющие отморозков, которые с чрезмерным энтузиазмом, пытаясь соблюсти методичность, всячески третировали девушку за кадром, оскорбляли и унижали её. А Дэвид Хесс так вообще не выходил из образа товарища Круга, и спокойно мог кричать угрозы под окном Пибади в тёмное время суток и злорадно улыбаясь демонстрировать ей нож, а вне поля зрения камер даже трогать её за всякое, и угрожать сбросить её с обрыва, если та, как следует не отыграет следующую сцену. Позже актёры признавали, что откровенно перебарщивали с недопустимым поведением, и на самом деле опыт съёмок в данном фильме оказался для многих из них психологически травмирующим событием. Крэйвен в свою очередь видел, что с девушкой многие вели себя некорректно, но ничего не предпринимал, так как по его мнению это давало свои плоды в кадре - ощутимую химию между персонажами.
Сандра Пибади в последующих интервью сетовала, что ужасно сыграла в фильме и не смогла передать необходимые эмоции из-за того, что была искренне расстроенной во время съёмок более жестоких сцен, так как осознавала, что к такому кино жизнь её морально не готовила, так что в итоге она просто доверилась постановщику и продюсеру, и их видению фильма, тупо выполняя их указания.
Уэс Крейвен хотел, чтобы отец Мэри убил Круга, нанеся ему несколько глубоких порезов скальпелем во время решающей схватки в коттедже, но Каннингэму не хватало шок-контента и применив всё свое влияние талантливого продюсера, он добился чтобы схватка была более жестокой и продолжительной, а главный антагонист был в итоге убит бензопилой.
Музыку к ленте намеренно написали нетипичную для фильмов ужасов. Вместо типичных жанровых партитур сопровождающих "страшные моменты", в ней использовали смесь блюграсса и фолк-рока - непонятно чья это была идея, но по факту музыка, на мой взгляд, дико противоречила визуальному содержанию и вносила в просмотр некую сумятицу. Реально, задушевные баллады, и залихватские мелодии в стиле киножурнала "Ералаш" будто бы разгоняли зачатки напряжения, которые возникали у меня при просмотре. И в общем фильм меня не впечатлил.
Не исключено, что именно данной картиной вдохновился автор культового слэшера "Техасская резня бензопилой" который сняли на два года позже.
Изначально кино снимали под названием "Ночь мести" но вскоре после того как сформировался итоговый материал - стартовала чехарда с названиями. Перед тестовыми показами, по требованию инвесторов его заменили на "Сексуальное преступление века", после тестовых показов изменили уже на "Круг и компания", и это название тоже не прижилось так как казалось малопривлекательным и непонятным для аудитории, и не достаточно зловещим. Всем знакомое название "Последний дом слева" предложил знакомый Каннингэма - специалист по маркетингу, и его быстренько освоили, не смотря на протесты режиссёра, которому оно показалось ужасным. В конце лета 1972 картина неожиданно для неподготовленных зрителей вывалилась в кинотеатральный прокат.
Существует занятная байка, которую я лично не стал принимать бы на веру, но слишком уж часто она фигурирует в сети, чтобы ей можно было не поделиться: когда Крэйвен представил зрелище рейтинговой комиссии фильму незамедлительно был присвоен возрастной рейтинг "X", что исключало возможность полноценного проката и никак не устраивало инвесторов. Нужен был обычный взрослый возрастной рейтинг R и Крэйвен заперся в монтажной постепенно удаляя особо пикантные моменты и безрезультатно предоставляя кино важным людям из комиссии снова и снова. В конце концов он вернул все шокирующие кадры обратно и получил желаемое с помощью своего доброго знакомого, имевшего нужные связи в кинопрокатном совете, который чуть ли не самовольно и единолично оформил необходимые документы и собрал подписи. Подозреваю, что за подобные махинации с американской бюрократией, кто-то бы точно присел.
Как и у великого множества представителей эксплуатационного кино той эпохи, у него не было одновременного проката по всей стране, однако в течение следующих нескольких месяцев "Последний дом слева" получил региональное распространение в кинотеатрах (и автокинотеатрах) проявив отличную стойкость благодаря широкому общественному резонансу - вскоре о фильме заговорили все кому не лень. Зачастую его демонстрировали в составе тройных или тройных сеансов, например с итальянским ужастиком Марио Бавы "Кровавый залив" (1971) который в свою очередь также оказал значительное влияние на жанр слэшеров, став основным источником вдохновения для более поздней франшизы Каннингэма "Пятница 13-е".
"Последний дом слева" около года болтался по кинотеатрам США, собрав в конечном итоге около 3 млн. долларов при бюджете в 90 тысяч.
Маркетинговая компания у фильма была скромной, но эффективной, несомненно подпитывающей сарафанное радио, не хуже чем повсеместные крики о срочном запрете жестокого зрелища от обеспокоенной общественности. На постерах и в различных рекламных материалах использовался слоган: "Чтобы не упасть в обморок, повторяйте - это всего лишь фильм!" Талантливый продюсер уверял, что слоган оригинальный, и он был придуман тем самым товарищем, что дал ленте название, когда тот смотрел нарезку фильма со своей женой, которая постоянно закрывала глаза на неприятных моментах, что вынудило его сказать ей, что это всего лишь кино (кто из нас не бывал в подобной ситуации). Однако доподлинно известно, что слоган ранее использовался как минимум дважды: сначала в фильме "Смирительная рубашка" (1964), и "Раскрась меня кроваво-красным" (1965). Его активно использовали и в дальнейших релизах, так же в основном в эксплуатационных картинах.
Через несколько недель после премьеры, когда молва о нём уже стремительно разнеслась по стране, фильм вызвал локальные протесты с требованиями убрать его из местных кинотеатров, и защитить людей от пропаганды насилия. В сентябре 1972 было опубликовано первое открытое письмо в защиту фильма, как ответ на критические замечания, от руководства сети кинотеатров Paris Cinema, в котором говорилось следующее: "После тщательного рассмотрения всех обстоятельств руководство приняло решение продолжить показ фильма. Это трудное решение было основано на следующих соображениях: Фильм затрагивает проблему, с которой может столкнуться практически каждая девочка-подросток и её родители, но при этом не потворствует этой теме. История не прославляет насилие, как и не прославляет дегенератов, совершающих насилие... мы считаем, что фильм искупает моральную вину и несёт важное социальное послание".
Продюсеры с помощью однообразных заявлений в многочисленных печатных изданиях активно защищали картину от утверждений, что она пропагандирует насилие, заверяя, что зрители на самом деле возненавидят людей (персонажей) совершающих жестокие преступления, и фильм наоборот призывает положить конец бесчеловечной жестокости и бессмысленному насилию, которые стали неотъемлемой частью текущего времени. Рекламные материалы (успевали чертяки) сопровождающие подобные заявления, обычно включали предупреждение о том, что фильм жесток, эмоционален, и не рекомендуется лицам моложе 30 лет, что ещё больше подстёгивало интерес публики, как и рецензии кинокритиков, в основном ругавших этот бессовестный праздник насилия. Фильм демонстрировали в кинотеатрах практически полгода, освоив за это время 3 млн. долларов. По словам Уэса Крейвена им пришлось срочно организовать специальный монтажный кабинет, работающий круглосуточно, для реставрации и восстановления копий плёнок возвращаемых из кинотеатров после проката, так как многие оказывались специально изрезанными (люди по своему боролись с тем, что казалось им неправильным).
Сцена кошмарного сна убийцы по кличке Хорёк ознаменовала предстоящую кровавую расправу над самими преступниками
Фильм вскоре обрёл культовый статус, среди поклонников фильмов ужасов, во многом предопределив формирование и появления слэшера, как отдельного жанра, он появился на пару лет раньше, чем "Техасская резня бензопилой" (1974) и "Чёрное рождество" (1974). Занятно, что лента осталась "достоянием" США, международный прокат вышел не столь воодушевляющим, заработать на чужой территории не получилось - в Англии фильм попросту запретили (он был вне закона вплоть до 2002 года). В Германии и Франции, прокатного удостоверения так же получить не смогли, это было напрямую связано с сомнительной задумкой дистрибьютеров, пытавшихся выдавать кино за снафф-видео (фильм с настоящими пытками и убийствами). Видимо готовились заранее ещё больше шокировать доверчивую публику, но просчитались. В общем там кино распространялось подпольно, не принося легальной прибыли.
Творческие дороги Уэса Крэйвена и Шона Каннингэма разошлись на волне успеха их первого полноценного художественного фильма. Они сохранят дружеские отношения и предпримут несколько попыток поработать вместе, но судьба распорядится иначе. Уэс Крейвен позже снимет фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984), в котором впервые появилась икона слэшера, и один из самых знаменитых киномонстров - Фредди Крюгер. Шон С. Каннингем снимет фильм "Пятница, 13-е" в котором впервые появилась икона слэшера и один из самых знаменитых киномонстров - Джейсон Вурхиз. Оба этих культовых персонажа в конечном итоге пересекутся в фильме "Фредди против Джейсона" (2003). Занятно, что на производстве фильма "Последний дом слева" ассистентом продюсера трудился Стив Майнер, который позже снимет "Пятница, 13-е - Часть 2" где впервые появился настоящий Джейсон, выступив в роли маньяка-убийцы, и "Пятница, 13-е - Часть 3", в котором Джейсон впервые предстаёт в каноничном образе с хоккейной маской на лице (в сиквеле был тупо мешок с прорезями для глаз).
Фильм это артефакт своего времени, конечно - сейчас выглядит очень дёшево и совершенно не страшно. Насмотренность решает. Однако влияние на жанр отрицать нельзя.
Уже в дебютной картине товарища Крэйвена можно отметить некоторые отличительные, характерные для него аспекты, которые он пронесёт практически через всю свою щедрую на фильмы ужасов карьеру. Тематика жестокой мести, завязанная на семейных узах, (родители мстят за детей, дети за родителей и т.д.) - популярнейший приём эксплуатационного кино, и великого множества остросюжетных фильмов посерьёзней, к которому Уэс неоднократно обращался сочиняя свои страшные истории. Он специально акцентировал внимание на шок-контенте, не забывая при этом комбинировать ужас и юмор - в "Последний дом слева" например эпизоды кровавых пыток чередовались со специфической (комичной) сюжетной линией о парочке некомпетентных полицейских, слоняющихся по округе.
Могло показаться, что подобный успех дебютной картины Крэйвена стал его путевкой на голливудский Олимп и крупнейшие голливудские студии наперебой стали предлагать ему варианты работы, однако "Последний дом слева" стал всего лишь первым, достаточно рисковым шагом, а скандалы вокруг низкобюджетного фильма, принесшего неплохую прибыль, создали ему репутацию умелого режиссёра эксплуатационного кино, в котором Уэсу ещё предстояло побарахтаться, прежде чем встать на ступень повыше. Его следующий фильм "У холмов есть глаза" выйдет только через пять лет.
Продолжение следует...
Показать полностью
8