Просто негодую от того, что кинотеатр превратился в харчевню. Это пиздец, товарищи! Весь фильм все что-то жрут, запах стоит капец. Всё везде шелестит, хрустит, трещит. Баночки с лимонадами открываются без конца, не считаю бутылок, Соседи с зади почти до самого конца фильма разворачивали целофановые пакетики, сосед справа весь сеанс жрал чипсы, сколько пакетов они протащил в зал я столько цифр не знаю. Спереди тоже распаковывали и жрали чипсы, и конечно же эти вёдра с попкорном, они везде, у всех. Всё у всех падает, рассыпается, разливается. Ëбаныйврот это че за хуйня? А потом заканчивается фильм и включается свет... Осталось дойти до выхода не угандошившись. Свинарник бля. Научились у пиндосов в кинотеатрах жрать. И так редко хожу в кино, а тут желание совсем пропадает. На детские фильмы больше точно не пойду.
"Движение цели - это и есть сама цель". Человек получает удовольствие от самого процесса написания. И совершенствует своё искусство. Происходит своеобразная медитация... Пишут разное - от цитат мудрецов, до известных лозунгов. Смотрится очень необычно, для нас, европейцев.
Белорусское слово "крок" происходит от польского "krok" ("шаг"), а польское "krok" - от праславянского *коркъ ("шаг, нога").
Такое перераспределение звуков в слове от праславянского к западнославянскому - вещь типичная. Работает она так: праслав. *гордъ > польск. "gród" (например, город Гродно), праслав. *золто > польск. "złoto" (отсюда польская валюта "злотый").
В южнославянских языках это сочетание получило гласный [a], отсюда наши церковнославянизмы "град" и "злато". Что касается "крока", то, например, в болгарском он закономерно превратился в "крак" ("нога"), а вариант "крачка" означает "шаг".
Это было неполногласие, а у нас, в восточнославянских языках, должно быть, соответственно, полногласие. По аналогии с "gród" - "град" - "город" и "złoto" - "злато" - "золото", получаем "krok" - "крак" - "корок". Именно в таком виде слово не сохранилось, зато есть с приставкой - "окорок", и с суффиксами - "каракатица" (она была "корокатицей" изначально).
Ну а слово "шаг" родственно корню "сяг" (он встречается в таких словах как "досягать" или "посягать", например). И в белорусском, как утверждает словарь, слово "сяг" ("шаг") тоже существует, или по крайней мере существовало раньше, однако польское влияние сделало слово "крок" основным. Впрочем, слово "шаг" в белорусском языке словарь тоже выдаёт :)
Давайте определимся с терминологией. В Большом Энциклопедическом словаре норма трактуется так: «(от лат. norma - руководящее начало - правило, образец), 1) узаконенное установление, признанный обязательным порядок. 2) Установленная мера, средняя величина чего-нибудь (напр., норма выработки)."
Для искусства это определение является весьма условным, скорее можно к этой области отнести понятия «правило» и «образец». Но искусство и культура не являются застывшими формами, к которым применимо единожды выработанное правило, иначе и сегодня мы смотрели бы не разнообразные театральные постановки, а исключительно греческие трагедии и комедии. Живопись и скульптура застыла бы в старых формах, не было бы развития литературных жанров и т.д.
Искусство и культура – это, как правило, выражения мыслей, чувств творца в конкретной исторической обстановке с учетом очень многих факторов, включая и государственную идеологию, и собственную систему ценностей, и, конечно, опыт предыдущих поколений деятелей культуры.
А под термином «современное искусство» понимается совокупность художественных практик со второй половины ХХ века, что тоже является весьма условным, и актуальным только в настоящий период, поскольку к концу ХХI века временные границы «современного искусства» непременно будут пересмотрены.
Во все времена деятели искусств искали новые выразительные средства. Творчество художников Возрождения отличалось от средневековой живописи и далеко не всеми и не всегда принималось за эталон. Достаточно вспомнить, что часть фресок Микеланджело в Сикстинской капелле были дополнены (Даниэле да Вольтерра поверх работы великого мастера дописал фигурам набедренные повязки, ибо папа Павел IV посчитал обнажённые тела отклонением об общепринятой «нормы»). Удивительно, что фреска «Сотворение Адама» не подверглась такому «одеванию». Наверно, всё-таки вспомнили, что Адам и Ева были сотворены и до грехопадения гуляли по Эдемскому саду в чём мать родила. И это их нисколько не смущало, пока не попробовали плодов с Древа познания добра и зла.
Не сразу и не все приняли манеру письма импрессионистов, ибо их техника отличалась от классической «нормы», характерной для первой половины XIX в.
Серьезным выступлением против установившейся нормы дипломных работ (сюжеты) стало появление Товарищества передвижных выставок в России и это подарило миру величайших мастеров кисти – Репина, Крамского, Ге, Мясоедова и многих других. А ведь с точки зрения мэтров Академии художеств творчество передвижников было не только отклонением от «нормы», но и в чем-то «уродливым», потому что выходило за рамки принятых «образцов».
Государство также принимало активное участие в установлении «нормы». В искусстве СССР до 60-х гг. ХХ в. было принято работать в стиле «социалистического реализма». И все попытки художников-авангардистов донести свое творчество для широких масс заканчивались плачевно (эмиграция, запрет на выставки и пр.).
Можно ли назвать любое направление в искусстве, кроме официального, «уродливым»? С точки зрения восприятия каждым индивидуально – разумеется нет, но государство контролировало и эту область. (Разгром выставки в Москве Н. Хрущевым в 1962 г. и «бульдозерная» выставка 1974 г.). Эти случаи доказывают, что понятия «аморальности» и «уродливости» надо рассматривать также в каждом конкретном случае с учетом всех обстоятельств: времени, государственного строя и идеологии, установившихся «норм» официальных институтов власти и пр.).
Что же касается совсем «современного искусства», то есть еще один серьезный мотив для художников для показа произведения, сильно отличающегося от «нормы» – это «хайп», скандальная слава, которая приносит прибыль, ибо многие современные произведения искусства продаются тем дороже, чем более «интересная» у них история (в том числе и скандальная). И, конечно, запретный плод был весьма сладок во все времена. И если в области искусства и культуры представлено что-то, нарушающее общепринятые на данный момент «нормы», то интерес к этому многократно возрастал. К сожалению, хайп сегодня для некоторых наших идолов от культуры является главным стимулом их "творческой" деятельности.
Признайтесь, вы уже наизусть знаете, что будет, если выпить после бани, и можете синхронно подпевать «Прекрасное далеко». Самое время открыть для себя пять советских фильмов, которые не менее гениальны, но почему-то не удостоились чести ежегодно занимать ваш телеэкран.
Погружаясь в волшебный мир советского новогоднего кино, мы, как завзятые театралы, неизменно аплодируем двум монстрам эстрады — «Иронии судьбы» и «Чародеям». Но что, если отойти от протоптанной тропинки и заглянуть в соседний заснеженный переулочек? Там, в уютной тени, притаились настоящие жемчужины, чье скромное обаяние способно подарить ничуть не меньше тепла.
Кадр из фильма «Карьера Димы Горина» (1961), реж. Фрунзе Довлатян, Лев Мирский
«Зигзаг удачи» (1968)
Рязанов, наш главный поставщик новогоднего настроения, в этот раз решил подпустить чуть-чуть горчинки в сладкий коктейль праздника. Его герой, фотограф Володя, в канун Нового года совершает мелкое преступление — «одалживает» 20 рублей из кассы взаимопомощи, — чтобы купить лотерейный билет. И выигрывает целое состояние! Дальнейшие его метания в костюме Деда Мороза — это изящная притча о том, что за большие деньги порой приходится платить слишком большую цену.
За кадром: Судьба фильма и без того была кривой, как зигзаг. Смоктуновский, для которого писали роль, отказался; худсовет сомневался в Евгении Леонове, а актеры на морозе согревались... ну, вы поняли. Говорят, единственный удачный дубль одной сцены был снят, когда они были в должной степени «новогоднего настроения». Что ж, искусство требует жертв.
Кадр из фильма «Зигзаг удачи» (1968), реж. Эльдар Рязанов
«Високосный год» (1961)
Если вы считаете, что новогодние фильмы — это только про хлопушки и шампанское, встречайте: анти-елка. Драма Эфроса с гениально-уставшим Смоктуновским в роли строителя-неудачника — это психологический триллер, завуалированный под бытовую драму. Герой срывается с цепи високосного года, бросает семью и впутывается с сомнительную компанию, пока за окном безжалостно сверкают гирлянды. Это напоминание о том, что праздник — не панацея от жизненных бурь, а лишь их яркий фон.
За кадром: Один из первых фильмов великого театрального режиссера Эфроса, который смотрела вся страна (18 миллионов!), но который так и остался «фильмом для знатоков». Идеальный выбор для тех, кто хочет встретить Новый год в интеллигентной задумчивости.
Кадр из фильма «Високосный год» (1961), реж. Анатолий Эфрос
«Карьера Димы Горина» (1961)
Мало кто помнит, что Александр Демьяненко, наш вечный Шурик, успел побывать и романтическим героем «оттепели». Его герой, служащий сберкассы, по ошибке выдает лишние деньги и в наказание едет... в Сибирь, на великие стройки. И там, среди тайги и сугробов, находит не только возможность искупить вину, но и любовь. Это кино пахнет не только мандаринами, но и свежим деревом, и большой мечтой — остаться на Новый год в суровом краю, потому что там твое сердце.
За кадром: Удивительно, но этот лидер проката (20 миллионов зрителей!) как-то затерялся в новогодней программе. А ведь здесь одна из первых по-настоящему заметных ролей Высоцкого — шофера Софрона, и чарующий голос Майи Кристалинской.
Кадр из фильма «Карьера Димы Горина» (1961), реж. Фрунзе Довлатян, Лев Мирский
«Что-то с телефоном» (1979)
Эта 18-минутная короткометражка — шедевр камерного новогоднего волшебства. Мужчина в новогоднюю ночь звонит знакомой, но на том конце провода — девочка из блокадного 1942 года. Фантастика Булычёва здесь не про космос, а про хрупкую нить памяти и сострадания. Взрослый мужчина, вспомнив свое голодное детство, помогает незнакомой девочке найти потерянные хлебные карточки. Самый тихий, самый пронзительный новогодний поступок в нашем списке.
За кадром: Фильм-предтеча. Он был снят за два десятилетия до голливудской «Радиоволны» с аналогичным сюжетом, доказав, что самые важные звонки иногда приходят не только из другого города, но и из другого времени.
Кадр из фильма «Что-то с телефоном» (1979), реж. Константин Осин
«В тринадцатом часу ночи» (1969)
А это — самый безумный и прекрасный эксперимент. Что, если на Новый год собрать в лесной избушке Вицина, Папанова и Гердта в ролях нечистой силы? Молодая Шепитько, еще не ушедшая в суровую философию своих будущих шедевров, сняла диковинный телеконцерт, где Баба-Яга и Леший ждут «высокого заграничного гостя», а между делом выступают «Красные гитары». Это сюрреалистический карнавал, который шел в эфире 1 января ровно в 0:10, словно напоминая: после полуночи возможно все.
За кадром: Фильм-призрак, который не вышел в широкий прокат, оставшись уникальным артефактом телевизионной эпохи. Настоящая находка для тех, кто думает, что видел в советском кино все.
Кадр из фильма «В тринадцатом часу ночи» (1969), реж. Лариса Шепитько
Вот такая альтернативная новогодняя программа. В ней есть место и грусти, и смеху, и легкому безумию. Возможно, в этом году вместо очередного просмотра «Иронии судьбы» стоит включить что-то из этого списка — чтобы почувствовать, что советское новогоднее кино было гораздо глубже и разнообразнее, чем нам порой кажется.
Признавайтесь, какой фильм из моего списка заставил вас немедленно открыть новую вкладку в поисках просмотра? А может, ваш личный фаворит остался за кадром? Жду ваши списки для пополнения личной коллекции.
Кадр из фильма «В тринадцатом часу ночи» (1969), реж. Лариса Шепитько
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Проблема нашего кинематографа и в целом современной культуры не только в том, что там сплошные распилы и бездарности. В конце концов, пилят много где и много больше. Но настоящая трагедия в том, что этот масс-маркет создаёт новых людей с новым вкусом, новой культурой потребления. Новую страну. И хорошее кино скоро в принципе некому будет показывать.
У людей, которых постоянно кормят дерьмом, не может быть хорошего вкуса. Сейчас пока как-то спасает советское наследие, люди, воспитанные на старой школе, и редкие лучики авторского кино. Но безудержный андресянсконикитоский дерьмопровод работает эффективно и в итоге заполнит все без остатка. Будет "одно сплошное телевидение", бесконечный русский Болливуд.
И самое поганое, что сами то деятели и их наследники будут прекрасно жить и вне России. Им наплевать на то, что будет здесь тут через десять лет. Вернее, они точно знают, что будет. Им все норм.
С каждым новым годом, каждой новой ёлкой, толпа андресянутых растет. Дети, воспитанные на новом российском распилкино скоро сами станут депутатами и продюсерами. Посты против новодела все чаще встречают поток возмущённых "не нравится не смотри", "кто тебе дал право называть нас тупыми". То, что раньше было очевидным, теперь приходится доказывать.
И растущая толпа все прет и прет в кино с детьми на чебурашек и буратинами, оплачивая авторам фильмов насилие над своим же будущим. Все счастливы )
Что происходит за кулисами старого дворца культуры, скрыто от посторонних глаз. А там - целая жизнь! Там целый мир, полный тайн и романтики! Эти волшебные тайны открываются не всем, а только избранным! Загляните в этот удивительный мир и Вы увидите иную жизнь, иную реальность.
