Что вы чувствуете, глядя на это фото и видя следующую надпись?«Это позорноe фото изображает охотника, который изображен рядом с убитым им в заповеднике трицератопсом. Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека»Думаете, все посмеялись и прошли мимо, ностальгически вздохнув?Да щаззз.Когда Джей Бренскомб разместил это фотку в Фейсбуке, цитаты из категории "Я думала, что заповедники - лучшее средство защитить этих невинных животных. Но вы, твари, приходите к ним домой и убиваете их» (с) начали сыпаться как из ведра. И это была не шутка, пост собрал несколько сотен гневных комментариев. Были и те, кто признал на фотографии режиссера Спилберга, но… ". "Мне все равно кто он, он не должен был убивать животное"(с)Аксиома Коула гласит «Количество разума на Земле - величина постоянная, а население растет...»

И возгорелось обсуждение!...

В 1982 году в Голливуде снимали фильм «Сумеречная зона». Он состоял из четырёх самостоятельных историй. Каждый эпизод снимал отдельный режиссёр, и первый - под названием Time Out - доверили Джону Лэндису.

Карьера режисёра Джона Лэндиса началась с малобюджетного фильма ужасов «Банановый монстр», снятого, когда ему было всего 23 года. Несмотря на неудачу в прокате, он оказался на виду у критиков и продолжал писать сценарии, перебиваясь случайными заработками и поддержкой друзей. Прорыв случился в 1977 году с комедией «Солянка по-кентуккийски», за которой последовал головокружительный успех «Зверинца» - самой кассовой комедии того времени. Лэндис быстро стал одной из главных фигур в Голливуде, и вскоре после этого к нему лично обратился Стивен Спилберг для съёмки эпизода фильма «Сумеречная зона».

Сюжет эпизода строился вокруг человека по имени Билл Коннор, которого сыграл актёр Вик Морроу (Виктор Морозофф). Герой - расист, презирающий евреев, чёрных и азиатов, после ссоры в баре оказывается в прошлом. Он поочерёдно перемещается в разные исторические эпохи, где сам становится жертвой тех, кого раньше ненавидел: оказывается евреем во Франции времён нацистской оккупации, чернокожим, преследуемым ку-клукс-кланом, и, наконец, вьетнамцем, бегущим с двумя детьми от американских солдат во время войны во Вьетнаме. Именно этот финальный эпизод с бегством через джунгли должен был стать кульминацией истории.

Сцену спасения детей снимали в Калифорнии, ночью, с участием пиротехники и вертолёта. Лэндис, стремясь к реалистичности, решил задействовать настоящих детей - семилетнего Мику Динь Ле и шестилетнюю Рене Шин-И Чен. Однако вместо того, чтобы оформить их участие официально, он нарушил целый ряд правил.

По законам Калифорнии, съёмки с детьми в ночное время запрещены, а сцены с повышенной опасностью требуют отдельного согласования и присутствия специалистов по безопасности. Лэндис проигнорировал эти требования. Он не стал запрашивать разрешения, скрыл детей от пожарных и офицера по технике безопасности, а родителей предупредили, чтобы они не упоминали о присутствии детей на площадке. Детей буквально прятали от инспекторов, а агенты по кастингу даже не знали, что они участвуют в съёмках.

Роль в найме детей сыграл знакомый семьи, Питер Чен - дядя маленькой Рене. Он сначала предложил участие племяннице, а затем позвонил коллеге-вьетнамцу с просьбой, чтобы и его сын Мика снялся в сцене. По словам Чена, ему никто не говорил, что дети будут находиться рядом с вертолётом или вблизи взрывов.

К ночи 23 июля 1982 года съёмки шли уже третью неделю, и всё шло к кульминационной сцене - уничтожению вьетнамской деревни. Это должен был быть финальный кадр эпизода Джона Лэндиса, и снять его планировали с первого дубля, так как декорации были масштабными и дорогими. По сценарию герой Вика Морроу должен был бежать через мелководье реки, держа на руках двух детей, тогда как за их спинами взрываются хижины, а низко летящий вертолёт Bell UH-1 Iroquois открывает огонь.

Для Морроу это была первая крупная роль за десятилетие, и он сильно переживал. Лэндис попытался приободрить актёра, поговорил с ним перед съёмкой, а затем лично вывел на площадку двух детей - Мику Динь Ле и Рене Чен. Он дружелюбно пообщался с ними и их родителями, стараясь создать тёплую атмосферу. Когда всё было готово, Лэндис зашёл в воду и дал сигнал к началу.

Вертолёт, которым управлял ветеран Вьетнама Дорси Уинго, завис на высоте около 7 метров над землёй, вблизи пиротехнических зарядов. По плану он должен был сделать разворот и пройти низко над рекой. Когда Уинго начал поворачивать машину влево, прямо под хвостом сработал один из пиротехнических зарядов. Взрыв ударил по хвостовой балке и хвостовой винт, отвечающий за стабилизацию вертолёта, оторвался. Без него машина мгновенно потеряла управление и начала вращаться. Через секунды вертолёт рухнул вниз.

На земле, в центре сцены, Вик Морроу нёс на руках двух детей. От сильного потока воздуха Морроу выронил Рене в воду и попытался схватить её, но не успел: вертолёт упал прямо на них. Морроу и Мика были обезглавлены основным несущим винтом, а Рене смертельно придавило правой посадочной опорой. Все трое погибли на месте.

Этот момент был заснят на видео:

Поначалу никто не понял, что произошло. Лэндис, наблюдая за сценой, удивился: «Какого чёрта вертолёт делает в моём кадре?» А потом - «Где Вик, Мика и Рене?» Он бросился к месту падения. За ним - помощник режиссёра, который увидев место трагедии закричал от ужаса. Следом раздался крик матери Рене. Только тогда до съёмочной группы дошло, что произошла настоящая трагедия.

На суде утверждалось, что взрывы были инициированы слишком рано. Один из операторов на борту, Рэндалл Робинсон, рассказал, что сразу после взрыва пилот попытался отлететь, но по радио услышал от Лэндиса: «Ниже! Ниже!». Вертолёт потерял управление уже в момент выхода из зоны съёмок. Второй оператор, Стивен Лайдекер, вспоминал, что Лэндис ранее пренебрегал предупреждениями и даже произносил: «Мы можем потерять вертолёт». Может, и в шутку - но, по словам Лайдекера, это хорошо отражало его отношение: на площадке не было места для сомнений и возражений.

В октябре 1984 года Национальный совет по безопасности на транспорте (NTSB) завершил расследование трагедии на съёмках «Сумеречной зоны» и опубликовал свой отчёт. Вероятной причиной аварии был взрыв в результате детонации высокотемпературных спецэффектов, начиненных обломками, слишком близко к низколетящему вертолёту. Это привело к повреждению одной лопасти несущего винта посторонними предметами и расслоению из-за нагрева другой лопасти несущего винта, отделению узла хвостового винта вертолёта и неконтролируемому снижению вертолёта. Как установили эксперты, одной из ключевых причин стало отсутствие чёткой связи между пилотом и режиссёром - никто не контролировал, насколько близко к взрывам мог подлетать вертолёт.

На тот момент в правилах Федерального управления гражданской авиации (FAA) уже были положения, регулирующие участие самолётов в съёмках, но вертолёты туда не входили. Лишь после трагедии рекомендации NTSB были учтены: в 1986 году правила были расширены, и теперь любые полёты вертолётов в условиях съёмок на низкой высоте требуют специального разрешения.

Сама катастрофа положила начало одному из самых громких судебных процессов в истории Голливуда. Против Джона Лэндиса, пилота Дорси Уинго и ещё трёх членов съёмочной группы были выдвинуты обвинения в непредумышленном убийстве. Суд длился девять месяцев. Лэндиса защищали самые дорогие адвокаты. Отец погибшего мальчика, Дэниел Ле, утверждал, что лично слышал, как Лэндис отдавал команду «ниже!». Родители обоих детей говорили, что им никто не сообщал ни о вертолётах, ни о взрывчатке - их заверили, что будет просто «немного шума». Для семьи Ле, бежавшей от войны во Вьетнаме, съёмка сцены с взрывами в «вьетнамской деревне» стала болезненным шоком (буквально "Вьетнамские флэшбеки").

Во время допросов пилот Уинго пытался оправдаться, заявив, что у Морроу было время заметить вертолёт и увернуться, если бы он «просто посмотрел вверх». Прокурор резко отреагировала, назвав такие слова «поразительными» - Морроу стоял в воде по колено, неся на руках двоих детей, когда на него падал вертолёт. «Они обвиняют всех - родителей, пожарных, а теперь и погибшего. Это невероятно», - сказала она.

Но в итоге все обвиняемые были оправданы. Однако семьи жертв подали гражданские иски, по которым им были выплачены многомиллионные компенсации.

Эта трагедия потрясла всю киноиндустрию. Второй ассистент режиссёра убрал своё имя из титров, заменив его псевдонимом Алан Смити. Это был первый случай в истории, когда режиссёру предъявили уголовное обвинение за смерть на съёмочной площадке. Гильдии актёров и режиссёров создали комиссии по технике безопасности, открыли горячие линии и выпустили десятки бюллетеней. Warner Bros. разработала подробные руководства по безопасной работе с пиротехникой, дымом, оружием и авиатехникой. Новые стандарты стали обязательными.

Стивен Спилберг, который был сопродюсером фильма, после трагедии полностью прекратил общение с Лэндисом. Позже он говорил, что этот случай заставил его «повзрослеть» и понять, что ни один фильм не стоит человеческой жизни: «Если что-то кажется небезопасным, каждый член съёмочной группы должен иметь мужество сказать “Стоп!”».

Сам Джон Лэндис спустя годы признал:

«В этой истории не было ничего хорошего. Я думаю о ней каждый день. Она изменила мою жизнь и карьеру навсегда».

Расследования авиакатастроф в Телеграм:

https://t.me/rumayday

• Стивен Спилберг и Джордж Лукас первоначально хотели, чтобы у фильма не было диалогов, как в мультфильме «Фантазия», но затем отказались от этой идеи, решив использовать актёров озвучания, чтобы сделать фильм более доступным для детей.

Было время, когда нога человека еще не ступала на Землю. То было время извергающихся вулканов, громадных землетрясений и ужасных катаклизмов. Наша планета тогда была населена удивительными и странными существами.

Герой этого мультика, очаровательный бронтозаврик Крошки-Ножки, отправился на поиски легендарной Великой Долины, где по слухам можно неплохо подкрепиться. По пути он прихватил с собой в путешествие еще четырех малышей-динозавриков. В дороге эту пеструю компанию поджидают удивительные и опасные приключения.

• Литтлфут («Littlefoot») вначале был назван «Thunderfoot», но потом стало известно, что в детской книге «Трицератопсы» уже было такое имя. Лукас предложил переделать Сэру в девочку-трицератопса, хотя в середине создания мультипликации она была мальчиком по имени Бамбо. На создание Спайка, Дона Блута вдохновил внешний вид его собаки чау-чау по кличке Каби. Сын Спилберга хотел, чтобы Питри говорил голосом Диджит из мультфильма «Американский хвост», и в итоге Уилл Райан, озвучивший Диджит, был приглашен на озвучку Питри. Изначально планировалось сделать Питри главным героем мультфильма, однако Джудит Барси, озвучившая Даки и полюбившаяся всей студии за свою любимою фразу «да-да-да» («yep, yep, yep»), отодвинула его на второй план.

• Рабочее название фильма — «The Land Before Time Began».

• Перед созданием фильма авторы провели исследование, посетив музеи естествознания в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Смитсоновском институте.

На удивление бюджет у мульта совсем небольшой - 12 млн $. Например Оливер и компания (1988) стоил 30 млн, Черный котел (1985) вообще 44 млн ( провалился в прокате), Русалочка (1989) 40 млн, хотя Великий мышиный сыщик (1986) 14 млн, Американская история (1986) всего 9 млн, Все псы попадают в рай (1989) около 14 млн, Лис и пёс (1981) 12 млн, полнометражные Трансформеры (1986) всего 6 млн, Последний единорог (1982) вообще 3,5 млн.

Собрал "Земля до начала времен" (1988) вполне солидные 84 млн $. Хотя думаю от него ждали большего, так что продолжения потом миновали кинотеатры и вышли сразу на видео.

Мульт породил франшизу из 14 частей, которые выходили до 2016 года. 2,3,4 части снял уже
Рой Аллен Смит, с 5 по 13-ю Чарльз Гросвенор ( у 13-й был еще 2-й режиссер в помощь), 14-ю часть снял Дэвис Дои. Также есть мультсериал (2007-2008).

Какие-то части я смутно помню. Первый мульт отличный, а у остальных оценка просела, но все они держат оценку в 5,7-6 из 10, что неплохо для бюджетных мультфильмов за 4-5 млн $.

На днях появился в отличном качестве (1-й мульт) - https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6818151

Советую скачать и пересмотреть !!! Детям покажите )) Идет всего 65 минут без титров.

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.

Всем приятного просмотра !!!

"Индиана Джонс и последний крестовый поход" - культовый приключенческий экшен, продолживший успешную историю (и завершивший её на момент своего выхода) отважного археолога-авантюриста попавший на большие экраны в мае 1989 года. Лента ожидаемо стала огромным хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливого и успешного дуэта кинематографистов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, который они не так давно, с помощью оригинального фильма, вернули к полноценной жизни, оставалось востребованным и актуальным. Мужчины изначально рассчитывали на трилогию - понятно, что размах и эпичность заключительной картины, были просто обязан перебить предыдущие части серии. Боссы киностудии "Парамаунт" которой повезло приютить под своей крышей популярную франшизу, даже и не думали скупиться. Ставки росли быстрее амбиций, но ещё быстрее рос производственный бюджет. "Последний крестовый поход" оказался почти в два раза дороже "Храма судьбы". Лукас и Спилберг не должны были ни в чём себе отказывать.

Вновь обошлось без кастинга на главную мужскую роль и каких-либо глобальных перестановок. Харрисон Форд был рад снова вернуться к образу Инди и поработать со своими друзьями, как следует повеселившись, и заодно разбогатев на 3,5 млн. долларов. Вновь кресло режиссёра занял Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взвалил на свои плечи функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с широким обилием полномочий, который курировал создание сценария и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы на месте иметь возможность делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому окружающие должны были стремиться.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Шон Коннери, Денхолм Эллиот, Элисон Дуди, Джон Рис-Дэвис, Джулиан Гловер, Ривер Феникс, Майкл Бирн, и Кеворк Маликян.

На этот раз Лукас не был против того, чтобы нацисты снова были злодеями, но скорому написанию сценария этот факт никак не способствовал - все ждали идеала, и в конечном итоге всем знакомый нам сюжет сложился, после того как разрозненные идеи от нескольких нанятых авторов собрали в одну. Джордж Лукас вновь попытался продавить свой сюжет про замок с привидениями, и Спилберг вновь вежливо отказался ведь не так давно он трудился над фильмом "Полтергейст" и ему хотелось воплотить нечто более необычное, не касающееся паранормальных явлений. Во время последующего мозгового штурма Лукасу пришла в голову идея о Святом Граале, а Спилберг предложил добавить идею центральной сюжетной линии о непростых взаимоотношениях отца и сына, которые бы попутно налаживались по ходу развития сюжета. Спилбергу идея Грааля не понравилась, он счёл её слишком эзотерической, даже после того, как коллега предложил наделить реликвию великой целительной силой и возможностью даровать бессмертие, но деваться было некуда. Кроме того товарищи переосмыслили и применили парочку идей отвергнутых при работе над первой частью. Изначально они хотели, чтобы Индиана Джонс путешествовал со своим бывшим профессором (учителем) археологии, который был одержим поисками Ковчега, и чтобы у Инди была возлюбленная, которая бы оказывалась немецкой шпионкой.

Первого нанятого сценариста - уволили менее чем через неделю, взяв на вооружение его идею о погоне не танке. Им как ни странно оказался Крис Коламбус, по историям которого товарищ Спилберг ранее трижды продюсировал фильмы, в основном успешные: "Гремлины" (1984), "Балбесы" (1985), "Молодой Шерлок Холмс" (1985). Сам Коламбус рассказывал, что его кумиры настолько смущали его, что на протяжении этой недели он выступал в роли секретаря, старательно записывая все их грандиозные идеи и боясь что-либо в них изменить и внести необходимые правки. В конечном итоге он представил им на суд "совершенно безжизненную кашу" которую практически невозможно было воплотить в жизнь, после чего отправился искать работу в другом месте. Это был решающий момент в его карьере, который научил Криса Коламбуса никогда не игнорировать свои инстинкты в сценарном ремесле, и не испытывать благоговения по отношению к людям с которыми предстоит работать.

Второй нанятый сценарист Менно Мейес представил черновик сценария в котором Инди отправляется на поиски своего отца, заручившись поддержкой молодой монахини по имени Шанталь. Индиана отправился в Венецию, сел на "Восточный экспресс" в Стамбул, а оттуда продолжил путь до Петры в Иордании, где встретил своего старого приятеля Саллаха и воссоединился с отцом, вместе с которым они и находят Грааль. В кульминации нацистский злодей касался могущественной чаши и взрывался, Генри Джонс старший следовал его примеру и "возносился" на небеса, лишь Шанталь не стала ничего трогать лишний раз, решив остаться из-за своих чувств к бравому археологу. Мейесу предоставили возможность сценарий доработать, и через два месяца в переработанном черновике сын находил отца в нацистском замке, главным антагонистом оказывалась женщина по имени Грета фон Гримм, а Инди в месте хранения Грааля сражался с настоящим демоном, которого побеждал с помощью древнего кинжала. В прологе обоих черновиков дело происходило в Мексике, где археолог обносил поместье богача, державшего горилл в качестве домашних животных, а целью авантюры была посмертная маска Монтесумы. Мейса пришлось назначать талантливым со-сценаристом - некоторые его идеи были использованы.

И третьим, "основным" автором сюжета стал Джеффри Боум, который собственно собрал в кучу и довёл до ума историю всем нам отлично знакомую. Боум предварительно так же написал парочку черновиков: в прологе первого взрослый Индиана добывал ацтекскую реликвию для куратора музея в Мексике, там фигурировал цирковой поезд, по вагонам которого он пытался уйти от погони. Генри (старший) и Эльза, которую описывали как темноволосую красотку, искали Святой Грааль по поручению Уолтера Донована (главгад в фильме) прежде чем мужчина пропал без вести. Персонаж Казима носил имя Кемаль и был агентом республики Хатай, которая искала артефакт для себя. Кемаль застрелил Генри-старшего и умер, выпив не из той чаши. Рыцарь Грааля сражался с Инди верхом на коне, а Фогель (главный нацист) был раздавлен валуном во время разрушения храма. Во втором черновике Боума, Уолтер Донован фигурировал, но не был центральным антагонистом - плохиш среднего пошиба, разбившийся насмерть в танке. Фогель был обезглавлен ловушками, так что злодействовали в финале Кемаль (который Казим) и Эльза. Кемаль пытался взорвать Храм во время комической драки в процессе которой дорожка пороха неоднократно зажигалась и гасла. Эльза застрелила Генри-старшего, а затем умерла, выпив не из того Грааля, а Инди спасал отца от падения в пропасть, когда тот пытался схватить реликвию.

Шон Коннери был первым кандидатом Спилберга на роль отца Инди, постановщик ранее часто шутил, что Джеймс Бонд - отец Индианы Джонса. Он всегда хотел снять фильм о Бонде, но снял кино об отважном археологе, во многом ориентируясь на легендарную серию фильмов о супершпионе с лицензией на убийство. Одна из явных (хоть и не столь очевидных) черт Инди, позаимствованных у Бонда: он всегда находит зачастую нелепые, но эффектные способы избежать опасных для жизни ситуаций, как например сцена с танком в этом фильме, или с импровизированным бобслеем на надувной лодке, упавшей с большой высоты в предыдущем. Естественно на случай отказа Коннери была припасена парочка запасных вариантов, прочими кандидатами числились Грегори Пек, Кристофер Пламмер, и Джон Пертуи. Актёр изначально отказался от предложения, так как принципиально предпочитал не связываться с фильмами франшиз после отставки со своей самой знаменитой роли. После личной встречи со Спилбергом, Коннери изменил своё решение, вероятно это было связано с дополнительным мешком денег, актёр получил достаточно щедрый гонорар в 2,5 млн., а находился он на съёмочной площадке всего около десяти дней - все сцены с его участием снимали первыми, уважаемого актёра задерживать не смели. Согласился Шон явно не зря - фильм стал самым кассовым в его карьере.

С главной женской ролью всё было уже не столь радужно - в последний момент, незадолго до старта съёмок, проект покинула утверждённая актриса Аманда Редман: она панически боялась крыс, с которыми по сюжету ей пришлось бы обязательно взаимодействовать. Ранее искать себе работу в другом месте отправилась немецкая актриса Гудрун Ландгребе, которую забраковал режиссёр, очень уж та была похожа на его супругу Эми Ирвинг, с которой он на тот момент разводился, видимо подобное сходство могло ему мешать хорошо делать свою работу. Тогда присмотрелись к Жюльет Бинош, француженку в Америке заметили после успеха картины "Невыносимая лёгкость бытия" (1988), и Бинош была не против, только вот актриса была связана контрактными обязательствами, съёмки фильма "Любовники с Нового моста" (1991) с её участием чрезмерно затянулись - ждать пока она "отснимется" никто не хотел. В кандидатках на роль даже засветилась вездесущая Мадонна, которая была готова на всё, но к счастью продюсерам попалась на глаза молодая ирландка Элисон Дуди, которая всех устроила. Дуди на момент съёмок был всего 21 год, хотя по сценарию её героине было около 29 лет. Харрисон Форд был более чем вдвое старше её, и во время съёмок ему исполнилось 46 лет, но когда это возраст был помехой пылкой любви на экране.

Харрисон Форд предложил Риверу Фениксу сыграть Индиану в подростковом возрасте в прологе фильма, поскольку до этого он работал с молодым актёром в одном из любимых своих фильмов "Берег москитов" (1986) и бойкий парнишка ему понравился. Рассказывая о том, как он готовился к исполнению этой роли, Феникс объяснял, что на самом деле он основывался не на образе Индианы Джонса, а на образе Харрисона Форда. Поэтому, прежде чем приступить к исполнению своей роли, он некоторое время наблюдал за актёром. Сам пролог был совместно придуман Спилбергом и Фордом, в нём они решили отдать дань уважения своему детству и скаутскому движению (оба в своё время были бойскаутами).

Стивен Спилберг официально заявлял, что снял этот фильм по двум причинам: первая, чтобы выполнить обязательства по съемкам трёх фильмов, которые они с Джорджем изначально на себя взяли, товарищи запланировали трилогию, которая оказалась слишком успешной, чтобы можно было забыть о простой устной договорённости. И вторая, чтобы искупить вину за всю ту критику чрезмерно мрачной атмосферы развлекательного приключенческого блокбастера, которую он получил за предыдущую часть про Храм судьбы. Разумеется были и другие моменты, Спилберг упускал возможность снимать оригинальные ленты, над которыми он хотел поработать, но откладывал, и часто фильмы, к которым у него лежала душа, просто снимал кто-то другой, пусть и менее успешный-маститый-именитый. Например из за съёмок третьей части Индианы ему пришлось отказаться от режиссуры фильма "Большой" (1988), сценарий которого ему очень понравился, и он некоторое время кружил около проекта, пока не понял, что времени для него не будет.

Так что на съёмках третьего фильма Стивен был активен как никогда, он не только старался снимать быстро, но и фонтанировал полезными идеями, которые внедряли в сюжет перед самими съёмками, или даже во время них. Именно он придумал три смертельных испытания, охраняющие священную чашу. В первом отточенные клинки, перед которыми Индиана преклоняет колени, словно кающийся грешник. Причём на самом деле есть причина, по которой в первом испытании нерадивых искателей реликвии ждало два отдельных лезвия. Первое обезглавливало того, кто не преклонял колени, в то время как второе того, кто прижимал голову к земле. Это гарантировало, что только христианин сможет добраться до Грааля а не мусульманин, либо любой неверующий человек. Во втором испытании, где Инди произносит "имя" Бога, вышагивая их на неустойчивых камнях с буквами, сперва предполагали использовать тарантулов, и даже сняли сцену как несколько пауков выбравшись из-под "неправильной" буквы быстро ползут по ноге археолога, но она была признана неудовлетворительной, так что ограничились пропастью под камнями и каскадёром повисевшим на большой высоте. Третье испытание, прыжок веры (или точнее "шаг веры") который Индиана совершает, через, казалось бы непроходимое ущелье, обнаружив мост, скрытый искусственной перспективой, было воссоздано с помощью модели моста и нарисованных фонов. Кинематографисты тратили деньги с умом и экономили где могли - это было дешевле строительства полноразмерной декорации. Для создания тени использовали манекен, поскольку Форд работал на синем фоне, который не включал луч света от входа.

Харрисон Форд не смотря на серьёзную травму спины, заработанную при выполнении трюка на съёмках предыдущей части, снова активно "каскадёрил" самостоятельно выполняя многие трюки. Основной нанятый каскадёр и дублёр актёра Вик Армстронг даже признался, что в какой-то момент ему пришлось отвести Форда в сторону от лишних глаз и ушей и провести серьёзную беседу на предмет того, чтобы тот дал немного поработать и профессионалу. Позже Армстронг говорил, что если бы Форд не стал таким великим актёром, из него вышел бы отличный каскадёр, и без работы в Голливуде он бы точно не остался. Снявшись в этом фильме Форд побил актёрский рекорд по количеству участия в фильмах, которые становились самыми кассовыми лентами в год своего выхода, около сорока лет до этого он принадлежал Кларку Гейблу, снявшемуся в пяти успешных фильмах своего времени. Форд снялся в трёх частях "Индианы" и в трех фильмах серии "Звёздные войны" которые неизменно срывали банк.

Кстати, Харрисон Форд и Пэт Роуч это единственные актёры, появившиеся во всех фильмах оригинальной трилогии об Индиане Джонсе. Роуч в каждом фильме серии играл плохишей-здоровяков, которых Инди с трудом, превозмогая, побеждал в неравном бою: нацист-механик, попавший под винт самолёта в первой части, глава охраны подземелья во второй части (угодил в камнедробилку) В третьем фильме была снята их короткая схватка на дирижабле, однако она не вошла в финальный монтаж, поэтому единственное присутствие Роуча здесь это кадр, где он бежит за Фогелем к цеппелину.

Успех "Последнего крестового похода" который стал любимым фильмом трилогии у преобладающего количества американских зрителей и кинокритиков во многом списывают на участие сэра Шона Коннери, который привлёк в кинотеатры условно возрастную аудиторию, и невероятную химию, которые смогли выдать актёры, отыгрывающие отца и сына, не взирая на не такую уж ощутимую разницу в возрасте: Форд был моложе Коннери на двенадцать лет. Проблему разницы в возрасте между Коннери, родившимся в 1930 году, и Фордом, родившимся в 1942 году, решили достаточно просто - первому организовали седую бороду, чтобы он выглядел намного старше, также актёр выполнял более медленные, "задумчивые" движения, в то время как Харрисон должен был оставаться гладко выбритым, чтобы казаться моложе и двигаться быстрее и активнее.

Художнику по костюмам Энтони Пауэллу удалось обеспечить массовку, которая играла нацистов во время сожжения книг в Берлине, подлинной униформой времён Второй мировой войны. Он раздобыл её по культурным каналам, узнав что в Германии был найден тайник с запасами старой униформы. После съёмок её вернули немецкой стороне. Пауэллу было непросто приодеть Генри Джонса-старшего, потому что по сценарию персонаж должен был носить одну и ту же одежду на протяжении всего фильма. В итоге он вспомнил собственного дедушку и использовал твидовые костюмы и рыбацкие шляпы. Пауэлл считал необходимым, чтобы Генри носил очки, но не хотел скрывать глаза Коннери, поэтому выбрал очки без оправы. Такой образ всех устроил. Правда работать в твидовом костюме было иногда не слишком удобно, Коннери как настоящий уважающий себя профессионал, в некоторых эпизодах мог позволить играть себе без штанов. Например и Коннери и Форд были без штанов во время съёмок практически всего эпизода с дирижаблем, нутро которого снимали в очень жаркой студии, а актёр не захотел сильно потеть, подав пример и молодому поколению, изрядно при этом повеселив съёмочную группу.

Актёры сохранили самые добрые отношения, но не смотря на это больше этому замечательному дуэту поработать не удалось. Считается, что в дальнейшем они упустили три возможности поработать вместе. Коннери согласился на роль в фильме "Охота за "Красным Октябрем" (1990), а Форд отказался от роли Джека Райана в нём, которая досталась вместо него Алеку Болдуину (позже актёр всё же сыграет Джека Райана в фильме "Игры патриотов" (1992). Форд и Коннери отказались от ролей Алана Гранта и Джона Хаммонда в "Парке юрского периода" (1993). И Коннери отказался прервать свой почтенный отдых после выхода на пенсию, чтобы в небольшом эпизоде повторить роль Генри Джонса-старшего в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" (2008).

В 1989 году, когда вышел этот фильм, Шон Коннери был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих по версии журнала People в возрасте 59 лет, что сделало его самым старым человеком, получившим этот титул. Харрисон Форд был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 56 лет в 1998 году, став вторым по возрасту. По состоянию на сегодняшний день Коннери остаётся самым старым мужчиной в данной занятной категории, а рекорд Форда был "превзойден" Патриком Демпси, который был назван самым сексуальным мужчиной из ныне живущих в возрасте 57 лет в 2023 году.

В фильме занятно обыграли шрам на подбородке Харрисона Форда, который тот заработал в автомобильной аварии, в двадцатилетнем возрасте - юный Инди нанёс себе рану в цирковом поезде, из-за неопытности при обращения с хлыстом. Сам пролог позже вдохновил Спилберга на создание неплохого телесериала "Хроники молодого Индианы Джонса". Риверу Фениксу, для сохранения преемственности, предложили в нём главную роль и щедрый гонорар, но тот отказался так как хотел покорять лишь большие экраны, оставив телевидение позади. Амбициозный молодой человек примерно через четыре года умер от передозировки наркотиками в возрасте двадцати трёх лет. Ривер Феникс и Шон Коннери скончались 31 октября с разницей практически в четверть века. Феникс – в 1993 году, а Коннери – в 2020 году.

До выхода самого последнего фильма франшизы в 2023 году, эта лента включала в себя больше всего сцен погонь среди всех историй о бравом археологе: пешие (просто бег), на поезде, на лодке, на мотоцикле, на самолёте, верхом на лошади, на автомобиле. В сцене с поездом было использовано несколько тысяч змей неядовитых змей пяти видов, а также резиновых поделок, на которые мог упасть юный Инди (не на настоящих же падать). Змеи регулярно выползали из своих ящиков, и после съёмок съёмочной группе приходилось рыться в опилках, чтобы найти, их и вернуть на места, благо со сценой справились всего за день. Для съёмки крупным планом носорога, который пробивает рогом вагон, был изготовлен аниматроник из пенопласта и стекловолокна. Взглянув на итоговый результат, Спилберг захотел, чтобы жирафы-манекены (точнее их торчащие из вагона шеи с головами) во время пробежки Индианы по крыше поезда, тоже двигались, и выглядели живыми. Реквизиту так же добавили хитрых механизмов во благо зрелищности - для непродолжительной сцены жирафы научились моргать и шевелить ушами.

Создатель спецэффектов Джордж Гиббс в последующих интервью всегда говорил, что этот фильм был самым сложным в его профессиональной карьере. Он посетил множество крупных музеев, чтобы договориться об аренде небольшого французского танка времён Первой мировой войны, но решил, что технику придётся собирать самостоятельно, так как настоящий танк был бы слишком медленным, и сложным в управлении. Собранное чудо техники было основано на танке Mark VIII. Гиббс построил его на каркасе 25-тонного экскаватора, добавив 6-тонные гусеницы, которые приводились в движение двумя автоматическими гидравлическими насосами, каждый из которых был соединён с двигателем Range Rover V8. Гиббс построил танк из стали, а не из алюминия или стекловолокна, потому что это позволило бы реалистично безподвесной машине выдерживать каменистые поверхности в движении. В отличие от своего исторического аналога, у которого было только два боковых орудия, у танка было также добавлено башенное орудие. На его строительство ушло четыре месяца, и его доставили на место на грузовом самолёте, и низкорамном трале. Для крупных планов и сцены схваток на корпусе танка была построена уже более лёгкая модель из алюминия и с резиновыми гусеницами. Её поставили на базу прожекторного прицепа, который мог буксироваться полноприводным грузовиком, на каждом конце танка сконструировали защитные сетки, предотвращающие травмы при падении. Съемка всей погони заняла около десяти дней вместо запланированных двух.

Команда ответственная за спецэффекты творила настоящие чудеса, будучи не стеснённой в средствах. Декорации храма, строительство которых заняло шесть недель, поддерживались 25 метрами гидравлических систем и 10 карданными подвесами для использования в сцене землетрясения при разрушении в финале картины. Переустановка между дублями занимала 20 минут, пока гидравлические системы устанавливались в исходное положение, а трещины прятали под штукатуркой. Сцена падения Грааля на пол храма, вызвавшая появление первой трещины, была предпринята в полноразмерных декорациях, но оказалась слишком сложной. Вместо этого построила отдельную секцию пола с предварительно прорезанной трещиной, заделанной штукатуркой. Потребовалось несколько дублей, чтобы чаша упала как надо.

Храм показанный в конце фильма существует, точнее показанный грандиозный вход в него, но не в Искендуре (Александретта). Это Петра, Иордания. Дверной проём в ней ведёт в огромную пустую квадратную комнату, прорезанную сверху до низу, высотой более двух этажей. Во время съёмок в Иордании Стивен Спилберг вместе со съёмочной группой были гостями короля Хусейна и королевы Нур - обратите внимание на великолепных лошадок в фильме, все они были любезно одолжены из конюшен монарших особ.

Наиболее затратным по времени оказалось создание сцены гибели главного антагониста, после того как он испил из "ложной" чаши. Спилберг настоял на том, чтобы смерть Донована была полностью показана в одном кадре, чтобы не было похоже, что актёру накладывают грим между дублями, типично заменяя человека на манекен в нужный момент. И это было настоящим вызовом для создателей компьютерных спецэффектов из (созданной Лукасом) компании "Industrial Light & Magic". На лоб и щеки актёра Джулиана Гловера были надеты надувные накладки, из-за которых казалось, что его глаза закатываются во время первоначального разложения персонажа, а также надет механический парик "отращивающий" ему волосы. Далее создавали и использовали трёх кукол, имитирующих различные стадии разложения тела, и хрупкий искусственный скелет, который разбивали ударом о стену. Смерть Донована в результате быстрого старения была первой полностью цифровой композицией в карьерах Спилберга и Лукаса. Над ней трудились около двух месяцев.

В следующей сцене, где Инди должен выбрать, какая из чаш является Граалем, он выбирает правильную, говоря: "Это чаша плотника". В Библии нигде прямо не говорится, что Иисус был плотником, но, поскольку его земным "отцом" был Иосиф, Иисус должен был вырасти, обучаясь этому ремеслу. Занятно, что, будучи начинающим и абсолютно невостребованным актёром, Харрисон Форд использовал книгу по плотницкому делу из библиотеки, чтобы зарабатывать на жизнь, став плотником-самоучкой. Одной из таких работ была работа над домом Джорджа Лукаса, где и состоялось личное знакомство с хозяином дома, которое изменило всю его жизнь.

Когда Индиана Джонс пьёт воду из чаши и даёт немного отпить своему раненому отцу, он вроде как обрекает их обоих на бессмертие (вечную жизнь) но только в стенах храма, при желании они могли бы составить компанию рыцарю. Грааль демонстрирует свою целительную силу, но маниакальная Эльза срывает печать, пытаясь вынести чашу за допустимые границы необходимого её нахождения, запустив механизм разрушения, и впоследствии провалившись в развернутую пропасть (это единственная из зазноб Инди, которая погибает по ходу сюжета). Кроме того, когда рыцарь выходит, чтобы помахать путникам на прощание, он понимает, что его бессмертие больше не продлится долго.

Изначально планировалось завершить фильм тщательно продуманным побегом из храма и долины, уничтожаемых землетрясением. Однако Спилберг позже передумал, и просто снял всадников красиво убывающих в сторону заката, когда понял, что фильм уже достиг своей эмоциональной кульминации в предыдущих сценах, где сын спасает отца, а затем отец спасает сына, и родные люди наконец находят то, что на самом деле искали.

Лента, как и две предыдущие, не обошлась без пасхалок, фирменных реверансов в сторону других проектов талантливого товарища Лукаса, использования так называемых "криков Вильгельма", и даже "внутренних" шуток с занятной предысторией. Например в сцене, когда жена Донована входит в кабинет, чтобы сказать ему, что он пренебрегает своими гостями, слишком долго общаясь с Инди тет-а-тет, на заднем плане на пианино кто-то наигрывает "Имперский марш" (тема Дарта Вейдера из "Звездных войн"). Джулиан Гловер (Донован) сыграл генерала Вирса, командующего наземными штурмовыми силами на Хоте в пятом эпизоде космической саги "Империя наносит ответный удар" (1980). Или когда Генри-старший удивляется, что Индиана умеет управлять самолётом, тот отвечает, что умеет летать, но не приземляться, это не столько отсылка к его неудачному полёту в предыдущем фильме, сколько к реальным ситуациям с участием Харрисона Форда, который на тот момент был лицензированным пилотом: умел управлять легкомоторными самолётами, и вертолётом, и регулярно попадал в новостные сводки, из-за жёстких посадок. Ну а крик Вильгельма звучит после того, как была брошена первая граната в сцене перестрелки в пустыне.

В этом фильме наконец-то было раскрыто имя, данное Индиане при рождении: Генри Джонс-младший. В предыдущих частях к нему обращались только как "Индиана" или "Инди". Имя Индиана ("так звали нашу собаку") произошло от клички собаки из этого фильма, и реальной жизни: так звали аляскинского маламута Джорджа Лукаса жившего в 1970-х годах. Она же вдохновила своего хозяина на создание Чубакки. Собаку этой породы можно увидеть в прологе, когда молодой Генри Джонс-младший возвращается домой с крестом Коронадо, который он предварительно стащил у банды "чёрных" археологов.

После премьеры "Последнего крестового похода" и огромного кассового успеха, фильм собрал в мировом прокате 474 млн. (191 млн. на территории США) "Индиана Джонс" стал третьей в мире франшизой собравшей более миллиарда долларов после "Джеймса Бонда" и "Звёздных войн". Пало несколько важных рекордов: фильм стал самым кассовым сиквелом в истории (звание позже заберёт второй "Терминатор") придав необходимый толчок карьере Спилберга, Лукаса, и Форда (ещё более их укрепив). Все их предыдущие фильмы - "Империя солнца", "Уиллоу", и "Неукротимый" соответственно - провалились в прокате.

Я пересмотрел фильм, перед сбором интересных фактов о его создании. Это было замечательно: зрелищно, динамично, весело, волнующе, чрезмерно, и ещё более масштабно, в сравнении с предыдущими фильмами серии. Идеальный развлекательный аттракцион, со съёмками в красочных локациях и головокружительными олдскульными трюками. Шон Коннери внёс свою лепту, добавив картине обаяния со своим невозмутимым героем, и непростых взаимоотношений отца и сына, которые сделали Инди ещё более человечным и уязвимым. Так же показали небольшой эпизод о юности Индианы, рассказав как он впервые использовал хлыст и заполучил свою фирменную шляпу. Приключения в сравнение со второй частью, как и сам тон картины, стали менее мрачными, и более мягкими, так и не приблизившись к реалистичности (кому она нужна в этом жанре) и это их не испортило - яркий дуэт титульных лицедеев с душевной комической химией перечёркивает все минусы, которые могут найти особо вредные зрители. Большое приключенческое кино, грамотно завершающее культовую трилогию, в тени которой отчаянно барахтаются все её современные собраться по жанру.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в Telegram
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.