1. Все творческие люди слегка не в адеквате. В той или иной степени.
2. Некоторым артистам необходимо на законодательном уровне запретить петь не под фонограмму.
3. Музыканты постоянно воруют друг у друга мелодии, идеи и.т.д. Не стесняясь, внаглую, после категорически всё отрицая. Даже если поймали за руку.
4. Зарубежные артисты тоже иногда поют под фонограмму, в том числе и звёзды первой величины.
5. Подавляющее большинство людей в мире обладают музыкальным слухом. Зачастую даже не зная об этом.
6. Чтобы написать хит, необязательно нужно использовать дорогостоящее оборудование и иметь в доступе профессиональную студию. Некоторые по настоящему крутые треки записываются дома.
7. За каждым известным артистом, который "всего добился сам", всегда стоит спонсор/продюсер/компания, которые в нужное время хорошо в него вложились.
8. Более-менее пению можно научить практически любого человека. Важен правильный подход, большое желание и значительные усилия со стороны "пациента".
9. Артисты и музыканты в большинстве своём крайне лицемерны. В лицо говорят одно, а за глаза - совершенно другое.
10. Если есть мечта, - то начинать творческую карьеру можно в любом возрасте. Лучше попробовать и потерпеть неудачу, чем потом сожалеть в старости, что так и не попытался...
Во всех видах деятельности есть ключевые фигуры, которые начали двигать индустрию и привносить в нее что-то по-настоящему ценное. Геймдев в этом плане не исключение. Еще с начала 80-х начали появляться значимые фигуры, которые сделали игры такими, какими мы их видим сегодня. В этой статье мы в редакции GGSel.net собрали гениальных разработчиков, которые привнесли что-то новое в игрострой.
Хидео Кодзима
Один из тех людей, без которых мир компьютерных игр был бы другим. Кодзиму называют гением не без оснований, потому что его игры всегда поражают оригинальным геймплеем, свежими идеями и захватывающим сюжетом. В них также есть доля драматизма, которая заставляет игроков переживать не менее, чем при просмотре голливудских фильмов.
За его плечами стоит легендарная серия MGS, каждая новая часть которой заставляет игроков воспринимать проект по-новому. Кодзима всегда подходил к своим играм основательно, мог выступая в них сценаристом, дизайнером и руководителем команды разработчиков одновременно.
Многие ценят проекты Кодзимы, хотя они не всегда подходят для широкой аудитории. Например, Death Stranding была названа одними шедевром, а другими — скучным симулятором доставщика. Хидео всегда вкладывал всю душу в свои проекты, поэтому, скорее всего, в будущем мы еще много раз услышим о том, как его новая игра перевернула индустрию.
Сэм и Дэн Хаузеры
В середине 90-х отец семейства Хаузеров помог сыновьям устроиться на работу в BMG Entertainment — там братья и начали свой путь. В то время компания была одним из гигантов медиаразвлечений. Спустя время, Сэм перешел в издательский отдел, чтобы быть поближе к играм. После к нему присоединился и Дэн Хаузер.
В 1997 году братья наткнулись на перспективный проект молодых разработчиков из DMA Design. Игра называлась Race'n'Chase и была посвящена разборкам бандитов и полицейских в открытом мире. Концепт настолько понравился братьям, что они присоединились к ее разработке. Позже проект был переименован в Grand Theft Auto. Игра вышла в ноябре 1997 года и получила невероятную популярность среди игроков и профильной прессы.
Несмотря на успех GTA, BMG Entertainment погрязла в долгах. В этот момент на горизонте появился издатель из Нью Йорка — Take Two Interactive, который и купил компанию. В 1998 году Сэм и Дэн с помощью Take Two основали Rockstar Games, совместно с бывшими коллегами.
Начиная с GTA London, которая стала дополнением к оригинальной Grand Theft Auto, Дэн Xayзep принимал активное участие в производстве практически всех игр студии. Среди них: все номерные части GTA, Red Dead Redemption 1-2, Warriors, Midnight Club, Bully, Manhunt 1-2 и другие. Совместно со своей небольшой командой сценаристов, Дэн Хаузер занимался разработкой сценариев, тщательно прописывал персонажей, а также продумывал диалоги. В 2009 году журнал Time включил братьев Хаузеров в список самых влиятельных людей.
Rockstar Games на протяжении 25 лет задает стандарты в игровой индустрии. И тандем братьев Хаузеров сыграл в этом далеко не последнюю роль. Каждый из них имел большое влияние на творческий процесс создания своих проектов.
Кен Левин
Левин начал свою карьеру в индустрии видеоигр в конце 1990-х годов. Он работал над такими играми, как Thief: The Dark Project и System Shock 2, где занимал должность дизайнера уровней. Позже стал главным дизайнером на проекте BioShock, который получил множество наград и признаний за свой сюжет, игровой процесс и атмосферу.
После BioShock Левин ушел из студии Irrational Games и основал свою собственную компанию Ghost Story Games. Он продолжает работать над новыми проектами в жанре научной фантастики и шутеров от первого лица.
Кен Левин известен своим креативным подходом к разработке игр и способностью создавать увлекательные игровые миры с глубокими сюжетами. Его работы неоднократно получали высокие оценки критиков и завоевывали популярность среди игроков.
Нил Дракман
Сценарист, режиссер и геймдизайнер, наиболее известный как творческий директор Naughty Dog. Дракман начал свою карьеру в игровой индустрии как аниматор и дизайнер. В 2004 году он присоединился к команде Naughty Dog, где принял участие в разработке серии игр Uncharted, а затем стал ключевой фигурой в создании The Last of Us.
«Одни из нас» стал культовым проектом, который заслужил множество наград и признаний от критиков и игроков. Сиквел также не остался без внимания и высоких оценок.
Дракман работал над сценариями и для других проектов Naughty Dog. Его работы отличаются глубокими персонажами, эмоциональными сюжетами и сложными моральными дилеммами. Нил Дракман — один из самых влиятельных и талантливых геймдизайнеров современности, и его проекты оставили огромный след в мире видеоигр.
Кори Барлог
Разработчик, приложивший руку ко всем играм серии God of War, и сделавший ее безумно популярной.
Перед приходом к Santa Monica Studio, Барлог трудился над Backyard Wrestling: Don’t Try This at Home и X-Men: Dimension. Кори начал свою работу в Sony Interactive Entertainment в качестве ассистента, впоследствии став ведущим аниматором God of War (2005) и игровым директором God of War II (2007), за которую он получил премию BAFTA. Разработчик также возглавлял разработку God of War III (2010) первые восемь месяцев, однако в 2007 году покинул студию по неизвестным причинам.
В августе 2013 года Барлог вернулся в SCEA для разработки God of War (2018), ставшей культовым проектом, принесшим Кори ряд наград и признаний за его работу, и получившей в итоге звание «Игра года» на церемонии The Game Awards 2018. Разработчик также работал над другими крупными проектами, включая Middle-earth: Shadow of Mordor и Marvel’s Spider-Man.
На данный момент Кори Барлог является креативным директором Santa Monica Studio, его творческий путь отличается огромным вкладом в игровую индустрию, и его работы остаются неповторимыми и влиятельными в мире видеоигр.
Джон Кармак
Одно из самых известных имен в игровой индустрии. Многие геймеры считают его гением и легендой благодаря тому, что он сделал еще в начале 90-х. Именно Кармак стал создателем экшенов и шутеров от первого лица.
Джон начал свою карьеру в студии Softdisk, где работал над игрой Commander Keen. Хотя проект не стал широко известным, он дал молодому программисту много ценного опыта. Он собрал новую команду, совместно с Джоном Ромеро основал id Software и создал Wolfenstein 3D. Проект стал хитом того времени, потому что подобных игр никто ранее не делал.
Позже Кармак с командой выпустили 2 игры серии Doom и 3 части Quake. После Quake 3: Arena Джон уже стал иконой игростроя. Из-за огромной популярности и заработанных денег он даже попытался запустить собственный космический корабль на орбиту в 2002 году, но затея оказалась провальной. В 2004 году Кармак вернулся к видеоиграм и продолжил удивлять, но недолго. С его участием вышло много неоднозначных проектов и хоть как-то вернуть карьеру получается только в 2011-м с выходом Rage.
Тодд Говард
У одного из лучших разработчиков видеоигр достаточно скромная биография. Он, как и все дети, ходил в обычную среднюю школу, закончил ее и поступил в колледж по специальности. После его окончания, Тодд трудоустроился в Bethesda Softworks, где на данный момент занимает должность исполнительного продюсера. Философия Тодда заключается в подарке геймеру новой жизни, в новом мире, которую хочется прожить не меньше, чем настоящую.
Герой множества мемов превозносится за вклад в разработку серии The Elder Scrolls (четвертой и пятой части). А также его ненавидят за разработку игр серии Fallout, начиная с третьей части. Ценители серии считают, что Говард загубил атмосферу игры, а Fallout 76 можно считать надгробным камнем на могиле франшизы.
Сигеру Миямото
В детстве Сигеру любил рисовать реки, горы и вообще все, что представлял из себя ландшафт. Позже, ему очень пригодилось это увлечение. После окончания художественного колледжа в 1975 году, Сигеру познакомился с обладателем компании Нинтендо, и стал работать в ней, в качестве художника-планировщика.
Придуманный им Donkey Kong сразу же стал популярным на рынке игровых автоматов. Дальше Сигеру решил не останавливаться, и на основе Donkey Kong придумал наверное самую популярную и известную игру, про сантехника, по имени Марио. А позже участвовал и в создании первой The Legend of Zelda. Сигеру Миямото — живая легенда гейм-дизайна. Он не только определил развитие молодой «Нинтендо», но и направление видеоигр в целом!
Гейб Ньюэлл
В настоящее время он известен как успешный предприниматель, который продает игры по всему миру на своей площадке Steam. Однако в 1998 году именно Ньюэлл изменил привычный облик шутеров от первого лица и показал, что экшены могут быть иными. Выход Half-Life в тот год вызвал настоящий ажиотаж в игровой индустрии и положил начало знаменитой серии игр от Valve.
После выхода Half-Life Ньюэлл начал работу над продолжением и параллельно выпустил известные дополнения: Team Fortress, Blue Shift и Opposing Force. Первое впоследствии стало самостоятельной игрой. Кроме того, часть команды Гейба приступила к разработке еще одной легендарной серии — Counter-Strike, которая на сегодняшний день является одной из самых популярных киберспортивных дисциплин в мире.
До сих пор Гейб Ньюэлл продолжает работать над популярными франшизами Valve и развивать свою платформу для продажи цифровых копий игр, что делает его истинной легендой в мире геймдева.
Уилл Райт
Райт — создатель всемирно известной серии Sims и именно он придумал жанр градостроительных симуляторов. Его знания, полученные на архитектурно-строительном факультете университета, сыграли в этом важную роль. Вначале он рассматривал карьеру архитектора, но затем переключил внимание на IT-сферу.
Первым проектом Райта стала аркада Raid on Bungeling Bay, выпущенная в 1984 году. Она помогла будущему геймдизайнеру получить опыт и понять свое призвание. Затем последовал SimCity 1989 года, созданный в соавторстве с Джеффом Брауном. Эту игру они разработали в студии Maxis, основанной ими в 1986 году.
После создания нескольких ремейков SimCity, а также игр SimEarth, SimAnt и SimLife, Райт и его команда захотели большего. Тогда в голову Райта и пришла идея сделать полноценный симулятор жизни, в котором архитектура отойдет на второй план, а главными героями станут виртуальные люди и их личные истории. Таким образом появилась Sims, принеся Райту мировую известность.
Питер Молинье
Разработчик на протяжении всей своей карьеры пытался умещать в своих проектах целую вселенную. Молинье часто делится своими мыслями с общественностью, обещая геймерам золотые горы, но не всегда выполняет обещания.
Несмотря на то, что многие игры не соответствовали ожиданиям игроков, у Питера все же впечатляющий список достижений. Серии Populous, Dungeon Keeper, Black & White и Fable стали настоящими хитами. Хотя за Fable легендарный разработчик в свое время даже извинялся, так как к моменту релиза ему пришлось убрать многое из обещанного.
Молинье не только придумывал стилистику, но также создавал целые миры со своими правилами. Некоторые идеи срабатывали, а некоторые нет, но его фамилия уже давно увековечена как легенда в мире разработки игр.
Сид Мейер
Этого человека можно назвать родоначальником жанра стратегий. В 1987 году Мейер придумал способ перенести механику настольных глобально-экономических стратегий в компьютерные игры, что до него никому не удавалось. До этого люди играли только в текстовые проекты с минимальным уровнем графики.
Его первой игрой стала Sid Meier’s Pirates. Сиду удалось успешно перенести особенности настольных игр и добавить свои идеи. Именно здесь был заложен фундамент для всех частей Civilization в будущем. На протяжении некоторого времени эта серия была единственной на рынке, без конкурентов. Позже начали появляться похожие игры, которые копировали механику Мейера и добавляли минимальное количество своих идей или просто подбирали оригинальную стилистику.
Ричард Гэрриот
Уникальный разработчик, который всегда умудрялся сочетать несколько нестандартных увлечений и добиваться успеха в каждом начинании. Вероятно, именно благодаря его страсти к истории, фехтованию и программированию он смог стать родоначальником жанра RPG.
В 1981 году под крылом Гэрриота вышла первая часть знаменитой Ultima, которую считают первой ролевой игрой в мире. В 80-х годах тираж Ultima, составляющий 30 000 копий, был распродан всего за несколько дней. После успешного старта Гэрриот выпустил еще две части и в 1997 году представил миру Ultima Online — первую MMORPG, которая сразу стала популярной, еще до запуска игру ждало более 50 000 подписчиков.
После огромного успеха Ричард оставил разработку и попробовал себя в роли продюсера Lineage в 1997 году, а затем иLineage 2. «Линейка» стала всемирным хитом и удерживала лидирующие позиции до выхода World of Warcraft в 2004 году. Гэрриот заслуженно получил звание родоначальника жанра RPG и одного из величайших разработчиков ролевых игр в истории.
Переходите на GGSel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по выгодным ценам!
Евгений Николаевич Понасенков (род. 13 марта 1982, Москва) — российский публицист, писатель и видеоблогер. Автор печатных работ. Ведущий авторских программ и участник ток-шоу на российском телевидении. Режиссёр любительских спектаклей, играл в фильмах и сериалах в эпизодических ролях, был организатором культурных мероприятий. В рунете широко известен как «Маэстро», персонаж множества мемов, среди которых «Вы думаете, что я вас не переиграю? Я вас уничтожу!»
Режиссёр 2005 «День поэзии», вечер поэзии на Таганке 2006 «Линии неба», драматический спектакль 2006 «Немецкая сага», драматический спектакль 2008 Руководитель и режиссёр классической программы «Дома друзей олимпиады» 2009 Юбилейный вечер Е. В. Образцовой 2012 «Мистерии Неаполитанского залива», документальный фильм
Актёр 2010 Назад в СССР психолог Александр; эпизодическая роль 2010 Погоня за тенью Святослав (17-я серия «Аттракцион»); эпизодическая роль 2011 Борис Годунов режиссёр Максим; эпизодическая роль 2011 Бой с тенью 3D: режиссёр телепрограммы; эпизодическая роль 2011 Паутина 5 Максим; эпизодическая роль 2013 По лезвию бритвы офицер Вермахта Хайнц (в титрах не указан); эпизодическая роль
Роли в музыкальных видеоклипах 2021 Cream Soda и Алёна Свиридова — «Розовый фламинго» 2021 Cream Soda — «Подожгу»
1 апреля 2022 года Минюст России внёс Понасенкова в реестр СМИ — «иностранных агентов» Нноо .... ведь сердечку "не прикажешь"
6 августа художнику, дизайнеру и режиссеру Энди Уорхолу исполнилось бы 95 лет. Его произведения — от изображений консервированного супа до портретов звезд и политиков — стали классикой современного искусства еще при жизни автора.
Энди Уорхол ест гамбургер — фрагмент документального фильма «66 сцен из жизни Америки» (1982), режиссёр Йорген Лет
И даже после смерти Уорхола его картины остаются в числе самых продаваемых на аукционах. Рассказываем, как складывался творческий путь короля поп-арта.
С матерью Юлией и братом Джоном (слева)
Андрей Варгола (так звучало имя Энди Уорхола на словацком) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге в семье русинских иммигрантов, перебравшихся в США из Чехословакии. Любовь к творчеству он унаследовал от матери, которая зарабатывала на жизнь рукоделием. Рисованием мальчик увлекся в третьем классе, когда почти весь учебный год провел дома из-за болезни.
В 1949 году он окончил местный Технологический институт Карнеги, получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, после чего отправился покорять Нью-Йорк. В подписи к первой публикации художника, чья фамилия писалась с «a» на конце (Warhola), закралась ошибка: «Drawings by Warhol». Это понравилось Уорхолу, и с тех пор он подписывался только так.
На старте карьеры Уорхол занимался оформлением витрин магазинов, создавал открытки и рекламные плакаты, а также сотрудничал с журналами Glamour, Vogue и Harper's Bazaar. В 1950 году первую известность ему принесли чернильные рисунки для рекламы обуви I. Miller. Спустя два года в галерее Хьюго в Нью-Йорке состоялась его дебютная персональная выставка с иллюстрациями к рассказам Трумэна Капоте.
«Я решил поседеть, чтобы никто не знал, сколько мне лет, и чтобы выглядеть моложе в глазах других… Когда у тебя седые волосы, каждое движение кажется "молодым" и "бодрым". У тебя как будто появляется новый талант. Поэтому я выкрасил волосы в седой цвет, когда мне было 23 года».
В конце 1950-х годов Уорхол начал экспериментировать с трафаретной печатью (шелкографией), а в 1960-х обратился к поп-арту — течению, где художественным объектом выступают товары массового производства. Например, он посвятил несколько картин бутылкам из-под Coca-Cola. Всего на счету Урохола 15 произведений, связанных с этим популярным газированным напитком.
Тогда же он создал серию из 32 полотен с изображением банок консервированного супа «Кэмпбелл» (Campbell's Soup Cans), которые в 1962 году были представлены на выставке в калифорнийской галерее Ферус. Уорхол использовал разные техники, но основную часть работ выполнил путем проецирования фотографий. Сам художник говорил, что на эту серию его вдохновила обыденная жизнь: «Я ел его. Один и тот же обед в течение двадцати лет».
Хотя каждое полотно стоило всего $100, реализовать удалось только пять. Тогда владелец галереи решил рассматривать серию как единое произведение. Ради этого он даже выкупил обратно проданные картины. Банки вскоре стали визитной карточкой Уорхола. Так, в 1965 году приглашения на выставку были напечатаны на фабричных этикетках Campbell's, а в 1969-м он сам предстал на обложке Esquire, утопая в банке томатного супа.
В 1963 году Уорхол выкупил заброшенное здание на Манхэттене и переоборудовал его в личную мастерскую, которую назвал «Фабрика». Арт-студия, выкрашенная серебряной краской и декорированная фольгой, стала культурным центром для американской богемы.
Завсегдатаями «Фабрики» были Мик Джаггер, Боб Дилан, Джим Моррисон, Сальвадор Дали (справа) и другие звезды. Уже в 1964-м Уорхол организовал там первую выставку, представив около сотни коробок из-под кетчупа Heinz и стирального порошка Brillo. За время существования студия трижды переезжала: сначала на Юнион-сквер (в 1968 году), затем на Бродвей (в 1973-м), последним местом стало обычное офисное здание на 33-й улице (1983-1987).
В 1960-х Уорхол работал не только с изображениями потребительских товаров, но и с образами звезд эстрады и кино, которых сам снимал на полароид и при помощи шелкографии переносил на холст. Одной из таких картин стала работа «Восемь Элвисов» (1963), запечатлевшая, как объяснял сам художник, бренность славы и страх смерти. В 2008 году полотно ушло с молотка за $100 млн, став одним из самых дорогих произведений искусства в истории.
«Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита» Из-за перепадов настроения Уорхол получил прозвище Дрелла — производное от имен Дракула (Dracula) и Золушка (Cinderella). В первой ипостаси художник был эмоциональным вампиром, во второй — услужливым хозяином.
С 1963 года Уорхол пробовал себя в режиссуре. Большинство его ранних работ не имело сюжета и представляло собой псевдодокументальное кино. В попытках расширить привычные рамки Уорхол снимал статичные фильмы, например, пятичасовой «Спи», запечатлевший сон поэта Джона Джорно, и почти семичасовой «Эмпайр» (кадр на фото выше), предложивший зрителю созерцание ночного небоскреба Эмпайр-Стейт-Билдинг. Успехом они пользовались лишь в узких кругах.
Энди Уорхол с Эди Седжвик
Затем начинающий режиссер переключился на картины с сюжетной линией. Его драма «Девушки из "Челси"» (1966) стала первым андеграундным фильмом, показанным в коммерческом кинотеатре. В 1960-х у него появилась муза — модель Эди Седжвик, которая сыграла в десяти его работах подряд, в том числе «Бедной богатой девочке», «Внешнем и внутреннем пространстве», «Виниле» и других. Всего Уорхол снял более ста коротких и полнометражных фильмов.
Shot Sage Blue Marilyn (1964) — одна из самых известных работ Энди Уорхола, написанная через два года после смерти Мэрилин Монро. Портрет обыгрывает рекламный плакат к фильму «Ниагара» и входит в серию из пяти картин «Застреленные Мэрилин». Такое название она получила после инцидента, когда знакомая художника Дороти Подбер попросила разрешение сфотографировать полотна, но вместо этого прострелила их (в английском языке эти глаголы звучат одинаково — shoot). В 2022 году картину продали на аукционе Chrisie's за рекордные $195 млн.
«Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»
В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером и продюсером рок-группы The Velvet Underground. Он предложил взять в качестве вокалистки свою протеже, немецкую модель и актрису Нико.
Художник придумал оформление для дебютной пластинки The Velvet Underground, вышедшей в 1967 году: изображение банана, кожуру которого можно отклеить. На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома, но зато присутствовал автограф Уорхола и надпись: «Peel slowly and see» («Медленно очисть кожуру и смотри»). Вместе с бананом пластинка стала классикой музыкальной индустрии.
Уорхол декорировал обложки и для других музыкантов — всего 53 альбома, охватывающих рок, джаз, классическую и поп-музыку 60–80-х. Одним из лучших считается конверт для пластинки «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones, выпущенной в 1971 году. На нем изображены джинсы, молния которых на первых тиражах виниловых дисков была настоящей: если брюки расстегнуть, появлялось изображение нижнего белья.
В 1967 году Уорхол (в центре) познакомился с арт-дилером Фредом Хьюзом (за Уорхолом), который предложил ему сотрудничество и за небольшую комиссию завалил престижными заказами. Благодаря Хьюзу художник написал портреты модельера Ива Сен-Лорана, парфюмера Элен Роша, мультимиллионера Гюнтера Закса, актрисы Брижитт Бардо и других.
3 июня 1968 года на Уорхола было совершено покушение: писательница-феминистка Валери Соланас (на фото выше) трижды выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть, но чудом выжил. Более того, он отказался от обвинений в адрес Соланс, которая получила три года лишения свободы с принудительным лечением в психиатрической клинике, а позже снял ее в одном из своих фильмов. Из-за травм Уорхолу приходилось до конца жизни носить корсет. В 1995 году покушение легло в основу биографической драмы «Я стреляла в Энди Уорхола».
В 1969 году Уорхол и журналист Джон Уилкок основали журнал Interview, на страницах которого знаменитости брали друг у друга интервью. Зачастую тексты не имели четкой структуры, а напоминали светские беседы. Издание просуществовало почти полвека и закрылось только в 2018 году. Также Уорхол занимался скульптурой и фотографией, а в 1980-х годах стал ведущим телешоу.
По сравнению с успехом и скандальностью Уорхола в 1960-е следующее десятилетие оказалось спокойным: он сосредоточился на бизнесе, большую часть времени посвящая поиску богатых заказчиков для новых портретов. И хотя критики все чаще называли его выставки поверхностными и коммерческими, в 1979 году художник вместе с давним другом Стюартом Пиваром основал Нью-Йоркскую академию искусств.
Уорхол с 39-м президентом США Джимми Картером, 1977 год
В 1979 году Уорхол за полчаса нанес на автомобиль BMW M1 абстрактный рисунок, превратив его в произведение искусства. После этого спорткар принял участие в гонке «24 часа Ле-Мана», заняв шестое место в общем зачете и второе место в своем классе.
С 1976 по 1987 год художник надиктовывал по телефону своей подруге и ассистентке Пэт Хэкетт впечатления о прошедшем дне. В 2022 году мемуары легли в основу шестисерийного документального фильма Netflix «Дневники Энди Уорхола».
Энди Уорхол (справа) с режиссером Улли Ломмелем на съемках фильма «Кокаиновый ковбой», в котором художник сыграл самого себя, 1979 год
С начинающим уличным художником Жаном-Мишелем Баския (справа), который работал под псевдонимом SAMO, Энди Уорхол познакомился в 1982 году. К его маскам, черепам и малоизвестным символам маститый авангардист добавил образы поп-арта, логотипы и газетные заголовки. За два с половиной года сотрудничества они создали около 160 картин.
Уорхол часто создавал автопортреты, самовыражаясь через эпатажные образы. На последнем, созданном в 1986 году за несколько месяцев до смерти, художник предстал в своем знаменитом «испуганном» парике. В 2018-м эта работа из шести полотен, на которых лицо Уорхола выкрашено в розовый, бледно-голубой, сиреневый, оранжевый, зеленый и кобальтовый цвета, ушла с молотка за $31,1 млн.
Персонажами работ Уорхола становились такие представители власти, как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Елизавета II и Владимир Ленин. Портреты «Черный Ленин» и «Красный Ленин» появились на закате жизни художника в 1987 году. Трафаретный оттиск последнего долгое время принадлежал опальному российскому олихарху Борису Березовскому.
«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто».
Художник умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет из-за осложнений после операции по удалению желчного пузыря. Уорхол был похоронен в Питтсбурге рядом с родителями. В гроб к нему положили номер журнала Interview, а также флакон любимых духов Estee Lauder.
Сразу после смерти художника был основан Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, а в 1994-м в Питтсбурге открылся музей его имени, где собрана значительная коллекция картин авангардиста. Наследство короля поп-арта, стоившее, по разным оценкам, от $120 млн до $600 млн, перешло арт-дилеру Фреду Хьюзу. В 2022 году Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах: суммарная выручка от реализации его работ составила $574 млн.
