Человек-паук: Новый день - За кадром 2 / Extra Bloopers & Gag Reel
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Магия кино: от механических монстров до компьютерных миров
Ради нескольких секунд на экране кинематографисты переворачивают грузовики, строят гигантские декорации и превращают актеров в чудовищ. Рассказываем, какие виды спецэффектов бывают и на что идут создатели кино ради зрелищных кадров.
Аниматроника: «Парк юрского периода» (1993)
В одной из самых знаменитых сцен фильма Стивена Спилберга огромный тираннозавр вырывается из загона, подходит к автомобилю с детьми и начинает разрушать машину. Для съемок создали полноразмерного механического монстра весом около четырех тонн. Внутри конструкции находилась сложная гидравлическая система, управляющая головой, пастью и другими частями тела.
Конструкции, которые изображают живых существ, называют аниматрониками. В отличие от обычных кукол, они могут выполнять сложные движения, а иногда даже имитировать дыхание и мимику.
На съемках «Парка юрского периода» огромный робот доставил команде немало проблем. По сценарию тираннозавр появлялся под проливным дождем. Но искусственная кожа, которой был покрыт каркас снаружи, впитывала воду, становилась тяжелее и мешала работе механизмов. Иногда динозавр неожиданно начинал дрожать, поэтому специалистам приходилось постоянно его просушивать.
Тираннозавра использовали преимущественно для крупных планов и взаимодействия с декорациями. Когда животному требовалось бежать или передвигаться всем телом, в дело вступала компьютерная графика.
Кукольная анимация: «Темный кристалл» (1982)
Сегодня фантастические расы обычно создают на компьютере. Но Джим Хенсон и Фрэнк Оз создали свой сказочный мир без графики. Всех его обитателей играли куклы, причем некоторыми персонажами одновременно управляли до шести человек. Особенно сложными оказались зловещие скексисы: внутри массивных костюмов находились кукловоды, а их помощники с помощью тросов и механизмов двигали глазами, клювами и другими частями тела.
У одного из существ, Камергера, было 21 механическое устройство управления. Чтобы исполнитель видел происходящее вокруг, внутри костюма размещали небольшой монитор. Для других персонажей использовали дистанционное управление, а декорации иногда строили с пустотами под полом, где могли прятаться кукловоды.
На разработку фильма ушло несколько лет, но даже после этого создателей ждал сюрприз. На первом тестовом показе зрители почти не поняли историю: герои разговаривали на выдуманном языке без субтитров. В итоге их реплики пришлось переозвучивать на английском, подстраивая новые диалоги под уже снятые движения кукольных ртов.
Пластический грим: «Субстанция» (2024)
В фильме Корали Фаржа человеческое тело становится главным источником ужаса. Персонажи стареют, деформируются, разрывают собственную кожу и постепенно превращаются в чудовищ. Для подобных сцен вполне можно было использовать компьютерную графику. Но создатели сделали ставку на пластический грим и механические эффекты.
Например, для финального монстра команда гримера Пьера-Оливье Персена создала огромный костюм из вспененного латекса с многочисленными накладками и искусственными частями тела.
Пластический грим позволяет менять внешность актера с помощью специальных накладок из силикона и латекса. Так можно создать морщины, раны, необычные пропорции лица или совершенно нечеловеческие черты.
Особенно хлопотными оказались сцены с кровью. Бутафорская жидкость пропитывала костюм, из-за чего тот тяжелел и начинал разрушаться. После съемок его приходилось сушить, чистить и буквально собирать заново. Доставалось и актрисам: ради некоторых превращений Деми Мур и Маргарет Куолли проводили в креслах гримеров по шесть-восемь часов.
Но работа оказалась не напрасной: в 2025 году «Субстанция» получила «Оскар» за лучший грим и прически.
Миниатюры: «Интерстеллар» (2014)
В «Интерстелларе» космические корабли перемещаются среди звезд, вращаются вокруг собственной оси и сталкиваются друг с другом. Для съемок изготовили несколько крупных моделей. Например, уменьшенную станцию «Эндюранс» диаметром 7,6 метра.
Миниатюры используют для съемок городов, зданий, транспорта и фантастических сооружений. Чтобы маленькая модель выглядела настоящей, специалисты тщательно прорабатывают ее поверхность, освещение и движение камеры. Даже незначительные ошибки могут выдать масштаб конструкции.
В «Интерстелларе» макеты еще и вращали во время съемок. Благодаря этому свет естественно перемещался по поверхности корабля, а тени меняли положение так, как происходило бы в реальности.
Особенно сложной оказалась сцена аварии во время стыковки. Для нее изготовили специальные разрушаемые модели кораблей. Конструкции подвесили на инженерных установках и снабдили механизмами, которые позволяли в нужный момент отделять части корпуса.
Чтобы обломки выглядели летящими в невесомости, съемочную установку расположили под необычным углом, используя земную гравитацию для создания нужной траектории движения. Нолан даже предложил закрепить камеру непосредственно на модели корабля, чтобы получить максимально убедительное ощущение разрушения.
Механические декорации: «Начало» (2010)
Представьте, что вы деретесь с противником в гостиничном коридоре, а помещение внезапно начинает вращаться. Пол превращается в стену, потолок оказывается под ногами, и вам приходится продолжать драку. Именно такую сцену Кристофер Нолан придумал для «Начала».
Вместо компьютерной симуляции режиссер решил построить настоящий вращающийся коридор длиной около 30 метров. Декорацию закрепили внутри огромной конструкции из восьми колец, которые приводились в движение двумя электродвигателями. Благодаря этому все помещение могло совершать полный оборот вокруг продольной оси. Внутри расположились настоящие стены, светильники и другие элементы гостиничного интерьера.
Особенно сложной оказалась работа с камерой. Оператор не мог просто ходить по такому коридору с оборудованием. Поэтому для съемок разработали специальные крепления и направляющие.
Для сцен полноценной невесомости команда также построила вертикальный коридор высотой около 24 метров. Внутри актеров подвешивали на тросах, создавая ощущение свободного парения.
Такие конструкции относятся к механическим практическим эффектам. Вместо того чтобы менять изображение на компьютере, создатели физически изменяют окружающее пространство.
Пиротехника и реальные трюки: «Темный рыцарь» (2008)
Огромный грузовик внезапно поднимается передней частью вверх, переворачивается в воздухе и падает на дорогу. На первый взгляд кажется, что это компьютерная графика. На самом деле съемочная группа действительно перевернула многотонный автомобиль посреди Чикаго.
За разработку трюка отвечал специалист по практическим эффектам Крис Корбулд. Главная сложность заключалась в том, чтобы заставить тяжелую машину перевернуться через переднюю часть, не используя очевидных для зрителя трамплинов. Специалисты облегчили конструкцию, укрепили водительскую кабину и установили внутри мощный пневматический механизм. В нужный момент специальный поршень должен был ударить в дорожное покрытие и подбросить машину.
Перед съемками команда провела испытания. Но даже после успешного теста оставались серьезные опасения: под улицами Чикаго проходили коммуникации, а рядом находились здания. Пришлось тщательно выбирать участок, способный выдержать огромную нагрузку.
В день съемок каскадер разогнал грузовик и активировал механизм. Машина действительно перевернулась, а несколько камер одновременно зафиксировали происходящее. Для этой сцены хватило одного успешного дубля.
Не менее впечатляющим был взрыв больницы. Для него использовали настоящее здание бывшей фабрики, которое планировали снести. Специалисты подготовили контролируемый подрыв, и Джокер в исполнении Хита Леджера покидал площадку на фоне реального взрыва.
Такие практические эффекты состоят из пиротехники, специальных механизмов и каскадерских трюков. Компьютерная графика помогает скрывать оборудование, но основное действие происходит в реальности.
Захват движения: «Аватар: Путь воды» (2022)
В продолжении «Аватара» герои большую часть времени проводят под водой. Они плавают среди фантастических существ, исследуют коралловые рифы и сражаются в океане. Создать такие сцены традиционными методами оказалось практически невозможно.
Джеймс Кэмерон хотел, чтобы движения цифровых персонажей выглядели максимально естественно. Поэтому команда использовала технологию performance capture (от англ. «захват актерской игры»). Это разновидность захвата движения, которая переносит актерскую игру на цифровую модель.
Исполнители надевают специальные костюмы с маркерами. Система камер фиксирует движения тела, а отдельные устройства помогают записывать мимику. После этого аниматоры используют полученные данные для создания компьютерных персонажей.
Но во время производства «Пути воды» возникла проблема. Обычный захват движения был рассчитан преимущественно на работу на суше. При съемках под водой поведение камер и систем отслеживания менялось, а еще искажались движения и пропорции тела.
Поэтому команда Кэмерона разработала отдельную систему захвата движения. Для актеров построили большой резервуар, в котором они действительно плавали и отыгрывали сцены. Камеры фиксировали их движения, а цифровые художники после превращали исполнителей в жителей Пандоры.
Особое внимание уделили дыханию. Пузырьки воздуха мешали, поэтому многие сцены снимали с актерами, которые задерживали дыхание под водой. Исполнителям даже пришлось проходить специальную подготовку. Кейт Уинслет во время тренировок сумела задержать дыхание более чем на семь минут.
CGI и симуляция физических процессов: «2012» (2009)
В фильме Роланда Эммериха разрушается практически вся планета. Землетрясения уничтожают города, гигантские волны смывают здания, а целые участки суши уходят под воду. Создать такое в реальности, конечно, невозможно. Поэтому большую часть происходящего построили с помощью CGI.
CGI — это компьютерная графика, позволяющая создавать объекты и целые пространства, которых не существовало перед камерой.
Но для «2012» недостаточно было просто нарисовать здания и анимировать их падение. Специалистам требовалось показать, как десятки сооружений разрушаются одновременно, сталкиваются друг с другом и образуют огромные облака пыли.
Для этого команда Digital Domain использовала и развивала инструменты моделирования физических процессов. Сначала художники создавали подробные модели городских кварталов. Затем разделяли сооружения на множество частей и задавали правила их взаимодействия. Компьютер рассчитывал, как крупные конструкции будут сталкиваться, падать и разрушаться. Отдельно специалисты добавляли обломки, пыль, дым и другие эффекты.
Особенно сложным оказался масштаб. Иногда в фильме одновременно происходят сотни событий: здания проваливаются под землю, дороги разрываются, автомобили падают в трещины. Чтобы зритель мог следить за происходящим, художникам приходилось не только моделировать разрушения, но и тщательно выстраивать их последовательность.
Совмещение практических и цифровых эффектов: «Дюна: Часть вторая» (2024)
Пол Атрейдес впервые оседлывает гигантского песчаного червя. Существо вырывается из пустыни, поднимает огромные облака песка и стремительно несется по поверхности Арракиса. Для создания этого эпизода режиссер Дени Вильнев объединил практические эффекты, работу каскадеров и компьютерную графику.
Сначала команда подготовила специальные участки пустыни и конструкции, позволяющие имитировать движения гигантского червя. В одной из сцен специалисты разместили под песком трубы, которые вытягивали с помощью мощной техники. Когда конструкции двигались, поверхность дюны обрушивалась и образовывала потоки песка. Каскадер, закрепленный страховочными тросами, перемещался по песку, изображая попытку героя удержаться на спине чудовища.
Для других эпизодов построили специальные установки с фрагментами поверхности червя и приспособлениями, за которые могли держаться актеры. Кроме того, создатели организовали отдельную съемочную группу Worm Unit, занимавшуюся сценами верховой езды на песчаных червях. Самого червя создали на компьютере. Специалисты DNEG разработали сложную цифровую модель, учитывающую особенности кожи существа и взаимодействие его огромного тела с песком.
Но именно практические эффекты помогли добиться естественных движений актеров и правдоподобного поведения песчаной поверхности.
А спецэффекты в каком фильме запомнились тебе сильнее всего? Рассказывай в комментариях!
Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!
У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!
Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом
Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью
25
Человек-паук: Новый день - За кадром / Bloopers & Gag Reel
Показать полностью
1
Новости по фильму The Journeyman
Патрик Шварценеггер сыграет договорной матч.
Патрик Шварценеггер исполнит главную роль в криминальном триллере «The Journeyman». Компанию ему на съемочной площадке составит Лесли Грейс («In the Heights»). Режиссерское кресло проекта отдано Энджелу Мануэлю Сото («Blue Beetle»).
В центре событий окажется профессиональный игрок в теннис, оказавшийся в затруднительном положении. Чтобы обеспечить семью и свести концы с концами, он погружается в мир договорных матчей. Лесли Грейс сыграет преданную невесту главного героя.
Съемки фильма начнутся в конце ноября.
HiddenUser в VK
HiddenUser в YouTube
HiddenUser в VK Видео
HiddenUser в RUTUBE
HiddenUser в ТГ
HiddenUser в X
Показать полностью
1
Как снимали фильм "Человек с бульвара капуцинов": кадры со съемок и интересные факты о фильме
Музыкальная комедия-вестерн "Человек с бульвара капуцинов" (1987) стала весьма необычной для советского кинематографа, но тем не менее она смогла завоевать сердца зрителей. Это один из тех фильмов, которыми я могу разговаривать... Цитаты из фильма это нечто. Можно подобрать почти под любой случай...
И сегодня я хотел бы рассказать, как снимали фильм "Человек с бульвара капуцинов", а также показать вам интересные кадры со съемок этого культового советского вестерна.
1. Сценарий, написанный Эдуардом Акоповым еще в самом начале 80-х годов, пролежал на полке "Мосфильма" долгие 5 лет. Дело в том, что на тот момент снимать подобное кино было слишком дорого, поэтому к нему несколько лет никто не прикасался.
Но в ноябре 1985 года режиссер Алла Сурикова решилась на съемки этой ленты. И как она призналась позже, ей не столько хотелось снять просто фильм, сколько увидеть в образе мистера Фёста Андрея Миронова.
2. Сценарист Эдуард Акопов первоначально озаглавил свой текст «Человек с бульвара Капуцинок» — по локации, названной в честь женского монашеского ордена капуцинок. На том бульваре братья Люмьер впервые провели общедоступный кинопоказ фильма «Прибытие поезда».
Но слово «Капуцинки» Алла Сурикова сочла неблагозвучным, ей не нравилось, что буква «К» стояла в начале и в конце слова. Режиссер объявила конкурс на лучшее название фильма среди членов съемочной группы. Победитель полагалась бутылка хорошего коньяка.
Предлагали «Заряжай!», «Тушите свет», «Пришел и показал» и даже «Приключения мистера Феста в стране боевиков». Сурикова оценила идею назвать вестерн прямой цитатой из фильма — «Десять капель перед стрельбой». Но из-за горбачевской антиалкогольной кампании наименование с упоминанием спиртного быстро отбросили.
Наконец решили, что проще бороться с буквой «к» в конце слова — так бульвар стал Капуциновым.
3. Именно Андрея Миронова Алла Сурикова видела в роли мистера Фёста, и если бы не он, то возможно фильм и вовсе бы не сняли. Правда, самому Миронову сценарий изначально не очень понравился, поэтому и сниматься в этом фильме у него не было никакого желания.
Чтобы его уговорить, режиссеру пришлось даже изменить финал фильма — изначально герой Миронова уезжал в одиночестве, а не в компании друга и возлюбленной.
4. На роль мисс Дианы Литтл пробовались такие актрисы как Ирина Розанова, Ольга Кабо, Лариса Удовиченко и многие другие актрисы. Но в итоге роль досталась актрисе Александре Яковлевой, которая на тот момент носила фамилию своего третьего мужа - Аасмяэ. Правда, это произошло не сразу.
Дело в том, что Алле Суриковой требовалась актриса с большим бюстом, которым Яковлева не обладала. Но актриса взяла режиссера напролом и буквально выбила себе эту роль, в шутку пообещав, что над грудью она поработает.
В итоге Алла Сурикова решила доверить выбор самому Андрею Миронову, "нарезав" ему кадры с проб. Посмотрев эти кадры, Миронов выбрал именно Александру Яковлеву.
5. На роль Черного Джека Сурикова изначально планировала взять Николая Караченцова, но данный персонаж ему не понравился. Тогда Сурикова решила привлечь Михаила Боярского. Правда, у того не было времени на съемки, так как он и так почти все время находился на съемочной площадке фильма "Гардемарины, вперед!".
Тогда режиссер пошла на хитрость, сказав, что главную роль в фильме будет играть Андрей Миронов, и что он очень просит Боярского сняться в "Человеке с бульвара капуцинов". Узнав об этом, Боярский тут же согласился уделить свое время съемкам, так как дружил с Мироновым и уважал его.
6. Как я уже писал выше, Николай Караченцов отказался от предложенной ему роли Черного Джека, но зато ему приглянулась роль Билли Кинга. И его не смутило, что по сценарию Билли Кинг был здоровенным амбалом. И когда Сурикова увидела Караченцова в действии, то она решила, что пусть Билли Кинг не будет амбалом.
Караченцов делал всё, что от него требовалось, включая сложные трюки с захватом шеи противника в прыжке с переворотом. Ну как после этого не взять актера на эту роль?
Кстати, как выяснилось позже, Караченцов поспорил с оператором на ящик шампанского, что он сможет исполнить этот трюк самостоятельно всего за 1 день тренировок. Так и вышло, и Караченцов получил свой приз.
7. Олегу Табакову досталась роль владельца салуна Гарри Маккью — это предоставляло ему выгодную позицию около бара. И чтобы на стойке оставить хоть какой-то реквизит закусок, все орешки заменили на бутафорские.
Но актеру пришлось не только отказаться от перекусов, а еще и вставить в ноздри трубочки.
«Олегу Табакову мы немножко изменили нос, потому что он должен был быть боксером, а у Табакова нос совсем не боксерский», — призналась позже режиссер.
Кстати, в фильме мы могли увидеть и сына Олега Табакова - Антона. Именно он сыграл молодого официанта и билетера по имени Бобби.
8. Роль одноглазого Мартина досталась Леониду Ярмольнику. Причем, изначально его появление в фильме должно было быть относительно небольшим, но именно с его подачи появилась та самая забавная сцена, когда его герой во время драки не мог спокойно выпить, а также сцена с ногами, которые остались на столе.
я буду в этом участвовать
Правда, в сцене падения Мартина с колокольни мы видели уже не Ярмольника, а актера и каскадера Александра Иншакова, который, кстати, сыграл в фильме усатого ковбоя Джонсона, а также индейца.
9. В роли гробовщика Алла Сурикова видела Армена Джигарханяна. И когда режиссер пригласила актера на съемки, тот согласился. Но в итоге в назначенное время Джигарханян так и не приехал. В панике Алла Сурикова позвонила Льву Дурову, предложив ему сыграть эту роль, на что Дуров ответил согласием и немедленно прибыл на съемочную площадку.
10. Александра Яковлева старалась отдаваться съемкам на все 100%, научилась ездить на лошади, крутить кольт и эффектно танцевать, но тем не менее во время съемок она довольно часто капризничала, что дико выводило из себя Аллу Сурикову.
Не выдержав очередного каприза актрисы, режиссер велела ей уходить со съемочной площадки, а также сказала, что ее заменят другой актрисой. Естественно, Сурикова не собиралась увольнять Яковлеву, но это подействовало на актрису, и с тех пор она больше не капризничала.
11. По изначальному сценарию Диана так и должна была остаться с пастором, но Андрей Миронов предложил сделать хэппи-энд. Так благодаря ему мы и увидели ту самую концовку, где Диана вырвалась из рук злодея и догнала мистера Фёста, оставшись с ним.
12. В одном из эпизодов можно заметить, что Билли Кинг слегка прихрамывает. Естественно. это было не по сценарию. Дело в том, что Николай Караченцов выполнял все трюки сам, и во время выполнения одного из них он сломал палец на ноге. Но несмотря на это, он продолжил сниматься.
13. Одну из ролей сыграл актер Анатолий Калмыков. В сцене с обстрелом дилижанса Сурикова попросила придумать актера какой-то оригинальный испуг, что и было исполнено. Анатолий надел на себя специальный каркас, на который нацепил одежду. И когда дилижанс обстреливали, Анатолий Калмыков спускал свою голову вниз, оставляя тело неподвижным. В общем, было что-то похожее на черепаху.
14. Естественно, ни одного вестерна не могло существовать без лошадей. Специально для съемок "Человека с бульвара капуцинов" их одолжили у 11-го кавалерийского полка при Госкино.
Правда, местный своенравный капитан наотрез отказывался от того, чтобы его лошадьми управляли неизвестные каскадеры, пусть и с опытом верховой езды. Он заявил, что его лошадьми будут управлять только его солдаты. Алла Сурикова пошла на эти условия, и в итоге место возничего на дилижансе занял один из солдат полка. Правда, солдатик-то оказался весьма неопытным, из-за чего дилижанс чуть было не перевернулся.
Тогда разгневанная Алла Сурикова поставила условие, что она прекратит сотрудничество с полком, если капитан не даст управлять лошадьми каскадерам. Но капитану было начхать на ее ультиматум, из-за чего он забрал у съемочной группы всех лошадей.
В итоге лошадей удалось найти у местных жителей, которые охотно согласились предоставить своих животных для съемок.
15. Кстати, вестерн снимали наполовину в павильонах студии «Мосфильм», наполовину под Феодосией. Для этого специально воссоздали городок Санта-Каролина, но, чтобы сэкономить, сконструировали одни только фасады зданий — и то из фанеры. Легкие конструкции подперли балками.
Но однажды случилось непредвиденное. Резко налетевший сильный ветер начал валить все отстроенные декорации. Ошеломлённая от увиденного Сурикова взяла лопату и начала вкапывать вылезающие столбы и опоры, а к ней на помощь отправились и другие члены съемочной группы. Благодаря общим усилиям, отстроенный, но хлипкий городок удалось спасти.
К сожалению, после окончания съемок Санта Каролина была разобрана, а все деревянные запчасти отправились на дрова. А ведь в нынешнее время после успеха фильма такой городок мог бы стать неплохим туристическим центром, который приносил бы весьма ощутимый доход.
16. В один из съемочных дней группа не досчиталась одного жеребца, на котором ездил Михаил Боярский. Чтобы найти пропажу целая делегация во главе с Андреем Мироновым отправилась в милицию, чтобы написать заявление. Увидев живого Миронова, начальник пообещал в кратчайшие сроки найти коня, и сдержал свое слово. Конь был возвращен вечером того же дня.
17. Сцена с подстриганием перьев у вождя индейцев была подсмотрена в фильме "Вечер в мьюзик-холле" с Чарли Чаплиным.
18. Сына вождя сыграл шестикратный чемпион СССР по метанию диска и толканию ядра, заслуженный мастер спорта СССР Юрий Думчев.
Наверняка, вы помните сцену, где сын вождя переворачивает дилижанс с несколькими мужиками. По задумке режиссера колеса должны были подпилить, а сам дилижанс дернуть за веревку, чтобы он перевернулся. Но во время съемок что-то пошло не так. Когда чемпион стал поднимать дилижанс, отлетело всего одно колесо, да и сама карета никак не хотела валиться (говорят, что ее просто забыли дернуть в нужный момент). Чтобы не запороть дубль (так как фильм снимали на дорогую импортную пленку), Думчев напряг все свои силы и реально перевернул дилижанс.
Все были просто удивлены невероятной силой актера, правда эта сцена оставила свой отпечаток в виде ран на ладонях, которые заживали в районе недели.
19. Во время съемок одной из сцен с прыжками индейцев, один из каскадеров упал прямо на оператора Григория Беленького, из-за чего тот чуть не лишился глаза. Благо, подоспевшая вовремя скорая помощь смогла спасти Беленького, и уже в этот же день он продолжил работу, правда в это время он мог надеяться всего на один глаз.
20. Помните сцену, когда жительницы городка погнались за мистером Фёстом, после чего подняли его и несли по улице? В сцене погони действительно участвовали актрисы, а вот несли Андрея Миронова уже переодетые в женщин мужчины.
21. По сценарию во время драк в салуне мебель и прочие деревянные конструкции должны были разлетаться в щепки от ударов по персонажам. Но как это сделать, чтобы не навредить актерам? Даже если конструкции подпиливать, ничего хорошего из этого все равно не выйдет.
Но тут Алла Сурикова узнала, что подобные сцены в американских вестернах снимают с использованием сверхлегкого бальзового дерева (или просто бальсы). Это дерево растет только в Южной Америке, а в СССР его использовали исключительно для дельтапланов.
Она узнала, что за дельтапланы в СССР отвечает какой-то генерал из ДОСААФ, поэтому она решила отправиться к нему и попросить бальсу для съемок, рассказывая о том, какой фильм они снимают и какие великие актеры в нем задействованы.
В итоге генерал вошел в положение режиссера и выписал ей один кубометр бальсы, после чего добавил, что если бы дерево пришел просить мужчина, то он бы ему ничего не дал.
Ну а что касается стекол для окон и бутылок, которые также то и дело разлетались вдребезги, то их изготавливали из специальной смолы, которая легко разрушалась и никому не причиняла вреда.
22. Премьера фильма прошла 23 июня 1987 года в ленинградском кинотеатре. Вестерн посмотрели совсем немного зрителей, потому что первый раз ленту крутили для фестиваля «Мосфильм-87». За первый год проката ленту посмотрели 50,6 миллионов зрителей, благодаря чему "Человек с бульвара капуцинов" стал самым кассовым фильмом 1987 года.
Фильм получил массу наград, в том числе и за рубежом. А журнал "Советский экран" в 1988 году назвал фильм лучшей лентой 1987 года, а Андрея Миронова - лучшим актером 1987 года. К сожалению, сам Миронов об этом не узнал, так как 16 августа 1987 года актера не стало. Многие даже до сих пор считают, что фильм получил столь высокую популярность за счет смерти Андрея Миронова.
23. 20 лет спустя Алла Сурикова решила снять продолжение фильма уже под названием "Человек с бульвара капуцинок". На главную роль в ленте режиссер даже пригласила Марию Миронову (дочь Андрея Миронова), которая сыграла внучку мистера Фёста. Впрочем, зрители не оценили такое продолжение.
Показать полностью
22
Интересные моменты на съемках культовых и популярных фильмов ХХ века. Подборка из 20 раскрашенных фотографий. Часть 10
Софи Лорен в роли Катрин Юбшер в художественном фильме «Мадам Сан-Жен», 1961 год.
Закулисье кинематографа заиграло новыми красками! Встречайте свежую партию из 20 раскрашенных снимков, которые покажут, как снимались легендарные отечественные и мировые шедевры.
На съемках фильма «Необыкновенный город». Актер Борис Новиков, 1962 год.
Фотограф: Семен Мишин-Моргенштерн
«Необыкновенный город» — это советский комедийно-приключенческий художественный фильм, снятый в 1962 году режиссёром Виктором Эйсымонтом на Киностудии им. М. Горького. Картина уникальна тем, что создавалась как стереоскопическая (в формате 3D тех лет), а её главными героями, помимо людей, стали дрессированные животные.
Шон Коннери спит в кресле на съемках Джеймса Бонда, 1962 год.
Это легендарный закадровый снимок с Шоном Коннери, сделанный в 1962 году во время съемок фильма «Доктор Ноу» (Dr. No) — самого первого фильма о Джеймсе Бонде. На этом культовом фото уставший актер спит на деревянном шезлонге в окружении пустых бутылок из-под ямайского пива Red Stripe.
Фильм снимали на Ямайке, где стояла изнуряющая тропическая жара и влажность. В перерыве между дублями Коннери просто уснул прямо на съемочной площадке. Съемочная группа решила пошутить и выстроила ряд из четырех пустых бутылок пива прямо у его ног.
У первого фильма не было огромных бюджетов, поэтому актеры отдыхали в простых условиях прямо на пляже или в декорациях.
Владимир Маяковский, фотопроба к фильму «Не для денег родившийся», 1918 год.
Это утраченный российский немой фильм, главную ценность которого составляло участие Владимира Маяковского — поэт не только исполнил ключевую роль, но и сам написал сценарий. Съемки картины прошли весной 1918 года (с марта по апрель), а официальная премьера состоялась позже — 2 июля 1919 года в Чите. К сожалению, шедевр эпохи авангарда считается безвозвратно утерянным: предполагается, что единственные копии пленки погибли в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны.
На съемках фильма «Человек с планеты X», 1951 год.
Это культовый американский научно-фантастический художественный фильм 1951 года, снятый режиссёром Эдгаром Дж. Улмером. Картина стала одной из первых лент 1950-х годов, запустивших в кинематографе бум на тему инопланетного вторжения.
Кинорежиссер Э. Рязанов на съемках фильма "Московское приключение". Москва, 1964 год.
Фотограф: А. Коньков
Джоди Фостер и Роберт Де Ниро на съемочной площадке фильма «Таксист», 1976 год.
Это культовый психологический триллер 1976 года, снятый режиссёром Мартином Скорсезе по сценарию Пола Шредера. Фильм завоевал «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, признан одним из главных шедевров Нового Голливуда и регулярно входит в списки величайших кинолент всех времён.
Роль Трэвиса Бикла в «Таксисте» стала одной из самых знаковых в карьере Роберта Де Ниро и эталоном актерского мастерства по системе Станиславского. Именно этот образ подарил мировому кинематографу культовый ирокез, куртку-эм65 и одну из самых цитируемых фраз в истории кино.
Вениамин Смехов на съёмках "Д'Артаньян и три мушкетера", 1978 год.
Трёхсерийный музыкальный приключенческий фильм 1978 года, снятый режиссёром Георгием Юнгвальд-Хилькевичем на Одесской киностудии. Картина стала абсолютным культовым шедевром советского кинематографа, а песни из неё знает наизусть уже не одно поколение.
На съёмках "Укрощение строптивого", 1980 год.
Культовая итальянская комедия 1980 года, снятая культовым режиссёрским дуэтом Кастеллано и Пиполо. Фильм имел колоссальный кассовый успех не только в Италии, но и в СССР, став одной из самых кассовых и любимых зарубежных лент у советского зрителя.
Знаменитый танец Челентано в бочке с виноградом под песню «La Pigiatura» стал одной из самых узнаваемых сцен в истории мирового комедийного кино.
Химия между актёрами была настолько сильной, что во время съёмок у Адриано Челентано и Орнелла Мути начался бурный реальный роман. Ради Челентано Орнелла даже развелась со своим мужем, однако сам Адриано в итоге решил остаться в семье со своей женой Клаудией Мори.
При прокате в СССР фильм подвергся сильной резке. Из картины удалили около 10 минут «слишком откровенных» по советским меркам сцен, включая эпизод, где Лиза пытается соблазнить Элиа, а также забавную сцену «приёма родов» у коровы.
Александр Абдулов на съемочной площадке фильма «Самая обаятельная и привлекательная», 1985 год.
Процесс съемок культового триллера Стивена Спилберга «Челюсти», 1975 год.
Для съёмок построили три полноразмерные пневматические модели белой акулы, которых ласково назвали «Брюс» (в честь адвоката Спилберга).
Модели отлично работали на испытаниях в бассейне, но в первый же день съёмок в солёной океанской воде электроника и гидравлика полностью вышли из строя. Акула постоянно тонула и заклинивала.
Из-за постоянных поломок робота Спилбергу пришлось на ходу переписывать сценарий. Он решил скрывать акулу как можно дольше, показывая лишь приближение зловещего плавника или бочки-поплавки. Это культовое решение сделало фильм в разы страшнее и напряжённее.
Юрий Никулин на съемках фильма «Ко мне, Мухтар!», 1964 год.
Создание фильма «Ко мне, Мухтар!» потребовало привлечения сразу нескольких собак-актёров. Поскольку сюжетная линия охватывает период с полутора до десяти лет, одна собака физически не могла сыграть героя на протяжении всей истории. Кроме того, учитывалась тяжесть съёмочного процесса для животных, из-за чего требовалась взаимозаменяемость на случай болезни или стресса.
В съёмках приняли участие четыре собаки. Двух взрослых служебных псов (Урал и Байкал) предоставило Министерство внутренних дел СССР, третьего приобрёл «Мосфильм» по объявлению, а четвёртым стал пёс по кличке Дейк.
Съёмки стартовали зимой 1964 года. Чтобы не упустить снежную погоду, киногруппа выехала в Каширу для работы над финальными сценами, где Мухтар идёт по следу в условиях метели. Для имитации бурана использовали мощный ветродуй с самолётным пропеллером. Однако шум мотора пугал собак, срывая съёмки.
Администрация картины предлагала отказаться от использования ветродуя, чтобы избежать финансовых потерь (простой группы стоил 3000 рублей в сутки), однако режиссёр Семён Туманов настоял на сохранении задумки.
Выход из кризиса был найден благодаря архиву «Мосфильма». Там обнаружилось письмо от киевского инженера Михаила Длигача, который ранее присылал на студию свой вариант сценария. В письме автор упоминал свою собаку по кличке Дейк. Туманов пригласил Длигача с псом на съёмочную площадку. Дейк оказался абсолютно невосприимчив к шуму ветродуя и продемонстрировал выдающиеся способности к дрессировке, после чего его начали использовать во всех технически сложных эпизодах фильма.
Актрисы Джуди Гарланд (справа) в роли Дороти и Маргарет Гамильтон в роли Злой Ведьмы Запада в музыкальном фильме «Волшебник страны Оз», 1939 год.
Рабочий момент съёмок художественного фильма «Октябрь» (режиссёр С.М. Эйзенштейн). Ленинград, 1927 год.
Этот исторический кадр переносит нас в 1927 год в Ленинград, где гениальный режиссёр Сергей Эйзенштейн создавал свою монументальную немую картину «Октябрь» (к 10-летию революции). Съемки этого фильма отличались беспрецедентным размахом и стали важной вехой в развитии мирового киноязыка.
Советское правительство предоставило Эйзенштейну полную свободу действий. Съёмочная группа работала прямо в залах Зимнего дворца и Государственного Эрмитажа.
Актёры и массовка ходили по тем же коридорам, где происходили события 1917 года, и прикасались к оригинальным предметам интерьера и мебели (включая царский трон).
Для ночных съёмок штурма Зимнего дворца была отключена городская электросеть. Весь Дворцовый мост и площадь освещали мощнейшие военные прожекторы Черноморского флота.
В съёмках массовых сцен участвовали тысячи солдат Ленинградского гарнизона, матросов и обычных горожан, причём многие из них были реальными участниками событий десятилетней давности.
Увлечённый процессом режиссёр не всегда мог уследить за массовкой — во время съёмок «штурма» историческому зданию Зимнего дворца был нанесён заметный ущерб (были разбиты стёкла и повреждены некоторые элементы декора).
Стэнли Кубрик разговаривает с Киром Дулли на съемках 2001: Космическая одиссея, 1966 год.
Фильм совершил настоящую революцию в жанре, завоевал премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты и регулярно признается критиками одним из величайших и самых влиятельных кинопроизведений в истории человечества.
Барыковский переулок. Съёмки фильма "Летят журавли". Москва, 1957 год.
«Летят журавли» — легендарная советская военная драма 1957 года, снятая режиссёром Михаилом Калатозовым по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Это единственный советский полнометражный художественный фильм, удостоенный высшей награды Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви» (1958 год) . Картина совершила переворот в мировом кино, доказав, что о войне можно рассказывать через призму личной трагедии, а не только масштабных сражений.
На съемках фильма «Если хочешь быть счастливым», 1974 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
Джек Николсон и Дэнни ДеВито на съёмках фильма "Пролетая над гнездом кукушки", 1975 год.
«Пролетая над гнездом кукушки» — это культовая американская психологическая драма 1975 года, снятая режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённого романа Кена Кизи. Картина стала абсолютным шедевром мирового кинематографа и вторым фильмом в истории, завоевавшим «Большую пятёрку» премий «Оскар» (лучший фильм, режиссёр, сценарий, актёр и актриса).
На съемках фильма «Красные пески». Узбекская ССР, 1968 год.
Фотограф: Игорь Гневашев
У камеры кинооператор Александр Панн. В роли Сергея Александровича Серебренникова – Анатолий Азо (стоит на вершине).
Кадр со съемок фильма "Чужие", 1986 год.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, или в МАХ, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.
Показать полностью
20
Дальномерный фотоаппарат ФЭД-3
ФЭД-3 — малоформатный дальномерный фотоаппарат со сменными объективами, выпускавшийся Харьковским производственным машиностроительным объединением «ФЭД» с 1961 по 1980 год. От предыдущей модели «ФЭД-2» отличается механизмом замедления затвора и наличием длинных выдержек, в связи с чем укорочена номинальная база дальномера. Всего выпущено 2 086 825 штук.