"В крови горит огонь желанья..." — М. И. Глинка | Играет Андрей Киселев
Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "В крови горит огонь желанья..." на слова Александра Сергеевича Пушкина
Фортепианное исполнение романса Михаила Ивановича Глинки "В крови горит огонь желанья..." на слова Александра Сергеевича Пушкина
А я сейчас пытаюсь вернуть деньги за билеты. На прошлой неделе перед выборами были постоянные атаки беспилотников в Белгороде, в связи с чем концерт перенесли с 13 на 21 сентября. 14 сентября я написала письмо на почту, так как через сервис, который осуществлял продажу, возврат невозможен, указана только почта info@museshow.ru. Полный игнор, вчера написала в сообщения сообщества в ВК, сообщили, что могут удержать 50% стоимости билета, так как обращение о возврате поступило менее, чем за 10 дней до мероприятия, на моё резонное замечание, что я физически не могла бы подать заявление раньше, чем за 10 дней, так как только 11 сентября поступила информация о переносе, мне написали, мол, ждите, уточним, сегодня я снова сама спросила: "ну что там?" Дали какой-то номер телефона, чтобы я туда написала, я написала, мне опять отвечают, что: "Оповещение гостей было уже довольно таки давно", я ответила, что ещё 14 числа писала на почту, но мне не ответили. Вот, снова жду ответа, похоже на какое-то кидалово.
Hard Attack - второй и последний альбом группы Dust, выпущенный лейблом Kama Sutra Records в 1972 году. На обложке была изображена ранее опубликованная работа Фрэнка Фразетты (Frank Frazetta) под названием «Снежные гиганты».
Вот что говорили о работе в группе их участники." Оглядываясь назад, можно сказать, что DUST - одна из первых американских хэви-метал групп. Да, на нас повлияло то, что происходило в Британии, но в Америке в то время не было ни одной группы, делающей то, что делали мы. Мы были подростками, когда записывали эти альбомы; на самом деле я еще учился в школе, когда мы записывали первый альбом. Мы с Кенни Ааронсоном давно знакомы; мы играли в одной группе, когда учились в средней школе. Кенни был и остается хорошим другом и отличным басистом. Ричи Уайз был настоящим талантом; у него были отличные идеи для песен, и вместе с Кенни Кёрнером они сделали несколько отличных продюсерских работ.
Мы были детьми, не было никаких правил, мы играли то, что чувствовали, и эти два альбома - продукт тех времен. Нам было весело, не было никакого дерьма, просто три парня играли и делали то, что нам нравилось».
Marky Ramone 2013
"Проходя по улицам Бруклина или по коридорам моей младшей школы, я то и дело видел кого-то с оранжевой пуговицей, на которой черными буквами было написано DUST. кто такой dust, что такое dust, кто-то говорил, что это означает «продаешь ли ты чай?»..... была ли это ссылка на наркотики? Кто бы мог подумать, что, переехав в новый район, я встречу новых друзей, которые, как и я, увлекались музыкой, и я начну играть на бас-гитаре. Кто бы мог поверить, что одним из этих друзей будет Марк Белл, он же Марки Рамон, который привел меня в этот новый район, на Парксайд-авеню и Оушен-авеню, где было больше музыкантов, групп и ... DUST !!!!!!! ... и кто бы мог подумать, что я стану их новым басистом, и мы запишем эти 2 альбома ... и это будет началом моего музыкального путешествия, которое продолжается и сегодня."
Kenny Aaronson 2013
"Битлз изменили мою жизнь. В середине 60-х для меня не было ничего более важного и судьбоносного, чем «Битлз» и все те британские группы, которые пошли по их стопам. У меня должна была быть группа. Я никогда не думал о том, чтобы присоединиться к группе; для меня было важно научиться играть на гитаре и создать свою собственную группу. К концу 60-х я прошел через несколько различных конфигураций группы, и в ходе этого процесса родилась ранняя DUST. Участники приходили и уходили, а я продолжал работать. Учился, осваивался, писал песни, развивался. Одно я знаю точно - звук становился все громче и громче, все быстрее и быстрее. Мне очень повезло, что я начал играть с Кенни Ааронсоном и Марком Беллом. Без сомнения, они были лучшими рок-басистом и барабанщиком в Бруклине. Я неплохо справлялся с игрой на гитаре и пением и вместе с моим партнером по написанию песен Кенни Кёрнером придумал несколько интересных мелодий. Мы репетировали в подвале дома родителей Марка на Оушен Парквей в Бруклине, а затем в репетиционной студии в нижнем Манхэттене под названием Baggies. Мы давали концерты, как могли, и все наши усилия в конце концов окупились: мы заключили контракт на запись альбома и стали давать все больше и больше концертов. Два альбома, представленные здесь, имеют широкий диапазон стилей песен, в отличие от наших живых выступлений, которые были сосредоточены на нашей вибрации трехчастного пауэр-трио. Когда легендарный рок-журналист Лестер Бэнгс начал использовать термин «хэви-метал» для обозначения определенного типа громкой быстрой хард-роковой музыки, одной из первых групп, которую он упомянул, была DUST."
Richie Wise 2013
Послушать альбом Dust - Hard Attack 1972 года можно здесь: https://vk.com/music/playlist/-188741821_452_0b9aa8f47aeffa2...
На сцену выходит худой, невероятно бледный человек с впалыми щеками, пронзительным взглядом и длинными, скрюченными пальцами, больше похожими на паучьи лапы. Он берет в руки скрипку, и зал замирает. Из-под смычка льются звуки такой нечеловеческой красоты и сложности, что по спине зрителей бегут мурашки...
Он играет так быстро, что струны кажутся размытым пятном, а его скрипка издает звуки, похожие то на плач ребенка, то на смех безумца, то на шепот самого Сатаны. Неудивительно, что по Европе XIX века поползли слухи, якобы Николо Паганини заключил сделку с Дьяволом. Но где заканчивается миф и начинается реальность? Почему величайшего виртуоза в истории музыки прозвали "скрипачом Дьявола"?
Прозвище родилось не на пустом месте. Паганини был не просто гением - он был революционером, перевернувшим представление о возможностях скрипки. Он исполнял произведения такой сложности, что современные ему музыканты не могли повторить их годами. Он мастерски использовал пиццикато (игра пальцами, а не смычком), игру на двух струнах одновременно и исполнял невероятные скачки и пассажи.
Ходили легенды, что струны на его инструменте сделаны из кишок замученных любовниц или загубленных им врагов. На самом деле, Паганини использовал более тонкие струны, чем было принято, и часто настраивал скрипку на четверть тона выше для большей яркости звучания. А его смычок был на несколько дюймов длиннее стандартного.
Его внешность — истощенное тело, длинные черные волосы, резкие черты лица и мрачный, почти демонический взгляд — идеально соответствовала ожиданиям публики от посланника ада. Он не пытался развеять слухи, а, наоборот, мастерски их культивировал, создавая себе образ загадочного и зловещего артиста.
Европа начала XIX века была идеальной средой для рождения такого рода легенд. Это было время, когда в искусстве ценились всевозможные крайности, бурные страсти, интерес к сверхъестественному, мистическому и потустороннему. Фигура гения-одиночки, бросающего вызов Богу и обществу, была центральной в романтической эстетике. Паганини стал ее живым воплощением.
Обществу, еще глубоко религиозному и верящему в чудеса и дьявольские козни, нужно было простое объяснение феномену Паганини. Объяснение "гений" казалось слишком скучным. Гораздо логичнее было предположить, что он продал душу дьяволу в обмен на невероятный талант.
Многие менее талантливые музыканты, неспособные понять природу его дара, сами распускали слухи о его связи с нечистой силой, чтобы оправдать свою неуспешность.
А после смерти Паганини епископ Ниццы, где скончался музыкант, и вовсе отказался хоронить его по христианскому обряду, считая того исчадием ада. Тело несколько лет пролежало без погребения, пока не удалось добиться разрешения от папского престола!
Конечно, у "дьявольского" дара Паганини было вполне земное медицинское объяснение. Современные ученые, изучив его портреты и симптомы (высокий рост, астеническое телосложение, гипермобильность суставов, проблемы с дыханием и зрением), склоняются к версии, что он страдал от редкого генетического заболевания — синдрома Марфана.
Этот синдром характеризуется, среди прочего, аномально длинными и гибкими пальцами ("паучьи пальцы") и повышенной подвижностью суставов. Для скрипача это было не проклятием, а даром — его пальцы могли изгибаться под немыслимыми углами, охватывая на грифе такие позиции, о которых другие музыканты не могли и мечтать.
Миф о Паганини как о "скрипаче Дьявола" прочно вошел в мировую культуру. Он вдохновлял писателей, художников и композиторов. Ференц Лист, услышав Паганини, сказал: "Какой человек! Какая скрипка! Какой художник! Боже мой, что за муки, что за мученичество, что за судьба у этих четырех струн!".
Николо Паганини не продавал душу дьяволу. Он продал ее музыке. Природа наградила Паганини уникальным телом, а его гений, трудолюбие (он занимался по 12 часов в день в юности) и художественная смелость сделали остальное. И, судя по тому, что его имя спустя два столетия остается символом абсолютного мастерства, эта сделка оказалась вечной.
клип 2008 или 2010 года. помню из деталей какой то клуб. лимузин который подьезжает и музыканта в очках и в парике и с усами. какое то время он поет одетым а потом в одних трусах. помню что была строчка в песне похожая на what say. и в конце показывают этого же музыканта перед телевизором и что типо он в розыске . большими буквами надпись wanted