Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Рисковый и азартный три в ряд - играйте онлайн!

Камни в ряд онлайн!

Казуальные, Три в ряд, Мультиплеер

Играть

Топ прошлой недели

  • AirinSolo AirinSolo 10 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 46 постов
  • mmaassyyaa21 mmaassyyaa21 3 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
0
user11333397
user11333397

Мама, я хочу в балет! Или как разглядеть искру гения в юном танцоре⁠⁠

2 дня назад

Мама, я хочу в балет! Или как разглядеть искру гения в юном танцоре

Знакомая фраза, не правда ли? Порой она звучит как мимолётное увлечение, как мечта о пачке и пуантах. Но что, если в детском «хочу» скрывается нечто большее? Что, если перед нами — будущий Нуреев или Павлова? Как отличить обычную детскую мечтательность от настоящего, Богом данного таланта?

Распознать гения сцены — задача не из лёгких. Это не только про гибкость и выворотность. Это как искать алмаз в пласте породы: нужно знать, на что смотреть.

Первое, что видно невооружённым глазом: Тело как инструмент

Природа одаривает будущего танцора определёнными данными, которые являются его «материалом».

  1. Атлетичность и хрупкость в одном флаконе. Ребёнок не просто худой. Он собранный, подтянутый, с удлинёнными, но сильными мышцами. Он может быть невысоким, но пропорции его тела будут стремиться к идеальной гармонии: длинные руки, шея, ноги относительно туловища.

  1. «Выворотность» — главный подарок свыше. Это не просто умение сесть на шпагат. Это естественная способность бёдер, коленей и стоп разворачиваться наружу, образуя одну прямую линию. Это основа основ, тот самый алмазный фундамент, на котором строится техника.

  1. Подъём стопы. Посмотрите на его босые ноги. Красивый, высокий подъём — тот, что балерины называют «птичками» — это не просто красиво. Это залог устойчивости на пуантах и изящества каждой линии.

Но, скажете вы, детей с хорошими данными много. Что же выделяет гения?

То, что скрыто от глаз: Огонь внутри

Вот где кроется разгадка. Тело — это скрипка, но без музыканта она нема. Гений — это и есть тот самый музыкант.

  1. Музыкальность, а не просто чувство ритма. Он не просто попадает в такт. Он слышит музыку кожей. Каждая нота находит отклик в его теле. Он танцует не под музыку, а саму музыку, становясь её визуальным воплощением. Вы смотрите на него и видите звуки.

  2. Нечеловеческая работоспособность. Балет — это искусство, сотканное из пота и боли. Ребёнок-гений не просто терпит у станка. Он жаждет его. Для него сложнейшее па, которое не даётся, — это не наказание, а загадка, которую он одержимо пытается разгадать. Он будет повторять его снова и снова, пока мышцы не откажут, и наутро снова побежит в зал.

  3. Артистизм в каждом вздохе. Он не просто технично двигается. В его глазах — история. Даже выполняя простое упражнение у станка, он уже не просто ученик, он — принц, фея или умирающий лебедь. Он умеет проживать роль, передавать эмоцию одним лишь наклоном головы, взмахом ресниц. Сцена для него — не место, а состояние души.

  4. Кошачья грация и устойчивость. Он не просто прыгает высоко. Он парит, замирает в воздухе (балетный баллон), и приземляется бесшумно, как кошка. Его вращения — не безумное кружение, а собранное, осевое чудо, завершающееся точь-в-точь в нужной позе.

И самое главное — магия

Есть один верный признак, который невозможно описать словами, но который безошибочно чувствуется в зале.

Вы не можете оторвать от него взгляд.

Когда на сцену выходят двадцать юных танцоров в одинаковых пачках и трико, ваш взволнованный родительский взгляд ищет своё чадо. Но есть другой ребёнок, на котором ваш взгляд останавливается сам собой. Не потому, что он выше или громче. А потому, что от него исходит необъяснимое сияние, магнетизм. Он приковывает к себе внимание, даже стоя в третьей линии кордебалета. В нём есть та самая «искра Божья», которая заставляет зал замирать.

Так что же делать вам, мама?

Не спешите с выводами. Отведите ребёнка в хорошую студию, к мудрому педагогу. Понаблюдайте не за тем, как он щеголяет на утреннике, а за тем, как он ведёт себя на самом скучном и тяжёлом уроке. Горит ли его глаза? Готов ли он к труду и самопожертвованию?

Потому что балетный гений — это сплав редкого дара, титанического труда и безграничной любви к своему делу. И если вы разглядели в своём ребёнке эту священную троицу — берегите её. Возможно, вы и вправду растите новую звезду, которая однажды заставит весь мир затаить дыхание.

Показать полностью 7
Балет Гений Талант Длиннопост
0
22
KennyMakkormic
KennyMakkormic

Оптимизация в крупных компаниях⁠⁠

3 дня назад

Работаю выездным специалистом в одной такой большой большой сетевой компании ,предоставляем услуги интернета,тв и т.д.
12ти часовой рабочий день,2-2 график. разбит день на временные интервалы по 2 часа (таймслот) в каждый такой слот мастер должен успеть выполнить 2 заявки, получается не больше 11 заявок в день (час обед),но как обычно ,бывает всякое))).Все заявки должны закрываться в тайм слот, т.е есть у тебя 2 заявки с 9:00 по 11:00 и ты их должен закрыть до 11:00.Но , завку можно переносить на другой свободный слот, в случае если например нет доступа к оборудованию которое может находится в тех.помещении ,подвале,чердаке где доступ только через УК,ТСЖ, или можно перенести по просьбе клиента,и надо закрывать уже в другой слот,в который перенесли заявку .Ну вроде как работали, справлялись .
Только оптимизаторы не дремлют . Ввели новую функцию. Теперь мастер перед началом работ по заявке должен нажать кнопочку "к работе приступил" а завершение работы фиксируется закрытием наряда (то есть когда неисправность устранена,без устранения заявка технически не закрывается). На основе этой функции ,вводится новый показатель, выполнение работы по заявке за 3,5 часа после того как специалист нажал кнопочку "приступил к работе"
Только вот если заявку не получается выполнить по обстоятельствам не зависящим от специалиста а кнопочку уже отжали,перенести или остановить сроки нельзя , тогда показатель в 3,5 часа не выполняется ,и руководству филиала прилетает по шапке,с формулировкой почему ваши мастера так медленно работают,никого не волнует по какой причине заявка не выполнена, 3,5 часа должно хватить на все,не важно выходной день это был или праздничный когда ТСЖ не работаю.Что придумало руководство? Нажимать кнопочку только после того как работа уже выполнена, только вот показатель по таймслоту никуда не делся ,и если я например приступил к работе в 10:00 а на выполнение работы мне потребовалось 50 минут, и до конца слота в который мастер должен закрыть заявку осталось 10 минут, то в 10:50 мастер нажимает "приступил к работе" и в 10:55 закрывает заявку. Вроде все показатели спасли,и таймслот и временной интервал,только вот что из этого выходит ?что мастер справился с заявкой за 5 минут?Получается так.
А как вы думаете,зачем придумали эту функцию с началом работ?Правильно, что бы собирать статистику ,сколько времени уходит у специалистов на выполнение заявки, и тут получается что в среднем минут 15.
А зачем мы тогда держим такой большой штат?
Теперь у нас сокращение, т.е оптимизация.

Так и живем.

Показать полностью
[моё] Работа Оптимизация Поиск работы Гений Текст
0
1
DmitryRomanoff
DmitryRomanoff
Финтех
Серия Хедж-фонды

Дэвид Шоу и его хедж-фонд DE Shaw⁠⁠

11 дней назад
Дэвид Шоу и его хедж-фонд

Дэвид Шоу и его хедж-фонд

В 1988 году Дэвид Шоу, бывший профессор компьютерных наук Колумбийского университета, основал DE Shaw, совместив алгоритмическую точность с творческим подходом. Стартовав с $28 млн, фонд к 2025 году управляет $85 млрд, оставаясь пионером гибридных стратегий. Шоу, которого называют «квантом-поэтом», сформулировал миссию:

Переломный момент наступил в 1990-х фонд разработал алгоритм Valis, предсказавший крах британского фунта в 1992 году, известный как «Чёрная среда». Прибыль в $400 млн сделала DE Shaw легендой, но Шоу запретил публиковать детали стратегии: «Секрет успеха — в балансе дисциплины и дерзости».

Структура капитала и гибридная архитектура хедж-фонда.

Капитализация на 2025 год составляет $85 млрд, из которых 40% — капитал институциональных инвесторов, 30% — семейные офисы, 30% — собственные средства. Портфель на 60% — количественные стратегии, 25% — фундаментальные инвестиции, 15% — венчурные проекты в AI и биотехе. Заёмные средства 1:1.8 — умеренный риск, акцент на стабильность.

Ключевая особенность хедж-фонда это стратегия «Двойной спирали». Алгоритмы генерируют идеи, а трейдеры-гуманисты их интерпретируют. Например, в 2023 году нейросеть предложила шорт по Meta, но решение о масштабе сделки принял человек. Долгосрочные венчурные ставки и инвестиции в стартапы вроде Anthropic AI и Modern Meadow биоматериалы принесли $3.2 млрд к 2025 году. Глобальная сеть состоит из 25 офисов от Шанхая до Тель-Авива, фокусирующихся на локальных аномалиях.

Менеджмент как культура «параллельных миров».

1. Команда «учёных-художников». 50% сотрудников — PhD в компьютерных науках, 30% — бывшие трейдеры с Уолл-стрит, 20% — философы и писатели, анализирующие поведенческие паттерны. Ежемесячные «хакатоны идей», где программисты и гуманитарии совместно разрабатывают стратегии.

2. Принцип «антихрупкости». Риск-менеджмент основан на теории Нассима Талеба, когда фонд наращивает позиции в кризисы. В 2020 году убытки в $1.5 млрд превратились в $4.8 млрд за счёт скупки активов на дне. Алгоритм Janus моделирует «черные лебеди», тестируя портфель на устойчивость к непредсказуемым событиям.

3. Технологии как искусство. Компьютер Helios решает оптимизационные задачи за секунды, но итоговое решение всегда за человеком. Нейросеть Orpheus анализирует классическую литературу, выявляя паттерны страха и жадности в новостях.

Секреты сверхдоходности через синтез противоположностей.

Алгоритмический арбитраж. В 2024 году Valis 2.0 обнаружил аномалию в ценах на палладий между Лондоном и Москвой, заработав $900 млн за месяц. Фундаментальные «жемчужины» хедж-фонда это долгосрочные инвестиции в SpaceX с 2012 года, которые принесли 1900% прибыли. Аналитик DE Shaw: «Маск — это хаос, но его хаос предсказуем». Крипто-алхимия. Ethereum и арбитраж на децентрализованных биржах DEX генерируют до 12% годовой доходности.

Конфликты и парадоксы как цена баланса.

В 2023 году произошёл мятеж, когда группа трейдеров потребовала отключить нейросеть, обвинив алгоритмы в «удушении креативности». Шоу уволил бунтарей, заявив: «Дисциплина — это не враг творчества, а его рамки». Также постоянно обсуждается этическая дилемма из-за инвестиции в военные стартапы Palantir и Anduril, которые принесли $2.1 млрд, но вызвали протесты сотрудников. Наследие Шоу. Основатель ушёл в 2001 году, сосредоточившись на науке, но его философия живёт. Нынешний CEO: «Дэвид научил нас, что даже алгоритмы должны дышать».

Заключение.

DE Shaw — это мост между бинарным кодом и человеческой душой. Его сила — в отрицании дихотомий, слабость — в вечном поиске равновесия. История фонда ставит вопрос: «Можно ли алгоритмизировать интуицию, не убив её?»

Показать полностью
[моё] IT Будущее Развитие Финансы Гений Финансист Стартап Хедж-фонд
0
RiseToday
RiseToday

СОН ГЕНИЯ: КАК СПИТ ПАВЕЛ ДУРОВ?⁠⁠

13 дней назад

Всем привет! Я предпочитаю изучать чужой опыт, чтобы заимствовать идеи для себя, особенно когда речь идет про сон. Улучшать базу можно бесконечно, поэтому принес вам секреты восстановления от Дурова.

СОН ГЕНИЯ: КАК СПИТ ПАВЕЛ ДУРОВ?

Что работает?

✔️Окно тишины

Дуров старается выделять на отдых 11-12 часов, но не обязательно спит все это время, иногда просто лежит и думает. Павел признается, что не страдает от бессонницы: у него активный ум, который ему не мешает.

✔️ Утро без телефона

Павел не трогает утром телефон, чтобы внешняя повестка и уведомления не портили ему настроение и не задавали тон всему дню. Он оставляет первые часы пробуждения на свои мысли и планирование.

✔️ Тишина — источник идей

Позднее листание ленты и залипание в телефоне сбивают фокус. Павел признается, что лучшие решения приходят именно в окно тишины, которое позволяет получить ту самую глубину мышления.

Многие биохакеры сходятся во мнении, что утро — это священное время, которое нужно оставить только для себя. В статье про тайм-менеджмент от топовых экспертов я отмечал, что все они сходятся во мнении: утро — пик когнитивной продуктивности.

На своем опыте отмечу, что на утро я оставляю самые сложные рабочие задачи, и закрываю их более эффективно, работая с глубоким фокусом почти без усилий, чем если бы прокрастинировал в телефоне, и оставлял эти задачи на обед.


RISE — самый большой канал по биохакингу в РФ. О тонкостях того, как пройти по краю, между погоней за успехом и сохранением адекватной работы мозга и рассказывается в уютных Телеграмм-канале и группе в ВК. Подписывайтесь, чтобы первыми получать проверенные инструкции.

Что еще почитать по теме:

⚡️5 привычек Брайана Джонсона: биохакерский минимум
⚡️ТОП-10 добавок для сна

Показать полностью 1
[моё] Мозг ЗОЖ Исследования Здоровье Научпоп Павел Дуров Сон Мотивация Гений Идея Стресс Прокрастинация Саморазвитие Мышление Совершенство Успех
6
SuperChe77
SuperChe77

Если бы гении обратились к психологам: о цене творчества и благополучия⁠⁠

13 дней назад

Вопрос, который беспокоит многих людей, увлеченных искусством или творчеством, звучит почти как парадокс: стали бы великие художники, музыканты и писатели настоящими мастерами, если бы в молодости разобрали свои травмы и комплексы вместе с психологом? Или же вместе с болью исчезла бы и та самая искра гениальности, которая создает шедевры? Я решился разобраться в этом сложном вопросе, потому что он касается самого сердца творческого процесса.

Парадокс творчества: страдание как топливо

Когда я смотрю на биографии великих творцов, я вижу четкую закономерность. Винсент Ван Гог, мучившийся шизофренией или биполярным расстройством, писал свои знаменитые солнечные пейзажи прямо в психиатрической клинике. Его "Звездная ночь" и другие шедевры созданы человеком, который видел ужасающие галлюцинации и боролся с маниакальными перепадами настроения. Композитор Бетховен переживал такие же циклы депрессии и мании, но именно эти состояния, похоже, питали его творческую энергию.

Здесь я наталкиваюсь на первый важный парадокс: исследователи нашли, что депрессия действительно может быть связана с творчеством. Нейробиолог Джеймс Фаллон из Калифорнийского университета обнаружил, что креативные идеи часто возникают у людей с биполярным расстройством именно при выходе из глубокой депрессии. В этот момент активность мозга переключается — затухает во фронтальных долях и перемещается в верхние отделы, что и порождает творческий всплеск.

Профессор психологии Элин Сакс, сама страдающая психозом, обнаружила что-то еще более интригующее. Люди с психическими расстройствами, вопреки стереотипам, не способны отсеивать "бредовые" мысли так, как это делают здоровые люди. Но именно в этой "неспособности" скрывается уникальный творческий дар: они одновременно аккумулируют противоречивые идеи и замечают детали, которые мозг здорового человека сочтет неважными. Вот из этого микса и рождается оригинальность, креативность, гениальность.

Творчество как саморегуляция

Вот что важно понять: творчество для этих людей никогда не было просто "хобби" или "способом заработка". Это была лекарство. Фрейд, анализируя творческий процесс, понимал его как компенсацию неудовлетворенности художника реальным положением вещей. Художник уходит в фантастический мир — но это не бегство, это сублимация. Через искусство люди учились жить.

Михаил Врубель, русский художник, страдавший от маниакально-депрессивного психоза, демонстрирует это ужасающе ясно. Его самые ранние, "здоровые" произведения содержали отражение психических проблем. Цветовая палитра — серо-лиловые и красно-серые оттенки — говорила о его состоянии. По мере развития болезни (которая в конце концов его ослепила) его творчество становилось все более экспрессивным, но и все более фрагментарным. Врубель не создавал произведения несмотря на болезнь — он создавал их через болезнь.

Психоанализ показал нам, что в основе художественного творчества лежит направление бессознательных влечений в символические формы. Поэт смягчает характер эгоистических и сексуальных импульсов, затушевывает их и преподносит в форме поэтических фантазий, вызывая у людей эстетическое наслаждение. Это не случайность — это механизм выживания, который каким-то образом трансформируется в гениальность.

Современные исследования о депрессии и творчестве

Когда я погружаюсь в современные исследования, картина становится еще сложнее. Я читаю, что художники и писатели в восемь-десять раз чаще, чем другие люди, страдают от расстройств настроения. Но это не значит, что депрессия создает гений. Скорее, определенный тип психики — сосредоточенность на себе, эмоциональная чувствительность, уязвимость к негативности — создает условия и для творчества, и для депрессии.

Вот что мне особенно нравится в исследовании из Гарварда: когда творческих людей критиковали, их результаты в творческих заданиях улучшались, особенно у тех, кто имел низкие уровни гормонов, характерные для депрессии. Негативная эмоция как бы "активировала" их творческий потенциал. Это выглядит как проклятие, но может рассматриваться и как дар.

Что теряют люди, когда становятся здоровыми?

И вот я подходу к самому болезненному вопросу: теряют ли творцы свой талант, когда лечат депрессию? Исследование 2024 года показало, что студенты с выраженными признаками депрессии были менее склонны к поиску новых впечатлений, что влияло на их творческую активность. Депрессия ослабляла творческие способности, а не усиливала!

Это заставляет меня пересмотреть то, что я думал раньше. Может быть, Ван Гог был гением не потому, что был болен, а несмотря на болезнь? Может быть, творчество было единственным способом, которым он мог выжить, как может жить спешащий человек только если будет бежать?

Но вот парадокс в парадоксе: когда я смотрю на примеры людей, которые действительно лечились и продолжали творить, я вижу, что они часто становились более продуктивны, а не менее.

Психотерапия как творческий процесс

Это озарило меня: когда я изучал психотерапию, я понял, что сама психотерапия — это форма творчества. Психолог, работая с клиентом, становится художником. Глубоко вникая в опыт каждого клиента, терапевт создает новый смысл, новые инструменты и подходы в зависимости от ситуации.

В одном примере психотерапевт предложил своему клиенту Антону (который испытывал тревожность и ощущение беспомощности) мысленно представить себя, сидящего на сцене с гитарой. Это была спонтанная идея, но она оказалась невероятно эффективной: Антон впервые за долгое время ощутил вдохновение. В этот момент их взаимодействие превратилось в живое творчество.

Что я здесь вижу? Что психотерапия не "берет на буксир" творческую энергию — она ее высвобождает. Она помогает человеку найти подлинный источник вдохновения, а не просто закаляется в страдании.

Существует ли "здоровый" путь к гениальности?

Фрейд, несмотря на его блеск, был уверен, что творит только неудовлетворенный человек. Современные исследователи считают иначе. Когда человек занимается арт-терапией, он не становится менее творческим — он становится более психически стабильным* и при этом сохраняет способность к творчеству.

Исследование арт-терапии депрессии, проведенное с использованием традиционной китайской живописи, показало удивительные результаты. Через 24 недели лечения у пациентов с различной степенью тяжести депрессии произошло значительное улучшение. Но самое главное — они не потеряли способность творить. Наоборот, они научились творить более свободно и без такой огромной цены в виде суицидальных попыток и психозов.

Карл Юнг, швейцарский психолог, понял что-то важное. Он показал, что наличие психических отклонений у гениев не является препятствием к сохранению психологического здоровья. Особенности психической организации оказывали влияние на творчество, но сама творческая деятельность, в свою очередь, влияла на характер болезни и замедляла или сглаживала ее течение.

Вот в чем я вижу суть: творчество и психотерапия работают в одном направлении. Оба процесса помогают человеку интегрировать свой внутренний опыт, понять его, трансформировать боль в смысл.

Аналитика: что мы на самом деле теряем и приобретаем

Позвольте мне быть честным в своем анализе. Я вижу, что есть три сценария:

Сценарий первый: полное лечение в молодости

Если бы Ван Гог встретил хорошего психотерапевта в 25 лет, он вероятно не писал бы свои "Звездные ночи" в психиатрической больнице. Но писал бы ли он их вообще? Скорее всего, он стал бы более стабильным, более производительным художником, но мы никогда не узнаем, содержала бы его работа ту же глубину отчаяния и красоты, которая делает его гением.

Риск здесь в том, что "стабильность" может убить парадоксальную творческую чувствительность, которая делает его работы уникальными.

Сценарий второй: лечение плюс творчество как саморегуляция

Это, я считаю, самый оптимальный путь. Если бы Ван Гог имел доступ к психотерапии и понимал, что его творчество имеет терапевтическую ценность, он мог бы продолжать создавать великие произведения, но с меньшим количеством попыток самоубийства, с большей поддержкой и пониманием его состояния.

Это не означает, что его произведения были бы менее "гениальными" — это означает, что он жил бы дольше, создавал больше, не теряя при этом той чувствительности, которая делала его творчество таким мощным.

Сценарий третий: игнорирование психического здоровья

Это то, что произошло на самом деле. И да, мы получили шедевры. Но мы также получили трагедию. Мы получили человека, который страдал невыносимо, который отрезал себе ухо, который наконец совершил самоубийство.

Была ли цена стоящей? Вот здесь я не могу быть объективен. Как человек, я говорю: нет. Миру нужны гении, но ему нужны и живые люди.

Примеры и контрпримеры

Когда я ищу примеры творцов, которые действительно работали со своими психическими проблемами, я нахожу Карла Юнга. Юнг переживал собственный "кризис середины жизни" в 1913 году, когда ему было около 40 лет. Он прошел через глубокое исследование своего бессознательного, фактически проводя над собой то, что мы сейчас называли бы психоанализом. Результатом было не прекращение его творчества и научной работы, а наоборот — расцвет. Он разработал теорию архетипов, коллективного бессознательного, типологию характеров.

Карл Юнг стал более продуктивным и более глубоким мыслителем после того, как обратился к своему внутреннему миру с профессиональной помощью.

Или возьмем Достоевского. Русский писатель страдал от эпилепсии, депрессии и других психических недугов. Но его произведения, по оценкам психологов, содержали отражение психического здоровья несмотря на психических отклонений. Его творчество было формой саморефлексии, способом остаться живым, способом сохранить психологическое здоровье во фронте психической болезни.

Связь между креативностью и чувствительностью

Когда я изучаю черты творческих людей, я вижу, что они не монолитны. Психолог Михай Чиксентмихайи открыл парадокс: творческие люди часто сочетают в себе противоположные черты. Они скромные, но гордые. Они фантазеры, но реалисты. Они открыты, но счастливы.

Эта двойственность — она не болезнь. Это просто способ функционирования творческого ума. И она не требует депрессии, чтобы существовать.

Это означает, что вы можете быть одновременно психически здоровым и творчески глубоким. Вы можете обработать свои травмы и при этом сохранить способность видеть мир глазами художника.

Возвращение к главному вопросу

Итак, если бы большие ученые и великие артисты обратились к психологам в молодости и проработали свои переживания — стали бы они такими же?

Мой ответ: они бы стали другими, но не хуже.

Позвольте мне объяснить эту тонкую разницу. Творчество, которое рождается из чистой боли и отчаяния, имеет определенное качество — оно пронизано отчаянием, оно подлинное, оно невозможно подделать. Шедевры Ван Гога содержат его агонию.

Но творчество, которое рождается из человека, который понимает свою боль, который прошел через нее с помощью терапии и пришел к определенной интеграции, это творчество содержит нечто другое — оно содержит мудрость, глубину, подлинное понимание человеческой условности.

Я считаю, что мы потеряли бы некоторое качество отчаяния, но приобрели бы большее качество понимания. Мы потеряли бы некоторые иконические образы безумия, но приобрели бы возможность для художников дожить до старости и создавать еще больше.

Исследования показывают, что творчество — это не функция психического заболевания, а функция определенного типа чувствительности, определенного способа обработки информации. Эта чувствительность не исчезает, когда вы лечите депрессию. Она остается.

Заключение: мудрость вместо страдания

В конечном итоге, мой вывод заключается в следующем: мир не был бы беднее, если бы Ван Гог, Бетховен, Врубель и другие творцы получили бы психологическую помощь. Напротив, я верю, что мир был бы богаче.

Он был бы богаче потому, что:

  1. Эти люди жили бы дольше и создавали бы больше произведений

  2. Их творчество содержало бы интегрированное понимание человеческого опыта, а не просто его отражение

  3. Они служили бы как маяки для других творческих людей, показывая, что можно быть одновременно психически здоровым и гениальным

  4. Творческое сообщество избежало бы той романтизации страдания, которая приводит молодых артистов к алкоголю, наркотикам и самоубийству

Это не значит, что творчество потеряет свою силу. Фактически, современные исследования предполагают, что творчество становится более развитым, когда человек обретает психическое благополучие, потому что он может выразить свои идеи более ясно и полно.

Последний парадокс, который я предлагаю вам: может быть, истинный гений — это не тот, кто страдает, а тот, кто преобразует страдание в творчество, а затем преобразует творчество в исцеление. Для себя и для мира.

  1. https://doctorpiter.ru/zdorove/mone-dega-i-van-gog-chem-boleli-velikie-khudozhniki-vrach-postavil-diagnoz-po-kartinam-id846394/

  2. https://mental-health-russia.ru/velikie-sumasshedshie/

  3. https://news.rambler.ru/other/37931005-genialnost-i-psihicheskie-rasstroystva-kak-oni-svyazany/

  4. https://ap-psy.ru/blog/psixoanaliz-i-iskusstvo.html

  5. https://vk.com/@subconsciouness_ngu-na-grani-bezumiya-psihicheskie-otkloneniya-izvestnyh-hudozhn

Показать полностью
Контент нейросетей Личность Сознание Психология Безумие Гений Внутренний диалог Реальность Сумасшествие Текст ВКонтакте (ссылка) Длиннопост
0
3
GlebDibernin
Баржа Историй
Серия Диалоги с Великими. Глеб Дибернин.

Диалоги с Великими. Глеб Дибернин. Глава 4⁠⁠

14 дней назад
Диалоги с Великими. Глеб Дибернин. Глава 4

Глава 4. Фридрих Ницше — Бог мёртв, но кто сказал это первым?

(Сцена окутана синеватым, плотным, как философский туман, светом. Звук — лёгкий скрежет пера по бумаге. На экране — крупным планом лицо Ницше, медленно переходящее в страницы его книг: “Так говорил Заратустра”, “Антихрист”, “Весёлая наука”. На сцену выходит Ведущий — сдержанно, без приветствия. Слово начинает тяжело.)

— Он сказал: “Бог мёртв”. Но сделал это так, будто написал эпитафию на небе. Фридрих Ницше. Человек, который не просто отверг религию, он выстрелил в неё… и остался рядом, чтобы проверить — умрёт ли она окончательно. Что ж, встречайте. Миссионер без Бога. Моралист без морали. Поэт без милости.

(На сцену выходит Ницше. В чёрном фраке, с тростью. Взгляд — холодный и одновременно внимательный. Он не здоровается).

— Я не убивал Бога, — говорит Ницше. Я просто первым сказал, что его нет.

— Тогда кто убил?

— Те, кто перестал нуждаться. Те, кто начали объяснять мир без чуда. Математики, физики, бюрократы. Те, кто заменили душу схемой.

— А вы? Вы не были схематичен. Вы были бритвой. Вы не изобрели пустоту, но вы навели на неё свет. Показали всему миру эту пустоту.

— Я был зеркалом, — Ницше горько усмехается, — А все, кто увидел пустоту, уже носили её внутри.

(На экране появляется мозаика: разрушенные храмы, пустые кафедры, философы в тишине, молодежь, спорящая в чатах. Надпись: “Бог мёртв?” исчезает, оставляя лишь знак вопроса.)

— Тогда скажите, — ведущий обращается в упор глядя на гостя, — Это было освобождение…или проклятие?

— Обеими руками я вырвал кость утешения у человечества, но дал им зубы. Пусть грызут смысл сами.

— Но вы оставили их наедине с пустотой. Со страшной, глубокой, ничего не дающей взамен пустотой. Вы не предложили нового Бога. Вы просто сожгли старого.

— Потому что не Бог нужен. А нужен человек, который не прячется за Ним.

(На экране появляется зеркало. В нём появляется силуэт человека. Без черт. Без икон. Просто взгляд. Страшно прямой.)

— Но кто выдержит мир без верха и низа? Без приюта? Без неба? Людям нужно во что то верить.

— Только тот, кто знает, что небо это иллюзия, а иллюзия страшнее пустоты. Все потому, что она удобна.

— Тогда вы разрушили не Бога. Вы разрушили утешение всего мира.
— Да, и это была моя цель. Потому что раб, даже когда молится, остаётся рабом, а я хотел  сверхчеловека. Он ищет поддержку в чем-то, в ком-то. Он верит в высшие существа, но не верит в себя.

(Тишина. Ведущий делает шаг ближе. Сцена начинает сжиматься. Ницше стоит один. В руках зеркало. Он смотрит в него.)

— Но вы не стали им. Вы не стали сверхчеловеком. Вы сломались на пол пути.

— Потому что я первым пошёл туда, где не было дороги, — Ницше смотрит в зал, — А пионеры редко возвращаются.

(Экран темнеет. На экране появляется крест, превращающийся в цепь. Затем в плуг. Потом в костыль. Последнее изображение — лицо умирающего человека, к которому никто не подходит. Ницше стоит, чуть подавшись вперёд. Ведущий неподвижен.)

— Вы сказали, что христианство — религия слабых. Обвинение звучит, как приговор. Но что, если это не слабость, а человечность?

— Если человечность — в отказе от силы, тогда мы обречены. Сострадание это культурный яд. Оно убивает волю, ради красивого жеста.

— То есть, по-вашему, жалость это преступление?

— Жалость это подмена. Ты не помогаешь человеку стать сильнее. Ты просто садишься рядом в яму и называешь это добром. Пустой, слабый, и жалкий жест.

(На экране — толпа, склоняющаяся над бездомным. Затем — та же толпа, проходящая мимо ребёнка. Затем — кадры войны. Молитвы. Слёзы. Конвейер жалости.)

— Но ведь вы сами страдали. Физически. Душевно. Одинокий, изгнанный, непонятый.
Вам не хватало именно того, чего вы презирали — сочувствия.

— Мне не нужно было сочувствие. Мне нужно было, чтобы кто-то доказал: боль не обязательно делает нас хуже.

— А если не делает лучше? Как быть в этом случае?

— Тогда боль бессмысленна. А я не верил в бессмысленное страдание. Я верил в превращение.

(На экране — бабочка, вырывающаяся из кокона. Затем — человек, выходящий из огня. Затем — пустая комната.)

— Но вы жили в одиночестве. Умерли в безумии, — ведущий секунду медлит, —
Сила, о которой вы говорите, не спасла вас. Зачем тогда это все?

— И не должна была. Я был не спасён. Я был испытан. Понимание не всегда приносит утешение. Иногда оно приносит ясность.

— А если вам не нужна была жалость, может быть, вы просто боялись её?

(Пауза. Ницше не отвечает сразу. Дышит тяжело. Затем — почти шепчет.)

— Жалость это зеркало, в котором ты видишь себя слабым. Я не боялся боли. Я боялся, что меня пожалеют. Это было бы концом.

(На экране лицо Ницше. Без бороды. Без иронии. Усталое. Человеческое. Как будто прощающееся. Пауза. Затем появляется пустой крест, теряющий форму.)

— Но может, человек не должен быть сверхчеловеком? — ведущий начинает говорить с нажимом, — Может ему достаточно быть просто — добрым?

— Добро без силы — жалко. Сила без добра — страшна. А я искал третье. Истину, которой не нужно оправдание.

(Тишина. В зале — ни шороха. Только дыхание. За спиной у Ницше появляется огромное пустое кресло. Над ним парит не крест, не трон, а стилизованный знак вопроса. Ведущий проходит по сцене не спеша, будто боится наступить на остатки истины.)

— И так “Сверхчеловек”. Вы придумали его. Вы воспели его. Вы требовали его… Но он так и не пришёл. Значит, это была утопия?

— Я бы сказал, скорее диагноз. Сверхчеловек не приходит, он вырастает. А человечество не выдержало терапии.

— Звучит как оправдание. Вы убрали Бога… и предложили своё отражение. Вы не освободили человека. Вы захотели занять его алтарь.

— О нет. Я не бог. Я молот. И этим молотом я разбил кумиры, не чтобы быть выше…
А чтобы оставить место для новых.

— Но место осталось пустым. Вы не построили храм. Вы оставили руины.

(На экране — коллаж из демонстраций, скандалов, флагов, социальных сетей, хаоса. Надпись: “Без Бога — кто главный?”)

— Я оставил волю. Не мораль, не страх, не закон…Волю. А значит я дал выбор.

— И что стало с этим выбором? Мы построили фюреров, айфоны, фабрики. Мир, где правит воля стал жестоким. А вы его архитектор?

— Я не архитектор. Я раскопщик. Я показал: под культурой только страх. Под добром всегда зависть. Под любовью только боль. И человек, не готовый к этому, зовёт это злом.

(Экран замирает на образе: лицо, собранное из обрывков газет, битых зеркал, крика.)

— Но может быть, — ведущий замирает, — …вы просто не выдержали человека? Его слабость. Его муки. Его скуку. Может, всё ваше учение это бегство от боли?

(Пауза. Ницше садится на край сцены. Ломает позу. Теряет пафос. Смотрит в зал. И впервые говорит, почти как признание.)

— Я хотел, чтобы человек не искал смысл, а создавал его. И да, это страшно. Потому что никто не учит нас быть богом для самого себя.

— Значит, сверхчеловек это не он? Это обязанность?

— Сверхчеловек это одиночество. Не громкая слава, а тихая борьба. Не спасение, а вызов.

(На экране — слово “Сверхчеловек” превращается в “Самость”, затем в “Тишину”. Всё исчезает. Сцена тёмная, почти чёрная. Один прожектор — на лицо Ницше. Вокруг — разбросанные страницы, как исписанные письма без адресата. На экране над сценой — надпись: “Когда долго смотришь в бездну…” — без завершения. Ведущий берет с тумбы толстую книгу — собрание сочинений Ницше.)

— Это вы. Тысячи страниц. Миллионы читателей. И почти никто из читателей ничего не понял.

— Потому что я писал не для них, — спокойно ответил Ницше.

— А для кого же тогда?

— Для того, кто не боится смотреть в бездну, а не закрывает глаза и зовёт это религией или моралью.

— Но вас цитируют, — ведущий бросает книгу на пол, и показательно вытирает руки, — на футболках, в роликах, в стендапах. Вы мем, Фридрих.

(Ницше не отводит взгляд. На экране — коллаж: футболка с надписью “God is dead”, видео в TikTok, где его имя читается с ошибкой, обложки книг “Ницше для начинающих”.)

— Да. Потому что люди не читают. Сейчас они больше потребляют. Если хотите более приземлено, я стал фастфудом мысли. Но только потому, что они голодны, а не готовы к еде.

— Тогда вы проиграли.

— О нет. Я предсказал. Я знал, что буду искажён, что моё имя будет громче моих идей.
Потому что истина всегда тише лозунга.

(На экране — пустая библиотека. Слово “Заратустра” высечено в камне. Под ним сидит подросток с телефоном, и молча пролистывает пальцем картинки.)

— А бездна?, — ведущий рукой показывает в зал, — Вы сами сказали: “Если долго смотреть в бездну, бездна смотрит в тебя.” Вы в неё упали?

(Ницше смотрит вниз, словно под ногами именно она.)

— Мне не было необходимости заглядывать в нее. Я в ней родился. И всё, что я делал, это пытался научить других не бояться.


— Дорогой Фридрих, а может вы просто сошли с ума?

— Сумасшествие это свобода, в которой ты остался один. Общество называет это “болезнью”. Я называл это “последней ясностью”.

(На экране — изображение: белая комната. Один человек у стены. Пишет. Без слов. Без читателей.)

— Вас боятся Фридрих. Вас читают как ядовитую пилюлю. Вас не зовут за стол. Вы пророк без учеников.

— Потому что мои ученики ещё не родились. А мои современники были слишком влюблены в свои цепи. Я ломал цепи, но не держал за руку.

— Отлично. Вы очередной разрушитель стереотипов. Тогда что дальше? Если вас цитируют, но не понимают, значит ли это, что вы кричали в пустоту?

— Нет, — Ницше вздыхает,  — Я кричал в будущее и это самая долгая форма диалога.

(На экране появляется завершение фразы: “…будь готов, что бездна заговорит твоим голосом.” Свет тускнеет. Только глаза Ницше — ещё освещены.)

(Сцена — почти полностью тьма. В центре — лишь кровать, будто в лечебнице. На ней — Ницше, не в позе философа, а как обычный человек. Свет неяркий, как в палате. Ведущий сидит рядом, не напротив, а сбоку. Разговор — не триумфальный. Он интимный. Почти шёпот.)

— Все помнят вашу фразу: “Бог мёртв.” Но вы ведь тоже умерли. И не внезапно, а медленно. Как будто исчезали частями.

— Я не умер. Я растворился, — Фридрих долго молчит, — Я стал болью, которая больше не нуждается в теле.

(На экране — обрывки писем, записки из Базеля, диаграммы пульса, страницы из врачебных журналов. Портреты Ницше — всё более уставшие. Всё менее — героические.)

— Они говорили: “Он обезумел.” Они писали: “Он перестал говорить.”
Но кто знает, что вы тогда чувствовали?

— Тишину. Абсолютную тишину. Не от мира, а от себя. Это самое громкое из одиночеств.

(На экране появляется пустой коридор. Свет мигает. Кто-то идёт — но его шагов не слышно.)

— Вы прожили большую часть жизни в одиночестве. Вы не женились. Вы не были близки ни с кем по-настоящему… Фридрих. Вы когда-нибудь… любили?

(Ницше не сразу отвечает. На его лице — не удивление. А медленная, затяжная усталость.)

— Да, но не человека. Я любил идею того, кем человек может быть. Я любил образ, а не плоть.

— Значит, вы любили не того, кто рядом… а того, кто невозможен?

— Я любил сверхчеловека, и умер как простой человек.

(На экране — портрет Лу Саломе. Затем письмо, написанное Ницше: “…быть рядом с ней — значило перестать быть собой…” Сцена замирает. Ведущий смотрит в сторону, потом снова на него.)

— Может быть, если бы вы позволили себе любовь, вы бы не стали пророком без церкви.
Мечтателем без дома.

— Может быть, но тогда вы бы не пригласили меня сюда. Вы ведь зовёте меня не за то, что я чувствовал, а за то, что я пережёг чувство до идеи.

(На экране — огонь. В нём тает слово “человек”, остаётся “воля”.)

— И всё же…, — ведущий начинает говорить мягче, — Ваша смерть была не физическая.
Вы умерли, когда перестали писать, когда перестали говорить.

— Я умер, когда понял, мир не готов к свободе. И, может быть, никогда не будет.

(На экране — его надгробие. Без эпитафии. Только дата. И рядом — детская рука кладёт на него копию “Весёлой науки”.)

— А если бы знали, что вас будут читать так…вырвано, поверхностно, на обложках, вы бы написали иначе?

— Нет. Потому что я не писал, чтобы понравиться. Я писал, чтобы бросить вызов. И я его бросил.

(На экране появляется: “Он не хотел, чтобы его любили. Он хотел, чтобы его не могли игнорировать.”)

— Дорогой Фридрих, вы знаете, я читал вас. Медленно. С замиранием. Иногда — с отвращением. Иногда с восхищением. Но, признаться…Я боялся читать вас до конца.

— Потому что вы знали, что на последней странице я напишу про вас.

(Пауза. Тишина настолько ощутимая, что кажется — у зала пропал кислород. На экране — размытая тень человека, чьё лицо невозможно различить. Затем — она становится похожей на Ведущего.)

— А что бы вы написали?

— “Он тоже искал утешение. Но нашёл зеркало. И отвернулся.”

— Значит, вся ваша философия, это одиночество, переработанное в формулы?

— Нет. Это одиночество, пережитое до конца и ставшее текстом. Не формулой.
Огнём.

(На экране — медленный кадр: человек пишет на стене углём. Вокруг пусто. Камера отдаляется. Он — один. Надпись: “Я здесь. Я думал.”)

— А если бы кто-то понял вас по-настоящему? Хотя бы один человек. Вы бы стали другим?

— Я бы стал молчаливее. Потому что истину легче терпеть, когда ты знаешь, кто-то её слышит. Но я никогда не был услышан. Я был… переведён.

— Переведён? Что вы имеете в виду?

— Переведён в лозунги. В учебники. В заголовки, а не в человека.

(На экране — обложка с его именем. Затем — анимация: имя распадается на буквы. Из букв — ничего не строится. Просто буквы осыпаются в песок.)

— Тогда вы приняли пустоту как свою судьбу?

— Пустота это не судьба. Это цена за то, чтобы мыслить до конца.

— А вам было когда-нибудь страшно?

(Долгое молчание. Ницше опускает голову. Потом — поднимает. Глаза — не философа. Человека.)

— Иногда, но я выбирал страх вместо слепоты. Потому что лучше бояться того, что есть… чем поклоняться тому, чего нет.

(На экране — появляется слово “БЕЗДНА”. Оно вспыхивает, превращается в “ВЫ”.)

— Вы ушли. В безмолвие, в боль, в тишину… Но остались эхом, — ведущий смотрит прямо перед собой, — Как шрам на языке мира.

— Я не хотел быть эхом. Я хотел быть началом речи. Не голосом Бога. А голосом человека… который наконец перестал бояться быть один.

(На экране — одинокий силуэт на вершине горы. Ветер. Ни флага, ни триумфа. Только человек — и небо.)

— Скажите…Если бы был один шанс сказать что-то последнее…что бы это было?

— Я разрушил Бога. Чтобы человек, впервые, посмотрел — не вверх, а в себя.

— И что он там найдёт?

— Страх. Потом свободу. Потом одиночество,  а потом — смысл. Но только если не отступит.

(На экране — слово “ОДИН”. Затем — “ЖИВОЙ”. Затем — “МЫСЛЯЩИЙ”. Все три слова исчезают одно за другим, оставляя только “?”)

— Тогда всё это…Все эти фразы, книги, философия, боль…Были ради этого?

— Не ради, а вместо. Вместо молитвы. Вместо исповеди. Вместо избавления.

(Долгое молчание. Оба — просто сидят. Без театра. Без риторики. Люди.)


— Мне больно это признавать, — говорит ведущий, — Но вы были правы.

— Я не хотел быть правым. Я хотел быть услышанным.

(На экране — медленно всплывает: “Когда человек теряет Бога, он находит выбор.”)

— И вы нашли?

— Нет, — горько усмехается Фридрих, — Но я выжег карту, чтобы другим было некуда убежать.

(Свет гаснет. На сцене — только белый круг. Он медленно исчезает. Остаётся чёрный фон. На нём — одно слово: “ТЫ”.)

Показать полностью 1
[моё] Авторский рассказ Диалог Великие Гений Философия Мудрость Судьба Длиннопост
0
6
Mastixin
Mastixin

Ребята, мы спасены⁠⁠

18 дней назад
Ребята, мы спасены
Показать полностью 1
Гений Идеал Красавцы Великолепно Россия и Украина Юмор
18
user9424531
Этот удивительный мир

Песня⁠⁠

19 дней назад

Прекрасное

Перейти к видео
Прекрасное Народное творчество Гений Видео Короткие видео
0
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Пятерочка Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Промокоды Яндекс Еда Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии