Джо Райт («Гордость и предубеждение», «Искупление»): Слишком много, поэтому и приходится использовать бета-адреноблокаторы. Я познакомился со своей последней ассистенткой, когда та работала баристой в кофешопе, поэтому у нас в офисе стояла эспрессо-машина - это было опасно.

Альфонсо Куарон («Дитя Человеческое», «Гравитация»): Никакого кофе. Зеленый чай утром, белый чай вечером. И в очень больших количествах.

Джосс Уидон («Мстители», «Светлячок»): Я пил только чай до начала съемок «Эры Альтрона», тогда и подсел на кофе. Потом я начал выпивать одну или две чашки с перерывом на чай. Чай я могу пить хоть весь день.

Пол Гринграсс («Превосходство Борна», «Ультиматум Борна»): Больше, чем отснятых дублей!

Дэвид Финчер («Семь», «Бойцовский Клуб»): Максимум три, иначе я становлюсь слишком едким/мстительным.

Энг Ли («Горбатая гора», «Жизнь Пи»): Две.

Джордж Клуни («Доброй ночи и удачи», «Мартовские иды»): Три.

Александр Пэйн («Потомки», «О Шмидте»): Около трех двойных эспрессо.

Роб Маршалл («Мемуары Гейши», «Чикаго»): Одну утром, одну во время перерыва на чай. Но всегда со льдом.

Стивен Содерберг («Одиннадцать друзей Оушена», «Удача Логана»): Никогда не пил кофе. Мой источник кофеина - Dr Pepper.

Кристофер Нолан («Начало», «Интерстеллар»): Так много, что после после «Бессонницы» (фильм 2002 года) мне пришлось бросить эту привычку и перейти на чай.

Эдгар Райт («Зомби по имени Шон», «Скотт Пилигрим против всех»): Слишком много. Однажды я чуть не заработал сердечный приступ, выпив восемь двойных эспрессо за день. Я подозреваю, что моя ассистентка втайне приносит мне декофеинизированный кофе, потому что не хочет, чтобы я умер от передозировки кофеина.

Дэвида Линча, видимо, Мэндэс словить не смог. Впрочем, мы и так прекрасно знаем, что в его кофе крови не обнаружено.

Какой режиссер вы сегодня?

А сколько кофе за рабочий день выпиваете вы? Пишите в комментариях :)

Подсмотрено тут.

Впрочем, включение в творчество автобиографических мотивов, судя по всему, было важно для Гайдая не только из-за комизма. По сути, в этом он мало отличался от Феллини или Тарковского — признанных мэтров авторского кино, которые уж точно были помешаны на своей биографии. Но у них автобиографические вкрапления чаще всего носят исповедальный характер (а нередко граничат с саморазоблачением, чтобы не сказать эксгибиционизмом). Гайдай — совсем иное дело. Ему нечего было скрывать и не в чем каяться, однако подчеркивание своего личного начала в фильмах (тоже стопроцентно авторских) являлось для него не менее важным фактором, лишний раз напоминающим, кто именно дирижирует комедийной симфонией. Гайдай тоже был честолюбив, хотя и в разумных пределах.

Другой случай приводится при всяком упоминании гайдаевского военного прошлого — он очень эффектен и опять-таки послужил основой для общеизвестного киноэпизода. Леонид, как решительно все его ровесники-сослуживцы, рвался на фронт. С каждым прибытием на станцию Ага военкома в части наступал ажиотаж. Но только Гайдай решился на выходку, подобную тем, которые он позволял себе в школе.

— Кто хочет на фронт, шаг вперед! — строго обратился военком к выстроившимся перед ним юношам.

Разумеется, тут же шагнули все.

— Так, а кто пойдет в пехоту?

— Я! — тотчас выкрикнул Гайдай и сделал шаг вперед.

— Хорошо. А кто в артиллерию?

— Я! — снова гаркнул Гайдай и сделал еще один шаг.

Военком уже не обращал на него внимания.

— В разведку?

— Я! — не унимался Гайдай.

— Да подождите вы! — наконец не выдержал военком. — Дайте огласить весь список!

Как говорили в «Кавказской пленнице», «может быть, эта история — всего лишь легенда». В любом случае сцена, очень похожая на описанную, возникла в «Операции “Ы”...» явно не случайно.

По другой версии этой истории, военком начал с того, что спросил: «Кто знает немецкий?» И тогда действительно шагнул один Гайдай, потому что только он учил немецкий язык в школе. Хотя именно по этому предмету он успевал чуть ли не меньше, чем по всем остальным. Однако Гайдая всё-таки определили в разведку, как он и хотел, судя по его позднейшему письму брату.

Леонида вместе с несколькими сослуживцами направили на Калининский фронт. Везли их через Москву. Всю дорогу Гайдай с замиранием сердца думал о том, что скоро впервые в жизни увидит столицу. Но в тот раз не сложилось — солдатский путь через Москву полностью пролег под землей, в метро.

По прибытии на место назначения Леонид Гайдай был зачислен в роту пешей разведки и почти сразу же сумел проявить себя в бою, благодаря чему довольно быстро дослужился до сержанта. Медаль «За боевые заслуги» была вручена Гайдаю 20 декабря 1942 года «за проявленное мужество, геройство и отвагу в борьбе с немецкими захватчиками». В том же приказе № 069 по 1263-му стрелковому полку 381-й стрелковой дивизии дается и конкретная расшифровка боевых заслуг Гайдая: «...за то, что он в боях за деревню Енкино 14.12.1942 г. забросал гранатами огневую точку противника и сам лично уничтожил 3-х немцев и вместе с другими товарищами участвовал в захвате военнопленного». Впечатляющие подробности!

А ровно через три месяца, 20 марта 1943 года, Гайдай взял в плен своего последнего фашиста. В этот день Леонид возвращался с задания — как всегда, с товарищами. И как почти всегда, юные разведчики пробирались через линию фронта не одни, а с оглушенным или связанным «языком». Тащили его, как водится, по очереди — и сухощавому Гайдаю подобная ноша уж точно не давалась легко.

Передав пленного товарищу, Леонид переводил дух и несколько отстал от сослуживцев. Вдруг он заметил в траве какую-то проволочку и машинально пошевелил ее ногой. Так была приведена в действие противопехотная мина. Моментально раздался оглушительный взрыв, откинувший солдата в сторону. Только он один и пострадал от собственной неосторожности.

Это произошло под городком Новосокольники в Псковской области. Гайдай проходил первичное лечение в ряде медсанбатов и эвакогоспиталей в Великих Луках и Калинине, а 25 июня 1943 года прибыл в военно-медицинскую часть № 1386 в Иванове. Здесь Леонид пробыл с июня 1943-го по январь 1944 года.

В акте медицинского освидетельствования пациента указано, что сержант Леонид Иович Гайдай был ранен осколком гранаты в правую стопу «с повреждением кости»: «Движение пальцев отсутствует», на стопе «незаживающая язва».

Здесь он перенес пять хирургических операций. Затем последовали процедуры по снятию гнойников, рентгенологические исследования правой голени и голеностопа, лечебно-восстановительные мероприятия.

Из числа больных и сотрудников госпиталя Гайдай создал труппу и поставил три водевиля по Чехову, а также подготовил две концертные программы. Любители успели выступить не только в актовом зале «родного» госпиталя, но и на Ивановском меланжевом комбинате.

«Стоило ему выйти на сцену, как публика начинала смеяться и хлопать, — вспоминала Нина Петровна. — Леонид был всеобщим любимцем. Уже тогда он отличался знанием литературы и живописи. Помню, как-то он начал разговор о “великом комбинаторе”, говорил: вот кого бы сыграл с удовольствием, хотя и понимал, что с его фигурой (длинный, худой, сутуловатый) вряд ли это получится».

Отправляясь в родной Иркутск, Гайдай твердо знал: он едет не только к родителям, брату, сестре, но и в театр, по- прежнему его манивший. Он был бы согласен вернуться туда даже опять рабочим сцены. Но что-то подсказывало Леониду: совсем не за горами то время, когда он выйдет на подмостки Иркутского драматического в качестве настоящего артиста.

А между тем ему предстояло как следует восстановиться после ранения. В Иркутск он прибыл на костылях и в разномастной обуви, так как на больную ногу не налезало ничего, кроме большого валенка. Костыли вскоре будут Леониду без надобности, но он на всю жизнь останется инвалидом второй группы. Время от времени его рана на ноге открывалась, выходили осколки, воспалялась кость, но об этом никто не знал, кроме самых близких. Гайдай до конца дней не желал пользоваться какими-либо льготами, предоставляемыми ему по инвалидности. А трость, которую он повсюду брал с собой (лишь для страховки, на всякий случай), всеми окружающими воспринималась как талисман, тем более что Гайдай верил в приметы — и уж этот факт был, наоборот, известен всем, кто с ним работал.

Из книги  «Леонид Гайдай» (ЖЗЛ). Автор Новицкий Е.

Процесс снят не весь, во внешность вносились ещё изменения, тем же вечером, но снимать было уже не удобно

Ещё процессы

Инстаграм: betterkiss.artist

Вконтакте: https://vk.com/wall-114617535_2973

Первая его картина известная вышла в момент его выпуска, и, если честно, она у него наиболее слабая. Хотя, будем справедливы ее запомнили.

Правильнее будет сказать, что это даже не полноценный фильм, а часть киноальманаха. В 1968 году под названием "Полчаса на чудеса".

В киноальманахе, которой длиться чуть больше 2 части-«Снежная крепость», «Полчаса на чудеса». Вот как раз вторую новеллу, и снял Юзовский.

Она сделана по "Сказке о малярной кисти" Виктора Витковича и Григория Ягдфельда. И получилась интересная история с кистью, которая в добрых руках рисует всё, что пожелаешь, а потом это материализуется. Хорошая история про то, как добро побеждает зло.

Отличный состав актерский подобрался-Эвальдас Микалюнас в главной роли, известный клоун Олег Попов, Евгений Лебедев в роли дворника, Валентина Сперантова, сын режиссера Мечислав и 2 шикарных отрицательных персонажа- мой любимец Эраст Гарин в роли Вашего величества и Сергей Мартинсон в роли Абракадабра.

Однозначно можно сказать, что блин комом не вышел - и многим запомнилась эта новелла.

А уже следующий фильм прославил режиссера навсегда. В 1970 году вышел фильм по мотивам повести Юрия Томина «Шёл по городу волшебник», который назвали "Тайна железной двери".

Я не знаю как вас, драгечи, но я посмотрев это кино в первый раз хотел смотреть его еще,еще и еще. Это один из самых ярких фильмов моего детства. И дело не только в том, что там и приключения, и фантастика, и закрученный сюжет, и юмор, и хоккей, и дружба настоящая, и даже ZOG -все вместе :-) Дело в том, что он необычный. Снято как то....стильно, что-ли. Вкусно :-))) А еще это один из первых фильмов, при просмотре которого мне хотелось прямо поучаствовать в действии-попасть на экран и разделить приключения с главными героями. Просто отличное кино!

Сюжет рассказывать не буду- может посмотрите сами, если не видели. Несмотря на то, что фильм снят практически полвека назад и он детский- его до сих пор можно смотреть с удовольствием.

В главных ролях все тот же Эвалдас Микалюнас и Андрей Харыбин, а также Мичислав Юзовский, сын режиссера. Другие роли исполняют маститые Алиса Фрейндлих, Олег Табаков, Савелий Крамаров, Георгий Светлани. И чуть ли не впервые на экране ссами себя играют знаменитые советские хоккеисты - братья Майоровы, Николай Сологубов, Владимир Брежнев и Эдуард Иванов.

В общем - классное кино!

Следующий фильм вышел в 1974 году и был гораздо менее удачным шикарной "Тайны железной двери", но тем не менее тоже очень даже запомнился зрителям. Назывался он «Засекреченный город». Фильм снят по мотивам пьесы Андрея Кучаева «Первая смена».

Фильм построен на взаимоотношениях подростков в пионерском лагере на берегу моря на фоне военной игры, которая называется "Засекреченный город". Лично мне тогда фильм казался несколько сумбурным, но тем не менее я его смотрел и даже с удовольствием. И да, мечтал поучаствовать в "Заринице" :-))) А так - приключения же настоящие :-))

Опять в фильме сыграл Эвалдас Микалюнас, а также помню известных актеров Алексея Смирнова и Сергея Гурзо. Очень классно сыграл Владлена Степановича Игорь Озеров.

После этого был перерыв до 1982 года,но затем режиссер выдал сразу 3 сказки-шедевра. И надо отметить-одни из самых моих любимых советских сказок!

Сначала на экраны вышел советский кроссовер «Там, на неведомых дорожках…», поставленный по книге Эдуарда Успенского «Вниз по волшебной реке».

Школьник Митя, находясь в деревне на каникулах, попадает в волшебную страну — и вместе с героями любимых книжек вступает в борьбу c Кащеем Бессмертным, Соловьем-разбойником и Лихом Одноглазым.

В этом фильме все классно. И сюжет, и диалоги:

- Что это у тебя?

- А... это так. На столб налетел.

- Очень странный столб. Похожий на кулак.

- Макары должны гонять телят. Там им самое место.

и актерская игра.

Неудивительно - какой состав: Татьяна Пельтцер, Татьяна Аксюта, Елизавета Никищихина, Александр Кузнецов, Леонид Каневский, Наталья Крачковская, Олег Анофриев, Георгий Мартиросян

И больше всего нравились конечно Леонид Харитонов в роли царя Макара и конечно же чужесный

Александр Филиппенко — Кощей Бессмертный

Ничуть не хуже вышла следующая работа, вышедшая в 1985 году под названием «После дождичка в четверг». Яркий, интересный музыкальный фильм, который с удовольствием смотрели и взрослые, ибо тонкий стеб на политическую систему был, да и вообще немал таких антисоветских вещей :-)

Сюжет следующий: Однажды, после дождичка в четверг, у царя Авдея родился первенец. В тот же день родила мальчика и ключница Варвара, а в капусте был обнаружен новорожденный подкидыш. Всех троих нарекли Иванами — и Авдей приказал растить хлопцев вместе. Однако ключница сделала по-своему: положила в царскую люлькусвоего Ивана, а двух других отдала разбойникам. Пройдет двадцать лет, прежде чем сын царевича победит Кощея Бессмертного, найдет отца и освободит Жар-птицу, которая станет прекрасной девушкой.

Пример того, как большинство смотрящих переживали за главного отрицательного героя. Ибо Кащей в исполнении Олега Табакова - это нечто. И не по шикарной золотой одежде и волосам - по обаянию :-))) Олег Павлович великий актер все-таки был...

Кроме Табакова прекрасен был еще и Семен Фарада в роли шаха Бабадура

Также снимались Валентина Талызина, Марина Зудина, Олег Анофриев, Марина Яковлева, Татьяна Пельтцер, Наталья Крачковская, Владимир Епископосян, Георгий Милляр.

В маленькой роли опахальщика снялся и советский бард Юлий Ким, который не только писал музыку к фильму, но и был автором сценария.

Ну а последний известный фильм Юзовского и вовсе выделяется из всего советского кинематографа. Ибо сказка 1988 года "Раз, два — горе не беда!" снята в стиле стимпанка (!) И это тогда надо было видеть! Взрослым фильм нравился даже больше детей :-)) Это экранизация пьесы Юлия Кима, написанной в середине 1970-х гг.

Хохмы, стилистика, костюмы, диалоги, игра актерская - все на уровне.

Сюжет следующий: в тридевятом царстве правит царь Иван. Больше всего на свете он любит всякие ордена и медали. И живет в этом царстве солдат Иван, который однажды, рискнув жизнью, спас сказочное население страны от страшного Змея Горыныча. А вот угодить царю Ивану Иван-солдат не смог и был отправлен в изгнание с глаз долой. Кто же знал, что вскоре король Жан Заморский из-за каприза решит вместо свадьбы войну устроить?

Очень классное кино. С интересными песнями все от того же Юлия Кима

Ну и как всегда- блистательный актерский состав

Олег Табаков, Марина Яковлева, Андрей Соколов, Семён Фарада, Николай Караченцов, Владимир Епископосян, Владимир Фёдоров, Мичислав Юзовский, Виктор Бунаков, Виталий Серов, Татьяна Пельтцер, Елена Санаева, Елена Кондулайнен, Юлий Ким, Наталья Крачковская, Георгий Мартиросян, Илья Рутберг.

Вот такой был у нас удивительный детский режиссер, который снимал интересное и запоминающееся кино.

id77

Правда, возможно, у не сильно известного режиссера вышло нечто такое не из-за того, что он заимел сразу авторитет и способность увольнять, кого пожелает. Поговаривают, что Жан-Клод стал проявлять характер, драться со съемочной группой и даже дошел до того, что потребовал указать своё имя в титрах рядом со Шварценеггером. Здесь, вроде как, зачесалось и у Сильвера. Тем более проходивший мимо площадки режиссер Джэймс Кэмерон, столкнувшись со Стэном Уинстоном, предложил другой дизайн охотника и даже набросал на бумажке классические челюсти.

После того как «Хищник» при своём бюджете в 15 миллионов собрал в мировом прокате 100, из МакТирнана решили делать экшн-режиссера. Сам он этого не хотел и много раз отклонял предложение о постановке «Крепкого орешка», считая его слишком простым, неинтересным и изначально провальным.

Однако, постоянные рихтовки сценария и уговоры все того же Сильвера, с которым у них наладились хорошие отношения, в конце концов, убедили МакТирнана. Так на свет появился ещё один из самых известных киногероев - Джон МакЛейн и, пожалуй, один из самых известных кинозлодеев - Ганс Грубер, задавший моду на ироничных и беспощадных антагонистов.

28 миллионов бюджета и 140 миллионов международной кассы укрепили МакТирнана в звании одного из самых лучших коммерческих режиссеров.

Следующий его фильм - «Охота за Красным Октябрем». Его сборы в 200 миллионов долларов закинули МакТирнана в десятку самых известных режиссеров, у которых есть право финального монтажа и возможность увольнять актеров, просто потому, что они им не нравятся.

И вот здесь режиссер оступился в первый раз. В 1991 году к МакТиранану пришли с предложением поставить новый фильм о похождениях Джека Райана, который был бы продолжением «Охоты за Красным Октябрём». Но узнав, что главными злодеями в фильме «Игры патриотов» будут ирландцы, Джон сразу отказался. Вслед за ним отказался сниматься в фильме про ирландцев и исполнитель роли Джека Райана в «Октябре» - Алек Болдуин. Именно после этого Джеком Райаном стал Харрисон Форд, а за режиссерский пульт сел Филипп Нойс.

МакТирнан же решил снять что-то более камерное и личное. Так родился «Знахарь» с Шоном Коннери и Лорэйн Бракко. Фильм провалился не с каким-то там оглушительным треском, но это была первая неудача режиссера, которую он переживал достаточно болезненно, обвиняя в провале всех подряд.

В основном, естественно, студию, которая, по его мнению, неправильно рекламировала проект, делая упор на том, чего там, в принципе, не было. Здесь с ним можно согласиться, ибо Columbia Pictures действительно продвигала фильм «Знахарь» как боевик с Шоном Коннери, которому мешают проводить исследования различные злодеи. Боевика в «Знахаре» нет, но, в любом случае, фильм получился неровным и вряд ли его правильная реклама поправила бы ситуацию в кассовом плане. Скорее даже наоборот.

Различных объяснений случившегося достаточно много. Сам МакТирнан считает, что на картинку фильма плохо повлияло то, что им пришлось снимать не в том месте, котором планировалось ранее. МакТирнан желал снять «Знахаря» там же, где и «Хищника». Так же многие винят в провале непомерно раздутый бюджет для такого фильма, который увеличился до 40 миллионов из-за гонорара Шона Коннери и весьма оригинальных решений, вроде тех, по которым различную флору и фауну в Мексику доставляли из Южной Америки. В том числе завозили и южноамериканских индейцев.

Вслед за «Знахарем» МакТирнана накрыло вторым провалом, который был весьма неожиданным и после которого МакТиранан согласился ставить третьего «Крепкого орешка», хотя после первого фильма и обещал больше не снимать, что подтвердил отказом от второй части, которую снял режиссер Ренни Харлин.

Речь идёт о фильме «Последний киногерой», который, несмотря на большую популярность в нашей стране, совершенно не пользуется оной у американцев. То есть, если кто-то ждал, что со временем фильм может стать культовым или общепризнанным, может расслабиться. Спустя 20 лет фильм в США и Европе все так же считается провальным для Арнольда Шварценеггера и для Джона МакТирнана.

Кое-кто считает, что в этом виноват Арнольд, который заставлял изменять многие детали в сценарии, делая своего героя более человечным (в первой версии сценария персонаж Шварца был туповатым качком, до которого все доходило только в самом конце фильма), так же создателей пинают за нарисованного кота и за паренька Дэнни Мэдигана, который в той же первой версии сценария был существенно взрослее. А так, мол, многие подумали, что кино совсем уж для самых маленьких и не пошли.

Шварценеггер и МакТирнан же, не комментируя оценки, доказывают, что в провале вновь виновата студия Columbia Pictures. МакТирнан во всех своих интервью не может удержаться от различных матерных ругательств. Премьеру «Последнего киногероя» поставили через неделю после «Парка Юрского периода» Стивена Спилберга, который целый месяц затаптывал всех, кто осмелился выйти в прокат рядом с ним. Можно сказать - кто же знал, но многие граждане, замешанные в производстве фильма, утверждают, что поменять дату премьеры студию уговаривали почти все участники проекта.

«Последний киногерой» получил шесть номинаций на "Золотую малину": худший фильм, худший режиссер, худший актер, худшая песня, худшая новая звезда, худший сценарий. Какие-то американские претензии понять можно, но такого сильного порицания фильм явно не достоин.

В 1995 году, по мнению многих, МакТирнан снял свой последний отличный фильм. Им стал «Крепкий орешек 3». Возвращение Джона МакЛейна получилось масштабным, забавным и кассовым. Правда, особо сильные фанаты первых двух фильмов так и не простили третьей части выход из замкнутого пространства в открытый город.

А вот дальше у некогда одного из самых талантливых постановщиков Голливуда дела пошли совсем плохо. Сперва с треском провалился долгострой «13-й воин», который МакТирнан снимал вместе с Майклом Крайтоном. Из-за постоянных скандалов и пересъемок бюджет фильма разросся до астрономических по тем временам 160 миллионов долларов. Провал не заставил себя ждать - сборы составили лишь 60 миллионов.

Потом у Джона случился успех, пусть даже относительный, с «Аферой Томаса Крауна», где он вновь поработал с Пирсом Броснаном. Вероятно это обстоятельство могло бы спасти Мактирнана, но вслед за «Аферой» случился «Роллербол». После его громкого провала, Джону МакТирнану довелось побыть режиссером всего один раз в фильме «База Клейтон», которая так же провалилась.

В планах у режиссера ещё было несколько проектов, в том числе достаточно крупных, но всему помешало дело Энтони Пелликано, занимавшегося прослушиванием различных голливудских шишек. В том числе и продюсера «Роллербола» Чака Роуэна. Здесь всплыл и Джон МакТирнан как наниматель. В конце концов, по тлеющему с 2006 года делу, в 2010 Джон МакТирнан получил год тюрьмы вместо грозящих пяти. А Пелликано, которого обвиняли во всех смертных грехах десятки влиятельных граждан Голливуда, получил 15 лет.

Сейчас Джон МакТирнан занимается боевиком Warbirds, но, судя по тому, что о фильме давно ничего неизвестно, надежд на то, что разработка плавно перетечёт в съемки, немного.

Отсюда