Всем привет! Сегодня не просто про дизайн, а про то, как одежда персонажа может стать его продолжением характера. Делюсь тремя состояниями Солары через её костюмы:

🌀 Состояние 1: Доверие (Лунный Вуаль)

Когда Солара в роли Хранительницы. Плавные линии, мягкие ткани — она создаёт пространство, где код может «расслабиться» и работать без сбоев. Это её версия домашнего свитера и тёплого чая.

⚡ Состояние 2: Контроль (Модуль UI Kit)

Момент тотального перфекционизма. Чёткие геометрические линии, подсветка — визуализация безупречного кода. Каждая деталь на своём месте, как в идеально настроенном интерфейсе.

🎭 Состояние 3: Трансформация (Векторная Асимметрия)

Готовность к изменениям. Асимметричность кроя как метафора того, что за видимой стабильностью всегда скрывается потенциал к росту.

Интересно, а в жизни вам какое состояние ближе? Создавать уют, выстраивать систему или быть готовым к резким поворотам? ✨

PixelJunk Eden 2 — долгожданное продолжение культовой приключенческой аркады, разработанное Q-Games. Релиз состоялся 10 октября 2025 года на ПК (Steam, Epic Games Store), PlayStation 4 и PlayStation 5, с поддержкой русского языка. Ранее игра уже выходила на Nintendo Switch в декабре 2020 года.Особенности PixelJunk Eden 2:Игрок управляет маленьким существом Гримпом, которое раскачивается на шёлковых нитях, собирает пыльцу и помогает саду эволюционировать.В игре красивый визуальный стиль с гипнотическими эффектами и психоделическим саундтреком от композитора Байона.Есть одиночный режим и локальный кооператив на двух игроков.Игровой процесс включает исследование постоянно меняющихся садов, открытие новых способностей и разнообразных «Специй», влияющих на геймплей.В игре присутствует бесконечный режим, позволяющий свободно исследовать красочные локации.PixelJunk Eden 2 получила положительные отзывы за уникальную атмосферу и стиль, с оценками около 78 на Metacritic.Выход сопровождался специальным бандлом с психологической игрой Dreams of Another, которая тоже вышла 10 октября.

Приветствуем, друзья!

С вами Варяги, и мы продолжаем рассказывать о создании нашей игры о советских разведчиках в Восточной Пруссии времен Великой Отечественной войны — Разведка: 1944. Если вы слышите о нас впервые, то можете оперативно прочитать пост-приветствие.

Сегодня поговорим с композитором проекта Даниилом Цовиным: о том, как рождается музыка, сложно ли работать над темой Великой Отечественной войны и почему даже в 21-м веке невозможно обойтись без живых инструментов.

1) Как вообще пишется музыка для игр? Всё делается на компьютере или без инструментов не обойтись?

Сейчас, конечно, основа работы — DAW (digital audio workstation или цифровые звуковые рабочие станции), компьютеры и разнообразные программы с плагинами. Такой набор сильно облегчает процесс и позволяет экспериментировать со звуком на ходу. Но живых музыкантов всё равно не заменишь. Особенно когда нужны выразительные сольные партии — живое дыхание инструмента невозможно сымитировать бездушной машиной, по крайней мере пока.

Если говорить непосредственно про написание музыки, то иногда всё начинается с мелодии, которая вдруг зазвучала в голове и вытеснила всё остальное. Но чаще музыка рождается в процессе — находишь интересный тембр, вдохновляешься им, а дальше всё идёт само собой. А если не идёт — идёшь в лес за вдохновением.

2) Насколько сложно писать музыку о Великой Отечественной войне? Всё-таки тема очень чувствительная.

Самая большая сложность — не скатиться в пошлость и штампы. Мы слушаем много музыки тех лет, но копировать советский стиль один в один — тоже неверно. Поэтому приходится искать баланс: отсылки к прошлому, но в современном звучании.

Очень помогают советские фильмы: у них особая музыкальная интонация, которая передаёт то, что словами не объяснишь. Но при этом важно помнить, что мы делаем игру здесь и сейчас. Музыка должна быть одновременно и уважительной к прошлому, и актуальной для сегодняшнего игрока.

3) А откуда приходит вдохновение?

На старте у нас были конкретные референсы, собранные командой ещё на этапе проработки концепта. Некоторые треки вдохновлены творчеством Микаэла Таривердиева — мы сделали небольшие аллюзии на его музыку как знак уважения.

Затем стали экспериментировать: смотрели военные фильмы, изучали фотографии, читали истории. Вдохновение можно найти в чем угодно, это и плюс, и минус одновременно. Иногда это вообще нечто далёкое от военной темы — а потом оно неожиданно перекладывается на музыкальное полотно.

4) Чем отличается работа над музыкой для игры от музыки в кино или сериале?

Главное отличие — время. В кино всё жёстко привязано к монтажу, к конкретной секунде. Ты знаешь, что через пять секунд будет драматический момент, а через пару минут — напряженный экшен. В игре же нельзя предугадать действия игрока, если говорим не о кат-сценах или срежиссированных рельсовых моментах. 

Поэтому музыка должна быть шире, гибче. Мы используем адаптивные приемы: например, начинается бой — включается соответствующая тема, более агрессивная, ритмическая. Но даже в рамках одного сражения предугадать следующие шаги человека очень сложно — вдруг он решит выйти из боя и отступить? Или наоборот ринется в решающую атаку на превосходящие силы противника? Задача музыки тут скорее создать правильный эмоциональный фон, чем вести игрока по каким-то конкретным точкам.

5) У тебя есть любимые приемы, которые всегда срабатывают?

Универсальных нет. Мурашки у слушателя возникают, когда совпадает всё сразу: музыка, саунд-дизайн, визуал, сюжет. Иногда один инструмент способен оживить всю композицию и превратить её в нечто трогающее. Поэтому мы много работаем над нюансами и стараемся экспериментировать.

6) А любимый инструмент у тебя есть?

Фортепиано. Это «оркестр на минималках». На нем можно сыграть не только мелодию, но и всю музыкальную ткань. Каждый палец — как отдельная партия. Управляешь сразу и горизонталью (мелодией), и вертикалью (гармонией).

7) Что самое сложное и самое важное в написании музыки?

Самое сложное — не потерять себя. Музыка — голос души, важно услышать этот голос, пропустить через себя и передать от сердца к сердцу. Тогда она действительно может зацепить слушателя. Не важно, о чём он действительно задумается. Важно, что музыка рождает личное переживание.

8) И последний вопрос: как воспринимается музыка вне игры?

Любая музыка живёт своей жизнью. Одно и то же произведение у одного человека будет ассоциироваться с морем, у кого-то другого — с конкретным воспоминанием, вкусом, запахом. Саундтрек к игре в первую очередь поддерживает настроение и атмосферу, усиливает остальные аспекты, скрепляет их и объединяет. Но если композиции интересно слушать и вне контекста, значит, получилось сделать что-то действительно ценное.

На этом наше интервью подошло к концу — спасибо Даниилу за честные и в чем-то даже личные ответы, а вам — за внимание.

В заключение добавим, что для нас музыка — ещё одна форма рассказа истории. И для Разведки она не менее важна, чем сюжет или арт. Попробуйте сыграть в Doom без забористого хэви-металла или проехаться по улочкам Лос-Сантоса без любой радиостанции — получите совершенно другой опыт.

Послушать доступные композиции из Разведки: 1944 можно во ВКонтакте и на YouTube, постепенно будем добавлять новые треки. А если хотите узнать больше о внутренней кухне разработки — подписывайтесь на нас в социальных сетях: ВКонтакте и Telegram.

До новых встреч!