«Адский рай»: Интервью с режиссёром
Тема второго сезона — «единство»: в центре внимания — доверие между героями.
Второй сезон телевизионного аниме «Адский рай» стартовала 11 января 2026 года. Режиссёром проекта выступила Каори Макита, ранее работавшая над такими произведениями, как «Безумный азарт: Двойка» и «Певчая птица не расправляет крылья». В интервью она подробно рассказала о том, на чём делала особый акцент при создании «Адского рая», а также о новых художественных задачах и вызовах, с которыми столкнулась во втором сезоне.
Премьера второго сезона телевизионного аниме «Адский рай» состоялась 11 января 2026 года. В основе произведения — манга Юдзи Каку, публиковавшаяся в приложении «Jump+» и разошедшаяся совокупным тиражом свыше 6,4 миллиона экземпляров. Это романтический приключенческий боевик о ниндзя, действие которого разворачивается в конце эпохи Эдо.
Главный герой — сильнейший ниндзя Габимару, схваченный как беглый шиноби и приговорённый к смерти. В надежде добиться помилования он вместе с палачом Ямадой Асэмон Сагири отправляется на загадочный остров, прозванный «землёй Чистой радости». Их цель — добыть эликсир бессмертия, который является условием освобождения, и вернуться живыми.
Режиссёром проекта выступила Каори Макита, ранее работавшая над аниме «Безумный азарт: Близнецы» и «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются». Её работы отличает тонкое психологическое изображение персонажей через выразительную мимику и нюансы поведения. В интервью она подробно рассказала о творческих принципах, которыми руководствовалась при создании «Адского рая», а также о новых художественных задачах, поставленных перед собой во втором сезоне.
— Что вы можете сказать о работе над изображением персонажей?
Макита Каори:
— Поскольку у всех героев чётко обозначены цели, их характеры было довольно легко уловить. Я старалась честно и прямо передать то обаяние, которое почувствовала в них сама.
— Одной из особенностей произведения являются дуэты приговорённых к смерти и их палачей. Как вы подходили к этому аспекту?
Макита Каори:
— Габимару и Сагири — центральная пара истории, поэтому первым двум сериям мы уделили достаточно времени, чтобы бережно и последовательно показать, как между ними рождается доверие. В обычной жизни эти двое, вероятно, никогда бы не встретились. К тому же у Габимару уже есть жена. Мне хотелось передать их связь как нечто, что никогда не перерастёт в романтические чувства, — не простые отношения мужчины и женщины, а особую форму доверия.Что касается братьев Адзатёбэя и Тому, которым в первом сезоне уделялось не так много внимания, мы постарались ненавязчиво обозначить предпосылки для дальнейшего развития их отношений. Все дуэты в этой истории очень разные по характеру. Пара Гантэцусая и Фути, например, во время работы над ними вызывала у нас тёплое, почти умиротворяющее ощущение.
— Работая над вторым сезоном, что вы заново открыли для себя в привлекательности «Адского рая»?
Макита Каори:
— Создавая второй сезон, я вновь почувствовала, что даже тэнсэн — наши противники — наделены человеческими чертами и потому по-своему притягательны. В этом произведении оба лагеря — и враги, и союзники — обладают яркой индивидуальностью. Именно поэтому во втором сезоне мне хотелось ещё ближе подойти к персонажам и изобразить их более внимательно и бережно, чем в первом. Хочется, чтобы зрители воспринимали тэнсэн не просто как антагонистов, а чтобы смогли по-своему их полюбить.На самом деле во многих сценах мы закладываем своего рода «зёрна» для дальнейшего развития сюжета. Даже в одном выражении лица может скрываться намёк: «А ведь сейчас этот персонаж о чём-то задумался…» Мне хотелось бы, чтобы зрители обращали внимание на такие тонкие детали и нюансы.
— Столкнулись ли вы во втором сезоне с какими-то новыми творческими задачами?
Макита Каори:
— В первом сезоне фоном служили главным образом природные пейзажи — леса, цветущие поля. Во втором же действие переносится внутрь замка тэнсэн, где разворачиваются сражения. Появляется больше смен локаций, поэтому мы особенно тщательно продумывали цветовые решения, чтобы зрителю с первого взгляда было понятно, кто и где находится.С точки зрения режиссуры мне хотелось ещё более тонко выстроить «игру лиц» — работу мимики. Я старалась уловить те нюансы, которые невозможно до конца прочитать лишь по оригиналу, и задавала себе вопросы: «Какое выражение лица было бы у меня в такой ситуации?», «Какая часть лица дрогнула бы, где появилась бы складка?» — и через это искала нужное решение.
— О чём вы беседовали с автором оригинала, господином Каку, в процессе работы?
Макита Каори:
— Когда нам довелось поговорить, он заметил, что Сагири — персонаж непростой. Даже в манге трудно однозначно выразить, о чём она думает. Если сам автор признаёт сложность образа, нам тем более было над чем задуматься. Работая и над другими героями, мы опирались на собственные интерпретации — мои и художников-аниматоров — и вместе обсуждали их, соотнося с общим развитием сюжета.
— Ранее вы были режиссёром аниме «Безумный азарт: Близнецы» и «Певчая птица крыльями не машет: Тучи сгущаются». Что для вас самое важное при экранизации произведения с уже существующим первоисточником?
Макита Каори:
— Возможно, это прозвучит банально, но для меня главное — понять, что именно хочет сказать оригинал, и сделать так, чтобы зрители полюбили персонажей. Поэтому сначала я сама должна их полюбить. И лишь когда могу «представить» и раскрыть привлекательность каждого героя, я приступаю к работе над аниме.
— Значит, подготовка начинается задолго до производства?
Макита Каори:
— Да, но я не заставляю себя любить произведение усилием воли. К счастью, мне выпадает возможность работать над тем, что я искренне считаю интересным и дорогим сердцу. В этом смысле я действительно счастливый человек.
— В этих двух работах и в «Адском рае» чувствуется тонкая психологическая проработка через мимику персонажей. Это сознательный приём?
Макита Каори:
— Лишь когда мне об этом сказали, я осознала, что, вероятно, просто очень люблю работать с выражением лица. Художник по дизайну персонажей «Адского рая» Кодзи Куги однажды заметил: «Тебе нравится создавать такие выражения, которые невозможно описать одним словом». В анимации мимика нередко воспринимается как условный знак, как символ. А мне хочется добавить в неё немного человеческой живости. Слишком большая реалистичность уже приближает к игровому кино, поэтому важно найти тонкую грань — ту самую, где анимационный персонаж может позволить себе сложное, неоднозначное выражение лица.Это скорее интуитивный процесс, его трудно объяснить словами. Чтобы добиться нужного выражения, я перечитываю оригинал снова и снова, стараясь прочувствовать каждого героя. И в итоге невольно начинаю любить их всех без исключения.
— Есть ли персонажи, которые вам не по душе?
Макита Каори:
— Когда я начинаю размышлять: «Почему он мне не нравится?» или «Почему в этот момент он думает именно так?», — постепенно приходит понимание, и незаметно для себя я начинаю любить их всех. Занимая позицию режиссёра анимации, я считаю, что не имею права оставить персонажа в разряде «неприятных» — я обязана его понять и принять.
— Ранее вы говорили, что Сагири трудно изображать. Если рассуждать с точки зрения реальности, она, пожалуй, самый здравомыслящий персонаж — своего рода наблюдатель, через которого зрителю легче всего сопереживать. В этом и заключается сложность?
Макита Каори:
— Господин Каку однажды заметил, что если сделать её слишком реалистичной, становится трудно определить её место внутри произведения. Я тогда подумала: «Вот оно что!» — и полностью согласилась. Она слишком близка к позиции читателя или зрителя, поэтому как самостоятельному действующему лицу ей сложнее найти чёткое драматургическое пространство. В этом смысле персонажей с более ярко выраженными, сильными эмоциями изображать легче.И, вероятно, мне действительно нравится показывать моменты, когда человек предстаёт беззащитным, обнажённым в своих чувствах. Сама я не хочу и не умею быть такой открытой, поэтому через мощные, порой предельные эмоции героев стараюсь передать ощущение их подлинной жизни — чтобы зритель чувствовал: этот персонаж живёт.
— Благодарим вас за откровенный разговор. В завершение: прошло около двух с половиной лет с момента выхода первого сезона, и многие с нетерпением ждали продолжения. Что бы вы хотели сказать этим зрителям?
Макита Каори:
— Мы старались сделать второй сезон интересным не только для тех, кто ждал его с самого начала, но и для тех, кто решит присоединиться к истории сейчас. Прежде всего мне хотелось бы, чтобы зрители проследили за судьбой Габимару и его жены. Кроме того, во втором сезоне глубже раскрываются сожаления и решимость других персонажей, поэтому я буду очень рада, если вы будете смотреть, сопереживая своим любимым героям и оставаясь рядом с ними.
Источник: сайт YummyAnime
Обзор аниме «Темный демон» (Tougen Anki): Когда сказка про Момотаро свернула не туда
Здарова, народ.
Знакомая ситуация: сидишь вечером после работы, ужин уже стынет, а ты всё еще уныло листаешь списки новинок в поисках «чего бы посмотреть под еду»? Вот и я на днях так же залип, пока алгоритмы агрессивно не начали подсовывать мне свежий сёнен «Темный демон» (Tougen Anki).
Постер так и кричал о вайбах старого-доброго «Токийского гуля», а аннотация обещала кроваво и жестоко перевернуть с ног на голову классическую сказку про Момотаро. Звучит как идеальный план на вечер, да? Я тоже так подумал и купился.
О чем сюжет?
В основе лора лежит извращенная японская сказка о Момотаро (мальчике, который победил демонов). Главный герой, классический школьный хулиган из нашего времени Сики Итиносэ, внезапно узнает, что он — потомок тех самых демонов (Они).
А вот агентство «Момотаро» в этом мире — это не благородные спасители человечества, а наглухо отбитые фанатики и садисты, которые тысячелетиями устраивают геноцид рогатых. Инверсия добра и зла звучит круто, но как это работает на экране?
За что можно похвалить (Плюсы):
Боевка и графон. Студия не поскупилась на добротное 3D с сел-шейдингом (привет фанатам «Бензопилы»). Удары сочные, имеют вес, а фишки со способностями, завязанными на управлении кровью, выглядят брутально и стильно.
Концепция мира. Сама идея поменять местами героев и злодеев дает простор для сюжета. Смотреть, как «светлая» сторона творит абсолютный беспредел, местами действительно интересно.
Где тайтл спотыкается (Минусы):
Скорострельность сюжета. Первая серия летит куда-то на космических скоростях. За 10 минут нам показывают бытовую сцену, внезапное нападение врагов и радикальный переворот всей жизни героя, который должен выбивать слезу. Но эмоционального отклика у зрителя — ноль, потому что мы персонажей знаем буквально пять минут и не успели к ним привязаться.
Экспозиция в лоб. Вместо нормального, плавного раскрытия лора, герои просто вываливают правила мира и зачитывают свои биографии прямо посреди драки. Выглядит максимально неестественно.
Вторичность. Если вы смотрели хотя бы парочку популярных сёненов, вы соберете местное бинго-клише за пару серий: кричащий подросток с психологической травмой, скрытая мега-сила внутри, пафосные злодеи с маниакальными наклонностями.
Итог: смотреть или скипать?
«Темный демон» — это проходной, максимально классический боевичок. Он не перевернет индустрию сюжетом и не потеснит титанов жанра. Если вы ищете глубокую историю и сложных персонажей — смело проходите мимо.
Но если вам хочется просто отключить мозг вечером после работы под ужин и посмотреть на красиво нарисованное, драйвовое рубилово — тайтл со своей задачей справляется отлично.
Пикабушники, кто уже успел заценить? Как вам местная 3D-кровища и инверсия сказки о Момотаро? Делитесь мнением в комментах.
P.S. Чуть больше пишу про аниме, технологии и гик-культуру в своем небольшом Дзен-канале «Аниме на Втором Мониторе». Буду рад, если заглянете на огонек: https://dzen.ru/id/5f30029bc426303aa43ac4e0
Нас спасли не мечи. Нас спасла общая боль
Отрывок из книги "Резонанс Распавшихся Душ"
Земля взорвалась прямо перед ними — не грязью, а костяными осколками. Черепа, рога, позвонки взметнулись в воздух и закружились в диком вихре.
Из этого смерча вынырнули они.
Бледные. Почти прозрачные, как туман. У них не было лиц — только чёрные провалы на месте глаз, из которых сочился молочно-белый холод.
— Голодные Тени! — заорал Каин, выхватывая меч.
Лиора встретила удар секирой — лезвие прошло сквозь плоть, не встретив сопротивления. Тень качнулась и рассмеялась.
— Бесполезно! — крикнула Селена. — Они не физические!
Одна из теней метнулась к ней. Лиора бросилась наперерез, закрывая её щитом. Бледная конечность ударила по металлу — щит помутнел, покрылся инеем. Лиора вскрикнула: из неё словно вырывали кусок души.
Сора метнула кинжалы — они прошли сквозь тень, не причинив вреда. Тень приблизилась к ней, и Сора замерла, её лицо исказил ужас.
Каин видел: Лиора с рыком закрывает Селену, та гаснет. Сора сейчас рухнет.
Они гибнут. Мои люди. Мои.
Слово прорвалось сквозь двухлетнюю броню.
— КО МНЕ! — заорал он. — ВСЕ! СЕЙЧАС ЖЕ!
Они сбились в кучу, спинами друг к другу.
— Селена, не магию! Чувство! Любое сильное чувство!
— Я не могу! — в голосе Селены звенели слёзы. — Они всё высасывают!
— ВМЕСТЕ!
Каин закрыл глаза. И отпустил защиту.
Страх чёрной волной хлынул наружу. Он наткнулся на тревогу Селены, вплёлся в неё. Ярость Лиоры ударила раскалённым прутом. Вина Соры оплела всё вокруг тонкой сетью. А надежда Селены вспыхнула искрой в центре.
Воздух пошёл рябью. Вокруг них закручивалось золотое сияние.
Тени замерли. В их шипении послышалась тревога.
— Р-р-р-а! — Лиора выплеснула ярость. Золотая нить взвилась.
Золотой свет слился в единый шар — и взорвался ослепительной вспышкой.
Тени отпрянули, их тела заколебались, свет разъедал их.
Через минуту последняя тень исчезла. Свет погас.
Они стояли, тяжело дыша, всё ещё держась друг за друга.
Каин чувствовал пустоту. Но в этой пустоте было что-то новое. Тонкая нить тянулась от него к каждой из них.
— Это что, теперь навсегда? — голос Лиоры сел.
— Не знаю, — ответил Каин. — Но, кажется, да.
Кумир детства
Пробовал повторить трюки из фильмов.
Как купить Styx: Blades of Greed в России на ПК, Xbox и PS
Третья часть во франшизе стелс-экшенов о хитроумном гоблине вышла 19 февраля. Однако, в связи с санкциями, приобрести игру немного проблематично. В этой статье мы расскажем, как купить Styx: Blades of Greed в 2026 году для пользователей PC, Xbox и PlayStation, а также о ее системных требованиях и доступных изданиях.
Об игре
Styx: Blades of Greed — это продолжение знаменитой серии action-adventure с уклоном в стелс-механики. Первая игра серии — «Styx: Master of Shadows» — вышла еще в 2014 году. Как и предыдущие части, эта игра — творение французских мастеров из Cyanide.
В новой части разработчики сохранили лучшие наработки из двух предыдущих игр, но при этом добавили немало свежих идей. Вы будете наблюдать за происходящим, словно заглядывая через плечо главного героя. Вас ждут три грандиозных локации:
величественная стена, которая служит границей между миром людей и прочими землями;
колоритная деревня Бирюзовый Рассвет, где живут свирепые орки;
разрушенная столица эльфов — Акенаш.
Каждая из локаций поражает не только своей шириной, но и высотой. А чтобы попасть в новые места, вам придется продвигаться вперед — механика здесь напоминает игры в духе «метроидвания». Передвигаться между локациями вы будете на воздушном корабле — он служит мобильной базой для Стикса и его спутников.
Хотя в игре есть возможность действовать открыто, зачастую гораздо эффективнее будет действовать скрытно. Ведь враги обычно превосходят гоблина и числом, и силой. Так что лучше подкрадываться к противникам незаметно и устранять их, когда они меньше всего этого ожидают.
В достижении целей Стикс может полагаться на всевозможные зелья и богатый арсенал умений.
С помощью особой смолы герой способен создавать собственные копии — они пригодятся, чтобы отвлекать врагов или решать головоломки, требующие одновременного присутствия в двух местах. А еще смола позволяет ненадолго стать невидимым.
Новый ресурс — кварц — открывает Стиксу еще более впечатляющие возможности: он может подчинять разум противников и даже немного манипулировать временем. Последнее умение особенно полезно, если вас заметили: оно даст драгоценные секунды, чтобы скрыться.
Среди снаряжения Стикса — острые когти для подъема по стенам, крюк для доступа в труднодоступные места и планер для полетов на дальние расстояния.
События Styx: Blades of Greed разворачиваются уже после того, что вы видели в Styx: Shards of Darkness. Стикс вместе с командой отправляется на поиски кварца — нового и пока малоизученного источника могучей энергии. Но путь к кварцу будет непростым: у Стикса немало врагов, а на континенте Изериан вот-вот разразится грандиозная война между людьми, эльфами и орками.
Кроме того, в игре вы узнаете историю возникновения Черной Руки — отряда наемников, которые сыграли важную роль в RPG Of Orcs and Men 2012 года. Там Стикс тоже был одним из ключевых персонажей.
Системные требования Styx: Blades of Greed для ПК
Минимальные:
Процессор: Intel Core i7-8700K или AMD Ryzen 5 1600X.
Видеокарта: NVIDIA GeForce GTX 1060, 6 GB или AMD Radeon RX 590, 8 GB.
Оперативная память: 12 GB.
Место на диске: 25 GB.
Рекомендуемые:
Процессор: Intel Core i5-12600K или AMD Ryzen 7 5800X.
Видеокарта: NVIDIA GeForce RTX 3070, 8GB или AMD Radeon RX 6800, 16 GB.
Оперативная память: 16 GB.
Место на диске: 25 GB.
Издания Styx: Blades of Greed
Standard Edition: Только копия игры.
Deluxe Edition (Quartz Edition): 5 альтернативных обликов (в том числе 2 по мотивам Styx: Master of Shadows и Styx: Shards of Darkness); 3 эксклюзивных облика для кинжала; 5 дополнительных насмешек для привлечения внимания врагов; набор с 2 очками умений и материалами для крафтинга.
1. Как купить Styx: Blades of Greed на ПК
Самостоятельная покупка в Steam
Проект доступен для российских игроков, проблемы могут возникнуть лишь с пополнением Steam. Ранее мы уже писали статью о рабочих способах, также с этим могут помочь продавцы торговой площадки ggsel.
Покупка подарком или ключом для Steam на ggsel
Это более легкий и выгодный способ. На ggsel можно приобрести игру гифтом или ключом для Steam.
Перейдите на сайт ggsel. Нажмите на поисковую строку и введите «Styx: Blades of Greed».
Выберите понравившееся предложение. В заголовке или описании товара должна быть пометка «Ru». Это говорит о том, что доставка подарка или активация ключа доступны на российском Steam-аккаунте. Если такого товара нет, значит в данный момент доставка возможна только на иностранные учетки.
Во время поиска товара помимо цены рекомендуем обращать внимание на продажи, рейтинг продавца и отзывы других покупателей.
Внимательно прочитайте описание и оплатите товар удобным способом (российской банковской картой, через СБП, электронным кошельком или другим методом).
После подтверждения оплаты, продавец отправит вам ключ игры, который необходимо ввести в приложении Steam. В случае покупки гифта, через некоторое время он добавится в друзья и отправит игру подарком.
Остается только принять гифт или активировать ключ, после чего Styx: Blades of Greed появится в вашей библиотеке игр.
2. Как купить Styx: Blades of Greed на Xbox
Покупка ключа активации
Переходим в категорию «Styx: Blades of Greed» и выбираем подходящий товар. Также, как и в предыдущем способе, смотрим на его критерии, внимательно читаем описание и оплачиваем.
После этого нужно удостовериться, что наш IP-адрес соответствует тому региону, в котором покупали ключ игры, обычно об этом пишется в описании товара. Далее нужно открыть страницу активации кодов и вписать полученный ключ.
После того как игра появится в нашей библиотеке Xbox скачиваем ее.
На ggsel есть продавцы, которые предлагают активацию игры на наш аккаунт, но им понадобится логин и пароль для входа на нашу учетную запись.
Также, если имеется зарубежная банковская карта, купить игру не составит проблем.
Покупка диска с игрой
В известных локальных магазинах можно приобрести диски с самой игрой, но цена на них явно завышена. Чтобы сберечь свои средства, можно постараться найти диск с игрой на б/у рынках или онлайн маркетплейсах. Однако не стоит забывать о том, что Xbox Series S не имеет дисковода.
3. Как купить Styx: Blades of Greed на PlayStation
Прошло уже немало времени с того, как Sony приостановила продажи в России, поэтому совершать покупку также придется обходными путями. Так как поменять страну существующего аккаунта PSN нельзя, необходимо создать новую учетную запись в другом регионе.
Пополнение баланса PSN и самостоятельная покупка
Есть два варианта закинуть кровные на внутренний баланс PSN — покупка прямого пополнения / карты пополнения в зависимости от региона. После активации приобретенной карты на аккаунт зачислится эквивалентная ей сумма. При покупке услуги пополнения, на баланс поступят средства в указанном вами перед оплатой количестве. Как карты, так и прямое пополнение можно приобрести на ggsel. Положительная сторона метода карт пополнений (Турция, Индия, Польша) — нам не придется давать данные от учетной записи. А в некоторых случаях это еще и самый выгодный вариант.
Находим раздел PlayStation Пополнение баланса, выбираем пополнение нужного региона на маркетплейсе. Вновь смотрим отзывы, рейтинг и количество продаж у продавца.
Совершаем оплату, после чего получим код пополнения кошелька. Вводим его на сайте PlayStation или на самой консоли в PlayStation Store в разделе Redeem Codes and Gift Cards.
Если выбрано пополнение баланса с заходом на аккаунт (UA) — указываем нужную сумму, логин/пароль и 2ФА и желаемую покупку. Обычно заказ выполняется в течении 15–30 минут.
После зачисления средств покупаем игру в PS Store.
Покупка физического издания
Аналогично Xbox, можно приобрести диск для PlayStation. Но способ подойдет только в том случае, если у нашей версии консоли есть дисковод.
Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!
Реклама ООО «Ай Ти Инвест», ИНН: 02405202310226
«Железный котелок Жана!»: Свежий тизер
Опубликовали новый визуальный ряд сериала «Железный котелок Жана!». Премьера назначена на 2026 год.
Над анимацией работает студия TROYCA («Атри»; «Альдноа.Зеро»).
Описание:
История рассказывает о блестящем молодом поваре по имени Ян Акияма, который работает в ресторане высшего класса, где постоянно бросает вызов Кирико Гобанчо, внучке владельца ресторана и великолепному повару.
В то время как Кирико считает, что еда должна готовиться с учетом пожеланий клиентов, Ян полагает, что кулинария должна использоваться для соревнований.
Источник: сайт YummyAnime





























