Сегодня — о декоре, но сначала обязательно надо сказать, что многое из сказанного ниже следует употреблять с большой осторожностью или не употреблять вовсе, если мы говорим о дизайне мебели сегодняшнего дня и завтрашнего. Копировать старую мебель, на мой взгляд, также нелепо, как в очередной раз рассказывать старый советский анекдот, который все уже многократно слышали. Может, этот анекдот когда-то был свеж и даже остроумен, но время его прошло. Надеюсь, этот пост будет воспринят больше как исторический очерк, а не как руководство к действию, что не отменяет некоторой практической ценности если и не для применения, то для понимания.

Для начала можно посмотреть на предметы, у которых декор отсутствует.

Это предметы с хорошими пропорциями и линиями, наверняка — удобные, но я даже готов согласиться с теми, кто скажет, что они скучноваты. Не всякому человеку такое придётся по душе и я полагаю, что, уйдя в минимализм, авторы такой мебели напрасно отринули некоторые инструменты прошлых стилей, взятые из самой природы. Я полагаю, что стиль мебели из дерева и древесных/волокнистых композитов будет более декоративным в будущем и у меня есть некоторые мысли о том, каким этот стиль мог бы быть (об этом как-нибудь потом), но это точно не должно быть очередным повтором одного или нескольких прошлых стилей. Мы, мастера, должны (и имеем все возможности) быть опытнее предшественников, обладая несравнимо большими и лучшими: инструментами, материалами, информацией. А теперь — о декоре.

Декор может использоваться для подчёркивания формы, создания визуальной границы, переходов от одной детали к другой, создания слоёв интереса в разных масштабах (вид издалека и вблизи), выделения деталей... и это то то, без чего мы можем обойтись, не ухудшая полезность объекта. Если предмет мебели имеет приятную форму, ему не обязательно нужен декор, чтобы быть красивым.

Функциональность не противоречит красоте – они одна система. Декор функционален, когда он управляет вниманием зрителя. Он может скрывать элементы конструкции, привлекать внимание к ключевым точкам, создавать ритм. Это функции наведения визуального порядка. Принцип «форма следует функции» часто упрощают до утилитарного минимализма, забывая, что психологический и эстетический комфорт — это такая же важная функция, как прочность или удобство сидения. Форма должна следовать совокупности функций: утилитарной, конструктивной, эргономической, психологической и эстетической. Идеальный дизайн достигается тогда, когда одно и то же решение одновременно удовлетворяет максимальному количеству этих функций. Настоящий функциональный декор никогда не имитирует то, чего нет. Он вытекает из конструкции и объясняет ее. Классический пример: каннелюры на колонне, пилястре или ножке стула. Их первоначальная функция — визуально облегчить массивный элемент, создать игру света и тени, подчеркнуть вертикаль.

Желание украшать предметы старше, чем письменная история. Свидетельства этому находятся при каждой археологической раскопке. Это желание так же очевидно сегодня, как и несколько тысяч лет назад, хотя по мере прогресса цивилизации происходят улучшения в материалах и в технике их применения. Несмотря на этот факт, методы, с помощью которых объекты могут быть украшены, во многом всё те же, что использовались в древности — резьба, роспись, инкрустация, литьё.

Источников, из которых в прошлом создавали декор для мебели, три: абстрактные формы, натуралистические мотивы и искусственные объекты.

Абстрактные мотивы происходят из геометрии и состоят из бордюров, молдингов, инкрустированных полос или орнамента. Они могут состоять из геометрических фигур и узоров.

Натуралистические мотивы происходят из объектов, найденных в природе. Они могут быть подразделены на несколько групп. В первую группу входят мотивы человеческого или животного происхождения. Они состоят из бюстов, голов и ног животных, таких как распростертые орлы, ног типа «шар и лапа», грифонов, херувимов и тому подобного.

Вторая группа натуралистических мотивов происходит из линий, перенятых у растений. Это резные листья, особенно лист аканта; пальмовые или оливковые ветви, жимолость и т.д. Большинство из этих фигур условны, чтобы сделать их пригодными для орнамента.

Французские дизайнеры прошлых веков давали волю своему воображению, и предпринимали попытки копировать природу такой, как она есть, а в некоторых случаях старались превзойти ее. Результатом, в крайних случаях, был сбивающий с толку лабиринт орнамента, который вырождался в причудливые эффекты и приводил к объектам небольшой красоты или вовсе некрасивым. В некоторых случаях потолки, стены, деревянные изделия и мебель были вырезаны, позолочены, расписаны и украшены иными способами до такой степени, что люди с хорошим вкусом восстали против экстравагантности такого зрелища.

Слишком много декора, независимо от того, насколько красивы отдельные элементы, его составляющие, намного хуже, чем полное его отсутствие, и это следует учитывать. Умеренное применение декора, аккуратно выбранного за его уместность и хорошо выполненного в нужном месте, помогало создавать мебель утончённую и элегантную.

Третий главный источник декора для обогащения поверхности вдохновлялся искусственными объектами и включал такие мотивы, как силуэты ваз, музыкальные инструменты, ленты и другие объекты. Большинство таких элементов имеют классическое происхождение и использовались со значительным мастерством братьями Адам, а также их современниками во второй половине восемнадцатого века. Преимущества использования инкрустированного орнамента заключались в том, что он позволял создавать более легкую и изящную структуру, красочные художественные эффекты и, конечно, удовлетворял желание иметь что-то новое. Для более дешёвых изделий вместо инкрустации использовалась роспись.

Инкрустированное обогащение никогда не должно образовывать сильных или кричащих контрастов с исходной поверхностью.

С инкрустированными или декорированными конструкциями часто связаны две заметные ошибки. Первая — это использование материала, дающего слишком резкий контраст.

Вторая специфическая ошибка — это использование не связанной c конструкцией инкрустации.

При украшении мебели, определенные участки лучше прочих подходили для обогащения декором. Места, которые особенно хорошо выглядели орнаментированными: контуры, бордюры, панели; криволинейные поверхности и скульптурные элементы. К ним относятся двери шкафов, фасады ящиков, фартуки столов, спинки стульев, ножки стульев и столов, панели, фронтоны и вершины высоких предметов, стойки кроватей и контуры вокруг отверстий.

Для декорирования использовались два метода, по отдельности или вместе: (1) обогащение функциональных линий или контуров; (2) обогащение поверхности, иногда называемое заполнением пространства.

Обогащение не должно разрушать логическую структуру, но должно помогать поддерживать и укреплять ее, а также объединять отдельные элементы в единое целое, добавлять изящество, легкость и разнообразие дизайну.

Цель обогащения — добавить (1) изящества; (2) легкости; (3) разнообразия; (4) единства.

Поверхности, которые предполагается обогатить, должны допускать обогащение. Строго утилитарные предметы украшать не рекомендуется. Например, деревянная кухонная ложка, миска или деревянная ручка ножа не должны быть украшены резьбой, так как резьба будет мешать очистке предмета от загрязнений.

Обогащение должно быть размещено на поверхности таким образом, чтобы оно не мешало функциональному использованию предмета. Большие резные выступы на спинке стула неприятны и могут мешать пользоваться предметом с должным уровнем комфорта.

Древесина с гладкой и ровной текстурой пригодна к более деликатному обогащению, чем древесина с более грубой текстурой (дуб, ясень).

Поверхностное обогащение должно быть связано со структурными контурами и не должно затенять фактическую структуру.

Обогащение контура не должно быть настолько сложным, чтобы разрушать единство и структуру объекта, но благодаря своей грации, утонченности и простоте должно подчеркивать части структуры, на которых оно находится.

Обогащение ручек и петель никогда не должно разрушать гармонию, существующую между фурнитурой и предметом мебели, частью которого она является и в связи с характером и формой которого следует эту фурнитуру подбирать.

Орнамент (который по Адольфу Лоосу — преступление) на элементах декора должен быть динамичным — то есть, он должен заставлять глаз двигаться в направлении, заданном конкретным элементом.

Ни один из элементов орнамента не должен изменять направление за счет введения противоположных деталей, достаточно заметных, чтобы нарушить непрерывность движения взгляда.

Декор, предназначенный для вертикальных поверхностей, может иметь сильное движение вверх в дополнение к боковому движению элементов, при условии, что боковое движение доминирует.

Площадь фона декоративных элементов, по отношению к той, которая используется для орнаментации или «заполнения», не может быть предопределена с точностью. На деталях, служащих для обогащения, не должно быть явных пустых мест, которые глаз мог бы счесть таковыми. Некоторые дизайнеры мебели прошлых эпох назначали около одной трети фона для двух третей заполнения или обогащения. Эта пропорция создает хороший эффект и может быть принята в большинстве случаев, как удовлетворительная.

Если орнамент имеет важные центры интереса, их следует размещать в углах или в точках по центру декоративного элемента, либо в обоих местах.

Угол является естественным местом для орнамента, поскольку глаз, следуя линии, должен прийти к временной остановке в этом месте, прежде чем он сможет продолжить свое путешествие вокруг рамы. Каждая область обогащения панели должна иметь одну или несколько акцентированных точек, известных как точки концентрации. Дизайн должен стать более заметным в этих местах и заставить глаз на мгновение остановиться, прежде чем перейти к следующей точке выделения. Акцентированные участки должны быть так связаны со структурой, чтобы они эту структуру усиливали.

Если декоративный контур на спинке стула должен иметь важные центры интереса, их следует размещать в центре верхнего поручня или в местах его соединения с задними ножками, либо в обоих этих местах.

Центры интереса часто размещаются в месте соединения ножек и проножек стульев, чтобы подчеркнуть это важное для конструкции место. То же самое относится и к столам.

Центр интереса может находиться в центре панели, особенно, когда форма близка к квадратной. Второстепенные центры интереса или элементы орнамента могут расходиться от этого главного центра интереса, но не должны разрушать баланс.

Центры интереса квадратной панели могут быть сосредоточены на линиях, ведущих от центра панели к углам.

Когда панель прямоугольная и расположена вертикально, центр наибольшего интереса должен находиться на вертикальной центральной линии в точке выше или ниже горизонтального центра панели; предпочтительно выше.

Второстепенный декор по обе стороны от вертикальной центральной линии не должен разрушать композиционный баланс.

Центры интереса на вертикальной фанерованной или резной детали спинки стула должны быть сосредоточены ближе к верхней части спинки. Спинка стула очень близка к панели и должна проектироваться с применением тех же принципов.

Когда прямоугольная панель расположена горизонтально, интерес может быть сосредоточен в следующих местах: в ее точном центре; на горизонтальной центральной линии в точках, равноудаленных от центра; выше или ниже центра на вертикальной центральной линии.

Любой орнамент, вырезанный на спинке стула, должен стать определенной частью массы, не затушевывая и не ослабляя структуру, и должен быть такого вида, чтобы комфорт не приносился ему в жертву.

Свободный декор для частично или полностью обогащенных поверхностей должен быть основан и центрирован на вертикальной оси структуры.

Контуры полностью обогащенных панелей должны быть параллельны контурам основной массы и стремиться к повторению ее пропорций.

Эта форма обогащения обычно принимает форму панели, полностью заполненной соответствующим дизайнерским материалом.

Точки концентрации для полностью обогащенной квадратной панели могут находиться в ее центре или на ее внешнем крае.

Точки концентрации для полностью обогащенной вертикальной панели должны находиться в верхней части панели.

Обогащение поверхности резьбой должно иметь вид принадлежности к исходной массе. Если резьба имеет приклеенный вид, она может выглядеть изготовленной механически и напоминает штампованный или фрезерованный орнамент.

Любой декор, вырезанный на скульптурной детали, не должен скрывать её структуру, и при правильном исполнении должен придавать структуре дополнительные выразительность и элегантность.

В следующий раз напишу пару слов о мебели и краске (отделка, роспись).

Мода дело такое, вроде после 90х только-только стали все такие стильные и стали хихикать над силуэтами той моды и хрясь, вдруг ретро стало супермодным. Оверсайз шмотки вдруг опять взлетели, слаксы кажутся леггинсами в сравнении с нынешними шароварами. Это конечно максимально удобно, огромные тряпки, гладить не надо, скрывают все недостатки фигуры (у кого есть).

Текстильная промышленность давно уже перепроизводит запрос и стала очень дешёвой, интересно, как мы будем одеваться лет через десять, в стиле викторианских костюмов ? или как в Безумном Максе по бомжовски

В социальных сетях набрала популярность фотография величественного угольно-черного оленя с огромными рогами на фоне горного пейзажа (на фото выше). Пользователи утверждают, что это редчайший олень-меланист, запечатленный в США.

На самом деле на снимке изображен не живой зверь, а искусственная металлическая статуя. Она установлена в парке Острова Антилоп.

Администрация парка разместила реалистичные фигуры оленей и бизонов специально для туристов. Это позволяет людям делать эффектные кадры на фоне природы, не приближаясь к опасным диким животным.

Наш канал для тех, кто ценит эстетику природы, разбирается в технологичном шмоте и понимает культуру горпкора → t.me/gorpblog

Форма линз этих чудных очков от дизайнера Ивана Ванакоре в точности повторяет узнаваемый разрез глаз с маски Человека-паука. Массивная текстурная оправа имитирует рельефную черную 3D-паутину, которая оплетает очки, отсылая к структуре супергеройского костюма.

Наш канал для тех, кто ценит эстетику аутдора, разбирается в технологичном шмоте и понимает культуру горпкора → t.me/gorpblog