31 марта 1943 года, Нью-Йорк. Известный 47-летний поэт-песенник и автор множества хитов Лоренц Харт вечером сидит в баре ресторана «Сарди» после успешной премьеры мюзикла «Оклахома!», который написал его бывший партнёр, композитор Ричард Роджерс. Жизнь и карьера Лоренца пошли на спад, поскольку он начал злоупотреблять алкоголем, и этот мюзикл стал первым, который Ричард написал в дуэте с другим поэтом. Однако Харт зашёл не только для того, чтобы пожаловаться на жизнь знакомому бармену Эдди. В заведении скоро начнётся вечеринка по случаю премьеры, а сам Лоренц ждёт свидания с 20-летней студенткой Йельского университета Элизабет, в которую влюблён. 🩸

Лоренца Харта блестяще сыграл Итан Хоук , который часто появляется в авторском/артхаусном кино параллельно с ролями в "Синистер", "Черный телефон" и тд (везде к месту).

Элизабет сыграла Маргарет Куолли ("Субстанция", "Однажды в Голливуде",...) и со своей ролью справилась (играла + - себя, но большего и не требовалось).

Бармена сыграл Бобби Каннавале , который как всегда харизматичен и играет достойно (впервые увидел его во 2 или 3-м сезоне сериала "Подпольная империя" и там он всех затмил, а после где бы не попадался на первом или втором плане всегда был хорош). 🥃🍷

Ричарда Роджеса сыграл достаточно известный актер Эндрю Скотт. На Берлинском кинофестивале 2025 актер получил Серебряного медведя за лучшую мужскую роль второго плана, но не сказал бы, что актер сыграл как-то невероятно (видел у него игру и получше).

Лоренц Харт является автором слов таких знаменитых песен, как «My Funny Valentine», «The Lady Is a Tramp» и «Blue Moon» (отсюда и название фильма). В 1970 году Лоренц Харт был включён в Зал славы авторов песен. 🎵🎶

Харт жил со своей овдовевшей матерью Фридой. Он был алкоголиком и иногда пропадал на несколько недель, упиваясь спиртным.

Харт испытывал депрессию и печаль на протяжении всей своей жизни.

Фильм стал смотреть по двум причинам - отличный режиссер Ричард Линклейтер, чьи работы уникальны и из-за актера Итана Хоука, который кстати часто работает с Линклейтером. Очень рекомендую их совместные работы - трилогия "Перед рассветом" (1995),"Перед закатом" (2004),"Перед полуночью" (2013) + "Отрочество" (2014), которое снимали на протяжении 12 лет и актеры естественно сюжетно старели и менялись (главный герой начал сниматься с 7 лет и закончил в 18). Также рекомендую его ранний фильм "Под кайфом и в смятении" (1993) с молодыми Миллой Йовович, Беном Аффлеком и Мэттью Макконахи. Лично мне понравились "Каждому своё" (2016) и "Я не киллер" (2023), но они на любителя. Уверен многие знают попсовый добрый фильм Линклейтера - "Школа рока" (2003) с Джеком Блэком. В этом году у режиссера еще вышел "Новая волна" (2025) про французский кинематограф 60-х (про Франсуа Трюффо, Жана-Люка Годара, Клода Шаброля, Жана-Поля Бельмондо и тд), который официально выходил в наш прокат ( оценка сейчас 7,4 из 10) 6 ноября, но я не ходил. Советую ознакомится с данным режиссером.

Другие кадры фильма -

"Голубая луна" (2025) оценил бы на 7 из 10. Хорошее камерное кино (по сути пьеса) на вечер.

Многое о Кино в моем основном тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.

Всем приятного просмотра !!! Кто смотрел поделитесь мнением тут или в тг.

1. Рассказчик (ведущий);

2. RB26DETT (старший брат‑титан);

3. RB25 (младший брат‑титан);

4. Воины NISMO (2–3 человека);

5. Хронос (повелитель Времени);

6. Масляный Голод (антагонист);

7. Братья JZ (1JZ и 2JZ);

8. Жители Ниссании (группа детей‑статистов).

Акт 1. Вступление. Царство Ниссания

(Зал оформлен как «механический рай»: на стенах — стилизованные схемы двигателей, светящиеся «поршни», «турбины» из картона. Звучит эпическая музыка с электронными элементами.)

Рассказчик (в костюме путешественника‑механика: комбинезон с карманами‑инструментами, очки‑гогглы):

— Добро пожаловать в Ниссанию — царство, где вместо рек течёт бензин, а вместо гор стоят стальные исполины! Здесь живут моторы‑титаны, и сегодня мы узнаем их великую сагу…

(Звучит «гром» (звуковой эффект). На сцену выходят жители Ниссании (дети в разноцветных футболках с нарисованными «шестерёнками»). Они танцуют под ритмичную музыку, изображая работу механизмов.)

Акт 2. Братья‑титаны

(На сцену торжественно выходят RB26DETT и RB25.)

Костюмы:

• RB26DETT: синий/чёрный спортивный костюм с «турбинами» (картонные круги с серебристой фольгой) на плечах; на груди — светящийся логотип «RB26»; корона из серебристого картона.

• RB25: серый/зелёный костюм с одной «турбиной» на плече; на груди — логотип «RB25»; в руках — игрушечный гаечный ключ.

RB26DETT (гордо):
— Я — RB26DETT, принц скорости! Моя крепость — GT‑R, а сила — в двух турбинах!

RB25 (скромно):
— А я — RB25. Я не ищу славы, но всегда готов помочь!

Рассказчик:
— Братья были сильны, но над ними висело древнее проклятие…

Акт 3. Проклятие и враги

(Звучит тревожная музыка. На сцену выходят Хронос и Масляный Голод.)

Костюмы:

Хронос: длинный серый плащ с «песочными часами» (картонный круг с жёлтым наполнителем); в руках — лента‑«ремень ГРМ» (яркая атласная лента).
Масляный Голод: чёрный костюм с «масляными пятнами» (жёлтые и коричневые круги); в руках — пустая канистра.

Хронос (зловеще):
— Пока я держу этот ремень, вы в моей власти! Один рывок — и начнётся «Втык»!

Масляный Голод (хихикает):
— А если я выпью всё масло, ваши сердца остановятся!

(Братья «дрожат» (имитируют дрожь), жители Ниссании ахают.)

Акт 4. Появление NISMO — рыцарей спасения

(Звучит героическая музыка. На сцену вбегают воины NISMO.)

Костюм NISMO:

• Бело‑красные комбинезоны (ткань или плотная бумага).

• На груди — большой логотип «NISMO» (белый на красном фоне).

• «Красная точка» — круглый значок на плече.

• В руках — игрушечные инструменты (ключи, отвёртки) или картонные «радиаторы».

Воин NISMO 1:
— Не бойтесь! Мы — NISMO, стражи баланса!

Воин NISMO 2:
— Мы принесём вам усиленные насосы и масляные радиаторы!

(Воины «чинят» братьев: прикладывают к ним картонные детали, поют песенку‑заклинание.)

Песенка NISMO (на мотив марша):

Мы NISMO, мы NISMO,

Спасём моторы в два момента!

Ключ возьмём, и винт подкрутим,

И от проклятия избавим!

Акт 5. Появление клана JZ

(Звучит спокойная, но мощная музыка. На сцену выходят 1JZ и 2JZ.)

Костюмы:

• 1JZ: синий костюм с «цилиндрами» (картонные трубки) на груди; на спине — номер «1».

• 2JZ: зелёный костюм с «цилиндрами»; на спине — номер «2».

Оба — в тяжёлых «стальных» наплечниках (картон, покрашенный серебряной краской).

1JZ (спокойно):
— Мы — клан JZ. Мы не боимся «Втыка»!

2JZ (уверенно):
— Наша сила — в надёжности. Мы будем служить вечно!

Рассказчик:
— Так началась битва двух философий: страсть против надёжности!

(Дети‑жители Ниссании делятся на две команды: «RB» и «JZ». Проводится мини‑конкурс: кто быстрее соберёт из деталей картонный мотор.)

Акт 6. Финал. Урок и праздник

Рассказчик:
— Братья RB и JZ разные, но оба важны. Одни — как огонь, другие — как скала. А NISMO показали: даже перед лицом рока можно сражаться и побеждать!

(Все персонажи выходят на сцену, берутся за руки.)

Общая песня (на весёлый мотив):

Моторы гудят, моторы поют,

В Ниссании сказки живут!

Кто быстр, кто силён — всё важно, друзья,

Ведь в каждом из нас есть искра огня!

(Финал: все танцуют, разбрасывают конфетти‑«шестерёнки». Ведущий раздаёт детям наклейки с логотипами RB, JZ и NISMO.)

Реквизит и декорации:

• Картонные «турбины», «цилиндры», «ремни ГРМ».

• Светящиеся логотипы (можно из светодиодной ленты).

• Игрушечные инструменты для NISMO.

• Цветные ленты для «бензиновых рек».

• Фольга и блёстки для «металлических» эффектов.

Музыкальное сопровождение:

• Эпические оркестровые темы для вступлений.

• Тревожные звуки для сцен с Хроносом и Масляным Голодом.

• Марш для появления NISMO.

• Спокойная мелодия для клана JZ.

• Весёлый финал‑танец.
  
  
  

  Вот подборка ярких и цепляющих названий для вашего утренника — с разной стилистикой и настроением:
  Эпично‑приключенческие:

  • «NISMO: стражи стальных титанов»
    «Битва моторов: сага о RB и JZ»
    «Легенды Ниссании: зов скорости»
    «Мото‑герои: испытание судьбы»
    «Хранители мощности: миссия NISMO»

  Игровые и задорные:

  • «RB & JZ: кто круче?»

  • «Гонка за мечтой: приключения в Ниссании»

  • «Моторные чудеса: сказка с гаечным ключом»

  • «Скорость, мощь и немного магии»

  • «Тайны гаража: отряд NISMO в деле!»

  Для малышей (с налётом сказки):

  • «Как NISMO братьев спасали»

  • «Приключения RB и JZ в волшебном гараже»

  • «Стальные братья и их верные стражи»

  • «Моторчики‑герои: дружба и скорость»

  • «Сказка про два мотора и красно‑белый отряд»

  С намёком на квест/игру:

  • «NISMO‑квест: спасём моторы!»

  • «Код скорости: миссия RB26»

  • «Гараж загадок: тайна ремня ГРМ»

  • «По следам NISMO: ищем мощь и надёжность»

  • «Испытание для титанов: кто пройдёт?»

  Стильные и лаконичные:

  • «Ниссания: эпоха моторов»

  • «RB vs JZ: битва философий»

  • «NISMO: красно‑белый щит»

  • «Скорость и надёжность: две стороны силы»

  • «Стальной рассвет Ниссании»

  С юмором и игрой слов:

  • «Гайки, турбины и немного волшебства»

  • «Кто тут главный мотор?»

  • «От ремня до турбины: приключения в гараже»

  • «NISMO спешат на помощь!»

  • «RB26 и компания: нескучные моторы»

Есть люди, которые не умеют уходить. Не потому, что некуда. А потому, что знают: если уйдут они, всё это окончательно погаснет.

"Гастион" родился из этой мысли.

Из ощущения, что где-то на краю мира всё ещё горит свет - лампа над старым столом, и кто-то, склонившись над журналом, выводит дату и время.

Может быть, ему больше не звонят по служебной линии, может быть, поезда уже не идут по этим рельсам, но он всё равно сидит на своём месте. Не потому что ждёт, а потому что иначе нельзя.

Пьеса начинается как будто просто: бар, станция, метель. Но за этой простотой скрывается целая вселенная.

Место, где смешались шум радиоприёмника, запах пыли, человеческие голоса, и то, что когда-то называлось надеждой. Место, где время застряло между прошлым и настоящим, где каждый персонаж живёт не столько ради действия, сколько ради присутствия.

Анатолий Степанович - начальник забытой всеми железнодорожной станции.

Он всё ещё отвечает за поезда. Он продолжает вносить данные в журнал, проверять линии связи, чинить лампу, наливать чай посетителям, которых, возможно, давно уже нет в живых и... разгадывает кроссворд

Он всё ещё дежурит - не на службе, а в жизни. И в этом есть что-то бесконечно трогательное: человек, который не ищет смысла, а просто делает то, что умеет - быть.

В этом и есть природа "Гастиона".

Это пьеса не о событии, а о состоянии. О людях, которые застряли между "ещё" и "уже".

Кто-то остался здесь по привычке, кто-то - по любви, кто-то - по вине. Но никто не уходит.

Они продолжают приходить, разговаривать, наливать, слушать, словно этот маленький бар под станцией - последняя точка на карте, где ещё можно быть вместе.

Здесь нет острых поворотов сюжета, нет громких монологов и поучений. Здесь всё решают паузы. Молчание после слов. Дыхание между репликами. Звук падающего снега за окном. "Гастион" - это пьеса, где действуют не герои, а человеческие души.

Когда я писал её, я думал о простых вещах: о тишине, которая не давит, о работе, которую никто не ценит, но кто-то должен продолжать, о свете лампы, который кажется маленьким, но держит целый мир.

Мы живём в эпоху, когда все куда-то бегут, всё ускоряется, всё должно быть "новое", "громкое", "успешное". А я хотел написать историю о замедлении.

О тех, кто не успел за миром и остался, но не озлобился, не ожесточился, а просто принял эту точку остановки как свою территорию жизни.

Для кого-то это поражение. А для меня наоборот, форма силы. Не уходить - не значит застрять. Иногда это и есть верность.

Я часто думаю, что "Гастион" - это пьеса о людях, которых не видно. О тех, кто чинит лампочку, когда другие уже ушли домой. О тех, кто вытирает барную стойку, хотя в зале давно никого нет. О тех, кто продолжает говорить в телефон, даже если на другом конце уже давно тишина. Это история о тепле, которое не умирает, и о людях, которые не дают ему исчезнуть. Не ради благодарности, не ради памяти, а просто потому, что умеют быть рядом.

Мне не хотелось писать пьесу о стране, поколении или эпохе. Я писал о человеке. О том, как трудно сохранить себя, когда всё рушится. О том, как важно уметь просто сохранять свет, пусть даже в самой маленькой комнате, где метель стучит по окнам и за стеной всё молчит.

Каждая сцена, как окно в другое состояние. В одном разговор о смерти, в другом о надежде, в третьем просто пауза, где никто не знает, что сказать. Но во всех тепло. Не пафосное, не театральное, а человеческое. Такое, которое рождается не от слов, а от присутствия. Тишина и паузы играют в "Гастионе" важное значение, потому что только в тишине слышно настоящее. Слова часто мешают, а пауза лечит.

И если в этой тишине вдруг раздаётся старый телефон, или кто-то тихо говорит: "Я слушаю", значит, что мир всё ещё жив. "Гастион" - это пьеса о тех, кто остался. О тех, кто не убежал из своих жизней, о тех, кто не смог, да и не захотел перестать верить в людей. О тех, кто по-прежнему ставит чайник, чинит розетку, открывает дверь и ждёт, даже если никто не обещал прийти.

И пока горит лампа над столом, и за окном идёт снег, и кто-то где-то отвечает на звонок, жизнь продолжается.

В этом году её не стало.

И вот однажды утром он пришёл и положил на песок только одно полотенце. Своё. Долгая пауза повисла в воздухе. Он смотрел на пустое место рядом. Потом медленно достал из кармана две ракушки — те самые, что они находили каждый год как оберег. Одна была идеально целой, вторая — надломленной.

«Мы — как эти ракушки. Две одинаковые половинки», — говорила она когда-то.

Он бережно положил обе ракушки на песок, туда, где должно было лежать второе полотенце.

«Теперь всё это осталось только для одного… — прошептал он. — Но я привык к нам».

Он развернулся и пошёл прочь, не оглядываясь. Ветер тут же принялся сглаживать следы его сандалий.

А на стене кафе, под детскими рисунками, чья-то рука вывела мелом: «Они вернутся?»
И ниже, другим почерком, был ответ: «Они никуда и не уходили».