Abby123

Думаю, все, кто смотрел фильм «Единственная», точно задавались вопросом: что не так с главной героиней? Ну реально: вроде бы есть муж, есть ребенок - живи и радуйся! Так нет, свербит у нее в одном месте, не может она «сдерживать порывы». Так что же с ней не так с точки зрения КПТ (когнитивно-поведенческой терапии)?

Если вкратце, ее главная трагедия - это полная путаница в мыслях, эмоциях и действиях. Оригинальный рассказ Павла Нилина, по которому снят фильм, не зря называется «Дурь». С точки зрения психологии эта «дурь» - не злой умысел, а хаос в голове и неумение справляться со своими импульсами.

Таня не умеет думать наперед. Она похожа на ребенка в магазине: увидела красивую игрушку - хочу! А то, что дома нет денег на хлеб, в эту минуту ее мозг просто не соображает.

Помните: ей было весело с Борисом Ильичом (Высоцкий) - она с ним флиртует. Пришел муж Коля - она тут же переключилась, любит Колю. Таня искренне не понимает, что ее дневное «весело» разрушает ее вечернее «люблю». В ее голове эти вещи просто не связаны.

Мало того, Таня очень мягкая и хочет для всех быть хорошей, безотказной. Когда за ней начинают ухаживать, она соглашается не потому, что разлюбила мужа или стала плохой. Ей просто кажется, что отказать - значит обидеть человека, показаться грубой. Ей легче уступить чужому нажиму, чем твердо сказать: «Стоп, я замужем». Она не умеет защищать свой дом от чужаков.

В голове Тани застряло правило: «Если мне человека жалко или он мне приятен, значит, я должна сделать ему приятное». В итоге она не разделяет чувства и поступки. Можно сочувствовать человеку, но не пускать его в свою постель. Таня этого барьера не видит. Для нее измена - это пустяк, если «душой» она принадлежит Коле. Она искренне удивляется: «Коля, ты чего сердишься? Я же тебя люблю, а его просто пожалела!»

Так что Таня Фешева - не испорченная и не злая. Она добрая, но абсолютно незрелая. Она живет эмоциями пятилетнего ребенка: радуется конфетке, плачет, когда наказали, и совершенно не контролирует свои порывы. Именно эта детская глупость и ломает ее жизнь.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Фильм «Лимонадный Джо» у многих ассоциируется с беззаботным детством и бодрой комедией о пользе здорового образа жизни. Однако если пересмотреть его сегодня, причём в полной версии, открываются совершенно иные, неожиданные подробности.

В основе этого культового фильма лежит не просто история о крутом ковбое, который противопоставляет лимонад вездесущему виски, а масштабная и острая пародия. Прежде всего, стоит исправить одну часто встречающуюся ошибку: «Лимонадный Джо» – это не польский, а чехословацкий фильм. Чехословацкие кинематографисты умудрились создать грандиозную сатиру на западные вестерны.

Сюжет крутится вокруг красавчика-героя в белоснежном костюме и на белом коне, который совершает безумные геройства, метко стреляет и спасает красоток. На первый взгляд, он идеальный борец за трезвость, утверждающий, что алкоголь вредит зрению и рассудку. Джо неустанно повторяет: «Чтобы метко в муху бить, надо Коло-Локу пить!»

Но вся ирония и цинизм ситуации раскрываются ближе к финалу. Оказывается, весь этот благородный цирк был затеян ради денег. Джо – вовсе не бескорыстный шериф или странствующий рыцарь, а самый настоящий торговый агент лимонадной фирмы своего отца, мистера Кололока. За продвижение напитка и увеличение продаж он получает солидное по тем временам вознаграждение – 1000 долларов. Чтобы избежать юридических проблем с реальными корпорациями, создатели фильма изящно заменили знаменитый американский бренд Coca-Cola на анаграмму «Коло-Лока» (Kola-Loka).

Те, кто смотрел «Лимонадного Джо» в советских кинотеатрах (например, в 1980-е годы), видели совсем другое кино. Советская цензура жёстко прошлась по картине ножницами. Из неё удалили: – Множество жёстких и серьёзных пародийных моментов; – сцены, не подходившие для семейного просмотра; – некоторые музыкальные номера, включая откровенную песню «Аризона – зона вне закона», рассказывающую про карты и бурные чувства.

В результате жёсткого монтажа советский зритель получил не едкую сатиру на капиталистическое общество и американские ценности, а милую, ироничную и «пушистую» комедию, которая одинаково нравилась и взрослым, и детям.

Если вы хотите по-новому взглянуть на классику и прочувствовать всю глубину чехословацкого юмора, обязательно посмотрите полную, неотредактированную версию фильма. Вы удивитесь, насколько сильно она отличается от того варианта, который показывали на советских экранах.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

То, что я лично застал, будучи пионером, судя по всему, было лишь последними крохами от того масштаба, который царил в этой организации в 70-80-е годы. У нас класс делился на звенья, у каждого звена был свой звеньевой. Мы собирали макулатуру, ходили на какие-то пионерские собрания, что-то там говорили - я уже и не помню что.

Но чтобы вот прям бороться, как в той заметке, за чьё-то имя, писать письма матери погибшего героя, чтобы узнать о пионере-герое побольше, - увы, такого даже рядом не было.

Поэтому у меня вопрос к более старшему поколению: расскажите, как всё было на самом деле? В те времена, когда слово «пионер» означало «быть первым». Были ли реальные отряды и дружины, которые на полном серьёзе выполняли какие-то пионерские дела, как это описывают в журналах «Пионер» и «Костёр»? Или всё это - банальная профанация, к которой искусственно подогревали интерес?

Буду более чем благодарен за ваши истории и рассказы!

В младшей школе наш класс повели в городскую библиотеку. Там пожилая женщина (видимо, библиотекарь) рассказывала нам много интересного о книгах, а после лекции стала задавать вопросы: какой писатель написал то или иное произведение.

Разумеется, ваш покорный слуга оказался единственным в классе, кто знал, что повесть «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» написала Астрид Линдгрен. В итоге я получил книгу в награду и завистливые взгляды одноклассников. Не то чтобы я был тогда очень умненьким - просто у меня была хорошая память, и я умело пользовался ею, когда это требовалось.

Творчество Астрид Линдгрен всегда было для меня окружено ореолом чего-то светлого и доброго. Как я обожал проделки Эмиля из Лённеберги, чудаковатой Пеппи Длинныйчулок и гениального сыщика Калле Блумквиста! А кто-то, возможно, вспомнит и «Рони, дочь разбойника» — эту повесть в своё время печатали в журнале «Наука и жизнь».

Но вернёмся к книге «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше». В этом произведении удивительно сочетаются житейская мудрость и искренний юмор. Когда читаешь повесть в детстве, всё происходящее кажется совершенно естественным. И лишь повзрослев, начинаешь по-настоящему осознавать гениальность Астрид Линдгрен, создавшей такой шедевр.

Для этого поста я специально отобрал цитаты, в которых Карлсон так просто и непосредственно «задвигает» разумные вещи, что остаётся только диву даваться. Насколько тонко писательница понимала детскую психологию, если простыми словами умудрялась вложить в умы читателей настоящую «взрослую» мудрость.

Если бы люди знали, как приятно ходить по крышам, они давно бы перестали ходить по улицам.

С крыши, разумеется, звёзды видны лучше, чем из окон, и поэтому можно только удивляться, что так мало людей живёт на крышах.

Если человеку мешает жить только ореховая скорлупа, попавшая в ботинок, он может считать себя счастливым."

Знаешь, Малыш, ведь, собственно говоря, на свете нет такой вещи, о которой нельзя было бы договориться, если всё как следует обсудить.

И вообще, станут ли взрослые обращать внимание на какой-то там крошечный домик, даже если и споткнутся о него?

Мы все привыкли воспринимать Карслона, как толстенького "мужчинку" в полном расцвете сил, но он оказался кладезем мудрости, которой ненавязчиво делиться с Малышом, а заодно и с нами!

Французский кинематограф подарил миру множество незабываемых шедевров, но «Укол зонтиком» (Le Coup du Parapluie) режиссёра Жерара Ури занимает среди них особое место. Вот уже более сорока пяти лет эта бесподобная картина продолжает радовать всех любителей хорошего кино.

По сюжету, Пьер Ришар выступает в своей очередной, всеми любимой вариации «высокого блондина». Его персонаж – бестолковый простофиля и неудачник. Из-за нелепой путаницы он, сам того не понимая, подписывает контракт на ликвидацию торговца оружием вместо того, чтобы получить роль убийцы в кино.

Так толком ни в чём не разобравшись, герой ввязывается в смертельную авантюру. Однако его феноменальная недотепистость становится его главным оружием: он умудряется всё время выходить сухим из воды и побеждать самых опасных бандитов-профессионалов. Каждая сцена с Ришаром – это великолепная демонстрация высшего пилотажа комедийной игры, сочетающая элементы бурлеска, клоунады и фарса. Впрочем, Пьер Ришар хорош в любом образе.

Помимо блистательного Пьера Ришара, в «Уколе зонтиком» невероятно много других колоритных персонажей. Чего только стоят наёмные убийцы с их, мягко говоря, «отвратительными рожами»! Актёрский ансамбль идеально дополняет общую картину, а прекрасная музыка Владимира Косма идеально подчёркивает авантюрный дух и задаёт лёгкий, запоминающийся темп всему фильму.

«Укол зонтиком» – это нестареющая классика, которая доказывает: настоящий юмор не имеет срока годности. Если вы хотите поднять себе настроение и насладиться игрой великих мастеров, этот фильм обязателен к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Не так давно я сделал психологический разбор Андрея Бузыкина и пришёл к выводу, что его основная проблема в том, что он очень боится оказаться «плохим человеком» в глазах окружающих. Именно поэтому он и бежит свой бесконечный марафон, не имея ни шанса вырваться из него. Кому интересно – вот ссылка на пост.

Но сейчас я хочу поговорить ещё об одном, не менее интересном персонаже – Аллочке. Знаете, в чём её главная проблема с точки зрения когнитивно-поведенческой психологии? Она живёт в иллюзиях и наступает на одни и те же грабли, потому что ей невыносимо страшно.

Алла искренне верит, что сама по себе она как будто недоделанная. Ей кажется: «Если Андрея не будет рядом, моя жизнь станет пустой, серой и бессмысленной. Я останусь совсем одна, а это худшее, что может случиться».

Она сделала Бузыкина центром своей вселенной. Из-за этого она не видит других мужчин, не занимается своей жизнью и во всём зависит от его настроения.

Алла думает, что любовь нужно заслужить. Её логика работает так: «Если я буду идеальной, понимающей, буду перепечатывать его тексты, вязать ему вещи и не буду устраивать скандалов – он оценит это и уйдёт от жены».

Вот только это не работает! Бузыкину как раз очень удобна такая «понимающая» Алла, к которой можно прийти, когда дома тяжело. Ему не нужно ничего менять, ведь она всё прощает.

В итоге вся её жизнь – это три повторяющиеся итерации, из которых она не может выбраться:

1. Ожидание и обида: Бузыкин опять обещал прийти, но не пришёл (или опоздал). Алла плачет, злится и решает: «Всё, с меня хватит, мы расстаёмся!»

2. Визит: Андрей появляется на пороге. Он несчастный, виноватый, мямлит оправдания.

3. Капитуляция: Алла видит его, её страх остаться одной побеждает злость. Она тает, обнимает его, и всё возвращается к пункту 1.

Но почему же она не уходит от Бузыкина? Потому что сиюминутный страх потерять его сильнее, чем желание быть счастливой в будущем.

Каждый раз, когда она пытается порвать отношения, её накрывает такая паника и одиночество, что ей легче снова поверить в его ложь, лишь бы успокоиться прямо сейчас. Она ведёт себя как человек, который греется у костра, и при этом обжигает ноги: и отойти холодно, и оставаться больно.

Так что же делать несчастной Аллочке?

Сместить фокус с Бузыкина на собственную жизнь и пройти через «синдром отмены» – выдержать первый и самый трудный месяц без него, не срываясь на звонки и примирения. Ей нужно доказать своему мозгу, что без Андрея она не пропадёт: начать общаться с друзьями, найти новые увлечения, заняться карьерой и учиться радоваться дню без оглядки на телефон.

Как только она перетерпит этот страх одиночества и осознает свою самодостаточность, иллюзии разрушатся, и бессмысленный марафон за чужим мужем наконец-то прекратится.

Фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (1966) - это поистине шедевральное кино, в котором любовь представлена именно такой, какая она есть на самом деле. Само название кинокартины чётко и бескомпромиссно определяет её главную смысловую составляющую. Зрителю остаётся лишь одно - раствориться в повествовании и получать чистое удовольствие от этой потрясающей истории.

События в фильме развиваются очень плавно и неспешно, давая нам уникальную возможность смаковать каждое мгновение. При этом картину никак нельзя назвать затянутой: Лелуш умудрился нащупать тот идеальный баланс, который безупречно удерживает внимание зрителя от начала и до самого конца.

Вся лента буквально пронизана теплом, глубокой романтикой и, конечно же, неповторимым духом Франции. Неспешные, тонкие диалоги между главными героями звучат настолько трогательно, что во время просмотра по-настоящему отдыхаешь душой.

Атмосфера фильма соткана из множества мелких, но врезающихся в память деталей, которые подчёркивают живость и реалистичность происходящего. Яркий тому пример - меланхоличный кадр: мужчина и собака, которые синхронно, одинаково хромая, гуляют по пустынному берегу моря.

Музыкальное сопровождение к фильму давно превратилось в абсолютную мировую классику. Сложно представить человека, которому были бы не знакомы эти чарующие, легендарные композиции.

С момента выхода «Мужчины и женщины» на экраны прошло уже 60 лет, но картина парадоксальным образом совершенно не устарела. Она смотрится так, словно её снимали буквально вчера — непревзойдённый шедевр кинематографа.

Если вы цените красивое и эстетичное романтическое кино, этот фильм обязателен к просмотру. Невероятно молодые, магнетические Жан-Луи Трентиньян (для которого эта роль, пожалуй, стала лучшей в карьере) и прекрасная Анук Эме доставляют колоссальное визуальное и чувственное удовольствие. Их экранная химия и искренность подарят вам незабываемый, тёплый вечер.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА