Abby123

Когда заходит речь о фильмах, разрушающих жанровые стереотипы, картина «От заката до рассвета» (вышедшая в широкий прокат в начале 1996 года, несмотря на то, что съемки проходили в 1995-м) неизменно всплывает одной из первых. Это ураганное кино, рожденное в творческом тандеме режиссера Роберта Родригеса и сценариста Квентина Тарантино. Фильм стал бессмертной классикой благодаря ошеломляюще оригинальной структуре, мощнейшей актерской игре и тому самому неподражаемому стилю, где море крови органично смешивается с густым черным юмором.

Первая половина фильма - это блестяще прописанный, напряженный криминальный роуд-муви. Джордж Клуни именно здесь сыграл одну из своих лучших и самых прорывных ролей. Его Сет Гекко с первых минут завораживает зрителя холодным прагматизмом, невероятной харизмой и невозмутимостью. На контрасте с ним работает его брат Ричи - больной на всю голову маньяк-психопат, которого блестяще воплотил сам Квентин Тарантино. И хотя братья Гекко - абсолютные антигерои, они лишены банальной карикатурности злодеев. Это живые, пугающе органичные персонажи.

Визуальное и техническое воплощение картины, возможно, намеренно отходит от вылизанных голливудских стандартов, отдавая дань уважения эстетике «грайндхауса» и дешевых ужастиков категории «Б». Когда герои пересекают мексиканскую границу и оказываются в баре «Titty Twister» (с колоритнейшими Чичем Марином и Дэнни Трехо), происходит знаменитый жанровый слом. Продуманный триллер без предупреждения мутирует в безумное кровавое месиво с полчищами вампиров.

Именно здесь кроется главная издевка авторов - они пародируют сам жанр, доводя уровень абсурда и экшена до предела, при этом не оставляя в фильме ни одного «проходного» кадра.

За внешним трешем скрывается неожиданно глубокий подтекст, который раскрывается в потрясающем финале. Когда камера отъезжает от разрушенного бара, мы видим, что он был построен на вершине древней ступенчатой ацтекской пирамиды - месте древних кровавых культов.

В этом визуальном образе кроется мощная метафора, перекликающаяся с историей пастора Джейкоба: когда храм (или человеческая душа) теряет истинную веру, он неизбежно становится прибежищем для демонов. Священник, утративший Бога, сталкивается с первородным злом лицом к лицу.

Финальный диалог между Сетом и связным Карлосом подводит идеальную черту:
- Почему из всех Богом забытых мексиканских дыр ты выбрал именно эту?
- Она не лучше и не хуже остальных.

В этой фразе - горькая ирония всего фильма. Для людей с выжженной душой, привыкших к жестокости, даже врата в ад кажутся просто «очередным баром». Кошмар становится нормой. За эту блестящую идею, виртуозную реализацию и россыпь фирменных фишек «От заката до рассвета» навсегда застолбил за собой статус культового шедевра.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Для многих из нас 90-е годы ассоциируются с засильем мрачных, криминальных сюжетов и низкопробных боевиков, заполнивших отечественные экраны. Казалось, что светлое и доброе кино осталось в прошлом. Но именно в это непростое для кинематографа время режиссер Алексей Капилевич создал картину, которая стала настоящим глотком свежего воздуха.

«Самолет летит в Россию» - это не просто комедия абсурда, а по-настоящему заводной, искрометный и светлый фильм, который хочется пересматривать снова и снова.

В центре сюжета - колоритная троица заложников угонщиков самолета, оказавшаяся в неназванной восточной стране. Причем, актерский ансамбль подобран безупречно:

Ваня (Сергей Паршин) - добрый, простоватый деревенский увалень, который трогательно везет домой дефицитные бульонные кубики.

Директор (Сергей Лосев) - хитроватый, немного трусливый, но обаятельный руководитель среднего звена.

Серёга (Андрей Анкудинов) - неунывающий авантюрист, путешествующий с пустыми карманами. Анкудинов демонстрирует здесь выдающийся комедийный талант, заставляя искренне сожалеть, что он так редко радовал зрителей подобными ролями.

Попадая в совершенно нелепые и комичные ситуации, герои вынуждены общаться с местным населением. И здесь создатели фильма придумали гениальный ход - собственный «тарабарский» язык. Фразы вроде «Свилога!», «Балюна!», «Люзгар!» или «Гайцы газазат» моментально ушли в народ. Для многих зрителей этот вымышленный лексикон стал главным воспоминанием о картине, прочно закрепившись в повседневном обиходе.

«Самолет летит в Россию» - это поистине народное кино. Это абсолютно ненавязчивый, добрый фильм, не требующий от зрителя тяжелых раздумий, но при этом оставляющий после себя теплое, светлое послевкусие. Идеальный выбор для семейного просмотра и одна из самых удачных, хоть и незаслуженно подзабытых, комедий постсоветского периода.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ричард Доннер - режиссер, который, кажется, просто не умеет снимать плохое кино. За свою карьеру он мастерски освоил самые разные жанры: от боевиков и триллеров до ужасов и комедий. А в 1994 году Доннер решил попробовать себя в практически вымершем на тот момент жанре вестерна. Результатом стал «Мэверик» - искрометный хит, который берет каноны Дикого Запада и с обаятельной улыбкой переворачивает их с ног на голову.

Главной ударной силой картины стал Мэл Гибсон, любимчик Доннера, с которым они до этого создали культовую франшизу «Смертельное оружие». Изначально можно было усомниться в таком выборе: Гибсон с его амплуа «простоватого крутого мужика» казался не самым очевидным кандидатом на роль скользкого, хитрого и изворотливого авантюриста.

Но актер творит на экране настоящие чудеса. Его Брэт Мэверик - это не стальной супергерой в духе героев Клинта Иствуда. Это обаятельный шулер, для которого вся жизнь - будь то отношения с женщинами, стычки с врагами или беседы с друзьями - одна большая карточная игра. Он берет не мускулами, а потрясающим артистизмом, самоиронией и феноменальным везением, разыгрывая перед зрителем настоящую «интермедию удачи».

Отдельного восхищения заслуживает Джоди Фостер. Появиться в амплуа кокетливой, слегка стервозной и невероятно обольстительной воровки всего через несколько лет после тяжелой драматической роли Клариссы в «Молчании ягнят» - это показатель колоссального таланта. Ее героиня неуловима и постоянно меняет маски: то она плохая, то хорошая, то влюблена, то холодна, но в конечном итоге всегда преследует исключительно собственную выгоду.

Дополняет это блестящее трио Джеймс Гарнер в роли персонажа с двойным дном, от которого у Мэверика начинаются крупные неприятности. Засветился в картине и харизматичный Альфред Молина: хотя ему и досталась роль злодея, его природное обаяние и добрая улыбка забавно контрастируют с экранными пакостями.

Но главное достоинство фильма в том, как он обходится с самим жанром. От сурового Дикого Запада здесь остаются только покер, салуны и лошади, а все остальное превращается в тонкую комедийную деконструкцию. Чего только стоят «яростные индейцы» в боевой раскраске - на деле они оказываются обанкротившимся племенем, которое работает актерами на зарплате у богачей, желающих посмотреть на дикарей. А вождь вяло произносит стереотипное «Хау» просто потому, что отрабатывает карточный долг.

Как и во многих фильмах Доннера, герои здесь постоянно трансформируются, а сюжет делает новые витки даже тогда, когда кажется, что история уже завершена. Это не просто классический вестерн, а роскошное комедийное попурри с блестящими диалогами, картами и неожиданной концовкой. Кино, которое не дает заскучать ни на минуту и однозначно заслуживает места в золотой коллекции.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Советский кинематограф конца шестидесятых годов подарил нам множество шедевров, но картина «Каждый вечер в одиннадцать» режиссера Самсона Самсонова стоит в этом ряду особняком. В ней нет ни производственных драм, ни пафоса пятилеток, ни привычных лозунгов о труде.

Это удивительно нежный, светлый и лиричный фильм, полностью посвященный одному из самых прекрасных чувств - любви. Снятая по мотивам короткого, но пронзительного рассказа азербайджанского писателя Анара «Я, ты, он и телефон», эта экранизация стала историей, которую хочется пересматривать снова и снова.

Сюжет начинается с невинной мужской шутки. Главный герой в компании друзей выбирает весьма оригинальный способ знакомства: он предлагает каждому назвать по одной цифре, из которых складывается случайный телефонный номер. Уговор прост - если на звонок ответит девушка, он на ней женится. Герой набирает заветные цифры, и на другом конце провода раздается женский голос...

С этого момента его жизнь кардинально меняется. Звонки ровно в одиннадцать часов вечера становятся для него своеобразным ритуалом. В эти минуты долгих и откровенных бесед с прекрасной незнакомкой он забывает обо всем на свете.

Замечательный актерский дуэт Михаила Ножкина и Маргариты Володиной блестяще воплотил на экране сложную палитру эмоций. Самое интересное начинается, когда герой Ножкина знакомится с девушкой в реальной жизни, но при этом решает сохранить свое телефонное инкогнито. Возникает парадоксальная, почти шекспировская ситуация: он начинает ревновать свою возлюбленную к... самому себе.

Наблюдать за тем, как взрослый мужчина меняет голос, звоня по вечерам, как пытается выведать её настоящие чувства, как просит по телефону «не гулять с ним так часто» и «не целоваться», безумно увлекательно. За этой двойственностью скрывается и высокий смысл, и глубокая психологическая интрига.

Концовка фильма - это то, ради чего стоит пройти весь этот эмоциональный путь вместе с героями. Завораживающий финал заставляет смотреть на экран с замиранием сердца. «Каждый вечер в одиннадцать» - это не просто памятник своего времени, это вечная история о притяжении двух душ. Идеальный выбор для тех, кто ищет на экране искреннюю романтику и настальгирует по давно прошедшим временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ту самую, что устроила пикник рядом с могилой солдата и отказалась реагировать на свою собаку, осквернявшую памятник.

Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, у меня в голове не укладываются события, происходящие в этом эпизоде. Нет, я понимаю: если бы подобная семейка «качала права» в наше время, мне бы и в голову не пришло удивляться подобной сцене. Современная молодёжь - не вся, конечно, но значительная её часть - давно уже утратила связь со своим прошлым, а знания о Великой Отечественной войне, закончившейся несколько десятилетий назад, для многих уже не имеют той эмоциональной силы, которая была у предыдущих поколений.

Но события фильма происходят в начале 80-х. О войне тогда помнили практически все - от мала до велика. Адекватные люди сгорели бы от стыда за то, что натворила их собака, но только не в нашем случае.

Уж не знаю, кем были эти люди и кто их воспитывал, но их поведение совершенно не укладывается в рамки здравого смысла - особенно если учитывать эпоху. Размахивание чёрным блокнотом, угрозы позвонить куда следует, оскорбления вслед уходящим главным героям - все эти жалкие попытки хоть как-то оправдаться в собственных глазах выглядят особенно нелепо.

А что в итоге? Пройдёт ещё буквально десять лет - и подобное поведение для многих уже не будет казаться чем-то из ряда вон выходящим. От великой страны останутся лишь воспоминания, а мы будем пересматривать советские фильмы и ностальгировать по тем прекрасным временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Роман «Врата» американского фантаста Фредерика Пола чем-то неуловимо напоминает повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине» (внеземная цивилизация, поиск артефактов, смертельный риск «сталкеров»). И я даже не удивлюсь, если выяснится, что автор позаимствовал некоторые идеи у советских фантастов, ведь его книга вышла на пять лет позже.

Но давайте я расскажу немного про сюжет, и всё сразу встанет на свои места. Некая древняя цивилизация, получившая название Хичи, оставила в Солнечной системе искусственный астероид, названный «Врата». Когда люди добрались до этого астероида, они обнаружили на нём около тысячи инопланетных кораблей совершенно непонятной конструкции.

Путём экспериментов было обнаружено, что космическим кораблям можно задавать конкретные координаты, после чего они, превысив скорость света, мчатся к заданной звёздной системе. Добровольцы на свой страх и риск могли спуститься на поверхность планеты (если таковые имелись в системе) и поискать там артефакты инопланетного происхождения, которые в конечном итоге позволяли совершать технологические прорывы на Земле.

Главный герой, которого зовут Робинетт Броудхед, отправляется на «Врата» и начинает карьеру «старателя». Так называют добровольцев, которые, рискуя жизнью, отправляются в смертельные путешествия к другим мирам. На протяжении всего романа мы узнаём историю этого парня, которая не так проста, как может показаться поначалу.

Пока читал роман «Врата», не раз ловил себя на мысли, что по сути читаю «Пикник на обочине», только в других декорациях, хотя эту книгу писал американец с иной системой ценностей и, соответственно, расставил акценты совсем по-другому, нежели братья Стругацкие.

Кстати, Роман «Врата» получил целый ряд престижных наград:

• Премия «Небьюла» за лучший роман — 1977 год (победитель);

• Премия «Хьюго» за лучший роман — 1978 год (победитель);

• Премия «Локус» за лучший роман — 1978 год (победитель);

• Мемориальная премия Джона Кэмпбелла за лучший научно-фантастический роман — 1978 год (победитель).

Так что, если вы любите хорошую, качественную фантастику, настоятельно рекомендую вам эту книгу.