Abby123

Abby123

Топовый автор
Смотрю интересные фильмы, пишу обзоры. ТГ: https://t.me/abby_film MAX: https://max.ru/join/0bxdlCxRGyhGZRblR-DXsc0u9Gacg_HADzv4Q2EdEDE VK: https://vk.com/abby_film
На Пикабу
Дата рождения: 20 декабря
user8900033 hatsker
hatsker и еще 1 донатер
в топе авторов на 126 месте
49К рейтинг 296 подписчиков 1 подписка 94 поста 71 в горячем
423
История История

Три мои любимые книги Владислава Крапивина, которые я советую прочитать в любом возрасте

Серия Что почитать?

Друзья, решил добавить новую рубрику на мой канал - "Что почитать?" Она будет выходить по субботам, надеюсь вам понравится.

С творчеством Владислава Крапивина я познакомился еще в юные годы. В школе предложили подписку на полное собрание сочинений этого писателя, и мы с папой пошли на почту, что-то заполнили, что-то оплатили, и через пару месяцев пришел первый том. Вообще, решение о подписке было полностью интуитивным: на тот момент я ровным счетом ничего не знал про этого писателя.

Вот так выглядели эти книги

Вот так выглядели эти книги

И вот тут я и открыл для себя Владислава Крапивина. Это был мир дружбы, приключений и справедливости. Я поглощал книгу за книгой, перечитывал, с нетерпением ждал следующей книги в серии. Одним словом, я был счастлив.

Позже мои интересы поменялись. В мой мир ворвалась зарубежная фантастика: Хайнлайн, Гаррисон, Азимов, Саймак и многие другие. Но ту любовь, что я испытывал к творчеству Крапивина, я пронес через всю свою жизнь. И даже сейчас открываю что-то новое для себя, иногда перечитывая особо полюбившиеся произведения.

Честно говоря, мне было очень тяжело отобрать всего три книги писателя, ведь практически все его творчество прекрасно и стоит того, чтобы о нем рассказать. Но, скрепя сердце, я выбрал три самых знаковых для меня произведения Владислава Крапивина...

Владислав Крапивин

Владислав Крапивин

Журавленок и молнии

Эта светлая и добрая история про мальчишку, которого все звали Журка (сокращение имени и фамилии Юра Журавин). Вместе со своей семьей он переезжает в районный центр, в квартиру дедушки, который недавно умер. В наследство от деда Журке достается шкаф, полный старинных книг, а еще новый друг Горька…

Эта книга произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление, когда я читал ее в первый раз. В книге затронута такая тема, о которой я имел лишь смутное представление: домашнее насилие. Я сильно переживал за Журку, да и за Горьку, когда писатель достаточно подробно описывал не самые радостные события в жизни этих мальчишек.

Лет десять назад я читал эту книгу дочери перед сном, и она тоже не осталась равнодушной к героям книги, задавала мне кучу вопросов по теме и возмущалась несправедливостью, творящейся на страницах произведения. Вот так произошла смена поколений читателей этого романа.

Колыбельная для брата

Еще одна книга, которая потрясла меня в детстве. Главный герой произведения Кирилл - парень с характером. Мне он сразу понравился. Я люблю честных и прямолинейных людей, которые говорят правду в глаза и не терпят лжи и лицемерия.

Противостояние Кирилла с учительницей было мне знакомо по собственному опыту. Как часто учителя на равных «рубятся» с учениками, которых, как они искренне полагают, воспитывают. Конечно же, шансов найти справедливость у подростка практически нет. Против него работает вся система, которая перемалывает ребенка и выплевывает, насладившись очередной пирровой победой.

В этом произведении Владислав Крапивин мельком касается своей любимой темы: парусные корабли и все, что с ними связано. И хотя порой начинаешь путаться в этих стакселях, фок-мачтах и рангоутах, все равно читать очень интересно!

Эту книгу я тоже читал дочери на ночь: она молча и с интересом слушала, периодически ругалась и возмущалась в «тяжелых» местах книги. А потом ее учительница стала жаловаться на то, что моя дочь ведет себя с учителями слишком уж нагло, начала дерзить и огрызаться. Я сразу почувствовал, откуда «ноги растут», и пришлось проводить профилактические беседы с ребенком.

Гуси-гуси, га-га-га…

Это произведение является одним из самых серьезных и нетипичных для Владислава Крапивина. По прошествии тридцати лет с момента выхода оно актуально как никогда. Название, правда, немного странное, но после того как я прочитал этот роман, понял, почему писатель назвал его именно так.

Крапивин придумал и взял за основу очень интересную концепцию: в неком государстве единственным наказанием за нарушение любого закона является смертная казнь. Очень удобно: никаких проблем с тюрьмами, где надо держать преступников, которые отбывали бы свой срок.

Каждый проступок имеет свой «шанс на исполнение наказания». Например, за мелкую кражу ваши шансы оказаться в камере смертников — один к десяти, серьезное преступление увеличивает вероятность смертной казни в разы.

Главный герой Корнелий Глас получает повестку на казнь. Он перешел улицу в неположенном месте, и ему «невероятно повезло»: ведь шансы на наказание за такой проступок были один к миллиону! Через что прошел Корнелий на пути к собственной казни, не передать в двух словах. Если вы не читали это произведение, то настоятельно рекомендую: получите столько впечатлений, что еще долго будете приходить в себя после этой книги.

Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

А какие книги Владислава Крапивина запомнились вам больше всего, уважаемые читатели? Пишите в комментариях.

Про лайк, сердечко и подписку не забыли? :)

Показать полностью 10
693
Советую посмотреть
Кино и сериалы Кино и сериалы

«Последний киногерой» (1993) - забавный, умный и дико ностальгический памятник эпохи

Серия Обзоры от Абби

Я помню, как смотрел «Последний киногерой» в середине 90-х и был уверен, что передо мной крутой боевик с Арни, и только сейчас до меня дошло, что весь фильм - это чистой воды стёб, причём с прицелом на десятилетия вперёд. А ведь тогда, в 93-м, эту ленту критики просто смешали с грязью.

А всё почему? Потому что Columbia Pictures так уверовала в успех проекта, что арендовала рекламу даже на борту ракеты NASA. Они реально запустили наклейку в космос! И когда народ повалил в кинотеатры, ожидая условный «Терминатор 3», а получил пародию на любимый жанр - случился культурный шок. Никто не мог поверить в то, что Железный Арни будет рефлексировать, грустить и даже бояться. В реальном мире, куда его занесло по сюжету, пули делали некрасивые дырки, а стекло витрины не разбивалось от удара плечом. Такого массовый зритель 90-х понять не мог.

А ведь по сути «Последний киногерой» был одним из первых фильмов, в котором с помощью метаиронии подчеркивали глумление над классическими штампами боевиков (бесконечные патроны, взрывы на пустом месте). Увы, тогда люди ещё не умели считывать подобную иронию. А вот сейчас, пересматривая фильм, начинаешь ловить кайф с каждой пасхалки.

Кстати, о пасхалках. Их там очень много: в участке мелькает Роберт Патрик (Т-1000), а на постере фильма с подписью «Терминатор» красуется… Сталлоне. Серьёзно, Слай в роли Терминатора - такое могло быть разве что в параллельной вселенной.

А вот с сюжетом были реальные проблемы, ведь его переписывали прямо на ходу. Логика волшебного билета откровенно плавала. Почему билет работает так, а не иначе? Не спрашивайте!

Но знаете, что поражает в фильме больше всего? Техническая реализация. Режиссёр фильма Джон Мактирнан («Крепкий орешек» и «Хищник») умудрился сотворить чудо: сцены погонь, трюки на машинах, переход через экран кинотеатра - для 1993 года это выглядело как магия.

Кстати, если бы «Последний киногерой» вышел не в один год с «Парком Юрского периода», когда все сходили с ума по динозаврам, то его судьба могла бы сложиться иначе. А так - оглушительный провал, язвительная критика и лишь спустя десятилетия запоздалое признание.

Так что если вы ещё не видели этот фильм или видели его в детстве и забыли - очень советую посмотреть. Ведь «Последний киногерой» - это забавный, умный и дико ностальгический памятник эпохи, который точно стоит потраченного на него времени.

Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!

Показать полностью 5 1
585
Советую посмотреть
Кино и сериалы Кино и сериалы

"Урок" (1987) - «развратная» короткометражка Роберта Саакянца

Серия Журнал "Советское кино"

Знаете, что самое удивительное в этом мультфильме? Он категорически не для детей. В нём нет молочных рек и кисельных берегов. Роберт Саакянц, известный большинству по довольно психоделичным, но всё же детским мультфильмам, тут развернулся по полной, сотворив жёсткий сай-фай для взрослой аудитории с откровенно эротическим подтекстом.

Причём сюжет «Урока» не отличается особой «замороченностью»: космические туристы-браконьеры высаживаются на чужую планету и начинают ради забавы истреблять всё живое. Но, как оказалось, планета имела собственный защитный механизм — закон бумеранга. Убийца перерождается в жертву... Как вам такое?

В мультфильме тема си#ек полностью раскрыта, тут заблюрил от греха.

В мультфильме тема си#ек полностью раскрыта, тут заблюрил от греха.

Да, в «Уроке» есть откровенная сцена с обнажённой женщиной, и нет, вам не показалось. Причём визуальный ряд настолько детальный и откровенный, что у советских детей, случайно увидевших это по телевизору, вполне мог случиться разрыв шаблона. Шучу, конечно. Пронять советского ребенка эротической сценой в мультфильме? Не смешите.

Непонятно, каким образом эта «развратная» короткометражка вообще прошла советскую цензуру. Впрочем, на дворе был 1987-й — разгар перестройки, цензура на многое закрывала глаза...

Тоже довольное спорный момент.

Тоже довольное спорный момент.

Отдельное удивление вызывает и музыкальная составляющая мультфильма. Саакянц внаглую, но чертовски талантливо «спиратил» треки у звёзд первой величины вроде Жана-Мишеля Жарра, а в титрах привёл несколько строк из песни Леннона «Imagine» с переводом на армянский язык. Авторские права в СССР конца 80-х? О чём вы! (тут я иронизирую, если что)

Конечно, есть и пара спорных моментов. Атмосфера реально давит на мозги. Мультфильм на самом деле депрессивный. Если хотите расслабиться после работы, лучше включите что-то другое. Да и сама метафора «наказания за жестокость» подана слишком прямолинейно, лишая повествование хоть каких-то полутонов.

Но! Если вы любите умную, взрослую фантастику и не боитесь старой, слегка «грязной» рисовки — посмотрите «Урок» обязательно! Этот мультфильм актуален и сегодня, особенно на фоне того, как человечество продолжает уничтожать всё вокруг себя, совершенно не задумываясь о завтрашнем дне.

Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!

UPD:

В комментариях появилось предположение, что на самом деле на планету высадилась группа военных, которая начала шмалять по флоре и фауне не для развлечения, а для сбора образцов для исследований.

Быть может, я не что-то не так понял, но мне показалось, что чуваки высадившиеся на планету (за исключением женщины) все-таки развлекались, нежели выполняли какую-то конкретную миссию. Сомнительно, что сбор образцов происходит путем отстрела всего, что движется.

Поэтому огромное просьба ко всем, кто читает эти строки - посмотрите мультфильм и выразите свое мнение в голосовании:

Что происходит на планете?
Всего голосов:
Показать полностью 4 1 1
25
Советую посмотреть
Кино и сериалы Кино и сериалы

«Эйс Вентура: Розыск домашних животных» (1994) - культурный феномен из 90-х

Серия Обзоры от Абби

Знаете, есть фильмы, которые просто существуют, а есть те, что стали частью культурного кода. «Эйс Вентура» — точно из вторых. Не просто банальная «ржака» на скучный вечер, а целое путешествие в прошлое. В то самое, когда трава была зеленее, а небо синее.

Вот честно, если убрать из фильма Джима Керри - не останется ровным счётом ничего интересного. Серьёзно, детективная линия - набор штампов, который понадобился ровно для того, чтобы нанизывать на него гэги. Именно Керри превращает банальный сюжет в какой-то шаманский ритуал. Он не просто кривляется, он существует в каком-то своём, полностью безумном ритме.

Кстати, интересный факт: изначально Эйс должен был быть совсем другим - карикатурным заикающим стесняшкой, этаким неуклюжим недотепой. И играть его должен был... Рик Моранис («Дорогая, я уменьшил детей»). Рассматривали даже Вупи Голдберг... Но Моранис отказался, а когда пришёл Джим, он поставил два условия: комедия должна быть максимально безумной, а его персонаж, несмотря на всё своё чудачество, должен быть реально крутым профи в своём деле. Он сам переписал сценарий, взяв за основу поведения повадки тропических птиц. Да-да, вся эта его пластика, начес, походка — это, по сути, попугай.

Фильм вышел в 1994 году и при бюджете в 15 миллионов долларов, собрал по миру аж 107! Продюсеры и режиссёр были уверены, что будет полный провал, а получили билет в историю. И это, наверное, лучшее описание эпохи 90-х - время, когда могло "выстрелить" буквально что угодно.

Самое интересное, что в юности многие из нас смотрели "Вентуру" множество раз, наизусть знали каждую шутку. А сейчас пересматриваешь - и порой испытываешь испанский стыд от происходящего на экране. И в этом, как мне кажется, главный парадокс. Стоит ли пересматривать фильм сейчас? Думаю, да. Но с оговоркой. Это кино - уникальный артефакт. Слепок времени, когда такой юмор казался нормой.

Так что же такое «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» сегодня? Это энергичный, глупый и абсолютно нестареющий (в плане юмора Керри) комедийный фильм. Где-то улыбнешься до ушей, где-то удивлённо поднимешь бровь, а где-то неловко покрутишь пальцем у виска. Но равнодушным он не оставит никого, гарантирую!

Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!

Показать полностью 5 1
717
Советую посмотреть
История История

"Восхождение" (1976) - больше смотреть не буду! А вы решитесь пересмотреть?

Серия Журнал "Советское кино"

Бывает такое кино, после которого не хочется ни говорить, ни шутить... Лариса Шепитько сняла не просто фильм - она сняла двухчасовой сеанс выворачивания души наизнанку. «Восхождение», 1976 год. Картина, которая взяла «Золотого медведя» в Берлине, а потом вогнала в ступор всех, кто рискнул её посмотреть.

Двое партизан, Сотников и Рыбак, попадают к немцам. Один становится, по-сути, святым, второй - последней тварью. Весь ужас и величие ленты вообще не в том, что произойдёт, а в том, как это показано.

Борис Плотников в роли Сотникова играет даже не лицом - он играет нечеловеческим взглядом, который возносится над страхом. Но меня лично "добил" Гостюхин. Его Рыбак - это не классический продажный подонок. Нет, он нормальный мужик, просто он очень сильно хочет жить. Его желание выжить любой ценой показано с такой беспощадной анатомической точностью, что становится реально не по себе.

Ну и пару слов про Анатолия Солоницына. В детстве, после просмотра сцены с пыткой, я его искренне возненавидел... У меня не укладывалось в голове, как можно быть настолько жестоким. Сейчас понимаю: как актер он - гений.

Шепитько снимала свой фильм зимой, и этот жуткий, пронизывающий холод буквально сочится с экрана. И это не спецэффекты, это магия чёрно-белой плёнки и запредельного натурализма. Ну и музыка, конечно. Альфред Шнитке написал саундтрек, от которого душа уходит в пятки.

В "Восхождении" четко прослеживаются библейские аллегории: Сотников - Христос, Рыбак - Иуда, петля на шее, предательство за жалкую жизнь. При этом в фильме нет менторского тона... Ну а финал с мальчиком в будёновке, который смотрит на казнь, - это единственная «светлая» нота, напоминание, что цепочка добра и памяти никогда не порвется.

Пересматривать «Восхождение» я больше не буду. Невыносимо тяжело. Но если вы вдруг решитесь, не забывайте: это не развлечение, это оружие против внутренней трусости. Гениально, но слишком больно.

Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!

Показать полностью 4 1
811
Советую посмотреть
История История

"Большая прогулка" (1966) - Ихь бин больной!

Серия Обзоры от Абби

Вообще, идея фильма родилась у режиссёра Жерара Ури почти случайно. После коммерческого триумфа «Разини» он понял, что дуэт флегматика Бурвиля и холерика де Фюнеса - это идеальное сочетание для хорошей комедии, и решил ковать железо, не отходя от кассы.

Вы не поверите, но изначальный сценарий был про… двух сестёр: монашку и проститутку, которые прячут британского лётчика. Но продюсеры, судя по всему, покрутили пальцем у виска и историю переписали под французских комиков.

Согласитесь, сейчас вряд ли можно кого-то удивить бюджетом, скажем, в 150 миллионов долларов, а тогда 14 миллионов франков (около 3 миллионов долларов тогда или 30 миллионов по нынешним ценам), вложенные в комедию, были безумием. Картина стала самой дорогой французской лентой своего времени. Но риск оправдался: лента собрала в кинотеатрах больше 17 миллионов зрителей и сорок два года держала статус самой кассовой французской картины в истории.

Съёмки стартовали 16 мая 1966 года и длились 17 недель. И вот что любопытно: огромный бюджет позволил снимать в широкоэкранном формате «Панавижн». Для военной комедии — неслыханная роскошь.

В советский прокат фильм вышел аж в 1971 году. И не абы как: дубляж сделала студия «Союзмультфильм». Забавно, мастера мультипликации работали над игровым кино. И знаете что? Сцены с «фрицами», которые вечно тупят и мажут, в этом дубляже заиграли совершенно по-другому.

Кстати, о фрицах. В ФРГ фильм вышел… укороченным на 31 минуту. Немецким прокатчикам показалось, что их соотечественники изображены слишком уж карикатурно.

Казалось бы, сюжет прост, как три копейки: два случайных француза помогают английским лётчикам сбежать от гестапо. Но как снято! Репетиция Берлиоза под носом у нацистов, турецкие бани, «ихь бин больной», косоглазый пулемётчик. Каждый эпизод, каждая сцена - смешила до слез.

Если вы вдруг по какой-то нелепой случайности пропустили эту картину - обязательно посмотрите. Серьёзно. Это два часа чистого восторга, где нет пошлости, зато есть уютный Париж, настоящие самолёты и два великих комика в расцвете таланта.

Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

Показать полностью 4 1
1078
Советую посмотреть
Кино и сериалы Кино и сериалы

"Халиф-аист" (1981) - неподдельная жуть, замаскированная под детскую сказку

Серия Журнал "Советское кино"

«Мутабор!» – возможно, единственное слово из латыни, которое намертво врезалось в память каждого, кто застал советское телевидение. Но обычно его вспоминают с содроганием, а не с улыбкой.

Молодой и ужасно скучающий Халиф мечтает о крыльях... и превращается в аиста. Ему помогает в этом таинственный колдун со шкатулкой волшебного порошка. Но есть подвох. Нельзя смеяться, пока ты животное, иначе забудешь волшебное слово «Мутабор» (от лат. muto - «превращаюсь») и навсегда останешься тем в кого превратился. Конечно же, Халиф забыл про запрет и засмеялся...

Валерий Угаров создал не просто восточную сказку, а настоящий психологический триллер, погружающий в мистику Востока с его тайнами, а музыка Вячеслава Артёмова давит на психику не хуже любого "ужастика".

Перед нашим взором предстают сюрреалистичные, дергающиеся персонажи в стиле каких-то странных снов. Пластичные аисты, которые танцуют, и резко контрастирующие с ними уродливые монстры в замке колдуна. Кто-то называет это «советским артхаусом», кто-то - следствием употребления запрещенных веществ. А мне кажется, это - смелость. Аниматор (Владимир Зуйков) не побоялся экспериментировать.

Озвучка - врезается в память на всю жизнь. Иннокентий Смоктуновский придает голосу халифа трагическую глубину. А Василий Ливанов в роли колдуна... Его голос, переходящий в зловещий шепот, заставляет бежать мурашки по коже.

Сцена сбора колдунов в подземелье - был настоящим взрывом для детской психики (во всяком случае моя психика еще долго приходила в себя после просмотра мульта): существа с пустыми глазами, отвратительные трансформации животных, хохот. Пойманный крокодил, превращающийся в чудовище - зрелище, которое забыть невозможно.

«Халиф-аист» - это мультфильм нашего детства, и я до сих пор не понимаю, кому пришло в голову показывать его малышне в 80-е годы. Не знаю, как отреагирует на него современная молодежь, но если вы решили вспомнить, каково это - бояться по-настоящему, сидя перед экраном в уютной комнате, обязательно пересмотрите, неподдельные эмоции из прошлого - гарантирую.

Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

Показать полностью 4 1
122
Советую посмотреть
Кино и сериалы Кино и сериалы

"Леон" (1994) - шедевр Люка Бессона, ставший классикой

Серия Обзоры от Абби

История про киллера, который пьёт молоко и ухаживает за фикусом, а в свободное время учит девочку убивать. Звучит дико? Но именно это сочетание странностей и сделало фильм "Леон" культовой классикой.

Картина вышла в 1994 году и стала первым англоязычным фильмом Бессона. На самом деле идея родилась почти случайно: режиссёр отложил работу над "Пятым элементом" из-за занятости Брюса Уиллиса, сел и за месяц набросал сценарий под рабочим названием "Чистильщик". Снимать начали ещё через месяц, а закончили всего за три.

Вкратце напомню сюжет. Профессиональный наёмный убийца Леон живёт в крошечной квартире где-то в Нью-Йорке, пьёт литрами молоко, тренируется, выполняет заказы от мафиози и вообще не особо контактирует с внешним миром. По соседству обитает неблагополучная семейка, где 12-летняя Матильда курит сигареты и терпит побои от отца. После того как её семью вырезают коррумпированные полицейские во главе с безумным Стэнсфилдом, девочка стучится к соседу. И он её впускает.

Хочу напомнить, что именно в "Леоне" состоялся актёрский дебют Натали Портман. Ей было всего 12 лет. Кстати, среди претенденток на роль Матильды была и 16-летняя Лив Тайлер, но её сочли слишком взрослой, а Портман, наоборот, сперва отсеяли из-за возраста. Второй шанс ей дал лично Бессон, впечатлённый глубиной сыгранных эмоций. Её Матильда - смесь детской уязвимости и взрослой, почти пугающей решимости. Это не просто "хорошая игра для ребёнка". Это выдающаяся работа в принципе.

Жан Рено умудрился создать образ, который потом копировали не один десяток раз. Но превзойти оригинал так никто и не смог. Его Леон - не просто безжалостный убийца, а инфантильный, почти аутичный мужчина с душой подростка. Бессон и сам говорил, что "Леон - это ребёнок в теле взрослого, который так и не вырос". Он не умеет читать, живёт по строгому распорядку, ухаживает за единственным другом - растением. Довольно необычное сочетание для киллера.

Ну и конечно же, Гари Олдман в роли психопата-полицейского Стэнсфилда. Его персонаж, накаченный наркотой, расстреливает семьи под классическую музыку. "Приведите мне всех!" - эта фраза стала мемом задолго до того, как слово "мем" вошло в обиход. Да, он местами переигрывает, графоманит и кривляется. Но ведь получилось гениально!

Впрочем, при всех плюсах фильма, не стоит забывать про неоднозначный морально-этический аспект. Тема отношений 40-летнего мужчины и 12-летней девочки - это несколько безнравственно. В оригинальном сценарии (так называемой "расширенной версии") Бессон прописал сцены, где пьяная Матильда пытается поцеловать Леона и буквально предлагает себя. Эти эпизоды частично сохранились в европейском прокате, но в США их вырезали. Сама Портман спустя годы призналась: "Когда смотришь фильм сегодня, трудно не заметить некоторую кринжовость в определённых аспектах".

И это не просто слова. Натали позже признавалась, что после "Леона" долго избегала ролей с эротическими сценами и поцелуями — настолько её напугало то, как зрители восприняли образ Матильды.

Ну а говоря в целом, "Леон" - это уже классика! Это фильм, который сломал кучу шаблонов и повлиял на целое поколение режиссёров. В 90-х такие провокации были в тренде - вспомните хотя бы "Лолиту". Сейчас же многие сцены вызывают вопросы, а порой и откровенное отторжение.

Настоятельно рекомендую пересмотреть фильм. Ради игры Портман, ради обаяния Рено, ради финальной сцены с цветком в парке... И ради ответа на детский вопрос, который Матильда задаёт при первой встрече: "Жизнь всегда такое дерьмо, или только в детстве?"

Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

Показать полностью 6 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества