Abby123

Для многих из нас 90-е годы ассоциируются с засильем мрачных, криминальных сюжетов и низкопробных боевиков, заполнивших отечественные экраны. Казалось, что светлое и доброе кино осталось в прошлом. Но именно в это непростое для кинематографа время режиссер Алексей Капилевич создал картину, которая стала настоящим глотком свежего воздуха.

«Самолет летит в Россию» - это не просто комедия абсурда, а по-настоящему заводной, искрометный и светлый фильм, который хочется пересматривать снова и снова.

В центре сюжета - колоритная троица заложников угонщиков самолета, оказавшаяся в неназванной восточной стране. Причем, актерский ансамбль подобран безупречно:

Ваня (Сергей Паршин) - добрый, простоватый деревенский увалень, который трогательно везет домой дефицитные бульонные кубики.

Директор (Сергей Лосев) - хитроватый, немного трусливый, но обаятельный руководитель среднего звена.

Серёга (Андрей Анкудинов) - неунывающий авантюрист, путешествующий с пустыми карманами. Анкудинов демонстрирует здесь выдающийся комедийный талант, заставляя искренне сожалеть, что он так редко радовал зрителей подобными ролями.

Попадая в совершенно нелепые и комичные ситуации, герои вынуждены общаться с местным населением. И здесь создатели фильма придумали гениальный ход - собственный «тарабарский» язык. Фразы вроде «Свилога!», «Балюна!», «Люзгар!» или «Гайцы газазат» моментально ушли в народ. Для многих зрителей этот вымышленный лексикон стал главным воспоминанием о картине, прочно закрепившись в повседневном обиходе.

«Самолет летит в Россию» - это поистине народное кино. Это абсолютно ненавязчивый, добрый фильм, не требующий от зрителя тяжелых раздумий, но при этом оставляющий после себя теплое, светлое послевкусие. Идеальный выбор для семейного просмотра и одна из самых удачных, хоть и незаслуженно подзабытых, комедий постсоветского периода.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ричард Доннер - режиссер, который, кажется, просто не умеет снимать плохое кино. За свою карьеру он мастерски освоил самые разные жанры: от боевиков и триллеров до ужасов и комедий. А в 1994 году Доннер решил попробовать себя в практически вымершем на тот момент жанре вестерна. Результатом стал «Мэверик» - искрометный хит, который берет каноны Дикого Запада и с обаятельной улыбкой переворачивает их с ног на голову.

Главной ударной силой картины стал Мэл Гибсон, любимчик Доннера, с которым они до этого создали культовую франшизу «Смертельное оружие». Изначально можно было усомниться в таком выборе: Гибсон с его амплуа «простоватого крутого мужика» казался не самым очевидным кандидатом на роль скользкого, хитрого и изворотливого авантюриста.

Но актер творит на экране настоящие чудеса. Его Брэт Мэверик - это не стальной супергерой в духе героев Клинта Иствуда. Это обаятельный шулер, для которого вся жизнь - будь то отношения с женщинами, стычки с врагами или беседы с друзьями - одна большая карточная игра. Он берет не мускулами, а потрясающим артистизмом, самоиронией и феноменальным везением, разыгрывая перед зрителем настоящую «интермедию удачи».

Отдельного восхищения заслуживает Джоди Фостер. Появиться в амплуа кокетливой, слегка стервозной и невероятно обольстительной воровки всего через несколько лет после тяжелой драматической роли Клариссы в «Молчании ягнят» - это показатель колоссального таланта. Ее героиня неуловима и постоянно меняет маски: то она плохая, то хорошая, то влюблена, то холодна, но в конечном итоге всегда преследует исключительно собственную выгоду.

Дополняет это блестящее трио Джеймс Гарнер в роли персонажа с двойным дном, от которого у Мэверика начинаются крупные неприятности. Засветился в картине и харизматичный Альфред Молина: хотя ему и досталась роль злодея, его природное обаяние и добрая улыбка забавно контрастируют с экранными пакостями.

Но главное достоинство фильма в том, как он обходится с самим жанром. От сурового Дикого Запада здесь остаются только покер, салуны и лошади, а все остальное превращается в тонкую комедийную деконструкцию. Чего только стоят «яростные индейцы» в боевой раскраске - на деле они оказываются обанкротившимся племенем, которое работает актерами на зарплате у богачей, желающих посмотреть на дикарей. А вождь вяло произносит стереотипное «Хау» просто потому, что отрабатывает карточный долг.

Как и во многих фильмах Доннера, герои здесь постоянно трансформируются, а сюжет делает новые витки даже тогда, когда кажется, что история уже завершена. Это не просто классический вестерн, а роскошное комедийное попурри с блестящими диалогами, картами и неожиданной концовкой. Кино, которое не дает заскучать ни на минуту и однозначно заслуживает места в золотой коллекции.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Советский кинематограф конца шестидесятых годов подарил нам множество шедевров, но картина «Каждый вечер в одиннадцать» режиссера Самсона Самсонова стоит в этом ряду особняком. В ней нет ни производственных драм, ни пафоса пятилеток, ни привычных лозунгов о труде.

Это удивительно нежный, светлый и лиричный фильм, полностью посвященный одному из самых прекрасных чувств - любви. Снятая по мотивам короткого, но пронзительного рассказа азербайджанского писателя Анара «Я, ты, он и телефон», эта экранизация стала историей, которую хочется пересматривать снова и снова.

Сюжет начинается с невинной мужской шутки. Главный герой в компании друзей выбирает весьма оригинальный способ знакомства: он предлагает каждому назвать по одной цифре, из которых складывается случайный телефонный номер. Уговор прост - если на звонок ответит девушка, он на ней женится. Герой набирает заветные цифры, и на другом конце провода раздается женский голос...

С этого момента его жизнь кардинально меняется. Звонки ровно в одиннадцать часов вечера становятся для него своеобразным ритуалом. В эти минуты долгих и откровенных бесед с прекрасной незнакомкой он забывает обо всем на свете.

Замечательный актерский дуэт Михаила Ножкина и Маргариты Володиной блестяще воплотил на экране сложную палитру эмоций. Самое интересное начинается, когда герой Ножкина знакомится с девушкой в реальной жизни, но при этом решает сохранить свое телефонное инкогнито. Возникает парадоксальная, почти шекспировская ситуация: он начинает ревновать свою возлюбленную к... самому себе.

Наблюдать за тем, как взрослый мужчина меняет голос, звоня по вечерам, как пытается выведать её настоящие чувства, как просит по телефону «не гулять с ним так часто» и «не целоваться», безумно увлекательно. За этой двойственностью скрывается и высокий смысл, и глубокая психологическая интрига.

Концовка фильма - это то, ради чего стоит пройти весь этот эмоциональный путь вместе с героями. Завораживающий финал заставляет смотреть на экран с замиранием сердца. «Каждый вечер в одиннадцать» - это не просто памятник своего времени, это вечная история о притяжении двух душ. Идеальный выбор для тех, кто ищет на экране искреннюю романтику и настальгирует по давно прошедшим временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Ту самую, что устроила пикник рядом с могилой солдата и отказалась реагировать на свою собаку, осквернявшую памятник.

Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, у меня в голове не укладываются события, происходящие в этом эпизоде. Нет, я понимаю: если бы подобная семейка «качала права» в наше время, мне бы и в голову не пришло удивляться подобной сцене. Современная молодёжь - не вся, конечно, но значительная её часть - давно уже утратила связь со своим прошлым, а знания о Великой Отечественной войне, закончившейся несколько десятилетий назад, для многих уже не имеют той эмоциональной силы, которая была у предыдущих поколений.

Но события фильма происходят в начале 80-х. О войне тогда помнили практически все - от мала до велика. Адекватные люди сгорели бы от стыда за то, что натворила их собака, но только не в нашем случае.

Уж не знаю, кем были эти люди и кто их воспитывал, но их поведение совершенно не укладывается в рамки здравого смысла - особенно если учитывать эпоху. Размахивание чёрным блокнотом, угрозы позвонить куда следует, оскорбления вслед уходящим главным героям - все эти жалкие попытки хоть как-то оправдаться в собственных глазах выглядят особенно нелепо.

А что в итоге? Пройдёт ещё буквально десять лет - и подобное поведение для многих уже не будет казаться чем-то из ряда вон выходящим. От великой страны останутся лишь воспоминания, а мы будем пересматривать советские фильмы и ностальгировать по тем прекрасным временам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Роман «Врата» американского фантаста Фредерика Пола чем-то неуловимо напоминает повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине» (внеземная цивилизация, поиск артефактов, смертельный риск «сталкеров»). И я даже не удивлюсь, если выяснится, что автор позаимствовал некоторые идеи у советских фантастов, ведь его книга вышла на пять лет позже.

Но давайте я расскажу немного про сюжет, и всё сразу встанет на свои места. Некая древняя цивилизация, получившая название Хичи, оставила в Солнечной системе искусственный астероид, названный «Врата». Когда люди добрались до этого астероида, они обнаружили на нём около тысячи инопланетных кораблей совершенно непонятной конструкции.

Путём экспериментов было обнаружено, что космическим кораблям можно задавать конкретные координаты, после чего они, превысив скорость света, мчатся к заданной звёздной системе. Добровольцы на свой страх и риск могли спуститься на поверхность планеты (если таковые имелись в системе) и поискать там артефакты инопланетного происхождения, которые в конечном итоге позволяли совершать технологические прорывы на Земле.

Главный герой, которого зовут Робинетт Броудхед, отправляется на «Врата» и начинает карьеру «старателя». Так называют добровольцев, которые, рискуя жизнью, отправляются в смертельные путешествия к другим мирам. На протяжении всего романа мы узнаём историю этого парня, которая не так проста, как может показаться поначалу.

Пока читал роман «Врата», не раз ловил себя на мысли, что по сути читаю «Пикник на обочине», только в других декорациях, хотя эту книгу писал американец с иной системой ценностей и, соответственно, расставил акценты совсем по-другому, нежели братья Стругацкие.

Кстати, Роман «Врата» получил целый ряд престижных наград:

• Премия «Небьюла» за лучший роман — 1977 год (победитель);

• Премия «Хьюго» за лучший роман — 1978 год (победитель);

• Премия «Локус» за лучший роман — 1978 год (победитель);

• Мемориальная премия Джона Кэмпбелла за лучший научно-фантастический роман — 1978 год (победитель).

Так что, если вы любите хорошую, качественную фантастику, настоятельно рекомендую вам эту книгу.

В середине 1980-х годов студия Disney переживала переломный этап. после серьёзного кризиса и смены руководства. Пройдя через череду экспериментальных проектов, компания искала новые форматы. Полнометражные картины требовали времени, а аудитория жаждала качественной анимации ежедневно. Ответом руководства стало создание подразделения Disney Television Animation в 1984 году.

Именно этот шаг подарил миру золотую эпоху телевизионных мультсериалов. Первые успехи «Приключений Мишек Гамми» доказали: анимация для телевидения может быть столь же высококлассной, яркой и глубокой, как и на большом экране. Но настоящий культовый статус у нескольких поколений зрителей завоевал проект о миссии спасения, во главе которого встали два неразлучных бурундука.

Главная сила сериала - в его персонажах. Каждая деталь их образов и гардероба продумывалась с тонкой иронией и реверансом в сторону большого кинематографа.

Чип - двигатель и мозг всей компании. Серьёзный, ответственный и немного строгий, он всегда продумывает план действий и несёт ответственность за команду. Его строгая шляпа и куртка с меховым воротником - прямой и трогательный оммаж Индиане Джонсу.

Дейл - полная противоположность своего брата. Обезбашенный, веселый, ищущий легкие пути и любитель подшутить. Его фирменная гавайская рубашка в яркий цветок отсылает к культовому детективу Магнуму.

Гайка (Gadget Hackwrench) - гениальный механик и инженер команды, создательница легендарного аэроплана из мусорного бака и свечи зажигания. Её изобретательность, милое личико, пилотские очки и тонкий голосок покорили сердца миллионов юных зрителей.

Рокфор (Monterey Jack) - крупный, добряк-австралиец, готовый взять на себя всю «грязную работу» и защитить друзей. Но у него есть одна легендарная слабость — СЫР! Завидев или почувствовав этот блаженный аромат, Рокфор теряет над собой контроль и буквально летит по воздуху, а команда дружно пытаются его затормозить.

Вжик (Zipper) - маленькая, но невероятно смелая муха, верный напарник Рокфора, нередко спасавший команду в самых безнадёжных ситуациях.

Для тех, чьё детство пришлось на начало 90-х, этот мультфильм стал настоящим символом эпохи. Помните? Мы заранее включали телевизоры, чтобы не пропустить ни секунды культовой заставки, а потом с горящими глазами следили за приключениями героев. Запоминающиеся шутки и крылатые фразы моментально уходили «в народ», а дети во дворах спорили, кто из Спасателей лучше, ну а Гаечка... Ох, она была прекрасна! :)

«Чип и Дейл спешат на помощь» - это не просто яркий продукт своей эпохи. Это душевная, красочная и бесконечно добрая история, к которой всегда приятно вернуться, чтобы снова почувствовать себя ребенком и уверенно произнести: «Спасатели, вперёд!»

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Фильм Юрия Чулюкина «Девчата», вышедший на экраны в 1961 году, давно вышел за рамки обычного кинематографического произведения. Это истинная бессмертная классика, подкупающая своей невероятной чистотой, наивностью и искренностью. История о жизни и работе советской молодёжи на дальнем уральском промпромхозе превратилась в искромётную комедию, диалоги из которой моментально разошлись на цитаты и вызывают теплую улыбку даже у современного зрителя.

С первых же кадров картина погружает в особый мир. Высокие сосны-великаны, морозный воздух и звонкий смех. И среди этого снежного царства - маленькая, но уютная столовая, где подают самые вкусные обеды с тех пор, как туда приехала работать юная повариха Тося Кислицына.

Фильм удивительно точен в деталях советского быта начала 60-х годов: скромное девичье общежитие, где стоит заглянуть через перегородку - и ты уже в гостях у соседей; клуб с весёлыми танцами и напевами гармошки; дружеский кашель «на всякий случай» в сенях. Это картина о людях, которые горячо работают, умеют весело отдыхать и смело смотрят в завтрашний день, пока строится большая страна.

Незатейливый на первый взгляд сюжет строится на соперничестве и зарождающемся чувстве. Передовик производства, лесоруб и признанный местный «бабник» Илья Ковригин спорит с приятелем Филей, что задорная и непокорная пигалица Тося уже через неделю будет бегать за ним. Однако Тося оказывается единственной, кто не просто отказывается танцевать с признанным красавцем, но и смело высмеивает его.

За внешним насмешливым стилем «рубахи-парня» Тося первой успевает разглядеть в Илье доброту, преданность и нежность. Сцены их сближения наполнены невероятной теплотой - достаточно вспомнить, как Илья заботливо повязывает свой шарф Тосе, чтобы та не простыла. Конфликт чувств, пройдя через обиды, недоверие и слезы, приводит героев к настоящей, цельной и взаимной любви.

Параллельно фильм затрагивает и более сложную драму: одиночество красавицы Анфисы и компромиссные отношения Нади с «облезлым», но практичным Ксан Ксанычем. И тем ярче на этом фоне выделяется искренний союз Тоси и Ильи.

Конечно же, огромная заслуга в успехе фильма принадлежит потрясающему подбору актёров:

Надежда Румянцева (Тося Кислицына): На момент съемок Румянцевой было уже 31 год, однако она виртуозно, без единой фальшивой ноты сыграла 18-летнюю девчонку из детского дома. Её Тося - открытая, бойкая, с железным внутренним стержнем и лучезарным взглядом на мир.

Николай Рыбников (Илья Ковригин): Кумир советских женщин и эталон искреннего, обаятельного героя. Рыбникову блестяще удались как сцены уверенного в себе лидерства, так и эмоциональные моменты смятения и нежности. Сцены конфликтов и примирений с Румянцевой выглядят на экране предельно натурально.

Светлана Дружинина (Анфиса): Будущий знаменитый режиссёр создала яркий образ местной стервочки. За её горделивой красотой и недовольством скрывается глубокая личная драма женщины, не верившей в существование настоящей любви.

Инна Макарова (Надя): Великая актриса сыграла рассудительную и сдержанную Надю. Несмотря на то, что часть сцен с её участием была вырезана при монтаже, её героиня придаёт сюжету особую жизненную убедительность.

«Девчата» - это кино, которое невозможно оценивать строгими критериями - оно западает прямо в сердце и остается бесценным сокровищем отечественного кинематографа, к которому хочется возвращаться снова и снова!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА