Познавательная страничка
8 постов
8 постов
86 постов
69 постов
20 постов
2 поста
3 поста
Когда в 2014 году на экраны вышел фантастический экшен Дага Лаймана «Грань будущего» (Edge of Tomorrow), мало кто ожидал, насколько ярким, изобретательным и увлекательным получится этот проект. При впечатляющем бюджете в $178 млн фильм уверенно собрал в мировом прокате свыше $370 млн и завоевал восторженные отзывы зрителей и критиков. Картина доказала, что даже в эпохе засилья стандартных блокбастеров можно снять по-настоящему свежее кино.
В основу сценария легло японское ранобэ Хироси Сакурадзаки с красноречивым названием «Всё, что тебе нужно - это убивать» (All You Need Is Kill). Небольшая повесть объемом всего около 150 страниц превратилась в руках голливудских кинематографистов в масштабное зрелище. Правда, адаптация принесла немало изменений.
Первоначально главная роль прочилась Брэду Питту, однако в итоге майора Кейджа сыграл Том Круз - и не прогадал. Несмотря на солидный возраст, Круз блестяще показал эволюцию персонажа от трусоватого тыловика до хладнокровного спасителя человечества.
Для создания максимально утилитарной и физически ощутимой атмосферы съемочная группа изготовила 120 реальных экзоскелетов. Заодно авторы переработали дизайн пришельцев: если в книге мимики походили на тяжелых раздувшихся лягушек и являлись роботами-терраформаторами, то в фильме их превратили в стремительных, шарнирно-щупальцевых тварей, напоминающих Стражей из «Матрицы».
Сюжет бросает нас в эпицентр жестокой войны: Земля атакована инопланетной расой, а человечество собирает последние силы для решающего удара. Главный герой - майор пресс-службы Уильям Кейдж - привык воевать исключительно перед камерами. Когда генерал пытается отправить его на передовую, Кейдж трусит, пускается в шантаж, за что немедленно объявляется дезертиром, разжалуется в рядовые и отправляется с «квадратными глазами» прямо в ад высадки в Нормандии. На поле боя происходит невероятное: погибая, Кейдж случайно убивает редкого Альфа-мимика С этого момента герой попадает во временную петлю. Каждая смерть неизбежно возвращает его в одну и ту же точку - на военную базу за день до битвы.
Чтобы вырваться из этого ада и найти способ уничтожить главный мозг инопланетян - Омегу, - Кейдж объединяет усилия с легендарным сержантом Ритой Вратаски (Эмили Блант). Концептуально фильм работает как идеально собранный пазл: он берет механику временных повторов из «Дня сурка», добавляет брутальность военной высадки в духе «Звездного десанта» и приправляет все это отменным динамичным юмором.
Первые две трети картины смотрятся на одном дыхании - наблюдать за тем, как герой методом сотни смертей превращается из паникера в идеальную машину для убийств, невероятно увлекательно. И хотя к финалу сюжет слегка сбивается на привычные штампы голливудских хэппи-эндов, «Грань будущего» остается одним из лучших, динамичных и запоминающихся научно-фантастических боевиков десятых годов.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Шедевр Василия Шукшина «Калина красная» (1974) остается одним из самых глубоких и пронзительных произведений советского кинематографа. В основе сюжета лежит не просто драма бывшего заключенного, а трагедия человека, оказавшегося на перепутье двух миров.
Главный герой фильма - Егор Прокудин по прозвищу «Горе» (в исполнении Василия Шукшина) - выходит из тюрьмы и оказывается в тяжелейшем тупике. Главная проблема Егора заключается в том, что жить по-старому он больше не хочет и устал от преступного прошлого, но и к нормальной, обычной жизни еще не приспособился.
Он мечется из крайности в крайность, судорожно ищет «праздник души», не понимая, где обрести покой и к какому берегу пристать.
Настоящим поворотом судьбы для Прокудина становится встреча с Любой (Лидия Федосеева-Шукшина) - той самой простой и сильной русской женщиной. Люба готова принять его со всем нелегким багажом, согреть душевным теплом и дать ему опору.
Именно здесь зарождается светлое чувство. Однако эта любовь так и остается лишь тихой надеждой, не успев расцвести в полную силу и превратиться в полноценное счастье.
Фильм подводит зрителя к неизбежному выводу: от прошлого нельзя уйти просто так, а за старые грехи приходится платить самую высокую цену. Криминальное окружение и неразрешенные ошибки прошлого настигают Егора в момент, когда он был так близок к перерождению.
«Калина красная» - это проникновенное полотно Василия Шукшина напоминает нам о том, насколько хрупок шанс на новую жизнь и как драматична бывает судьба, когда прозрение и настоящая любовь приходят слишком поздно, оставляя после себя лишь светлую, но неизбывную печаль.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
У каждого из нас есть своя первая встреча с Томом Сойером. У кого-то она происходит в пыльном школьном кабинете, а у кого-то - ещё до школы, когда твоя одноклассница хвастается прочитанным толстым томом, а ты пытаешься осилить первые полторы страницы, судорожно вчитываясь в крики тетушки Полли, и сдаёшься перед взрослым мелким шрифтом (как это было в моем случае). Но прелесть книг Марка Твена в том, что они умеют ждать. И когда бы вы к ним ни вернулись - в десять лет, в двадцать или в сорок - роман откроется совершенно по-новому.
Чтобы понять, откуда берется эта жизнеутверждающая магия, стоит посмотреть на самого автора. За псевдонимом Марка Твена скрывается Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс - человек с удивительной и непростой судьбой. Он родился в 1835 году в штате Миссури, а его детство прошло в небольшом городке Ганнибал на великой реке Миссисипи. Рано потеряв отца, юный Сэм вместе с братьями был вынужден искать заработок, пробуя себя в газетных статьях и типографском деле, но настоящей его страстью стала река. Работая помощником лоцмана, он навсегда впитал дух вольной жизни и путешествий. Оттуда же родился и легендарный псевдоним: суровый речной клич «mark twain» означал безопасную глубину в две сажени, на которой пароход может не бояться мели.
Именно родной Ганнибал Твен превратил в уютный вымышленный городок Сент-Питерсберг, сделав его декорацией для событий, разворачивающихся до Гражданской войны в США. Опубликованный в 1876 году роман «Приключения Тома Сойера» стал для Америки эпохальным. Марка Твена по праву считают отцом настоящей американской литературы - писателем, который ушёл от слепого подражания чопорным британским образцам и заговорил с читателем живым, ироничным, чисто американским языком. К слову, «Приключения Тома Сойера» вошли в историю еще и как одна из первых художественных книг, рукопись которой автор лично набрал на печатной машинке.
Но за техническими новшествами и литературоведческими титулами скрывается главное - невероятно живой и объёмный сюжет. На страницах романа детская наивность сталкивается с далеко не детскими испытаниями. Твен мастерски сплетает трогательную и чистую историю первой любви Тома к Бекки Тэтчер и безусловную мальчишескую дружбу с бездомным сиротой Гекльберри Финном с элементами настоящего остросюжетного детектива. Ночные похождения на кладбище, жуткое свидетельство убийства, разоблачение Индейца Джо и смертельно опасные блуждания в мрачных лабиринтах пещеры - всё это держит в напряжении не хуже современного триллера.
При этом Твен не боится показать и реалии Юга того времени: сословные границы, суеверия, строгое воспитание и тему рабства. Однако всё это подано через призму детского восприятия с такой долей тепла и светлой иронии, что книга проникает глубоко в сердце.
История о Томе Сойере оказалась настолько живой, что автор возвращался к своим героям ещё несколько раз, создав целый цикл из пяти произведений (включая роман о Гекльберри Финне, повести о путешествии за границу, детективные приключения и незавершённый «Заговор»). И хотя последующие книги всё больше уходили в беллетристику, именно первая часть осталась абсолютным шедевром - искренним, написанным на основе собственного детского опыта автора.
Перечитывать «Приключения Тома Сойера» сегодня - это возможность вырваться из серых взрослых будней, снова почувствовать запах речной воды, ощутить азарт от найденного «сокровища» и вспомнить, что даже самую нудную покраску забора можно превратить в захватывающую игру, если посмотреть на мир с правильным настроением.
В 2014 году Роберт Родригес снова вернул зрителей на мрачные улицы Бэйсин-Сити, сняв продолжение "Города грехов". На этот раз режиссер взялся за проект с максимальным фанатизмом, заменив собой едва ли не всю съемочную команду: он выступал и постановщиком, и оператором, и монтажером. И хотя Квентин Тарантино в этот раз остался в стороне, Родригесу удалось главное - полностью сохранить бескомпромиссный, гнетущий и невероятно красивый дух графических романов Фрэнка Миллера.
История создания картины сама по себе напоминает увлекательный детектив. Фрэнк Миллер, легенда мира комиксов и автор таких произведений, как «Сорвиголова» и «Возвращение Темного Рыцаря», когда-то черпал вдохновение в жестких реалиях нью-йоркской Адской кухни и криминальных кварталов Лос-Анджелеса. Своими работами он буквально размыл грань между детскими «комиксами» и взрослыми графическими романами, не боясь говорить о насилии, грехе и фатальном пессимизме. В киноадаптации этот дух проявился в каждой детали.
Кастинг фильма превратился в настоящую драму. Роль роковой искусительницы Авы Лорд грезила сыграть едва ли не вся элита Голливуда: на нее претендовали Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Хелена Бонем Картер и Энн Хэтэуэй. Однако роль досталась Еве Грин, которая в итоге буквально украла весь фильм, подарив миру идеальное воплощение нуаровой femme fatale.
Не обошлось и без вынужденных замен: вместо ушедшего из жизни Майкла Кларка Дункана роль гиганта Манута исполнял Дэннис Хейсбёрт. А вместо Джонни Деппа, который не смог участвовать из-за плотного графика, роль азартного игрока Джонни досталась Джозефу Гордону-Левитту. Любопытно, что на площадке у Джозефа поначалу возникли сомнения насчет эпатажной Леди Гаги, сыгравшей эпизодическую роль официантки, но уже после первых дублей он публично признал её высокий актерский профессионализм.
Визуально фильм стал настоящим техническим феноменом. «Город грехов 2» - это торжество зеленого экрана, ведь на съемочной площадке из реального реквизита присутствовали только стулья, столы да дверные проемы. Чтобы актеры понимали, в какими пространстве они находятся и с чем взаимодействуют, им перед кадрами показывали 3D-модели будущих декораций. При этом Родригес принципиально отказывался от дешевых трюков: фильм сразу снимался на специальные 3D-камеры, а не переводился в объем на этапе постпродакшена. Результат оказался ошеломляющим: нажмите на паузу в абсолютно любой момент - и перед вами окажется идеальный, эстетически безупречный кадр из комикса.
По своей сути картина стала эталонным нео-нуаром, вобравшим в себя лучшие традиции жанра 1940–1950-х годов. Повествование здесь намеренно путает зрителя, одновременно выступая и приквелом, и сиквелом первой части, затягивая в липкую, тревожную атмосферу. Опасные женщины толкают мужчин на роковые поступки, а монохромный черно-белый мир оживает лишь благодаря редким, но сочным цветовым акцентам - алой помаде, синеве глаз и вспышкам яркой крови.
«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» - это не просто фильм, а настоящий гимн графическому нуару и виртуозный технический эксперимент Роберта Родригеса, где каждый кадр буквально оживляет мрачные страницы комиксов Фрэнка Миллера. Настоятельно рекомендую к просмотру!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Ранее я уже писал о двух потрясающих книгах братьев Стругацких — «Понедельник начинается в субботу» и «Трудно быть богом». Если «Понедельник» — это лёгкое и весёлое воплощение социальной утопии 1960‑х, то «Трудно быть богом» — тёмная, мрачная фантастика о нелёгкой судьбе «прогрессоров».
Каково же было моё удивление, когда я почти случайно наткнулся на ещё одну жанровую жемчужину Стругацких — «Отель „У Погибшего Альпиниста“». У этой повести есть и более полное название: «Дело об убийстве, или Отель „У Погибшего Альпиниста“ (ещё одна отходная детективному жанру)». Стругацкие, как всегда, отличились тонким юмором и иронией.
Когда я прочитал «Отель» в начале 1990‑х, я не мог поверить, что передо мной фантастический детектив, написанный в Советском Союзе в конце 1960‑х. Я не фанат детективного жанра, но, конечно, читал Агату Кристи, Артура Конан Дойла, Джеймса Хэдли Чейза. Однако после «Отеля» моё представление о том, каким должен быть детектив, полностью изменилось.
Кстати, сами братья считали свою попытку написать «детектив нового типа» провальной - с чем я категорически не согласен. Для меня «Отель „У Погибшего Альпиниста“» навсегда останется лучшим детективным произведением, которое произвело на меня глубочайшее впечатление.
Каждая цитата, которую я отобрал для этой статьи, несёт в себе частицу мудрости и личного опыта - тем, чем авторы повести хотят поделиться с читателем. Мне кажется, почерк братьев Стругацких настолько узнаваем, что любой, кто любит и уважает фантастику, легко его различит.
Кстати, в 2006 году Эммануил Виторган записал аудиоверсию повести - и, скажу вам, вышло более чем замечательно. Но это ещё не всё: в 2007 году театр «Радио Культура» выпустил аудиоспектакль по повести, в котором принял участие сам Валентин Гафт! Если вы по какой-то причине не читали «Отель „У Погибшего Альпиниста“», то настоятельно рекомендую послушать аудиоверсию - погружение в атмосферу книги гарантировано.
В 2001 году режиссеры и сценаристы Джоэл и Итан Коэны подарили любителям хорошего кино один из самых атмосферных нео-нуаров XXI века. Картина стилизована под классическое черно-белое кино сороковых годов, погружая зрителя в неспешную, тяжелую и драматичную атмосферу послевоенной Америки 1949 года.
В центре повествования - Эд Крейн (Билли Боб Торнтон), молчаливый и флегматичный парикмахер, работающий вместе с братом. Узнав об измене жены, герой не устраивает скандалов и не поддается эмоциям. Вместо этого он хладнокровно разрабатывает план шантажа любовника супруги, чтобы добыть деньги для инвестиции в новое перспективное дело.
Однако один неверно рассчитанный шаг запускает эффект бабочки. Подобно случайно брошенному с горы камушку, это решение провоцирует неконтролируемый обвал событий, влекущий за собой цепь трагедий и несчастий.
Билли Боб Торнтон создает глубокий и тонкий образ «человека в футляре». Его персонаж - меланхоличный интроверт, неспособный выразить собственные чувства близким и постоянно хранящий молчание.
Впрочем и второстепенные персонажи выписаны с особым реализмом: каждый из них наделен человеческими недостатками - будь то склонность ко лжи, изменам или алкоголизму, что придает истории дополнительную жизненную убедительность.
«Человек, которого не было» - это не легкая комедия на вечер, а сложное и мрачное произведение с непредсказуемым развитием событий, которое держит в напряжении до самого финала. Фильм однозначно стоит просмотра!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Фильм режиссёра Иннокентия Анненского «Повторная свадьба» (1975) - одна из самых неочевидных и драматичных страниц в фильмографии Андрея Миронова. В этой психологической драме зритель сталкивается с абсолютным разрушением привычного амплуа любимого советского артиста.
Большинство зрителей привыкло видеть Андрея Миронова в образе обаятельных, искромётных и лёгких персонажей. Однако в «Повторной свадьбе» он предстаёт в образе главного героя Ильи - человека с крайним проявлением эгоизма, способного превратить жизни окружающих в пепел.
История начинается с того, что Илья уходит от своей жены Насти к молодой любовнице. При этом он даже не пытается честно объясниться с супругой, а трусливо оставляет на столе короткую записку. Пораженная предательством Настя уезжает к маме в другой город, пытаясь осознать случившуюся трагедию.
Проходит не так много времени, как Илья появляется на пороге её дома, предпринимая попытки вернуть жену и восстановить семейный союз.
Ситуация обостряется, когда следом за Ильёй приезжает его молодая любовница, без памяти влюблённая в него. Герой оказывается перед выбором, но его поведение лишено какой-либо ответственности или сочувствия. На замечания и переживания близких он реагирует с ледяным равнодушием, призывая «относиться ко всему проще».
Блестящая актёрская работа Андрея Миронова добивается поставленной цели - его герой вызывает у зрителя глубокое физическое неприятие и отторжение. Это не банальный злодей из сказки, а вполне узнаваемый бытовой нарцисс, для которого чужие чувства и жизни не имеют никакой ценности перед собственным комфортом.
«Повторная свадьба» — это фильм, который стоит посмотреть каждому, кто привык воспринимать Андрея Миронова исключительно через призму лёгких комедий и обаятельных героев. Тут он совершенно другой! Если вы ищете психологически глубокую, честную и местами неуютную советскую драму о человеческой природе, ответственности и цене эгоизма, обязательно внесите эту редкую ленту в свой список к просмотру.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
