Что почитать?
1 пост
1 пост
48 постов
39 постов
5 постов
Друзья, решил добавить новую рубрику на мой канал - "Что почитать?" Она будет выходить по субботам, надеюсь вам понравится.
С творчеством Владислава Крапивина я познакомился еще в юные годы. В школе предложили подписку на полное собрание сочинений этого писателя, и мы с папой пошли на почту, что-то заполнили, что-то оплатили, и через пару месяцев пришел первый том. Вообще, решение о подписке было полностью интуитивным: на тот момент я ровным счетом ничего не знал про этого писателя.
И вот тут я и открыл для себя Владислава Крапивина. Это был мир дружбы, приключений и справедливости. Я поглощал книгу за книгой, перечитывал, с нетерпением ждал следующей книги в серии. Одним словом, я был счастлив.
Позже мои интересы поменялись. В мой мир ворвалась зарубежная фантастика: Хайнлайн, Гаррисон, Азимов, Саймак и многие другие. Но ту любовь, что я испытывал к творчеству Крапивина, я пронес через всю свою жизнь. И даже сейчас открываю что-то новое для себя, иногда перечитывая особо полюбившиеся произведения.
Честно говоря, мне было очень тяжело отобрать всего три книги писателя, ведь практически все его творчество прекрасно и стоит того, чтобы о нем рассказать. Но, скрепя сердце, я выбрал три самых знаковых для меня произведения Владислава Крапивина...
Эта светлая и добрая история про мальчишку, которого все звали Журка (сокращение имени и фамилии Юра Журавин). Вместе со своей семьей он переезжает в районный центр, в квартиру дедушки, который недавно умер. В наследство от деда Журке достается шкаф, полный старинных книг, а еще новый друг Горька…
Эта книга произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление, когда я читал ее в первый раз. В книге затронута такая тема, о которой я имел лишь смутное представление: домашнее насилие. Я сильно переживал за Журку, да и за Горьку, когда писатель достаточно подробно описывал не самые радостные события в жизни этих мальчишек.
Лет десять назад я читал эту книгу дочери перед сном, и она тоже не осталась равнодушной к героям книги, задавала мне кучу вопросов по теме и возмущалась несправедливостью, творящейся на страницах произведения. Вот так произошла смена поколений читателей этого романа.
Еще одна книга, которая потрясла меня в детстве. Главный герой произведения Кирилл - парень с характером. Мне он сразу понравился. Я люблю честных и прямолинейных людей, которые говорят правду в глаза и не терпят лжи и лицемерия.
Противостояние Кирилла с учительницей было мне знакомо по собственному опыту. Как часто учителя на равных «рубятся» с учениками, которых, как они искренне полагают, воспитывают. Конечно же, шансов найти справедливость у подростка практически нет. Против него работает вся система, которая перемалывает ребенка и выплевывает, насладившись очередной пирровой победой.
В этом произведении Владислав Крапивин мельком касается своей любимой темы: парусные корабли и все, что с ними связано. И хотя порой начинаешь путаться в этих стакселях, фок-мачтах и рангоутах, все равно читать очень интересно!
Эту книгу я тоже читал дочери на ночь: она молча и с интересом слушала, периодически ругалась и возмущалась в «тяжелых» местах книги. А потом ее учительница стала жаловаться на то, что моя дочь ведет себя с учителями слишком уж нагло, начала дерзить и огрызаться. Я сразу почувствовал, откуда «ноги растут», и пришлось проводить профилактические беседы с ребенком.
Это произведение является одним из самых серьезных и нетипичных для Владислава Крапивина. По прошествии тридцати лет с момента выхода оно актуально как никогда. Название, правда, немного странное, но после того как я прочитал этот роман, понял, почему писатель назвал его именно так.
Крапивин придумал и взял за основу очень интересную концепцию: в неком государстве единственным наказанием за нарушение любого закона является смертная казнь. Очень удобно: никаких проблем с тюрьмами, где надо держать преступников, которые отбывали бы свой срок.
Каждый проступок имеет свой «шанс на исполнение наказания». Например, за мелкую кражу ваши шансы оказаться в камере смертников — один к десяти, серьезное преступление увеличивает вероятность смертной казни в разы.
Главный герой Корнелий Глас получает повестку на казнь. Он перешел улицу в неположенном месте, и ему «невероятно повезло»: ведь шансы на наказание за такой проступок были один к миллиону! Через что прошел Корнелий на пути к собственной казни, не передать в двух словах. Если вы не читали это произведение, то настоятельно рекомендую: получите столько впечатлений, что еще долго будете приходить в себя после этой книги.
А какие книги Владислава Крапивина запомнились вам больше всего, уважаемые читатели? Пишите в комментариях.
Про лайк, сердечко и подписку не забыли? :)
Я помню, как смотрел «Последний киногерой» в середине 90-х и был уверен, что передо мной крутой боевик с Арни, и только сейчас до меня дошло, что весь фильм - это чистой воды стёб, причём с прицелом на десятилетия вперёд. А ведь тогда, в 93-м, эту ленту критики просто смешали с грязью.
А всё почему? Потому что Columbia Pictures так уверовала в успех проекта, что арендовала рекламу даже на борту ракеты NASA. Они реально запустили наклейку в космос! И когда народ повалил в кинотеатры, ожидая условный «Терминатор 3», а получил пародию на любимый жанр - случился культурный шок. Никто не мог поверить в то, что Железный Арни будет рефлексировать, грустить и даже бояться. В реальном мире, куда его занесло по сюжету, пули делали некрасивые дырки, а стекло витрины не разбивалось от удара плечом. Такого массовый зритель 90-х понять не мог.
А ведь по сути «Последний киногерой» был одним из первых фильмов, в котором с помощью метаиронии подчеркивали глумление над классическими штампами боевиков (бесконечные патроны, взрывы на пустом месте). Увы, тогда люди ещё не умели считывать подобную иронию. А вот сейчас, пересматривая фильм, начинаешь ловить кайф с каждой пасхалки.
Кстати, о пасхалках. Их там очень много: в участке мелькает Роберт Патрик (Т-1000), а на постере фильма с подписью «Терминатор» красуется… Сталлоне. Серьёзно, Слай в роли Терминатора - такое могло быть разве что в параллельной вселенной.
А вот с сюжетом были реальные проблемы, ведь его переписывали прямо на ходу. Логика волшебного билета откровенно плавала. Почему билет работает так, а не иначе? Не спрашивайте!
Но знаете, что поражает в фильме больше всего? Техническая реализация. Режиссёр фильма Джон Мактирнан («Крепкий орешек» и «Хищник») умудрился сотворить чудо: сцены погонь, трюки на машинах, переход через экран кинотеатра - для 1993 года это выглядело как магия.
Кстати, если бы «Последний киногерой» вышел не в один год с «Парком Юрского периода», когда все сходили с ума по динозаврам, то его судьба могла бы сложиться иначе. А так - оглушительный провал, язвительная критика и лишь спустя десятилетия запоздалое признание.
Так что если вы ещё не видели этот фильм или видели его в детстве и забыли - очень советую посмотреть. Ведь «Последний киногерой» - это забавный, умный и дико ностальгический памятник эпохи, который точно стоит потраченного на него времени.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!
Знаете, что самое удивительное в этом мультфильме? Он категорически не для детей. В нём нет молочных рек и кисельных берегов. Роберт Саакянц, известный большинству по довольно психоделичным, но всё же детским мультфильмам, тут развернулся по полной, сотворив жёсткий сай-фай для взрослой аудитории с откровенно эротическим подтекстом.
Причём сюжет «Урока» не отличается особой «замороченностью»: космические туристы-браконьеры высаживаются на чужую планету и начинают ради забавы истреблять всё живое. Но, как оказалось, планета имела собственный защитный механизм — закон бумеранга. Убийца перерождается в жертву... Как вам такое?
Да, в «Уроке» есть откровенная сцена с обнажённой женщиной, и нет, вам не показалось. Причём визуальный ряд настолько детальный и откровенный, что у советских детей, случайно увидевших это по телевизору, вполне мог случиться разрыв шаблона. Шучу, конечно. Пронять советского ребенка эротической сценой в мультфильме? Не смешите.
Непонятно, каким образом эта «развратная» короткометражка вообще прошла советскую цензуру. Впрочем, на дворе был 1987-й — разгар перестройки, цензура на многое закрывала глаза...
Отдельное удивление вызывает и музыкальная составляющая мультфильма. Саакянц внаглую, но чертовски талантливо «спиратил» треки у звёзд первой величины вроде Жана-Мишеля Жарра, а в титрах привёл несколько строк из песни Леннона «Imagine» с переводом на армянский язык. Авторские права в СССР конца 80-х? О чём вы! (тут я иронизирую, если что)
Конечно, есть и пара спорных моментов. Атмосфера реально давит на мозги. Мультфильм на самом деле депрессивный. Если хотите расслабиться после работы, лучше включите что-то другое. Да и сама метафора «наказания за жестокость» подана слишком прямолинейно, лишая повествование хоть каких-то полутонов.
Но! Если вы любите умную, взрослую фантастику и не боитесь старой, слегка «грязной» рисовки — посмотрите «Урок» обязательно! Этот мультфильм актуален и сегодня, особенно на фоне того, как человечество продолжает уничтожать всё вокруг себя, совершенно не задумываясь о завтрашнем дне.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!
UPD:
В комментариях появилось предположение, что на самом деле на планету высадилась группа военных, которая начала шмалять по флоре и фауне не для развлечения, а для сбора образцов для исследований.
Быть может, я не что-то не так понял, но мне показалось, что чуваки высадившиеся на планету (за исключением женщины) все-таки развлекались, нежели выполняли какую-то конкретную миссию. Сомнительно, что сбор образцов происходит путем отстрела всего, что движется.
Поэтому огромное просьба ко всем, кто читает эти строки - посмотрите мультфильм и выразите свое мнение в голосовании:
Знаете, есть фильмы, которые просто существуют, а есть те, что стали частью культурного кода. «Эйс Вентура» — точно из вторых. Не просто банальная «ржака» на скучный вечер, а целое путешествие в прошлое. В то самое, когда трава была зеленее, а небо синее.
Вот честно, если убрать из фильма Джима Керри - не останется ровным счётом ничего интересного. Серьёзно, детективная линия - набор штампов, который понадобился ровно для того, чтобы нанизывать на него гэги. Именно Керри превращает банальный сюжет в какой-то шаманский ритуал. Он не просто кривляется, он существует в каком-то своём, полностью безумном ритме.
Кстати, интересный факт: изначально Эйс должен был быть совсем другим - карикатурным заикающим стесняшкой, этаким неуклюжим недотепой. И играть его должен был... Рик Моранис («Дорогая, я уменьшил детей»). Рассматривали даже Вупи Голдберг... Но Моранис отказался, а когда пришёл Джим, он поставил два условия: комедия должна быть максимально безумной, а его персонаж, несмотря на всё своё чудачество, должен быть реально крутым профи в своём деле. Он сам переписал сценарий, взяв за основу поведения повадки тропических птиц. Да-да, вся эта его пластика, начес, походка — это, по сути, попугай.
Фильм вышел в 1994 году и при бюджете в 15 миллионов долларов, собрал по миру аж 107! Продюсеры и режиссёр были уверены, что будет полный провал, а получили билет в историю. И это, наверное, лучшее описание эпохи 90-х - время, когда могло "выстрелить" буквально что угодно.
Самое интересное, что в юности многие из нас смотрели "Вентуру" множество раз, наизусть знали каждую шутку. А сейчас пересматриваешь - и порой испытываешь испанский стыд от происходящего на экране. И в этом, как мне кажется, главный парадокс. Стоит ли пересматривать фильм сейчас? Думаю, да. Но с оговоркой. Это кино - уникальный артефакт. Слепок времени, когда такой юмор казался нормой.
Так что же такое «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» сегодня? Это энергичный, глупый и абсолютно нестареющий (в плане юмора Керри) комедийный фильм. Где-то улыбнешься до ушей, где-то удивлённо поднимешь бровь, а где-то неловко покрутишь пальцем у виска. Но равнодушным он не оставит никого, гарантирую!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!
Бывает такое кино, после которого не хочется ни говорить, ни шутить... Лариса Шепитько сняла не просто фильм - она сняла двухчасовой сеанс выворачивания души наизнанку. «Восхождение», 1976 год. Картина, которая взяла «Золотого медведя» в Берлине, а потом вогнала в ступор всех, кто рискнул её посмотреть.
Двое партизан, Сотников и Рыбак, попадают к немцам. Один становится, по-сути, святым, второй - последней тварью. Весь ужас и величие ленты вообще не в том, что произойдёт, а в том, как это показано.
Борис Плотников в роли Сотникова играет даже не лицом - он играет нечеловеческим взглядом, который возносится над страхом. Но меня лично "добил" Гостюхин. Его Рыбак - это не классический продажный подонок. Нет, он нормальный мужик, просто он очень сильно хочет жить. Его желание выжить любой ценой показано с такой беспощадной анатомической точностью, что становится реально не по себе.
Ну и пару слов про Анатолия Солоницына. В детстве, после просмотра сцены с пыткой, я его искренне возненавидел... У меня не укладывалось в голове, как можно быть настолько жестоким. Сейчас понимаю: как актер он - гений.
Шепитько снимала свой фильм зимой, и этот жуткий, пронизывающий холод буквально сочится с экрана. И это не спецэффекты, это магия чёрно-белой плёнки и запредельного натурализма. Ну и музыка, конечно. Альфред Шнитке написал саундтрек, от которого душа уходит в пятки.
В "Восхождении" четко прослеживаются библейские аллегории: Сотников - Христос, Рыбак - Иуда, петля на шее, предательство за жалкую жизнь. При этом в фильме нет менторского тона... Ну а финал с мальчиком в будёновке, который смотрит на казнь, - это единственная «светлая» нота, напоминание, что цепочка добра и памяти никогда не порвется.
Пересматривать «Восхождение» я больше не буду. Невыносимо тяжело. Но если вы вдруг решитесь, не забывайте: это не развлечение, это оружие против внутренней трусости. Гениально, но слишком больно.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!
Вообще, идея фильма родилась у режиссёра Жерара Ури почти случайно. После коммерческого триумфа «Разини» он понял, что дуэт флегматика Бурвиля и холерика де Фюнеса - это идеальное сочетание для хорошей комедии, и решил ковать железо, не отходя от кассы.
Вы не поверите, но изначальный сценарий был про… двух сестёр: монашку и проститутку, которые прячут британского лётчика. Но продюсеры, судя по всему, покрутили пальцем у виска и историю переписали под французских комиков.
Согласитесь, сейчас вряд ли можно кого-то удивить бюджетом, скажем, в 150 миллионов долларов, а тогда 14 миллионов франков (около 3 миллионов долларов тогда или 30 миллионов по нынешним ценам), вложенные в комедию, были безумием. Картина стала самой дорогой французской лентой своего времени. Но риск оправдался: лента собрала в кинотеатрах больше 17 миллионов зрителей и сорок два года держала статус самой кассовой французской картины в истории.
Съёмки стартовали 16 мая 1966 года и длились 17 недель. И вот что любопытно: огромный бюджет позволил снимать в широкоэкранном формате «Панавижн». Для военной комедии — неслыханная роскошь.
В советский прокат фильм вышел аж в 1971 году. И не абы как: дубляж сделала студия «Союзмультфильм». Забавно, мастера мультипликации работали над игровым кино. И знаете что? Сцены с «фрицами», которые вечно тупят и мажут, в этом дубляже заиграли совершенно по-другому.
Кстати, о фрицах. В ФРГ фильм вышел… укороченным на 31 минуту. Немецким прокатчикам показалось, что их соотечественники изображены слишком уж карикатурно.
Казалось бы, сюжет прост, как три копейки: два случайных француза помогают английским лётчикам сбежать от гестапо. Но как снято! Репетиция Берлиоза под носом у нацистов, турецкие бани, «ихь бин больной», косоглазый пулемётчик. Каждый эпизод, каждая сцена - смешила до слез.
Если вы вдруг по какой-то нелепой случайности пропустили эту картину - обязательно посмотрите. Серьёзно. Это два часа чистого восторга, где нет пошлости, зато есть уютный Париж, настоящие самолёты и два великих комика в расцвете таланта.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк и подписку!
«Мутабор!» – возможно, единственное слово из латыни, которое намертво врезалось в память каждого, кто застал советское телевидение. Но обычно его вспоминают с содроганием, а не с улыбкой.
Молодой и ужасно скучающий Халиф мечтает о крыльях... и превращается в аиста. Ему помогает в этом таинственный колдун со шкатулкой волшебного порошка. Но есть подвох. Нельзя смеяться, пока ты животное, иначе забудешь волшебное слово «Мутабор» (от лат. muto - «превращаюсь») и навсегда останешься тем в кого превратился. Конечно же, Халиф забыл про запрет и засмеялся...
Валерий Угаров создал не просто восточную сказку, а настоящий психологический триллер, погружающий в мистику Востока с его тайнами, а музыка Вячеслава Артёмова давит на психику не хуже любого "ужастика".
Перед нашим взором предстают сюрреалистичные, дергающиеся персонажи в стиле каких-то странных снов. Пластичные аисты, которые танцуют, и резко контрастирующие с ними уродливые монстры в замке колдуна. Кто-то называет это «советским артхаусом», кто-то - следствием употребления запрещенных веществ. А мне кажется, это - смелость. Аниматор (Владимир Зуйков) не побоялся экспериментировать.
Озвучка - врезается в память на всю жизнь. Иннокентий Смоктуновский придает голосу халифа трагическую глубину. А Василий Ливанов в роли колдуна... Его голос, переходящий в зловещий шепот, заставляет бежать мурашки по коже.
Сцена сбора колдунов в подземелье - был настоящим взрывом для детской психики (во всяком случае моя психика еще долго приходила в себя после просмотра мульта): существа с пустыми глазами, отвратительные трансформации животных, хохот. Пойманный крокодил, превращающийся в чудовище - зрелище, которое забыть невозможно.
«Халиф-аист» - это мультфильм нашего детства, и я до сих пор не понимаю, кому пришло в голову показывать его малышне в 80-е годы. Не знаю, как отреагирует на него современная молодежь, но если вы решили вспомнить, каково это - бояться по-настоящему, сидя перед экраном в уютной комнате, обязательно пересмотрите, неподдельные эмоции из прошлого - гарантирую.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк и подписку!
История про киллера, который пьёт молоко и ухаживает за фикусом, а в свободное время учит девочку убивать. Звучит дико? Но именно это сочетание странностей и сделало фильм "Леон" культовой классикой.
Картина вышла в 1994 году и стала первым англоязычным фильмом Бессона. На самом деле идея родилась почти случайно: режиссёр отложил работу над "Пятым элементом" из-за занятости Брюса Уиллиса, сел и за месяц набросал сценарий под рабочим названием "Чистильщик". Снимать начали ещё через месяц, а закончили всего за три.
Вкратце напомню сюжет. Профессиональный наёмный убийца Леон живёт в крошечной квартире где-то в Нью-Йорке, пьёт литрами молоко, тренируется, выполняет заказы от мафиози и вообще не особо контактирует с внешним миром. По соседству обитает неблагополучная семейка, где 12-летняя Матильда курит сигареты и терпит побои от отца. После того как её семью вырезают коррумпированные полицейские во главе с безумным Стэнсфилдом, девочка стучится к соседу. И он её впускает.
Хочу напомнить, что именно в "Леоне" состоялся актёрский дебют Натали Портман. Ей было всего 12 лет. Кстати, среди претенденток на роль Матильды была и 16-летняя Лив Тайлер, но её сочли слишком взрослой, а Портман, наоборот, сперва отсеяли из-за возраста. Второй шанс ей дал лично Бессон, впечатлённый глубиной сыгранных эмоций. Её Матильда - смесь детской уязвимости и взрослой, почти пугающей решимости. Это не просто "хорошая игра для ребёнка". Это выдающаяся работа в принципе.
Жан Рено умудрился создать образ, который потом копировали не один десяток раз. Но превзойти оригинал так никто и не смог. Его Леон - не просто безжалостный убийца, а инфантильный, почти аутичный мужчина с душой подростка. Бессон и сам говорил, что "Леон - это ребёнок в теле взрослого, который так и не вырос". Он не умеет читать, живёт по строгому распорядку, ухаживает за единственным другом - растением. Довольно необычное сочетание для киллера.
Ну и конечно же, Гари Олдман в роли психопата-полицейского Стэнсфилда. Его персонаж, накаченный наркотой, расстреливает семьи под классическую музыку. "Приведите мне всех!" - эта фраза стала мемом задолго до того, как слово "мем" вошло в обиход. Да, он местами переигрывает, графоманит и кривляется. Но ведь получилось гениально!
Впрочем, при всех плюсах фильма, не стоит забывать про неоднозначный морально-этический аспект. Тема отношений 40-летнего мужчины и 12-летней девочки - это несколько безнравственно. В оригинальном сценарии (так называемой "расширенной версии") Бессон прописал сцены, где пьяная Матильда пытается поцеловать Леона и буквально предлагает себя. Эти эпизоды частично сохранились в европейском прокате, но в США их вырезали. Сама Портман спустя годы призналась: "Когда смотришь фильм сегодня, трудно не заметить некоторую кринжовость в определённых аспектах".
И это не просто слова. Натали позже признавалась, что после "Леона" долго избегала ролей с эротическими сценами и поцелуями — настолько её напугало то, как зрители восприняли образ Матильды.
Ну а говоря в целом, "Леон" - это уже классика! Это фильм, который сломал кучу шаблонов и повлиял на целое поколение режиссёров. В 90-х такие провокации были в тренде - вспомните хотя бы "Лолиту". Сейчас же многие сцены вызывают вопросы, а порой и откровенное отторжение.
Настоятельно рекомендую пересмотреть фильм. Ради игры Портман, ради обаяния Рено, ради финальной сцены с цветком в парке... И ради ответа на детский вопрос, который Матильда задаёт при первой встрече: "Жизнь всегда такое дерьмо, или только в детстве?"
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Заранее благодарю за лайк и подписку!
