Сирта́ки (от др.-греч. συρτάκι — касание) — танец, созданный в 1964 году для фильма "Грек Зорба". Он не является народным греческим танцем, однако представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца воинов. Танец сиртаки, а также музыку к нему, написанную греческим композитором Микисом Теодоракисом, иногда называют "Танец Зорбы".
Микис Теодоракис. Греческий композитор 1925 - 2021
Монета 2 евро 2025 года к 100-летию со дня рождения композитора.
В 2013 г. Игорь Крутой организовал церемонию открытия и закрытия Всемирной летней Универсиады в Казани, а 2014 г. открытие Зимней Олимпиады в Сочи.
29 июля - день рождения Игоря Яковлевича Крутого (род. в 1954 г.), советского и российского эстрадного композитора и продюсера, пианиста и певца, Народного артиста РФ.
Игорь Крутой обладает талантом и музыкальным чутьём к созданию песен, которые тут же становятся хитами. Его песни в разное время исполняли и исполняют десятки эстрадных поп-певцов и певиц. Одна из его первых популярных композиций появилась в 1987 году - это была песня в исполнении Александра Серова «Мадонна».
В качестве продюсера Игорь Крутой продвигает такие проекты как фестиваль "Песня года", конкурс "Новая волна", в 2013 г. организовал церемонию открытия и закрытия Всемирной летней Универсиады в Казани, а 2014 г. открытие Зимней Олимпиады в Сочи.
Он также является создателем частного образовательного центра подготовки музыкантов, исполнителей и композиторов — Академии популярной музыки Игоря Крутого в Москве, филиалы которой открыты ещё в 6 городах России.
Кристоф Виллибальд Глюк – выдающийся чешский (а может быть, немецкий, а может быть, австрийский) композитор. Знаете, чем он знаменит? Вот птица ласточка. Весной и летом она живёт у нас, в России, а осенью и зимой – в Африке. Какая это птица? Русская? Или африканская?
До сих пор у историков нет единого мнения – каким же был родной язык Глюка? Одни пишут, что это был чешский язык, другие пишут, что родным языком композитора всё-таки был немецкий. Кстати, на самом деле фамилия композитора – Клук, что по-чешски означает попросту «мальчик». Но поскольку в Священной Римской империи XVIII века немецкий язык был более популярным, было принято решение сменить её на немецкое «Глюк», что означает «удача, счастье».
Отец композитора служил лесничим и ловчим при дворе князя фон Лобковиц, и маленький Кристоф должен был унаследовать эту должность. Отец и слышать не хотел о карьере музыканта для сына и настойчиво учил его охоте, дрессировке охотничьих собак, выслеживанию дикого зверя, обращению с оружием и прочим лесным премудростям.
Маленький (ну, не такой уж маленький – исполнилось 13 лет) Кристоф Глюк, мечтавший о музыкальной карьере, в итоге сбежал из родного дома в Прагу (по другим книгам – в Вену, тут биографы композитора путаются), где довольно долго «работал» бродячим мальчиком-певцом, часто терпя голод и холод.
Тем не менее, в возрасте 17 лет Глюк неожиданно оказывается в числе студентов Пражского университета, где изучает математику и логику. К тому времени он уже умеет отлично играть на скрипке, виолончели и органе, а также пробует сочинять свои первые оперы.
В 1754 году Глюк переезжает в Вену и становится придворным капельмейстером. Кроме того, Глюк долгое время был учителем музыки у Марии-Антуанетты – сперва австрийской принцессы, а затем и королевы Франции. Под его руководством она научилась отлично играть на арфе, флейте и клавесине.
Увы, жизнь самой Марии-Антуанетты оборвалась трагично…
Но, конечно, не это прославило в веках имя Глюка. Дело в том, что Глюк… создал современную оперу. Именно он сделал оперу такой, какой мы можем её слушать сегодня.
В чём была суть реформ Глюка? До них опера представляла собой цепочку очень длинных, пышно разукрашенных арий с многочисленными повторами. Арии довольно грубо «склеивались» между собой короткими сухими речитативами. В итоге публика больше слушала пение, а не следила за сюжетом. Глюк впервые всецело «подчинил» музыку сценарию – «главное не виртуозность певцов, а драма, действие на сцене!». Он упростил арии, а речитативы, напротив, сделал музыкальными, с богатым оркестровым аккомпанементом. Учениками и идейными наследниками Глюка были Антонио Сальери, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини, Гектор Берлиоз, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер и другие выдающиеся композиторы.
В 1770 году Глюк переезжает в Париж. Его новаторские идеи по реформе оперы встречают у одних музыкантов (и публики) искренний восторг, у других – глубокое возмущение. Вождём противников Глюка был итальянский композитор Никколо Пиччини – и какое-то время в Париже шла самая настоящая война «глюкистов» и «пиччинистов».
Глюк и Пиччини были друг с другом не знакомы, но друг друга ненавидели. Когда во время работы над оперой «Роланд» Глюк случайно узнал, что Пиччини сочиняет оперу на тот же самый сюжет, он в ярости порвал и сжёг все написанные ноты!
Никколо Пиччини
За свою жизнь Глюк написал почти 50 опер и множество других музыкальных произведений – однако в 1809 году случился страшный пожар, в котором погибло больше половины работ композитора, письма и другие ценные документы. Именно поэтому в биографии Глюка до сих пор сохранилось столько противоречий, загадок и «белых пятен».
А что же ласточка?
Ну, вы же видели у нас в России ласточкины гнёзда? И торчащие из гнёзд головки птенцов? А о чём это говорит?
О том, что, прежде чем очутиться в Африке, ласточка рождается – где?..
О чём эта музыка?
Было бы довольно глупо говорить о композиторе – и при этом не слушать его музыки.
Хватит и десяти секунд, чтобы понять и навсегда запомнить, кто такой Глюк, если вы сами или с помощью родителей найдёте и послушаете его «Мелодию для флейты»...
А знаете, о чём эта музыка? Ведь музыка никогда не звучит просто так, сама по себе. Она всегда пытается нам рассказать о чём-то… Вот только мы не всегда понимаем её.
Есть такое выражение – так принято говорить о животных: «Всё понимает, только сказать не может». А теперь представьте себе следующую ситуацию (наверняка вы видели подобное в фильмах, а может, и сами сталкивались с чем-то таким в жизни). Собака знает о чём-то важном. Например, о том, что кому-то нужна помощь, что кого-то надо спасать. Она бежит к людям и начинает их звать. Скулит, лает, отбегает в нужную сторону и возвращается, снова лает, поворачивая морду то к людям, то туда, куда нужно бежать…
Хозяин бы её сразу понял. Но тут люди «непривычные» к собакам, и они либо не обращают внимания, либо пожимают плечами: «Вот глупое животное»…
Вот примерно так и мы с музыкой. Кто её понимает, потому что знает её, разбирается в ней. А кто-то может «вообразить что угодно» или вовсе ничего не вообразить – отмахнуться и пройти мимо.
Когда слышите понравившуюся мелодию, не проходите мимо, старайтесь узнать – что это? Как называется, какой композитор написал? Как правило, красивая мелодия оказывается частью какого большого произведения: оперы или балета, симфонии, сюиты, концерта… Вам понравился фрагмент? Поинтересуйтесь «целым», послушайте.
А у оперы и балета есть такая штука – «либретто». Ну, то есть сюжет. Из либретто можно прямо понять, о чём музыка!
«Мелодия для флейты» Глюка – это фрагмент его оперы «Орфей и Эвридика». Знаете древнегреческий миф об Орфее и Эвридике?
Жил на свете великий музыкант по имени Орфей. Сам бог Аполлон научил его играть на лире! Даже деревья и камни заслушивались его музыкой. Орфей полюбил девушку по имени Эвридика. Они поженились, но их счастье длилось недолго: Эвридика умерла от укуса ядовитой змеи. Орфей отправляется вслед за ней в царство мёртвых.
Даже хищные звери становились смирными при звуках его музыки… (Художник Тадеуш Стыка. «Орфей»)
Его музыка очаровывает не только охраняющего вход туда чудовищного пса Цербера, но и самого бога подземного царства мёртвых – Аида. Аид разрешает Орфею забрать тень Эвридики из царства мёртвых. А это значит, что она снова будет жива! Но надо соблюсти одно условие: пока они не покинут царство мёртвых, Орфею нельзя взглянуть на неё...
Эдвард Джон Пойнтер, «Орфей и Эвридика»
Долго возвращаются Орфей с Эвридикой из царства мёртвых. Ни разу не оглянулся Орфей. И вот они почти у цели… Скоро, скоро, выйдут они из мира теней на солнечный свет, и Эвридика снова будет жива! Но…
Тут надо сказать, что у этой истории, как у всякого древнего мифа, есть множество вариантов. То ли Орфею стало казаться, что он возвращается один, никого за собой не ведёт – и неудивительно, ведь тень Эвридики бестелесна! То ли Эвридика стала жаловаться, что Орфей разлюбил её, раз на неё не смотрит, и сердце Орфея не выдержало, и он оглянулся…
Эвридика умоляет Орфея взглянут на неё (Художник Фредерик Лейтон)
Так или иначе, но Орфей взглянул на Эвридику и она тут же упала замертво. И уже ничто не могло вернуть её из царства мёртвых. Даже воля Аида.
О чём эта история? Как думаете, друзья, чему она нас учит? Подумайте, обсудите это с родителями, а мы продолжим.
Орфей всё-таки обернулся! Он взглянул на Эвридику! (Художник Эдуард Каспаридэс)
Мелодия для флейты звучит во втором действии оперы во время балетного номера «Танец блаженных теней». В царстве мёртвых Орфея встречают эринии, или фурии – злобные духи мести. (Древние греки называли их эриниями, а древние римляне – фуриями; в опере использовано римское название.) Они исполняют яростный танец, напоминающий ураган!..
Но Орфей минует фурий и попадает в Элизиум – место обитания праведных, блаженных теней, «древнегреческий рай». Здесь находится тень Эвридики…
И вот во время танца блаженных теней и звучит мелодия, изначально написанная Глюком для флейты…
Морис Дени, «Орфей и Эвридика». Наверное так выглядел Элизиум…
Вот о чём эта музыка, друзья.
Но что же было дальше с Орфеем? Глюк и автор либретто оперы Раньери де Кальцабиджи пожалели и Орфея и слушателей. В финале появляется бог любви Амур. Он совершает то, что было неподвластно богу загробного мира, – оживляет Эвридику.
Это была статья из мартовского номера журнала "Лучик", познакомиться с которым можно в этом видео:
Журнал "Лучик" (для детей школьного возраста, их родителей и учителей) можно приобрести на Wildberries или в "Озоне".
Если вы хотите прикоснуться к истокам великого русского композитора и погрузиться в атмосферу его детства, обязательно посетите музей-усадьбу П. И. Чайковского в Воткинске, Удмуртия. Этот уникальный мемориальный комплекс, расположенный на берегу живописного Воткинского пруда, хранит дом, где Пётр Ильич родился и провёл первые восемь лет своей жизни.
Здесь вы увидите не только восстановленные интерьеры XIX века, личные вещи семьи Чайковских и музыкальные реликвии, но и сможете прогуляться по старинному саду, который помогает прочувствовать атмосферу того времени. Музей рассказывает, как окружение и любовь близких повлияли на формирование гения, чья музыка покорила мир.
С момента открытия в 1940 году музей прошёл масштабную реставрацию и сегодня предлагает интерактивные экспозиции, мультимедийные пространства и ежегодные музыкальные фестивали, которые делают посещение живым и вдохновляющим опытом.
Поездка в Воткинск - это не просто экскурсия, а путешествие в сердце русской культуры и истории, которое оставит глубокий след в душе каждого посетителя. Если вы цените музыку и историю, музей-усадьба Чайковского - место, которое стоит увидеть своими глазами.
Здесь, в доме, где великий композитор провел свои первые семь лет, оживает история его детства и юности. Мы приглашаем вас пройтись по комнатам, наполненным семейным уютом, увидеть личные вещи Чайковского и узнать, как окружение повлияло на формирование его гения.
Прогуляйтесь с нами по живописному саду усадьбы и почувствуйте атмосферу, в которой рождалась музыка, покорившая сердца миллионов.
Погрузитесь в эту уникальную атмосферу вместе с нашим небольшим рилсом под трек «Сова - сериал» - пусть музыка и история соединятся в одном кадре! 🌿🎼
Наш подкаст рекомендует это место для вдохновения и погружения в историю великого гения, ведь творчество и память никогда не уходят, пока мы сами не хотим забыть это...
В этот день, 7 мая 1840 в Воткинске Вятской губернии родился Пётр Ильич Чайковский. Во все времена находились охотники опорочить гениев и примазаться к ним через клевету. Чтобы о нём не говорили, как бы о нём не клеветали, а его слова в письмах к близким говорят сами за себя:
«Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня, а все-таки я остаюсь и навеки останусь верен России... ..я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь вообще и в ее великорусские части, в особенности...
Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи...
Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или другими качествами русского народа. Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями, — он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить.
Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше. Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято».
Из письма Чайковского фон Мекк 9 / 21 февраля 1878 г.
"Моё орудие — логика и справедливость" - сразу обращает на себя внимание то, что в тексте нет ни того ни другого.
1) "с какого перепуга за ВЕЧНЫЙ объект, приносящий ВЕЧНУЮ прибыль, нужно платить только один раз?" - взрослые дяди и тети взаимодействуют друг с другом не на основании перепуга, а на основании договоренности (где то зафиксированной) Пусть хоть трижды вечный будет объект, если двое человек согласились на его куплю продажу (а не на аренду) - то и все. Чтоб не писать такие откровенно "поехавшие" аргументы - погуглите как работает рынок картин ну и рынок прочих предметов искусства.
2) "А раз конкретного автора вычленить невозможно, не справедливее ли будет платить ВСЕМ ПРИЧАСТНЫМ согласно их вкладу в произведение?" - нет, не справедливее. Если б вы хоть раз делали сами ПРОДУКТ вы бы не писали такой ахинеи. Ликбез проводить тут неудобно, кратко и грубо можно только обмолвиться, что в любом коммерческом продукте все деньги справедливо достаются тому, кто берет на себя предпринимательские риски. Композитор никаких рисков за конечный результат не несет, не зависимо от успеха предприятия он по договоренности заранее получает оплату за свой наемный труд, заранее и гарантировано. Если б он сразу такую вот неделовую бредятину нес, уверен, разрабы игры просто заключили бы договор и получили работу от другого музыканта и избавили бы сразу себя от будущих проблем.
3) и 5) Эти пункты сносятся по причине предыдущего, вопиющая некомпетентность которую долго описывать, погуглите что такое создать коммерческий продукт, что такое предприниматель вообще. Видно, что вы не представляете что такое "работать" но пишите "надо больше работать". Так же не представляете что такое "право" при этом пишите "что принадлежит по праву".
4) "упущенная выгода" - если вы не знаете что это такое, то и не пишите. Целиком весь пункт улетает в мусорку к остальным, потому что он не про упущенную выгоду. Он про хотелки не основанные ни на праве ни на справедливости.
6) "должен был получить роялти" - если был такой договор, то действительно должен был бы. Но такого не было - значит не должен. Все очень просто, но если отключить логику и справедливость можно действительно написать вот такое вот мракобесие, интернет все стерпит.
--- Про Куплинова вообще пошли какие то сплошные иррациональные эмоции не основанные ни на чем кроме "все кто не дают Петякину деньги - плохие злые и жадные, справедливо чтоб все давали деньги Петякину, вот так надо, денег, вечно, ну маааааам"
Главные разработчики "Зайчика" Антон Старцев (Сайкон) и Евгений Сокарев (далее — разрабы) заявляют следующее:
Петякин написал для игры несколько композиций (9), что соответствует 15% от всей музыки новеллы (сам не считал). Однако, все права на музыкальные работы были выкуплены разрабами навсегда и в полном объёме через Интернет-договор в формате PDF-файла, поэтому они ничего больше не должны Петякину.
Дмитрий Петякин заявляет немного другое:
Во-первых, никакого договора на полную передачу прав не заключалось.
Во-вторых, в связи с популярностью новелла собрала крупную сумму денег (согласно официальной статистике Steam — steam-revenue-calculator.com/app/142125... — $8,512,319). Здесь также стоит отметить, что в стимовскую сумму не входит, например, продажа масок, наклеек, магнитиков и другого товара, РЕГУЛЯРНЫЕ ПОЖЕРТВОВАНИЯ, от чего студия тоже имеет нехилый доход.
В-третьих, разрабы не согласились на мировое урегулирование конфликта через выплату без судебных разбирательств, тем самым проявив свою жадность и заслужив дальнейшие негативные последствия.
===
Продолжим: я не юрист и не хочу копаться в правовом поле. Моё орудие — логика и справедливость — именно ими я и буду оперировать.
Свои аргументы разложу по пунктам:
1) Продукт творческой деятельности — это всегда УНИКАЛЬНОЕ ОСОБЕННОЕ произведение, которое ни в коем случае не следует приравнивать к, допустим, укладке кирпичей на стройке, готовке борща в столовой, шитью маек и даже изготовлению айфонов. Соответственно, и ОПЛАТА за НЕПОВТОРИМУЮ работу должна быть более весомой и своеобразной. Стена разрушится, борщ будет съеден, волосы после стрижки отрастут — музыкальная композиция останется навсегда безо всякого износа и коррозии. Тогда с какого перепуга за ВЕЧНЫЙ объект, приносящий ВЕЧНУЮ прибыль, нужно платить только один раз?
2) "Зайчик", как и любая другая визуальная_новелла/игра/фильм, чрезвычайно сложносоставной продукт человеческого труда, в котором важную роль играют все составляющие, начиная от сюжетных линий и заканчивая дизайном кнопок меню. Но копии данного объекта продаются игрокам/зрителям как единое целое. А раз конкретного автора вычленить невозможно, не справедливее ли будет платить ВСЕМ ПРИЧАСТНЫМ согласно их вкладу в произведение?
Я предлагаю ввести понятие "внеюридическая справедливость": неважно, что написано в вечно меняющихся и разнящихся от страны к стране законах — важнее, чтобы все получали по заслугам, как в хорошем, так и плохом смыслах. Так что даже если разрабы ничего не должны Петякину юридически, они должны ему чисто по-человечески.
Я прекрасно понимаю, что работа Петякина не является наиболее ключевой и весомой в деле разработки "Зайчика", однако он и не просит себе, скажем, 30% общего дохода. Его требования скромны и, на мой взгляд, более чем соответствуют работе, которую он провёл во благо новеллы — 1,5%!
Я не знаю, выйдет ли таким образом 13 млн. рублей, 50, 1 или 10: независимым специалистам предлагается достоверно изучить, какая конкретно получится сумма (если сложить ВЕСЬ доход студии, включая продажи одежды с изображением персонажей), и выплатить, наконец, человеку то, что принадлежит ему по праву!
3) Мне довелось пообщаться со многими людьми, причастными к разработке "Зайчика": например, с Кристиной Шерман, Владимиром Булаевым, Евгением Сокаревым... Они считают, что их единоразовые скромные выплаты достаточны, и благодарят Антона Старцева (Сайкона) за "возможность проявить себя". Считаю, что эти люди многое упускают, позволяя "руководителю" проекта с многомиллионной прибылью платить им одноразовые гроши без даже воздушного призрака доступа к сытной кормушке.
Что ж, их выбор, но нельзя считать его единственно правильным и выдавать за пример человеку, который просит для себя справедливую оплату труда. В мире есть зайчики и овцы, но водятся и рыси, и волки.
Надеюсь, что другие причастные к "Зайчику" тоже прозреют, сменят свою видовую принадлежность и вспомнят о заслуженных финансовых правах. Но, повторюсь, их дело.
4) Теперь на минуточку предположим, что Петякин действительно продал все права на свои музыкальные композиции Сайкону в 2018 году (во что я не верю): и ДАЖЕ В ЭТОМ СЛУЧАЕ следует помнить о таком понятии как "упущенная выгода". Договор, согласно которому за довольно серьёзную работу над частью проекта, который соберёт (пускай и впоследствии) порядка МИЛЛИАРДА, сотруднику платят жалкие 10 ТЫСЯЧ, чисто логически не может быть признан честным и справедливым, а значит, должен быть откинут как явный бред жадного полусумасшедшего работодателя.
Понравилось бы тебе работать на человека, который сам получает, в том числе и от твоей работы, миллион в месяц, а тебе платит прожиточный минимум? Ответ очевиден.
5) Не стоит говорить о том, что конфликт разрабов с Петякиным сильно тормозит выход 5-ого эпизода новеллы: как было справедливо замечено переводчиком проекта на испанский язык, надо работать, а не клепать бесконечный "мерч" и не кататься по встречам с недалёкими фанатами в порыве собрать больше "ягодок".
Визуальные новеллы ЦЕЛИКОМ делаются за год-два при куда меньшем числе народа и финансовых ресурсах... Но это — тема для отдельной статьи, которую я вскоре представлю публике.
6) То, что разрабы удалили музыку Петякина из игры, не отменяет его требований: она там играла в течение всего времени, пока новелла собирала миллионы, и за весь этот период Петякин должен был получать своё процентное отчисление (роялти).
===
Наконец, затронем ситуацию с Куплиновым, которому Петякин предложил провести совместную трансляцию. Главной целью композитора было — донести свою позицию до максимальной аудитории (выбор самого популярного игропроходителя более чем логичен). Во время прохождения "Зайчика" (некачественного прохождения на одну концовку) Куплинов эксплуатировал интеллектуальный продукт с целью получения финансовой выгоды. Сама новелла ему нафиг не нужна, скажу я вам. Популярные ютуберы-твичеры — это не любители поиграть, а насквозь прожжённые коммерсанты, думающие исключительно о своих карманах, и как лучше изобразить нужную рожу на камеру.
Так вот: в этот самый интеллектуальный продукт входит музыка, которую написал Петякин. Соответственно, предложение Петякина сделать трансляцию и поделить поровну "донаты" — это обычная попытка получить то, что он ДОЛЖЕН БЫЛ получить ещё давно, когда Куплинов эксплуатировал "Зайчика", ЧАСТЬЮ которого и является работа Петякина! Урегулированием этого вопроса должен был заниматься Сайкон, но раз он решил проигнорировать своего работника — то пусть ВСЁ СООБЩЕСТВО огребает последствия.
Куплинов, не приложивший к созданию игры НИЧЕГО, получил от новеллы свой заметный куш, а человек, реально причастный к работе, ничерта. Поэтому да, Куплинов должен Петякину по всем законам логики. Хотя бы информационно.
Ещё хочу спросить: справедливо ли, что позицию разрабов освещает куча блогеров, среди которых миллионники, а взгляды Петякина должны оставаться где-то там в тёмном закутке Всемирной Сети?
Ты, сидящий в кресле и не приносящий игропрому ни йоту пользы, проходящий игры за деньги "на отвали" с деланными эмоциями, Куплинов, считаешь справедливым поддерживать лишь одну сторону конфликта? Вопрос риторический, ведь разрабы (я так думаю) заплатили тебе в десятки раз больше, чем трём-четырём своим сотрудникам только за то, чтобы ты посмотрел и поржал над не-своим трудом...
Вам, блогеры-миллионники, блокировка каналов (хотя бы даже и временная) только на пользу пойдёт. Глядишь, человечнее станете. Ни грамма сочувствия не испытываю к вашим "проблемам", и пусть "страйков" станет больше. Я сам готов их кидать.
Кстати, и сам Сайкон не прочь блокировать те материалы (например, видеоролики на YouTube), которые жёстко критикуют "Зайчика", мотивируя при этом авторскими правами и не трогая хвалебные обзоры.
===
P.S. Когда Борис Клюев из "Ворониных" страдал от рака, ему все актёры на лечение скидывались, а не вот это вот всё змеиное логово.
Не понятная для меня загадка, почему эта композиция Циммера непопулярная. Я ходил на симфонический концерт где исполняли основные его труды, но Rush не входил в план концерта(
