0 просмотренных постов скрыто
Logic feat C Dot Castro - Beggin'
House of Pain - Jump Around
Иоганнес Брамс (1833-1897) - выдающийся немецкий композитор эпохи романтизма
Избранные произведения Иоганнеса Брамса: "Двойной концерт ля минор" (вторая часть), "Концерт для виолончели фа мажор" (вторая часть), "Соната для виолончели фа мажор (четвертая часть), "Интермеццо ля минор" (Избранные произведения Иоганнеса Брамса: "Двойной концерт ля минор" (вторая часть), "Концерт для виолончели фа мажор" (вторая часть), "Соната для виолончели фа мажор (четвертая часть), "Интермеццо ля минор" (номер 7, оп.76.)
И. Брамс. "Интермеццо ля минор" №7 оп.76. Исполняет Gila Goldstein (фортепиано).
Показать полностью
1
Хотелось бы высказаться на тему ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО музыкального образования
Речь пойдётименно о профессиональном образовании, где дети 7-9 лет учатся в школе искусств, а после поступают в колледжи и консерватории. Скажу сразу, музыка для меня не просто хобби, а навязанная профессия, по которой я сейчас работаю и профессионально преподаю будущим поколениям гитару. Здесь будет много аналогий, поэтому тем, кто не любит читать, скажу кратко - ни к чему хорошему рвение родителя "сделать ребёнка музыкантом" не приводит.
Предыстория. В 4 года меня отдали на гитару, вокал и танцы. Мама у меня преподаёт гитару, а бабушка фортепиано, поэтому выбора у меня как такового и не было. Уже спустя столько лет и имея два образования за плечами (одно из которых было навязано родителями, а второе выбрано душой), хочу представить всю ситуацию с образованием в виде такой ситуации.
Давайте представим охотничьи угодья. Лес, а вокруг забор с колючей проволокой и мааалееькая щель в этом заборе, через которую видно лишь кусочек происходящего внутри. Цветы, сытые волки, заменившие собак, красота.
Но что же происходит на самом деле? Каждый волк попал сюда волчонком. Они сидят на цепи, которая прикованна к их лапам словно капкан. Она связывает их, а сам охотник выдаёт поручения. Обязанностью волков является загон волчат из леса в угодья. Да так, чтобы те сами попали в капканы.
Если волк справляется, то охотник даёт ему мясо. Но это не отменяет самого факта, что волка никто и никогда с этой цепи не отпустит.
И есть только два выбора. Служить до конца жизни в рабстве у охотника или же сбежать, откусив себе лапу.
Единственное, что отличает меня, так это то, что я в этой волчарне родителась выросла и знаю как всё происходит. Видела, как это делает мама и бабушка. От чего могу сбежать в любой момент, т.к. цепями не скована и научилась мыслить не только как музыкант.
Как вы понимаете, многие из тех, кто становится учителями, навсегда оказываются заперты в условиях бесконечных требований и нечеловеческих условий. Когда тебя в детстве отдают учиться на инструменте, ты не можешь сказать "нет", ведь " родители знают лучше".
При всех "плюсах" профессии (наверное, только отпуск 2 месяца), зарплата за 50 учебных часов в неделю не покрывает даже еду и коммуналку. А это буквально пропускать через себя 10 индивидуальных занятий в день. Найти подход к каждому ученику и дать результат. О результатах вообще нужно писать одительный пост.
В нашей школе многие учителя кричат, бьют руками по клавишам и всё в таком духе. За год работы я ни разу не подняла голос, ибо мне непонятно, зачем кричать на ребёнка. Представляя себя на их месте, я прекрасно понимаю, что их ждёт та же участь, если их мамы захотят, чтобы дети были музыкантами. А, ну и да, я сама должна "подталкивать детей к выбору профессии", ибо нам за это доплачивают. Правда, это смешно сказано, если знать суммы.
Так вот. Моё мнение остаётся таким. Дети должны САМИ хотеть заниматься музыкой. Их не надо, заставлять ходить, даже если это " трудный возраст". Нет. Музыканты должны учиться не с 4х лет, а тогда, когда сами этого захотят. Это не грешно получить колледжное образование в 40 лет или стать педагогом в 50. Зато с реальным рвением к преподаванию.
В своё оправдание скажу, что не хочу в будущем мучить подрастающее поколение и их "всезнающих" родителей, сами из которых зачастую никогда не касались инструмента, планирую больше уходить в свой маленький бизнес и преподавать в студии. Год проработав в школе, я поняла, что её систему не изменить, легче просто уйти оттуда в ближайшем будущем, т.к. завучи запрещает что-то менять в программах, а бесконечные экзамены, даже для 1 класса, подталкивают родителей к тому, чтобы дети бросали школу. Ах да, уволиться тоже нельзя, ибо это нужно делать до определённой даты марта, чтобы тебе не заплатили отпускные за лето. А какой толк увольняться среди учебного года и подводить учеников перед экзаменами?
Какое бы у меня не было отвращение к музыкальной школе, преподавать я умею хорошо, а более взрослые дети с радостью занимаются "для себя".
Показать полностью
Музыкальное уравнение на надгробии профессора Бауманки
Язык нот -- нетривиальный способ зашифровать потомкам послание о жизни и смерти. Самое известное нотное послание на надгробии -- у Шнитке ("бесконечная оглушающе-громкая тишина"). Написано очень просто и доходчиво.
Здесь посложнее. Ребус оставил потомкам не композитор, а кандидат технических наук, доцент МГТУ им. Баумана Владимир Гербертович Грановский. Судя по воспоминаниям, любимец студентов и очень глубокий и разносторонний человек. Смотрим:
На надгробие ребус, в нотах зашифрованы даты рождения и смерти. Нота "соль" (G -- это 7-ая буква латиницы), в первом такте других нот нет (то есть 0), где-то посередине должны, видимо, получиться другие важные даты. Последний такт: дубль-диез F (тоже соль) и C (номер 3 в латинском алфавите), 7+3 =10 = октябрь, месяц, когда Владимира Гербертовича не стало.
Соль -- не только 7, но и 1/4, тогда как другие ноты 1/2. Есть 3/4 в начале строки, но еще и темп вальса, что говорит об определенном отношении к жизни. Такты закрыты, мелодия затухает от начала к концу и идет в размеренном темпе. Очень элегантно. Светлая память.
Показать полностью
2
Игорь Стравинский вызвал самый громкий скандал в истории музыки. Как это было
Париж, 29 мая 1913 года. Театр Елисейских Полей. На сцене премьера балета «Весна священная».
Через несколько минут после начала в зале раздаётся свист.
Сначала отдельный, потом несколько голосов сразу. Потом крики. Спорят соседи по креслам. Кто-то встаёт. Кто-то бросает в сцену программку. Часть публики начинает аплодировать назло свистящим. Другая часть свистит ещё громче.
В зале случилась настоящая драка. Кричат, толкаются, выкрикивают оскорбления. Шум становится таким, что заглушает оркестр. Танцовщики на сцене не слышат музыки. Хореограф Вацлав Нижинский стоит за кулисами и громко выкрикивает счёт, чтобы артисты не сбились с ритма. Сергей Дягилев в отчаянии велит то гасить, то снова зажигать свет в зале - пытается хоть как-то остудить публику.
Оркестр продолжает играть. Спектакль идёт до конца.
Эта премьера вошла в историю как самый громкий скандал XX века в искусстве. Стравинский готовил его задолго до того вечера. Неужели все было настолько плохо?
К 1913 году Игорь Стравинский был уже опытным музыкантом. Его первые балеты для «Русских сезонов» - «Жар-птица» 1910 года и «Петрушка» 1911 года сделали ему на тот момент имя в Париже.
«Жар-птица» - понятная музыка. Сказочный сюжет, оркестровая роскошь, явное влияние учителя Стравинского - Николая Римского-Корсакова. Слушатель чувствует себя в знакомом мире.
А вот в «Петрушке» начинается то, что взорвётся через два года. Появляются жёсткие акценты. Тональности начинают сталкиваться. Музыка движется рывками, толчками.
В кругу Дягилева он находился среди людей, для которых ломать аудиторию было нормой. Художники, поэты, мыслители - все искали не аккуратного обновления, а настоящего сдвига. Стравинский решил максимально эту идею реализовать.
Идея «Весны священной» родилась у композитора как видение языческой древней Руси. На сцене круг людей, в центре стоит девушка. Происходит жертвоприношение весне и природе в целом. Девушку ритуалом доводят до смерти.
Стравинский обсуждал замысел с художником и археологом Николаем Рерихом - человеком, который как никто другой знал древние культуры. Рерих помог выстроить в балете визуальную составляющую: костюмы, орнаменты, движения, символику. То, что зритель видит на сцене - реконструкция.
«Весна священная» - не балет в привычном виде. В нём нет сюжета с героями. Нет развития характеров. Нет любовной линии. Нет даже понятной драматургии «завязка-кульминация-развязка».
Это серия обрядов. Сцена за сценой. Стравинский сознательно оставил только «как происходит». Публика к такому была готова.
Главный удар приходился по слуху. Музыка «Весны» Стравинского лишена привычной нам нежности. Что выбивается:
Ритм. В традиционной музыке ритм стабилен. У Стравинского размер меняется буквально через такт. Пульс сбивается. Акценты падают в неожиданные места. Самый знаменитый эпизод - «Танец подростков» построен на повторяющемся аккорде. Он бьёт по ушам как удар молота.
Гармония. Стравинский накладывает разные тональности одна на другую. Звуки, которые «не должны» звучать вместе - звучат. И это создаёт ощущение неустроенности, постоянной тревоги. Ну и честно говоря, подбешивает...
Оркестр. В начале балета звучит фагот в таком высоком регистре, в каком фагот вообще обычно не играет. Многие в зале не сразу понимают, что это за инструмент, так как звук кажется чужим, почти потусторонним. Струнные играют резкими ритмическими ударами. Духовые вступают как сигналы тревоги.
Музыка буквально атакует наш слух. Хореография Нижинского нанесла второй удар.
Балет того времени строился на вытянутых линиях, лёгких прыжках, движении вверх. Танцовщики казались почти невесомыми. Нижинский сделал прямо противоположное.
Согнутые колени, стопы внутрь - танцоры смотрелись странно. Они тяжёло приземлялись при прыжках. Группы танцевали как одно большое существо.
Это выглядело как антибалет. Тело перестало быть красивым. Оно стало инструментом ритуала. Чем-то почти животным, доисторическим, нечеловеческим.
Танцовщики, привыкшие к классической школе, физически с трудом справлялись с этой задачей. Им приходилось ломать себя и переучивать тело. Многие потом вспоминали, что эта работа была самой тяжёлой в их карьере.
А когда премьера началась и сложный ритм оркестра запутывал артистов, Нижинский, как уже говорилось, выкрикивал счёт за кулисами. Иначе они бы просто не смогли держать темп.
Париж начала XX века считался самой искушённой публикой в мире. Он уже видел шок импрессионистов. Принял фовистов. Спорил о кубизме. К новому он был готов как никто.
Но «Весна» ударила сразу по всем фронтам. Музыка ломала слух. Хореография ломала зрение. Сюжет - точнее, его отсутствие - ломал ожидание. Каждый из этих ударов по отдельности был бы переносим. Все вместе они стали лавиной.
Часть зала начала смеяться. Это типичная реакция на непонятное - нервный смех, попытка превратить ситуацию в комедию. Другая часть зала возмутилась этим смехом и стала возмущаться. Третьи защищали Стравинского. Четвёртые проклинали Дягилева.
Шум перекрыл оркестр. Зал раскололся на лагеря. До настоящих физических столкновений, по большинству свидетельств, дело не дошло, но напряжение было таким, что многие зрители выходили из театра в шоке.
С одной точки зрения - это был провал. С другой - небывалый успех. Стравинский сумел вызвать столкновение двух систем восприятия. Старой, привычной и новой, ещё непонятой. Это столкновение и было целью.
Самое интересное началось после.
Уже через год «Весну священную» начали исполнять как чистое концертное произведение - без балета, без танца, без сценографии. И публика приняла её совершенно иначе.
Оказалось, что без визуального шока музыка вполне слушается. Сложная - да. Непривычная - безусловно. Но не невыносимая. К 1920-м годам «Весна» вошла в репертуар крупнейших оркестров мира. Композиторы изучали её партитуру как учебник нового XX века. Бела Барток, Дмитрий Шостакович и десятки других прямо признавали её влияние.
Скандал оказался не концом, а точкой входа. Стравинский открыл дверь, через которую прошла половина музыки XX века.
Сам он позже сознательно дистанцировался от «варварского» образа «Весны». Ушёл в неоклассицизм. Стал писать ясные, прозрачные, почти моцартианские партитуры. Как будто этот взрыв был нужен, но оставаться в нём всю жизнь он не собирался.
«Весна» была не его постоянным языком. Она была необходимым жестом. Дверью, которую нужно было открыть. После этого можно было идти дальше.
---
А вы слушали «Весну священную»? Какое первое впечатление она на вас произвела?
Подписывайтесь на мой канал в Дзене, там много интересных статей про искусство.
Показать полностью
3
Как заказать с Discogs в РФ: без магии, но с нюансами
Что такое Discogs
Discogs — это не обычный интернет-магазин, а огромная база музыкальных релизов и одновременно маркетплейс, где продают винил, CD, кассеты, лимитки и коллекционные издания. Там торгуют тысячи продавцов по всему миру: от частников до магазинов. Поэтому ассортимент там намного шире, чем в любых локальных магазинах, особенно если речь про редкие или старые релизы.
Почему туда вообще лезут из России
Основная причина простая — в РФ многие релизы либо вообще не продаются, либо стоят очень дорого, либо их сложно найти. На Discogs же можно найти оригинальные прессинги, японские и европейские издания, редкие альбомы и лимитки, которые у нас даже не появлялись. По сути, это способ добраться до музыки, которой на местном рынке просто нет.
Главная проблема: купить можно, оплатить — нет
На практике всё упирается в оплату и доставку. Российские карты часто не проходят, PayPal работает с ограничениями, а часть продавцов вообще не отправляет товары в Россию. Даже если отправляют — доставка может быть дорогой и непредсказуемой по срокам. В итоге сам процесс покупки превращается не в “нашёл и купил”, а в цепочку ограничений.
Можно ли заказать самостоятельно
Теоретически да, но на практике это постоянная борьба с ограничениями. Нужно проверять продавца, разбираться в доставке, искать способы оплаты, учитывать возвраты и возможные риски. Любая ошибка может привести к потере денег или отмене заказа, поэтому для новичков это часто превращается в квест.
Как работает посредник
Из-за этих сложностей многие используют посредников. Схема простая: ты находишь релиз на Discogs, отправляешь ссылку, тебе считают итоговую стоимость, после чего сервис выкупает товар за тебя, принимает его у продавца и организует доставку в Россию. По сути, посредник закрывает сразу три проблемы — оплату, доставку и риски.
Как это делает SANKTIONGO
Санкшнго— это сервис, который берёт на себя весь процесс покупки за границей. Работает это максимально просто.
1. Вы находите товар- Отправляете ссылку на релиз.
2. Проверка -Специалисты проверяют:
* продавца;
* состояние товара;
* условия сделки.
3. Выкуп - Санкшнго выкупает товар через свои платёжные инструменты.
4. Доставка -Организуется доставка товаров из-за рубежа с учётом текущих ограничений.
5. Получение в РФ- Вы получаете заказ без необходимости разбираться в логистике.
Как это происходит на практике
Ты находишь нужную пластинку, кидаешь ссылку посреднику, получаешь расчёт “под ключ”, подтверждаешь заказ и просто ждёшь доставку. Без регистрации в зарубежных платёжках, без попыток “обойти систему” и без общения с продавцами, которые не отправляют в РФ.
На что важно смотреть перед покупкой
Перед заказом важно проверять рейтинг продавца, внимательно читать описание состояния винила, учитывать стоимость доставки внутри страны продавца и не ориентироваться только на цену товара. Часто именно доставка и комиссии делают итоговую сумму сильно выше ожидаемой.
Частые ошибки
Новички часто берут товар у продавцов без нормальных отзывов, не обращают внимание на состояние пластинки, забывают про доставку и пытаются оплатить напрямую с российских карт. В итоге вместо покупки получается разочарование или переплата.
Итог
Discogs — отличный способ найти редкую музыку, которой нет в России, но прямой заказ сейчас связан с ограничениями по оплате и доставке. Самостоятельно это возможно, но требует опыта и терпения. Поэтому многие выбирают посредников, чтобы просто купить нужный релиз без лишних сложностей и рисков.
Показать полностью
2