Единорог papecraft
Склеил единорога от oxygami(надеюсь правильно написал). Развертка очень удобная, только такой порядок сборки удивил меня, т. к. впервый раз клею его развертку. Вся модель как кольцами собирается, но как я уже говорил, это вправду удобно. Размером впечатляет конечно. Цвет тоже очень понравился, теперь одна из любимых работ. (Да, висит криво на фото, другой нет, т.к. подарил)
Тема конкурса "Давайте чистить зубы!" В японской младшей школе
На днях ездила в региональную младшую школу на фестиваль искусств. В частности это - часть работ младших школьников на тему "Давайте чистить зубы!". Они рисовали братьев-сестер-пап-мам-дядьев техниками, изученными в школе. Возраст участников - 8-9 лет.
Я обожаю эти картины. Они живые, у них у всех, сука, глаза осмысленные! Я б такое напечатала на футболке или повесила в комнате.
Фантастическая автобиография Адольфа Вёльфли, 35 лет проведшего в психбольнице.
Про него уже есть, но не развёрнуто. Нашёл и стырил в вк. Снизу ссылка с какого сайта.
Рисунки швейцарца Адольфа Вёльфли, который 35 лет своей жизни провел в психиатрической клинике города Берн, были весьма популярны среди представителей сюрреализма. Сегодня мы расскажем грустную историю Адольфа Вёльфли, случившуюся давным-давно, но именно поэтому ее и стоит послушать, иначе она позабудется совсем.
Адольф Вёльфли родился в небольшом швейцарском городке в семье каменотеса и прачки и был седьмым ребенком у своих родителей. С детских лет Адольф прилежно работал, стараясь помочь семье, — был пастухом, лесорубом, разнорабочим… В десятилетнем возрасте мальчика отдали в приют, где он узнал тяжелую сиротскую долю.
Будучи девятнадцатилетним юношей, Адольф влюбился в девушку и посватался к ней, но семья невесты ответила отказом. Не помня себя от горя, юноша завербовался в армию, где прослужил некоторое время, но тяжесть перенесенного отказа сказалась на всей дальнейшей жизни Адольфа Вёльфли. Во всех встречавшихся ему девушках он узнавал свою былую возлюбленную. Адольфу было 25 лет, когда его посадили в тюрьму за домогательство.
Выйдя из тюрьмы, Вёльфли провел около четырех лет на свободе, а потом за такой же, как и прежде, поступок его признали умалишенным и отправили в психиатрическую больницу, где он находился 35 лет — вплоть до самой смерти.
В течение первых десяти лет пребывания в психиатрической больнице Адольф был агрессивен из-за галлюцинаций, поэтому его держали отдельно от других пациентов.
Прошло несколько лет, и Адольф неожиданно для окружающих начал рисовать на обрывках газет. Со временем он получил возможность заниматься творчеством в более подходящих условиях, ему даже предоставили отдельную палату.
Адольф Вёльфли принялся писать свою автобиографию объемом более 25 000 страниц, содержащую 3000 иллюстраций. К концу жизни автора ее текст составил 45 томов, а содержание включало в себя рисунки, стихи, тексты, ноты.
Положенные друг на друга тома автобиографии Вёльфли образовывали колонну в два с половиной метра высотой, каждый том был заботливо переплетен автором.
Вёльфли придумывал свою жизнь, которой, в сущности, был лишен, ведь она прошла в казенных домах: приютах, тюрьме, психиатрической больнице.
Многотомная автобиография Адольфа Вёльфли была фантастической: он описывал и рисовал города и страны, в которых никогда не был, и даже те, которых никогда не существовало.
Книга начиналась с описания трудной географической экспедиции Дуфи (детское прозвище Адольфа) и постепенно разворачивалась в повествование об апокалиптический космической войне.
Рисунки Адольфа Вёльфли странным образом похожи на тибетские мандалы и сакральные рисунки индейцев, ритуальные узоры аборигенов Австралии и магические татуировки африканских народов. Автор словно переносился в те места и времена, где его психическое состояние, возможно, не считалось бы патологически измененным.
Адольф Вёльфли — яркий представитель ар брют (фр. art brut — искусство грубое/необработанное), который творил «благодаря» психической болезни, а его работы носят в высшей степени спонтанный характер.
Адольфу Вёльфли не нашлось места нигде, кроме как в сумасшедшем доме: изоляция, тягостное ощущение собственной неадекватности и ненужности современному обществу усугубляли его психическое расстройство.
Адольф как будто писал альтернативную историю мироздания. Он видел на небе не просто луну, а вписанный в нее круг буддийской мандалы, говорящий о взаимосвязи человека и Космоса.
За несколько дней до своей смерти Адольф очень сожалел о том, что уже не успеет закончить финал своей грандиозной автобиографии. По замыслу Адольфа Вёльфли, в нее должно было войти еще 3000 песен.
Один из основоположников и главный теоретик сюрреализма Андре Бретон коллекционировал работы Адольфа Вёльфли и восхищался тем, что, не будучи знакомым с основными принципами этого направления, Вёльфли воспроизвел в своем творчестве близкую к сюрреалистическому автоматическому письму спонтанность.
Неповторимый и колоссальный труд Вёльфли впервые показали в Европе и США в 1972 году, а в 1975-м все его произведения были переданы администрацией психиатрической клиники Музею изобразительных искусства в Берне.
Ссылка на сайт ©bigpicture.ru
Ёжик в тумане
На оценку аудитории. Жена валяет.
Девушки пин-ап.
Пин-ап появился в начале ХХ века, когда для создания рекламы и календарей стали использовать нарисованных красавиц. Первые изображения были раскрашенными фотографиями.
Родоначальником пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.
Своим названием направление обязано водителям-дальнобойщикам: они обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками.
Расцвет жанра пришелся на 1930-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем в большинстве случаев картинки не имели ничего общего с содержанием.
Изначально негласные законы пин-ап требовали, чтобы интимные зоны были скрыты, а эротизм проявлялся сдержанно, например, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки). Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решились изобразить лишь в 1950-х.
Одним из самых значимых художников ХХ века, работавших в этом жанре, считается Джил Элвгрен. Его героинями были «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Элвгрен создал огромное количество иллюстраций для крупных корпораций, проиллюстрировал множество журналов.
Самой известной пин-ап моделью считается Бетти Пейдж. Она была настоящим секс-символом в США во второй половине 1950-х и одной из основательниц движения сексуальной революции, охватившей Америку в начале 1960-х.
Мои работы маслянисто-холстяные
Аве, друзья! Хочу поделится картинам, которые я написал и найти людей, у кого мое творчество найдет отклик в сердцах и умах.
Моя последняя работа по мотивам мультсериала "Царь горы".
Копия картины некого художника, имя которого я сейчас не нашел. Почти копия конечно. Это был заказ для одного моего товарища.
Питер Гриффин! По-моему больше здесь и ничего писать не нужно.
Одна из первый работ, срисовал с понравившейся сохранённой картинке по мотивам Хранителей.
И наконец моя первая работа, с которой началось мое увлечение маслом и холстами.
Несколько работ с последней выставки
"Мягкое наказание маленького зла" 130x160 см
"Неведомое познаю, непознанное ведаю" 80x100 см
"От рода древен, духом велик" 100x120 см
"Владеет сердцем, ключом одаренный" 100x120 см
"Великолепно все, куда не погляди - красиво всё, что спереди и все, что позади" 80x100 см
ЗАСТЫВШИЕ В КАМНЕ «ГЕРОИ»
Сходил с дочкой и женой на выставку камнерезного искусства Урала. Впечатлен, не то слово, тонкая работа, очень красиво!!!
"На выставке представлены работы современных камнерезных мастеров из частной коллекции семьи Шмотьевых. Все предметы выполнены в сложнейшей технике объемной мозаики. В Россию, как рассказала куратор выставки Людмила Будрина, эта техника пришла на рубеже XIX-XX веков, ее премьера связана с именами ювелира Фаберже и художника-камнереза Денисова-Уральского. С 1940-х годов эта техника камнерезного мастерства входит в обязательную программу высших художественных учебных заведений. Однако знания дисциплины недостаточно: важно знать камень, увлекаться красотой природного материала и любить эксперименты.
В конце восьмидесятых годов в России стали экспонироваться выставки Карла Фаберже, и это стало истинным вдохновением и толчком к творчеству для мастеров. То, что представлено на выставке «Герои» из коллекции Шмотьевых, является результатом последних десяти лет работы выдающихся современных мастеров из Студии камнерезного искусства «Святогор» и камнерезного дома Алексея Антонова.
Героями выставки стали исторические – Тамерлан, Ермак, литературные – Илья Муромец, Купава, мифологические – Демон, Пан – персонажи, воплощенные под резцом мастера.
Этот выставочный проект призван не только показать завораживающую красоту обработанного умелыми руками камня, но и привлечь внимание к значительной роли собирателя, чья поддержка в лучших традициях российского меценатства способствует сохранению камнерезного бренда на Урале.
http://www.emii.ru/vystavki/geroi-kamnereznye-raboty-uralski...
Древняя японская традиция. Ikenaga Yasunari
Японский художник Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari) родился в 1965 году. Известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, поражающие воображение зрителей своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, будто витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию. Используя кисть Menso, минеральные пигменты, сажу, чернила и льняную ткань, в качестве основы,
Ясунари продолжает древнюю японскую традицию живописи под названием Nihonga, одновременно добавляя в нее элементы из современной жизни, такие как стили одежды и цветочный дизайн текстиля, не использовавшиеся прежде. В результате женщины на его картинах получаются безупречно красивыми и исполненными меланхолии. Его персонажи - всегда женщины нашего времени, но в то же время, благодаря стилю Nihonga - древней японской традиции - у зрителя возникает ощущение, что они пришли к нам из глубины веков.
Утонченные, умиротворенно-спокойные и в то же время страстные, соблазнительные и соблазняющие девушки с полотен Ясунаги кажутся невероятно живыми и одновременно с этим нереально-призрачным.
"Тайная вечеря" из Братска. Апостолы с гаджетами и Спаситель-роутер
Взято с tkgorod.ru
Вот такая картина появилась на одной из остановок Братска. Это 12 учеников с гаджетами. Самого Христа нет. Вместо него стоит роутер.
Автор: художник Гриша Шаров.
Американский художник создает удивительные скульптуры животных из старых столовых приборов
Художник Мэтт Уилсон (Matt Wilson) из Южной Каролины (США) увлекается созданием эффектных скульптур, которые он выполняет из старых столовых приборов, а также другого металлического хлама.
Его страсть к металлической скульптуре началась в 2006 году, когда он работал директором центра Les Beaux Arts в Гринвилле.
Уилсон и сейчас продолжает ваять свои творения из ножей, вилок, ложек и других столовых приборов. Он сгибает металл так, как того требует задуманная им композиция, создавая в итоге совершенно удивительных животных (и не только).
А ведь сегодня день рождения Анатолия Папанова, выдающегося актера театра и кино.
В этот день родился советский актер театра и кино, Народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов
Родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма. После переезда в Москву Анатолий Дмитриевич работал литейщиком на заводе. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе.
Ушел на фронт с первых дней войны. В 1942 году после ранения вернулся и поступил на актёрский факультет ГИТИСа. В 1946 году после окончания ГИТИСа уехал в Клайпеду, в новый театр, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии».
Женился на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой. Их дочь, Елена Папанова, тоже стала актрисой. В 1948 году Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. В этом театре Анатолий Дмитриевич создал более полусотни образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту. В 1973 году он получает звание «Народный артист СССР».
Анатолий Папанов был успешен в разных амплуа, исполняя и драматические, и характерные роли не только в театре. Он много снимался в кино. Его дебютом стала эпизодическая роль в фильме «Ленин в Октябре» (1937), затем было еще несколько работ, но все они были небольшие.
Настоящий успех и признание в кино пришли к Папанову после съемок в экранизации романа К.Симонова «Живые и мертвые» режиссера А.Столпера. Фильм занял первое место в прокате 1964 года и был удостоен призов на фестивалях в Карловых Варах и Акапулько. После такого успеха спрос на актера Папанова среди режиссеров резко возрос, а он блистательно играл как драматические, так и комедийные роли.
Среди самых знаменитых фильмов с его участием- это: «Берегись автомобиля!» (1966), «Возмездие» (1967), «Бриллиантовая рука» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «12 стульев» (1976), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Время желаний» (1984) и многие другие.
Всего он принял участие в создании более семидесяти кинолент и озвучивании около ста мультфильмов (в частности, его голосом говорит Волк в «Ну, погоди!»). Преподавал в ГИТИСе. Выпустил диск как исполнитель песен.
Умер Анатолий Дмитриевич Папанов 7 августа (по другим данным - 5 августа) 1987 года в Москве на 65-м году жизни от сердечного приступа, был похоронен на Новодевичьем кладбище.
А в 1989 году уже посмертно ему было присвоено звание лауреата Государственной премии СССР за роль в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», которая стала последней работой Папанова в кино...
Выиграйте год бесплатной еды от Delivery Club
Ненавидите манную кашу с комочками? Шкурки от курицы? Молочный суп с вермишелью?
Не ешьте это. Ешьте то, что считаете вкусным. Целый год можно пировать за счет Delivery Club и Тинькофф Банка — для этого надо выбрать ненавистное блюдо из антименю и поделиться выбором в соцсетях. Еще на странице конкурса разыгрывают 10 сертификатов на 3000 рублей.
Если оформить там же карту Tinkoff Black, то получите гарантированный приз за заказы в Delivery Club: за первый заказ — 1000 рублей, за каждый пятый заказ — 500 рублей. Призы дают за заказы от 1000 рублей.
По карте дают кэшбэк (1% за любые покупки, и до 30% у партнеров) и начисляют 10% годовых на остаток до конца года. Подробнее про Tinkoff Black писали здесь.
