Думал, хорошего французского кино больше нет, пока не включил «Бюро легенд». Пять сезонов на одном дыхании, почти без провисаний!
Хочу поделиться своими эмоциями от французского сериала под названием «Бюро» (или «Бюро легенд»). Это второй французский сериал, который поразил меня своей глубиной, мощной игрой актеров и супердинамичным сюжетом, который с первого до пятого сезона, до самой последней серии нисколько не угасает.
В детстве я очень любил смотреть французские кинокомедии, и почему-то мне казалось, что та эпоха хорошего французского кино давным-давно уже умерла. Но вот сейчас я открыл для себя два отличных сериала. Это второй из них, а о первом я расскажу чуть позже — наверное, напишу отдельно, чтобы не смешивать такие интересные вещи.
Что меня поразило в этом сериале? Первое — это динамика. Вот как она задается с первой серии, так практически до финала пятого сезона нет никакой просадки в сюжете и сценарии. Настолько всё захватывающе и интересно.
Чтобы добиться такой поразительной плотности повествования, главный автор идеи и руководитель проекта Эрик Рошан пошел на смелый для французского телевидения шаг. Он впервые во Франции внедрил американскую систему совместной работы сценаристов. Над пятьюдесятью сериями непрерывно трудилась целая команда авторов, что позволило выстроить единую, филигранно проработанную сюжетную арку без единого провисания. При этом производственная компания совместно с телевизионным каналом выделяли на каждый сезон внушительный для Европы бюджет — порядка пятнадцати–восемнадцати миллионов евро. Однако эти деньги пошли не на искусственные специальные эффекты или глянцевые погони, а на скрупулезное воссоздание работы Главной дирекции внешней безопасности Франции. Сценаристы консультировались с реальными сотрудниками спецслужб, чтобы максимально точно передать психолого-бытовую изнанку разведки.
В сериале очень много моментов, когда душа просто выворачивается наизнанку. Меня особенно сильно поразил момент с собакой. Не хочу раскрывать всю историю, но абсолютно точно знаю, что этот ход был взят у Булгакова из «Мастера и Маргариты», когда Понтий Пилат гладил свою воображаемую собаку. Помните, у него болела голова, и он машинально искал какую-то опору, защиту и гладил пса, которого не было рядом с ним? Вот то же самое происходит и здесь. Эта сцена воплощена еще более глубоко — реально на разрыв души, на разрыв мозга, до немоты. Как можно было с помощью собаки показать весь ужас войны, весь ужас плена и то, что переживает человек в заточении! Это особенно глубоко поймут те, у кого есть собака. У меня маленькая собака, здесь все-таки большая, но, думаю, вы меня поймете.
Когда человеческое существо оказывается сломлено изоляцией, физическими испытаниями и абсолютным страхом, психика начинает судорожно искать последнюю нить, связывающую его с миром живых. И подсознательный поиск собачьей верности и тепла передает катастрофу человеческого духа куда сильнее, чем любые открытые сцены насилия.
Ну и, конечно, красной нитью через весь сериал проходит любовь. А что еще движет человечеством, как не это великое чувство? Ради чего еще люди идут на подвиги и на смерть? Да, вы скажете: «Конечно, и религия, и фанатики, и много чего еще». Но все же я хочу больше всего выделить именно любовь. Как авторы сценария пронесли эту линию, причем сразу несколько параллельных историй любви — это поразительно. И, конечно, среди них есть одна главная.
Эта главная линия держится на игре актера и режиссера Матьё Кассовица, исполнившего роль офицера разведки Гийома Дебайи по прозвищу «Малотрю», и актрисы Зинеб Трики, сыгравшей сирийского преподавателя Надию Эль-Мансур. Кассовиц невероятно точно передал трагедию человека, который много лет прожил под чужим именем и в какой-то момент потерял границу между служебным долгом и настоящим, живым чувством.
Судьба самого Матьё Кассовица позже тоже оказалась драматичной: осенью две тысячи двадцать третьего года он попал в тяжелейшую аварию на мотоцикле во время прохождения обучающей трассы, получил множественные травмы и долго находился в искусственном сне, но проявил невероятную силу воли и смог полностью восстановиться.
Еще хочу особо отметить какой-то фантастический подбор женских персонажей. Я не помню, чтобы в каком-то сериале было такое количество красивых девушек, женщин и даже бабушек. Одно дело, что главные героини обладают какой-то фантастической красотой, невзирая на возраст. Другое дело, что я стал обращать внимание даже на случайно появляющихся в кадре женщин: где-то в кафе, мелькнув буквально на несколько секунд, они тоже все как на подбор. Где нашли столько женской красоты, чтобы собрать ее в одном сериале?
И дело здесь не в банальном глянце, а в редком чутье специалистов по подбору актеров. Женские образы — будь то молодая актриса Сара Жиродо, сыгравшая суровую и одновременно хрупкую Марину Луазо (за что получила главную национальную кинопремию страны), или Флоранс Луаре-Кайе — обладают естественной, органичной и глубокой эстетикой. Каждая женщина в кадре выглядит невероятно живой и настоящей.
В общем, очень советую к просмотру. Обычно я смотрю по одной-две серии вечером, когда заканчиваю работу и хочу просто посидеть, отдохнуть. Завариваю себе чай с имбирём и гвоздикой, ставлю любимый башкирский мёд и наслаждаюсь просмотром. Но тут меня до такой степени зацепило, что я стал включать по две-три серии еще и днем. А начиная с третьего сезона вообще смотрел по шесть-семь серий в день — просто не мог оторваться. Насколько красиво и сложно всё снято!
Да, конечно, было несколько логических дырочек и мягких нестыковок, которые сценаристы и режиссеры пытались аккуратно обойти. Это чувствовалось, но такие мелочи совершенно теряются на фоне общей глубины и силы самого сериала.
И, конечно же, отдельно стоит отметить операторскую работу. Найдены просто невероятные операторские ходы. Нет, там не летала камера по воздуху над крышами Парижа — дело совсем не в этом. Дело в том, как авторы смогли показать человеческие эмоции через немоту. Буквально через капельки пота на лице, в абсолютно немой сцене и тишине переданы такие переживания, такая страсть, страх, боль, ужас и безысходность — весь диапазон человеческих чувств! Хочется просто аплодировать оператору и режиссеру, как мы иногда аплодируем пилотам при удачной посадке в аэропорту.
Эта филигранная операторская сдержанность стала визитной карточкой произведения. Камера не любуется собой, она микроскопически точна к человеческой мимике. А к финальному, пятому сезону авторы пошли на еще один смелый эксперимент, пригласив постановщиком последних серий знаменитого кинорежиссера Жака Одиара. Его финальные штрихи добавили всей истории почти иносказательной, сновиденческой глубины, вызвав бурные дискуссии среди критиков по всему миру. Позже американские студии даже попытались сделать собственную переработку этого сюжета с участием звезд уровня Майкла Фассбендера и Ричарда Гира, но воссоздать ту самую тихую, немую, разрывающую душу французскую психологическую атмосферу им так и не удалось.
Очень хочу прочитать в комментариях мнение тех, кто тоже посмотрел этот сериал и остался им доволен или недоволен. Напишите, пожалуйста, что думаете!
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/16afb6c7f40f56aa32e3f4caf63b4d55/


































