BigBigWall

BigBigWall

Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/f2f057cc50c0a5a0e9f2ca0a97f0d9c4/
Пикабушник
Ptah227 user4541105
user4541105 и еще 4 донатера
в топе авторов на 201 месте
402К рейтинг 688 подписчиков 5 подписок 1218 постов 344 в горячем
Награды:
В 2026 год с Пикабу!
651

Тюрьма под именем «Доктор Хаус»

Когда в 2011 году сериал «Доктор Хаус» попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый популярный телепроект в мире по количеству стран трансляции, Хью Лори уже несколько лет находился на грани нервного срыва.

Роль, которая принесла ему статус самого высокооплачиваемого драматического актёра на американском телевидении — гонорары выросли до 700 тысяч долларов за эпизод к финальным сезонам, — одновременно стала его главной ментальной тюрьмой. 80 миллионов зрителей по всему земному шару обожали циничного гения-диагноста, не подозревая, что человек, сыгравший его, платит за этот триумф собственным телом и рассудком.

Хью Лори никогда не стремился к голливудской славе. Сын олимпийского чемпиона по академической гребле Рэна Лори, завоевавшего золото на Играх в Лондоне в 1948 году, выпускник Кембриджа, где он изучал антропологию, Лори привык относиться к себе с максимальной долей британского скепсиса. В Великобритании его знали как блестящего комика из дуэта со Стивеном Фраем и эксцентричного персонажа «Черной гадюки». Когда режиссёр Брайан Сингер утвердил его на роль Грегори Хауса, Лори испытал не радость, а глубокий стыд. Его собственный отец был настоящим врачом, который лечил пациентов в обычной больнице и зарабатывал скромные деньги. Сам же он, актёр, притворяющийся доктором, получал за одну неделю съёмок больше, чем отец за год тяжёлой работы. Это чувство не покидало его все восемь лет.

Курьёз, о котором мало кто знает: Лори получил роль случайно. Он отправил пробное видео из Намибии, где снимал документальный проект о пустыне Калахари. В гостиничном номере не оказалось нормального освещения, поэтому он снял себя в ванной комнате при свете лампы над зеркалом. Стивен Фрай потом шутил, что это было самое странное прослушивание в истории телевидения.

Лори был искренне убеждён, что сериал закроют через пару недель, а его самого с позором уволят, как только продюсеры поймут, что он просто притворяется. Он настолько не верил в успех, что до окончания съёмок первого сезона не распаковал чемоданы в арендованном доме в Лос-Анджелесе. Синдром самозванца стал его постоянным спутником.

Чтобы превратиться в Хауса, британскому интеллектуалу приходилось совершать колоссальное насилие над собой. Самой большой технической сложностью стал плоский, резкий американский акцент. Лори настолько панически боялся сфальшивить, что не выходил из образа часами. На съёмочной площадке он разговаривал как американец даже в перерывах между дублями, заказывая обед или общаясь с техническим персоналом. Однажды во время съёмок третьего сезона он в полусне ответил жене по телефону «американским» голосом — и потом не мог уснуть два часа, прокручивая в голове этот эпизод. Когда к нему в Лос-Анджелес прилетали старые друзья из Англии, они с ужасом замечали, что Хью избегает личного общения вне работы. Он просто не мог переключать регистры мозга с британского на американский без потери качества игры. Это постоянное напряжение речевого аппарата и психики держало его в изоляции от собственной привычной личности.

Экранная хромота Грегори Хауса, которая выглядела так убедительно, не была лёгкой актёрской задачей. Лори симулировал боль в правой ноге на протяжении практически всех 177 эпизодов. К пятому сезону актёр начал всерьёз хромать в реальной жизни. Из-за постоянного неправильного распределения веса при ходьбе с тростью у него развились хронические боли в коленях и проблемы со спиной. В интервью тех лет он с мрачным юмором заметил, что его собственное тело начало мстить ему за ложь. Ему приходилось проходить курсы физиотерапии, чтобы просто нормально ходить вне кадра, но каждое утро он снова брал в руки трость и возвращался на съёмочную площадку, усугубляя травму.

Ещё один занятный факт: трость, которую использовал Лори, была не просто реквизитом, а настоящим медицинским приспособлением. Он настоял на этом, чтобы вес и ощущение были подлинными. Тростей сменилось около дюжины за восемь сезонов — одни ломались во время сложных сцен, другие он «терял» в кадре, когда Хаус в ярости швырял их в стену. Одна из них, подписанная всей съёмочной группой, была продана на благотворительном аукционе за 11 тысяч долларов.

Самым тяжёлым испытанием для Лори стало одиночество. Съёмки длились по десять месяцев в году. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался поздно ночью. Его жена Джо Грин и трое детей остались в Лондоне. Изначально планировалось, что семья переедет к нему в Калифорнию, но дети уже учились в британских школах, и срывать их с места ради проекта, который «вот-вот закроют», казалось безумием. В итоге Лори годами жил один в съёмном доме в Лос-Анджелесе. Отрезанный от семьи часовыми поясами и океаном, он медленно погружался в клиническую депрессию, которой страдал с юности. Актёр признавался, что его жизнь сузилась до маршрута «дом — съёмочный павильон — трейлер». Мировая звезда и любимец миллионов по вечерам сам стирал свои вещи и ужинал полуфабрикатами в абсолютной тишине.

Однажды, в 2009 году, он забыл запереть входную дверь. Проснувшись в три часа ночи, он обнаружил, что дверь распахнута настежь. В дом ничего не пропало — потому что брать, по сути, было нечего. Он потом рассказывал в интервью, что этот эпизод стал для него символом всей его американской жизни: он был настолько пуст внутри, что даже грабителям нечем было поживиться.

Единственным способом не сойти с ума в этой «золотой клетке» для Лори стал мотоцикл. Он купил себе классический Triumph Bonneville и выезжал на нём на автострады Калифорнии ранним утром, когда город ещё спал. Под шлемом его никто не узнавал. Не нужно было имитировать американский акцент, не нужно было хромать, не нужно было соответствовать ожиданиям миллионов людей. Лори говорил, что скорость и рев мотора были единственным моментом, когда он чувствовал себя по-настоящему живым и свободным от тяжёлого, удушающего образа доктора Хауса. Однажды он проехал 800 километров за один день, просто чтобы добраться до пустыни Мохаве и переночевать там под открытым небом. Никто не знал, где он был. Даже его агент.

В 2012 году история Хауса завершилась. Лори категорически отказался от любых крупных телевизионных контрактов в США и вернулся домой. Ему потребовалось несколько лет, чтобы восстановить физическое здоровье и ментальный баланс.

Главной терапией стала музыка. В 2011 году, еще до окончания съемок, он тайно записал в Новом Орлеане на студии Piety Street Recording блюзовый альбом «Let Them Talk» с участием легендарной пианистки Аллен Туссен и трубача Шилдса Тернера. Пластинка вышла в мае 2011 года и разошлась тиражом 500 тысяч экземпляров. В 2013 году — второй альбом «Didn’t It Rain», записанный там же, с участием доктора Джона и Ирмы Томас. Лори собрал группу Copper Bottom Band и уехал в мировое турне: Париж, Берлин, Амстердам, Москва (концерт в Crocus City Hall 14 июня 2012 года), Киев (Дворец «Украина»), Буэнос-Айрес, Сидней. На сцене он улыбался, пел хриплым голосом с родным британским акцентом, играл на фортепиано и гитаре и больше не хромал.

В декабре 2016 года он даже сыграл благотворительный концерт в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в пользу больницы Great Ormond Street — той самой, где работал его отец в 1970-х.

Он вышел к публике, сел за рояль и сказал в микрофон: «Привет. Меня зовут Хью. Я не доктор». Зал взорвался смехом и аплодисментами. Это был финал долгого пути человека, который отдал восемь лет своей жизни экранному гению, чтобы в конце концов отвоевать самого себя.




Мандала «Вечность» — это символическая композиция, созданная в традиции сакральной геометрии, которая выражает идею бесконечного цикла жизни, непрерывности времени и гармонии Вселенной.

https://rutube.ru/video/2c6bd0c31b3cd18bf2b3888ccfb4985a/

Показать полностью 9 1
12

«Единственное, что человек делает всегда искренне, — заблуждается.»

Эта фраза древнекитайского философа Го Сяна, мыслителя III века нашей эры, неожиданно стала невидимым девизом советского и постсоветского телевидения конца 1980‑х и 1990‑х.Каменная голова Го Сяна с трёхлапой жабой на макушке — символом удачи, богатства и внутреннего наблюдения в даосской традиции — превратилась в эмблему телекомпании, которая пыталась говорить правду в эпоху, когда сама правда менялась каждый день. Зрители и журналисты искренне заблуждались вместе, и в этом была редкая честность времени, когда страна впервые увидела себя без грима.

2 октября 1987 года в эфир вышел первый выпуск программы «Взгляд». Молодые журналисты Владислав Листьев, Александр Любимов, Андрей Разбаш, Александр Политковский и Дмитрий Захаров заговорили с аудиторией так, как до них не говорил никто: без дикторской интонации, без бумажки, без страха перед живыми эмоциями. Они обсуждали рок‑музыку, Афганистан, дефицит, коррупцию, религию, эмиграцию — всё то, что ещё вчера считалось либо неприличным, либо невозможным для центрального телевидения. «Взгляд» мгновенно стал феноменом: подростки и молодые взрослые впервые увидели на экране людей, похожих на себя, а не безупречных дикторов в строгих костюмах. Внутри Молодёжной редакции постепенно оформилось творческое объединение, которое осенью 1990 года получило новое имя — «ВИД», «Взгляд и Другие», и стало самостоятельным производителем программ.

Логотип «ВИДа» родился из музейной тишины. Андрей Разбаш пришёл к Альбине Назимовой, реставратору Музея Востока и бывшей жене Листьева, за советом: студии нужен был знак, который не устареет через год. Она показала ему керамическую голову Го Сяна с трёхлапой жабой на голове. Музей разрешил использовать образ только в переработанном виде, и художники создали графическую версию — тяжёлое лицо философа, выхваченное из темноты, с неподвижным, почти обвиняющим взглядом.

В заставке голова медленно выплывала из чёрного фона, и этот немигающий взгляд запоминался навсегда. Дети прятались за спинки кресел, родители шутили, что «опять этот идол», а сотрудники студии говорили, что логотип получился честнее любой декларации: телевидение смотрит на зрителя так же пристально, как зритель — на экран.

Первые годы «ВИД» жил на энтузиазме и почти нищенских ресурсах. По воспоминаниям сотрудников, бюджет ранних программ исчислялся десятками тысяч рублей — денег едва хватало на плёнку, монтаж и командировки. Но уже в начале 1990‑х студия нашла формулу успеха. 25 октября 1990 года в эфир вышло «Поле чудес» — адаптация американского «Колеса фортуны», которую Листьев переделал под советскую и постсоветскую реальность. Первые выпуски вёл он сам: мягкий, ироничный, внимательный к каждому участнику. Через год место ведущего занял актёр театра Вахтангова Леонид Якубович. Зрители поначалу возмущались, писали письма, требовали вернуть Листьева, но вскоре приняли нового хозяина поля, и образ Якубовича с чёрным чемоданом и криком «Крутите барабан!» стал частью народной мифологии.

«ВИД» быстро превратился в фабрику хитов. В разное время студия выпускала «Поле чудес», «Угадай мелодию», «Час пик», «Тему», «Звёздный час», «Последнего героя», «Человека и закон» и десятки других программ. Доходы от лицензий и рекламы исчислялись уже миллионами долларов, студия стала одним из самых богатых и влиятельных игроков на телевизионном рынке. По словам сотрудников, в начале 1990‑х в коридорах Останкино можно было по одному виду пропуска понять, кто «из ВИДа» — к ним относились с лёгкой завистью и уважением: молодые, успешные, свободные, с собственным стилем и собственными деньгами.

Курьёзов и легенд вокруг «ВИДа» накопилось немало. Призы «Поля чудес» несколько раз похищали со складов, и часть вещей приходилось выкупать обратно у перекупщиков. Внутри студии шутили, что «Поле чудес» кормит пол‑Москвы. История с финалистом Эдуардом, который якобы отказался от приза ради двух тысяч долларов, а затем увидел в разбитом яйце чек на десять тысяч и потерял сознание, так и осталась на границе между реальностью и анекдотом: одни участники съёмок уверяли, что всё было постановкой, другие говорили, что Якубович действовал по наитию, а режиссёр только успевал кричать «Не выключать камеры!». В любом случае, подобные истории работали на образ студии, где реальность и шоу постоянно пересекались.

Особое место в истории «ВИДа» занимает Владислав Листьев. Для зрителей он был ведущим «Взгляда», «Поля чудес», «Часа пик», человеком с редким сочетанием мягкости и внутренней твёрдости. Для коллег — центром притяжения. По воспоминаниям сотрудников, Листьев умел слушать так, что человек напротив начинал говорить честнее, чем планировал. На планёрках он мог жёстко разнести слабый сюжет, но никогда не унижал автора. Он не любил громких слов, не строил из себя борца за правду, но именно он настаивал на том, чтобы в эфир выходили темы, от которых другие отказывались: наркомания, проституция, криминал, война. Внутри студии его называли «Влад» — без отчества, без дистанции, но с очевидным уважением.

В начале 1995 года Листьев оказался в эпицентре новой реальности. Его назначили генеральным директором ОРТ — канала, который только формировался на обломках советского Центрального телевидения. Он ввёл мораторий на продажу рекламного времени, пытаясь навести порядок в финансовых потоках, которые до этого шли через полулегальные структуры. Это решение ударило по интересам тех, кто привык зарабатывать на рекламе без контроля. По словам коллег, в последние недели жизни Листьев был напряжён, но внешне спокоен. Охрану он отвергал: не хотел жить под присмотром и считал, что «стрелять в телеведущего» — слишком дико даже для новых времён.

1 марта 1995 года он вернулся домой после съёмок «Часа пик», выпуск был посвящён борьбе с наркотиками. В подъезде дома на Новокузнецкой его ждали. Два выстрела — в руку и в голову — оборвали не только жизнь конкретного человека, но и ту веру, что телевидение может оставаться опасным только в переносном смысле. Портфель и деньги остались нетронутыми, версию ограбления отвергли сразу. Расследование растянулось на годы и так и не привело к приговору. Версии множились: рекламные деньги, передел собственности, политический заказ. Ни одна не была доведена до конца.

Прощание с Листьевым в концертной студии «Останкино» длилось восемь часов. Очередь тянулась по коридорам и улице, люди стояли молча, многие плакали. Коллеги вспоминали, что в тот день в телецентре было ощущение, будто у здания вырвали сердце. Президент Борис Ельцин, приехав в Останкино, произнёс короткую фразу: «Мы не уберегли его». Эта фраза стала символом бессилия государства перед насилием, которое оно само же выпустило на свободу в начале 1990‑х.

После смерти Листьева «ВИД» продолжал жить ещё больше двух десятилетий. Выходили новые программы, менялись ведущие, логотип несколько раз обновляли, добавляя лёгкую анимацию — жаба на голове философа словно оживала, чуть шевелясь в темноте. Но внутренний стержень, который держал студию в равновесии между деньгами и совестью, был утрачен. Постепенно «ВИД» превратился в одну из многих продюсерских компаний, а затем и вовсе исчез с телевизионной карты. В 2018 году телекомпания была официально закрыта.

Голова Го Сяна с трёхлапой жабой, выныривающая из чёрного экрана, осталась в памяти целого поколения. Философ, говоривший о неизбежности человеческих заблуждений, оказался точной метафорой для телевидения эпохи перемен. «ВИД» искал правду, но сам был частью хаоса. Он верил, что честный разговор в прямом эфире может изменить страну, и отчасти это удалось: миллионы людей впервые услышали, что их страхи, сомнения и надежды разделяют другие. Он ошибался в другом — в том, что честность и большие деньги могут сосуществовать без крови. Но искренность этих заблуждений осталась в каждом выпуске, в каждом взгляде Листьева в камеру, в каждой заставке, где немигающий философ с жабой на голове смотрел в будущее, которого никто не мог предвидеть.




Почему люди так стремятся вернуться на Мыс Миллениум? Мой рассказ об удивительном месте. Аномальные энергетические зоны, дольмены, мандола ВЕЧНОСТЬ и самый крепкий сон.

https://rutube.ru/video/c2bfbaa776972ea3fa6a4b05b51e735b/

Показать полностью 6 1
45

Самый мощный неядерный взрыв в истории человечества. Скорее всего, вы о нём ничего не знаете

Шла Первая мировая война, и канадский порт Галифакс жил в ритме военного времени. Через его гавань шли конвои с оружием, снарядами и боеприпасами в Европу, улицы были полны матросов, а узкий пролив, соединявший океан с внутренней бухтой, называли бутылочным горлышком. Утром 6 декабря 1917 года там встретились два корабля, и эта встреча обернулась крупнейшей техногенной катастрофой в истории Канады.

В пролив входил французский пароход «Монблан». На его борту находился настоящий плавучий арсенал: 2367 тонн пикриновой кислоты, 250 тонн тротила, 10 тонн пироксилина и 35 тонн высокооктанового бензола в бочках, сложенных прямо на палубе. Любая искра, любое столкновение могли превратить это судно в гигантскую бомбу. Навстречу «Монблану» шёл норвежский пароход «Имо», зафрахтованный для доставки гуманитарной помощи в Бельгию. В проливе капитаны не смогли договориться: сигналы следовали один за другим, суда меняли курс, но каждое манёвренное решение только ухудшало ситуацию.

В 8 часов 45 минут утра нос «Имо» мягко, почти нежно врезался в правый борт «Монблана». Сам удар был слабым — ни одно судно не получило серьёзных повреждений. Но несколько бочек с бензолом опрокинулись, горючая жидкость разлилась по палубе и мгновенно вспыхнула. Через считанные минуты весь корабль горел, а над гаванью поднялся густой цветной дым на высоту более 600 метров.

Экипаж «Монблана» понимал, что находится на бочке с порохом. Французские моряки бросили судно, прыгнули в шлюпки и изо всех сил гребли к берегу, крича на своём языке: «Взорвётся! Взорвётся!» Но жители Галифакса, собиравшиеся на набережной, не понимали французского. Горящий корабль медленно дрейфовал к пирсу, а десятки людей выходили из домов, открывали окна и с любопытством наблюдали за необычным пожаром. Дети бежали к стёклам, женщины высовывались с верхних этажей, мужчины подходили ближе к воде. Никто не знал, что смотрит на собственную смерть. На место прибыли пожарные расчёты. Кто-то из портовых служащих попытался предупредить толпу, но было уже поздно.

В 9 часов 4 минуты 35 секунд город перестал существовать в том виде, в котором он был секунду назад.

«Монблан» взорвался с силой примерно в три килотонны тротилового эквивалента. Это в полтора раза мощнее взрыва, разрушившего центр Бейрута в 2020 году. Огненный шар мгновенно испарил корабль, воду в гавани и всё, что находилось в радиусе нескольких сотен метров. Ударная волна понеслась быстрее тысячи километров в час, сметая дома, как карточные домики. Температура в эпицентре достигала тысяч градусов — железнодорожные рельсы изгибались, деревья превращались в щепки, гранитные набережные раскалывались. Один из орудийных стволов «Монблана», расплавленный до неузнаваемости, улетел на пять с половиной километров, а якорь весом в полтонны нашли почти в трёх с половиной километрах от места взрыва.

На гавань обрушилась гигантская волна высотой до восемнадцати метров — она смыла причалы, небольшие суда и прибрежные постройки, отбросив их на берег. В радиусе полутора километров не осталось ни одного целого здания. Почти все дома в этом кольце либо рухнули, либо превратились в груду обломков. Двенадцать тысяч строений получили повреждения — примерно половина из них была полностью разрушена.

Но самую страшную цену заплатили те, кто стоял у окон.

Взрывная волна выбила тысячи оконных стёкол одновременно. Миллионы осколков вонзились в лица людей, которые за секунду до этого просто смотрели на улицу. Дети, матери, старики — сотни человек получили тяжёлые травмы глаз. По данным медицинских архивов, 249 жителей Галифакса перенесли операцию по удалению глазного яблока. Тридцать восемь человек полностью ослепли на оба глаза. По числу травм органов зрения в одном месте катастрофа в Галифаксе до сих пор остаётся непревзойдённой в мировой истории.

Облако дыма и пыли поднялось на шесть километров в высоту и закрыло солнце. Его видели моряки за сотни километров от города — на расстоянии, которое сейчас отделяет Галифакс от Бостона. Ударную волну зафиксировали сейсмографы по всей восточной части Северной Америки.

Но беды этого дня не закончились взрывом. Уже вечером на регион обрушилась сильнейшая снежная буря. Руины, полные раненых, засыпало снегом, дороги стали непроходимыми, тысячи людей остались без крова прямо в зимнюю стужу. Температура упала ниже нуля, и многие из тех, кто выжил после взрыва, начали замерзать в развалинах собственных домов. Медицинская помощь не могла добраться до пострадавших — улицы стали непролазными.

Новость о трагедии достигла Бостона уже к вечеру. Американцы, несмотря на разыгравшуюся бурю, сформировали специальный поезд с врачами, медсёстрами, обезболивающими препаратами, продовольствием и тёплыми палатками. Состав отправился в путь около десяти часов вечера и добрался до Галифакса через два дня, пробиваясь через снежные заносы. Помощь прибыла вовремя — тысячи раненых были спасены именно бостонскими медиками. В благодарность за это провинция Новая Шотландия каждый год отправляет в Бостон огромную рождественскую ель. Традиция не прерывалась с 1971 года и остаётся живым памятником той трагедии.

Цифры окончательного итога чудовищны. Почти две тысячи человек погибли. Девять тысяч получили ранения, причём многие остались инвалидами на всю жизнь. Более двадцати пяти тысяч человек остались без крова. Каждый двадцать пятый житель Галифакса был убит.

Расследование длилось несколько лет. Сначала власти пытались возложить всю вину на экипаж «Монблана» — французского лоцмана обвинили в грубой навигационной ошибке. Но позднее суды пришли к выводу, что трагедия стала результатом целой цепочки нелепых совпадений и ошибочных решений обоих капитанов, а также отсутствия чётких правил движения в узком проливе во время войны. Единственного виновника так и не нашли.

Галифакс восстановили. Он снова стал большим портом и живым городом. Но память о том утре сохранилась в каждой семье — в семейных историях, в музеях, в дневниках выживших и в том самом якоре, который до сих пор стоит на том месте, где он упал почти сто лет назад. Одна из самых страшных техногенных катастроф XX века осталась почти неизвестной за пределами Канады. Возможно, потому что мир тогда был занят войной, а через год всех захлестнула пандемия испанского гриппа. Но история Галифакса — это не просто цифры и даты. Это напоминание о том, насколько хрупким может быть город, насколько опасной — случайность и насколько важно иногда просто не стоять у окна, когда что-то горит.




Приглашение к сотрудничеству. Расскажу про вас в телевизоре. https://rutube.ru/video/eb49b2bf2e6d226d31364b2e27e794ab/

Показать полностью 5 1
2

Андрей Козловский: голос, ставший частью моей дороги

Иногда человек входит в твою жизнь не через личную встречу, а через голос — тот, что однажды прозвучал у костра и остался в памяти навсегда. Так для многих слушателей произошло знакомство с творчеством Андрея Владимировича Козловского — российского автора‑исполнителя, композитора, гитариста и клавишника.

Андрей Козловский родился 9 июля 1959 года в Великом Устюге, вырос в Вологде. Его путь не был похож на траекторию кабинетного музыканта: после школы он поступил в Ленинградскую лесотехническую академию им. С. М. Кирова (1978–1983), а затем, в 1984–1985 годах, прошёл обучение в Тюменской школе сварщиков, получив специальности газорезчика 5‑го разряда и сварщика 6‑го разряда. С 1983 по 1989 год Козловский работал слесарем и сварщиком в Тюмени и Тюменской области (пос. Советский) на газопроводе Уренгой — Помары — Ужгород. В 1990 году он вернулся в Вологду, где пробовал себя в разных профессиях: был предпринимателем, трудился сварщиком, на пилораме, в торговле. С 2004 года живёт и работает в Москве, занимаясь музыкой и музыкальным продюсированием в кино и анимации.

По материнской линии Козловский происходит из старинного дворянского рода Личкановских. В 1840 году род был переведён в разряд однодворцев в ходе разбора шляхты, а в 1930‑х годах семья пережила репрессии и переселение на Сахалин. Возможно, эта история рода придала его творчеству особую внутреннюю собранность: песни Козловского просты по форме, но никогда не примитивны.

Это мой кадр, сделанный на одном из Фестивалей авторской песни.

Это мой кадр, сделанный на одном из Фестивалей авторской песни.

Творческий путь начался в середине 1970‑х годов. С 1975 по 1978 год Андрей играл на клавишных в группе «Волна» в «Клубе Речников» Вологодского судоремонтного завода, выступал на танцах и свадьбах в ансамбле под руководством Вячеслава Кобрина. Первую песню — «Рыбак» — он написал в 1979 году, будучи студентом академии.

Важным этапом в карьере стали фестивали авторской песни. В 1984 году Козловский стал лауреатом ленинградского конкурса песни «Весенняя капель», в 1986 и 1987 годах — дипломантом и лауреатом фестиваля им. Валерия Грушина, а в сентябре 1990 года — лауреатом Всесоюзного фестиваля авторской песни в Киеве. На конкурсах были отмечены такие песни, как «Карасик», «Косари», «Рыбак». Особую известность получила композиция «Гора, гори!» (на слова Виталия Калашникова) — она стала неофициальным гимном Грушинского фестиваля.

В 1995 году в Вологде был создан коллектив «Уездные хроники» под управлением Виктора Колесова, где Козловский выступал как клавишник и автор песен. Позже группа была переименована в «Петрович Бэнд» и гастролировала в Нидерландах и Финляндии. В начале 2000‑х музыкант выступал в дуэте «Баранов и Козловский» с гитаристом Андреем Барановым, а также сотрудничал с группами «ГрАссМейстер» и «Станция Мир».

В 2013 году Козловский основал музыкальный проект «Шаровой квадрат» («ансамбль шарового исполнения квадратной музыки»), особенностью которого стали импровизация и отсутствие постоянного состава. В проекте участвовали музыканты Сергей Клевенский, Дмитрий Толпегов, Александр Родовский, Николай Массальский.

Среди других достижений — работа в кино и театре. В 2005 году Козловский написал музыку к спектаклю «Мамаша Кураж — FOREVER» (по пьесе Б. Брехта) Вологодского камерного театра. В 2019 году выступил композитором в анимационном фильме «Фиксики против кработов».

Дискография музыканта включает альбомы:

  • Моя песня на компакте (1996);

  • Полный вперёд! (1999);

  • Лучшие песни 1978–1990 (2000);

  • Лучшие песни 1990–2000 (2003);

  • Мой блюз (2003, с «сборной московского блюза»);

  • Поехали, Дункель! (2003, с группой «ГрАссМейстер»);

  • Он едет (2008);

  • Так вышло (2013);

  • А чайка летит (2017).

Песни Козловского — это честные разговоры о жизни, дороге, людях. Он умеет говорить о грустном без жалоб, о смешном — без клоунады, о любви — без излишней сентиментальности. Сегодня Андрей Козловский продолжает писать и исполнять песни — как в рамках «Шарового квадрата», так и сольно, оставаясь верен своей интонации: простой, тёплой и сильной.




ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы:

Показать полностью 3 1
13

Похищенная жена, патент в портфеле, отказ от обмена, и смерть в игольчатом костюме — так закончилась жизнь человека, поглощённого идеей

Ипликатор Кузнецова появился из личной беды, а не из кабинетной идеи. По распространённой версии, Иван Кузнецов в Челябинске травил тараканов, надышался ядовитыми парами и серьёзно повредил лёгкие. После этого он начал искать способ лечения и обратился к книгам о китайской медицине и иглоукалывании.

Он изучал схемы биологически активных точек и принципы акупунктуры. Его вывод был практическим: одиночные иглы требуют времени и навыка, значит, нужно создать площадочное воздействие. В 1976 году он сделал первый прототип — лист пенопласта со вставленными швейными иглами. Он использовал конструкцию на себе, фиксировал изменения дыхания и общее состояние. Затем начал применять устройство для других людей и вёл тетради с записями: жалобы, диагнозы, длительность процедур, изменения.

Воодушевлённый результатами, он отправился в Москву, рассчитывая получить признание и патент. В Минздраве идею высмеяли: самодельный коврик с иголками не воспринимали как метод. Кузнецов вернулся домой и продолжил работу. Он собирал истории улучшений, анализы, наблюдения. Через несколько лет он снова поехал в Москву — уже с материалами, которые считал доказательствами эффективности.

На этот раз разработкой заинтересовались. По одной из версий, Кузнецов потребовал выделить ему «безнадёжного» пациента. Им оказался влиятельный партийный человек, которому после сеансов стало легче. После этого случая Институт физкультуры выделил Кузнецову кабинет, дал возможность работать официально и помог оформить патент. Изобретение зарегистрировали как «устройство для повышения работоспособности человека».

Сам Кузнецов называл своё изделие «ипликатором», подчёркивая, что оно воздействует колющими элементами. Он придумал и расшифровку: Игольчатый Профилактико‑Лечебный Ипликатор Кузнецова, Активизирующий, Тонизирующий, Обеспечивающий Работоспособность. Так он закрепил своё авторство и смысл устройства в одном слове.

В этот период вокруг него возникла ситуация, которая изменила его жизнь. Его жену похитили и потребовали отдать патент в обмен на её возвращение. Кузнецов носил патент с собой постоянно, держал его в портфеле и не выпускал из рук. Он отказался от обмена. Жену он после этого не увидел. С этого момента его жизнь и работа стали единым процессом, в котором всё подчинялось устройству.

Ипликатор стал массовым товаром. Его выпускали промышленно, продавали в аптеках и магазинах медтехники. Появились коврики, пояса, стельки. Устройство вошло в бытовую практику как стандартное средство домашнего воздействия на мышцы и спину. Уверен, что у вас дома тоже есть такой.

Последний этап его работы связан с созданием игольчатого костюма — конструкции, покрытой шипами полностью. Он проводил в нём длительные процедуры, рассчитывая усилить эффект. Именно с этим устройством связана его смерть. Он погиб во время очередного сеанса, находясь внутри костюма. Причиной стали перегрев и невозможность выйти в критический момент...

Так выглядит путь человека, который оказался полностью поглощён собственной идеей. Он потерял жену, потерял покой, не расставался с портфелем, где лежал патент, и держал его при себе как единственную точку опоры в жизни. Всё, что происходило дальше, подчинялось только изобретению. И в итоге именно его собственная конструкция стала последней точкой — игольчатый костюм, созданный как продолжение его метода, предназначенный улучшать и продлять жизнь, оборвал его собственную. Это пример того, как идея может стать сильнее человека, который её придумал.




Вторая серия моего фильма “Алтай. Ледник Актру и Алтайский Марс” – это не просто путешествие, это история о том, как природа и человек могут гармонично сосуществовать.

https://rutube.ru/video/0d64a17367a47492e585f6e7d2607d9a/

Показать полностью 4 1
82

Без ног, и только на одних руках на Эвересте! Мой земляк сделал это!

Высота — это показатель только тогда, когда человек подтверждает её собственным действием. 20 мая, в 8:16 по непальскому времени, на вершине Эвереста находился человек из Башкирии, поднявшийся туда исключительно на руках.

Зафиксированный факт: первый в мире подъём на Эверест без ног и без посторонней помощи. Для меня это имеет прямое значение. Я был в Непале, проходил часть параллельных маршрутов и дошёл лишь до отметки около 4200 метров. В профиле у меня уже размещена плашка со сбором средств на подъём к базовому лагерю Эвереста, поэтому история Рустама Набиева воспринимается не как стороннее событие, а как ориентир.

Его путь начинался в Чекмагуше, небольшом башкирском посёлке, где живут обычные труженики села. Ранний уход матери, воспитание у родственников, спортивная подготовка, учёба в Уфимском нефтяном университете, служба в ВДВ. Затем — обрушение казармы в Омске, семь часов под завалами, двадцать четыре погибших рядом, две клинические смерти, ампутация обеих ног. После этого большинство людей сдаются или сильно ограничивают пределы своей жизни. Он выбрал другой маршрут: следж‑хоккей, международные турниры, регулярные тренировки, публичная работа, основанная на упорстве и дисциплине.

Подъём на Эльбрус стал первым подтверждением того, что его система работает. Подъём на руках, без опор, без упрощений. Эверест — продолжение той же линии. Там, где у других шаг, у него — рывок руками. Там, где у других темп, у него — расчёт. Каждый метр — отдельная операция в условиях, где ошибка равна остановке. Итог — вершина, взятая способом, который до него никто не реализовывал.

Для меня, как для человека из Башкирии, этот факт имеет прямое значение. Он показывает, что наша земля рождает людей, способных выдерживать нагрузки, зачастую доступные немногим. И когда я думаю о собственном маршруте к базовому лагерю, о своих 4200 метрах и о том, что ещё предстоит пройти, история Рустама Набиева становится не только эмоциональным стимулом, а рабочим ориентиром: пределы ограничены не обстоятельствами, а готовностью действовать.

Его подъём — не жест и не попытка привлечь внимание. Это результат, который меняет представление о возможном. И я говорю об этом с искренней гордостью за нашего земляка из Башкирии.




Непал. Одноглазый фонарик и веревки на ботинках. Снежный штурм Гималаев. Ещё одна серия об этой удивительной поездке.

https://rutube.ru/video/12abaf17d8dde999f129429d5d5462a0/

Показать полностью 2 1
143

Раднэр Муратов. Трагедия человека, который выиграл любовь зрителей, но проиграл свою жизнь

Он улыбался с экрана, а спал на полу в пустой комнате. Он заставлял миллионы хохотать до слёз, а умирал в нищете и полном одиночестве. Он навсегда остался Василием Алибабаевичем — смешным, наивным, почти беззлобным уголовником. А его собственная жизнь оказалась страшнее любой драмы.

21 октября 1928 года в Ленинграде в семье партийного работника Зинята Муратова родился мальчик. Родители дали ему редкое имя — Раднэр, аббревиатуру от лозунга «Радуйся новой эре». Время диктовало моду на подобные имена, и в семье Муратовых это было закономерно: братьев звали Лир (Имя Лир расшифровывалось как «Ленин и революция».) и Родэс (расшифровывалось как «Родился в эпоху социализма».). Отец поднимался по партийной линии от грузчика до первого секретаря Татарского обкома, и семья переезжала вслед за его назначениями: Ленинград, Омск, Киров, Казань. Мать, учительница, привила сыну любовь к книгам, но главным его увлечением было не чтение, а небо.

В разгар войны, пятнадцатилетним подростком, он поступил в Казанскую спецшколу ВВС. В 1946 году получил диплом пилота, но война закончилась, боевых вылетов он не совершил, а послевоенное сокращение армии оставило его образование без применения. Он оказался в Москве, где судьба сделала резкий поворот. На ВДНХ к нему подошёл Сергей Юткевич, присмотревшийся к его восточному типажу, и пригласил поступать во ВГИК без экзаменов. Так Раднэр оказался в мастерской Ромма и Юткевича, окончил институт с красным дипломом и попал в Театр киноактёра.

Началась долгая жизнь в эпизодах. Он появлялся в «Композиторе Глинке» без фамилии в титрах, играл солдата в «Балладе о солдате», мелькал в «Даме с собачкой», работал у Бондарчука, Рязанова, Гайдая. В «Максиме Перепелице» сыграл солдата Тахсирова — одну из первых заметных ролей. Но зрители по‑прежнему не знали его имени. Он был частью кинематографической массы, человеком, который создавал фон, но не становился центром кадра. Параллельно он серьёзно занимался шахматами, стал кандидатом в мастера спорта, участвовал в телевизионной «Шахматной школе» под псевдонимом Мурад Ферзиев.

В эти же годы в его жизнь вошёл ипподром — не как забава, а как разрушительная страсть. Сначала он приходил туда после репетиций, делал мелкие ставки, наблюдал за лошадьми. Но азарт быстро взял своё. Он стал разбираться в жокеях, тренерах, линиях, дистанциях. Он знал расписание заездов, знал, какие кони идут на результат. И постепенно ставки стали больше. Он проигрывал всё, что зарабатывал. Он закладывал вещи, продавал одежду, относил в комиссионку то, что ещё вчера казалось нужным. Он мог спустить весь гонорар за один день. Он возвращался домой поздно, молча, с пустыми карманами. Он стоял у окна, будто пытаясь понять, где сорвался, но на следующий день снова шёл на ипподром.

Жена, актриса Елена Довлатбекова, видела, что привычка превращается в зависимость. Она отвела его к психиатру, надеясь остановить разрушение. Муратов слушал врача, обещал бросить, но не мог. Сын Леонид вспоминал, что отец никогда не устраивал скандалов, не кричал, не ломал мебель. Он просто уходил — и возвращался. Но дома становилось всё меньше вещей, всё меньше денег, всё больше усталости. В конце концов семья не выдержала. Елена ушла, забрав сына. Муратов переживал это тяжело, но остановиться не смог. Он жил в аскетических условиях: спал на полу, иногда — на двери, снятой с петель и положенной на табуретки. Зимой кутался в старый спальный мешок. Из мебели остались лишь табуретки. Единственное, что он не продавал, — книги. Ими была завалена вся квартира. Однажды, проиграв последнее, он отнёс в ломбард пальто и месяц ходил по зимней Москве в пиджаке, пока такие же завсегдатаи ипподрома не купили ему тёплую куртку.

В 1971 году судьба дала ему шанс, которого он ждал двадцать лет. На «Мосфильме» готовили «Джентльменов удачи». Муратов был приглашён на эпизод, но Фрунзик Мкртчян, утверждённый на роль Василия Алибабаевича, не смог участвовать. Раднэр пришёл к режиссёру Александру Серому и сказал: «Возьмите меня». И его взяли. Он сыграл так, что страна запомнила каждую интонацию. Фильм посмотрели 65 миллионов человек. Реплики ушли в народ. Муратов проснулся знаменитым.

Но слава не изменила его судьбу. Режиссёры видели в нём только Алибабаевича. Он снова играл эпизоды: поливальщика в «Неисправимом лгуне», слесаря в «Афоне», милиционера в «Не может быть!», беглого каторжника в «Пропавшей экспедиции». В 1986 году получил звание заслуженного артиста РСФСР, но через год перестал сниматься.

В конце 1980‑х у него диагностировали болезнь Альцгеймера. Он забывал даты, путался в улицах, выходил из дома в разных ботинках. В 2004 году он пропал. Два месяца его не могли найти. Патруль милиции подобрал на улице потерянного старика, который не помнил ни имени, ни адреса. Его отвезли в психиатрическую лечебницу, где врач узнал в нём актёра. Сын перевёл его в больницу, но было поздно. В декабре случился инсульт. 10 декабря 2004 года Раднэр Муратов умер. Ему было 76 лет. На похороны пришли пятнадцать человек... Похоронили на Николо‑Архангельском кладбище. Долгие годы могила была скромной, и лишь в 2024 году на ней установили новую плиту с фотографией.

Он прожил тяжёлую жизнь честно. Никого не обвиняя, никому не завидуя, не прося лишнего. Даже в самую тёмную пору он сохранял достоинство. Василий Алибабаевич до сих пор шагает по экрану в своём тулупчике, всё так же смешно острит. Значит, и Раднэр Муратов — самый скромный «джентльмен удачи» — остаётся с нами. И каждый раз, когда мы смеёмся над его репликами, мы вспоминаем человека, который выиграл любовь зрителей, но проиграл свою жизнь.




Жизнь на Мысе Миллениум, в гости к пчелам и торжество жизни. СЕРИЯ -2.

https://rutube.ru/video/8b451d287a393b033346f6c1861230f3/

Показать полностью 6 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества