Bloodxao

Пьючитаюпишусмотрю

Шоу транслируется более чем в 30 странах, а общее количество выпусков приближается к 1 500. Популярнее всего шоу в Швеции: там было показано 14 национальных сезонов.

1. Многие в детстве думали, что Форт Боярд построили специально для телевидения. На самом деле это настоящий морской форт у берегов Франции, расположенный между островами Экс и Олерон.

Его начали строить еще в 1801 году, а закончили только в 1857-м. Изначально был нужен лишь для защиты военно-морской базы в Рошфоре, но к моменту завершения строительства форт уже успел устареть и стал никому не нужен.

В XIX веке в форте открыли тюрьму, а после 1913 года он остался бесхозным. В течение Второй мировой войны немцы использовали его в качестве учебной мишени, чем нанесли значительный ущерб. В 1962 году власти выставили крепость на аукцион, в результате которого за 28 тысяч франков ее приобрел дантист по имени Эрик Эрт. Однако средств на восстановление памятника архитектуры у него не было, а ко всем бедам форта прибавились еще и туристы, которые буквально разбирали строение на сувениры.

В 1989 году Эрт выставил здание на продажу, и его приобрел за 1,5 млн франков Жак Антуан. Он в свою очередь продал Боярд государству за символическую сумму в 1 франк с условием, что сооружение будет восстановлено и использовано для съемок игрового шоу. Сегодня департамент, которому принадлежит укрепление, ежегодно выделяет на ремонт и поддержание здания от € 200 до 300 тыс.

2. Идея телеигры появилась не сама по себе. Французский продюсер Жак Антуан обратил внимание на форт после просмотра фильма "Искатели приключений" 1967 года с Аленом Делоном и Лино Вентурой в главных ролях.

Именно там в форте снимали одну из важных сцен. Позже Антуан признавался, что этот фильм и стал для него вдохновением.

3. Игра «Ключи от Форта Боярд» в привычном зрителям виде вышла 7 июля 1990 года. Однако первый опыт съемки приключенческой телепередачи в форте имел место быть немного ранее.

В 1989 году на французском телевидении вышла передача «Охотники за сокровищами», которую можно считать «прямым предком» «Форта Боярд».

Основная цель этой игры заключалась в том, чтобы найти в форте табакерку Наполеона Бонапарта, таким образом передача как бы отсылала зрителей к реальному основателю форта Боярд.

4. Во французской версии одним из самых известных ведущих стал Патрис Лаффон. Позже его сменяли и другие, в том числе Жан-Пьер Кастальди и Оливье Мин.

Но у меня лично сам образ ведущего в "Форт Боярд" всегда ассоциируется именно с ним.

5. Базовая механика шоу казалась простой. Команда проходила серию испытаний, чтобы добыть ключи. Перед каждым испытанием игроки выбирали, кто пойдет его выполнять. Сам игрок должен был пройти испытание за 1,5 минуты (пока вода течет в клепсидре у входа).

Если время заканчивалось, а игрок не успевал выйти за дверь, то он становился пленником, и в дальнейших испытаниях больше не участвовал.

6. Собранные ключи открывали доступ к сокровищнице. Но на деле все было куда сложнее. Времени всегда не хватало, участники паниковали, ловушки сбивали с толку, а сами испытания были очень разными.

Среди испытаний были полоса препятствий, бой в соперником в грязи, напёрстки, поиск в темноте, вскарабкивание, выше ноги от земли (коснулся пола - автоматом становишься пленником), лазерные нити, ползание по вращающимся цилиндрам.

Причем, среди испытаний были и те, из которых нельзя было выйти без ключа. То есть всё или ничего.

7. Для меня в детстве старец Фура был почти мистическим существом.Да, в детстве я реально думал, что передо мной старик, которому больше 100 лет.

Этот персонаж стал одним из символов шоу. И, наверное, без него "Форт Боярд" уже не был бы таким атмосферным.

8. Самым первым и оригинальным (если можно так сказать) старцем Фура был актёр Ян Ле Гак, который ушел после 11 лет трансляции.

В 2002 году Яна Ле Гака сменил пародист Дидье Эрве, но зрителям он пришелся не по вкусу, и они стали писать письма с просьбой вернуть старину Яна Ле Гека. И он действительно вернулся в шоу.

9. Житель Башни Старец Фура – самый «многоликий» персонаж Форта. И если во французской версии канонический образ «бородатого мудрого старца» продолжает соблюдаться, а сам персонаж, наряду с Паспарту и толстяком Ля Булем – символ Форта, то в русских сезонах Старец Фура кем только ни был: и звездочетом, и скрягой, и колдуном. Играли его известные и узнаваемые актеры В. Ливанов, А. Адабашьян, А. Филиппенко, В. Вержбицкий.

Однако русские - не единственные, кто проявил фантазию в отношении облика и рода занятий старца Фура и давали эту роль узнаваемым лицам из актерского цеха страны. Возраст, внешность и характер этого персонажа варьировались в разных национальных версиях.

10. В 2004 году снимался единственный украинский сезон игры «Форт Боярд». Украинского Фуру звали Мудрый Мольфар, в нём легко можно было узнать ныне покойного украинского актера, исполнителя роли Тараса Бульбы Богдана Ступку.

11. Если старец Фура отвечал за тайну, то Паспарту был главным проводником. Он сопровождал участников, открывал двери, вел их по коридорам и создавал ощущение, что без него этот каменный лабиринт просто не пройти.

Этого персонажа много лет играл Андре Буше, и для зрителей он стал настоящей частью легенды. Более того, он играл эту роль и версиях для других стран, в том числе и в российской версии шоу. А помимо съемок в шоу Андре Буше работал билетёром во французском метро.

12. Помимо Паспарту в шоу было еще два актёра-карлика, которых мы знаем под именами Пастам и Пасмюрай.

Изначально был только Пастам, который также проводил игроков на испытания, а также был проводником к старцу Фура. Эту роль сыграл Ален Прево.

Чуть позже (а именно в 2004 году) Андре Буше (Паспарту) привел в шоу еще одного актёра-карлика - Энтони Лаборда, который носил прозвище Пасмюрай (переводится как "Сквозь стены"). Изначально Пасмюрай был где-то на третьем плане и появлялся нечасто, но после ухода Пастама он занял его место.

13. В сезоне 2019 года русский зритель не увидел колоритного толстяка, многие годы подававшего гонг к началу игры. Звали этого жителя форта Ля Буль, что в переводе значит «пузырь». Внешность персонажа очень соответствовала имени.

Эту роль исполнял французский актер Ив Маршессо. Комплексовавший из-за своей внешности мужчина попал на съемочную площадку случайно, и с тех пор жизнь Маршессо стала неотделима от Ла Буля.

Куда же он делся теперь? Неужели Маршессо перестал сниматься в шоу, также как в своё время это сделал Прево? А может быть, его просто «вывели» из русской версии – 2019 года?

На самом деле всё намного трагичнее. Дело в том, что актер Ив Маршессо, исполнявший эту роль с самого первого выпуска программы, ушел из жизни в 2014 году.

14. Несметные сокровища форта – самый главный миф, положенный в основу концепции телеигры. Ведь форт это ни что иное, как стратегический объект, фортификационное сооружение. Откуда здесь вообще золото? – вполне резонный вопрос, ответ на который очевиден. Это плод фантазии создателей телеигры. То сооружение, из которого сыпятся золотые боярды в финале игры – это декорация, выполненная из пластика, стилизованного под металл. Эта декорация не находится в форте перманентно. Её сооружают перед началом съемок и разбирают по её окончанию.

15. Один из участников игры в самом начале выбирался в качестве человека, отгадывающего загадки старца Фура. В основных испытаниях он не участвовал, а лишь отгадывал загадки старца (коих было три за игру). Зато он становился полноценным участником во время сбора сокровищ.

Причём, если участник не отгадывал загадку, то Фура выкидывал ключ на поплавке в воду, и другому участнику приходилось за ним нырять.

16. Ту самую культовую музыку, что звучит в заставке написал французский композитор Поль Кулак. Хотя на самом деле по национальности он армянин, и его настоящая фамилия Кулакосян.

17. "Форт Боярд" адаптировали во многих странах, в том числе и в России. У нас в шоу часто участвовали известные актеры, певцы, спортсмены, телеведущие. И это был отдельный источник интереса.

Зрителю всегда было любопытно увидеть, как человек, которого ты привык видеть на сцене или на экране, вдруг лезет в какой-то ящик с насекомыми, висит над водой или пытается не запутаться в цепях и веревках.

Ведущими в российской версии в разное время были Леонид Парфёнов, Леонид Ярмольник, Николай Валуев, Сергей Шнуров, Сергей Бурунов и др.

18. Лично мне в свое время очень нравилось испытание "Цилиндры". В рамках испытания девушка должна была ползать по вращающимся цилиндрам за заветным ключом.

В 2017 году это испытание было отменено, причем принудительно. В адрес Форта посыпались обвинения в сексизме, из-за чего конкурс было решено убрать.

19. За время существования игры правила постоянно менялись и дополнялись. Сегодня программа состоит из 6 этапов: «Поиск ключей», «Зал суда», «Погоня за подсказками», «Побег из тюрьмы», «Совет теней» и «Сокровищница». Существуют 2 испытания, которые появились в 1-м выпуске и присутствуют по сей день: добывание ключа из глиняных горшков, наполненных разнообразными живыми и неживыми «сюрпризами», и угадывание местонахождения ключа, спрятанного под одним из трех стаканов.

20. Самый большой приз за всю историю французских сезонов составил € 37 118 — столько завоевала одна из команд в 2001 году. А вот в 2002-м одна из групп поставила антирекорд: в сокровищнице оказался единственный игрок, который потратил много времени на составление ключевого слова, а поднимаясь по лестнице, упал и растерял бóльшую часть монет. В итоге выигрыш команды был всего € 700.

21. Состав жидкости в водяных часах, отмеряющих время на прохождение испытаний (клепсидре), — секрет съемочной группы. Известно только, что ее создатели долгое время искали формулу, которая позволит сделать так, чтобы синий цвет оставался ярким и не разрушался под воздействием ультрафиолетовых лучей, а сама жидкость не испарялась.

22. Как я уже и рассказывал, первым ведущим (хозяином форта) был Патрис Лаффон, который покинул шоу в 1999 году.

Тем не менее, после этого он несколько раз приходил в проект уже в качестве игрока, и даже разгадал загадку старца Фура. А в 2024 году он в последний раз появился в шоу "Форт Боярд" в качестве участника. Но, к сожалению, сам выпуск он так и не посмотрел, так как он вышел уже после смерти Лаффона.

16. Шоу "Форт Боярд" выходило без перерыва с 1990 по 2024 год, причем не только во Франции. На данный момент съемки приостановлены (по разным причинам). Но продюсеры заверяют, что шоу не закрыто, и что к нему обязательно вернутся.

А вы любили эту передачу?

Основано

Вспомним, как это было?

1. Идея фильма "Скалолаз" появилась у трёх авторов: Майкла Франса, Джина Патрика Хайнса и Джеймса Р. Затолокина. Но долгое время никто не хотел покупать этот сценарий, считая его бесперспективным.

Франс решил действовать самостоятельно и таки нашел покупателя. Он продал идею фильма студии "Carolco" за 300 тысяч долларов. Только вот со своими коллегами он делиться не стал (пожадничал). Ууже после выхода фильма, те узнали о сделке, подали на коллегу в суд и отсудили себе по 100 тысяч долларов.

Кстати, впоследствии к написанию сценария подключился и сам Сильвестр Сталлоне. Он внес кучу изменений и добавил много своего.

2. Сильвестр Сталлоне получил главную роль благодаря контракту, который связывал его со студией "Carolco".

Изначально Слай должен был сняться в комедии о враждующих между собой соседях. Его партнером должен был стать известный комедийный актёр Джон Кенди, а сценарий писал Джон Хьюз ("Один дома", "Дядюшка Бак"). Но в итоге проект был закрыт.

Затем студия "Carolco" решила снимать другой фильм. На сей раз это был боевик в духе "Крепкого орешка", но в условиях природной катастрофы. Но и этот проект так и не был запущен.

И лишь с третьей попытки студия "Carolco" смогла таки запустить съемочный процесс. Да, это был именно фильм "Скалолаз".

3. Помните момент в начале фильма, где Сара выскальзывает из руки Гейба и падает в пропасть? Во время съемок актриса Мишель Джойнер никак не могла "соскочить", так как Сталлоне держал её мертвой хваткой. Решили проблему по-простому: надели перчатку на размер больше и залили внутрь вазелин. Сработало безотказно.

4. Сам Сталлоне потом признавался, что он панически боится высоты. Согласился на роль он именно чтобы побороть страх.

5. Изначально планировалось, что летучие мыши будут настоящими. Их даже привезли на площадку. Но Сталлоне, как оказалось, их тоже побаивался. В итоге мыши стали игрушечными, а кое-где добавили компьютерную графику.

6. Помните сцену с кроликом, которого бандит чуть не застрелил. А ведь в изначальной версии кролика действительно подстреливали, и эта сцена уже была отснята.

Но после тестовых показов зрители были в таком шоке, что создатели поняли: если оставить все как есть, фильм просто не простят. В итоге они досняли сцену, где кролик оказывается жив. Причем, сам Сталлоне выделил на пересъемку 100 тысяч долларов из своего кармана. Прям удивительно.

7. Все трюки в фильме исполнял профессиональный альпинист Вольфганг Гуллич. Он был настоящим мастером своего дела. Но через 10 дней после окончания съемок он погиб в аварии. Фильм, кстати, посвятили его памяти.

В 1984 году Вольфганг даже участвовал в соревнованиях по скалолазанию в СССР. Он занял 4-е место из 55. Причем, соревнование смогли закончить всего 7 человек, включая Вольфганга.

8. По сюжету действие происходит в штате Колорадо (США), но снимали ленту в Доломитовых Альпах (Италия). Американские экологи запротестовали, мол, съёмки испортят горы. А вот итальянцы оказались менее принципиальными и дали киношникам зелёный свет.

9. Переход по тросу между самолётами на высоте 4,5 км попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый дорогой трюк в истории. Сталлоне даже урезал свой гонорар на $1 млн, чтобы оплатить работу каскадёра. Эту сцену снимали в США, так как в Европе такой трюк запрещён. А страховщики наотрез отказались покрывать риск, так как трюк был слишком опасным, и даже смертельным.

Но самое интересное, что каскадёр Саймон Крейн выполнил всё без страховки. Одно неверное движение - и… в общем, спасибо ему за героизм. Благо, что всё обошлось.

10. В первоначальной версии фильма Гейб совершал 40-метровый прыжок. Зрители, конечно, возмутились: мол, это слишком нереально. Пришлось переснять сцену, чтобы она выглядела правдоподобнее.

11. В то время по боевикам со Сталлоне и Шварценеггером практически всегда делали игры, и лента "Скалолаз" не стала исключением.

В 1993 году игры по фильму "Скалолаз" были выпущены на нескольких платформах. Правда, версия для приставки NES (Dendy) сильно отличалась от версии на Sega Mega Drive и SNES.

В случае с NES мы имели платформер, тогда как на Сеге был уже чистый beat em up в духе "Streets of rage". Правда, до "Street of rage" он явно не дотягивал.

12. Для того, чтобы собрать деньги на финансирование фильма, студии "Carolco" пришлось обращаться к сторонним компаниям. В итоге половину суммы выделила компания "TriStar", которая также получала права на полное распространение фильма во всей Северной Америке и некоторых странах Европы.

Другую половину суммы выделили несколько других компаний. Но из-за схемы финансирования студия "Carolco" влезла в крупные долги и практически ничего не заработала.

13. При бюджете в 70 миллионов долларов фильм "Скалолаз" заработал в общей сложности 255 миллионов долларов. Это был огромный успех.

14. В 2008 году Сталлоне загорелся идеей сиквела. Он даже придумал идею, как террористы захватывают дамбу Гувера, а его герой Гейб снова вступает в бой. Но студия идею отвергла, ссылаясь на то, что публике уже неинтересно.

Но в 2023 году было объявлено о съемках продолжения фильма "Скалолаз". Изначально планировалось, что Сталлоне вернется к роли пожилого Гейба, но в итоге всё переиграли, а сценарий был полностью изменён.

Теперь никакого Гейба в фильме не будет, а главной героиней станет девушка по имени Рэй, которая приехала в Доломитовые Альпы на отдых вместе с отцом. Но вдруг появляются злодеи, которые берут в плен отца Рэй и других людей. Рэй удается сбежать, и теперь именно ей придется разрулить всю ситуацию. Фильм должен выйти уже в этом году.

Ну а теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые можно было заметить в фильме.

1. Нос упавшего самолета явно находится над пропастью, но в следующем кадре нам показывают самолёт уже с другого ракурса, и его нас находится уже явно не над пропастью. Задний ход дал?

2. Ботинки Гейба меняются прямо между кадрами. Причем, на втором кадре подошва гораздо толще.

3. После того как Гейб открыл чемодан с деньгами, он провел рукой по купюрам, чтобы стряхнуть снег. Одна купюра приподнялась и мы увидели, что под ней находится обычная бумага.

4. Помните сцену с двумя бейсджамперами, которые столкнулись с бандитами. На крупном плане в очках у одного из них отразилась целая съемочная группа.

5. Волк с голубыми глазами - это довольно странное явление. В фильме мы видим явно Хаски.

6. Когда Хэл снимает куртку, то мы видим на нем расстёгнутый жилет. Но в следующем кадре жилет на Хэле уже почему-то застёгнут.

А вы любите этот фильм?

Источник

Вспомним, как это было?

1. Сценарий к фильму "Форрест Гамп" был придуман не с нуля. В его основе лежит одноимённая книга Уинстона Грума, вышедшая в 1986 году. И кстати, после успеха фильма книгу стали выпускать с Томом Хэнксом на обложке.

В свое время продюсер Венди Финерман прочитала этот роман, и он ей так понравился, что она предложила компании "Warner Bros." сделать экранизацию. Но те отказались, посчитав, что проект будет провальным. Вместо этого они стали снимать ленту "Приказано уничтожить".

А вот компания "Paramount" увидела в книге потенциал, поэтому решили купить права на экранизацию. Хотя, студийные боссы "Paramount" тоже считали, что фильм не будет иметь бешеный успех.

Тем не менее, они они решили снимать фильм. Осталось только найти сценариста, который адаптирует сценарий для кино. Им стал Эрик Рот.

2. Режиссёром же фильма планировали поставить либо Терри Гиллиама, либо Барри Зонненфельда, но оба они отказались. Тогда снимать фильм было предложено Роберту Земекису, известному по трилогии "Назад в будущее" и другим культовым лентам.

Изначально Земекис немного скептически отнесся к этому предложению, но когда узнал, что сценарием занимается Эрик Рот, то согласился без раздумий. И это с учетом того, что оригинальный роман он вообще не читал.

3. На главную роль самого Форреста Гампа рассматривались такие известные актёры как Чеви Чейз, Билл Мюррей и Джон Траволта, но в итоге она досталась Тому Хэнксу, кандидатуру которого предложил Барри Зонненфельд, который ранее отказался от поста режиссёра. То есть, какой-то вклад в фильм старина Барри все равно внёс.

4. На роль Дженни взяли актрису Робин Райт, которая на тот момент была известна многим по роли Келли в знаменитом сериале "Санта Барбара". Впрочем, роль Дженни стала самой удачной в ее карьере.

5. На роль мамы Форреста взяли актрису Салли Филд, которая была старше Тома Хэнкса всего на 10 лет.

6. На роль Баббы претендовали такие актёры как Дэвид Алан Грир и Айс Кьюб, но роль отошла Майкелти Уильямсону. И кстати, на самом деле у актёра нет проблем с выпяченной губой, но эта фишка стала "визитной карточкой" Баббы.

7. Большую часть фильма персонаж, которого играет Гэри Синиз, носит ожерелье. И это не просто часть образа лейтенанта Дэна. У него на шее кулон со святым Христофором. Многие верят, что он должен защищать человека во время путешествий, а ещё оберегает от штормов. Это очень хорошо параллелится с тем, что в начале картины Дэн служит во Вьетнаме, а потом становится матросом на лодке Форреста Гампа.

Ещё интересней, что медальон не был реквизитом. Он принадлежал родственнику самого Гэри Синиза, который носил его во время реальной службы во Вьетнаме.

8. Роль молодого Элвиса Пресли, который гостил у Гампов, сыграл Питер Добсон, но Роберту Земекису не понравился его голос, поэтому он пригласил на озвучку этого эпизодического персонажа Курта Рассела.

9. Для Роберта Земекиса и Тома Хэнкса фильм "Форрест Гамп" стал в некоторой степени семейным. В начале фильма школьном автобусе рядом с маленьким Форрестом сидела Элизабет Хэнкс - дочь Тома Хэнкса. А в сценах с бегом его иногда заменял родной брат.

10. Чтобы вписать Форреста в архивные кадры, Тома Хэнкса снимали на синем фоне хромакея. Так он пожал руку Кеннеди и посидел вместе с Джоном Ленноном.

11. Тот момент, когда во время речи Форреста микрофон отключают, главный герой что-то говорит, а его при этом не слышно. Лишь когда оборудование подключают снова мы слышим: "Вот и всё, что я хотел рассказать о войне во Вьетнаме".

Чуть позже авторы рассказали, что на самом деле говорил Форрест, пока него не было слышно:

«Когда люди уходят на ту войну, они возвращаются без ног. А некоторые не возвращаются вовсе».

Как вы все поняли, этот спич был посвящен лейтенанту Дэну, который лишился ног, и Баббе, который погиб на войне.

12. В фильме Том Хэнкс круто играл в настольный теннис, отбивая шарик, и не промазав по нему ни разу.

На самом деле Хэнкс просто размахивал ракеткой в пустоте. Мяч добавили на постпродакшене. Теперь это выглядит настолько естественно, что странно думать, что его там не было. И кстати, он - ни разу не моргает, герой вообще не отрывает взгляд от шарика. Иначе не выиграть.

13. А как же отсутствие ног у лейтенанта Дэна? Гэри Синиз носил синие колготки, а затем из "стирали" на компьютере. Но в некоторых сценах видно, как он невольно опирается на «отсутствующие» конечности.

14. Помните фразу "Меня зовут Форрест Гамп. Все и называют меня Форрест Гамп"? Эту знаменитую фразу Хэнкс придумал на ходу. Земекису она понравилась, и он оставил ее в фильме.

15. В фильме об этом не говорилось напрямую, но многие внимательные зрители заметили, что на всех фотографиях Форрест Гамп получается с закрытыми глазами. Забавная особенность.

16. Чтобы создать реалистичный ураган во время сцены на рыболовном судне, съемочная группа использовала авиационные двигатели. Ветер был настолько сильным, что актерам приходилось буквально цепляться за палубу.

17. Роль лейтенанта Дэна Тейлора настолько тронула Гэри Синиза (исполнителя этой роли), что он создал группу "Lt. Dan Band" и годами ездил с концертами по военным базам, поддерживая солдат.

18. В сцене спасения раненого Баббы (Майкелти Уильямсон) актера поднимали на лесках, так как Хэнкс физически не смог бы вытащить его без помощи. Но для зрителей Форрест остается тем самым сильным и преданным другом, который не бросает своих.

19. Футбольные сцены снимали с минимальным количеством статистов. Чтобы создать иллюзию заполненных трибун, одних и тех же людей снимали в разных ракурсах, а потом монтировали.

Кстати, во время выступления Форреста с речью про Вьетнам было проделано то же самое. Естественно, такую массовку было просто не собрать.

20. Открывающая сцена «Форреста Гампа» — отдельное прекрасное произведение искусства. Пёрышко парит над городом, падает на плечо человека, потом на машину и его уносит ветром дальше — прямо к ноге главного героя. Конечно, снять такой кадр в реальности невозможно. Проще всего было бы предположить, что само перо просто нарисовали на готовых кадрах при помощи графики или анимации.

Но на самом деле перед зрителями действительно настоящее перо, которое засняли на камеру. Вот только сделали это в студии на однотонном фоне, а потом уже добавили к пейзажу. И только когда оно приближается к кроссовку, то на время становится компьютерным. Получилось настолько аккуратно, что комбинированную съёмку почти не видно.

21. Сцена, где Дженни (Робин Райт) поет обнаженной и играет на гитаре, далась актрисе нелегко. Она снималась с высокой температурой, а работа над эпизодом заняла почти сутки.

22. Одна из самых запоминающихся сцен - это встреча Форреста с Джоном Ленноном. Она была создана с помощью кадров из шоу Дика Каветта, но там рядом с Джоном сидела Йоко Оно.

Специалисты заменили Йоко Оно на героя Хэнкса, а самого Каветта пригласили на съемки, омолодив с помощью грима.

23. В 1995 году Уинстон Грум (автор оригинального романа) выпустил вторую часть книги, где Форрест страдает от последствий славы, вызванной фильмом, и даже встречается с Томом Хэнксом. К счастью, эту историю оставили на бумаге.

24. При бюджете в 55 миллионов долларов фильм "Форрест Гамп" собрал огромную кассу в размере 677,3 миллионов вечнозеленых долларов. Более того, фильм отхватил 6 оскаров: "Лучший фильм", "Лучший режиссёр", "Лучший актёр", "Лучший адаптированный сценарий", "Лучший монтаж" и "Лучшие визуальные эффекты".

25. Фильм резко отличается от оригинального романа. К примеру, в книге Форрест Гамп вовсе не наивный и слабоумный, но является гением в шахматах, математике и т.д.

Кроме того, Форрест не такой идеальный. Он употребляет запрещенные вещества и имеет случайные связи. В фильме эти пороки были перенесены на Дженни.

А теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые встречаются в фильме.

1. Когда мама пытается вытащить маленького Форреста, у которого застряла нога в водостоке, мимо проезжает черная машина. Но когда мать вытаскивает сына, эта же машина проезжает снова. Заблудился что ли?

2. Во время бега по футбольному полю Форрест врезается в толпу трубачей, но после того как ребята падают, мы почему-то слышим звук падающих тарелок (барабанных).

3. Тетрадка падает явно на бетонную поверхность, но когда к ней подбегает Форрест, она почему-то лежит на плитке, стилизованной под кирпич.

4. У Баббы всегда оттопырена губа (фишка персонажа), но в одной из сцен актёр забыл оттопырить губу, и никто из съемочной группы на это не обратил внимания.

5. Во время сцены первой встречи Форреста с Лейтенантом Дэном после войны мы видим, что съезд за главным героем вычищен полностью. Но когда по нему скатывается Дэн, то там почему-то полно снега.

6. В фильме есть множество временнЫх несостыковок. Например, в одной из сцен говорится, что лейтенант Дэн вложил деньги в какую-то фруктовую компанию ("Apple"). Но компания "Apple" была зарегистрирована в 1976 году, тогда как текущие события происходили в 1975 году.

Или же можно вспомнить момент, когда Форрест говорит: "Она умерла утром в субботу". Но если опираться на надгробную плиту, то можно сделать вывод, что она умерла в понедельник.

7. Когда Форрест приезжает к Дженни, мы видим позади нее утюг, который лежит горизонтально. Но в следующем кадре он меняет свое положение на вертикальное, хотя к нему никто не подходил.

8. Злые ребята в начале фильма (сцена в автобусе), говорят Форресту, что место рядом с ним занято. Но рядом же действительно кто-то сидит. Зачем говорить, что место занято, если прекрасно видно, что оно занято?

9. Форрест говорит Дженни, что выжил на войне только благодаря тому, что он делал всё так, как она ему велела. Но Дженни велела ему бежать при любой опасности, тогда как Форрест на войне геройствовал, вытаскивая своих однополчан.

10. По телевизору Форреста представляют как садовода из Алабамы, хотя на тот момент он был владельцем крупной креветочной компании "БаббаГамп", а также чемпионом мира по настольному теннису.

Неужели по телевизору этого уникального человека представили всего лишь как простого садовника?

«Форрест Гамп», кажется, снят просто — без излишнего символизма и иносказаний. Но в картине есть множество приёмов, которые помогают зрителю ориентироваться и лучше понимать персонажа. Фильм рассказывает о разных периодах жизни Форреста: каждый раз, когда действие совершает скачок во времени, в первой сцене герой носит голубую рубашку в клетку.

С одной стороны, это помогает отделить начало очередной линии. С другой — показывает, что сам Форрест остаётся верен своим привычкам.

Источник

Вспомним несколько сногсшибательных игр на приставке Dendy (NES), которые выходили по мотивам культовых фильмов 80-х и 90-х, ну и про то, сколько нервов они нам попортили.

Terminator 2

В 1992 году была выпущена игра по мотивам фильма "Терминатор" (1984), где мы играли за Кайла Риза. Но игра не стала популярной.

Но в том же 1992 году мы увидели игру "Терминатор 2. Судный день", которая была создана по мотивам второй части фильма. И теперь перед нами был уже не простенький платформер, а лютая хитяра.

Игра представляет собой платформер с горизонтальным скроллингом, где мы бегаем и гасим вражину кулаками или напрыгивая на них. В последующих уровнях наш Арни обзаведётся огнестрелом, в том числе и миниганом.

А в одном уровне нам и вовсе предстоит улепетывать на мотоцикле от грузовика, за которым сидит злой Т-1000. Причём сам уровень уже выполнен в стиле изометрической проекции.

Прошёл. Со скрипом, матами и вообще, уровень с мотоциклом лютая жесть.

Robocop 3

Официально на приставке "NES" (Dendy) выходило 3 части игры "Robocop", и каждая игра соответствовала определенной части фильма. Но признаюсь честно: первые две части мне не очень нравились, а первую я в принципе не любил. Уж больно она простенькая, неинтересная и абсолютно неатмосферная. Да и сами играми в принципе хитами не стали.

Но в 1992 году вышла игра "Robocop 3", которая смогла вытащить франшизу. О, да! Это был просто шедевр.

Мы брали на себя роль Робокопа и шли на улицы горда (и не только) разбираться с преступностью.

Сам Робот-полицейский умел стрелять в нескольких направлениях, прыгать, приседать, а в одном уровне даже летать на джетпаке (это было и в третьей части оригинального фильма). Но самое интересное, что оружие у Робокопа не в единственном экземпляре.

Подбирая различные предметы, мы можем усовершенствовать наш пистолет до пулемета, ракетницы и даже выпускать самонаводящиеся ракеты. Разнообразие вооружения - это всегда огромный плюс к любому игровому боевику.

Но у игры была еще одна интересная фишка. У Робокопа была не только общая шкала здоровья, но и урон отдельных конечностей, головы и туловища. В конце каждого уровня (или в секретных местах) можно было ремонтировать свои конечности, если вы, конечно, собирали баночки с буквой "P". Такой ход добавлял в игру щепотку реализма, благодаря чему и без того атмосферная игра цепляла еще больше.

Тоже прошел, но это было тяжко.

Cliffhanger

На приставке "Dendy" выходило несколько игр по мотивам фильмов с Сильвестром Сталлоне, вот только большинство из них оказались далеко не самыми интересными.

На первый взгляд это обычный платформер, где нужно идти вперед, бить врагов кулаками, тыкать их ножом или стрелять по ним из пистолета, но на самом деле игра гораздо глубже.

Горноснежная атмосфера уже располагает к себе игрока, а лютый саундтрек добавляет немного страха, что делает прохождение еще интереснее. Помимо простой ходьбы, бега и прыжков нам предстоит непосредственно лазить по горам, что, собственно, неудивительно, с учетом того, про что вообще игра.

Но больше всего меня позабавил момент на одном из уровней, где нам нужно было обезвредить противника и спуститься на нем с горы словно на сноуборде. Когда я впервые дошел до этого момента, для меня это было чем-то смешным и одновременно удивительным.

Alien 3

От боевиков переходим к фантастике. В том же 1992 году на приставке NES вышла игра "Alien 3", снятая по мотивам фильма "Чужой 3". Сама же игра представляет собой платформер, но с некоторыми элементами головоломки.

Благо, у Элен есть целый арсенал оружия, среди которого импульсная винтовка, огнемёт, гранатомёт и ручные гранаты.

На первый взгляд игра кажется простой, но это далеко не так. Дело в том, что на прохождение каждого уровня нам отводится определенное количество времени. И за это время нам нужно не только спасти узников, а еще и найти выход. С первого раза игру пройти просто нереально.

Саундтрек к игре тоже не подкачал. Он получился очень мрачным, настораживающим и жутко атмосферным. Несмотря на 8-битность, геймеры целиком и полностью погружались в эту мрачную космическую атмосферу ужаса.

Ghostbusters

Игра "Ghostbusters", созданная по мотивам одноименного фильма "Охотники за приведениями", получилась довольно необычной, но интересной, если в ней разобраться.

Игра начинается с того, что мы видим карту города с приведениями, которые медленно подтягиваются к центру. Нам нужно двигать курсор к домам, которые начинают мигать красным.

После этого мы переходим в режим вождения автомобилем. Наша цель - безопасно доехать до нужного дома. Игровой процесс проходит при этом с видом сверху.

После того как мы доезжаем до нужного места, режим игры переключается на игру за охотников. Наша цель - ловить призраков, получая за это денежное вознаграждение.

Деньги нам понадобятся для того, чтобы усовершенствовать автомобиль и покупать новое оборудование. Но тратить их нужно с умом, ведь нам нужно успеть набрать 10000 долларов до того, как уровень энергии РК достигнет максимальной отметки. Если мы не успеем, то появится зефирный человек, который всё разрушит.

Казалось бы, почему игра стала хитом, если у нее настолько простая графика? Но дело тут не в графике, ведь игра вышла еще в 1988 году. Поражает, насколько крутую и разнообразную игру смогли сделать разработчики: езда на автомобиле, ловля призраков, прокачка оборудования и т.д. Это просто шикарно.

New ghostbusters 2

Чуть позже свет увидела и вторая часть игры "Охотники за приведениями", созданная по мотивам уже второй части.

Нам предстоит выбрать двух из пяти охотников (да, из пяти. Пятым становится Луис Тулли), которые отправятся на зачистку. При этом, если вам не с кем будет играть, то роль напарника возьмет на себя компьютер.

На протяжении игры нам предстоит стрелять по призракам из протонных излучателей, а затем загонять их в ловушке. Ну и битвы с боссами никто не отменял.

Сравнивать две этих игры глупо, так как они вышли в разное время и очень сильно отличаются по геймплею. Но для своего времени обе игры просто шикарны.

Jurassic Park

Не забудем и про культовый фильм "Парк Юрского периода", а точнее про одноимённую игру, вышедшую по мотивам этой культовой ленты.

Мы берем на себя управление доктором Грантом с видом сверху. Наша цель - собирать яйца динозавров, при этом отстреливаясь от взрослых особей. Каждый динозавр оставляет после себя патроны, причем в том количестве, которое необходимо для его убийства.

Игра примечательна своим разнообразием. Если в первом уровне нам нужно просто ходить и стрелять, то второй уровень переносит нас на воду, где мы должны плыть на резиновой лодке.

Ну и не забудем про битвы с боссами - огромными динозаврами, которые хотят напасть не только на Гранта, но и на детей. Да и уровень с бегущим стадом трицератопсов тоже постоянно держит в напряжении.

Top Gun

"Top Gun" - это знаменитый авиасимулятор, созданный по одноимённому фильму "Лучший стрелок" с Томом Крузом в главной роли.

Для 1987 года игра получилась просто высшим пилотажем. Мы смогли почувствовать себя пилотом, а взгляд из кабины добавлял еще больше реализма.

Наша цель - летать по небу и сбивать вражеские самолёты и стрелять по кораблям. А один раз за уровень можно даже вызвать авиазаправщика, ведь топливо не бесконечное. Ну а в конце каждого уровня нам еще и предстоит умудриться посадить самолет на авианосец, что также было очень крутым решением для игры.

Batman: The videogame

На 8-битной консоли выходило несколько игр про Бэтмена, но как по мне, лучшей из них была всё же "Batman: The videogame".

Разработчики смогли создать очень бодрый экшен-платформер, где наш герой бегает по мрачному городу, расправляясь с соперниками под клувую музыку.

Конечно, игра далеко не полностью соответствует фильмы, по мотивам которого она создана, но геймеры тем не менее приняли ее с большим восторгом.

The Addams Family

Игра была выпущена в 1992 году, по мотивам одноимённого фильма 1991 года. Ты играешь за Гомеса Аддамса.

Его семью похитили: злодей — семейный адвокат Талли Алфорд — хочет завладеть состоянием рода. Задача Гомеса — исследовать особняк и его окрестности, спасать родственников (Уэнздей, Пагсли, Бабушку, Ларча, а ещё найти руку по имени Вещь) и в итоге освободить жену Мортицию. Но есть нюанс: чтобы открыть финальную дверь и спасти Мортицию, нужно собрать ровно 1 миллион долларов.

Это платформер с элементами квеста. Игра нелинейная: ты сам выбираешь, куда идти, исследуешь разные комнаты, находишь ключи, решаешь головоломки и собираешь полезные предметы. Например, чтобы спасти Уэнздей, её нужно сначала разморозить в печи, и тогда она в благодарность даст Гомесу ключ. Среди находок — зонт (позволяет планировать, как на парашюте), трубка с маской для плавания, гаечный ключ, ведро.

У Гомеса нет оружия — чтобы победить врагов (от растений-убийц до скелетов и призраков), нужно прыгать на них сверху.

Источник

Вспомним некоторых популярных советских и российских актёров, которые прославились не только благодаря кино, но и побывали в роли телеведущих различных шоу и телепередач.

Леонид Ярмольник

Свою актёрскую карьеру Леонид Ярмольник начал в 1974 году, сыграв Митю в телефильме "Ваши права". А в 1976 году он сыграл жениха в ленте "Горожанин".

Но куда большую популярность он получил благодаря ролям в таких известных фильмах как "Сыщик", "Тот самый Мюнхгаузен", "Человек с бульвара капуцинов", "Паспорт", "Московские каникулы" и др.

Но помимо актёрской деятельности, в 90-е Ярмольник довольно часто выступал в качестве ведущего различных телевизионных шоу.

В 1992 году Влад Листьев, Леонид Ярмольник и Леонид Якубович придумали шоу "L-клуб". Именно Ярмольнику Влад Листьев и предложил стать ведущим. По началу Ярмольник сомневался, но все же принял предложение Листьева.

В игре участвовало трое игроков, которые должны были открывать карты с целью набрать 100 очков. Если игрок получит перебор или вытянет даму пик, то все очки сгорают.

Но были и другие раунды, например "L-рулетка" или "L-ресторан". Мне больше всего нравилось, когда игрокам нужно было на время (1-2 минуты) съесть четверть, половину или целый торт. В последнем же раунде финалисту нужно было попарно открывать карты и находить пары. Если за отведенное время все пары будут найдены, то игрок победит.

В 1997 году Ярмольник решает покинуть проект, чтобы заняться новым. Само же шоу "L-клуб" продолжило существование с новой ведущей, но ненадолго, и в конце 1997 году шоу было закрыто.

Осенью 1997 году Ярмольник выпустил новое шоу "Золотая лихорадка", где он выступал и в качестве ведущего. Здесь игроки отвечали на вопросы и получали возможность выиграть реальные серебряные и золотые унции (31,1 грамм).

В финале победитель должен был перечислить все (или определенное количество) из заданного списка. Если он называет заданное количество элементов, то получает килограмм золота. Правда, реальные слитки и унции победителям никто не давал. Все призы победители получали в денежном эквиваленте строго по курсу за минусом налога в 35%. Также, финалист автоматом становился участником суперфинала, где 15 человек соревновались уже за пуд золота.

А в 2003 году Ярмольник в паре с Оксаной Фёдоровой вели российскую версию знаменитой французской игры "Форт Боярд". После ухода Фёдоровой соведущей стала Екатерина Коновалова, а затем Елена Корикова.

Дмитрий Нагиев

Сегодня Дмитрий Нагиев известен наверное каждому жителю России. Свою кинокарьеру он начал в 1990 году, сыграв небольшую роль бармена в фильме "Палач".

Но если брать именно 90-е, то огромную порцию популярности он получил благодаря таким проектам как "Осторожно, модерн!", "Чистилище" и "Каменская". И это было еще до того как он стал вести огромное количество самых разнообразных шоу.

Ну а уже потом он начал активно совмещать актёрскую карьеру с карьерой телеведущего. Правда, очень много проектов с его участием как по мне далеко не самого лучшего качества. Но давайте вспомним о тех шоу, которые вёл Нагиев в разное время.

В 1995 году Дмитрий Нагиев впервые взял роль телевизионного ведущего. Это была программа "Телекомпакт", выходившая на "Пятом канале". В рамках данного шоу показывались видеоклипы и отрывки концертов отечественных исполнителей. Помимо этого Нагиев брал интервью у звезд шоу-бизнеса. Сама же передача шла вплоть до 2002 года.

В 1998 году Дмитрий Нагиев вместе со своим коллегой по "Осторожно, модерн!" Сергеем Ростом вели шоу "Однажды вечером". Это было шоу в формате вечернего развлекательного шоу.

А в 2002 году Нагиев вёл скандально известное шоу "Окна", где он общался с гостями, их друзьями и родственниками. В результате в рамках шоу раскрывалась страшная правда, о которой никто бы не мог подумать.

Программа просто кишела абсурдом, и далеко не все сразу поняли, что это была всего лишь постановка. Особенно абсурдным выглядел момент, когда в студии произошла драка, после которой Нагиева увезли в больницу, откуда он вёл следующий выпуск.

В 2005 году Нагиев перешел на Первый канал, и тут он пустился в разнос. В это время он стал ведущим (от России) классного международного спортивно-развлекательного шоу "Большие гонки".

Команды из нескольких стран соревновались между собой в разных испытаниях, будь то центрифуга, эстафеты, водные препятствия и т.д. Особенно были интересные раунды с живым быком. Я их просто обожал. Проект просуществовал до 2014 года.

В 2012 году Нагиев стал вести программу "Две звезды", где профессиональные музыканты брали под свою опеку звезд шоу-бизнеса, не связанных с музыкой (актёров, ведущих, и даже политиков). После этого они по очереди выступали в дуэтах, и в конце каждого выпуска какая-то пара выбывала.

В том же 2012 году Дмитрий Нагиев стал ведущим шоу "Голос" на Первом канале. А со временем он стал вести спин-оффы этой передачи, а именно "Голос. Дети" и "Голос 60+".

Михаил Боярский

Знаменитый советский и российский актёр Михаил Боярский в свое время также вел несколько телешоу.

С 1994 по 1997 год Михаил Боярский вел передачу "Домино" на телеканале РТР, в рамках которой он брал интервью у знаменитостей. Причем, суть передачи заключалась в том, что интервью он берет до тех пор, пока не докурит свою сигарету. А затем зрители слушали песни в исполнении самого Боярского.

В 1997 году актёр стал вести новой шоу, которое получило название "Боярский двор". Сама передача шла на телеканале "Культура" и просуществовала до 1998 года.

В рамках шоу Боярский вел беседы с академиком и филологом Александром Панченко. Здесь поднимались проблемы, которые существовали в России, в том числе финансовые пирамиды.

Ну а в 2010 году Михаил Боярский с Тимуром Родригезом стали вести музыкальную телепрограмму "Музыкальный ринг", где два исполнителя или группы соревновались между собой, а зрители за них голосовали с помощью СМС.

Кстати, в советское время и в 90-е передача "Музыкальный ринг" выходила на другом канале, и там Михаил Боярский также не раз появлялся, но в качестве участника.

Юлия Меньшова

Несмотря на то, что Юлия Меньшова - дочь известных советских актёров, да и окончила она Школу-студию МХАТ, популярной актрисой она так и не стало. Хотя, конечно, можно выделить несколько известных проектов с ее участием, в частности сериал "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...".

В 1994 году Юлия Владимировна впервые примерила на себя роль телеведущей. По приглашению Виктора Мережко она стала вести шоу "Моё кино" на телеканале "ТВ-6". Но шоу просуществовало всего год.

А в 1995 году она стала ведущей одного из самых популярных ток-шоу 90-х "Я сама" на том же ТВ-6. Это было женское ток-шоу, где обсуждались различные женские проблемы, среди которых семья и личная жизнь. За это шоу Меньшова получила премию "ТЭФИ".

После закрытия ток-шоу "Я сама" Меньшова стала вести шоу "Продолжение следует" на телеканале НТВ. В принципе, Юлия не уходила от своего формата, и в основном вела различные ток-шоу.

Из последнего можно вспомнить ток-шоу "Наедине со всеми", где она брала интервью у различных знаменитостей. В одном из выпусков 2017 года ее гостем был известный ныне инфоцыган Аяз Шабутдинов.

Виктор Логинов

Звезда сериала "Счастливы вместе" Виктор Логинов в свое время также вел не мало шоу. Но я-то думал, что их всего 2-3 штуки, а оказалось, что их больше 10.

Самым известным шоу, которые вёл Гена Букин Виктор Логинов стал шоу "Интуиция", которое выходило на телеканале ТНТ с 2007 по 2013 годы. Перед игроками появлялись 12 незнакомых людей, и игроки должны были угадать профессии или увлечения этих самых незнакомцев.

А с 2010 по 2012 гг. на том же ТНТ выходило шоу "Ешь и худей", ведущим которого стал также Виктор Логинов. В рамках шоу гостей программы учили готовить разнообразные вкусные блюда с уменьшенной калорийностью.

Помимо этого, Логинов вёл такие проекты как "Доктор И", "Любовь по звёздам", "Планета кошек", "Кулинарный поединок", "Угадай мою пару" и др.

Елена Проклова

Известная актриса Елена Проклова с 2006 по 2010 год была соведущей Геннадия Малахова в медицинской телепередаче "Малахов +", где они рассказывали про лечение народными средствами.

После закрытия программы (из-за низких рейтингов) в 2010 году Ганнадий Малахов ушел с Первого канала, а Елена проклова начала вести новую передачу "ЖКХ".

Надежда Румянцева

Еще в 80-х Надежда Румянцева вела детскую передачу "Будильник", которая выходила на Центральном телевидении.

А в начале 00-х Надежда Румянцева была соведущей Валерия Комиссарова в ток-шоу "Моя семья". Как правило, она не участвовала в дискуссиях, но постоянно давала свои комментарии.

Анастасия Заворотнюк

После выхода сериала "Моя прекрасная няня" Анастасия Заворотнюк вмиг стала звездой. И хоть фильмы с ее участием выходили довольно посредственные, но в различные шоу в качестве ведущей ее звали на постоянной основе.

К примеру, в 2005 году она стала вести шоу "Хорошие песни", сменив ушедшую Тину Канделаки.

Помимо этого, она вела различные танцевальные шоу, такие как "Танцы со звездами" (первые три сезона с Юрием Николаевым), "Танцы на льду" (первые 2 сезона совместно с Юрием Николаевым) и "Лёд и пламень" (совместно с Маратом Башаровым).

Также, в 2012 году у Анастасии Заворотнюк вышло свое юмористическое ток-шоу "Настя". Правда, шоу оказалось настолько неинтересным для зрителя, что спустя 3 месяца оно было закрыто.

А еще я прекрасно помню, что где-то в середине-конце 00-х Анастасия Заворотнюк и Сергей Жигунов (на волне успеха "Моей прекрасной няни") вели вместе какое-то шоу на СТС. Но я совершенно не помню как оно называется, а в интернете о нем информации найти не могу. Может вы подскажете?

Николай Фоменко

Николай Фоменко - это не просто актёр или ведущий. Это настоящая "глыба", который смог проявить себя в различных направления, таких как автогонки (получил мастера спорта), музыка (бит-квартет "Секрет"), кино, радио и телевидение. Я даже не знаю, как он умудрялся заниматься всем этим, но выражаю ему огромное уважение.

Свою деятельность как ведущего Фоменко начал еще в советское время. И за свою долгую жизнь он успел побывать ведущим нескольких десятков передач и шоу. Я просто физически не перечислю все его телевизионные проекты, а расскажу лишь про некоторые из них.

Еще в 80-х годах Николай Фоменко был одним из ведущих таких программ как "Кружатся диски", "Утренняя почта" и "Поп-антенна".

В первой половине 90-х Николай Фоменко был одним из ведущих, а затем и режиссёром информационно-познавательной и развлекательно-музыкальной программы "50 на 50" (Фифти фифти).

Но многие, конечно же, вспомнят знаменитое шоу "Империя страсти", выходившее на телеканале НТВ в 1997-1998 г. Программа транслировалась в ночное время, так как она была явно не для детских глаз.

А всё дело в том, что это было не просто развлекательное, а развлекательно-эротическое шоу, в каждом выпуске которого участвовали два участника (мужчина и женщина). Участники выполняли разного рода абсурдные задания, и в случае проигрыша снимали с себя определенное количество предметов одежды. Шоу было провокационным и явно не для детских глаз, но школьники все равно тайком его смотрели.

В том же 1997 году на том же телеканале НТВ Николай Фоменко стал вести шоу "Перехват". В игре участвовало двое "угонщиков", которые должны были скрываться от "охотников" (спецотряда ДПС). Каждому угонщику был выделен помощник в качестве штурмана, но главная проблема была в том, что машины были оснащены радиомаяками, поэтому "охотники" всегда знали, где находятся угонщики.

Для того, чтобы одержать победу, нужно было продержаться не менее 30 минут, при этом не нарушая ПДД. Сам же Николай Фоменко комментировал весь процесс из студии.

Также, не забудем и про шоу "Титаны рестлинга", которое выходило в конце 90-х на телеканале ТНТ. Николай Фоменко не был официальным ведущим, так как шоу все таки американское, но именно он комментировал всё происходящее на ринге. Причем, это выглядело так забавно, что было аж смешно. Я до сих пор помню его фразу "Старая рябая лысина Халка Хогана".

Помимо этого, Фоменко вёл такие шоу как "Полундра", "Последний герой 3", "Top Gear. Русская версия" и др.

Сергей Бодров младший

Еще в самом начале 90-х будущая звезда дилогии "Брат" Сергей Бодров младший был соведущим в программе "Марафон 15". И хоть он и не входил в основную тройку ведущих, в рамках программы периодически выходили его репортажи.

В середине 90-х Сергей Бодров младший был соведущим шоу Влада Листьева "Взгляд", где он общался с гостями и задавал различные вопросы, причем, порой, довольно острые.

Ну а в 2001 году Сергей Бодров младший стал ведущим первого сезона реалити-шоу "Последний герой". Сергей общался с участниками, выдавал им задания, комментировал происходящие и подводил итоги.

Михаил Пореченков

Михаил Пореченков также отличился тем, что в разное время вел различные программы и шоу, причем не самые честные.

Еще в 2003 году Пореченков стал вести шоу "Запретная зона", которая по сути является аналогом шоу "Окна" с Дмитрием Нагиевым. Но если в "Окнах" информация выдавалась только со слов самих участников, то в "Запретной зоне" члены съемочной группы еще и скрытые камеры выставляли в нужных местах, чтобы были доказательства. Но, естественно, все это тоже была обыкновенная постановка.

А в 2007 году Михаил Пореченков стал вести мошенническое шоу "Битва экстрасенсов". Не думаю, что шоу нуждается в том, чтобы рассказывать про что оно. Экстрасенсы якобы угадывают информацию о людях, ищут людей и предметы и т.д.

На самом же деле уже не раз было доказано, что в шоу "Битва экстрасенсов" участвуют мошенники. В 2009 году, кстати, Михаил Пореченков осознал, где он работает, и в итоге покинул проект, назвав всех участников жуликами. А ему на смену пришёл Марат Башаров.

В 2008 году Пореченков стал вести уже совершенно безобидное шоу "Кулинарный поединок". В разное время эту кулинарную программу также вели Оскар Кучера, Дмитрий Назаров и Денис Рожков.

Дмитрий Певцов

Актёр Дмитрий Певцов был ведущим был один раз. Именно он пришел в качестве ведущего на шоу "Последний герой 2".

Юлия Высоцкая

Юлия Высоцкая (жена Андрея Кончаловского) начала сниматься еще в 90-е годы, но куда больше зрители запомнили ее по кулинарной передаче "Едтим дома".

Это было не обычное кулинарное шоу, а нечто, похожее на домашний кулинарный видеоблог, где Высоцкая на собственной кузне что-то готовила, бегая из стороны в сторону и попутно рассказывая что она делает и для чего. В общем, выглядело все это на очень любительском уровне.

Сегодня же это шоу стало настоящим мемом. Раньше я этого не замечал (так как толком не смотрел), но у актрисы блюда получались далеко не всегда по плану. То она помидоры запекает в течении 3 часов, что от них ничего не остается, то сырники разваливаются, то шашлык жарит на открытом огне.

Иван Ургант

Свою кинокарьеру Иван Ургант начал еще в 90-е, и на сегодняшний момент на его счету более 30 проектов. Правда, добрую часть из них занимает франшиза "Ёлки". Но куда больше он прославился именно как телеведущий.

Свою карьеру ведущего он начинал с телеканала MTV, где вел такие проекты как "Большое кино", "Бодрое утро" и "Тотальное шоу".

В начале 00-х он вёл музыкальную программу "Народный артист" совместно с Фёклой Толстой, а в 2006 году он стал вести кулинарную программу "Смак", сменив Андрея Макаревича. Кстати, Смак он вёл вплоть до 2018 года.

За это время он успел стать ведущим и других шоу, таких как "Цирк со звездами", "Стенка на стенку" и "Волшебный мир Disney".

Ну а с 2008 по 2012 год он вместе с Александром Цекало вел пародийную передачу "Большая разница". В рамках данного шоу актёры (Сергей Бурунов, Нонна Гришаева и др.) пародировали известные фильмы, сериалы и даже блогеров. Мне, кстати, очень нравилось это шоу в свое время, особенно пародия на "Кто хочет стать миллионером", где Дмитрий Дибров (Сергей Бурунов) играл с Максимом Галкиным (Дмитрий Малашенко), подкалывая его по поводу того, что его выгнали с первого канала.

Не забудем и про шоу "Прожекторпэписхилтон", где Иван Ургант вместе с Сергеем Светлаковым, Гариком Мартиросяном и Александром Цекало комментировали в юмористическом ключе актуальные темы и газетные заголовки.

Ну и самым рейтинговым шоу в карьере Урганта стало шоу "Вечерний Ургант", которое выходило по будням ближе к полуночи. В студию к Урганту приходили различные знаменитости, причем как отечественные, так и зарубежные, где они отвечали на вопросы ведущего, а также развлекали публику.

Игорь Верник

Известный актёр Игорь Верник в свое время также вёл целую кучу развлекательных шоу, перечислять которые можно долго и упорно.

Не его счету такие шоу и передачи как "Ректайм", "Субботний вечер со звездой", "Седьмое чувство", "Доброе утро", "Ретромания", "Настроение", "Один в один", "Модный приговор" и др.

Источник

Вспомним?

1. Когда Пол Верховен впервые увидел сценарий "Робокопа", он отмахнулся, так как искренне считал ,что перед ним очередной бездушный боевик. По его словам он уже даже хотел выкинуть сценарий в мусорное ведро, но его остановила жена.

Она попросила режиссёра почитать сценарий еще раз на холодную голову, и вынести свой вердикт. Только тогда он разглядел в сюжете не просто стрельбу и роботов, а мрачную сатиру на общество потребления. Так родился фильм, который мы знаем.

2. Первым кандидатом на роль Алекса Мерфи был Рутгер Хауэр, но после конфликта на съёмках "Плоти и крови" сотрудничество с Верховеном стало невозможным. Да, так часто бывает, когда режиссер и актёр катят друг на друга бочку.

Затем на эту роль рассматривали Арнольда Шварценеггера, но его "терминаторские" габариты не влезали в дорогущий костюм.

В итоге выбор пал на Питера Уэллера - худощавого, но выносливого актёра. А Шварценеггер получил главную роль в другом фильме Пола Верховена - "Вспомнить всё".

3. Роботизированный доспех весил больше чем броня средневекового рыцаря. Уэллер терял почти по 1,5 кг за съёмочный день из-за жары и нехватки воздуха. В итоге в костюм встроили вентилятор, иначе актёр мог просто упасть в обморок.

Доспех Робокопа стоил 1 миллион американских рублей, что было дороже всех прочих спецэффектов и декораций. Всего сделали шесть костюмов с разной степенью повреждений для разных сцен.

Первый раз Уэллер облачался в костюм почти полдня, да и после этого не мог нормально двигаться. Он просил время на тренировку, но Верховен торопил, пока не увидел, что актёр буквально спотыкается на ходу. В итоге съёмки приостановили на три дня, чтобы Уэллер привык и научился хоть как-то передвигаться в жутко тяжелом костюме.

Даже походку Робокопа сделали нарочито медленной вовсе не из стилистических соображений, а из-за технических ограничений.

А ещё в некоторых сценах у Робокопа не было "доспеховых ног", иначе Уэллер не смог бы сесть в машину. На крупных планах он был облачен в костюм лишь по пояс, а на ногах тем временем на нем были самые обычные штаны.

4. На роль офицера Энн Льюис (напарницы Робокопа) Верховен искал актрису, которая соответствовала бы образу сильной и независимой женщины.

Изначально он хотел взять на эту роль Стеффани Цымбалист, но она не смогла принять участия из-за контрактных обязательств. В итоге на эту роль режиссер взял актрису Нэнси Аллен, известную по фильмам "Кэрри" (1976), "1941" и "Филадельфийский эксперимент"

5. Картвуд Смит, сыгравший Кларенса Бодикера, в жизни не носил очков. Но Верховен добавил ему стекла без оправы, чтобы сделать его более похожим на известного нациста Генриха Гиммлера, и чтобы он подсознательно вызывал у зрителей отвращение. И такой штрих делал злодея ещё более отталкивающим.

6. Особенно тяжело было Питеру Уэллеру в сцене, когда Робокоп ловит ключи. Да, ловить ключи неповоротливой рукой было действительно безумно трудно. Эта сцена потребовала 50 дублей, так как его механические руки едва слушались.

7. На экране массивный робот ED-209 выглядел как настоящий механический монстр. Один только полноразмерный макет весил 135 кг, но все его движения создавались старомодным способом - с помощью покадровой анимацией миниатюрной модели.

Так что, когда робот шагал или размахивал оружием, зритель видел кропотливую работу аниматоров, а не сложную электронику. Да и в съемках участвовали миниатюры, благодаря которым съемочный процесс оказывался куда легче.

8. Верховен намеренно вплел в фильм религиозные аллюзии. Убийство Мерфи и его "воскрешение" в виде Робокопа - это прямая отсылка к истории Христа.

Даже поза, в которой Мерфи принимает пули, напоминает распятие, тогда как первая пуля попадает ему в ладонь, словно как гвоздь.

А когда Робокоп убивает Бодикера, кровь злодея окрашивает воду как вино в библейских чудесах.

Ну и финальная сцена, где робот-полицейский идёт по затопленному цеху, отсылает к хождению по воде.

9. Сцены, где Робокоп снимал маску, давались съёмочной группе тяжелее, чем самому герою. Нанесение грима занимало по 6 часов, но резиновая "кожа" выдерживала всего около двух часов съёмок.

Поэтому все сцены с обнажённым лицом Робокопа снимали в ускоренном режиме, пока грим еще был цел.

10. В культовом моменте, когда Робокоп отстёгивает шлем с помощью шуруповёрта, зрители видят не руку Питера Уэллера.

Костюм был настолько неуклюжим, что актер физически не мог этого сделать. Снимала шлем скрытая рука ассистента.

11. По фильму "Робокоп" выходило огромное количество игр. Наибольшей популярностью пользовались игры "Robocop 3" на NES (Dendy) и "Robocop VS Terminator" (Sega).

12. При бюджете в 13 миллионов долларов фильм "Робокоп" собрал приличную кассу в размере 54,3 миллиона все тех же американских рублей. Благодаря успеху выход сиквелов был неизбежен.

Ну что же, про съемочный процесс поговорили, теперь в пору вспомнить про некоторые киноляпы, которых в фильме "Робокоп" было не так уж и мало.

1. В начале фильма Алекс Мерфи кладёт обручальное кольцо в шкафчик, а спустя несколько секунд колечко снова блестит на его безымянном пальце.

2. Интересно, как Алекс Мёрфи мог стать донором для программы "Робокоп", если робот управляется живым человеческим мозгом? А как мы все помним, Кларенс Бодикер пустил пулю прямо в голову Мерфи, а значит его мозг бы оказался непригодным.

3. А в одном моменте физика и вовсе покинула чат. Робокоп легко и просто сгибает дуло автомата. Для того, чтобы это проделать, человек, держащий оружие, должен настолько крепко держать автомат, что его сила должна быть равна силе Робокопа. В обычном случае Робокоп бы просто опустил дуло, так как у человека нет такой силы, которая смогла бы оказать сопротивление.

4. В одной из сцен погони с колеса автомобиля Бодикера слетает колпак. Но уже в следующем кадре колпак снова на месте, хотя Бодикер не останавливался, и тем более не возвращался за утратой.

5. В разных сценах робот ED-209 выглядит по-разному.

На этом все) Всем приятных просмотров!

Источник

Но когда-то и известные голливудские актёры были никому неизвестными новичками. Вспомним про первые и последние роли известных голливудских комедийных актёров?

Джим Керри

Начать я хотел бы с Джима Керри, который больше всего запомнился нам по таким лентам как "Тупой и еще тупее", "Маска", "Эйс Вентура. Розыск домашних животных", "Кабельщик" и др.

Кривляться Джим Керри любил с самого детства. Он постоянно шутил на уроках, развлекая одноклассников. Свою карьеру комика он начал весьма неудачно, так как во время первого выступления его освистали. Зато вторая попытка (через несколько лет) оказалась куда успешнее, и Керри смог завести аудиторию.

Его заметили, и стали приглашать в различные клубы со стендапами, где Керри обретал всё большую популярность.

Свою телевизионную карьеру Джим Керри начал с небольшой роли в детском сериале "Улица сезам", а в 1981 году он получил главную роль в канадском фильме "Резиновое лицо".

Практически сразу Керри начали звать на главные роли и в другие проекты, правда малоизвестные. Настоящий же взлёт карьеры произошел уже в 90-х, когда он сыграл в фильме "Эйс Вентура. Розыск домашних животных", а затем и в таких лентах как "Тупой и еще тупее" и "Маска". Благодаря этим фильмам Керри смог поднять свой гонорар до нескольких миллионов долларов.

После выхода "Соник 2" Джим Керри заявил, что больше не будет сниматься в кино. А согласится он только в том случае, если проект для него будет действительно интересным. И в 2024 году он вновь появился в роли доктора Роботника в фильме "Соник 3", да и судя по всему он появится и в четвертой части фильма.

Робин Уильямс

Как комик Робин Уильямс начал развиваться еще начиная с 1970 года, благодаря чему его, собственно, и пригласили в кино. В 1977 году он получил свою первую небольшую роль в малоизвестном фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". А уже в 1980 году он получил главную роль морячка Попая в ленте "Попай".

После этого Уильямс появился еще в нескольких лентах, а затем сыграл русского парня по имени Владимир в фильме "Москва на Гудзоне".

Популярность к актёру пришла опять же в 90-е с выходом таких лент как "Мисси Даутфайр", "Капитан Крюк", "Джуманджи", "Умница Уилл Хантинг", и, конечно же, "Аладдин", где он не только подарил Джинну свой голос и внешность, но сам придумывал шутки.

Последний раз на экранах Робин Уильямс появился в 2014 году, сыграв Теордора Рузвельта в фильме "Ночь в музее 3". И в том же 2014 году его не стало. Актёру было 63 года.

Билл Мюррей

Свою кинокарьеру Билл Мюррей начал с фильма "Следующая остановка — деревня Гринвич" (1976), где он сыграл Ника. А в 1979 году он сыграл роль старшего вожатого в ленте "Фрикадельки".

В 80-х его карьера резко пошла на взлёт. Он появился в таких лентах как "Тутси", "Охотники за приведениями", "Магазинчик ужасов", "Новая рождественская сказка" и др.

Ну а в 90-е актёр стал еще популярнее. Он сыграл в таких популярных лентах как "Быстрые перемены", "День сурка", "Дикость" и др.

И по сей день актёр продолжает сниматься в кино. В 2024 году он вернулся к роли доктора Питера Вэнкмана в ленте "Охотники за приведениями. Леденящий ужас", а в 2025 году он сыграл Господа Бога в фильме Уэса Андерса "Финикийская схема".

Стив Мартин

Лично я просто обожаю Стива Мартина. Это очень яркий и харизматичный актёр. Кстати, как раз недавно закончил смотреть 5-й сезон сериала "Убийство в одном здании", где он сыграл одну из главных ролей. Мне этот детективно-комедийный сериал очень зашёл.

Свою кинокарьеру Стив Мартин начал с короткометражки "Рассеянный официант" (1977), а в 1979 году он получил главную роль в фильме "Придурок".

Затем последовали такие известные проекты с его участием как "Магазинчик ужасов" (1986), "Три амиго", "Отпетые мошенники", "Отец невесты", "Сержант Билко" и др.

Последней на сегодняшний момент ролью Стива Мартина является роль бывшего актёра Чарльза-Хейден Сэвидж в сериале "Убийство в одном здании", который идет с 2021 года, и пока еще не завершён. На сегодняшний день актёру уже 80 лет.

Дэнни ДеВито

Знаменитый комедийный актёр Дэнни ДеВито начал свою кинокарьеру с фильма "Пролетая над гнездом кукушки", сыграв там незначительную роль одного из пациентов клиники. Когда я впервые посмотрел этот фильм, я уже прекрасно знал, кто такой Дэнни ДеВито, поэтому я был очень удивлен, увидев его настолько молодым.

Затем Дэнни стал всё чаще появляться в кино, получая всё более значимые роли. Так, например, он сыграл в таких проектах как "Роман с камнем", "Жемчужина Нила", "Безжалостные люди", "Сбрось маму с поезда", "Близнецы", "Джуниор", "Достать коротышку", "Марс атакует" и др. Фильмографию актёра можно перечислять до бесконечности.

В 2012 году Дэнни ДеВито озвучивал персонажа по имени Лоракс в одноименном мультфильме. Причем, он делал несколько озвучек на разных языках для некоторых стран. Это я к чему? Да к тому, что в российской версии мультфильма Лоракс говорит также голосом Дэнни ДеВито, хоть и на ломанном русском.

В конце 2026 года выйдет фильм "Джуманджи 4. Открытый мир", где Дэнни ДеВито вновь вернётся к роли Эдди Гиллина - дедушки главного героя. Самому же актёру на сегодняшний день 81 год.

Лесли Нильсен

Знаменитый актёр Лесли Нильсен известен большинству зрителей прежде всего как актёр из пародийных фильмов. В детстве мы смеялись над такими пародийными фильмами как "Голый пистолет", "Аэроплан", "Без вины виноватый", "Неистребимый шпион" и т.д. Причем, все шутки Нильсен выдавал без единой улыбки, что выглядело еще забавнее.

Но самое интересное, что свою кинокарьеру Лесли Нильсен начинал не как комедийный актёр, а как актёр драматических и фантастических фильмов, и даже фильмов ужасов.

До того как перебраться в Голливуд, Нильсен играл эпизодические роли в никому неизвестных канадских проектах. А В 1956 году Нильсен сыграл свою первую кинороль Чарли Телфера в криминальной драме "Выкуп" и главную роль в фантастическом фильме "Запретная планета".

В 1957 году Нильсен получил главные роли в таких фильмах как "Жаркая летняя ночь" и "Тэмми и холостяк". А в 1965 году Нильсен появился в фильме ужасов "Тёмный убийца".

Ну а затем судьба занесла его к братьям Цукерам, которые специально набирали серьезных драматических актёров в свой пародийный фильм "Аэроплан". И пошло-поехало.

Даже последний фильм с его участием ("Стар Хельсинг"), вышедший в 2009 году, был пародией. Но, к сожалению, в 2010 году актёра не стало. Ему было 84 года.

Дэн Эйкройд

Не скажу, что я особый фанат Дэна Эйкройда, но и он снимался в очень хороших фильмах. В том числе и культовые "Охотники за приведениями" появились благодаря ему.

В 1978 году он принял участие в съемках фильма "Ратлз", а в 1979 году получил главную роль в ленте "1941-й".

Год спустя он сыграл главную роль в фильме "Братья Блюз", а также стал соавтором сценария к фильму. Ну а дальше карьера стремительно вверх.

"Моя мачеха - инопланетянка", "Охотники за приведениями", "Моя дочь", "Поменяться местами", "Мастера угроз", "Сплошные неприятности" - это малая часть фильмов, где бы появлялся Эйкройд.

Последний же раз на сегодняшний момент он появился в роли Рэя в фильме "Охотники за приведениями 2. Леденящий ужас" (2024). Здесь он вернулся к роли персонажа, которого впервые сыграл еще за 40 лет до этого. На сегодняшний день актёру 74 года.

Эдди Мёрфи

Не забудем и про знаменитого комика Эдди Мерфи. Свою карьеру, как и многие комики, Мерфи начал как стендап-комик. Благодаря этому, в 1980 году он попал в знаменитое шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Ну а дальше его стали приглашать и в кино.

В 1982 году Эдди Мёрфи получил свою первую кинороль бандита по имени Рэджи в фильме "48 часов", а в 1983 году он сыграл главную роль в комедии "Поменяться местами", где его партнером по съемкам стал ранее упомянутый Дэн Эйкройд.

Ну а дальше карьера Мерфи только росла. Такие ленты как "Полицейский из Беверли-Хиллз" и "Поездка в Америку" сделали Мерфи еще популярнее. Более того, он показал, что может играть одновременно несколько разноплановых персонажей, что позже он будет использовать и в других фильмах, таких как "Чокнутый профессор" и "Уловки Норбита".

Хотя, конечно, было в карьере Эдди Мерфи и немало провальных фильмов, которые чуть не погубили его карьеру.

На сегодняшний день последним проектом с участием Эдди Мерфи является фильм "Ограбление" (2025), где он сыграл главную роль. А в 2027 году выйдет мультфильм "Шрек 5", где Мерфи вернется к озвучке Осла.

Крис Фарли

Многие забыли про актёра Криса Фарли, но и он в свое время был частью голливудской комедийной элиты.

Впервые на экранах Крис Фарли появился во все том же шоу "Субботним вечером в прямом эфире", но пришел он туда уже в 1990 году. А что касается кино, то его первой ролью была роль телохранителя в фильме "Мир Уэйна" (1992).

Затем были такие ленты как "Яйцеголовые" (механик), "Пустоголовые" (полицейский), "Билли Мэдиссон" (водитель автобуса) и др.

А во второй половине 90-х он стал получать все больше главных ролей. Мне лично очень нравится лента "Паршивая овца", хотя мало кто о ней помнит. Также, он сыграл главные роли в таких лентах как "Увалень Томми" и "Ниндзя из Беверли-Хиллз".

Последний раз в кино Крис Фарли появлялся в 1999 году, сыграв эпизодическую роль собутыльника Джимми в ленте "Грязная работа".

Также, именно Крис Фарли должен был озвучить Шрэка в одноименном мультфильме. Но он не успел озвучить все сцены, так как скоропостижно скончался еще в 1997 году, так и не увидев последние фильмы со своим участием. Ему было всего 33 года.

Марлон Уайанс

Среди огромного семейства Уайансов я бы выделил именно Марлона Уайанса. Как по мне, он сыграл наиболее значимые и интересные роли в кино, причем не только в комедиях.

Впервые на экранах Марлон появился в 1988 году, сыграв эпизодическую роль обычного прохожего в фильме своего брата Кинена Айвори Уайанса. А в 1992 году он сыграл уже куда более значительную роль в фильме своего другого брата Дэймона Уайанса (играл того самого майора Пэйна) "Деньги, деньги, еще деньги".

Ну а в середине 90-х Марлон вместе со своим братом Шоном написали сценарий к пародийному фильму "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале". Они же, кстати, сыграли главные роли "Пепельницы" (Шон) и Лок-Дока (Марлон).

Фильм стал настоящим хитом, после чего братья Уайанс начали плотно работать вместе, благодаря чему на свет появились такие ленты как "Очень страшное кино", "Белые цыпочки", "Малыш" и др.

Также, я просто не могу не отметить потрясающий фильм "Без чувств", где Марлон сыграл главную роль. Просто угарная комедия, которая в то же время неплохо мотивирует.

Ну и не забудем про фильм "Реквием по мечте", где Марлон сыграл уже не комедийную, а драматическую роль.

Ну а недавно вышел фильм "Очень страшное кино 6", к созданию которого вновь вернулись братья Шон и Марлон Уайансы, ведь с третьей по пятую часть они вообще не участвовали во франшизе. Марлон вернулся к роли Мелкого. Но если честно, то фильм мне не зашел. Как по мне, время пародийных фильмов уже ушло, и новые ленты уже не цепляют. Самому же Марлону на сегодняшний момент уже 54 года.

Ну а на сегодня, пожалуй, хватит. Я постарался вспомнить наиболее ярких комедийных актёров, но, конечно, это далеко не все. И если вам есть, что добавить, то обязательно поделитесь своим мнением в комментариях.

Источник