Интересности о фильмах.
141 пост
141 пост
28 постов
8 постов
9 постов
Джей Ди, Крис Терк, Эллиот - сначала желторотые интерны, боящиеся поставить больному укол, а впоследствии первоклассные врачи. Их руководитель - доктор Кокс, у которого дурной характер, но доброе сердце. Главная медсестра Карла - умеет постоять за себя, ее побаивается даже главврач. Странный уборщик, у которого и имени-то нет, вечно досаждающий Джей Ди. И многие, многие другие. Ну что, вспомнили?
В сериале есть место и комедии, и трагедии, и драме, и мелодраме. Создал его Билл Лоуренс. В сериале 9 сезонов, хотя некоторые фанаты не считают последний сезон той самой "Клиникой" - там уже другие герои. Показ сериала продлился с 2001 по 2010 год. Действие "Клиники" происходит в вымышленном городе Сан-ДиФранджелес (производное от Сан-Франциско, Сан-Диего и Лос-Анджелес). Клиника называется "Святое сердце".
1. Английское слово «Scrubs» имеет несколько значений, среди которых «костюм хирурга перед операцией» и «ничтожные люди». Билл Лоуренс говорил, что название выбрано потому, что герои сначала в медицине новички, а таких называют именно "Scrubs".
2. Кроме того, в первой серии есть прямая отсылка к объяснению названия, когда главврач Боб Келсо говорит интерну Джону Дориану: "Доктор Дориан, вы же понимаете, что вы для меня не более чем Пустое место в форме? Ради бога, единственная причина, по которой я ношу с собой этот планшет — это возможность делать вид, что я помню ваши имена" (оригинал: Dr. Dorian, Do you not realize that you're nothing more than a large pair of scrubs to me? For God's sake, the only reason I carry this chart around is so I can pretend to remember your damn names).
Зак Брафф стал Джей Ди по чистой случайности. Он пробовался на роль два раза: первый был тотальным провалом, но продюсеры потеряли его запись с прослушивания, поэтому дали ему еще один шанс.
3. В сериале мы видим музыкальную группу, основанную юристом клиники Тедом Баклендом, состоящую из сотрудников разных отделов клиники. Она называлась "Группа Теда" (Ted's Band).
Эта группа (The Blanks) существует на самом деле. В нее входят Сэм Ллойд (Тед Бакленд), Джордж Мисерлис, Паул Перри и Филип МакНивен.
4. Местом съемок 1-8 сезонов являлся реально существующий, но ныне не действующий медицинский центр North Hollywood Medical Center в Лос-Анджелесе. Не только больничные сцены, но и другие (например, бар, квартира Дориана) происходили именно там. В данный момент здание полностью снесено, а на территории центра идёт строительство.
Здесь также снимали некоторые эпизоды «Клана Сопрано» и «Офиса». В середине 2011 больницу снесли, сейчас на ее месте находятся элитные аппартаменты.
5. Так как сериал медицинский, то были наняты врачи-консультанты. Их работе отдали должное в том числе и тем, что их имена легли в основу имен персонажей: консультанты Джонотан Дорис, Джон Тёрк и Долли Клок стали Джоном Дорианом, Кристофером Терком и Молли Клок.
6. Привычка доктора Кокса называть Джей Ди женскими именами взята из реальной жизни. Актер Джон МакГинли (доктор Кокс) постоянно так поступает со своим другом Джоном Кьюсаком.
7. Рентгеновский снимок из заставки сериала был перевернут. Создатель сериала Билл Лоуренс говорил, что это сделано намеренно, дабы подчеркнуть неопытность интернов.
Зак Брафф (Джей Ди) же говорил, что это была случайная ошибка.
В сериале эту оплошность исправляет Ким Бриггс (актриса Элизабет Бэнкс) - она переворачивает снимок и говорит, что это ее раздражало несколько лет.
8. Все серии, за некоторым исключением, рассказываются от лица Джей Ди, поэтому называются Мой (моя, мое, мои)..., те серии, что рассказывают другие персонажи, называются Его, Их, Наши...
9. Криста Миллер (Джордан Кокс, жена доктора Кокса) на самом деле жена Билла Лоуренса, у них трое детей.
10. В кабинете юриста Теда стоит портрет его матери. Этот портрет принадлежит матери актера Сэма Ллойда, который сыграл Теда.
11. В течение сериала имя Уборщика (Нил Флинн) так и не раскрывается. В одной из серий он шутит над Джей Ди, что его имя Jan Itor (janitor - англ. уборщик), в русском переводе Убо Рщик. Однако, в конце сериала он признается, что его зовут Глен Мэттьюз, хотя уже в следующем моменте откликается на имя Томми.
Билл Лоуренс говорил, что настоящее имя Уборщика именно Глен Мэттьюз.
12. Уборщик должен был появиться только в пилотной серии. По задумке создателей, этот парень — просто плод воображения Джей Ди, именно поэтому никто, кроме самого Джона Дорриана, не общается с ним в первом сезоне. Ситуацию спас Нил Флинн, актер, сыгравший Уборщика. Он поразил всех своим талантом и юмором — и вуаля! Кстати, реплики Уборщика почти никогда не прописывались в сценарии, все это было чистой импровизацией Нила (что, конечно, многое объясняет).
13. Нил Флинн прослушивался на роль доктора Кокса.
14. В эпизоде, где показана свадьба доктора Кокса и Джордан использована запись со свадьбы Кристы Миллер и Билла Лоуренса.
15. Для трансляции сериала в некоторых странах иностранные языки, которыми владеют главные герои, были изменены. Так, для показа в Испании родной язык Карлы был изменён с испанского на итальянский, а в немецкой версии Эллиот владеет датским, а не немецким языком.
16. В сюжетную линию Джордан добавили беременность, когда забеременела исполнительница роли Криста Миллер. Изначально этого в сценарии не было.
17. Некоторые из авторов сериала выступили в роли актёров второго плана. Среди них сценарист и продюсер Майк Шварц, исполнивший роль курьера Ллойда; продюсер Рэндл Уинстон, снявшийся в роли охранника Леонарда; сценаристка Габриэль Аллан, сыгравшая медсестру.
18. В сериале очень много музыкальных треков - почти 500. Хотя изначально никто не воспринимал музыку в сериале всерьез. Ее подбор поручили ассистентке на съемочной площадке. Вкус ассистентки понравился авторам, и ее сделали консультантом по звуку.
19. Идея поженить Джей Ди и Эллиот Рид принадлежала Заку Браффу (Джей Ди). А дублеры Джей Ди и Эллиот, которые прыгали с моста во 2 сезоне, впервые встретились на съемочной площадке и в итоге тоже поженились.
20. В каждом сезоне последняя серия была возможной концовкой сериала, на случай, если сериал закроют, чтобы не оставлять в недоумении зрителя.
21. Заглавную песню сериала, Lazlo Bane — Superman, предложил Зак Брафф, исполнитель роли Джей Ди. Вообще с музыкой в сериале есть забавный нюанс: первые сезоны никто не занимался подбором саундтрека всерьез, это делала ассистентка на съемочной площадке. Это не входило в ее обязанности, она просто помогала. А в итоге ее музыкальный вкус понравился всем настолько, что за ней официально закрепили должность «консультанта по звуку».
Даже если вы не смотрели сериал "Друзья", вы безусловно о нем слышали. Пройти мимо него было просто невозможно, ведь сериал стал настоящим феноменом. Казалось бы, как обычный ситком про шестерых друзей, которые зависают в кофейне, может стать хитом? Но как оказалось - может.
1. История сериала "Друзья" начинается в 1993 году с продюсеров Дэвида Крейна и Марты Кауффман, которые только что потерпели неудачу с их сериалом "Семейный альбом", который был закрыт после выхода 6 серий из-за слишком низких рейтингов.
Но они не отчаялись, а наоборот продолжили пытаться выдать новую идею, тем более, что многие телеканалы готовили новую сетку вещания. Более 100 продюсерских компаний предлагали студии "Warner brothers television" свои проекты. Конкуренция была просто дикой. И в итоге один из их проектов под рабочим названием "Кафе Бессонница", который был представлен на семистраничной презентации, все же заинтересовал студийных боссов, и этот проект взяли в работу.
2. Проект "Кафе Бессонница" взяли в работу, вот только название мало кому нравилось. За время работы над сценарием Кафуффман и Крейн перепробовали множество названий, среди которых были "Шестеро за одного", "Шесть одиночек", "Напротив по коридору", "Друзья как мы" и др. И лишь перед самым началом съемок сериал получил свое окончательное название - "Друзья".
3. Изначально планировалось, что в сериале будет всего 4 главных героя, но чуть позже создатели решили добавить еще двух - Чендлера и Фиби. Нет, они также должны были присутствовать в сериале, но только лишь как второстепенные персонажи.
4. На роли главных персонажей претендовали тысячи кандидатов. Да, конкурс был просто нереально большой, и актерам пришлось постараться, чтобы эти роли достались именно им.
Не старался только Дэвид Швимер, сыгравший Роса. Он не проходил никаких проб, так как эта роль изначально писалась под него.
5. Изначально Кортни Кокс должна была сыграть Рэйчел, а Дженнифер Энистон - Монику. Но во время репетиции оказалось, что Кокс куда больше походит именно роль Моники, поэтому девушки решили поменяться ролями.
6. Мэтт Леблан, сыгравший Джо, рассказывал, что перед тем как получить свою роль, он был практически нищим. В его кармане было всего 11 долларов. Более того, она настолько сильно хотел сыграть Джо, что приходил на пробы аж 6 раз. И в итоге его взяли на роль. Видимо, за упорство.
Леблан даже признавался, что первым делом после получения гонорара он пошел в ресторан, чтобы хорошо покушать.
6. Многие актеры, которые пробовались на роль главных персонажей, в итоге все же появились в "Друзьях", но в качестве эпизодических или второстепенных персонажей. Так, например, Хэнк Азария, который дважды пробовался на роль Джо, в итоге сыграл роль возлюбленного Фиби, а Джону Фавро, который хотел сыграть Чендлера, досталась роль миллионера Пита Беккера - бойфренда Моники.
7. Как известно, в подобных ситкомах частенько используется заранее записанный закадровый смех. А вот в "Друзьях" все было несколько иначе. Большинство сцен действительно снимались при живой аудитории (пара сотен человек), которые на самом деле смеялись во время съемок.
Хотя, было и немало моментов, которые были сняты без участия зрителей. Делалось это для того, чтобы сохранить интригу в важных моментах.
8. Изначально на входной двери должно было висеть зеркало в рамке, но кто-то из членов съемочной группы случайно его разбил. Но примерив пустую рамку на дверь, художник-декоратор решил, что так даже будет лучше, и этот глазок внутри пустой рамки будет некоей фишкой сериала.
9. Художник-постановщик сразу решил сделать стены в квартире Моники сиреневыми. По его мнению такой цвет привлечет аудиторию, так как когда зрители будут переключать каналы, они тут же обратят внимание на странный цвет. Другие члены съемочной группы были против такого решения, но все же согласились с художником.
10. В сериале появлялись и знаменитые актеры, такие как Жан-Клод Ван Дамм, Брюс Уиллис, Джордж Клуни, Хелен Хант, Леа Томпсон (мама Марти Макфлая), Джулия Робертс, Дэвид Аркетт (муж Кортни Кокс), Бен Стиллер, Хью Лори, Шон Пенн, Бред Питт и др.
Кстати, Брюс Уиллис снялся в в сериале можно сказать бесплатно. Еще во время съемок фильма "9 ярдов" он поспорил с Мэтью Перри, и в итоге проиграл спор. Таким образом он отдал свой гонорар на благотворительность.
11. По изначальной задумке авторов Джо не должен был быть таким глупым, но сам актер Мэтт Леблан предложил сделать его героя немного глуповатым.
12. Изначально актеры получали по 22 тысячи долларов за каждую серию, но с каждым сезоном их гонорар вырастал, так как росла и популярность сериала. И уже в начале 00-х каждый актер получал по 1 миллиону долларов за каждую серию.
Кстати, с зарплатой актеров был еще один интересный факт. Дело в том, что начиная со второго сезона актеры стали получать разные гонорары. Никому это не понравилось, поэтому они все вместе отправились к продюсерам, чтобы те сравняли их зарплату. В итоге продюсеры пошли им на встречу.
Актеры всегда старались сохранить формат ансамбля и сделать так, чтобы никто из них не доминировал. Они участвовали в одних и тех же номинациях на премии и просили снимать их на обложках журналов только всех вместе.
Удивительно, что никто из актеров (а в частности тот, кто получал больше других), не отказался от затеи с переговорами. Они действительно сплотились за время съемок. Многие спросят, не осталась ли компания в убытках из-за таких расходов? Нет, не осталась, а скорее даже наоборот. Финальная серия друзей принесла создателям 70 миллионов долларов. Да, реклама во время показа этого сериала стоила очень дорого, и ведь ее все равно покупали. К слову, ценники за показ одного рекламного ролика доходили до 2 миллионов долларов.
13. Изначально заглавной музыкальной темой к сериалу должна была стать композиция группы R.E.M., и она даже звучала в пилотном выпуске. Но в итоге продюсеры решили сделать отдельную музыкальную тему для сериала. Специально для этого они привлекли группу "Rembrands", музыканты которой в соавторстве с создателями сериала написали минутную композицию под названием "I’ll Be There for You" (Я буду рядом с тобой).
Музыкальная тема быстро стала хитом, и группа "Rembrands" решила, что нужно делать полноценную песню. В итоге композиция заняла первое место в различных хит-парадах. Вот только другими песнями группа так и не смогла прославиться, навсегда оставшись группой одного хита.
14. Тот самый оранжевый диван, на котором постоянно сидят герои, попал в фильм случайно. Кто-то обнаружил его на складе "Warner Brothers", и в итоге его решили привезти на съемочную площадку.
15. Ту самую статую собаки Джо на съемочную площадку привезла Дженнифер Энистон, которую ей подарил ее друг.
16. Мэтт Леблан и Дженнифер Энистон лично пришли к продюсерам, чтобы попросить их закончить их любовную линию (то есть линию Джо и Рэйчел). Им было очень неловко играть любовников, поэтому они и решили обратиться к боссам. Продюсеры отнеслись к их просьбе с пониманием.
17. Лиза Кудроу (Фиби) терпеть не могла гитару, но продюсеры настояли на том, что ее героиня должна уметь это делать. В итоге она взяла пару уроков, разучила несколько аккордов, и сказала, что этого будет достаточно. Продюсеры решили, что даже будет лучше, если Фиби будет неуклюже играть на гитаре. Кстати, несмотря на это, Лиза Кудроу сама написала и исполнила 25 песен для сериала.
18. Помните Урсулу Буффе - сестру-близнеца Фиби ,которую также сыграла Лиза Кудроу? Так вот, этот персонаж появился раньше, чем была придумана сама идея сериала "Друзья".
Еще в 1992 году Лиза Кудроу сыграла официантку Урсулу Буффе в сериале "Без ума от тебя". Ну а создатели сериала "Друзья", когда придумывали Фиби сразу решили, что она будет сестрой той самой Урсулы.
В эпизоде "Эпизод с двумя частями" (16-я серия первого сезона) появляются Джейми Бакман и Фрэн Деваноу из сериала "Без ума от тебя", которые путают Фиби с Урсулой.
19. Декорации финальной сцены в аэропорту снимались в том же месте, где и проходили основные съемки сериала, то есть в кофейне. Просто, к тому времени декорации кофейни уже разобрали.
20. Лиза Кудроу до жути боялась уток и гусей, поэтому в одной из серий ей пришлось буквально пересилить себя, чтобы не просто не испугаться утку, но еще и умиляться этой птице.
21. В кадре герои пили настоящий кофе. Странно, но на самом деле это не частое явление. Как правило напитки принято имитировать.
22. Как признавались сами актеры, после съемки финальной серии последнего сезона, они были настолько расстроены, то даже впали в депрессию, словно у них вырвали часть души.
23. За время съемок сериала актеры настолько сильно подружились ,что не перестали общаться. Особенно сильно сдружились Кортни Кокс и Дженнифер Энистон. Более того, Дженнифер Энистон стала крестной матерью дочери Кортни.
24. После окончания съемок "Друзей" авторы начали работать над спин-оффом под названием "Джоуи", который рассказывает о Джо Трибиане, перебравшимся в Лос-Анджелес. Всего было выпущено 46 эпизодов, но из-за низких рейтингов шоу закрыли.
25. В 2021 году состоялась премьера эпизода "Друзья: Воссоединение", где вернулись все основные актеры. Правда, это была не то чтобы серия, а скорее эпизод с воспоминаниями и ностальгией.
Также, ходили слухи о том, что возможно по "Друзьям" снимут отдельный полнометражный фильм, но пока ничего так и непонятно. А даже если фильм и снимут (чему я не удивлюсь, так как сейчас у нас эра ремейков, перезапусков и продолжений), то все актеры уже не смогут собраться вместе. Дело в том, что в 2023 году исполнитель роли Чендлера (Мэтью Перри) ушел из жизни в возрасте 54 лет.
26. На момент начала съемок сериала главные актеры не были популярны в широком понимании. Лишь Кортни Кокс уже была известной актрисой, и создатели даже использовали ее имя, чтобы привлечь аудиторию.
Всего же сериал выдвигался на премию "Эмми" 44 раза в различных номинациях и завоевал 6 наград.
Культовому фильму Гая Ричи, который многим из нас известен в нелитературном переводе Гоблина, с не менее нецензурным названием, уже более 20 лет! Криминальный шедевр с бюджетом в 10 млн долларов и кассовыми сборами, превысившими его в целых восемь раз, до сих пор остается одним из любимейших фильмов в мире, о чем свидетельствует рейтинг IMDb 8.3.
1. До фильма "Карты, деньги, два ствола" Гай Ричи был никому неизвестным режиссером, снявший всего одну короткометражку в 1995 году. И если бы его лента "Карты, деньги, два ствола" не стала хитом, то мы бы с вами точно не увидели бы "Большой куш".
Да, именно из-за успеха первого полнометражного фильма Ричи, режиссера попросили снять еще одну ленту про криминальный Лондон ,выделив ему на это 7 миллионов фунтов.
2. Написание сценария к фильму заняло у Гая Ричи всего три месяца. Но это и немудрено, ведь у него остались нереализованные части сценария, которые не вошли в фильм "Карты, деньги, два ствола".
3. На некоторые роли Гай Ричи пригласил своих друзей, которе уже снимались в его предыдущем фильме. Да, речь идет о Джейсоне Стэйтэме (Стэтхэме), Джейсоне Флемминге, Винни Джонсе и некоторых других актерах.
4. Также, Гай Ричи решил замахнуться и на голливудских актеров. Одним из таких актеров стал Бред Питт. Бред Питт был ярым фанатом ленты "Карты, деньги, два ствола", поэтому он сам решил позвонить режиссеру, чтобы узнать, нет ли у него для него какой-нибудь роли, причем не важно в каком фильме. Ну а Гай Ричи был счастлив видеть в своем фильме голливудскую знаменитость.
Вот только Питту никак не удавался лондонский акцент, поэтому Гай Ричи предложил ему роль быстро говорящего цыгана-боксера Микки. В начале Питт расстроился, так как только недавно он закончил сниматься в фильме "Бойцовский клуб". Но в итоге он всё равно согласился на эту роль.
5. Второй голливудской знаменитостью, попавшей в фильм, стал Бениссио дель Торо. Именно он сыграл того саого Фрэнки "Четыре пальца". Вот только если с Бредом Питтом проблем не было, то Бениссио дель Торо постоянно что-то не нравилось. Он ни в какую не слушал режиссера, и всегда старался делать всё по своему. Порой, именно из-за этого съемочный процесс затягивался.
6. Чтобы максимально вжиться в образ, Бред Питт долгое время не мылся. А его невнятная речь была фишкой ,которую придумал сам Гай Ричи, чтобы отомстить хейтерам, которым не нравились акценты некоторых персонажей в фильме "Карты, деньги, два ствола".
7. Сцену с нелепым ограблением с участием Соула, Тайрона и Винсента Гай Ричи взял "не с потолка". Он специально просматривал хроники самых глупых преступлений, чтобы показать это в кино.
8. Изначально на роль "Кирпича" Гай Ричи хотел взять Бредли Уолша. Но когда он узнал ,что тот в свое время вел шоу "Колесо фортуны" (что-то типа "Поля чудес"), то решил отказаться от услуг Уолша, так как посчитал, что такое прошлое может негативно сказаться на ленте.
Но самое интересное, что чуть позже Уолш сыграл в фильме "Карты, деньги, два ствола 2". Вот только Гай Ричи этот фильм не снимал, а числился лишь в качестве одного из продюсеров.
Также, известно, что Гай Ричи предлагал эту роль сэру Шону Коннери. Тот прочитал сценарий, посмотрел фильм "Карты, деньги, два ствола" и сказал, что он с удовольствием бы сыграл в этом фильме, но у них на него просто не хватит денег.
В итоге роль досталась Алану Форду. Примечательно, что еще до этого он дважды пробовался на роль "Кирпича", но ему постоянно отказывали. И только на третий раз, когда у Гая Ричи уже не было выбора, он согласился на кандидатуру Уолша. И как по мне, "Кирпич" из него вышел классный.
Ну и еще один интересный факт про "Кирпича". Отправившись на съемочную площадку, Алан Форд забыл свои контактные линзы, поэтому ему пришлось надеть очки. И когда Гай Ричи увидел его в очках, то он тут же понял, что именно такой "Кирпич" ему и был нужен.
9. Тот самый тучный актер Эйд, сыгравший Тайрона, на самом деле актером не был. Он пришел на съемочную площадку, чтобы устроиться охранником. Но Гай Ричи приметил Эйда, и решил, что такой персонаж просто необходим для его фильма.
10. Стивен Грэм, сыгравший Томми, попал в фильм случайно. Он пришел за компанию с другом, и не собирался участвовать в пробах. Но режиссер попросил его попробовать что-то показать, и Грэм выполнил требования режиссера.
В итоге Стивен получил роль Томми. Но самое итересное, что лишь чуть позже Гай Ричи вспомнил, что уже снимал Грэма в своем первом короткометражном фильме "Трудное дело" (1995).
11. Так как бюджет фильма был не очень большим, особо много статистов нанять не получалось. Поэтому, чтобы создать массовость во время боксерского поединка, одни и те же статисты перемещались в разные стороны. Так создавался эффект того, что в зале действительно присутствует много людей.
12. Гаю Ричи было не очень комфортно работать с одними мужчинами (да, женских ролей здесь практически нет, не считая мам Микки и банкирши), поэтому, дабы на съемочной площадке всё было тихо и спокойно, он решил ввести некую систему штрафов за всё подряд: за распитие спиртных напитков во время съемок, за опоздание, за сон во время работы и т.д.
13. Свое прозвище "Кирпич" получил вовсе не из-за того, что он крепкий или жесткий. Слово "Bricktop" (кирпич) на сленге означает человека с рыжими волосами. Видимо, в молодости "Кирпич" был рыжим.
14. В фильме герои постоянно матерятся. Одно только всем известно слово на букву "F" было произнесено в фильме аж 153 раза. Правда, до Тарантино Гаю Ричи еще далеко ,ведь в "Криминальном чтиве" это слово было произнесено 271 раз.
15. Однажды Винни Джонс, игравший Тони "Пулю в зубах", попал в полицейский участок, за драку в баре. Поэтому в некоторых сценах его подменял дублер. Например, в сцене, когда Тони стучал пистолетом в окно автомобиля, на самом деле был дублер Винни Джонса.
16. В фильме "Большой куш" основных персонажей, таких как "Кирпич", Борис, Фрэнки и др., убивают за кадром. То есть, мы не видим их в сам момент гибели.
17. Ричи специально решил сделать так, чтобы "Кирпич" издевался над собакой. Таким образом он хотел показать, насколько отвратительный этот персонаж. А вот актер Алан Форд, сыгравший "Кирпича", напротив, является зоозащитником.
18. Помните сцену, когда Соул выстрелил из обреза в стену? Актер Ленни Джеймс во время выстрела получил настолько мощную отдачу, что повредил себе пах. Но тем не менее он не вышел из образа, а доиграл сцену до конца, и лишь потом обратился к врачу. Именно этот кадр, кстати, и вошел в финальную версию фильма.
19. Изначально для фильма подобрали совершенно другую собаку - не ту, что мы все видели. Но во время съемок она больно укусила Ленни Джеймса за пах, из-за чего собаку было решено заменить. Бедный Ленни Джеймс. Его пах пострадал дважды.
20. Когда Ави и Тони едут в машине, по ради играет песня Мадонны "Lucky star". На тот момент Гай Ричи встречался с Мадонной, а чуть позже они поженились.
21. Сам Гай Ричи также сыграл эпизодическую роль в своем фильме. В сцене в баре, когда Даг "Голова" отказывается от покупки дракгоценностей, в углу можно заметить мужчину за столиком. Это и есть Гай Ричи.
22. При бюджете в 7 миллионов фунтов (10 миллионов долларов) фильм собрал в прокате 83 миллиона, что стало невероятным успехом. Фильм быстро обрел поклонников и вмиг разлетелся на цитаты.
Все мы когда-то были детьми, и советские актеры в том числе. Кто-то из них с самого детства мечтал стать актером, а кто-то пришел к этому решению гораздо позже. Кто-то родился в актерской семье, а кто-то в самой обычной. Но в итоге все они стали нашими любимыми артистами, которых мы будем помнить всегда.
Олег Басилашвили родился в 1934 году в Москве. К сожалению, его детство пришлось как раз на военные годы, поэтому часть своей жизни он провел в эвакуации в Грузии (Тбилиси).
В 1956 он поступил в школу-студию МХАТ, которую успешно окончил. Но несмотря на то, что в ВУЗ он поступил лишь в 1956 году, свою первую роль он сыграл в раннем детстве. Когда ему было 5 лет, он исполнил эпизодическую роль мальчика на велосипеде в популярном фильме "Подкидыш". А в 1948 году он сыграл эпизодическую роль пионера в фильме "Красный галстук".
Василий Ливанов родился в 1935 году в Москве в семье известного актера и режиссера (а также народного артиста СССР) Бориса Ливанова. Так как его отец был известной личностью, в их доме всегда собиралесь разнообразные деятели искусства, такие как Борис Пастернак, Николай Черкасов, Александр Довженко и др. Поэтому неудивительно, что в будущем Василий Ливанов также решит связать свою жизнь с искусством.
В возрасте 19 лет Ливанов окончил среднюю художественную школу при академии художеств СССР. После этого он поступил Щукинское театральное училище.
В 1959 году Василий Ливанов получил свою первую кинороль, сыграв геолога Андрея в ленте "Неотправленное письмо". Забавно, что именно из-за этого фильма Ливанов получил свой уникальный тембр голоса. Дело в том, что режиссер попросил озвучить актера зимние сцены прямо на улице в 40-градусный мороз. Ливанов так громко кричал, что в итоге сорвал голос.
Евгений Стеблов родился в 1945 году в Москве в семье радиоинженера и учительницы одной из московских школ. В начале 60-х Стеблов поступил в Щукинское театральное училище, которое успешно окончил в 1966 году, но в кино он попал гораздо раньше.
Свою первую роль он сыграл в фильме "Юность наших отцов" (1958). Но роль была насколько незначительной, что его даже не указали в титрах. Зато в 1963 году он сыграл роль Саши Шаталова в ленте Георгия Данелии "Я шагаю по Москве", которая и сделала его популярным.
Будущий Гайдаевский Остап Бендер - Арчил Гомиашвили родился в 1926 году в Грузии (город Чиатура). Его отец был председателем профсоюза угольщиков, но в конце 30-х годов он был репрессирован и отправлен в лагеря.
В 1943 году Гомиашвили устроился в Тбилисский русский драмтетр имени Грибоедова, но был пойман на краже кожи с кресел, которую он вместе с подельниками хотел продать. Из-за этого Арчил получил 2 года в исправительном лагере.
Но несмотря на это, у Гомиашвили проснулась любовь к театру, поэтому он решил приехать в Москву, чтобы поступить в школу-студию МХАТ. Но проучившись там два года, Гомиашвили чуть снова не попал под суд за драку в ресторане. Поэтому ему пришлось бросить учебу и уехать в Тбилиси.
В 1957 году он впервые появился на экранах, сыграв роль Манташерова в фильме "Лично известен". Помимо этого он ставил моноспектакли по мотивам романа "Золотой теленок". Именно благодаря этому он в свое время и получил роль Остапа Бендера в Гайдаевском фильме "12 стульев" (1971).
Анатолий Кузнецов родился в 1930 году в Москве, но затем вместе с семьей переехал в Куйбышевскую область. Детство будущего актера пришлось на военные годы, и он, будучи ребенком, помогал матери вязать варежки для солдат.
В 1951 году он решил поступать в театральное училище. Он подал документы в "Щуку" и в школу-студию МХАТ. И самое удивительное, что он прошел везде. Но в итоге он выбрал именно Школу-студию МХАТ.
В 1954 году он впервые попал на экраны, сыграв роль Николая Жолудева в фильме "Опасные тропы". После этого карьера актеру пошла в гору. В 50-х годах он снимался постоянно, и ни один год не был пустым. Но все же будем честны, свою самую яркую роль он сыграет лишь в 1970 году. Да-да, я имею в виду роль товарища Сухова в фильме "Белое солнце пустыни". Примечательно, но изначально эту роль должен был сыграть Георгий Юматов. Но из-за того, что Юматов поучаствовал в драке, его сняли с роли.
Известный актер и режиссер Никита Михалков родился в 1945 году в Москве в семье известного писателя и лауреата Сталинских премий Сергея Михалкова и поэтессы Натальи Кончаловской.
С 1956 по 1956 годы Михалков учился в музыкальной школе при Московской консерватории, а также занимался в театральной студии. А в 1963 году Михалков поступил в Щукинское театральное училище. Правда, он его так и не закончил из-за того, что постоянно нарушал дисциплину. После этого он перевелся на режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии.
В 1959 году Михалков впервые появился на экранах в роли школьника в ленте "Солнце светит всем". А в 1961 году он сыграл куда более заметную роль Вадика (друга Игоря) в фильме "Приключения Кроша". Ну а дальше последовала уже главная роль в фильме Георгия Данелии "Я шагаю по Москве".
Будущий Д'Артаньян, Михаил Боярский, родился в 1949 году в Москве в семье актеров Сергея Боярского и Екатерины Мелентьевой.
Михаил Боярский не учился в обычной школе. Образование он получал в музыкальной школе при консерватории. И изначально планировалось, что Миша пойдет дальше и поступит в консерваторию, но он отказался в пользу Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии.
В 1959 году Боярский впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль в короткометражке "Спички детям не игрушка". А в 1971 году он сыграл роль конвоира в ленте "Держись за облака".
Вячеслав Невинный родился в 1934 году в Туле в семье в обычной семье. Будущий актер окончил обычную среднеобразовательную школу. Но уже в школьные годы он увлекся актерским мастерством, и неоднократно участвовал в театральных постановках. Чаще всего в этих школьных постановках он играл Чичикова в отдельных сценках из "Мертвых душ".
В 1954 году он пытался поступить во ВГИК, но не прошел по конкурсу. Тогда он решил устроиться на работу в Тульский ТЮЗ, где играл небольшие роли во вспомогательном составе.
В 1955 году он вновь решил поступить в театральный ВУЗ, но уже не во ВГИК, а в Школу-студию МХАТ. И на сей раз у него всё получилось.
Свою первую роль в кино он сыграл в 1957 году. Это была эпизодическая роль рабочего в фильме "Коммунист". А в 1960 году он сыграл одну из основных ролей в фильме "Испытательный срок". Именно Невинный сыграл роль Сергея Зайцева.
Михаил Светин (настоящая фамилия Гольцман) родился в 1930 году (по некоторым данным в 1929 году) в Киеве в семье чернорабочего на кинофабрике и домохозяйки.
В детстве Миша страдал от туберкулёза, поэтому он был отправлен в санаторий в Алупку на лечение. Именно в этот самый момент его семья была эвакуирована из Киева, так как на город шли немцы. Юного Мишу с остальными детьми также эвакуировали из Алупки. Лишь спустя некоторое время семья смогла воссоединиться в Ташкенте.
После войны семья вернулась в Киев, а Миша Гольцман поступил в Музыкальное училище. Но через несколько лет Миша отправился в армию, где служил в военном оркестре. А после армии он вновь продолжил обучение в музыкальном училище.
В 1955 году Михаил попытался поступить в ГИТИС и Щукинское училище, но его не взяли из-за внешности. Лишь благодаря собственному упорству он смог пробиться к самому Аркадию Райкину, который и вывел его в люди. Правда, через некоторое время Михаил довел учителя до инфаркта. Из-за чего скверного характера, актер часто ссорился с коллегами и режиссерами. В 1973 году Светин впервые появился на экранах, сыграв Петрушина в фильме "Не пройдет и года". А в 1974 году он сыграет врача в ленте "Ни пуха, ни пера!".
Александр Фатюшин родился в 1951 году в Рязани в семье фабричной работницы и обычного водителя. Будущий актер учился в первой Рязанской школе, во время обучения в которой он также посещал драмкружок, благодаря которому он и решил стать актером.
С первой попытки поступить в театральный ВУЗ ему не удалось, зато в следующем году он поступил в ГИТИС.
В 1974 году он впервые появился в кино, сыграв роль командировочного в ленте "Три дня в Москве". И в том же году он сыграл Эдуарда в фильме "Осень".
Александр Абдулов родился в 1953 году в Тобольске (Тюменская область) в театральной семье. Уже в пятилетнем возрасте Абдулов впервые сыграл в театре, но в дальнейшем он к театру совсем не стремился, предпочитая спорт.
В школе он всерьез увлекся фехтованием, и со временем даже получил звание мастера спорта СССР. Лишь по настоянию отца он попытался поступить в "Щепку", но безуспешно. Поэтому он решил поступить на факультет физкультуры Ферганского педагогического училища. Но через год он всё же сделал вторую попытку, и в итоге поступил в ГИТИС.
Кинодебют Абдулова состоялся в 1973 году, когда он сыграл молодого моряка Сашу в ленте "Возле этих окон". В том же году он сыграл роль десантника Орлова в фильме "Про Витю, про Машу и морскую пехоту".
Николай Рыбников родился в 1930 году в Борисоглебске в семье слесаря и домохозяйки. В 1942 году его отец отправился на фронт, а мать, взяв детей, отправилась к сестре в Сталинград. Но, к сожалению, война пришла и туда, поэтому семье пришлось эвакуироваться.
В 1944 году отец Рыбникова погиб на войне, а спустя некоторое время умерла и его мать, после чего Николай вместе с братом вернулись в Сталинград к тетке.
После школы Рыбников поступил в медицинский институт, но в итоге бросил учебу, решив, что хочет стать артистом. Уж очень ему нравилось играть на сцене в юности.
В 1951 году Рыбников дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль гостя на свадьбе в фильме "Сельский врач". А в 1953 году он сыграл Дроздова в фильме "Команда с нашей улицы".
Игорь Костолевский родился в 1948 году в Москве в семье работника Министерства внешней торговли СССР. С самого детства Игорь увлекался спортом, и даже достиг определенных успехов в боксе. Но в итоге Игорь понял, что драка - это не решение проблемы, поэтому он забросил бокс.
После окончания школы Игорь несколько лет работал в НИИ испытателем, но затем решил поустпить в Московский инженерно-строительный институт. Но уже на третьем курсе он понял, что это не его, поэтому он решил попытать счастье на актерском поприще. Изначально он хотел поступить в Школу-студию МХАТ, но у него ничего не вышло. Зато удача улыбнулась ему при поступлении в ГИТИС.
В 1970 году Костолевский дебютировал в кино, сыграв роль сержанта в фильме "В Москве проездом...". А два года спустя он сыграл Мишу в фильме "А зори здесь тихие".
Олег Даль родился в Люблино (Московская область) в 1941 году в семье инженера-конструктора и учительницы.
Сам Олег Даль мечтал стать летчиком, но из-за выявленных проблем с сердцем о мечте пришлось забыть. Но Даль увлекался не только полетами, а еще и искусством. Он неплохо рисовал, пел в хоре и посещал театральный кружок. Именно поэтому он в итоге и решил стать актером.
Правда, у Даля была одна проблема - картавость. Но желание стать актером было настолько сильным, что он без помощи логопеда смог избавиться от этого дефекта речи.
Родителям не очень нравилось желание сына стать артистом, но они не стали его отговаривать. В итоге он поступил в Щепкинское училище. Его нестандартный образ Ноздрева очень понравился комиссии.
В кино Даль дебютировал в 1962 году, когда он сыграл роль Алика Крамера в ленте "Мой младший брат". А в 1963 году он получил уже главную роль Бориса Дуленко в фильме "Человек, который сомневался".
Алексей Баталов родился в 1928 году во Владимире в актерской семье, поэтому неудивительно, что в будущем он и сам свяжет свою жизнь с кино и театром. С раннего возраста он мечтал стать актером, и постоянно показывал сценки своей матери.
Даже в школе он ничем не интересовался кроме того, что было связано с искусством. А его любимыми предметами стали Литература и История. Ну а помимо любви к актерству Баталов увлекался рисованием, а также писал стихи.
В 40-х годах Баталов поступил в Школу-студию МХАТ, а в 1950 году он стал актером Центрального театра Советской армии, где он проходил армейскую службу.
В 1944 году Баталов впервые появился на экране, сыграв небольшую роль школьника в фильме "Зоя". После этого Баталов не снимался в кино 10 лет. И уже в 1955 году он получил главную роль Саши Румянцева в фильме "Дело Румянцева".
Леонид Филатов родился в 1946 году в Казани. С детства Филатов тяготел к искусству, и после окончания школы он решил поступить во ВГИК на режиссерский факультет. Но в итоге у него ничего не вышло, поэтому по совету друга он решил поступить в Щукинское театральное училище. И на этот раз попытка оказалась успешной.
В 1970 году Леонид Филатов получил свою первую кинороль шофера Бориса в фильме "Город первой любви", после чего несколько лет вообще не снимался. А в 1979 году он получил главную роль в фильме "Экипаж". Примечательно, но изначально эту роль должен был сыграть ранее упомянутый Олег Даль.
Известный артист Владимир Этуш родился в 1922 году в Москве в семье домохозяйки и владельца небольшого галантерейного цеха.
Когда началась война, 19-летний Этуш отправился на фронт добровольцем. Он был направлен в стрелковый полк под Ростовым-на-Дону. Окончил войну Этуш в должности помощника начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка.
В 1943 году Этуш был ранен, после чего он попал в госпиталь на длительное лечение. А в 1944 году он был комиссован в звании старшего лейтенанта, получив вторую группу инвалидности.
В кино Владимир Этуш впервые снялся в 1958-ом году. Это был фильм про великого русского флотоводца Федора Федоровича Ушакова и назывался он «Адмирал Ушаков». Этушу в этой картине досталась небольшая, но важная роль – он сыграл Сеид-Али-пашу, алжирского пирата, ставшего впоследствии главнокомандующим турецким флотом и потерпевшим 11 августа 1791-го года поражение в знаменитом сражении при Калиакрии. Таким был дебют великого актера, так началась его блестящая актерская карьера.
Александр Ширвиндт родился в 1934 году в Москве в семье скрипача и актрисы, поэтому творчество было у него в крови.
После окончания школы он решил поступить сразу в два ВУЗа - МГУ (юридический факультет) и Щукинское театральное училище. В 2000 году Ширвиндт стал худруком театра Сатиры, а в 2021 году - президентом театра.
Свою первую роль в кино Ширвиндт сыграл в 1956 году. Это была роль эстрадного певца Вадима Ухова в фильме "Она вас любит".
Станислав Садальский родился в 1951 году в челе Чкаловское (Чувашская АССР) в учительской семье. Но когда Стасу было 12 лет, его мать умерла. Сам Станислав обвинял в ее смерти своего отца. Ну а отец не захотел воспитывать детей в одиночку, поэтому решил сдать Станислава с братом в Воронежский интернат. После того они больше почти никогда не виделись.
После интерната Садальский устроился учеником токаря на завод, а в 1969 году он поступил сразу в два театральных ВУЗа - в Гитис и "Щуку". Но в итоге он решил идти учиться именно в ГИТИС.
В 1970 году Станислав Садальский впервые появился в кино, сыграв Владика Сергеева в ленте "Город первой любви". А в 1971 году он сыграл эпизодическую роль пожарного в театре "Колумб" в ленте Леонида Гайдая "12 стульев".
Сергей Юрский родился в 1935 году в Ленинграде в семье театрального деятеля и воспитательницы в детском саду.
После окончания школы Юрский поступил на юридический факультет в Ленинградский университет имени Жданова. Во время своего обучения на юрфаке Юрский периодически участвовал в постановках театра ЛГУ. Ему это настолько понравилось, что он решил забросить карьеру юриста, и перевелся в Ленинградский театральный институт.
В кино Юрский дебютировал в 1957 году, сыграв эпизодическую роль мужчины в шляпе в фильме "Улица полна неожиданностей". А в 1961 году он сыграл главную роль дикаря в фильме Эльдара Рязанова "Человек-ниоткуда".
Все мы когда-то были детьми: маленькими, увлеченными, порой капризными и (самое главное) мечтательными. Кто-то мечтал стать актером, и некоторые даже достигли своих целей.
Узнаем как выглядели известные голливудские актеры в детстве? И с чего они начинали свой творческий путь?
Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг или просто Жан-Клод Ван Дамм родился в 1960 году в Брюссельском столичном регионе (Бельгия). Его отец был бухгалтером, а также держал свой цветочный магазин.
С 10 лет парень занимался карате, а через некоторое время увлекся и другими боевыми искусствами. В 16 лет Жан-Клод занял первое на чемпионате Европы по каратэ, правда в составе сборной. Но сразу после этого он получил черный пояс.
В начале 80-х годов он познакомился с Чаком Норрисом, которому он помогал в тренировках. Именно старина Чак помог Ван Дамму сначала с работой, а затем пригласил на эпизодическую роль в фильм "Без вести пропавшие". А уже в 1986 году Жан-Клод получил свою первую полноценную роль русского антагониста в фильме "Не отступать и не сдаваться".
Сильвестр Сталлоне родился в 1946 году в Нью-Йорке (его семья жила в неблагополучном районе "Адская кухня") в семье парикмахера-сицилийца и астролога. Также, хотелось бы отметить, что Сталлоне имеет одесские корни, ведь его прабабушка была родом именно оттуда.
После развода родителей Сильвестр был оставлен с отцом, но когда ему исполнилось 15 лет, он уехал к матери. Там он учился в школе для трудных подростков, так как отличался буйным нравом (как и его отец Фрэнк). После школы поступил в колледж, а затем и в университет Майами, где окончил актерский факультет.
Жил Сильвестр небогато, перебиваясь небольшими заработками и съемками в малоизвестных картинах, в числе которых был и фильм для взрослых "Итальянский жеребец". Успех же Сталлоне обрел лишь после того как снялся в фильме "Рокки" (1986), который был снят по его же сценарию.
Арнольд Шварценеггер родился в 1947 году в городе Грац (Австрия). В детстве отец пристрастил его к футболу, но в возрасте 14 лет Арни заинтересовался культуризмом. Причем, огромное влияние на него оказал советский культурист Юрий Власов. Арни даже повесил дома постер ленинградского бодибилдера, что взбесило его отца, так как в свое время он получил ранение под Ленинградом. И самое интересное, что однажды ему удалось даже встретиться с Власовым, и тот пожелал удачи и еще больших успехов своему поклоннику.
С тех пор Арнольд стал упорно тренироваться, и со временем раскачался настолько сильно, что даже выиграл в конкурсе "Мистер Европа" среди юниоров. Это была его первая, но не последняя победа.
В 1970 году Арнольд впервые появился в кино, сыграв главную роль Геркулеса в фильме "Геркулес в Нью-Йорке". Правда, из-за сильного акцента его переозвучил другой актер.
Будущий "Крепкий орешек" Брюс Уиллис родился в в 1955 году в западной Германии в семье немки и американского военного. Уже с самого детства он увлекался театром и кино, и даже участвовал в школьных постановках. Свою актерскую карьеру старина брюс начал в 1980 году с фильма "Первый смертный грех". Но роль там у него была эпизодической. Известность же актер получил лишь тогда, когда снялся в сериале "Детективное агентство Лунный свет" (1985).
Стивен Сигал родился в 1952 году. В этом человеке течет настолько разнообразная кровь, что даже непонятно, кем по происхождению его можно назвать. В его роду были немцы, голландцы, англичане, евреи, монголы и даже русские. Хотя, информация по его корням крайне недостоверная, так как он сам порой путается в показаниях.
С детства Стивен увлекался различными боевыми искусствами, что и стало его "билетом" в кинематограф. В 1982 году, когда Стивен находился в Японии, его пригласили в качестве консультанта по японскому фехтованию для фильма "Вызов". Спустя 4 года Сигала пригласили на пробы, где попросили продемонстрировать его свои способности. Стивен показал, на что способен, и в итоге его позвали на главную роль в боевике "Над законом". Ну а дальше пошло-поехало.
Дольф Лундгрен родился в пригороде Стокгольма (Швеция) в 1957 году в обычной среднестатистической семье. Отец много пил, и неоднократно вымещал свою злость на жене и сыне с применением рукоприкладства. Более того, отец постоянно называл сына неудачником, из-за чего Лундгрен и решил податься в спорт, чтобы доказать, что он вовсе не неудачник.
Дольф действительно обрел большие успехи в спорте, и даже завоевал титут чемпиона Швеции. А когда он замахнулся на чемпионат мира, то выяснилось, что для участия нужен минимум коричневый пояс, тогда как у самого Лундгрена на тот момент был лишь зеленый пояс. В итоге он сжульничал, написал ,что у него есть коричневый пояс. А сам пояс он одолжил у своего друга.
В 1984 году Лундгрен получил свою первую роль в фильме "Вид на убийство" (про Джеймса Бонда), где сыграл небольшую роль Венца - телохранителя генерала КГБ. Популярность же он получил в следующем году, когда сыграл Ивана Драго в фильме "Рокки 4".
Микки Рурк (Филипп Андре Рурк-младший) родился в 1952 году в семье с ирландскими и французскими корнями. Его отец был фанатом бейсболиста Микки Мэнтла, поэтому и своего сына он начал постоянно называть Микки. В итоге это имя так и прижилось.
Когда родители Микки развелись, мать забрала всех детей и уехала в другой город, где вышла замуж за полицейского. Второй муж требовал, чтобы его уважали, из-за чего отношения с пасынком не складывались. В итоге Микки связался с дурной компанией. Он мечтал покарать своего отчима, за то, что тот издевался над ним и над его матерью. В итоге друзбя привели его на боксерский ринг, где он и стал учиться драться.
Спустя некоторое время друг, учившийся в университете Майами, попросил Микки поучаствовать в его постановке, на что Микки согласился. Именно после этого он и влюбился в актерскую профессию. Ну а 1976 году он впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль в фильме "Любовь в Хэмптоне".
Курт Рассел родился в 1951 году а актерской семье. Поэтому неудивительно, что он и сам решил стать актером. Уже в 1963 году 12-летний рассел сыграл свою первую роль в фильме "Это случилось на всемирной выставке", после чего он нередко появлялся и вдругих фильмах, где играл детей.
Мэл Гибсон родился в 1956 году в многодетной ирландской семье. Он был шестым ребенком, но не последним. Всего в его семье было 11 детей.
Свою актерскую карьеру Гибсон начал в 1977 году, снявшись в фильме "Летний город". Но популярность он обрел после того как сыграл главную роль в фильме "Безумный Макс" (1979).
Том Хэнкс родился в 1956 году в штате Калифорния (США). Его мать работала в больнице, а отец был шеф-поваром в ресторане. С раннего детства Хэнкс проявлял невероятные творческие способности и показывал всем свое необычное чувство юмора, поэтому со временем он принял решение стать актером.
В 1980 году Хэнкс впервые появился на экране, сыграв роль Эллиота в ленте "Он знает, что вы одни".
Том Круз родился в 1962 году в Сиракьюзе (штат Нью-Йорк, США) в семье инженера (отец) и учителя-дефектолога (мать). Правда, отец не стеснялся бить своих детей, поэтому впоследствии Том будет отзываться о нем исключительно как о трусе.
Когда Тому было 12 лет, его родители развелись, и мать выгла замуж во второй раз. И несмотря на то, что семья жила небогато, отношения Круза с отчимом были хорошими.
С четвертого класса Круз мечтал стать актером, и когда ему исполнилось 18 лет, он решил отправиться в Нью-Йорк, чтобы стать актером. А мать и отчим поддержали его в этом.
В 1981 году Круз впервые появился на экране, сыграв роль Билли в фильме "Бесконечная любовь". Единственная проблема была в том, что у Круза были кривые зубы, которые впоследствии он все же исправил.
Бред Питт родился в 1963 году в городе Шони (штат Оклахома, США) в семье менеджера по грузоперевозкам (отец) и школьного психолога (мать).
До того как стать актером Питт работал водителем, зазывалой в ресторане и даже перевозчиком мебели. Но он всегда мечтал об актерской карьере, поэтому и стал посещать курсы актерского мастерства. В 1987 году Бред Питт получил свою первую роль официанта в фильме "Нейтральная полоса". Первое время он играл в основном эпизодических персонажей, но затем его роли стали куда существеннее.
Бен Аффлек родился в 1972 году в семье преподавательниц и медика. Он мечтал стать актером с самого детства, и когда ему стукнуло 12 лет его мечта сбылась. в 1984 году он получил небольшую роль в сериале "Путешествие Мими".
Окончив школу, Аффлек поступил в университет в Вермонте, но затем бросил его ради поездки в Голливуд, чтобы исполнить свою мечту - стать актером. После этого он еще сыграл несколько эпизодических ролей, пока наконец не попал к Кевину Смиту в его ленты "Лоботрясы" и "В погоне за Эми".
Джон Траволта родился в 1954 году в семье итальянского футболиста и ирландской певицы.
С самого детства он проявлял особую любовь к танцам и чечетке. Со временем Траволта стал появляться в мюзиклах, а в 1972 году снялся в эпизодической роли в сериале "Критическое положение". Но все же началом его карьеры можно назвать 1977 год, ведь именно тогда вышел фильм "Лихорадка субботнего вечера", где и пригодились его танцевальные способности.
Актер Николас Кейдж (а точнее Николас Ким Коппола) родился в 1964 году в городе Лонг-Бич (штат Калифорния, США) в семье профессора литературы (отец) и хореографа (мать).
С раннего детства Николас мечтал об актерской карьере, тем более что его родной дядя Фрэнсис Форд Коппола был известным режиссером. Но перед тем как начать ходить на пробы, Николас специально сменил фамилию с Копполы на Кейдж, чтобы скрыть свое родство с известным дядей, и чтобы доказать, что он сам без связей сможет пробиться в Голливуде. И ему это удалось.
В 1981 году он впервые появился в кино, сыграв роль Николаса в ленте "Лучшие времена", а в 1983 году он сыграл Смоки в ленте "Бойцовская рыбка".
Майкл Дуглас родился 1944 году в Нью-Джерси в семье известных актеров Кирка Дугласа и Дайаны Дилл. Родившись в такой семье, трудно представить, что он выбрал бы какой-то другой путь. И да, он действительно стал актером, а потом еще и продюсером.
Хотя, такое родство вовсе не значит, что ему будут открыты все двери. Он действительно хорошо учился, и получил степень бакалавра в школе драматического искусства.
Первой его работой в кино стала роль инспектора Стива Келлера в сериале "Улицы Сан-Франциско". Причем, это была сразу главная роль.
Джордж Клуни родился в 1961 году в Мейсвиле (штат Кентуки, США) в семье журналиста и телеведущего (отец) и бывшей "королевы красоты" (мать). Известно, что Джордж Клуни имеет родственные связи с Авраамом Линкольном, так как его пра-пра-пра-прабабушка (я не заикаюсь) была единоутробной сестрой (общая мать) матери бывшего президента США.
В школьные годы его поразил паралич половины лица, за что одноклассники дразнили его "Франкенштейном". Сам актер рассказывал, что это было очень тяжелое время в его жизни, но это лишь его закалило.
Клуни хотел стать Юристом, но в итоге передумал в пользу спортивной карьеры. Он действительно пробовал себя в профессиональном бейсболе, но неудачно. Также, он поступал в несколько университетов, но ни один из них он так и не закончил.
В 1984 году ему посчастливилось попасть на экраны. Он сыграл в одном эпизоде сериала "Она написала убийство". После этого он решил, что станет актером. И первое время ему доставались лишь небольшие роли во второсортных фильмах, пока в 1994 году в его жизнь не пришел сериал "Скорая помощь", который и сделал актера популярным.
Майкл Джей Фокс запомнился нам по роли Марти МакФлая из трилогии "Назад в будущее", но свою актерскую карьеру он начал гораздо раньше.
Майкл Джей Фокс родился в 1961 году в городе Эдмонтон (Канада) в семье военного и актрисы.
В подростковом возрасте Майкл стал посещать актерский уржок, и его учитель отметил способности парня к актерскому мастерству. Так, в 1980 году он получил свою первую роль в фильме "Полуночное безумие", а спустя два года он сыграл роль школьника в ленте "Класс 1984". Но все мы знаем, что настоящий успех к парню пришел в 1985 году, когда вышла первая часть фильма "Назад в будущее".
Антонио Бандерас (Хосе Антонио Домингес Бандерас) родился в 1960 году в Малаге (Испания) в семье школьной учительницы и офицера испанской гвардии.
В детстве будущий актер мечтал стать футболистом, и имел даже неплохие успехи в этом деле. Но когда он сломал ногу, то понял, что футболом он заниматься не хочет.
В 16-летнем возрасте, после просмотра мюзикла "Волосы", Бандерас понял, что хочет стать актером, поэтому и решил поступить в школу актерского мастерства, после чего его взяли в театральную труппу.
В кино же Бандерас дебютировал в 1982 году, сыграв небольшую роль в ленте "Накладные ресницы".
Патрик Суэйзи родился в 1952 году в Хьюстоне (штат Техас, США) в семье танцовщицы и инженера. С самого детства Суэйзи проявлял интерес к театру, кино и танцам, поэтому он стал посещать разнообразные танцевальные, спортивные и театральные кружки.
Вообще, Суэйзи был очень разносторонним ребенком, поэтому старался заниматься всем и сразу: футболом, балетом, танцами, боевыми искусствами, театром и т.д. Правда, из-за травмы колена он решил убрать футбол из своей жизни.
Ну а в 1979 году он сыграл свою первую кинороль в фильме "Скейтаун, США". Там ему досталась роль второстепенная роль Эйса Джонсона.
После невероятно удачной экранизации не менее популярной «Смертельной Битвы», Пол Андерсонс с особым энтузиазмом решился на вторую экранизацию в своей карьере – культовой игры « Обитель зла». Получилась одна из лучших экранизаций в истории видеоигр.
Серия фильмов про похождения Миллы Йовович в пост-апокалиптическом мире насчитывает уже более пяти частей. И хоть от сюжета одноименной игры остались, пожалуй, только имена персонажей, но пока франшиза приносит прибыль, это вряд ли сильно волнует голливудских боссов. Впрочем, в конце 90-х развитие будущей серии могло пойти в абсолютно другом направлении: ведь до прихода на режиссерский пост Пола У.С. Андерсона, снимать фильм по своему собственному сценарию должен был Джордж Ромеро — крестный отец всего современного зомби-жанра.
Вселенная Resident Evil с ее колоритными персонажами, богатым бестиарием и всесильной корпорацией Umbrella так и просились на большой экран, но при этом требовала тщательного подхода при ее адаптации. Зимой 1997 года немецкая студия Constantine Film купила у Сapcom права на постановку ленты. Первоначально предполагалось, что сценарий напишет Алан МакЭлрой, однако затем на горизонте возникло новое имя — написать сценарий и снять фильм было предложено Джорджу Ромеро.
Ромеро и Capcom уже имели опыт сотрудничества — в 1998 году режиссер снял несколько пользовавшихся большой популярностью рекламных роликов игры Biohazard-2 (под таким названием Resident Evil-2 выходила в Японии). К тому же, сама игровая серия создавалась под сильным влиянием классической трилогии Ромеро об оживших мертвецах, и потому приглашение мэтра было вполне закономерным.
Вместе со своим другом и коллегой Питером Грюнвалдом в октябре 1998 года Ромеро представил продюсерам 87-страничный сценарий. Стоит отметить, что сам Ромеро не играл в экранизируемую им игру — за него это сделал ассистент, а затем сам режиссер посмотрел запись прохождения, чтобы иметь общее представление об игровом процессе и сюжете.
В конце 1998 года Ромеро был официально назначен на пост режиссера, в прессу начали просачиваться новости о возможном кастинге (в частности на роль Ребекки Чамберс планировали взять Сару Мишель Геллар), сам Ромеро начал вести переговоры с компанией Стэна Уинстона насчет создания спецэффектов к будущему фильму… А затем, в мае 1999 года, он был официально уволен. Точные причины произошедшего между Ромеро и продюсерами конфликта неизвестны. Популярный слух гласил, что представители Capcom просто побоялись того, что если сюжет фильма будет слишком похож на сюжет игры, то люди перестанут в нее играть. Продюсер Capcom Йошики Окамото мотивировал увольнение Ромеро тем, что он просто написал плохой сценарий. Сам же Ромеро в одном из интервью отметил, что представители Constantine Film с самого начала не прониклись духом игры и не разделяли подход Ромеро к экранизации, требуя более серьезного и чуть ли не военного фильма.
Как бы то ни было, но после увольнения Ромеро начались поиски нового режиссера и сценариста, которые продлились почти год. Назывались кандидатуры Стивена Норрингтона и Джейми Блэнкса, пока, наконец, выбор не пал на Пола Андерсона, уже успевшего отличиться коммерчески успешным переносом на большой экран «Смертельной битвы». Впрочем, с тех пор карьера Андерсона пошла на спад — два его последних высокобюджетных научно-фантастических проекта («Солдат» и «Сквозь горизонт») полностью провалились в прокате, и экранизация Resident Evil стала последним шансом Пола закрепиться в Голливуде.
Перед тем, как приступить к созданию «Обители зла», Пол Андерсон решил ознакомиться с первоисточником и заперся в своей квартире на десять дней. За это время он прошел первые две игры. Правда, опыт можно назвать не слишком удовлетворительным, потому что из игр он практически ничего не подчерпнул. Единственное, в чем ему это помогло, так это в создании задумки первого фильма, который как бы является приквелом к оригинальной игре и рассказывает, из-за чего все последующие события начали происходить.
Продюсеры одобрили сценарий Андерсона, и он получил зеленый свет. В марте 2001 года начались съемки на территории Германии, и через год фильм вышел на экраны. При бюджете в 33 миллиона долларов первая «Обитель зла» собрала 102 миллиона долларов в мировом прокате, и, таким образом, новая франшиза была рождена. В последующие годы на экраны вышел еще целый ряд экранизаций компьютерных игр, но коммерчески успешными из них стали лишь единицы, а любовью у критиков не пользовалась, кажется, ни одна. На этом фоне «Обитель зла» является примером поразительного долголетия и финансовой успешности.
Что касается самого Джорджа Ромеро, то он все-таки вернулся к зомби-жанру, выпустив в 2005 году «Землю мертвых». Впрочем, несмотря на неплохие для своего бюджета сборы, она не принесла ему такой же славы, как фильмы из его оригинальной зомби-трилогии.
В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1)Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в улей, герои «проходят» через зеркало.
На роль зомби были наняты профессиональные танцоры. Андерсон пытался объяснить им, как должны двигаться ожившие мертвецы, чтобы итоговый результат не казался смешным. С целью придания движениям актёров пластичности был нанят хореограф Уорнер Ван Эйден, которой, в свою очередь, инструктировал съёмочную группу. Также режиссёр разрешал актёрам самостоятельно выбирать жестикуляцию и походку, чтобы в результате каждый зомби стал уникальным. Так как у Андерсона были проблемы с наймом массовки, в роли ходячих трупов в киноленту попали постановщик трюков, продюсер Джереми Болт, сыгравший за весь фильм трёх зомби и разрешивший побрить себя налысо для одной из сцен, а также его сестра и девушка. Анне Болт пришлось научиться оставаться под водой без кислорода на протяжении трёх минут. Друг Болта, Джейсон Айзекс, специально взял отгул на работе над фильмом Джеки Чана, чтобы появиться в картине в качестве камео.
За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово. Кроме того, президентов компании «Capcom Japan and America» также можно заметить в фильме в роли зомби. Кто забыл, компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».
В «Обители зла» встречаются и доберманы-зомби. На собак был наложен специальный грим, в котором они казались освежёванными заживо. Съёмочная команда считала, что применение аниматроники в данном случае неприемлемо. Так как напрямую приклеить что-либо на шерсть животных проблематично, первоначально специалисты Animated Extras окрасили в тёмные оттенки эластичную ткань, которую натянули на тело животного. На неё были нанесены выпирающая грудная клетка, жировая ткань, мышцы и кровавые потёки. Компьютерная графика применялась только в области вокруг глаз. Собаки реагировали больше не на Миллу Йовович, а на теннисные мячи и плюшевого мишку, пристегнутого к её ягодицам. Впрочем, актриса отмечала, что некоторые из доберманов были действительно злыми, что придавало дополнительной мотивации в сценах бегства. В фильме использовались не специально обученные животные, а обычные сторожевые псы. Финансирование на более безопасные съёмки, в которых бы доберманы и Милла снимались в разных дублях, отсутствовало. В эпизоде, в котором Элис ударом ноги убивала зомбированную собаку, был использован манекен. Сцены с собаками происходили на позднем этапе съёмок, чтобы актриса могла к ним как следует подготовиться. На протяжении съёмок животные пытались слизать с себя бутафорскую кровь.
Продолжительное время команда думала над тем, как логично объяснить мини-юбку главной героини. В конце концов юбку заменили на вечернее платье, а сценарий предполагал, что Элис собирается на ужин, прежде чем теряет сознание. Милла считала мокрое платье одной из самых обворожительных черт своей героини: «… я никогда не носила влажное мини-платье до этих съёмок, мне пришлось сражаться и убегать от разных существ и при этом хорошо выглядеть». За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.
Милла Йовович явно закалилась исполняла все трюки своей героини самостоятельно, даже пробежка по стене и удар по зомби-псу был настоящим, но для его реализации Милле потребовалось три месяца тренировок. Единственная сцена, в которой актрисе потребовалась помощь каскадерши, это прыжок в канализационную трубу. Агент Миллы запретил ей это делать, так как считал этот трюк самым опасным
Актриса и некоторые её коллеги прошли недельную подготовку у сотрудника тактического подразделения SEAL Джеймса Батлера, в ходе которой они научились обращаться с огнестрельным оружием, забираться на крутые поверхности, освоили тхэквондо и получили иные боевые навыки. Родригес обучили, как сворачивать шею противнику. За время съёмок Йовович по неосторожности набила синяки трём членам съёмочной команды, включая Пола Андерсона и одного из продюсеров. Милла констатировала, что порой не может полностью контролировать свои удары, что становится проблемой для окружающих, находящихся поблизости.
В сцене с лазерной ловушкой, которую практически невозможно преодолеть. Последним из четверых погибает персонаж Колина Сэлмона, которому, чтобы выжить, стоило сделать всего лишь два шага назад. Может показаться удивительным тот факт, что в этой сцене практически не было визуальных эффектов. Но это на самом деле так. Чтобы «разрезать» Колина, сначала была создан его слепок в полный рост, который затем разрезали на ровные куски и скрепили стержнями. После этого за слепком расположили зеленый экран и в нужный момент вынули стержни, благодаря чему куски развалились, как в фильме.
После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.
Учитывая то, что «Обитель зла» снят по видеоигре и из-за этого считается не классическим фильмом, все остальное в нем тоже должно быть не классическое, в том числе и композитор. В то время, как лучшие композиции в кинематографе связаны с Джоном Уильямсом, Хансом Циммером, Рамином Джавади, Бернардом Херрманом и другими, создатели фильма «Обитель зла» решили привлечь к созданию саундтреков Мэрилина Мэнсона, композиции которого наряду с композициями Марко Белтрами звучат в фильме. Ко второму фильму Мэнсона, как и Белтрама, уже не стали звать.
Несмотря на то, что Пол Андерсон хотел создать новых персонажей, он все же использовал за основу уже существующих Джилл Валентайн и Криса Рэдфилда. Джилл стала прототипом Элис, а Крис – прототипом Мэтта. Ко всему прочему, в фильме должна была появиться Ребекка Чемберс в исполнении Сары Мишель Геллар, но с эта идея не срослась.
Интересно, что Джилл Валентайн при этом появилась во всей своей красе во втором фильме – ее сыграла Сиенна Гиллори. Крис Рэдфилд тоже появился, но его появление заметили, разве что, фанаты видеоигр, в то время как обычные зрители не придали этому второстепенному персонажу какое-то значение.
«Обитель зла» была негативно воспринята большинством кинокритиков. Это обстоятельство не беспокоило Андерсона, поскольку он перестал читать рецензии на свои фильмы после выпуска картины "Шоппинг". «Обитель зла» получила всего лишь 33 % в томатометре на агрегаторе Rotten Tomatoes. Оценка основывается на 123 рецензиях, из которых 41 — с рейтингом свежести, а 82 — с отрицательной отметкой. Впрочем, картина понравилась 70 % зрителей. Кинолента получила 6,6 балла из 10 в базе данных IMDb.
А кк выотноситесь к этому фильму?
Этот фильм должен был стать чёрно-белым артхаусом, но превратился в провальный многомиллионный блокбастер.
«Джонни-мнемоник» — это маленький рассказ Уильяма Гибсона, сыгравший большую роль в судьбе жанра киберпанк, с него начался цикл «Киберпространство» («Муравейник» в некоторых переводах), сделавший этот жанр культовым.
Рассказ «Джонни-мнемоник» был напечатан в 1981 году. По сюжету, главный герой, Джонни, работает живой флэшкой. За вознаграждение он позволяет загрузить себе в мозг особо ценную информацию, а потом доставляет её куда требуется. Джонни при этом не знает, что ему закачали в мозг, и изъять эту информацию из своей головы самостоятельно не может. Для этого надо произнести кодовую фразу, которую знают только отправитель и получатель, но не курьер.
Этот рассказ был одной из предтеч культового «Нейроманта», вышедшего тремя годами позже. Межклассовые конфликты, контрабанда информации, промышленный шпионаж, городская разруха, телесные модификации, Якудза и высокотехнологичные наёмные убийцы. Всё это было уже в «Джонни-мнемонике», плюс дебют Молли Миллион — одного из постоянных персонажей в творчестве Гибсона. Позже он использовал её еще в нескольких произведениях, включая «Нейроманта».
Но в фильме, Молли Миллион, убрали из повествования, заменив её новым персонажем, играющим почти ту же роль. Знакомьтесь, Джейн.
Спустя десять лет рассказ попал в руки к художнику Роберту Лонго. Ему настолько понравился революционный взгляд автора на будущее, что он позвонил Гибсону и предложил снять по мотивам «Джонни-мнемоника» фильм. И Гибсон не просто дал добро, но и вызвался самостоятельно написать сценарий для будущей картины.
Прежде чем перейти к следующей части нашего рассказа, следует уточнить один момент. Касается он личности Роберта Лонго. «Джонни-мнемоник» — это единственный полнометражный фильм, который Роберт Лонго снял в своей жизни. Да, в его творческой биографии есть режиссура нескольких клипов для групп R.E.M, Megadeth и New Order, а также съёмки одной серии «Баек из склепа». Но он не режиссёр.
Он художник, который изредка садится в режиссёрское кресло, то ли чтобы разнообразить свою творческую жизнь, то ли подзаработать. Во всём мире он известен в первую очередь как художник, рисующий углём. Его выставки проходят в крупнейших музеях мира, коллекционеры скупают его картины, а несколько работ из серии «Люди в городах» были использованы в фильме «Американский психопат» для оформления квартиры главного героя.
Экранизация «Джонни-мнемоника» должна была стать для Роберта Лонго очередным актом творчества — ещё одной чёрно-белой картиной. В одном из интервью он признавался, что хотел снять нечто вроде «Альфавиля» Жана-Люка Годара, вышедшего в 1965 году и рассказывающего о частном детективе, приехавшем в город, жителям которого запрещено выражать эмоции. Роберт Лонго и Уильям Гибсон изначально собирались снять художественный фильм с небольшим бюджетом, за 1,5 млн. Вместе они стали искать тех, кто даст им такую незначительную сумму на фильм. Однако денег никто давать не хотел. Фильм, вероятно, так и не состоялся бы, не окажись один из почитателей творчества Роберта Лонго важной голливудской шишкой, понимающей, как работает этот бизнес. Денег он, впрочем, тоже не дал, но поделился советом: «Никто не даст на фильм всего один миллион. Надо просить сразу десять миллионов!» Совет оказался дельным. Лонго с Гибсоном попросили у Sony Pictures 10 миллионов и получили их. Но довольно скоро они пожалели об этом, потому что инвесторы решили превратить их уютный артхаусный чёрно-белый фильм в летний блокбастер. Впоследствии Лонго прокомментировал это так: "проект начался как художественный фильм за 1,5 миллиона долларов, а потом стал фильмом за 30 миллионов, потому что мы не могли получить полтора миллиона".
По слухам, сценарий был оставлен на пороге дома Киану Ривза - такая тактика вызвала у актёра интерес и привела к тому, что он согласился на главную роль. А в сцене, которая происходит в компьютерном магазине Crazy Bob's Computer Store, кажется, будто главный герой просит "айфон". За двенадцать лет до его выхода. Дело в том, что герой попросил eyephone ("глазной телефон"), который созвучен с iPhone.
И все шло как надо, но беда пришла откуда не ждали — Киану Ривз, игравший главную роль за время разработки фильма (а это пять лет) успел сняться в боевике «Скорость» и стать голливудской звездой. То есть в какой-то момент Sony Pictures вдруг осознали, что у них в производстве находится фильм с молодой популярной знаменитостью, сценарий для которого написал культовый автор. Да ещё и на новомодную тему — компьютеры и интернет.
Бюджет фильма резко вырос до 26 миллионов долларов, а список актеров пополнился именами ещё нескольких знаменитостей, таких как рэпер Айс Ти, Такеши Китано и Дольф Лундгрен.
Каждую неделю они приходили и говорили, что мне придётся взять ещё одного актера. Чтобы фильм продавался на Среднем Востоке, мне пришлось взять Дольфа Лундгрена. Ох, бл***. Только не это! Дольф пришел со своим учителем актерской игры, парнем с тростью и в плаще. Мы сказали ему: «Пошел на*** отсюда!»
Роберт Лонго
Лундгрена всё же пришлось оставить. Ни Лонго, ни Гибсон не знали, что делать с этой горой мышц, сыгравшей когда-то Ивана Драго, поэтому они решили просто нарядить его в робу и отправить на улицы разрушенного города этаким пророком Судного Дня. Но инвесторы и тут вмешались. В конечном варианте Лундгрен превратился в стилизованного под проповедника наёмного убийцу с модифицированным телом.
Sony хирургическим путём вырезали все, что могли. Заметили, как мало смысла в Уличном Проповеднике Дольфа Лундгрена? Просто какой-то сумасшедший, который периодически бушует на сцене и бросается людьми. Скажу вам то, во что вы не поверите: Дольф Лундгрен умеет играть комедию. И он делал это с большим удовольствием. Его персонаж раскрывался в сцене в церкви, где он проповедовал, будучи абсолютно голым, с кожей, покрытой какой-то жуткой нано-фигнёй, для конгрегации обожающих его женщин, пострадавших от Синдрома Нервного Истощения. Он зачитывал насыщенную, очень надрывную «проповедь» о преимуществах постгуманизма. Было похоже на Иисуса, которого вы бы не хотели встретить в тёмном переулке. Получилось круто. Смешно. Так что Sony всё вырезали. Они испугались обвинений в оскорблении чувств верующих.
Уильям Гибсон
И всё же ряд сцен Гибсону и Лонго удалось отстоять. Например, в фильме остался знаменитый монолог Джонни на мусорной свалке о том, как он устал спасать мир и бегать от убийц, и как мечтает о сэндвиче, холодном мексиканском пиве, чистой рубашке и номере в хорошем отеле.
Позже Роберт Лонго признавался, что итоговый вариант оказался лишь на 65% тем, что он хотел сделать. Получив большие деньги на свой проект, он потерял над ним контроль. Все говорили ему, что нужно делать.
Это была пытка. Мы пытались сделать лучший фильм, какой только могли. Это было очень тяжело. У меня, и у Уильяма Гибсона, развился посттравматический стресс после этого фильма. Я сказал: «Знаешь, к 25-й годовщине я собираюсь перекрасить это кино в чёрно-белый цвет и слить его в сеть. Прямо сейчас мы пытаемся понять, как сделать из этой картины 45-минутную короткометражку, в которой бы не было персонажа Дольфа Лундгрена».
Роберт Лонго
Впрочем, большие деньги не только пошли во вред изначальной задумке, но и позволили качественно изобразить киберпространство, описанное Уильямом Гибсоном. Справедливости ради отметим, что в самом рассказе «Джонни-мнемоник» главный герой не путешествовал по нему, этим занимался хакер Кейс в «Нейроманте». Но в фильме из Джонни решено было сделать не только курьера, но и кибержокея. В одной из сцен он надевает шлем виртуальной реальности, а затем начинает бродить по футуристичной версии интернета.
За реализацию этой сцены отвечала Sony Pictures Imageworks и продюсер Джордж Меркерт лично, ранее занимавшийся визуальными эффектами для фильма «Вспомнить всё» с Арнольдом Шварцнеггером. Помогал ему специалист по визуальным эффектам Джон Нельсон, на счету которого, например, сцена в «Терминаторе 2», в которой голова T-1000 разваливается на половинки, а потом соединяется вновь (когда Арни, стоя в лифте, зарядил ему дробью в лицо).
Они начали с того, что поговорили с Лонго и Гибсоном, чтобы понять, как те вообще представляют киберпространство. Затем художник Джейме Рама нарисовал концепт-арт этого цифрового мира.
На тот момент вся серьёзная компьютерная графика в Sony Pictures Imageworks создавалась на мощной рабочей станции компании Silicon Graphics, Inc.. На такой машине, например, были созданы динозавры для «Парка юрского периода». Довольно дорогое решение. Поэтому Джордж Меркерт и Джон Нельсон пришли к выводу, что при создании компьютерной графики для «Джонни-мнемоника» они обойдутся силами простого ПК.
Над созданием киберпространства корпели десять лучших аниматоров. Для начала они создали тестовое видео, продолжительностью в 45 минут, которое показывало в общих чертах, как будет выглядеть цифровой мир.
Результат всех устроил, поэтому было решено двигаться дальше в этом направлении, используя обычный компьютер.
Но следом встал другой вопрос: как сделать так, чтобы изображение киберпространства стало не просто набором абстрактных сцен с компьютерной графикой, но логичным продолжением сцен с живыми актёрами. Чтобы решить эту проблему, на героя Киану Ривза надели перчатки, с помощью которых он бы взаимодействовал с виртуальным миром. Нужно было, чтобы перчатки в киберпространстве идеально повторяли движения, которые делал руками Киану Ривз. Эту работу доверили ветерану анимации Глену Кэмпбеллу, который ранее работал над фильмом «Трон» 1982 года. Он вручную, покадрово анимировал компьютерные руки, сверяясь с отснятым материалом. В итоге получилось не хуже, чем если бы они использовали технологию захвата движений.
Роль главы якудзы Такахаси в фильме сыграл Такэши Китано. Японская версия фильма за счёт сцен с его участием на 11 минут длиннее американской. Кстати, именно эту версию Гибсон и Лонго считают ближе к своему оригинальному видению.
Пусть изначальная задумка Роберта Лонго и Уильяма Гибсона и претерпела значительные изменения, фильм всё же получился хорошим. Это не чёрно-белый заумный артхаусный фильм, но довольно точная экранизация изначального рассказа. Гибсон лишь немного расширил историю. Так, в первоисточнике не сообщалось, что за информация застряла в голове у главного героя и почему все за ней охотятся.
В фильме же выяснялось, что это цифровое лекарство от Синдрома нервного истощения, эпидемия которого свирепствует на планете. Также у главного героя появилась предыстория. Чтобы переносить информацию в своей голове, он освободил дополнительное пространство, удалив все свои детские воспоминания. И теперь он берётся за самые опасные заказы, чтобы скопить достаточно денег на операцию, способную вернуть ему прошлое.
С годами «Джонни-мнемоник» обрёл статус культового произведения. Но когда фильм только вышел, то провалился в прокате — собрал меньше, чем на него было потрачено. Позже Роберт Лонго говорил, что виноваты в этом продюсеры, которые мало того, что заставили его переделать артхаус в летний блокбастер, так ещё и запустили фильм в прокат в одно время с «Крепким орешком 3» и «Бэтмен навсегда», у которых бюджет был в разы больше.
Провал фильма не сильно сказался на карьере Гибсона или Лонго — для них это был лишь опыт игры на чужом поле. После съёмок они продолжили заниматься тем же, чем и раньше. Один — писать книги, другой — рисовать. На карьере Киану Ривза он тоже никак не сказался. Спустя четыре года он снова сыграл парня, который ныряет в виртуальное пространство и спасает мир («Матрица»). Да и Дольфа Лундгрена от камеры не отлучили.
А вот экранизация «Нейроманта», которая могла бы стать этаким продолжением «Джонни-мнемоника», сорвалась. В 1986 году права на книгу за 100 тысяч долларов приобрела компания Cabana Boys Productions, которую основали пластический хирург со своей женой, а также два парня из числа сотрудников отеля в Беверли-Хиллз, фанатевших от творчества Гибсона.
К фильму были созданы три музыкальных сопровождения. Первый, составленный группой Black Rain по просьбе Роберта Лонго, в фильме не использовался и впоследствии был выпущен на компакт-диске. Второй был написан Микаэлем Данной и до сих пор фигурирует в японской версии фильма. Третий саундтрек был написан Брэдом Фиделем по заказу Sony и включен в международную версию фильма
В 2021 году Лонго выпустил новую версию фильма, полностью черно-белую. Он сказал в интервью: "Когда я увидел первую версию черно-белого фильма, я был счастлив. Это было намного ближе к тому, что я себе представлял изначально!". А поскольку действие фильма происходит в 2021 году, как по мне это очень символично.
Умер писатель-фантаст Василий Головачев, ему было 77 лет, сообщил его коллега Вадим Панов в телеграм-канале.
«
Вдова писателя Зоя Головачева рассказала, что причиной его смерти стал инсульт. Она рассказала, что за неделю до смерти Головачева положили в больницу где ему давали «мощные препараты, а у него больные почки». «Вчера я была у него, сегодня его должна была забрать домой, но мне позвонили, сказали, что ему хуже, а после перезвонили и сообщили, что он умер из-за инсульта в реанимации», — поделилась Зоя Головачева.
Она добавила, что писателя похоронят в его родном городе Жуковке в Брянской области, прощание пройдет в местной библиотеке. Точной даты пока нет.
Василий Головачев начинал писательскую карьеру в «Молодой гвардии», с 1983 года входил в Союз писателей России. Он считается одним из главных русскоязычных писателей-фантастов, его книги становились бестселлерами. За свою карьеру Головачев написал около двух сотен произведений, в основном в жанрах космической фантастики и эзотерики, нередко с добавлением русского неоязычества.
«Для этой прозы также характерен национальный окрас: хорошие герои часто имеют славянские корни и склонность к неоязычеству; они спасают мир от злых противников, родиной которых может выступать Китай или Америка», — так характеризует творчество Головачева издательство «Эксмо», где он является одним из основных авторов.
Головачев — лауреат множества наград. В 2008 году его имя внесли в российскую Книгу рекордов Гиннесса как автора 40 оригинальных произведений, изданных почти 20-миллионным тиражом.
По роману Головачева «Смерш-2» был снят фильм «Запрещенная реальность» (2009) с Игорем Петренко и Александром Балуевым в главных ролях.
Не могу сказать, что это был мой любимый автор, но 90-е я много времени провел читая его книги. Спасибо за творчество. За придуманные миры.