Bloodxao

"Белое солнце пустыни" - это первый советский вестерн, который принято называть истерном. Картина имела огромный успех у зрителей, но сами съемки дались всем очень сложно. Исполнитель главной роли сошел с дистанции за день до съемок, несколько актеров массовки умерли на съемочной площадке, местные жители воровали реквизит и т.д. Более того, картину и вовсе хотели запретить. А теперь подробней про любимую картину...

1. Рабочее название первого варианта сценария — "Басмачи". Его написали Андрей Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Изначально это была история милицейского отряда, перешедшего на сторону басмачей. В течение фильма красные пытаются вернуть его в свой стан. Комиссии сюжет показался надуманным, его отдали на переработку успешным на тот момент сценаристам Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову. Общаясь с ветеранами Гражданской войны, авторы услышали историю про гарем, который в ходе войны бросил командир басмачей, и узнали много интересного о судьбе брошенных женщин. Вокруг этой истории и закрутился сюжет, будущий фильм получил название "Спасите гарем!".

Что касается режиссера, то этот пост предлагали многим известным деятелям ,в том числе Андрею Тарковскому. Но все они в итоге отказались. И когда очередь дошла до Владимира Мотыля, то тот охотно согласился.

Кстати, режиссер и сам внес некоторые дополнения и правки в сценарий. Так, например, никакой Катерины Матвеевны по изначальной задумке не было, но режиссер решил, что в этом фильме просто необходим образ русской красавицы. Также не было в сценарии Ежова и Ибрагимбекова — писем Сухова жене его Катерине Матвеевне; их Мотыль попросил написать Марка Захарова.

2. Ещё в советское время картина стала культовой среди космонавтов. Перед каждым полётом в космос экипаж смотрел "Белое солнце пустыни", считая, что картина приносит удачу, а товарищ Сухов заряжает своим мужеством, чувством юмора и оптимизмом и является полноценным членом экипажа. Традиция жива до сих пор. Космонавт Валерий Кубасов в одном из своих интервью поделился, что с того времени, как была заведена эта традиция, ни один из космонавтов не погиб.

3. Валентин Ежов видел в роли красноармейца Сухова исключительно актера Георгия Юматова, и, собственно, именно под него он и писал сценарий к фильму. Режиссер Владимир Мотыль не очень хотел видеть Юматова в главной роли, но все же согласился со сценаристом.

Но всего за 1 день до начала съемок случилось непредвиденное. Съемки были запланированы на раннее утро, чтобы успеть снять до полудня (до самого пекла) сцену, где товарищ Сухов пьет чай с женами. Но когда члены съемочной группы заехали за Юматовым в гостиницу, то все просто потеряли дар речи от увиденного. Актер к ним вышел опухшим и с гематомами на лице.

Как оказалось, накануне Юматов ввязался в драку, из-за чего на его лице остались (мягко говоря) следы. Опухшее лицо и синяки загримировать было невозможно, поэтому Юматова пришлось снять с роли и в срочном порядке искать другого актера. Тогда режиссер позвонил Анатолию Кузнецову, который изначально пробовался на эту роль, и кандидатуру которого (между прочим) режиссер сначала забраковал. По словам Кузнецова, Мотыль сказал ему примерно следующее: "Если ты не обиделся, то приезжай на съемки". Кузнецов согласился на это предложение, но только в том случае, если Георгий Юматов не будет против. Ну и как вы уже догадались, Юматов дал добро.

4. На роль Петрухи Мотыль решил взять Николая Годовикова, который до этого снимался лишь в небольших эпизодах пары фильмов, а также в фильме "Республика ШКИД".

В то время Годовиков работал на заводе, и когда Мотыль позвонил ему с предложением сыграть Петруху в его новом фильме, Николай Годовиков сначала немного сомневался, ведь начальство не отпустит его на несколько месяцев сниматься в кино. Но Мотыль сказал, что он решит вопрос с администрацией. И ведь договорился же. Актеру прочили прекрасное актерское будущее, но, к сожалению. не сложилось. Слава вскружила ему голову, и когда "Петрухе" предлагали выпить, он не отказывался. Актер несколько раз сидел в тюрьме за воровство, сильно выпивал (вплоть до алкоголизма) и даже бродяжничал. Благо, со временем он все же остепенился и даже смог найти любимую женщину.

5. Роль Абдуллы досталась актеру из Грузии - Кахи Кавсадзе. Кавсадзе решил, что он должен во что бы то ни стало получить эту роль, поэтому, когда режиссер спросил его, умеет ли он ездить на лошади, актер сказал, что умеет, хотя сам до этого момента ни разу не сидел в седле.

Тем не менее, он очень уверенно держался в седле, несмотря на то, что до этого момента никогда этого не делал. Кстати, у самого Кахи был сильный грузинский акцент, поэтому в фильме Абдулла говорит голосом Михаила Волкова.

6. Роль Саида досталась Спартаку Мишулину. И его роль была наверное самой трудной, так как бедному актеру пришлось немало времени просидеть зарытым по горло в песок.

Для того, чтобы отснять эту сцену, члены съемочной группы вырыли яму, а затем смочили водой съемочную площадку, так как сидеть в раскаленном песке актер бы не смог. В саму же яму поставили табуретку, чтобы Мишулин не стоял, а сидел.

Да и во время самой съемки этой сцены Спартака Мишулина то и дело обдували, чтобы он не изнывал от жары. Было очень тяжело, так как съемки этой сцены длились 12 часов. Да и во время перерыва его никто не откапывал, чтобы не тратить лишнее время. Вот и приходилось бедному актеру сидеть в таком положении. Когда ему было нужно ,его поили водой и закрывали зонтиком от солнца.

7. Владимир искал актрис на роль жен Абдулы по всему Советскому Союзу. Причем, ему были нужны не случайные девушки. К каждой из них у него были свои требования. Одна, к примеру, должна быть высокой, другая - полненькой, а третья и вовсе с усиками. На роль самой высокой жены (Хафизы) Мотыль взял 18-летнюю студентку филфака и баскетболистку из Латвии - Велту Деглав, рост которой составляет 183 сантиметра. Ее приметил ассистент режиссера Николай Конюшев, так как она сильно выделялась из толпы своим высоким ростом. Велта согласилась на эту роль только при условии, что ей разрешат родители. Родители же дали свое согласие, но при условии, что их дочь не забросит учебу в институте. Вот и приходилось баскетболистке постоянно летать из Риги в Махачкалу и обратно.

Роль старшей жены (Саиды) сыграла писательница, переводчица и искусствовед Сливинская. По признанию Сливинской, она никогда не хотела быть актрисой, но согласилась на роль самой умной жены Абдуллы чисто из любопытства.

А вот роль усатой жены по имени Зарина досталась Анне Лименес. Ее помощник режиссера приметил в ленинградском доме моды. В фильме у Зарины всего одна фраза, да и то озвучивал ее сам режиссер Владимир Мотыль. Ей жутко не понравилось, что ее переозвучил мужчина. И конечно же ей не очень нравилось, что в кадре она должна была носить усы.

8. Роль жены Сухова неожиданно получила редактор программа "Кинопанорама" Галина Лучай. Увидев Галину в коридорах студии "Ленфильм", Владимир Мотыль сразу увидел в ней женщину, к которой должен мчаться товарищ Сухов. Правда, изначально Галина Лучай не очень хотела сниматься в фильме, так как для нее это была лишняя трата времени и лишняя "головная боль", но в итоге режиссеру все же удалось ее уговорить.

Вот только возникла одна небольшая проблема. У Галины Лучай были довольно стройные ноги, а для фильма требовались ножки пополнее. Тогда ассистент режиссера Николай Конюшев придумал, как найти подходящие ноги для съемки нужной сцены. Он отправился в ближайшую пивную, но не просто для того, чтобы бахнуть кружечку пенного, а с целью найти ноги. В той самой пивной, которая находилась в подвальчике, можно было смотреть на ноги проходящих мимо людей. Конюшев взял кружечку пенного и стал всматриваться в ноги проходящих людей. И вот в один прекрасный момент он увидел подходящие ноги и тут же бросился на улицу. Как оказалось, обладателем этих ног была обычная студентка. Конюшев предложил ей (а точнее ее ногам) сняться кино, и она согласилась. Поэтому в сцене перехода через ручей мы видим не ноги Галины Лучай, а ноги той самой студентки.

9. Изначально роль Верещагина была эпизодической, а сам герой — гулякой-забиякой, который ищет приключений от скуки. Его гибель происходила задолго до финала: ему в спину кидал нож бандит. Сценарий изменили по требованию режиссера, который видел этого персонажа былинным богатырем с непростой судьбой. В роли таможенника Верещагина режиссер не видел никого кроме Павла Луспекаева. Проблема заключалась лишь в том, что актер совсем недавно перенес сложную операцию по ампутации обеих стоп ног. Но несмотря на свою инвалидность, актер с радостью согласился играть в фильме, превозмогая боль. Более того, режиссер предлагал актеру, чтобы тот и в кадре передвигался на костылях, но тот наотрез отказался, сказав, что он справится.

И самое интересное, что Луспекаев сам выполнял почти все трюки в фильме. единственный момент, где актера подменял дублер, была сцена, где Верещагин выталкивает ногой бандита за борт. За такую самоотверженность режиссер сменил имя главному герою на Павла (в честь актера), хотя по изначальной задумке он был Александром.

10. Картина "Белое солнце пустыни" могла бы и вовсе не выйти. Дело в том, что чиновник предъявили Мотылю, что он снимает совершенно непатриотическое кино. В результате съемки пришлось приостановить.

Помочь спасти картину решил сам Анатолий Кузнецов. Узнав об этом, он немедленно отправился в Москву, и прямо из аэропорта отправился на встречу с главным редактором "Мосфильма". И в итоге, Кузнецову удалось уговорить редактора дать добро на продолжение съемок фильма. Ходят слухи, что редактор очень симпатизировала Кузнецову, поэтому просто не смогла ответить отказом актеру.

11. Во время съемки сцены, когда Абдулла, сидя на лошади, стреляет из пистолета, возникли некоторые трудности. Лошадь боялась шума, поэтому постоянно дергалась, брыкалась и пыталась скинуть наездника. Снимать таким образом сцену дальше было просто невозможно. Тогда режиссер предложил отличный выход из этой ситуации. Во время съемок этой сцены Кавсадзе садился на плечи помощника режиссера ,который специально слегка покачивался вверх-вниз, чтобы сымитировать езду на лошади.

12. Во время съемок сцены с зарытым в песок Мишулиным, актера чуть было не задавил верблюд. Мишулин не на шутку перепугался. Но когда верблюд подбежал к актеру, то он просто его обнюхал и ушел.

13. Фильм "Белое солнце пустыни" снимали всего в трех локациях. Так, например, Сцены с Катериной Матвеевной снимались в городе Луге, что в Ленинградской области. Там же, кстати, жил и композитор фильма, который написал песню "Госпожа удача".

Съемки самой пустыни режиссер хотел проводить в конкретном месте в Туркмении, но местная пустыня оказалась неподходящей из-за того, что здесь повсюду росли кусты и деревья. Тогда режиссер решил облететь на вертолете всю пустыню Каракумы, и в итоге подходящее место все же было найдено. Этим местом оказались развалины древнего города Мерв в юго-восточной части Туркменистана. А после Туркмении съемочная группа отправилась в Дагестан. Именно там располагались нефтяные баки и дом таможенника Верещагина.

14. Дом Верещагина был ненастоящим, а обычной хлипкой декорацией. Из-за этого, кстати, возникали некоторые проблемы, так как из-за ветров хлипки декорации постоянно разваливались.

15. Во время съемки фильма кто-то из местных украл часы Сухова. Это был просто вопиющий случай, из-за чего Мотыль даже приостановил съемку. Он пригласил к себе одного из лидеров местной молодежи и сказал, что тот, кто вернет часы, снимается в его фильме. На следующий день местный парень по имени Камиль, по другой версии Али, принес украденные часы. А режиссер сдержал свое слово и действительно дал Камилю небольшую роль члена банды Абдуллы.

Именно его герой произносит знаменитую фразу: "Таможня дает добро".

16. Актриса Татьяна Ткач, сыгравшая Зухру, обиделась на режиссера. Дело в том, что с ней было отснято очень много сцен, но в итоге большая часть из них в фильм не попала. Более того, в финальной версии фильма у нее осталась немного реплик.

17. Во время съемок фильма произошел несчастный случай. Лошадь, на которой сидел актер массовки (солдат) вдруг стала вести себя неадекватно и скинула своего наездника, после чего тот скончался на месте.

Но это был не единственный несчастный случай. Другого актера массовки укусила змея. Спасти его, к сожалению не удалось.

После двух смертей на съемочной площадке в Махачкалу выехала специальная комиссия по расследованиям. Картина оказалась на грани закрытия.

18. По изначальной задумке, в финальной сцене фильма после убийства Суховым Абдуллы женщины бегут не благодарить красноармейца, а плачут над телом своего мужа. Но руководству такая задумка не понравилась и ни велели ее изменить.

Комиссия на просмотре чернового монтажа картины единогласно решила, что лучше всего у режиссера выходят лирические сцены, а драки часто нелепы. Что касается клубнички, то члены комиссии потребовали её свести к минимуму. Так исчезла сцена, в которой одна из девушек раздевает другую, готовя её ко встрече с Абдуллой, а также сцена, в которой обнажённая красавица кормит Абдуллу виноградом. Владимир Мотыль был расстроен. Он считал, что таким образом он мог показать красивую жизнь бандита, которой его лишил товарищ Сухов.

В общем итоге, режиссера попросили убрать или отредактировать около 30 сцен, на что Мотыль ответил отказом. Тогда руководство отправило фильм пылиться на полку. Но в итоге фильм спас Леонид Ильич Брежнев. Брежнев очень любил смотреть кино дома, и он постоянно брал свежие фильмы из студии. И вот однажды ему привезли фильм "Белое солнце пустыни". Посмотрев его, Брежнев остался в полном восторге, благодаря чему картине дали зеленый свет.

19. Для того, чтобы создать эффект качки, лодку с Верещагиным раскачивали члены съемочной группы.

20. В 2004 году вышла компьютерная игра "Белое солнце пустыни" в жанре квест. К озвучиванию своих персонажей вернулись Анатолий Кузнецов и Спартак Мишулин.

21. В 1983 году Анатолий Кузнецов вновь вернулся к роли товарища Сухова, но уже в детском фильме "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные". По сюжету одной из серий этого фильма Петров и Васечкин попадают в фильм "Белое солнце пустыни" и помогают Сухову справиться с бандитами.

22. В 1977 году в честь жен Абдуллы назвали кратеры на Венере. И теперь эти кратеры называются Зухра, Саида, Гюльчитай, Хафиза, Лейла, Зарина, Зульфия, Джамиля и Гюзель. А десятый кратер был назван Катя в честь жены Сухова.

За Гюльчатай ответственны аж три актрисы: восточная традиция закрывать женское лицо позволила без особых проблем заменить выбывшую из проекта Татьяну Денисову Татьяной Федотовой (которая и попала в титры), а на этапе озвучания «голосом» героини стала Надежда Румянцева.

23. Фактурных стариков, которые заявляют «Давно здесь сидим», искали по всей стране: одного изобразил Яков Ленц, помимо прочего, продавший сигареты «Друг» Юрию Деточкину, другого режиссер знал еще по «Детям Памира», третьего нашел ассистент в соседней закавказской республике, а четвертого, что спал на ящике с динамитом, звали Май-Маевский, в 20-х годах он был курьером у Ленина.

24. Режиссер сохранил классическую компоновку вестерна: немногословный шериф — товарищ Сухов. Индеец — антагонист главного героя — Абдулла. Благородный индеец, помощник главного героя — Саид. Коварные бандиты — басмачи и белогвардейцы.

25. Песня «Ваше благородие», которая вмиг стала народной, стоило ей прозвучать с экранов, была написана специально для фильма, а исполнил ее сам актер Павел Луспекаев. Автор текста — знаменитый бард Булат Окуджава. Музыка принадлежит композитору Исааку Шварцу. Композиция стилизована под песни начала XX века, о чем свидетельствуют в том числе обращения «ваше благородие» и «госпожа», которые вышли из употребления в Советском Союзе.

26. Эпизод, где у будущего символа российской таможни во время схватки на баркасе кровоточит лицо, — это не постановка. Накануне актер поехал в ресторан, где вспыхнула драка. Он встал со своего места, чтобы утихомирить гостей, и тут некий джигит достал из кармана нож и полоснул им по лицу артиста. Луспекаев успел среагировать, и лезвие лишь рассекло ему бровь. Но рана все равно была глубокой и довольно заметной. Тогда Владимир Мотыль придумал сцену, в которой от выстрела разбивается стекло и осколок ранит героя. Так травма оказалась оправданной в кадре.

Взято отсюда и допролнено с других сайтов.

Фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" - это одна из немногих отечественных лент, которая удостоилась самой престижной премии "Оскар". И было за что. Этот фильм стал невероятным хитом среди зрителей, и большинство из них пересматривают эту культовую ленты раз за разом. Но при этом несмотря на более, чем 40 лет моей жизни, я ниразу не видел этгот фильм целиком. От начала и до конца. Всегда его смотрел только отрывками. Чаще всего попадая на 2 серию... Да и не в особом восторге я от него. Но фильм конечно знаковый...

1. Сценарий к фильму "Москва слезам не верит" написал сценарист Валентин Черных в рамках конкурса рассказов о Москве. Как признавался сам сценарист, образы героинь он основывал на своих тетках, которые когда-то приехали покорять Москву. Свою работу Валентин Черных назвал "Дважды солгавшая".

В итоге у него возникла идея снять фильм по этому сценарию, но проблема состояла в том, что никто из режиссеров не хотели браться за съемки фильма по этому сценарию, так как сочли его скучным и банальным. Лишь Владимир Меньшов увидел, за что можно зацепиться в данном сценарии. И хоть сам сценарий в целом показался ему также не особо интересным, но некоторые моменты ему безумно понравились. Взять хотя бы ту же сцену с будильником, когда героиня заводит будильник молодой, а просыпается уже спустя 20 лет. Также, ему очень понравилась афера с квартирой профессора Тихомирова. В итоге Меньшов даже согласился снять фильм по этом сценарию, но только в том случае, если над ним хорошенько поработать, так как в изначальной версии сценария все было действительно не так интересно.

Меньшов показал сценарий другим режиссерам и сценаристам, но те порекомендовали другу не связываться с этой скучной банальщиной. Как говорил сам Меьшов, от желающих остановить его от съемок этого "провального" фильма отбоя не было. Даже его жена Вера Алентова советовала ему не связываться с этим фильмом, но режиссер стоял на своем. В итоге сценарий был доработан (не без помощи самого Меньшова). Именно он придумал линию с хоккеистом Гуриным, поменял профессию Гоши (изначально он был сварщиком), придумал многие сцены, изменил диалоги, добавил новых персонажей и т.д. Благодаря этим манипуляциям, сценарий увеличился примерно на 30%.

2. Проблемы начались почти сразу, а именно с поиска главной героини. Меньшов никак не мог найти актрису на главную роль. Владимир Меньшов предлагал роль Катерины Маргарите Тереховой, Ирине Купченко и другим известным актрисам, но те отказались, так как им не понравился сценарий. В итоге Меньшов решил попробовать на эту роль свою жену Веру Алентову. Та не очень горела желанием сниматься в данном фильме, но согласилась, чтобы помочь мужу. И она действительно отлично подошла на эту роль, несмотря на то, что ей было уже 37 лет, а играть ей изначально приходилось 20-летнюю девушку.

После этого даже поползли слухи, что Алентова получила роль по блату, так как является женой режиссера. Но сам Меньшов всячески опровергал это, говоря о том, что его жена была чуть ли не последней претенденткой на эту роль. И ведь это была чистая правда. Более того, из-за того, что в главной роли была его жена, Меньшов был наиболее строг с ней и не давал никаких поблажек, которые он мог дать другим актерам.

3. Что касается исполнительницы роли Людмилы, то у Меньшова и здесь возникли проблемы. Никто из пробующихся актрис на эту роль не подходил А Анастасия Вертинская, которую он изначально хотел видеть в этой роли, отказалась сниматься в этом фильме.

Но тут он вдруг увидел музыкальный телеспектакль "Дуэнья" с Ириной Муравьевой. И увидев Муравьеву, он сразу понял, что это именно та Людмила, которую он так долго искал. Да, она была не такой идеальной красавицей, как это было прописано в сценарии, он увидел в ней мощную харизму и яркий внутренний огонь.

4. На роль Тоси у Меньшова было две главные претендентки - Раиса Рязанова и Нина Русланова. Но после проб Меньшов вынес свой вердикт в пользу Раисы Рязановой. Хотя, как признавалась сама Рязанова, она бы с удовольствием сыграла Катерину или Людмилу, а не тихоню Тосю.

Что касается Нины Руслановой, то после того как Меньшов не взял ее на роль, она даже немного обиделась на режиссера.

5. В роли Гоши Владимир Меньшов изначально хотел видеть именно Алексея Баталова, которого он увидел в фильме "Дорогой мой человек". Вот только сам Баталов это роли отказался. Меньшов не знал, что ему делать, так как Баталов просто идеально подходил на эту роль, а другие актеры, такие как Олег Ефремов и Виталий Соломин ,которые пробовались на эту роль, просто не подходиди. Как признавался сам Баталов, ему не понравился персонаж. Женщины считали его идеальным мужчиной, но сам Баталов считал Гошу отвратительным человеком ,который может устроить "концерт" чуть ли не сразу после свадьбы. Также, ему не понравилось Гоши, в частности приставание к женщине в электричке, любовь к спиртному, излишняя самоуверенность и т.д.

После отказа Баталова, Меньшов даже думал сам сыграть Гошу, но в итоге решил еще раз позвонить актеру и попробовать подойти к нему с другой стороны. В итоге его уговоры сработали и Баталов принял предложение Меньшова.

6. В роли Александры Меньшов изначально хотел видеть Наталью Вавилову ,с которой он уже работал в своем первом фильме "Розыгрыш". Но тут на его пути встали родители девушки. Они не хотели, чтобы их дочь снималась в кино. В частности отец ,который работал дипломатом, хотел, чтобы его дочь получила нормальное образование и работу, а не занималась актерской карьерой, перебиваясь от роли к роли. Тогда Алексей Баталов предложил Меньшову проехаться до дома Вавиловой, чтобы он сам мог уговорить ее родителей отпустить дочь на съемки. Когда мама Натальи открыла дверь, она просто опешила, увидев одного из своих любимых актеров. И немного пообщавшись с родителями, Баталову действительно удалось уговорить их отпустить дочь на съемки.

7. Роль Рудольфа (Родиона) досталась актеру Юрию Васильеву. Здесь он сыграл этакого маменькиного сынка и размазню, который по воле своей деспотичной матери бросил беременную Катерину.

И так уж случается, что зачастую зрители не видят грани между актерами и их персонажами. В итоге, после выхода фильма на экраны, зрители буквально возненавидели Юрия Васильева. Хотя, в жизни Юрий Васильев был совершенно другим человеком и примерным семьянином.

8. Роль хоккеиста Гурина досталась актеру Александру Фатюшина. Ему так прекрасно удалось сыграть откровенного пьяницу, что многие зрители даже жалели актера, когда встречали его на улице.

Зрители помнят, что сюжетная линия с Гуриным заканчивается в принципе хорошо. Бывший хоккеист говорит маме Николая ,что завязал с алкоголем и уезжает ,чтобы начать новую жизнь. Но не все знают, что на самом деле Меньшов задумывал финальную сцену с Гуриным не такой оптимистичной. Через некоторое время Гурин, который обещал начать новую жизнь, возвращается обратно на дачу в пьяном виде, еле держась на ногах. А вместе с ним какой-то местный пьянчужка. Пьяный Гурин вновь требует у Людмилы трешку, а когда Людмила начинает орать на бывшего мужа. то собутыльник бывшего хоккеиста говорит ей, что никто не смеет так разговаривать с самим Гуриным. Но увидев эту сцену, чиновники решили ее вырезать, дескать, раз советский спортсмен (пусть и бывший) сказал, что завязал, значит завязал.

9. Сцену, когда Гоша с другом вступились за молодого человека Александры, снимали в одном из дворов на Ленинградском проспекте. На роль хулиганов Меньшов пригласил настоящих спортсменов, а именно самбистов.

Но во время съемок этой сцены произошел очень неприятный и даже опасный случай. Спортсмен не рассчитал силу и повредил Алексею Баталову кадык. Алексея Баталова пришлось в срочном порядке госпитализировать. Для Меньшова это было большой трагедией. Мало того, что актера сильно травмировали, так теперь еще и дальнейшие съемки фильма были под большим вопросом.

10. Несмотря на то, что сам Меньшов не сыграл в фильме Гошу, он все же подготовил для себя небольшую роль его друга, которого мы видели в сцене с шашлыком. Для этой же сцены он пригласил известного сценариста Александра Бородянского, который известен по сценарию к фильму "Афоня" и другим известным фильмам. Как говорил сам Меньшов, он специально пригласил Бородянского из-за некоторого внешнего сходства с Лениным. Он считал, что "Ильич", поедающий шашлык, будет выглядеть в кадре довольно забавным.

11. На момент съемок Алексею Баталову было уже 50 лет, тогда как он должен был играть 40-летнего мужчину. Для того, чтобы слегка омолодить актера, его пришлось очень долго гримировать, а Владимир Меньшов дал ему специальную накладку (парик), чтобы скрыть его лысину.

Но Баталов был не единственные актером, которого пришлось искусственно омолаживать, ведь даже главным актрисам (Вере Алентовой и Ирине Муравьевой) было уже 37 и 30 лет.

12. Меньшов решил, что для сцены на кинофестивале он никак не мог обойтись без настоящей звезды кино. Он долго решал, кого бы можно было взять на эту роль, пока не вспомнил про своего нового соседа - Иннокентия Смоктуновского.

Для того, чтобы задружиться со Смоктуновским, Меньшов стал сам выгуливать собаку по утрам, так как то же самое делал и сам Смоктуновский. И спустя неделю Меньшов радостно сообщил жене, что он уговорил актера сыграть небольшую роль в его фильме. Именно он начал закладывать тот самый лейтмотив фильма, что в 40 лет жизнь только начинается, который позже прозвучит из уст Антона в исполнении Владимира Басова.

13. Гримировать, кстати, приходилось не только актеров, но и саму Москву. Картину снимали в конце 70-х, тогда как действия первой части фильма происходят в конце 50-х. Но художники и оператор постарались на славу. На заднем фоне мы могли увидеть рекламу 50-х годов и даже баночки с черной икрой (бутафория), которые были расставлены пирамидкой.

14. Сцену, где Гоша общается с Николаем на кухне, снимали не на студии ,а в самой настоящей коммунальной квартире. Этот дом предназначался под снос, и почти всех жителей уже успели расселить. Осталось лишь пара старушек, которые, кстати, и сыграли соседок Гоши в фильме.

В доме не было отопления, поэтому в квартире было очень холодно. Бедный Баталов, который был одет лишь в тоненькое пальто на голое тело и тапочки на босую ногу, буквально дрожал от холода, и чудом не заболел.

15. Для фильма было отснято немало пикантных для того времени сцен, но увидев их чиновники немедленно велели их вырезать. В итоге была вырезана примерно половина сцен с Алентовой и Табаковым. Да и сцене с Алентовой и Баталовым тоже немало досталось.

Кстати, многие зрители не понимают, как друзьям главной героини удалось отыскать Гошу, когда он предпочел исчезнуть. А беда в том, что создатели вырезали один занятный эпизод. В нем Людмила связалась с влиятельными знакомыми, которые помогли вычислить место работы мужчины, его адрес, а также полное имя — Георгий Иванович Скоков.

16. Идея снять Алентову в носках, которые она надевала под босоножки, возникла случайно. Дело в том, что грубая обувь натирала до крови ноги актрисе, поэтому пришлось пойти на такое ухищрение. Но так получилось даже лучше, ведь носки на босоножки подчеркивали провинциальность девушки.

17. Большая часть сцен снималась в павильонах студии "Мосфильм", в том числе общежитие, квартира профессора Тихомирова и квартира Катерины. Другие же сцены снимались уже в самой Москве или за городом.

Так, например, сцену в библиотеке действительно снимали в Ленинской библиотеке. В то время молодые девушки действительно частенько захаживали туда, дабы найти себе кавалера из интеллигенции. И вот когда съемки сцены в библиотеке были уже завершены, а оборудование уже почти свернули, Меньшов увидел, как в читальный зал зашел чернокожий молодой человек. Увидев его, Меньшов немедленно велел снова расчехлить оборудование, чтобы заснять столь колоритного и нетипичного для СССР молодого человека.

18. Сцену возле "Дома актера" снимали уже поздней осенью, а все актеры стояли в довольно легких нарядах, трясясь от холода. Как говорил сам Меньшов, они закончили снимать эту сцену вовремя, потому что сразу после этого повалил густой снег.

19. В фильме "Москва слезам не верит" должен был присутствовать довольно большой кусок между первой и второй частью фильма. В частности, нам должны были показать, как хорошо живется Людмиле с Гуриным, и как она "греется" в лучах его славы. Но в итоге от сцены отказались.

20. Некоторые проблемы возникли и с прическами Катерины и Людмилы во время званого ужина в квартире Тихомировых. Но Ирине Муравьевой не понравилась та прическа (в простонародье она называлась "Вшивый домик"), которую придумали для главных героинь, что она решила сама сделать подходящую прическу для своей героини.

Увидев Муравьеву с другой прической, Меньшов были в не себя от злости. Он так сильно орал на Муравьеву, что притихли просто все. Пришлось в срочном порядке переделывать прическу.

21. Вера Алентова совершенно не умела водить автомобиль, и даже путала педали газа и тормоза, из-за чего она даже не могла выехать со двора. В итоге, на помощь пришел помощник оператора, который лег на пол за передним сиденьем и сам нажимал на педали с помощью палок. Единственное, что делала сама Алентова в кадре, так это рулила.

22. Говорят, что картина "Москва слезам не верит" во многом обязана своим появлением Леониду Ильичу Брежневу. Как-то раз водитель генсека приехал на студию, чтобы взять определенный фильм для генсека. Но не найдя нужный фильм на студии, директор предложил отвезти Леониду Ильичу свежий фильм. В итоге генсеку фильм настолько понравился, что он успел посмотреть его несколько раз. Именно после этого фильм и допустили к прокату в кинотеатрах. Не знаю, насколько это правда, но такая информация присутствует в сети.

23. Несмотря на то, что чиновники и критики считали, что фильм провалится в прокате, картину ждал огромный успех. Зрители создавали огромные очереди, чтобы посмотреть фильм. В итоге, ленту посмотрело 84,4 миллиона зрителей, что поставило ее на второе место среди самых кассовых фильмов СССР за всю историю. Обогнать ленту по количеству зрителей смог лишь первый советский боевик "Пираты ХХ века", который собрал 87,6 миллионов зрителей.

24. Благодаря успеху картины, чиновники решили отправить ее в США. Конечно, на успех они не сильно рассчитывали, но предполагали, что и там лента найдет своего зрителя. Но в итоге фильм "Москва слезам не верит" ждал огромный успех, ведь данная лента получила самую престижную в мире премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".

Когда Меньшову позвонили из Министерства культуры с поздравлениями за взятую награду, он сначала даже не поверил, звонок случился 1 апреля. Но даже когда он понял, что награда настоящая, Меньшов не придал этому особого значения, так как он не понимал, насколько значима эта награда. Лишь спустя некоторое время, он понял, что "Оскар" - это самая престижная награда в кинематографе во всем мире.

Сам актер был невыездным, поэтому заветную статуэтку вручили атташе по вопросам культуры посольства СССР в США. После этого награда была передана в Госкино, где она хранилась на протяжении 8 лет. Лишь после этого статуэтку все же отдали режиссеру.

А еще мне очень нравится эта песня. Гораздо больше фильма.

Источник информации тут и другие сайты...

Мне очень редко нравятся экранизации. Практически всегда я смотрю совсем не то, что я представил в своей голове. Да, я понимаю, что это целиком моя проблема, но как же это бесит!!! А вот именно этот фильм практически идеален. Смотришь и веришь!

«Побег из Шоушенка» оказался непростым фильмом со многих точек зрения. Снимался он тяжело, обстановка на съёмочной площадке была нервная, напряжённая. Первые результаты проката в США заставили всех прослезиться.

Но несмотря на это фильм в конце концов был признан одним из величайших кинокартин Голливуда, он стал первой кинолентой, которая получила два миллиона голосов на IMDb, а его финансовые показатели существенно подтянулись благодаря сумасшедшему спросу на «Побег» в прокате и телевизионных трансляциях. Кажется, что судьба фильма повторила судьбу главного героя Энди Дюфрейна. Ошибочно осуждённый, опустившийся на дно общества, он никогда не терял надежды и терпимости, и в конце концов сполна окупил все свои лишения. Кстати, многие проводят параллели с рассказом Л. Толстого.

Повесть Кинга и девятистраничный рассказ Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет» объединяют несколько сюжетных ходов. Оба они повествуют о людях, отправленных в тюрьму за убийства, которые не совершали.

1. В сценарии Рэд описывается как «белый ирландец средних лет с седеющими рыжими волосами». На роль пробовались Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Том Хэнкс, Кевин Костнер, Роберт Рэдфорд и многие другие. Однако режиссёр Фрэнк Дарабонт всегда представлял в этой роли именно Моргана Фримана. От «белого ирлландца» в фильме осталась только шутка: на вопрос Энди откуда такая кличка Рэд отвечает «Вероятно это из-за того, что я ирландец».

2. Сцену первой встречи Энди и Рэда во дворе тюрьмы снимали девять часов. Всё это время Морган Фриман работал без единой жалобы, а на следующий день пришёл на съёмочную площадку с подвязанной рукой.

3. Стивен Кинг считает «Побег» лучшей экранизацией своих произведений. За права на экранизацию он получил чек на $5 тыс., но так никогда и не обналичил его. Спустя несколько лет он вставил чек в рамочку и отослал Фрэнку Дарабонту с шутливой заметкой: «Если тебе когда-нибудь потребуются деньги, чтобы выйти под залог».

4. Режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм «Хорошие парни», чтобы набираться вдохновения для съемок. Отсюда он также позаимствовал закадровый голос, и изменения в жизни с течением времени.

5. На фотографии Рэда на документах о помиловании на самом деле изображён младший сын Моргана Фримана, Алфонсо.

6. Для подготовки к роли заключённого Тим Роббинс (Энди Дюфрейн) некоторое время провёл в камере-одиночке в реальной тюрьме.

7. На крупном плане в одной из первых сцен фильма (руки Энди, заряжающие револьвер) и далее (руки Энди, царапающие его имя на стене камеры) на самом деле мы видим руки Фрэнка Дарабонта. Эти кадры были досняты на постпродакшене, при этом режиссёр считал, что никто кроме него не сможет точнее изобразить эти сцены.

8. Идею с трансляцией Моцарта на всю тюрьму предложил Тим Роббинс. Этого нет ни в первоисточнике Стивена Кинга, ни в сценарии. Похоже он реально вжился в роль заключённого.

9. Тим Роббинс однажды сказал, что это «лучший фильм о платонической любви между мужчинами». Полагаю, он имел в виду именно «любви без секса», а не «братской любви». Это замечание – весомый аргумент в пользу теории о нетрадиционной ориентации Энди. Не в этом ли секрет невероятной популярности «Побега»? Кстати, в фильме только две женские роли со словами.

10. Фильм снимался под контролем Американского общества гуманности, выступающего в числе прочего за гуманное отношение к животным. По их требованию сцену кормления ворона Брукса пришлось переснять с использованием пищи, «умершей по естественным причинам». На дворе шёл 1994 год…

В сцене, где Энди впервые входит в библиотеку в качестве помощника Брукса, там сидит ворон Брукса по кличке Джейк. В этот момент Тим Робинс должен был произнести реплику «Эй, Джейк, Где Брукс?», и сделать это в интервале между карканьем ворона. Для этого актеру пришлось долго изучать поведение птицы. Вы можете увидеть, как внимательно Тим Роббинс смотрит на птицу и тщательно подбирает темп самой фразы.

11. Рэд многих снабжает сигаретами, но сам никогда не курит. При этом вся его контрабанда имеет хоть немного красного цвета на упаковке.

12. Дерево, под которым Ред находит письмо Энди, находится не в Бакстоне, штат Мэн. Оно растет в Государственном парке «Малабар Фарм» в штате Огайо (Ohio’s Malabar Farm State Park). В 2011 г. дерево пережило удар молнией, а в 2016-м упало под порывом ураганного ветра.

13. В течение трёх встреч Рэда с комиссией по помилованию ему последовательно говорят: «сесть» (sit), «садитесь» (sit down) и «пожалуйста, садитесь» (please, sit down). Эта метаморфоза подсказывает отношение комиссии к заключённому и его перспективы да досрочное освобождение.

14. Когда на прослушиваниях появился Марк Ролстон (Богз Даймонд), Фрэнк Дарабонт воскликнул: «О, боже! Это же Дрейк из “Чужих”!». Что говорить, Марк был сразу записан на роль.

15. Хотя действие фильма происходит в штате Мэн, тюрьму Шоушенк на самом деле изображала Мэнсфилдская исправительная колония, располагавшаяся в штате Огайо. Её здания планировали снести, но из-за съемочного процесса отложили снос на год. После завершения съемок почти все эти пстройки были снесены. Тюремный блок и главный административный корпус решили сохранить для истории. В 1995 г. здесь создали тематический парк музей: можно походить по маршрутам съёмок и осмотреть достопримечательные места, попробовать красное вино «Рэд», фирменные пироги «Шоушенк» и пиццу «Редемпшн». В начале августа здесь будет отмечаться 30-летие премьеры фильма.

Эту же тюрьму можно видеть в фильмах "Танго и Кэш" (1989), "Самолёт Президента" (1997), сериале "Доктор Хаус" и многих других кинопроизведениях.

16. В фильме никак не отражена причина пожизненного заключения Рэда. На самом деле, по сценарию он отбывал срок за убийство жены и её любовника. В оригинальном произведении Кинга причина другая – Рэд сломал тормоза не её машине, из-за чего погибла она и ещё двое людей, включая ребёнка. Вот это по-кинговски!

17. Дословно английское название фильма переводится как «Искупление в Шоушенке». Немногие переводчики решили следовать этой идее, поэтому локализованные названия пестрят разнообразием: по-датски – «Внешний мир», по-фински – «Рита Хэйворт – ключ к побегу» (чёртовы спойлеры!), по-немецки – «Осуждённые», на иврите – «Стена надежды», по-норвежски – «Дождь свободы».

18. Когда Брукс покидает тюрьму, то камера показывает его с лица. Когда в этой ситуации оказывается Рэд, то камера снимает его со спины. Прозрачный намёк об отношении к жизни этих двух людей. И их последующей судьбе.

19. $35 тыс., которые Энди сохранил для садиста капитана Хэдли, по покупательной способности сегодня эквивалентны почти $370 тыс. Вполне понятно, почему капитан так "потеплел" к Дюфрейну. А дальше, думаю, чистое совпадение: Энди похищает у Уордена те же, но тогдашние $370 тыс. :) которые по сегодняшним ценам составляют почти $4 млн. Актер Клэнси Браун получал множество предложений от реальных сотрудников исправительных учреждений о консультации по поводу того, как сделать его роль более реальной. Но он отверг все предложения, поскольку считал, что его роль изображает тюремщиков плохими, и ему не хотелось, чтобы это еще и было реалистично.

20. «Побег» вышел на экраны 14 октября 1994 г., в один день с «Криминальным чтивом». Оба фильма получили по 7 (sic!) номинаций на премию «Оскар». Но только «Чтиво» взял одну награду за лучший сценарий.

21. Одна из причин, по который фильм не назывался как оригинальный роман «Рита Хейворт и побег из Шоушенка», был тот факт, что в Голивуде были полностью уверены, что про нее снимут отдельный байопик. Френк Дарабонт даже получал предложения от некоторых актрис и супер-моделей, которые хотели сыграть эту роль.

22. Последнее слово в фильме – «надежда» (hope). Это слово очень точно выражает одну из главных идей «Побега из Шоушенка». Вторая идея отражена в оригинальном названии фильма: живи надеждой и всегда требуй своё назад.

23. Бюджет - $25 млн, кассовые сборы - $28,3 млн.

Основной источник и другие сайты интернета...

В начале 70-х годов в СССР началась кампания по образованию рабочей молодёжи — тех, кто ушёл работать, не закончив среднее или даже начальное школьное образование. Советский рабочий класс должен был стать самым передовым и продвинутым, а без образования это было бы просто невозможно! На производствах ввели ограничение — на повышение разряда и увеличение зарплаты теперь могли рассчитывать не просто передовики, а передовики с аттестатом о среднем образовании. Фильм «Большая перемена», показывающий, что учиться интересно и весело, а станки можно легко совмещать с уроками, был частью этой кампании.

Если честно, я до сих пор с трудом понимаю концепцию вечерней школы. Но такие школы были и есть. Вспомним фильм?

1. Идея снять фильм про взрослых учеников вечерней школы, совмещающих работу с учебой, и их школьного учителя появилась не с нуля. За основу была взята биографическая повесть Георгия Садовникова "Иду к людям". Сам Садовников, кстати, на протяжении года работал учителем истории в школе рабочей молодежи.

Книга вышла еще в 50-х годах, но обратили внимание на нее лишь в начале 70-х. Дело в том, что именно в начале 70-х вышел указ о повышении уровня образованности среди населения, поэтому подобный фильм мог бы стать отличной в этом плане пропагандой. И когда речь зашла об экранизации картины, снимать ее доверили Алексею Кореневу, который до этого работал вместе с Эльдаром Рязановым, а также снял такие картины как "Вас вызывает Таймыр", "Черноморочка", "Урок литературы" и др. А сценаристом сделали самого автора повести - Георгия Садовникова.

Оригинальная повесть была вовсе не комедийной, но Коренев решил сделать комедийную экранизацию, добавив много того ,чего не было в оригинале. Садовникову жутко не понравилось, что его повесть хотят превратить в комедию, но в итоге ему пришлось согласиться.

2. Кстати, еще немного про оригинал. По словам Садовникова образ самого учителя он списал с самого себя, а образ Нелли Ледневой со своей ученицей, которая действительно в него влюбилась и оказывала всяческие знаки внимания, пытаясь даже проводить его до дома. А вот остальные образы были выдуманы самим драматургом.

Также, в оригинале у Нелли не было папы, зато была мама, которая, правда, училась не в одном классе с дочерью, а аж в четвертом классе. Ганжа был и вовсе эпизодическим персонажем, причем подростком, а любовного треугольника между главными героями вообще не было. Впрочем, сама повесть не была такой большой и многое и большинство сцен создавались с полного нуля.

3. Изначально картина должна была называться "Приключения школьного учителя", но в Министерстве Просвещения данное название забраковало, так как чиновники боялись, что оно обидит советских учителей. В итоге Алексей Коренев, сценарист Георгий Садовников и оператор Анатолий Мукасей сели за мозговой штурм. И по словам самого Садовникова, они с Кореневым даже не успели и рта раскрыть, как Анатолий Мукасей выкрикнул "Большая перемена".

По словам оператора в это название он вложил два смысла: Большая перемена в школе и большие перемены в жизни учеников и учителей.

4. На роль Нестора Петровича Северова пробовалось немало актеров, но в итоге выбор встал между двумя из них - Михаилом Кононовым и Андреем Мягковым. И данная роль запросто могла бы уйти именно Мягкову, если бы он не поставил условие, по которому роль Светланы Афанасьевны должна будет сыграть его жена - актриса Анастасия Вознесенская.

Но Коренев не хотел брать Вознесенскую на роль учителя русского языка и литературы, поэтому Мягкову было отказано в роли, а роль Нестора Петровича автоматом отошла Михаилу Кононову. Зато несколько лет спустя Эльдар Рязанов пойдет на встречу актеру и снимет его с женой в фильме "Гараж".

Правда, и сам Кононов не горел желанием сниматься в этом фильме, так как посчитал историю глупой, тем более, что Кононов ждал серьезной драматической роли, а не комедийной. Кореневу с трудом удалось уговорить Кононова сняться в этой ленте, пообещав ему доработать его сюжетную линию, сделав ее более драматичной.

5. На роль недотепы Тимохина решено было взять Савелия Крамарова. Но несмотря на то, что он постоянно играл каких-то комичных персонажей и недотеп, Крамаров всегда показывал себя интеллектуальным и начитанным человеком.

Также, во время съемок фильма Крамаров показал себя тем еще дамским угодником, который постоянно кокетничал с актрисами, но никогда не позволял себе лишнего. Кстати, после того как Крамаров эмигрировал в США, его имя было решено вырезать из титров. Поэтому, если посмотреть титры к фильму, то можно заметить резкий переход с обрывом музыкального сопровождения.

Кстати, в США Крамарову помог устроиться его коллега Илья Баскин, который также сыграл в большой перемене, но всего лишь эпизодическую роль одного из школьников. Он эмигрировал в США раньше Крамарова и кое-как смог устроиться в штатах, где, кстати, смог сделать себе какую-никакую карьеру, играя второстепенных и эпизодических персонажей. Вырезать фамилию Баскина конечно же не стали, ибо он был в блоке эпизодников, и тогда пришлось бы вырезать и других эпизодических актеров.

6. На роль Григория Ганжи пробовались такие актеры как Станислав Садальский, Юрий Векслер и Александр Филиппенко. Но когда Юрий Векслер прочитал сценарий к фильму, то он ему не понравился, и он попросил отнести сценарий на студию свою жену - Светлану Крючкову. Крючкова (на тот момент еще студентка школы-студии МХАТ) согласилась отнести рукопись на студию, но прямо в дверях столкнулась лоб в лоб с каким-то мужчиной.

Увидев девушку, мужчина спросил ее, что она делает сегодня вечером, что немного смутило Крючкову. И тогда мужчина попросил прейти ее на пробы. Этим мужчиной был сам Алексей Коренев. Когда Крючкова пришла на репетицию, то она увидела там режиссера, членов съемочной группы и Александра Збруева, которого уже успели утвердить на роль Ганжи. Светлане предложили попробоваться на роль жены Ганжи - учителя русского языка и литературы Светланы Афанасьевны. На репетиции как раз разыгрывалась сцена, где по сюжету Ганжа должен был схватить свою жену, которая стала сопротивляться.

Во время репетиции Крючкова настолько сильно вошла в роль, что укусила Збруева за палец (по-настоящему), хотя этого в сценарии не было. Придя домой, Светлана Крючкова расплакалась, так как подумала ,что из-за этого случая не видать ей роли в фильме. Но в итоге ей позвонила ассистент режиссера и сказала Крючковой, что ее утвердили на роль, правда на другую, а именно на роль Нелли Лендневой. Но самое интересное, что сцена с укусом пальца настолько понравилась режиссеру, что он решил вставить ее в фильм.

7. Роль Григория Ганжи досталась актеру Александру Збруеву. Несмотря на то, что в книге Ганжа был хулиганистым подростком, который появился только в одной сцене, в фильме его роль была расширена до основной.

Многие элементы образа для своего героя придумал сам Збруев. Например, именно он предложил, чтобы Ганжа ходил в своем замшевом пиджаке даже на работе. И как признался сам актер, Ганжа очень сильно на него похож, ведь сам Збруев был довольно озорным школьником и разгильдяем, из-за чего он даже один раз остался на второй год.

8. На роль Полины (возлюбленной Нестора Петровича) режиссер просмотрел множество известных актрис, но выбрал Наталью Гундареву. Коренев раздобыл домашний номер Гундаревой, позвонил ей и радостно сообщил ей, что берет ее на роль возлюбленной главного героя, причем без проб.

Но ответ Гундаревой ошарашил Коренева. В ответ на это она спросила его: "А ты мою [пятую точку] видел?". Режиссер понял, что Гундарева сниматься не будет. Тогда он приступил к поиску новой актрисы. В итоге его выбор пал на Наталью Гвоздикову. Правда, режиссера не устраивало, что Гвоздикова блондинка, так как в фильме уже было задействовано 3 светловолосые актрисы - Ирина Азер (Люся), Наталья Богунова (Светлана Афанасьевна) и Людмила Касаткина (директор). Поэтому Гвоздиковой пришлось носить жаркий черный парик, с учетом того, что на дворе стояло жаркое лето.

9. На роль директора школы пригласили актрису Людмилу Касаткину. Изначально она не дала своего согласия, но пришла на съемочную площадку, чтобы оператор Анатолий Мукосей снял ее крупным планом, дабы она посмотрела, как она будет выглядеть в кадре. И когда она увидела себя в кадре, она повернулась к оператору и сказала: "Толя, я прям Голливуд". И в итоге актриса без дальнейших раздумий согласилась на роль.

10. Актер Виктор Проскурин очень понравился режиссеру и тот даже предложил ему самому выбрать себе роль. Проскурин конечно же решил взять роль поважнее, а именно роль Ганжи. Но Коренев сказал, что эта роль не для него, а вот на роль Генки Ляпишева он подходит просто идеально.

На тот момент Проскурин был еще студентом, и его даже чуть было не отчислили за прогулы. Но увидев его блистательную игру в фильме ,ему решили дать еще один шанс.

11. Довольно странно, но самому Кононову было неинтересно играть Нестора Петровича. На съемочной площадке он всем своим видом показывал, что ему не интересна эта роль, да и в перерывах он в принципе отстранялся от своих коллег, почитывая журнал где-то в стороне.

А иногда Кононова и вовсе провоцировал своих коллег на конфликт, причем доходило до весьма серьезной ругани. Но когда начиналась съемка Михаил Кононов выкладывался на все 100%, оставляя всю свою неприязнь в стороне. Однажды он даже довел Наталью Богунову до слез, после чего ушел довольный на съемочную площадку. Как оказалось, таким образом Михаил Кононов просто "разогревал" себя перед съемками, чтобы настроиться на нужный лад.

12. По словам Натальи Гвоздиковой ее роль должна была быть гораздо шире. Более того, она должна была исполнять отдельную песню для фильма. Но у Гвоздиковой с Кореневым случился конфликт, из-за чего он заметно сократил ее роль и лишил песни. По ее словам, режиссер Алексей Коренев очень навязчиво к ней "подкатывал", что дико не нравилось актрисе.

13. Та самая ученица с младенцем - это старшая дочь Алексея Коренева - Мария. Младшая дочь Коренева (Елена) могла сыграть Люсю, но в итоге, не обнаружив в себе комедийного таланта, она отказалась от этой роли. И в итоге Люсю сыграла красавица Ирина Азер.

Помимо этого, в качестве учеников (массовка) Коренев пригласил своих друзей. Именно они сидели на задних партах, создавая массовость.

14. Сцена, когда Леднёв шлепает дочь по попе прямо в классе, была придумана самим Евгением Леоновым. Кореневу так понравилась эта задумка, что он решил вставить ее в фильм.

15. Помните момент, когда Нелли завязывала своему отцу (Евгению Леонову) галстук? На самом деле сама Светлана Крючкова не умела завязывать галстуки, а научил ее это делать сам Евгений Леонов.

16. Когда снимали сцену с Нестором Петровичем, который бросился в воду, чтобы Петрыкин его спас, никто даже и не знал, что сам Михаил Кононов очень плохо плавает. А сам Кононов никому об этом не сказал и просто бросился в воду.

Многие тогда подумали, как убедительно играл Кононов. Но когда стало понятно, что Кононов не играет, всем стало не до смеха, а Ролан Быков тут же бросился в воду, чтобы вытащить коллегу. Поэтому, можно сказать, что не только Петрыкин спас Нестора, но и Ролан Быков спас Кононова.

17. В сцене, где Леднев и Ганжа пьют пиво, в кружках на самом деле был самый обычный квас.

18. Сцена, когда расстроенная Люся выкидывает туфли, получилась случайно. Во время съемки данной сцены у актрисы Ирины Азер, сыгравшую Люсю, сломался каблук, но она, не выходя из образа, сняла туфли и выкинула их, после чего пошла дальше. Режиссеру настолько понравился этот кадр, что он решил оставить его в фильме.

19. Планировалось, что в фильме будет еще довольно огромный кусок по постановку спектакля "Евгений Онегин", где роль самого Онегина должен был играть Тимохин (Крамаров). Данная сцена должна была раскрыть любовную линию Тимохина с Коровянской. Но в итоге от нее отказались. А ведь могла бы получиться полноценная пятая серия.

20. Во время съемок фильма чуть было не произошел несчастный случай. Оператор встал прямо перед катком, на котором ехала Нелли Леднева (Светлана Крючкова). Но несмотря на то, что она выключила машину, каток продолжил ехать дальше, и чуть не задавил оператора.

21. В фильме есть несколько киноляпов. Самый заметный из них — это забинтованная то правая, то левая рука Ганжи. Прокол заметили на монтаже, но возвращаться в Ярославль на шинный завод, восстанавливать декорации медкабинета и переснимать всю сцену уже не хотелось, поэтому оставили как есть. Ещё одна неточность — это учительница физкультуры, хотя физкультуры в вечерних школах не было. Школа меняет облик — в первый рабочий день Нестор Петрович проходит мимо квадратных окон школы, открывает глухую дверь и… оказывается в совершенно другом здании с застекленными дверями и арочными окнами.

Сразу после показа первой серии «Большой перемены» на телевидении 29 апреля 1973 года стало ясно, что появился народный хит. Молодые артисты в одну ночь стали знаменитыми. Светлана Крючкова вспоминала, как пришла на следующий день на экзамен в школу-студии МХАТ, – тогда ее похвалил сам Табаков. Понять, почему фильм, который задумывался как пропаганда, стал настолько любим в народе, несложно. Даже Михаил Кононов, так и не изменивший свое отношение к «Большой перемене», признал, что кино «сделали» талантливые артисты. «Любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное – искренним», – вспоминал он многие годы спустя.

Источник и другие сайты.