Актеры, актрисы и просто персонажи фильмов...
32 поста
32 поста
144 поста
8 постов
9 постов
Сериал "Бригада", снятый Алексеем Сидоровым, и вышедший в 2002 году, стал настоящим хитом. В съемках сериала приняло участие огромное количество актеров. Некоторые из них были всем известны еще по советским фильмам, а кто-то только начинал свой актерский путь, и именно благодаря участию в этом сериале они и стали знаменитыми. Но все эти актеры когда-то были детьми. Посмотрим, как выглядели в детстве некоторые актеры сериала "Бригада", а также вспомним их первые шаги в кино?
Сергей Безруков сыграл в сериале главную роль Александра Белова (Саши "Белого").
Сергей Безруков родился в в 1973 году в Москве в семье актера и заведующей магазином. С самого детстве отец Сергея брал сына на работу, благодаря чему мальчик и решил стать актером.
После окончания школы Безруков поступил в Школу-Студию МХАТ на специальность "Актер драматического театра и кино". После окончания Школы-Студии он попал на телеканал НТВ в программу "Куклы", где озвучивал разных политических персонажей, включая Бориса Ельцина и Владимира Жириновского. По его признанию Жириновский был его любимым персонажем.
В кино же Безруков начал сниматься еще с 17 лет. В 1990 году Безруков снялся в фильме "Похороны Сталина", где сыграл беспризорника. А в 1995 году он сыграл каскадера в фильме Александра Иншакова "Крестоносец". И, кстати, именно Александр Иншаков отстаивал Сергея Безрукова, когда другие продюсеры были против его кандидатуры.
В сериале "Бригада" Владимир Вдовиченков сыграл Валеру Филатова (Фила) - одного из лучших друзей Саши "Белого".
Владимир Вдовиченков родился в 1971 году в городе Гусев (Калининградская область). С самого детства Володя увлекался боксом и фильмами с Жаном-Клодом Ван Даммом. Но после окончания школы он решил поступить в мореходную школу, после окончания которой отправился служить на флот.
Но все же желание стать актером его не оставляло, и в 1997 году Владимир поступил во ВГИК. И уже во время обучения в институте он сыграл свою первую роль в кино. Это была небольшая роль охранника президента в фильме Тиграна Кеосаяна "Президент и его внучка". А в 2000 году, еще до того как Вдовиченков окончил ВГИК, он попал в сериал "Бригада", который и открыл для него дорогу в кино.
Дмитрий Дюжев сыграл в бригаде Космоса Юрьевича Холмогорова - одного из лучших друзей Саши "Белого".
Дмитрий Дюжев родился в 1978 году в Астрахани в семье актера ТЮЗа. После окончания школы для одаренных детей Дюжев поступил в ГИТИС на режиссерский факультет. И уже в 2000 году он сыграл свою первую роль, причем сразу в Голливудском фильме "Изгой" с Томом Хэнксом в главной роли. Правда, роль у него там была массовочная (один из сотрудников склада FedEx), поэтому разглядеть его там было практически нереально. Куда более серьезную роль он получил в том же 2000 году, сыграв роль охранника в фильме "24 часа".
Павел Маков сыграл в сериале еще одного друга Саши "Белого", а именно Витю Пчёлкина по прозвищу "Пчёла".
Павел Майков родился в 1975 году в подмосковном городе Мытищи в семье художницы и водителя. Но когда Павел был еще маленьким, его родители развелись, а в 1982 году его мать вышла замуж за врача-реаниматолога Александра Стоцкого, в браке с котором она родила дочь - Анастасию Стоцкую. В детстве Паша увлекался музыкой, и даже посещал музыкальную школу, овладевая искусством игры на скрипке и фортепиано. А после окончания школы он поступил в ГИТИС, который окончил в 1998 году.
В 2002 году Павел впервые появился на экране, сыграв небольшую роль следователя в сериале "Мужская работа", но сниматься в кино он начал раньше, ведь съемки сериала "Бригада" начались еще в 2000 году.
Екатерина Гусева сыграла в сериале роль Ольги - возлюбленной (затем жены) Саши "Белого".
Екатерина Гусева родилась в 1976 году в Москве в семье портного (отец) и главного инспектора технической инспекции (мать). С самого детства Екатерина увлекалась танцами и спортом, а также играла в школьном театре. Но после окончания школы она хотела поступить в биотехнологический институт.
Вот только ее планы сильно изменились, когда на одном из школьных спектаклей ее приметила ассистентка режиссера Евгения Симонова. Именно она и предложила Гусевой идти по актерскому пути. Гусева послушала совет кинодеятеля и после школы поступила в Щукинское училище. В 1995 году ее пригласили в качестве ассистентки в шоу "Русское лото", а уже в 1997 году она сыграла свою первую роль в фильме "Змеиный источник".
Ян Цапник сыграл в сериале завязанного с криминалом предпринимателя Артура Лапшина.
Ян Цапник родился в 1968 году в Иркутске в семье актера и спортсменки. Благодаря этому Цапник и стал тянуться к спорту, и даже попал в класс с углубленной спортивной подготовкой. Помимо этого Ян занимался музыкой, и даже овладел игрой на скрипке.
Но после окончания школы он поступил на повара в учебно-производственный комбинат, а затем решил, что все таки хочет стать актером, как и его отец. Цапник переехал в Свердловск, и поступил в местный театральный институт. Правда, спустя два года он отправился на службу в армии, после окончания которой не стал возвращаться в Свердловск, а отправился в Ленинград, где продолжил учебу уже в ЛГИТМиК. В кино Ян Цапник дебютировал в 1987 году, сыграв роль Гоши в фильме "Ищу друга жизни", а в 1996 году он попал в фильм "Привет, дуралеи!" Эльдара Рязанова.
Андрей Панин сыграл в сериале главного антагониста - Андрея Каверина, который был врагом Белого на протяжении всего сериала.
Андрей Панин родился в 1962 году в Новосибирске. С самого детства будущий актер увлекался спортом и танцами, но после окончания школы он (по совету родителей) решил поступить в Кемеровский пищевой институт на инженера холодильных установок. Но уже через год его отчислили за плохое поведение. Тогда друг предложил поступить Андрею в Кемеровский институт культуры. Панину так понравилось обучаться актерскому мастерству, что он решил поступить в школу-студию МХАТ, но его кандидатуру трижды отклоняли из-за дефекта речи и странной внешности. В итоге Панин смирился с тем, что он проучится в Кемеровском институте культуры до самого конца.
В 1992 году Панин впервые попал в кино, сыграв небольшую роль охранника на зоне в фильме "По прямой", а уже в 1997 году он сыграл морячка в ленте "Мама не горюй", на котором и был завязан сюжет, несмотря на то, что появился он лишь в самом конце.
Алексей Кравченко сыграл в сериале подполковника КГБ/ФСБ Игоря Введенского. Алексей Кравченко родился в 1969 году в Москве. Его отец рано ушел из семьи, поэтому воспитанием сына занималась мать.
С детства он увлекался музыкой, и даже занимался в джазовой студии. А после 8 класса он решил бросить школу ради работы фрезеровщиком, дабы не сидеть на шее у матери, а затем поступил в ПТУ. В 13 лет Кравченко попал в фильм Элема Климова "Иди и смотри", где он сыграл главную роль. По словам Алексея, ему было очень тяжело, ведь он на протяжении 5 месяцев жил один, а режиссер запрещал его матери навещать сына.
После окончания ПТУ Кравченко отправился служить в ВМФ на три года, после чего поступил в Щукинское театральное училище. И уже в 1995 году Алексей продолжил свою актерскую карьеру, снявшись в фильме "Мелкий бес".
Известная советская актриса Валентина Теличкина сыграла в фильме роль матери Саши "Белого". Валентина Теличкина родилась в 1945 году в селе Красное (Горьковская, а ныне Нижегородская область) в семье раскулаченного крестьянина.
С детства Валентина проявляла творческие способности. В школе она то и дело участвовала в художественной самодеятельности, а также играла на гитаре в школьном струнном оркестре. После окончания школы Валентина переехала в Москву, чтобы поступить во ВГИК. И ей удалось это сделать без каких-либо проблем.
И уже во время обучения в институте она снялась в небольшой роли Даши в фильме "Таёжный десант". А в 1967 году Теличкина сыграла роль в фильме "Журналист". И именно эту роль она считала самой главной в своей жизни.
В сериале "Бригада" Мария Аронова сыграла роль родной тёти Саши "Белого", которая принимала роды у его жены. Мария Аронова родилась в 1972 году в городе Долгопрудный (Московская область) в семье инженера (отец) и библиотекаря (мать).
С детства Аронова увлекалась творчеством, и какое-то время даже работала в местном народном театра в ДК "Вперед". Ну а затем она поступила Щукинское театральное училище, которое успешно окончила в 1994 году.
Аронова частенько мелькала в детских и юмористических передачах. А в 1995 году она сыграла сразу в двух фильмах - "Московские каникулы" и "Летние люди". Но наиболее широкую известность Аронова получила в 1997 году, когда сыграла одну из главных героинь в сериале "Клубничка". Мне, кстати, этот сериал в свое время очень нравился, и я старался не пропускать ни одной серии.
Мария Порошина сыграла в сериале роль Тамары - жены Фила. Правда, в самом сериале она появлялась не так часто.
Мария Порошина родилась в 1973 году в Москве в театральной семье. Маша была разносторонним ребенком. Она занималась танцами, гимнастикой, спортом и музыкой, и уже в 16 лет поступила в школу-студию МХАТ, где она и познакомилась с Гошей Куценко, с которым она вместе проживет 5 лет и родит от него дочь Полину.
Но после двух лет обучения она решила перевестись в Щукинское училище, причем на первый курс. Некоторое время после окончания училища она вела программу "Шире круг", а в 1999 году Мария дебютировала в кино, сыграв роль Марины в фильме "Поклонник".
Николай Еременко младший сыграл в сериале Юрия Холмогорова - отца Космоса. Это была его последняя роль в кино. К сожалению, Николай Еременко младший умер еще до премьеры сериала.
Николай Еременко младший родился в 1949 году в Витебске (Белорусская ССР) в актерской семье. После окончания школы Еременко попытался поступить во ВГИК, но не прошел вступительные экзамены. Через год он предпринял вторую попытку поступления, и на сей раз она оказалась успешной. Правда, здесь не обошлось без помощи именитого отца, который замолвил за сына словечко.
В 1969 году Николай Еременко дебютировал в кино, сыграв роль студента-практиканта в фильме Сергея Герасимова "У озера", а в 1970 году он сыграл роль Василия Степанова в фильме "Море в огне".
Знаменитый советский актер Леонид Куравлёв сыграл в сериале небольшую роль генерала-лейтенанта МВД Петра Ильича - начальника Андрея Каверина.
Леонид Куравлёв родился в 1936 году в Москве в семье слесаря авиазавода "Салют" и работницы кожевенного завода. Но в самом начале войны мать Леонида приговорили к 5 годам исправительно-трудового лагеря по 58-й статье, поэтому воспитание Лёни занималась его тётя (сестра матери). Позже место пересылки изменили, и Леониду разрешили отправиться к матери в Мурманскую область, где они прожили. пока Лёне не исполнилось 15 лет. Лишь после этого они смогли снова вернуться в Москву.
Куравлёв очень плохо учился в школе, и по его словам, скорее всего именно из-за этого он решил пойти в актеры. А если быть точнее, то это ему посоветовала сделать двоюродная сестра, обосновав это тем, что там не нужно будет сдавать экзамены по школьным предметам. Правда, первая попытка поступления оказалась неудачной. из-за чего он устроился работать на стекольное предприятие, выпускающее линзы, елочные игрушки и различные украшения. Зато на следующий год Куравлёв уже без проблем поступил во ВГИК.
Уже во время обучения во ВГИКе Куравлёв сыграл свою первую роль в фильме "Сегодня увольнения не будет". А два года спустя он сыграл роль матроса Камушкина в фильме "Мичман Панин".
Фархад Махмудов сыграл в сериале роль Фархада - армейского друга Саши "Белого".
Фархад Махмудов родился в 1972 году в Ташкенте (Узбекская ССР). С самого детства Фархад увлекался театром и кино, и еще будучи школьником он впервые появился в кино, сыграв Рустема в фильме "Волки" (1988).
После окончания школы Махмудов решил поступать в театральный институт, поэтому он отправился в Москву, где без проблем поступил во ВГИК, который окончил в 1993 году. Правда, несмотря на то, что у него уже был солидный актерский опыт и диплом ВГИКа, в кино он не появлялся вплоть до 2002 года, когда и вышел сериал "Бригада" с его участием.
Даниил Страхов сыграл в "Бригаде" Виталия - джазового музыканта и однокурсника Ольги по консерватории.
Даниил Страхов родился в 1976 году в Москве в семье поэта (отец) и врача-психотерапевта (мать). Правда, когда его родители развелись, основная часть воспитания легла на бабушку и дедушку.
С детства Страхова тянуло к искусству, поэтому после окончания школы он решил поступить в Школу-Студию МХАТ. И уже во время обучения он сыграл свою первую кинороль. Это была эпизодическая роль в фильме "Карьера Артуро Уи. Новая версия" (1996).
Сергей Гармаш сыграл в сериале небольшую роль командира СОБРа Александра "Сан Саныча" Тучкова.
Сергей Гармаш родился в 1958 году в Херсоне (Украинская ССР) в рабочей семье. С детства Гармаш мечтал поступить в мореходное училище, но в старших классах он поменял свое решение и подал документы в Днепропетровское театральное училище, которое в итоге окончил по специальности "Актер театра кукол".
Некоторое время Гармаш работал по специальности, пока его не призвали в армию. А после демобилизации Сергей решил попробовать свои силы в Москве, и в итоге поступил в Школу-студию МХАТ. И уже в 1984 году Гармаш дебютировал в кино, сыграв сразу главную роль в фильме "Урин".
В сериале "Бригада" сыграл эпизодическую роль священника.
Родился 28 июня 1962 года в Сочи в русско-греко-грузинской семье. Отец — актёр Герман Чинчирики. После развода родителей мать изменила мальчику фамилию на свою девичью — Гришечкин, воспитанием внука занимался дедушка с материнской стороны.
Занимался в Театре юных москвичей, и уже в 1975 году, ещё будучи школьником, играл в постановке «Соловей».
Первую роль в кино сыграл в 1989 году, в фильме "Биндюжник и король". Наиболее известен широкой публике ролью Александра Степановича Староконя в телевизионном сериале "Солдаты".
Сыграла Елизавету Андреевну Сурикову, бабушку Оли, подруги Белого.
Родилась 17 июля 1940 года в Ленинграде в актёрской семье. Отец — И. Д. Назаров заслуженный артист РСФСР, мать — Александра Прокофьевна Матвеева, актриса.
Первую роль сыграла в 6 лет в театре. В 1961 окончила Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского, играла в Центральном детском театре. Тогда же снялась в первом кинофильме "А если это любовь?".
Снялась более чем в 100 фильмах и телевизионных сериалах, дублировала иностранные фильмы, работала над озвучкой мультфильмов и компьютерных игр.
Конечно, же это далеко не все актеры, которые сыграли в данном сериале. Многие из вас вспомнят и других актеров, которые не были упомянуты в статье. Виктор Павлов, Михаил Жигалов, Александр Белявский, Александр Иншаков, Александр Дедюшко. И многие другие. Я помню.
Но, во-первых, актеров много, все просто не влезут. А во-вторых, увы далеко не все детские фотографии актеров сериала "Бригада" можно найти в сети..
Неважно, являются ли злодеи сверхъестественными существами, демонами, инопланетянами или просто отвратительными типами, совершающими гнусные поступки, зрители зачастую не воспринимают их как обычных людей.
Сложные костюмы и грим, безусловно, способствуют этому восприятию. Однако невольно возникает вопрос: кто скрывается под слоем латекса и макияжа?
Вероятно, даже те, кто не является приверженцем жанра хоррор, знакомы с Фредди Крюгером.
Но узнали бы вы актёра Роберта Инглунда, столкнувшись с ним в повседневной жизни?
Инглунд дебютировал в роли Фредди в классическом фильме "Кошмар на улице Вязов" в 1984 году и затем неоднократно возвращался к этому образу, вплоть до фильма "Фредди против Джейсона" 2003 года. Хотя Инглунд и является культовой фигурой в мире фильмов ужасов, его известность значительно уступает популярности Крюгера. Это типичная дилемма для актёров, исполняющих роли антагонистов в хоррорах: они полностью отдаются роли, но их лица остаются скрытыми за масками.
Изначально планировалось создание обширной кинофраншизы, однако ремейк "Мумии" 2017 года не оправдал ожиданий и быстро исчез из поля зрения. Несмотря на эффектное появление принцессы Амонет, воплощённой Софией Бутеллой, обновлённая версия не смогла сравниться по зрелищности с картиной 1999 года.
Syfy высказали мнение, что перезапуск негативно повлиял на карьеру Бутеллы, отведя её персонажу второстепенную роль в угоду Тому Крузу. По их словам, лента, хоть и носит название "Мумия", не дала перспективной актрисе возможности раскрыть свой потенциал в полной мере.
Негативные отзывы и скромные кассовые сборы "Мумии" поставили под сомнение существование "Тёмной Вселенной". Тем не менее, несмотря на критику, преданность Бутеллы проекту оставалась неизменной. Алжирская актриса, ранее выступавшая на подтанцовке у Мадонны и Рианны до получения своей звёздной роли, призналась в интервью Independent, что с детства обожала классические фильмы ужасов Universal.
Она отметила, что в них присутствует не просто бездумный монстр, а "интересные и глубокие метафоры, если внимательно присмотреться к оригиналам".
На первый взгляд, использование актёра-модели для роли, требующей сложного грима, может показаться нелогичным. Однако Билл Скарсгард получил роль Пеннивайза, танцующего клоуна из экранизации романа Стивена Кинга "Оно" 2017 года, отнюдь не благодаря своим привлекательным внешним данным.
Этот шведский актёр сумел привнести в образ клоуна совершенно новую глубину и выразительность, что позволило ему создать Пеннивайза, существенно отличающегося от интерпретации Тима Карри.
Для Скарсгарда вхождение в роль оказалось непростым испытанием, а выход из неё – ещё более сложным. После завершения съёмок дома мне стали сниться странные и пугающие сны о Пеннивайзе, – поделился Скарсгард в интервью Entertainment Weekly. – Он преследовал меня каждую ночь. Я либо взаимодействовал с ним, либо Пеннивайз становился как бы частью меня самого, заставляя меня быть им в ситуациях, которые мне не нравились.
Не только сам Скарсгард был напуган, но и некоторые юные актёры, работавшие с ним (многие из которых впоследствии выросли и стали успешными), также испытали сильное потрясение. "Кто-то был заинтригован, но другие боялись на меня смотреть, а некоторых трясло – один ребёнок даже заплакал", – рассказал он Interview.
Актёр признался, что как только режиссёр Энди Мускетти давал команду "Мотор!", он немедленно перевоплощался в Пеннивайза, вызывая слёзы у детей или.
Когда дети пугались и начинали плакать прямо на съёмочной площадке, я думал: "Боже мой, что я творю? Что это такое? Это ужасно".
В прошлом Кен Кирзингер был игроком в американский футбол в команде Университета Британской Колумбии. Однако из-за серьёзного повреждения колена он сменил направление и начал карьеру каскадёра. В разговоре с Indie Mac в рамках "месяца ужасов" в блоге Кирзингер поделился, что в глубине души надеялся на признание благодаря своей каскадёрской работе, но не ожидал, что его "незначительное" участие в серии фильмов "Пятница, 13-е" вызовет такую бурю эмоций.
Возможно, моя самая любимая роль – это роль Джейсона [Вурхиза], – отметил Кирзингер. Я абсолютно не представлял, насколько культовым персонажем мне посчастливилось стать.
Он дебютировал в культовой маске в 1989 году в фильме "Джейсон штурмует Манхэттен" в качестве дублёра, а позже сыграл одного из персонажей, погибших от руки Джейсона. Кирзингер получил гонорар за каскадёрскую работу и не думал об этом персонаже, пока ему не предложили исполнить его роль.
Когда мне предложили сыграть Джейсона в фильме "Фредди против Джейсона", я не осознавал масштаба этого события, – вспоминает он. "Фредди против Джейсона", по мнению многих, является наиболее успешной частью франшизы о Джейсоне, и я невероятно благодарен судьбе за возможность воплотить на экране культового убийцу.
В этом фильме о Джейсоне Вурхизе Кирзингер даже получил возможность продемонстрировать "геройские качества", обезглавив Фредди Крюгера, которого сыграл Роберт Инглунд, в финале киноленты.
Картина "Проклятие" 2004 года стала, по сути, очередной голливудской адаптацией известного японского фильма ужасов, которая, по идее, должна была хотя бы не уступать оригиналу. Такаси Симидзу, режиссёр японского "Проклятия", согласился снять ремейк для американской аудитории, к которому присоединилась Такако Фудзи, актриса, создавшая образ пугающего призрака Каяко.
В интервью IGN Фудзи подчеркнула огромную разницу в финансировании.
Голливудский ремейк, безусловно, выполнен в большем масштабе, – заявила она. – У нас была возможность строить декорации и использовать больше ресурсов. В японском производстве мы часто ограничены существующими зданиями и материалами.
К сожалению, ремейк не снискал такой же любви критиков, как его минималистичный предшественник. Фудзи вновь воплотила образ Каяко в фильме "Проклятие 2" 2006 года (уже в шестой раз она играла мстительного призрака), и, несмотря на шквал критики в адрес этой части, персонаж всё же оставил заметный след в жанре ужасов в США.
Думаю, причина кроется в том, что американские призраки – это часто зомби, демоны и тому подобное, а японские призраки – это скорее истории о мести, – пояснила Фудзи. – Это вызывает отклик у людей. Я думаю, что для американцев это что-то новое и, возможно, именно это и пугает.
В процессе адаптации японского хоррора "Звонок" Хидэо Накаты для американского зрителя место действия было перенесено из Японии в Соединённые Штаты, а имя зловещей девочки-призрака Садако изменено на Самару. Роль Самары в фильме "Звонок" 2002 года исполнила юная Дэйви Чейз, а в "Звонке 2" 2005 года она появилась в архивных кадрах.
Однако большинство страшных моментов в сиквеле были созданы с помощью акробатических навыков Бонни Морган.
Первоначально для создания ключевых сцен с Самарой планировалось использование визуальных эффектов, но координатор трюков, знакомый с Морган, предложил задействовать её. Как рассказала Морган изданию Bloody Disgusting, к ней обратились с вопросом о возможности создания уникального и пугающего движения с использованием её акробатического опыта. Она подчеркнула, что "реальность всегда страшнее".
Знаменитая "паучья походка" зародилась в её гостиной, первые кадры были сняты там же, и режиссёр был впечатлён результатом.
Участие Морган в "Звонке 2" привело к тому, что её привлекли к работе над неожиданным продолжением, вышедшим спустя несколько лет. После выхода второго фильма прошло целое десятилетие. Морган почти потеряла надежду на возвращение к роли Самары, но в 2017 году она вновь предстала в образе призрака в фильме "Звонки".
Тогда же, в 2017 году, рыжеволосая актриса заявила Daily Dead о своей готовности сниматься и в четвёртой части франшизы.
Пусть у него и не было ни одной реплики в нуар-шедевре 2005 года "Город грехов", Пол Т. Тейлор был несказанно рад моменту своего первого появления на экране в этом фильме.
За участием в "Городе грехов" последовали другие работы, однако гепатит С заставил Тейлора поставить на паузу не только карьеру, но и саму жизнь.
Борьба с болезнью стала тяжким бременем, погрузив Тейлора в пучину депрессии.
Работа перестала приносить радость, — поделился он с Bloody Disgusting. — Я замкнулся в себе, перестал выходить из дома. Моим уделом стали пицца и кино, вот и вся жизнь.
Мысли о самоубийстве начали преследовать его, но инновационный препарат для лечения гепатита С вернул Тейлора к жизни. Он снова начал посещать прослушивания, и однажды ему в руки попал сценарий под названием "Суд" (он же "Приговор"). Как давний поклонник "Восставшего из ада", Тейлор сразу понял, в чём подвох.
Они держали в секрете связь фильма с „Восставшим из ада“, — рассказал актёр. — Но прочитав первую фразу, я сразу понял: „Это „Восставший из ада“!“ Я узнал это, потому что был хорошо знаком с языком этой вселенной. Я преданный фанат.
После отказа Дага Брэдли, легендарного исполнителя роли Пинхеда, Тейлору предложили эту роль.
В течение многих лет актриса Шери Мун Зомби и её супруг, музыкант и режиссёр Роб Зомби, работали вместе над созданием фильмов ужасов, начиная с дебютной картины "Дом 1000 трупов", увидевшей свет в 2003 году. Эта вызывающая ностальгию по эксплуатационному кинематографу 70-х лента оказалась по-настоящему пугающей (особенно после неожиданного появления Рэйна Уилсона, звезды "Офиса", в роли Билла Хадли), однако именно Шери Мун, сыгравшая безумную Малышку Файрфлай, приковала к себе всеобщее внимание.
Она вернулась к этой роли в фильме "Изгнанные дьяволом" (2005), где фактически воплотила психопатическую версию себя, не требующую существенных внешних изменений. Однако участие актрисы в картине "Повелители Салема" (2012) потребовало более серьёзной подготовки.
В этом фильме Шери Мун предстала в образе женщины, борющейся с наркозависимостью и попавшей под влияние дьявольских сил после контакта с ведьминским шабашем. Для этой роли она согласилась на дреды и искусственные татуировки, а также на сложный грим.
Иногда на это уходило два часа, а иногда — три, — поделилась актриса в интервью для Media Mikes. — Татуировки держались несколько дней… это был довольно длительный процесс!
В категории неожиданных продолжений можно вспомнить фильм "Джиперс Криперс 3", вышедший в 2017 году. Его сюжет разворачивается между событиями, показанными в первой части (2001) и второй (2003).
Оригинальная картина "Джиперс Криперс" вызвала неоднозначную реакцию у критиков, но очень быстро приобрела статус культовой, а образ Крипера надолго запомнился любителям хорроров. Как утверждал гримёр, преображение актёра занимало от 3 до 5 часов.
К моменту завершения грима я уже почти ощущал себя другим человеком… и мне гораздо легче было перевоплотиться в персонажа, – делился Джонатан Брек.
Несмотря на то что в зеркале актёр узнавал только собственные глаза, костюм Крипера не вызывал у него дискомфорта.
Этот костюм сидел на мне идеально, словно вторая кожа. Когда я смотрел в зеркало и видел, что стал заметно крупнее, я чувствовал, что мне всё под силу. Словно надеваешь волшебный плащ и мгновенно превращаешься в Крипера.
В интервью IGN, посвящённом третьему фильму франшизы, Брек рассказал, что для экономии бюджета в "Джиперс Криперс 3" многие трюки он выполнял самостоятельно.
"Мне действительно пришлось включиться в процесс и многое сделать самому", – признался актёр.
Фильм "Проклятие монахини", позиционирующийся как наиболее мрачная часть хоррор-серии "Заклятие", вызвал значительный интерес. Однако премьера, к сожалению, не оправдала ожиданий зрителей и критиков, о чём свидетельствует рейтинг в 24% на Rotten Tomatoes — один из самых низких показателей для фильмов этой вселенной.
Тем не менее, как отмечает актриса Таисса Фармига, центральный антагонист фильма был действительно пугающим.
По воспоминаниям исполнительницы главной роли, Бонни Ааронс, блестяще сыгравшая Монахиню, активно пыталась напугать её на протяжении всего съёмочного процесса. Актриса периодически подкрадывалась к Фармиге в зловещем одеянии демона Валака. Сама Ааронс с удовольствием вспоминает время, проведённое на съёмках. В интервью Coma Music она поделилась:
Съёмки фильма были невероятно весёлыми. Мне нравится развлекать людей, а роль демонической монахини предоставила массу возможностей для создания напряжения.
Интересно, что для достижения устрашающего образа Ааронс не потребовалось значительных усилий.
Грим был минимальным, и это было сделано намеренно, — подчеркнула она. — На грим уходило около полутора часов. В других фильмах с моим участием грим был гораздо более сложным.
Как это часто бывает с исполнителями ролей злодеев из жанра хоррор, Дэвида Ховарда Торнтона практически невозможно узнать вне образа клоуна Арта из киносерии "Ужасающий". И дело не только в гриме: актёр, обладающий дружелюбным характером и чувством юмора, кардинально отличается от своего экранного персонажа – кровожадного и жестокого клоуна. Торнтон даже переживает о впечатлении, которое его экранное насилие может произвести на зрителей.
Меня всегда очень волнует реакция зрителей на фильмы с моим участием, – признался Торнтон в интервью The Hollywood Reporter. – Не слишком ли это для них?
Учитывая, что фильм "Ужасающий" и его продолжения содержат одни из самых шокирующих сцен в истории кино, такая забота Торнтона выглядит "особенно контрастно". Интересно, что "Ужасающий" был одним из первых фильмов, на кастинг которого пошёл Торнтон, и его агент изначально не рекомендовала ему эту роль.
Она говорила: "Это же малобюджетный независимый проект. Тебе это действительно нужно?" – вспоминает он в интервью The Hollywood Reporter. А я отвечал: "Я просто хочу получить опыт работы перед камерой, чтобы потом можно было добавить это в портфолио. Хочу просто попробовать.
Актёр совершенно не предполагал, насколько успешным окажется фильм, а тем более его сиквелы. Он продолжал работать официантом в Нью-Йорке, когда первый фильм вышел в 2018 году.
Я даже не подозревал, что эта роль станет знаковой в моей карьере, – говорит Торнтон. – Никогда не знаешь наверняка, где тебя ждёт успех.
В 2008 году журнал Observer окрестил Джейми Клейтон "второй красавицей Нью-Йорка". Тем не менее, актрисе хватило смелости взяться за роль Пинхеда, зловещего персонажа из "Восставшего из ада", в ремейке 2022 года. Это был неожиданный выбор, учитывая её карьеру успешной модели и характер Пинхеда — "лысого демона, обезображенного и увлечённого акупунктурой". Несмотря на то, что наиболее известным исполнителем этой роли является Даг Брэдли (а впоследствии Стефан Смит Коллинз и Пол Т. Тейлор), Клейтон смогла создать уникальный образ.
Режиссёр Дэвид Брукнер отметил в интервью TheWrap:
Её игра была абсолютно бесстрашной, особенно то, как она погружалась в роль и растворялась в ней. Её манера обращения со словами была попросту завораживающей. Она нашла в персонаже определённую чувственность, которая, на мой взгляд, отличает её интерпретацию от игры Дага Брэдли. В ней есть что-то "шелковистое".
Сама Клейтон призналась TheWrap: "Я стремилась добавить немного сексуальности в этот образ", и ей это удалось. "Заменить Дага Брэдли невозможно… Поэтому я не пыталась копировать его игру. Я хотела создать что-то своё". Критики, независимо от их мнения о ремейке "Восставшего из ада", высоко оценили её переосмысление персонажа.
Актриса также выразила заинтересованность в возможном продолжении, так что поклонникам хоррора остаётся лишь надеяться на это.
Один из самых ярких злодеев в истории фильмов ужасов, Майкл Майерс из серии "Хэллоуин", кажется неуязвимым воплощением зла.
Его молчание и бесстрастное лицо, скрытое под маской, создают трудности для актёров в передаче глубины персонажа и его запоминаемости.
Из шести актеров, воплощавших Майерса, включая исполнителя роли в перезагрузке 2018 года, Тайлер Мэйн (сыгравший Майкла Майерса в картине 2007 года и ее продолжении 2009 года) считается одним из немногих, кто оставил заметный след. Это стало возможным благодаря готовности режиссера Роба Зомби и Мэйна, работавших вместе над "Изгнанными дьяволом" (2005), к экспериментам с персонажем, придав ему большую психологическую глубину и изменив его внешний вид. Благодаря своему прошлому рестлера, Мэйн обладал внушительной физической формой, что стало преимуществом его персонажа. Однако для Мэйна Майерс стал более сложной задачей, чем другие его роли.
Больше всего меня беспокоил Майкл Майерс из-за отсутствия реплик, — признался Мэйн Media Mikes, отвечая на вопрос о самой сложной роли. — Я хотел всё сделать правильно, ведь фанаты "Хэллоуина" очень требовательны. Я также хотел убедиться, что привнёс в роль всё необходимое, но и показать глубину и человечность Майкла Майерса, которые, по моему мнению, он заслуживает. Он ведь не просто молчаливый злодей.
Кевин Питер Холл, обладавший внушительным ростом (более 2 метров 10 сантиметров), казалось, был создан для воплощения внушающих трепет киномонстров. Холл был актёром широкого диапазона, что подтверждают два фильма 1987 года, вышедшие почти одновременно: "Гарри и Хендерсоны" и "Хищник". В первом фильме он органично вписался в образ добродушного бигфута Гарри, а во втором прославился как инопланетный охотник, владеющий технологией невидимости.
Интересно, что изначально эту роль должен был исполнить Жан-Клод Ван Дамм, но после его ухода из проекта Холл быстро адаптировался и заменил его.
Роль инопланетного существа в "Хищнике" и другие подобные образы помогали Холлу справиться с неуверенностью, вызванной особенностями его внешности.
Я испытывал комплексы из-за своей внешности, потому что очень выделялся на фоне других. Актёрство стало для меня своего рода терапией. Я мог перевоплощаться в совершенно разных персонажей, – признался Холл в интервью журналу Ebony вскоре после выхода "Хищника".
Холл не тяготился необходимостью скрываться под слоем грима и протезов и был вполне доволен своей карьерой.
Я своего рода Роберт Редфорд в мире монстров. Мне никогда не доставались главные роли и скучные персонажи, – говорил Холл изданию Ebony. – Я считаю, что злодеи – это всегда самые интересные роли. Они не только приносят доход, но и позволяют проявить фантазию.
Трагически сложилось, что в 1990 году актёр попал в автомобильную аварию, вследствие чего ему сделали переливание крови (как выяснилось, заражённой ВИЧ). Вскоре после этого он умер.
Нередко гимнасты и акробаты воплощают пугающие образы в хоррор-фильмах, однако за сложным гримом скрываются привлекательные артисты. В их числе Марина Мазепа, чья природная красота была практически полностью скрыта мастерством визажистов, трудившихся над нашумевшим хоррором 2021 года "Злое".
Мазепа приобрела известность после выхода в полуфинал шоу "America's Got Talent", где её и заметил режиссёр Джеймс Ван.
Ван утвердил Мазепу на роль антагонистки Габриел и использовал реверсивную съёмку, чтобы идеально передать зловещие движения и боевые умения персонажа.
Она просто феноменальна, – отметил Ван в интервью Slash Film. – Она поразила нас сразу, ведь воплотить такое без человека с подобной физической подготовкой было бы нереально. В движениях Габриел практически нет компьютерной графики.
Несмотря на то, что умения Мазепы также были задействованы в картинах "Нечестивые" и "Обитель зла: Раккун-Сити", она призналась Young Entertainment, что фильм "Злое" был для неё наиболее трудной работой.
Из-за специфики костюма роль в "Злом" оказалась для меня самой сложной и сумасшедшей, — пояснила она.
Как и многие миловидные актрисы, играющие жутких злодеек, Мазепа абсолютно не похожа на своих персонажей и даже испытывала некоторый страх перед съёмками в фильмах ужасов, пока не увидела процесс изнутри.
Теперь хорроры меня не пугают, потому что я знаю, как весело их снимать, — поделилась она с Young Entertainment
16 ноября 1984 года в американский широкий прокат вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер Уэса Крэйвена, навсегда изменивший жанр. За это время история о маньяке в красно-зеленом свитере успела разрастись до масштабной медиафраншизы. Фредди Крюгер попал в список 100 лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства.
Дисклеймер «основано на реальных событиях» в контексте «Кошмара на улице Вязов» выглядит как минимум странным, как максимум — неуместным. О какой реальной истории может идти речь в фильме про призрака отмщения, который расправляется со своими жертвами во снах? Однако в конце 1970-х в американских газетах стали появляться страшные заметки об эпидемии странных смертей. В LA Times вышла статья о юноше из семьи камбоджийских эмигрантов, который уверял родителей, что его преследует ночной кошмар и он боится, что если снова заснет, то умрет. Злоупотребляя кофе, он и впрямь смог провести несколько дней без сна. Но только стоило заснуть, парень закричал, а после сразу умер от остановки сердца.
Ну а так как многие из нас смотрели этот фильм в детстве, то и засыпать было очень страшно, ведь во сне мог прийти Фредди Крюгер.
1. «Кошмар на улице Вязов» стал первой ролью Джонни Деппа, сыгравшего бойфренда главной героини — Глена. Тогда молодой Депп даже не задумывался об актерстве, а мечтал о карьере музыканта. После неудачи с рок-группой товарищ Деппа Николас Кейдж посоветовал ему попробовать себя в кино.
Однако в «Кошмар на улице Вязов» актер попал не по наводке Кейджа, а чисто случайно. На роль Глена пробовался его друг Джеки Эрл Хейли, позже исполнивший роль Фредди в перезапуске 2010 года, сам же Депп пришел поддержать приятеля. Как только Крэйвен увидел курящего как паровоз юношу, то попросил его прочесть текст Глена. Так Депп получил первую роль. А Крэйвен, заручившись поддержкой дочери, — будущую мировую звезду в актерском ансамбле.
Спустя несколько лет Депп появится с небольшим камео в шестой главе франшизы, а после уже сам вооружится ножами-пальцами для съемок в фильме «Эдвард руки-ножницы».
2. Фредди Крюгер был основан на детских страхах режиссера Уэса Крейвена. Образ Крюгера основан на бездомном с обезображенным лицом, который напугал Уэса в детстве. А само имя Фредди Крюгер получил благодаря парню, который задирал будущего режиссера в школе.
3. В оригинальном сценарии знаменитый красно-зеленый свитер Фредди был красно-желтым (на основе цветов, которые носил Пластиковый Человек, который, как и Фредди, мог менять свою форму; идея заключалась в том, что все, во что превратился Фредди, будет желтым и красным). ). Однако, когда Уэс Крэйвен прочитал статью в журнале «Scientific American» в 1982 году, в которой говорилось, что два самых контрастных цвета для сетчатки человека - красный и зеленый, он решил изменить цвета.
Неизвестно, правда это или нет, но ходит байка, что мерзкий свитер Фредди Крюгера принадлежал одному из членов съемочной группы, и что ему его связала жена. Уэс Крейвен, увидев такой мерзкий свитер, решил, что он идеально подойдет маньяку. В тот момент он как раз и вспомнил о контрастных цветах, про которые читал ранее.
4. Изначально, Фредди Крюгер задумывался как молчаливый убийца, какими были Майк Майерс ("Хэллоуин") и Джейсон Вурхиз ("Пятница 13"). Но в итоге решено было отойти от традиций, в результате чего Фредди стал не только говорить, но еще и отпускать шуточки.
5. Уэс Крейвен решил сделать оружием Фредди перчатку с ножами, так как вычитал, что когти и клыки являются первобытным и инстинктивным страхом у людей. Причем, самое интересное, что в качестве лезвий использовались ножи для овощей.
6. Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие.
Для того чтобы в одной из сцен из-под лезвий летели искры, к ним подсоединяли машинный аккумулятор, а для извлечения ужасно неприятного скрипа от ножей, на этапе звукозаписи ими царапали по металлическому стулу.
7. В одной из сцен Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит, что выглядит на все 20 (из-за недосыпа и всего прочего). Но самое интересное, что актрисе Хизер Лангенкамп, сыгравшую Нэнси, реально было 20 лет на момент съемок.
8. Помните сцену с удлиняющимися руками Фредди во сне Тины? Данный эффект был достигнут очень интересным образом. Длинные рукава подвешивались за леску, и в это время их подтягивали члены съемочной группы, сидящие на разных крышах домов.
9. В то время жанр слешеров шел на упадок и кассовые сборы становились все меньше после выхода картин подобного жанра. Фильму "Кошмар на улице Вязов" удалось оживить интерес к жанру.
Создавая обгоревшее лицо Крюгера, Миллер вдохновлялся двумя вещами: фотографиями ожогов, что само собой разумеется, и, что неожиданно, пиццей пепперони.
10. Съемки «Кошмара на улице Вязов» уложились в 26 дней июня-июля 1984 года, куцый даже по тем временам бюджет в $1,8 млн, но кассовые сборы только в США превысили отметку в 25 миллионов долларов. Это был грандиозный успех.
11. Фильм "Кошмар на улице Вязов" был настолько хитовым, что киноделы активно взялись за съемки продолжений и прочего контента.
Таким образом было снято еще 6 полнометражных частей, сериал "Кошмары Фредди" (2 сезона), кроссовер "Фредди против Джейсона", перезапуск 2010 года и т.д.
Помимо этого, Фредди Крюгер (или отсылка на него) не раз встречались в популярных мультфильмах, например "Симпсоны", "Гриффины", "Черепашки-ниндзя" и т.д.
Помимо этого, Крюгар появился в игре "Mortal kombat" (2011), причем за него можно было даже поиграть.
12. Нельзя еще не вспомнить 103 выпуск киножурнала Ералаш. На мой взгляд, это одна из самых жутких и атмосферных серий "Ералаша". Очень органично введены сцены из оригинального "Кошмар на улице Вязов" с каноническим гнусавым переводом Володарского. Затем классические в духе "Один дома" издевательства юного создания над абстрактным злом. Ну и финал, который расширяет драматургию: Фредди из телевизора знает, что Вова чинил расправу над собственным отцом!
13. Фильм "Кошмар на улице Вязов" идет 92 минуты, но сам Фредди Крюгер при этом имеет всего 7-8 минут экранного времени. В последующих частях Крюгер появлялся в кадре гораздо чаще.
14. Когда Нэнси засыпает перед телевизором, мы можем увидеть кадры из фильма "Зловещие мертвецы". Правда, судя по всему, она смотрит не фильм, а трейлер или нарезку, так как сцены идут невпопад. А вот в фильме "Зловещие мертвецы 2" мы можем увидеть висящую на стене оригинальную перчатку Фредди Крюгера.
Кстати, перед съемками третьей части фильма кто-то (видимо из съемочной группы) стащил перчатку. Несмотря на все поиски, перчатку найти так и не удалось.
15. В фильме есть сцена, которая была вырезана и не попала в финальную версию фильма. Наверняка, многие из вас помнят, как мать Нэнси говорила ей про то, что они (родители) сожгли Фредди, и даже показывает ей перчатку. В вырезанной сцене она говорит еще и о том, что у Нэнси и всех ее друзей были братья и сестры, которые были убиты Крюгером при жизни.
16. Сцена в ванной с перчаткой снималась довольно интересным образом. Сама по себе ванна не имела дна (под ванной был большой фанерный резервуар с водой), а Хизер Лангенкамп лежала на досках и упиралась ногами по бокам, чтобы было ощущение того, что она лежит в ванной.
Тем временем в резервуаре находился дизайнер спецеффектов Джим Дойл с перчаткой на руке. По команде режиссера (Уэс стучал по ванной) Джим вытаскивал руку из воды. Бедному Джиму приходилось несколько раз опускаться под воду и задерживать дыхание на 60-90 секунд, чтобы отснять дубль наилучшим образом.
Когда пришло время затягивать Нэнси в воду, Джим Дойл убирал распорки, которые фиксировали доски, на которых лежала Нэнси. При этом, чтобы затягивание выглядело натурально, Дойл тащил Нэнси за полотенце.
Кстати, сама подводная сцена снималась отдельно в бассейне самого Джима Дойла. Чтобы приглушить свет, бассейн пришлось облепить черным пластиком. Кстати, сама Хизер Лангенкамп в этих съемках не участвовала. В сцене под водой ее заменял дублер.
Но самое интересное, что изначально данная сцена и вовсе отсутствовала в сценарии. Ее предложил снять тот самый Джон Дойл, и в итоге сцена стала одной из культовых.
17. Каждый день уходило примерно по 3,5 часа, чтобы загримировать Роберта Инглунда и сделать из него Фредди. Причем, изначально грим и вовсе должен был быть более детальным.
Крюгер должен был стать еще более жутким и отталкивающим. Его зубы можно бы было разглядеть через тонкую кожу на щеке. Однако от этого пришлось отказаться ввиду ограниченных финансов.
18. Смерть Тины на потолке снимали в специально отстроенной вращающейся декорации. Благодаря этому механизму и приклеенным предметам, возникало ощущение, что Тина действительно лезет на потолок.
В этой же декорации была снята сцена со смертью Глена (Джонни Депп). Комнату перевернули, после чего вылили на потолок, который оказался внизу, искусственную кровь. Для съемок этой сцены было использовано более 2 тонн искусственной крови.
19. Чтобы снять сцену с проходом Фредди сквозь решетку, создатели прибегли к соединению двух кадров. То есть, в начале была отснята сцена с решеткой, а затем сцена с проходящим Фредди. При этом, камера находилась в той же точке, чтобы не было сбоя. При наложении кадров и получился такой интересный эффект.
20. Роль неназванного сонного городка, в котором происходит серия загадочных убийств «исполнили» окраины и пригороды Лос-Анджелеса. Среди двух десятков локаций, где проходили съемки, самым необычным местом, пожалуй, была тюрьма Линкольн-Хайтс. В ней были отсняты знаменитые эпизоды погонь в котельной. Большая же часть интерьерных съемок проводилась в павильоне. Например, комнаты героев, тюремная камера, подвал дома главной героини и т.д. были выстроены специально.
21. Согласно изначальной задумке, в финале зрителя ждал хеппи-энд: происходящее оказывалось всего лишь кошмарным сном Нэнси. Однако продюсер уговорил Крэйвена изменить сценарий в пользу более печального. Всего же было снято несколько вариантов концовки. В кино показывали ту, где Нэнси уезжает в машине с полосатой крышей, а Крюгер затаскивает жертву в дом.
22. Леденящий душу саундтрек фильма был написан Чарльзом Бернштайном – композитором, специализирующимся на музыке к хоррорам. По его задумке смелое сочетание традиционной оркестровой аранжировки с синтезаторными эффектами и разного рода шумами должно было подчеркнуть происходящее в фильме столкновение обычной жизни и потустороннего, противоестественного кошмара. Интересно, что знаменитую ломаную мелодию колыбельной на измененные слова детской считалочки случайно придумал друг Хэзер Лэнгенкэмп. Бернштайн же впоследствии доработал удачную находку.
Дословный перевод считалки:
Раз, два, Фредди идёт за тобой!
Три, четыре, лучше дверь закрой!
Пять, шесть, возьми своё распятие!
Семь, восемь, не засыпай допоздна!
Девять, десять, больше никогда не спи.
Другая версия перевода:
Раз, два, Фредди в гости жди,
Три, четыре, двери затвори,
Пять, шесть, крепче стисни крест,
Семь, восемь, тебя не спать попросим,
Девять, десять, больше не надейся…
Начнем с главного. Что такое камео?
Для тех, кто не в курсе небольшое пояснение. Камео - это некое небольшое появление известной личности или персонажа, которое ни на что не влияет, но которое к чему-то нас отсылает, грея нашу душу и радуя сердца.
Например, если режиссер сыграл небольшую роль в своем фильме, то это можно считать камео. Также, камео можно считать, если известная личность сыграла в фильме самого себя (спортсмены, музыканты, телеведущие, актёры и т.д.).
Помимо этого, в некоторых фильмах можно встретить персонажей из других известных лент, но которые были сыграны теми же актерами. А иногда небольшие роли в кино играют и авторы книг, по которым снимают фильмы.
Брэд Питт появлялся в камео несколько раз. Например, в фильме "Признания опасного человека" он появился буквально на секунду, как участник шоу "Первое свидание". Камера просто проехала мимо него, и многие зрители могли даже не заметить в этом усатом джентльмене известного актера.
Для тех, кто не в курсе, "Признания опасного человека" - это фильм Джорджа Клуни. Он просто попросил своего друга, с которым они вместе снимались в фильме "Одиннадцать друзей Оушена", появиться в таком вот мимолетном образе.
Чуть позже Брэд Питт сыграл секундную роль человека-невидимки в фильме "Дэдпул 2". Нет, самому человеку-невидимке было уделено больше экранного времени, но Брэд Питт в кадре появился лишь на одну секунду, когда его персонажа пришибло током.
Несмотря на широкую популярность и кучу главных ролей, Мэтт Деймон обожает появляться в кино в камео. На вскидку я могу вспомнить как минимум три фильма.
В ленте "Тор 3: Рагнарёк" Дэймон сыграл актера, который играет Локи в театральной постановке в Асгарде.
В ленте "Дэдпул 2" Дэймон сыграл эпизодическую роль фермера, который встречает Кейбла. В этом гриме актера просто не узнать.
В фильме "Признания опасного человека" он сыграл одного из участников в шоу "Первое свидание". Камера просто проехала мимо него буквально на пару секунд. У него даже не было реплик.
Ну и не забудем про фильм "Евротур", где Дэймон сыграл музыканта, исполняющего песню "Scotty doesn't know", с которым девушка главного героя наставила ему "рога".
Гитарист группы "The Rolling Stones" попал в фильм "Пираты Карибского моря 3" неслучайно. Как вы все помните, в фильме он сыграл роль хранителя пиратского кодекса, и по совместительству отца Джека Воробья.
А попал он в фильм именно благодаря Джонни Деппу, который в свою очередь вдохновлялся манерой поведения Ричардса, когда придумывал образ своему персонажу.
Пол МакКартни появился в последней на сегодняшний момент части саги "Пираты Карибского моря" - "Мертвецы не рассказывают сказки" (2017). Здесь вокалист группы "The Beatles" сыграл роль старого пирата, запертого в тюрьме.
Знаменитый поп-король Майкл Джексон принял участие в съемках фильма "Люди в черном 2". Именно он сыграл агента М, с которым другие агенты общались по видеосвязи.
В конце 80-х годов Джонни Депп сыграл одну из главных ролей Тома Хэнсона в сериале "Jump Street, 21", рассказывающий о молодых полицейских, который притворяются школьниками, чтобы расследовать преступления среди молодежи.
В 2012 году вышел фильм "Мачо и Ботан" (в оригинале "21 Jump Street"), который также рассказывает о полицейских, которых внедряют в школу в качестве учеников.
В трилогии "Назад в будущее" Кристофер Ллойд сыграл одного из главных персонажей, а именно изобретателя машины времени доктора Эммета Брауна. Но это было не единственное появление доктора Брауна в кино.
В 2014 году вышла комедийная лента "Миллион способов потерять голову", действия которой происходят во времена "Дикого запада". И как вы помните, именно "Дикому западу" была посвящена третья части фильма "Назад в будущее".
Так вот, в одной из сцен главный герой заходит в кузницу, и обнаруживает доктора Брауна, который "колдует" над машиной времени. Роль дока здесь также исполнил уже постаревший Кристофер Ллойд.
В фильме "Железный человек 2" в небольшом камео появился никто иной, как Илон Маск. Он сыграл здесь одного из гостей на вечеринке Тони Старка.
Еще задолго до того как стать президентом, Дональд Трамп снялся в кино. В фильме "Один дома 2" он сыграл небольшую роль человека, который подсказывал Кевину дорогу в отеле.
Для тех, кто не в курсе, отель, в котором снимали этот фильм, принадлежит самому старине Дональду. Он бесплатно предоставил его для съемочной группы взамен на то, что он сыграет в фильме крохотную роль.
Точно также он хотел сыграть и небольшую роль в отечественном фильме Леонида Гайдая "На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон Бич опять идут дожди". Он предостваил Гайдаю свое казино для съемок и попросил режиссера, чтобы тот снял его в фильме. Но Леонид Гайдай отказал будущему президенту. Тем не менее, Трамп все равно отдал казино под съемки, за что даже получил благодарность в финальных титрах.
Я думаю, вряд ли кто-то из вас мог заметить знаменитого Джеймса Бонда, а точнее Дэниела Крейга в фильме "Звездные войны VII. Пробуждение Силы" 2015 года. Но, поверьте, он там был.
Именно он сыграл небольшую роль штурмовика в шлеме, разум которого подчинила себе Рэй. Да, бывает и такое, что известные актеры снимаются в качестве камео, даже не показывая своего лица.
Стэн Ли - это просто настоящий чемпион по камео. Как вы наверняка знаете, Стэн Ли является автором многих персонажей комиксов "Marvel". И с определенного момента Стэн Ли стал появляться в камео во многих фильмах, созданных по мотивам этих комиксов.
Например, в фильме "Фантастическая четверка" Стэн Ли сыграл почтальона, а фильме "Человек-паук" он сыграл деда, который общался с Питером Паркером.
В фильме же "Мстители. Финал" Стэн Ли сыграл хиппи, который кричал "занимайтесь любовью, а не войной".
Вообще, чтобы перечислить все камео-роли Стэна Ли, нужно еще постараться, так как фильмография получилась обширная. И даже после своей смерти Стэн Ли все равно появлялся в фильмах "Марвел" в том или ином виде, в частности в виде рисунка.
В своё время на Ютубе даже вышел шуточный видеоролик о том, как Стэн Ли открыл школу камео. Ах, да, чуть не забыл. В ленте "Лоботрясы" Стэн Ли также появился в небольшой роли, но на сей раз он сыграл самого себя.
Люси Лоулесс получила огромную порцию славы после того как сыграла роль воительницы Зены в сериалах "Удивительные странствия Геракла" и "Зена - королева воинов".
Режиссером сериалов был Сэм Рейми, который всегда славился тем, что брал в свои проекты одних и тех же актеров, пусть и на небольшие роли. Так вот, в ленте "Человек Паук", который также снял Сэм Рейми, Люси Лоулесс сыграла женщину-панка, которая появилась буквально на несколько секунд, дав небольшую оценку Человеку-Пауку.
Брюс Кэмпбелл также является постоянным гостем в проектах Сэма Рейми. Их связывает не просто работа, но и многолетняя дружба. Впервые они начали свое сотрудничество с фильма "Зловещие мертвецы", где Кэмпбелл сыграл главную роль Эша Уильямса.
В трилогии "Человек-паук" Сэма Рейми Кэмпбелл также постоянно появлялся в камео, причем постоянно в разных ролях: ведущий на ринге, билетер в театре и метрдотель в ресторане.
Также, Кэмпбелл появился в небольшой роли в фильме "Доктор Стрейндж. Мультивселенная безумия".
Лу Ферриньо - это актер, который играл Халка в старом сериале 70-х годов. Да, именно этот накачанный мужик появлялся в роли зеленого монстра.
Спустя пару десятков лет мы могли увидеть Лу Ферриньо в фильме "Невероятный Халк" из киновселенной "Marvel". Но на сей раз он сыграл уже не Зеленого монстра. Конечно, далеко не все узнали этого актера, но кто понял - тот понял.
Знаменитый мастер ужасов Стивен Кинг написал кучу романов, которые были экранизированы, и многие из которых имели колоссальный успех. И в некоторых из них Стивен Кинг принял участие в качестве камео.
Например, в фильме "Кладбище домашних животных" Стивен Кинг сыграл священника во время церемонии похорон. А в фильме "Оно. Фильм 2" он сыграл продавца в антикварном магазине.
Знаменитый актер и рестлер Халк Хоган появился в качестве камео в фильме "Гремлины 2". Там он сыграл одного из зрителей в кинотеатре, который начал угрожать гремлинам, мол он покажет им "Кузькину мать", если они не дадут досмотреть ему фильм. После этого фильм продолжился.
Известный гольфист Боб Баркер сыграл самого себя в фильме "Счастливчик Гилмор" (1996). В этой ленте он даже нокаутировал главного героя.
В фильме "Охотники за приведениями" (1984) Дэн Эйкройд сыграл Рэя - одного из охотников.
Спустя 11 лет Дэн Эйкройд появился в небольшой роли все того же охотника за приведениями Рэя в фильме "Каспер", который пытался избавиться от приведений в доме, но у него так ничего и не вышло. Как признавался сам актер, это появление было некоей затравкой к будущему фильму про охотников за приведениями. Вот только проект был отменен.
Тем не менее, он вместе с Биллом Мюрреем и Эрни Хадсоном все же появились в ленте "Охотники за приведениями: Наследники" (2021).
Кэрри Фишер наиболее известна зрителям по роли Леи Органо в саге "Звездные войны" Джорджа Лукаса.
В ленте "Крик 3" Кэрри сыграла Бьянку Борнетт - сотрудницу кинокомпании. Ее героиня утверждала, что она удовлетворила Джорджа Лукаса в обмен на роль принцессы Леи, но тот все равно взял Кэрри Фишер. Прикольная отсылка получилась.
Биби Новирт сыграла тётю Нору в культовом фильме "Джуманджи". Именно она взяла к себе не попечение детей, которые остались без родителей.
В фильме "Джуманджи: Новый уровень" Биби Нойвирт появилась в камео, сыграв владелицу ресторана "У Норы".
Я думаю, многие из вас знают, кто такой Брайан Мэй. Это гитарист (а после смерти Фредди Меркьюри - еще и вокалист) группы "Queen".
В 2018 году вышел фильм "Богемская рапсодия", который рассказывает о становлении группы "Queen". Так вот, на кадрах их хроники можно было заметить Брайана Мэя, который сидел прямо за принцем Чарльзом. С таким причесоном его трудно было не заметить. Там, же, кстати, появился и барабанщик группы - Роджер Тейлор.
Этот фильм также содержит огромное количество известных актеров, которые на секунду забежали в фильм. Например, Марк Хэмилл и Кэрри Фишер, известные по саге "Звездные войны" сыграли роли кинозлодея со световым мечом и монашки, которая подвезла главных героев.
Известная рок-группа "ZZ Top" с бородатыми мужиками появилась в полном составе в ленте "Назад в будущее 3". Именно они играли на том самом празднике, где марти "забил стрелку" с Буффордом Танненом.
Лента "Последний киногерой" с Арнольдом Шварценеггером в главной роли - это по сути одно сплошное высмеивание знаменитых киноклише. В этом фильме простой подросток попадает в фильм со своим любимым актером в главной роли. Он-то и начинает рассказывать ДЖеку Слейтеру, что на самом деле он актер Арнольд Шварценеггер, а весь фильм наполнен стереотипами и клише.
Так вот, помимо этого в ленте присутствует немало камео. Чего только стоит секундное появление Роберта Патрика (Т-1000 из фильма "Терминатор 2") и Шэрон Стоун (Кэтрин Трамелл из "Основного инстинкта").
Также, в этой ленте можно увидеть в камео Джеймса Белуши, Жана-Клода Ван Дамма, MC Hammer, Чеви Чейза, Тимоти Далтона и др.
Пусть говорят, что русский рок мертв. Я не зна. так он или нет. Я знаю, что я уже больше 30 лет его слушаю и с каждым новым прослушиванием он мне нравится все больше. В начале 90-х я слушал "Кино", потом открыл джля себя "Арию", "Алису", "Пикник"... Поступив в универ я открыл для себя ГрОб и Летова, да и много кого другого...
Вспомним любимых музыкантов? Да, они тоже когда-то были детьми, и далеко не все из них мечтали стать музыкантами, но в итоге стали. Посмотрим на детские фотографии известных отечественных рок-музыкантов?
Вадим Самойлов родился в 1964 году в городе Свердловск (ныне Екатеринбург) в семье инженера и врача. А спустя год семья переехала в Асбест (Свердловская область).
С раннего детства Вадим увлекался музыкой, и уже в возрасте 7 лет он начал посещать музыкальную школу. По его словам, ему очень легко давалось сольфеджио, и он быстро освоил игру на пианино и на гитаре. А уже в третьем классе он стал писать собственные песни.
В школе Вадим проявлял себя как человек с организаторскими способностями. Именно в школе Самойлов познакомился с Александром Козловым и Петром Маем, вместе с которыми они и создали их первый ансамбль.
После школы Вадим Самойлов поступил в Уральский политех, и во время обучения даже участвовал в КВН. Ну а в последствии была создана группа ВИА "РТФ УПИ", названная так в честь института, в котором учился Вадим.
Глеб Самойлов родился в 1970 году. С раннего возраста Глеб увлекался музыкой, что неудивительно, ведь старший брат был для него примером. Правда, в отличии от брата он слушал не только современную рок-музыку, но и увлекался прослушиванием классической музыки.
Глеб также как и его старший брат, посещал музыкальную школу, где учился играть на бас-гитаре. Но в итоге свое обучение он так и не закончил. Тем не менее, это не помешало ему в будущем стать бас-гитаристом группы "Агата Кристи".
В подростковом возрасте Глеб начал писать собственные песни, некоторые из которых даже войдут в репертуар группы "Агата Кристи". Да, такие песни как "Дворник" и "Глюки" Глеб написал, когда ему было 14 лет.
Глеб Самойлов пришел в группу "Агата Кристи" не сразу. Альбом "Второй фронт" был записан, когда Глеба в группе еще не было. Тем не менее, он уже занимался написанием текстов для группы, а в последствии он даже стал основным автором текстов.
Будущий лидер группы "Чайф" Владимир Шахрин родился в 1959 году в Свердловске в семье преподавателя архитектурно-строительного техникума.
С детства Шахрин имел особую тягу к музыке. Уже в школьные годы он научился играть на гитаре и на скрипке. И уже в школьные годы Шахрин создал свой первый школьный ансамбль. Отец настолько проникся увлечением сына, что сам собрал для него комбоусилитель для гитары из ящика для патефона.
Когда Шахрин учился в 10 классе, к ним в класс пришел новый ученик Владимир Бегунов, который также увлекался музыкой и играл на гитаре. Они быстро сдружились и в 1976 году создали свой музыкальный коллектив, который и стал неким предвестником "Чайфа".
Но их музыкальную деятельность пришлось прервать, так как Шахрина с Бегуновым призвали в армию. Лишь через некоторое время после окончания службы в армии Шахрин с Бегуновым соберут новый ансамбль, который и назовут "Чайф".
Игорь (Гарик) Сукачев родился 1 декабря 1959 года в деревне Мякинино в Московской области. Вырос в рабочем поселке Тушино. Его отец — Иван Сукачев, инженер. Мать — Валентина Сукачева, повар.
Учился игре на баяне в музыкальной школе № 17. Окончил восемь классов общеобразовательной школы и поступил в Московский техникум железнодорожного транспорта. Участвовал в проектировании железнодорожной станции «Тушино». В 1987 году окончил заочное отделение Липецкого областного культурно-просветительского училища, получил диплом режиссера театра.
В 1977 году Сукачев собрал первую группу «Закат Солнца вручную». Два года спустя команда выпустила альбом «Оставаться самим собой», а в 1982-м распалась.
В том же году вместе с Евгением Хавтаном собрал группу «Постскриптум (P.S. Band)».
В 1986 году Сукачев создал группу «Бригада С» вместе с музыкантом Сергеем Галаниным. За семь лет существования команда записала два магнитоальбома и три студийных диска: «Добро пожаловать в запретную зону» (1988), «Ностальгическое танго» (1988), «Аллергии — нет!» (1991), «Все это рок-н-ролл» (1992), «Реки» (1993).
В 1994 году «Бригада С» распалась. В том же году Сукачев собрал группу «Неприкасаемые».
Валерий Кипелов родился в 1958 году в поселке городского типа Капотня (ныне район Москвы). Отец с приучал сына к спорту, в частности к футболу и к хоккею. Более того, несмотря на то, что денег в семье особо не было, отец купил Валерию коньки.
Да, Кипелов очень любил хоккей, но куда больше ему нравилось заниматься музыкой. Тогда родители отправили сына в музыкальную школу, где Валера учился играть на баяне. Правда, этот инструмент ему особо не нравился, но несмотря на это он продолжил заниматься игрой на нелюбимом инструменте, и даже стал играть на нем хиты группы "Deep purple".
У Валеры были определенные успехи в игре на баяне, и со временем он стал играть не только для родственников, но и выступать на различных мероприятиях, а затем и влился в местный музыкальный коллектив "Крестьянские деньги", благодаря чему стал зарабатывать свои первые деньги.
Умение играть на баяне пригодилось Валерию и во время службы армии, ведь благодаря этому он попал в армейский ансамбль. А после возвращения из армии Валерий влился в коллектив ВИА "Шестеро молодых", после чего перешел в ВИА "Лейся песня", одним из участников которых был будущий лидер группы "Любэ" Николай Расторгуев.
Александр Башлачёв родился 27 мая 1960 года вЧереповце в семье начальника участка теплосилового цеха и преподавателя химии. После окончания школы в 1977 году пробовал поступить на журфак Ленинградского университета им. Жданова, однако не поступил из-за отсутствия публикаций.
В сентябре 1984 года в Череповце познакомился сАртемием Троицким, по приглашению которого отыграл серию "квартирников" в Москве и Ленинграде. Осенью 1984 уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград.
В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Шевчуком в 6-й аудитории Ленинградского ветеринарного института.
На следующий год Башлачёв окончательно поселился в Ленинграде, там он вступил в Рок-клуб. С марта 1986 года был официально трудоустроен в котельной "Камчатка". В июне 1987 года на Пятом Ленинградском фестивале получил приз «Надежда».
Юрий Шевчук родился в 1957 году в поселке Ягодное (Магаданская область) в семье работника Министерства торговли Башкирской АССР. Когда Юре было семь лет, его семья переехала в Нальчик, а еще через пять лет они переехали в Уфу.
С самого детства Шевчук увлекался рисованием и музыкой. В Уфе он посещал изостудию при местном дворце пионеров, а также стал участником школьного ансамбля "Вектор".
Сам Юрий никогда не посещал музыкальную школу, а игру на гитаре и баяне он освоил самостоятельно. Тем не менее, он не видел себя в будущем в роли профессионального музыканта. Его куда больше тянуло именно к пути художника, тем более, что его картины не раз получали различные награды.
Поэтому после окончания школы Шевчук поступил в Башкирский государственный педагогический институт на художественно-графический факультет.
Но после окончания института он всерьез увлекся музыкой (рок-н-роллом, который в то время был не в чести), и мечты стать художником отошли на второй план. А в конце 70-х Шевчука пригласили в тогда еще безымянную группу, которая в последствии и превратится в ДДТ.
Константин Кинчев (настоящая фамилия Панфилов) родился в 1958 году в Москве в семье доктора технических наук (отец) и инженера-механика (мать).
Когда Панфилов только пошел в школу, мама купила ему магнитофон, чтобы увлечь сына английским языком. Но вместо этого Костя увлекся рок музыкой, в частности прослушиванием песен группы "The Rolling stones".
Также, Константин увлекся хоккеем, и даже некоторое время тренировался в "Спартаке". Но в итоге он понял, что этот путь не для него, и ушел из хоккея, после чего и решил встать на путь музыканта.
В возрасте 15 лет будущий лидер "Алисы" услышал песни Оззи Осборна, после чего он по настоящему увлекся музыкой, и даже стал писать собственные песни в стиле группы "Black Sabbath". Примерно в то же время он вступил в местную группу при фабрике пластмассовых изделий в качестве бас-гитариста. Но до карьеры музыканта было еще далеко.
После школы Кинчев работал фрезеровщиком, а затем поступил в Московский технологический институт, а параллельно с этим он обучался вокалу в певческом училище при большом театре.
В последствии Кинчев стал вступать в различные музыкальные коллективы, но, как правило, на долго он там не задерживался. Лишь в 1983 году в Ленинграде была основана группа "Алиса", но пока еще без Кинчева. Кинчев попал в группу лишь в декабре 1984 года, и лишь после этого популярность группы стала резко расти.
Александр Васильев родился в 1969 году в Ленинграде в семье инженера и учительницы русского языка. Но почти сразу после рождения Саши его семья переехала в Сьерра-Леоне, так как именно туда был направлен его отец, участвуя в строительстве порта. Именно там Саша и провел первые пять лет своей жизни. А в 1974 году семья вернулась в СССР (в начале в Литву, а затем - в Ленинград).
Когда Саше было 11 лет, мама подарила ему кассету (бобину) с записями групп "Машина времени" и "Воскресенье", после чего Васильев и увлекся рок-музыкой.
После окончания школы Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, параллельно работая на кондитерской фабрике имени Крупской.
А уже в 1987 году он основал свою первую музыкальную группу под названием "Митра", одним из участников которой стал Олег Куваев (будущий создатель Масяни). Они планировали вступить в знаменитый Ленинградский рок-клуб, но в итоге они не прошли отбор.
Спустя некоторое время Васильев отправился в армию, где и стал писать песни, который позже войдут в первый альбом группы "Сплин".
Родился в Москве в армянской семье. Мог родиться в Каире, где его родители находились в командировке, но из-за вспыхнувшей вЕгипте неизвестной эпидемии мать уехала в Москву. В детстве увлекался футболом, трижды был чемпионом Ленинградского района Москвы на приз "Кожаный мяч".
Ещё в школе, в 1974 году основал группу «Чёрные пятна». Учился в московской средней школе № 167. В 1977 году, поступив в Московский Авиационный Институт на факультет радиоэлектроники, совместно с Евгением «Джоном» Хомяковым и Александром «Стивом» Севастьяновым организовал группу «Атмосферное давление».
В 1983 году организовал рок-группу "Крематорий", которая поначалу выступала на квартирах и вскоре быстро набрала популярность в рок-кругах столицы, а затем и на всесоюзном уровне. Тогда же группа «Крематорий» на фестивале Московской рок-лаборатории получила «Гран-при»
Егор Летов (настоящее имя - Игорь) родился в 1964 году в Омске в семье военного. Несмотря на то, что отец Егора был военным, он был ко всему прочему тем еще фанатом музыки, и даже был запевалой в армии. Да и Сергей Летов (старший брат Егора) активно занимался музыкой, а именно игре на саксофоне. Под влиянием старшего брата и сам Игорёк начал постепенно увлекаться музыкальным творчеством.
Впоследствии Егор начал учиться игре на музыкальных инструментах. Примечательно, что его первым музыкальным инструментом стала не гитара, а барабаны. А уже потом он освоил гитару и бас-гитару.
С детства Игорь был увлекающимся человеком. Помимо любви к музыке он обожал читать книги, поэтому его любимым предметом в школе стали Литература и Внеклассное чтение. После окончания школы Летов решил перебраться в подмосковье к брату. Именно там он поступил в ПТУ. Но долго он там не проучился, и в итоге его отчислили за неуспеваемость. После этого он вернулся в родной Омск, где некоторое время работал штукатуром, двориком, а также рисовал агитационные плакаты.
Некоторое время Летов был участником таких малоизвестных местных групп как "Посев" и "Поп-механика", а уже в 1984 году он основал свою группу "Гражданская оборона".
Раз уж мы вспомнили про Егора Летова, то стоит вспомнить и про Янку Дягилеву. Яна родилась в 1966 году в Новосибирске в семье инженеров.
С раннего детства Яна увлекалась музыкой, и даже некоторое время обучалась игре на фортепиано в музыкальной школе. Но в итоге она забросила учебу. Вместо этого она стала осваивать гитару.
Как и Егор Летов, Яна очень любила уроки литературы, и читала очень много книг (особенно ей нравилась поэзия Ахматовой и Цветаевой). Именно это и повлияло на то, что Яна начала писать свои собственные стихи.
Уже в школе она начала показывать свои музыкальные способности, участвуя в школьной самодеятельности. А после окончания школы Дягилева поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, но на втором курсе решила бросить учебу.
В 1987 году Яна познакомилась с Егором Летовым, после чего она и занялась музыкальной карьерой всерьез. Именно он помог записать ее первый альбом "Не положено" в 1988 году.
Лидер группировки «Ленинград» Сергей Шнуров, ныне продюсирующий проект «Зоя», учился в ленинградской общеобразовательной школе №564. По её окончании поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт. Однако его не окончил и перешел в Реставрационный лицей, где получил специальность реставратора изделий из дерева четвертого разряда.
В 1997 году он основал группу «Ленинград», которая быстро приобрела популярность благодаря сатирическим текстам и обильному использованию ненормативной лексики. В 2000-е годы «Ленинград» закрепил статус главного нонконформистского явления российской эстрады. Несмотря на регулярные конфликты с властями, Шнуров сумел вывести группу на крупнейшие концертные площадки России и Европы.
А вот и еще два брата-акробата, о которых непременно стоит рассказать в данной статье.
Михаил Горшенёв родился в 1973 году в семье военного. Из-за характера работы отце семье приходилось постоянно переезжать с места на место.
Но когда настало время поступать Мише в школу, родители решили отправить его к Бабушке в Бокситогорск (Ленинградская область), чтобы не дергать ребенка постоянными переездами. Лишь когда семья получила квартиру в Ржевске, они забрали Михаила, после чего он перевелся в ленинградскую школу на постоянной основе.
После окончания 8 класса Горшенёв поступил в реставрационное училище. Именно там он и познакомился с Андреем Князевым. Правда, в итоге Горешев был отчислен из училища, так как прогуливал уроки, уделяя больше времени музыке.
В 1988 году он вместе с одноклассниками создает группу "Контора", в которую через год попадает и Андрей Князев. Но из-за того, что Князев стал носить в тексты группы сказочные нотки, группы решено было переименовать. Было предложено множество названий (даже "Зарезанный одуванчик"), но в итоге коллектив получил название "Король шутов", а затем и привычное нам "Король и шут".
Алексей Горшенёв родился в 1975 году все в то же семье, но уже в городе Биробиджане, так как именно там в то время проходил службу их с Михаилом отец.
Под влиянием старшего брата Алексей также увлекся музыкой, а после окончания окончания колледжа он по приглашению брата влился в группу "Король и шут" в качестве барабанщика. Он участвовал в создании первого альбома "Будь как дома, путник...".
Ну а затем Алексей отправился в армию. После окончания службы он уже не мог вернуться обратно в "Король и шут", поэтому и решил основать свою группу "Кукрыниксы".
И несмотря на то, что братья были лидерами разных групп, они всегда тесно общались и всегда поддерживали друг друга. Михаил постоянно оказывал поддержку группе "Кукрыниксы", а однажды даже подстраховал брата, исполнив его песни в составе группы "Кукрыниксы".
Михаила Горшенева нет с нами уже 12 лет, но его брат Алексей периодически устраивает памятные концерты, исполняя песни брата. Был на концерте симфонического исполнения хитов группы "Король и шут". Это было достойно.
Андрей Князев родился в 1973 году в Ленинграде. С самого детства андрей активно занимался спортом (футболом и волейболом), но куда больше его увлекало рисование.
В 1989 году Князев поступил в реставрационное училище. Увидев рисунки Андрея, его одногруппник Михаил Горшенев настолько ими восхитился, что между ними тут же завязалось общение. Ну а когда выяснилось, что Князев тоже любит музыку и даже пишет стихи в сказочной форме, Михиал пригласил его в группу "Контора", которую он основал со своими одноклассниками.
Родился в Санкт-Петербурге 27 ноября 1953 года. Отец — Борис Гребенщиков, инженер. Мать — Людмила Гребенщикова, юрисконсульт Ленинградского дома моделей.
Учился в физико-математической школе № 239, окончил ее в 1971 году. В 1977 году, отучившись в Ленинградском государственном университете им. Жданова (факультет прикладной математики — процессов управления), устроился на работу в НИИ социологии.
В 1972 году собрал группу «Аквариум» вместе с приятелем по школе Анатолием (Джорджем) Гуницким. Музыканты записывались дома и ездили с гастролями по России.
Первый самиздатовский альбом «Искушение Святого Аквариума» БГ и Джордж выпустили в 1974 году. Через год вышел альбом «Притчи графа Диффузора» с участием бас-гитариста Михаила Файнштейна, а также флейтиста и клавишника Андрея Романова (Дюши). Песни для альбома выдержаны в стилистике британского певца Марка Болана, лидера глэм-рок группы T.Rex. В 1976 году вышла сольная пластинка БГ «С той стороны зеркального стекла».
В 1980 «Аквариум» выступил на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси. После этого БГ уволили с работы и исключили из комсомола за «политически неграмотное» поведение, а коллектив официально запретили. Но уже год спустя «Аквариум» приняли в Ленинградский рок-клуб.
Вячеслав Бутусов родился в 1961 году в Красноярске. Его семья то и дело переезжала, поэтому за первые 16 лет жизни Бутусов успел пожить во многих городах Сибири. Лишь, когда Бутусову исполнилось 16 лет, его семья наконец таки смогла осесть в Свердловске.
После окончания школы Бутусов поступил в Свердловский архитектурный институт. Более того, он даже участвовал в проектировании некоторых станций Свердловского метрополитена.
На первом курсе института Бутусов познакомился с Дмитрием Умецким. Именно на почве любви к рок-музыке между Умецким и Бутусовым завязалась дружба. В итоге они решили создавать музыку вместе, и уже в 1982 году они записали свои первые демки, которые обрели некоторую популярность в Свердловске. А уже в 1983 году они выпустили первый официальный альбом в составе группы "Nautilus Pompilius"/
Виктор Цой родился в 1962 году в Ленинграде в семье инженера и преподавательницы физкультуры. Когда Вите было 11 лет, его родители развелись, но спустя год они сошлись снова.
С детства Виктор увлекался рисованием и музыкой, поэтому, когда ему стукнуло 12 лет, родители отдали его в художественную школу. И именно там появилась группа "Палата №6", участником которой и стал Цой. В рамках группы он играл на бас-гитаре и своих песен в то время не писал.
После окончания школы Цой поступил в Ленинградское художественное училище, но через некоторое время он был отчислен оттуда за неуспеваемость. Тогда он поступил в СГПТУ-61 на резчика по дереву, благодаря чему он научился вырезать фигурки Нэцке из дерева.
Знакомство Цоя с Алексеем Рыбиным привело к тому, что оба они стали играть в группе "Автоматические удовлетворители". Родители Цоя уехали на месяц на юг, оставив сыну 90 рублей. Но вместо этого Виктор купил себе гитару. Впоследствии Цой и Рыбин стали общаться с Майком Науменко, и именно Науменко помог Цою в продвижении его дальнейшей карьеры.
Был также и на концерте симфонического "Кино", торкнуло. На сцене играет музыка, а текст автоматически всплывает в голове. Пел и плакал.
Илья Кнабенгоф родился в 1972 году в Ленинграде в немецко-еврейской семье. После окончания 8 классов Илья поступил в Ленинградский кинотехникум. Именно там и была создана группа "Эксгуматор", где Илья выступал в качестве гитариста.
Спустя пару лет Илью пригласили в группу "Агрессор" в качестве гитаристом, с которой Илья стал постоянно гастролировать. Именно из-за этого он был отчислен из техникума.
Но из-за того, что на музыке он практически не зарабатывал денег, ему приходилось подрабатывать дворником, водителем и озеленителем. А уже в 1991 году Илья устроился санитаром. За хорошую работу его отправили на курсы повышения квалификации медработников. Но Илья не прекращал заниматься музыкой. Параллельно этому он продолжал играть в различных рок-группах, одной из которых стал коллектив "Military Jane".
А уже в 1997 году "Military Jane" официально объявила о переименовании в "Пилот".
Юрий Клинских родился в 1964 году в Воронеже. Его отец-инженер увлекался написанием стихов, и даже пробовался публиковаться (неудачно). И именно он привил Юрию любовь к стихам.
С раннего возраста Юрий увлекался музыкой, и даже самостоятельно освоил гитару. В последствии он стал сам писать стихи и накладывать их на свою собственную музыку.
Юрий не мечтал о большой сцене, а просто писал песни для себя. После окончания школы он устроился работать на завод и параллельно учился на курсах в ДОСААФ.
После окончания службы в армии Клинских устроился в ГАИ. Он был настолько предан своей работе, что выписывал штрафы не только простым гражданам, но и людям высокого статуса. За это, кстати, Клинских даже получал выговоры от начальства.
Помимо этого, Клинских увлекался мистикой и чтением литературы на эту тему, что даже найдет отражение в его дальнейшем творчестве.
Огромное количество времени Клинских посвящал посещению Воронежского рок-клуба, где он сам периодически выступал, исполняя свои песни под акустическую гитару. А затем он создал проект "Сектор Газа", где некоторое время он был единственным участником.
Илья Лагутенко родился в 1968 году в Москве в семье архитектора (отец) и художника-модельера (мать). К сожалению, когда Илье был всего один год, его отец умер прямо на операционном столе во время неудачной операции по удалению аппендицита. После смерти мужа мать Ильи решила переехать с сыном в свой родной город Владивосток.
Когда Илье стукнуло 7 лет он поступил в среднюю школу с углубленным изучением китайского языка. Илья очень хорошо учился в школе, но больше всего его тянуло именно к музыке. Впоследствии он даже стал участником детского хора, который нередко гастролировал по стране.
После окончания школы Лагутенко поступил в Дальневосточный государственный университет на факультет страноведения.
В 1981 году Лагутенко основал свою первую группу "Boney P". А в 1983 в возрасте 15 лет году он основал группу "Муми Тролль", которая впоследствии будет переименована в "Мумий Тролль".
Но из-за того, что Лагутенко отправился служить в армию (ряды ВВС) о музыкальной деятельности пришлось на время забыть. А после окончания службы в армии Лагутенко устроился переводчиком, в должности которого он отработал 5 лет, стажируясь в КНР и Лондоне. И лишь во второй половине 90-х он решает возродить свою группу.
Есть такой фильм, снятый еще во времена СССР в 1990-м году. Называется - "Бакенбарды". Фильм имеет довольно высокие отзывы зрителей, но отзывы не совсем однозначные. Да и фильм в меру интересный и необычный.
В захолустном городке Заборске творится полный бардак. Молодёжь, объединённая в банду под названием "Капелла", бесчинствует просто от скуки и тоски. Они пьют, орут, валяются по улицам и устраивают дикие, абсурдные спектакли. Все их боятся, но ничего поделать не могут - даже милиция бессильна.
Есть и "противовес" - другая банда, "Бивни". Это "качки", которые по ночам отлавливают "капелловцев" и избивают их. Получается, что с хулиганством борются такими же хулиганскими методами, просто более жестокими.
И вот в этот адский котёл вбрасывают двух "спасителей". Появляются они как инопланетяне: два странных молодых человека в плащах, с холёными бакенбардами и изящными тростями в руках. Это Виктор и Александр, основатели "АСП" - Клуба любителей Александра Сергеевича Пушкина.
Их цель - благородна и безумна: навести порядок в Заборске, а в идеале - и во всей России. Но методы... их методы - это эстетизированное насилие под цитаты из Пушкина. Они интеллигентны, начитаны и виртуозно владеют своими тростями как оружием. Своей харизмой и силой они быстро переманивают на свою сторону "Бивней". Теперь тупые качки превращаются в "пушкинистов": надевают плащи, отращивают бакенбарды, берут в руки трости и заучивают стихи.
Движение растёт как снежный ком. Жители города, сначала обрадованные, что кто-то наконец-то усмирил "Капеллу", с ужасом понимают, что на смену одной тоталитарной структуре пришла другая, куда более страшная. "Пушкинисты" - дисциплинированны, идеологически подкованы и безжалостны. Они не просто хулиганят, они навязывают свой "порядок" и свою "культуру" с фанатичной жестокостью.
В этом фильме можно увидеть будущих очень известных актеров. Причем сразу же бросается в глаза, что большинство актеров - "питерские". Но в этом нет ничего удивительного, фильм был снят на "Ленфильме".
И трудно не заметить, что в известном сериале "Улицы разбитых фонарей" можно увидеть тех актеров, которые снимались в фильме "Бакенбарды". В данной публикации давайте посмотрим, кто снялся и там, и там.
В "Бакенбардах" сыграл одну из главных ролей - Виктора. В сериале "Улицы разбитых фонарей" дважды сыграл "Ленина". Сначала в первом сезоне гражданина Караваева (Ленина), во втором сезоне - артиста, который играл Ленина.
В "Бакенбардах" он сыграл милиционера. И в "Улицах разбитых фонарей" он также сыграл милиционера (причем играл очень долго):
Сыграл участника "Бивней", а в сериале "Улицы разбитых фонарей" сыграл знаменитого Дукалиса.
В "Бакенбардах" сыграл участника "Капеллы" Николая Штырева, а в сериале "Улицы разбитых фонарей - капитана Казанцева (Казанову).
Сыграл лидера "Капеллы" Херца, а в сериале "Улицы разбитых фонарей" сыграл в нескольких сериях первого сезона:
В "Бакендбардах" сыграл участника "Биней" по фамилии Зинин. В сериале "Улицы разбитых фонарей" сыграл в двух сезонах. В первом сезоне сыграл спецназовца:
В "Улицах.." играла разные роли в разных сезонах.
Также в фильме "Бакенбарды" и в сериале "Улицы разбитых фонарей" сыграли далеко не самые узнаваемые актеры: Наталия Фиссон, Николай Дик, Аркадий Шароградский, Владимир Зинин, Арменак Назикян, Валерий Цикалов, Вера Кабанова, Филипп Школьник, А. Журавлев.
Да, их трудно выделить в фильме "Бакенбарды", где "картинка" сменяется очень быстро. Да и сложно узнать их молодыми и в гриме. Но они там есть. Также известно, что в фильме "Бакенбарды" снялся и Виктор Бычков. Но роль его не названа, так как очень маленькая.
«Бакенбарды»—безжалостный сарказм, хоть и изложенный автором в форме гротеска.
Забавный момент, когда пушкинисты случайно встречают группировку «Мцыри» имени Лермонтова М.Ю.
— Мцыри! — Хм. Кто главный Мцырь? — Минтай отсюда, а то путассу. Что делает одежда с человеком! Просто чудеса какие-то творит. Никто, ничто и звать никак, а шляпу надел и личность.
А вы смотрели этот фильм? Да и другие фильмы режиссера Мамина?
15 июля 1988 года в мировой прокат вышел культовый фильм режиссера Джона Мактирнана «Крепкий орешек», который в итоге стал для многих одним из любимых новогодних боевиков. И не только новогодних...
Бессмертная история о том, как Джон Макклейн в канун праздника разменял уютные посиделки с индейкой у елки и получил веселое рождество в компании опасных бандюков с оружием, со взрывами и перестрелками, израненный и загнанный в угол, он искал выход из казалось бы, безвыходной ситуации. Премьерный показ состоялся в далеком 1988 году. В основе сценария фильма находится книга детективных дел мастера Родерика Торпа, с философским названием "Ничто не вечно". К оригинальному сценарию Орешка приложили руку Стивен де Соуза и Джеб Стюарт, сценарий многократно переписывался, сюжет менялся в том числе и перед съемками некоторых эпизодов. Режиссером был утвержден Джон Мактирнан, который годом ранее снял фильм "Хищник", тот самый с Арнольдом во главе разборок с инопланетном охотником в атмосферных джунглях.
Прокатное название фильма в разных странах это отдельная, местами уморительная история. Вот вам некоторые яркие примеры в Финляндии фильм назывался "Только через мой труп", в Марокко – "Неуязвимый против зла", в Бельгии – "Трудно убить", в Германии и Австрии – "Умри медленно", в Югославии – "Умри как мужчина". В СССР его крутили под названием "Умри тяжело, но достойно", в Венгрии - "Отдай свою жизнь подороже", в Польше - "Стеклянная западня", в Испании - "Хрустальные джунгли".
Основное место действий фильма - высотка Накатоми плаза, все сцены были полностью сняты в части огромного комплекса Сенчури сити, в небоскребе Фокс плаза, который является главным офисом студии 20 век фокс. То есть студия предоставила съемочный группе роскошные локации для съемок, когда создателям не надо платить дорогостоящую аренду и время на съемки не ограничено. Самое интересное, что в 1987 году когда начинались съемки , здание было только построено, на некоторых этажах еще велись отделочные работы. Всего этих этажей 34.
Роль могли сыграть Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Берт Рейнольдс, Ричард Гир и Харрисон Форд. Представляете себе Гира в роли Макклейна?
История «Крепкого орешка» основана на книге Родерика Торпа «Ничто не вечно», которая является сиквелом к роману «Детектив». Последний был экранизирован в 1968 году с Фрэнком Синатрой в главной роли. У Синатры был контракт, согласно которому роль Макклейна должна достаться ему, если выйдет сиквел к «Детективу». Но учитывая, что на момент съемок «Крепкого орешка» Синатре было 73 года, было бы странно, если бы главная роль досталась ему. Иствуд видел себя в этой роли в начале 80-х, но по неизвестной причине это ни к чему не привело. Как думаете, подошел бы Иствуд для этой роли? Как бы там ни было, в этом случае Макклейну не хватало бы того чувства юмора, которое привнес в роль Уиллис.
Но с ним так и не договорились, ибо он был занят в других проектах, Кристофер Уокен пристально рассматривался студией, агенты твердили Кристофер оптимальный кандидат, но его так и не утвердили, а вот Гэри Бьюзи так и не доехал на каст ибо на горизонте объявился Алан Рикман, который впечатлил на пробах и по мнению авторов удачно попадал в образ немецкого террориста, хитрый, смышленый со стальными нервами в дорогом костюмчике он создавал впечатление вежливого интеллигента под личиной которого скрывался хладнокровный и расчетливый зверь.
Данная кандидатура вызывала споры у студийных заседал, они хотели видеть более молодую актрису, а Бонни тогда стукнуло 39 лет и она была старше Брюса на 7 лет. Но в итоге утвердили Бонни, так как решили, что выглядит она младше своих лет, да и Брюс подсобил замолвив словечко сказав, что он был в восторге от роли Бонни в картине "Сердце как колесо".
Который не успеешь оглянуться съест вашу праздничную индейку, так авторы создавали один из самых контрастных дуэтов напарников с экрана. Авторы сделали из него теневую поддержку Макклейна с рацией и не прогадали. Пауэла и сейчас в различных рейтингах упоминают, как одного из самых неожиданных и лучших экранных напарников.
Авторы не хотели набирать однотипных героев с лицами дебилов, орущих во всю глотку и шмаляющих из оружия во все стороны. Всего этого уже насмотрелись с избытком, нужен был новый, более избирательный подход, во внешности, организации и действиях бандитской группировки. Среди плохих парней нашлось место уроженцу Южно-Сахалинска с царской фамилией Александр Годунов, ростом 192 см, на касте его задачей было напугать присутствовавших, с выражением лица гневного отморозка испепеляющего взглядом. Он сделал это и получил роль немца Карла. Фрагмент в лифте и фраза про Арафата, ее как раз хотели убрать, но во время репетиции Рикман счел ее наиболее острой и очень подходящей его персонажу и попросил сохранить в сценарии.
Макклейн падает в шахту, в кадре нам показана ошибка каскадера, по плану он должен был схватиться за первое вентиляционное отверстие, но промазал и именно этот фрагмент попал в основной монтаж. Вентиляция по которой ползал Джон была создана отдельно и была полностью раздвижной и раскладной конструкцией, так, чтобы операторам было удобно снимать.
До участия в фильме он был театральным актером, а уж чего герои шекспировских пьес не делают, так это не стреляют в людей из пистолета. Режиссеру пришлось вырезать лицо Рикмана из всех сцен, где он стреляет, потому что он постоянно вздрагивал.
Во время съемок здание было заполнено лишь частично, но проблема громких звуков выстрелов все равно существовала. Поэтому режиссеру постоянно приходилось отправлять кого-нибудь из съемочной группы, чтобы предупредить других работников, что «сейчас будет громко».
Конференц зал в котором произошел замес Макклейна с бандитами, был оборудован специально для съемок. А вот полицейскую машину Пауэла на которую скидывали манекен в роли трупа, снимали отдельно на площадке студии.. Долгое время ходили слухи по которым Брюс повредил ноги во время съемок массовой стрельбы в информационном отделе, да стекла разлетались а Макклейн был босой. Но на самом для Брюса были изготовлены специальные чешки, плотные резиновые и прозрачные, вот в них он и бегал, но а на крупных планах были ноги Уиллиса в бутафорской крови. А вот, что не слух, а горькая правда, во время съемок Брюс действительно пострадал, только не ноги а уши. Во время канонады из выстрелов холостых патронов и вспышек Брюса накрывали специальным защитным орг стеклом и он фактически находился под куполом, что усиливало и без того громкий звуковой эффект стрельбы, у него частичная потеря слуха досталось левому уху. Актер скрывал это – но все эти годы он часто использовал слуховой аппарат. Вот акая она стрельба в Накатоми, которая стоила Брюсу здоровья.
Большинство диалогов террористов по-немецки – обычная невнятная речь. В варианте для домашнего кинотеатра это упущение исправили. Кстати, в немецкой версии фильма плохие парни вообще не немцы, просто какие-то европейские террористы.
Она заняла 96 место в списке «100 величайших киноцитат» в 2007 году.
Режиссер «12 обезьян» 1995 года утвердил Уиллиса на роль благодаря его импровизации во время сцены, где он вытаскивает куски стекла из ноги. Во время съемок Уиллис на самом деле носил резиновые накладки.
Имена персонажей были придуманы, чтобы разыграть Реджинальда Велджонсона, который сыграл в фильме сержанта Эла Пауэла.
Памятная встреча Маклйена с Грубером на самом деле была снята в числе первых, и первый же дубль оказался неудачным, Рикман спрыгивал с высокого уступа, и повредил ногу, было подозрение на перелом, но обошлось, Рикмана подлатали, но после этого пять дней передвигался на костылях, но при этом тогда сцену доработал, снимали крупный план актера, на травмированной ноге Алана был бандаж. Но самое интересное, что эта жертва была напрасной ибо Мактирнан решает переснять фрагмент спустя две недели, а все потому что решили использовать выразительный американский акцент Рикмана.
Чтобы снять сцену спецназа в бронированной машине, пришлось вести переговоры в течение месяцев, а сцену с вертолетом вообще пытались пробить в течение полугода.
В оригинальном сценарии события в Накатоми плаза происходили в течении трех суток. Если быть точным три дня и две ночи. Но Мактинрнан терзаемый сомнениями, решил все произойдет за один праздничный вечер. Взрыв техники спецназа снимали два дня, первый у пиротехников вышел неудачным и только на второй день после трех попыток, они достигли того масштаба который требовали авторы фильма. Пять камер были расставлены по периметру у здания, лучшие кадры попали в основной монтаж.
У медвежонка также есть камео в другом фильме режиссера - "Охота за "Красным октябрем": главный герой приносит его домой в конце фильма.
Грубер отправляется в финальный полет, здесь Рикмана с тросом отправили в падение с высоты 8 метров на мягкий материал, при этом как вспоминал актер его подставили. Ассистент должен был досчитать до трех и отпустить трос, но он досчитал до двух и отпустил актера, Рикман не ожидал и реакция получилось такой неподдельно искренней, так мы получили один из самых известных слоу моушен кадров в кино.
Песня была исполнена в 1973 году, но этот голос и эта песня жива и популярна и по сей день.
При бюджете и рекламной компании суммарно в 28 миллионов долларов, Орешек собрал 141 миллион долларов. Со временем фильм стал классикой жанра, а еще он стал неизменным блюдом в новогоднем меню кинолюбителей, как один из самых востребованных и пересматриваемых фильмов в праздники. Так что если ностальгия одолела, самое время присоединиться к компании Джона Макклейна, пересмотрев незабвенную ленту "Крепкий орешек".
«Криминальная Россия» – легенда русского тв. Документальный сериал о преступлениях в СССР и России 90-х пугал (особенно закадровым голосом и музыкой), но захватывал качественной драматургией и жутким реализмом. В этом материале мы вспоминаем, как «Криминальная Россия» появилась и выходила на тв 19 лет.
Одна из заставок "Криминальной России".
1. «Криминальную Россию» придумал продюсер Дэвид Гамбург. Дэвид родился в Риге, но в 1970-х переехал в США, где и начал обучаться искусству кинематографа. В 1983 он познакомился с Робином Уильямсом на съёмках фильма «Москва на Гудзоне». Робин был не только коллегой Гамбурга, а ещё и его лучшим другом, даже немного научил его говорить по-русски. Гамбург продвинулся и помогал даже звездам Голливуда: учил русскому языку Робина Уильямса, консультировал Дольфа Лундгрена и Арнольда Шварценеггера.
Уже в 1990-х Дэвид приезжает в нашу столицу и предлагает каналу НТВ свою идею: создать ряд документальных фильмов о преступлениях, совершенных во времена СССР и происходящих в современной России. Стоит отметить, что идея не была взята с нуля, так как Гамбург вдохновлялся зарубежным шоу «Копы», над которым сам работал несколько лет.
После возвращения в Россию Гамбург создал свою кинокомпанию «Версия». И ее первым большим проектом стала «Криминальная Россия» – попытка адаптировать американских «Копов» под русские реалии.
2. Гамбург рассказывал, что главную помощь при создании программ ему оказывали правоохранительные органы: «С самого начала мы основательно сотрудничаем с Генеральной прокуратурой, и надо отдать должное, нам там все эти годы шли навстречу и давали соответствующие указания региональным прокуратурам, а также предлагали те или иные дела».
3. Серийные убийцы – одна из главных тем «Криминальной России». 15 выпусков посвящены маньякам. Самые громкие: Андрей Чикатило, Сергей Головкин, Виктор Корякин, Сергей Ткач, Анатолий Сливко.
4. Жуткая особенность «Криминальной России» – показ фотографий с трупами и кровью, холодное описание закадровым голосом действий маньяков. За это передачу всегда критиковали: «Сыщики идут по следу, где обнаруживается еще одна зарезанная и обгорелая жертва, которую любовно и со вкусом демонстрируют аудитории во всей «красе». Голос за кадром деловито сообщает, что «бандиты не только убили его, ножовкой перерезав горло, но и надругались над ним, отрезав половые органы и засунув их ему в рот».
5. Авторы программы «получали намеки», чтобы сделать программу по заказу. Но Гамбург говорит, что «Криминальная Россия» никогда не была ангажирована и «не выполняла заказов ФСБ, прокуратуры, [основателя НТВ Владимира] Гусинского и других органов».
6. Тот самый саундтрек «Криминальной России» написал композитор Игорь Назарук. В 2021 году он рассказал, как все получилось настолько мрачно: «Появилось все в практичном стиле. Началась работа над сериалом, и Гамбург дал задачу – «сделать русскую беду». Я сразу предложил тему тяжелой поступи. Все родилось не от идеи, а от состояния, в котором был весь сериал. Первый вариант сразу понравился продюсеру. Пробирает».
Игорь Николаевич Назарук (род. 19 ноября 1949, Москва, СССР) — советский и российский композитор, джазовый музыкант (фортепиано, электронные клавишные инструменты).
Также Назарук писал музыку для другого документально-криминального проекта – «Следствие вели».
7. Дэвида Гамбурга часто спрашивали, почему он, вернувшись из США спустя 15 лет, сделал криминальный проект о России. Он отвечал: «В США уровень преступности, безусловно, выше, чем в России. Но знаете, что поражает? Раньше улицы Москвы патрулировали в основном безоружные милиционеры. А сегодня стражи порядка расхаживают с автоматами наперевес. В Америке же вооруженный до зубов полицейский – исключение из правил».
8. Еще «Криминальную Россию» узнают из-за голоса диктора – Сергея Полянского. Он озвучивал передачи еще с 70-х (например, «Международную панораму»). Полянский озвучивал «Криминальной Россию» первые семь лет, потом появились другие дикторы. В 2012 году НТВ расформировал криминальный отдел, и Полянский ушел на пенсию. Но он появлялся в обзорах киноблогера BadComedian, чтобы что-то озвучить в стиле «Криминальной России».
Сергей Евгеньевич Полянский — советский и российский телеведущий, диктор, чтец, актёр озвучивания и дубляжа
9. Создателям программы постоянно угрожали люди из криминала. Больше всего доставалось информаторам, которые помогали «Криминальной России» собирать фактуру из сюжетов. Гамбург рассказывал, что один человек, который был связан с автомафией, погиб. Еще однажды «Криминальная Россия» выпустила фильм после смерти одного из заключенных – при его жизни давать выпуск в эфир было небезопасно.
10. Два готовых выпуска «Криминальной России» никогда не выходили в эфир. О волне разбойных нападений на пенсионеров в Курской области. И о любовной драме, где любовник женщины заказал убийство ее мужа.
11. В 2002 году, после семи лет в эфире, «Криминальная Россия» ушла с НТВ. Директор отдела программ НТВ Владимир Золотницкий объяснял, почему «Криминальной России» больше нет в эфире. Во-первых, канал должен сам производить программы (а не покупать у сторонних студий). Во-вторых, «эта передача создавалась как продукт для западной аудитории».
Передача ушла сначала на ТВС, а после закрытия этого канала – на «Первый канал». Там «Криминальную Россию» сначала показывали ближе к полуночи, но позже сместили на 15 и 18 часов.
Кинокритик Даниил Дондурей критиковал за это руководство канала: «Такие программы о бандитах и маньяках не имеют права существования на главном канале страны. Слабость «Первого канала» заключается в том, что его руководители позволяют себе зарабатывать на любых вещах»
12. Передача окончательно закрылась в 2014 году. Она меняла название и выходила на «Первом» как «Криминальные хроники». Название «Криминальная Россия» возвращалось еще раз (с приставкой «Развязка») после переезда на ТВЦ. Но там программа продержалась десять выпусков, многие из которых были ремейками старых. И на ТВЦ была своя фишка – ведущий впервые появлялся в кадре.
13. «Криминальная Россия» стала популярной и в новой интернет-культуре. Реакции блогеров на старые выпуски (особенно, истории с маньяками) собирают миллионы просмотров. И у «Криминальной России» есть даже канал на ютубе, где залито большинство выпусков. В их начале Сергей Полянский просит подписаться и нажать на колокольчик.
14. В 2009—2011 годах на латвийском телеканале TV5 Riga выходила программа «Криминальная Латвия». Несмотря на схожее название и аналогичное оформление начальных титров, формат передачи существенно отличался от оригинала. Это была ежедневная сводка криминальных новостей и специальные репортажи о работе правоохранительных органов Латвии. Ведущий программы — Харитон Фарбер