Bloodxao

Пьючитаюпишусмотрю

Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка этой пьесы состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо.

Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.

В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.

Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.

Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.

Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".

В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но начало фильма решили изменить, в итоге все началось с проезда авто по улицам города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.

Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.

Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.

Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально насыщены комедийной составляющей и различными отслылками к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.

Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.

Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.

Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода это была классная находка.

Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.

Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.

Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.

Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.

Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.

Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж Бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей

Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.

Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.

Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.

Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.

"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.

Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.

В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.

Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.

источник

Режиссёр и сценарист Гарольд Рамис подарил миру пять фильмов с одним из лучших актёров всех времён и народов Биллом Мюрреем . Можно долго рассуждать какой из них лучше, какой не очень, а какой незаслуженно забыт, но очевидно, что наибольшую известность и признание получил именно «День cурка» .

«Тёплая ламповая» романтическая комедия 1993 года собрала бесчисленное количество наград и титулов по всему миру, породила множество мемов, а также пропитала своим названием довольно часто встречающееся в нашей жизни явление, когда что-то повторяется опять, опять и опять, как, например, этот пост :)

Do you ever have déjà vu, Mrs. Lancaster?

I don't think so, but I could check with the kitchen.

Простота сюжета не смогла побороть волшебство создателей фильма, и мы с большим удовольствием смотрим его снова и снова, невольно сами погружаясь в один и тот же день.

День сурка — народный метеорологический праздник не только в США, но и в Канаде. Корни суркового дня произрастают из древнеримского Дня ежа, который тоже отмечался 2 февраля. В ряде стран он известен как День барсука или День медведя. Считается, что сурок боится своей тени и, завидев ее, из норы не вылезает. Но если день пасмурный, тени нет и сурок пошел гулять, то скоро весна.

1. Критики и зрители высказывали различные версии откуда сценаристы «Дня сурка» черпали вдохновение. Однако большинство всё же указывает на роман «Странная жизнь Ивана Осокина» русского писателя-эзотерика Петра Демьяновича Успенского. Впрочем, сам Гарольд Рамис это публично отрицал, как отрицал вообще какие-либо сходства с другими произведениями.

2. На роль Фила Коннорса рассматривались Том Хэнкс, Чеви Чейз, Стив Мартин и даже Джон Траволта. Все кандидатуры были отвергнуты по одной и той же причине: актёры оказались «слишком добрыми». А Майкл Китон отказался сам после знакомства со сценарием, найдя его «слишком непоследовательным».

Что касается Риты, изначально студия хотела взять на роль комедийную актрису. Но в итоге создатели решили, что это будет ошибкой, ведь героиня должна излучать тепло и уют, а не соревноваться в остроумии с Биллом Мюрреем. Некоторое время рассматривалась кандидатура певицы Тори Эймос, но в итоге роль досталась Энди Макдауэлл. «День сурка» стал дебютным фильмом для актёра Майкла Шэннона (он же генерал Зод из «Человека из стали») — тот исполнил небольшую роль жениха, которому помог Фил. А актриса, сыгравшая невесту его героя, известна по озвучке принцессы Бубльгум во «Времени приключений».

3. За время съёмок сурок несколько раз кусал Билла Мюррея, так что актёру пришлось делать уколы от бешенства.

4. Фильм снимался вовсе не в Панкcатони (штат Пенсильвания), а в Вудстоке (штат Иллинойс). В городе полно памятных указателей на «места боевой славы». Например, рядом с бордюром, где Фил регулярно проваливался по утрам в лужу установлена табличка « Bill Murray stepped here», а угол, где Фил встречался со страховым агентом Недом теперь называется « Ned’s Corner». Но лужи уже нет...

Один из самых знаменитых гэгов «Дня сурка» связан с заполненной талой водой выбоиной, в которую постоянно наступал Фил. Её подготовили специально для фильма, разобрав часть городской мостовой. Перед тем как ступить в выбоину, Мюррей оборачивал ногу плёнкой и неопреном, а ещё надевал две пары носков. По завершении дубля актёру сушили ногу феном, чтобы избежать обморожения.

5. Кафе «Тип Топ», где постоянно ел главный герой, — декорация, на самом деле такого заведения не существовало. Уже после окончания съемок декорацию не стали разбирать, а сделали из нее настоящее кафе «Тип Топ» для привлечения туристов.

6. Существует много версий насчёт того, сколько времени Фил провёл в петле времени. Рамис указывал на 10 тыс. лет. Кинокритик Вольф Гнардс насчитал (интересно как?) 8 лет, 8 месяцев и 16 дней. Киносайт The Movie Truth – 4567 дней , Obsessed With Film – 12403 дня .

7. В кадрах фильма показано ровно 38 дней петли времени. Полных или частичных.

В СССР за шесть лет до «Дня сурка» было снято кино с очень близкой идеей — о двух товарищах, которые попадают в 8 мая 1949 года и застревают там надолго. Режиссер Владимир Хотиненко дал фильму название «Зеркало для героя».

8. «Цена» Фила на холостяцкой вечеринке составила как бы случайные $339,88. Но если подвинуть запятую на один разряд влево, то получается цифра 33,988. Это количество дней, соответствующее 93 годам и 43 дням, или, точнее, время между 1 января 1900 г. и 12 февраля 1993 г., когда фильм вышел в прокат. Не слишком ли мудрено ?

9. В сцене у учителя музыки Билл Мюррей играет Рапсодию на тему Паганини Сергея Рахманинова. Играет сам! Любопытно, что сам актёр не умел читать ноты, поэтому просто запомнил мелодию на слух.

10. В одной из версий сценария Фил попадает в петлю времени из-за проклятья бывшей возлюбленной, которую он сильно обидел. Эту тонкость решили убрать, чтобы не портить интригу и оставить аромат таинственной неопределённости (а также дать пищу кинокритикам, конспирологам и блогерам :). Также в оригинальном сценарии предполагалось, что фильм начинается уже в петле времени. Видимо решили, что получится слишком «артхаусно» и непонятно для широкой аудитории.

Если Вам интересны еще идеи первых вариантов сценария, то поначалу фильм не обещал быть смешным: он задумывался больше как драма, чем комедия. А ближе к концу Филу надлежало убить сурка в норе. Также замышлялся альтернативный финал, где Фил просыпается 3 февраля, но в этот момент Рита попадает в свою временную петлю.

11. Как вы помните, перед сном в первую ночь «Дня сурка» Фил ломает карандаш и кладёт его на тумбочку рядом с кроватью. На самом деле для этой сцены был снят сюжет, когда Фил громит комнату, разрывает и потрошит подушки, покрывает стены граффити… в общем устраивает полный бардак, да плюс к тому бреет голову наголо. Предполагалось, что потом камера смотрит на главного персонажа и картинка плавно превращается в прежнего Фила и прибранную комнату. Эти кадры пришлось вырезать – не получилось плавно «срастить» две реальности. Поэтому карандашик :)

12. Во время второго эфира Фил демонстрирует в кадре не совсем приличный совсем неприличный жест.

13. Когда Фил в первый день петли выходит на улицу он спрашивает первого попавшегося прохожего куда все идут. Эта женщина - его будущий преподаватель музыки.

К концу фильма Фил становится виртуозом игры на фортепиано и развлекает гостей за ужином в День сурка своими блестящими навыками игры. Пока все аплодируют, учительница игры на фортепиано поворачивается к Рите и с гордостью заявляет: «Он мой ученик!» Но если день начинается заново, то как учительница игры на фортепиано вообще узнала Фила?

14. Когда Фил привозит бездомного старика в больницу и говорит с медсестрой в приёмном отделении, то на заднем плане можно видеть мальчика со сломанной ногой. Это тот самый мальчик, которого Фил потом поймает по пути с дерева.

15. В фильме погибают только три персонажа: Фил, бездомный старик и… другой Фил, сурок.

16. Рита даёт Филу ровно десять пощёчин.

17. Согласно одной популярной теории, большая часть зрителей воспринимает «День сурка» абсолютно неправильно, ведь главный антагонист фильма — старый знакомый Фила Коннорса Нед Райерсон (Стивен Тоболовски), который каждое утро навязчиво предлагает ему приобрести страховку. Примечательно, что, перед тем как выйти из бесконечного цикла самоповторов, Коннорс все-таки покупает эту страховку. По мнению автора теории, Нед Райерсон — воплощение самого дьявола, а Панксатони — это ад, в котором Фил застрял за свои прегрешения.

В частности, за несправедливое увольнение Райерсона из офиса. Таким образом, «День сурка» — это попытка Райерсона/дьявола заставить главного героя искупить свою вину перед ним — перестать проходить мимо и потратиться на ненужную страховку, чтобы наконец-то совершить безусловное добро, бескорыстный поступок без ожидания взаимовыгоды.

18. Магазин « Lloyd’s», который виден на фоне сцены встречи Фила и Неда пытался взыскать с кинокомпании несколько тысяч долларов за использование бренда. Не получилось. Магазин обанкротился.

19. В конце фильма Фил переносит Риту через забор, минуя калитку. Дело в том, что калитка не открывалась – она намертво примёрзла.

20. Режиссёр Гарольд Рамис появляется в эпизодической роли невропатолога, который делает Филу рентген и заботливо рекомендует обратиться к психиатру.

21. Перекидные часы, которые будят Фила каждое утро – Panasonic RC-6025.

22. Мэра Панкcатони играет старший брат Билла – Брайан Дойл-Мюррей.

23. В 2020 году Билл Мюррей, Брайан Дойл-Мюррей и Стивен Тоболовски сняли рекламу Jeep по следам «Дня сурка». Получилось задорно и ностальгично!

Источник

При бюджете примерно 15 миллионов долларов фильм собрал более 70 миллионов. Вполне достойно...

"Парк Юрского периода" - один из культовых фильмов из истории кино, который в своё время произвёл фурор, собрал рекордное число зрителей и миллиарды в прокате. Фильм был снят по мотивам одноименного романа Майкла Крайтона.

Фильм был снят Стивеном Спилбергом и вышел в 1993 году. Съемки были сложными, но согласитесь, оно того стоило. Фильм получился действительно качественным и интересным.

1. В течении всего фильма "Парк юрского периода" персонаж Уэйна Найта - Дэннис Нэдри носит такую же одежду, что и ребята из фильма "Балбесы" (1985), одним из авторов сценария которого также является Стивен Спилберг.

2. Актриса Ариана Ричардс попала в фильм не из-за того, что она лучше всех справилась с ролью, а из-за того, что она громче всех кричала. Стивен Спилберг записал крики всех кандидаток, а затем поставил эту запись у себя дома. Когда очередь дошла до крика Арианы, жена Стивена Спилберга проснулась и прибежала к мужу, чтобы узнать, что он делает с ребенком. После этого Спилберг решил, что эта девочка ему подходит.

3. Для фильма "Мир юрского периода" (2015) был использован тот же самый тираннозавр, что был и в оригинальной картине "Парк юрского периода" (1993).

4. Сегодня рев тираннозавра из фильма считается чуть ли не эталонным. Но мы ведь прекрасно понимаем, что никто не знает, какие именно звуки издавали древние ящеры. Поэтому создатели импровизировали, скрестив звуки, издаваемые тигром, слоном, пингвином, собакой и крокодилом. Вот такая гремучая смесь.

А вот рев брахиозавра ограничивался звуками двух животных - осла и кита. Звуки велоцирапторов в фильме создавались с использованием звуков тюленей, дельфинов и моржей. А звуки дилофозавров - это комбинация криков ястребов, обезьян, гремучих змей и лебедей

5. Велоцерапторы в реальности были ростом с собаку и их высота в среднем составляла примерно полметра. Но Стивену Спилбергу настолько сильно понравились эти динозавры, что он велел сделать их намного выше. В итоге рост велоцерапторов составил более 2,5 метров.

Кстати, для охоты на велоцирапторов Роберт Малдун (Боб Пек) использует Franchi SPAS 12. Это ружьё из частной коллекции Спилберга, из которого он иногда позволяет пострелять своим гостям в Беверли-Хиллз.

6. Ричард Аттенборо, сыгравший Джона Хэммонда, является не только актером, но и режиссером. В 1983 году он получил "Оскар" за фильм "Ганди", вырвав победу у Спилберга с его "Инопланетянином".

К слову, Ричард Аттенборо сыграл в фильме "Парк юрского периода" спустя 14 лет после выхода последнего фильма с его участием.

7. На крупных планах динозавры представляли из себя аниматронику, а вот на общих планах уже применялась компьютерная графика, причем весьма качественная для 1993 года.

8. Естественно, автомобили в фильме не были электрическими, но для их управления была применена весьма хитрая схема. Водители расположились в багажнике, и именно оттуда управляли автомобилем, ориентируясь по камерам, расположенным на торпеде автомобиля.

9. "Парк юрского периода" снимали на гавайском острове Кауаи. Как раз в 1992 году, во время съемок, там произошёл мощный ураган. Из-за этого команде вместе с актерами пришлось несколько дней провести в мотеле почти без еды и воды.

Также по сюжету должна была быть отснята отдельная сцена, где Арнольдс убегает от велоцераптора, но ящер все равно его убивает. Но сцена в итоге не была отснята,именно из-за урагана, актер не смог прилететь на остров. В итоге сцены убийства показано не было, а в кадре мы видим уже лишь отдельную руку инженера.

10. Аниматроника тираннозавра периодически глючила из-за дождя, что пугало съемочную группу, так как возникало ощущение, что тираннозавр действительно ожил.

11. С учетом 3D-версии, выпущенной в 2013 году, фильм "Парк юрского периода" собрал более 1,1 млд долларов. В свое время (до выхода "Титаника") он в течение 4 лет занимал первое место в списке самых кассовых фильмов в мире.

12. Пока Майкл Крайтон все еще писал роман, по которому был снят фильм, началась "борьба" среди режиссеров. Многие хотели снять кино по этой книге. Среди них были Тим Бертон, Джо Данте и Ричард Доннер, и Спилберг. Но Крайтон первым же выбрал Спилберга.

Режиссер Джеймс Кэмерон тоже отчаянно пытался завладеть правами на постановку, но увы. Впоследствии Кэмерон говорил, что, сними он эту картину, она получилась бы более жесткой, натуралистичной и менее семейной.

13. Стаканы с водой, которые тряслись от топота тираннозавра, на самом деле приводились в движение благодаря гитаре, которая была расположена снизу стаканов. Для того, чтобы стаканы тряслись, член съемочной группы дергал за струны.

14. Изначально, планировалось, что из яиц будут вылупляться трицератопсы, но затем их заменили на велоцерапторов, чтобы показать, что на острове выращивают хищников.

15. Стекло, которое выбивает тираннозавр в машине, чтобы добраться до детей, не должно было разбиться. поэтому крики детей в кадре искренние.

16. Роль доктора Иена Малькома уже была закреплена за Джеффом Голдблюмом, но создатели на всякий случай все же решили провести кастинг. На эту роль даже пробовался Джим Керри. Но по словам очевидцев играл он ужасно. Более того, в то время Джим еще не был столь известным актером, ведь свою популярность он получил лишь в 1994 году, когда вышли такие фильмы как "Маска" и "Эйс Вентура".

17. Как вы могли заметить, доктор Хэммонд одет во все белое, тогда как доктор Иен Мальколь одет во все черное. Создатели сделали это намеренно, чтобы показать два абсолютно противоположных характера.

Обратите внимание, что даже волосы актеров соответствуют их внешнему виду (Хэммонд - седой, а у Малькома черные волосы).

18. Дэннис во время рабочего дня смотрит фильм "Челюсти", снятый ранее все тем же Стивеном Спилбергом. Хорошая отсылка.

19. Роль доктора Алана Гранта предлагали Уильяму Херту, Ричарду Дрейфусу и Харрисону Форду. Сэм Нил оказался самым подходящим кандидатом. Сэм Нилл рассказывал, что во время отвлечения тираннозавра огнем он обжег свое запястье.

Роль доктора Элли Сэттлер могли сыграть Джоди Фостер, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер, Гвинет Пэлтроу и Сандра Баллок. Но в итоге режиссеры выбрали Лору Дерн

20. На создание экранных динозавров ушло большое количество времени. Однако, сами динозавры появлялись в фильме в течение примерно 15 минут. Учитывая, что длительность фильма 127 минут, это совсем немного.

21. Фильм "Парк юрского периода" стал настолько популярным, что по его мотивам вышли игры на культовых приставках 90-х "NES" и "Sega mega drive 2".

22. Когда фильм впервые показали по телевизору в 1995 году, он собрал рекордные 65 млн зрителей.

23. В конце съемок фильма все актеры получили в подарок модельки тираннозавра, каждую из которых подписал Стивен Спилберг.

В конечном итоге фильм и книга, вызвали такой интерес к динозаврам, что после него появилось рекордное количество студентов, изучающих палеонтологию.

Основано

P.S. На постере фильма изображён динозавр мелового периода, который следовал за юрским.

В 1974 году известная сценаристка Алла Сурикова придумала создать комедийный сериал, посвященный детям и подросткам.

В те годы уже существовал юмористический киножурнал для взрослых «Фитиль», так что и новый детский проект собирались назвать «Фитильком». Его возглавили драматург Александр Хмелик и Борис Грачевский. В процессе работы первое название было отвергнуто, а на смену ему пришло слово «Ералаш». Позднее выяснилось, что автором идеи стала дочка Хмелика. Хотя, существовует легенда, что название было взято из письма советской школьницы, когда был брошен клич на "самое лучшее название" для детского киножурнала.

Само название сериала привлекает внимание до сих пор. Слово «Ералаш» означает путаницу, вздор и бессмыслицу. Именно такой посыл и у самих выпусков: их герои постоянно попадают в курьезные ситуации и становятся жертвами нелепых совпадений. Название отражает неповторимый стиль киножурнала, сочетающего в себе торжество беспорядка, добродушную сатиру и героев, которые отлично вписываются в эту среду.

1. Каждый выпуск киножурнала состоял из нескольких новелл, начинался он песней "Мальчишки и девчонки". Причем, к каждой из новелл готовили мультипликационную заставку. Длительное время "Ералаш", как и "Фитиль", демонстрировали перед началом фильма в кинотеатрах. "Ералаш" можно назвать журналом-долгожителем, он регулярно выходит на экраны уже более 50 лет.

2. Премьера состоялась в 1974 году. В пилотный выпуск вошли 3 новеллы, а сценаристом для одной из них — под названием «Позорное пятно» — стала детская писательница Агния Барто.

3. Изначально премьерные выпуски "Ералаша" демонстрировались перед киносеансами. В первом номере должно было быть пять сюжетов. Но начальство потребовало сократить до трёх. Впоследствии один выпуск будет состоять из трёх серий (некоторые номера — из двух или четырёх, а 29-й — из шести). Поэтому до 1986-го года «Ералаш» выходил в формате 16:9 и транслировался в кинотеатрах перед сеансами фильмов. С 1986-го журнал перешёл на формат 4:3 и перебрался на телевидение.

4. Мультипликационные заставки были созданы художником-мультипликатором Юрием Смирновым. Каждая заставка создается индивидуально, они не повторяются.

Текст песни "Мальчишки и девчонки", с которой начинается каждый выпуск, был написан создателями "Ералаша" - Александром Хмеликом и Борисом Грачевским. А вот композитора нашли не сразу. Сначала был сделан заказ Владимиру Шаинскому. Но, он сильно сократил текст, что не понравилось авторам. В итоге, был объявлен конкурс среди композиторов. Победителем стал Алексей Рыбников.

5. Песню исполнила Елена Камбурова. Запись с ее голосом выходила на экраны 20 лет. Но, в девяностые годы пленка устарела. Была проведена новая запись. На этот раз исполнителями стали участники детской группы "Непоседы".

6. Названия некоторых сюжетов в "Ералаше" повторяются. Например, «Самый умный» в 1981 и 2019 годах, «Зараза» в 1986 и 2006 годах. Но повторяются не только названия, но и сюжеты. Около 20 роликов повторяют сюжет более старых выпусков, являясь по сути ремейками. При этом у этих роликов абсолютно разные названия.

В качестве примера — «Хамелеон в кедах» (1980) и «А вот и не угадал!» (2013). В первом ролике используются кеды и снят он в спортзале, а во втором шорты и снят он на пляже в детском лагере. К слову, сценарий прописан хуже именно в 2013-ом…

Еще можно всмомнить серии: «Ура, ура!» (1975) и «Цепная реакция» (2019), «Хочу в кино!» (1979) и «Снимите меня!» (2008), «Венецианский мавр из 6 „А“» (1987) и «Отелло. RU» (2009)

7. Некоторые сюжеты взяты из "Фитиля". Например, «Плоды просвещения» (Фитиль, 1989) и «Ду ю спик инглиш?» (Ералаш, 2005), «Петенька» (Фитиль, 1965) и «Успокойся» (Ералаш, 2020).

8. Сюжет "40 чертей и одна зелёная муха" изначально был короткометражным фильмом. Но получился слишком короткий хронометраж, а потому его включили в один из выпусков.

Соно иль туо ново маэстро!

9. В одном из сюжетов с названием «Вот смеху-то будет!..» (1982) дети вызывают пожарную команду по адресу: улица Садовая, дом 302, квартира 50. А сегодня всем известно, что именно по этому адресу располагалась "Нехорошая квартирка", в которой жили Воланд со свитой. Как мы помним, потом в этой квартире по сюжету из "Мастера и Маргариты" был пожар.

10. Одним из популярных персонажей в "Ералаше" выступает Витя Кипятков (он же Вова). В одном из выпусков повзрослевшего Кипяткова сыграл Леонид Ярмольник.

11. В 1991 года режиссер "Ералаша" Исаак Магитон снял фильм "Пять похищенных монахов", в котором звучала музыка из "Ералаша" и снимались дети, успевшие сняться в "Ералаше". Но фильм не показывали по телевидению и в кинотеатрах, так как Магитон ушел из киножурнала, а прокат начал разваливаться.

12. Все эти годы "Ералаш" невозможно представить без Бориса Юрьевича Грачевского. С конца шестидесятых годов он работал администратором киностудии, а с середины семидесятых его деятельность неразрывно связана с "Ералашем". А в 2009 году Грачевский выпустил свой первый полнометражный художественный фильм "Крыша".

При этом, Грачевский сыграл всего лишь в трёх выпусках «Ералаша» и был режиссёром только четырёх сюжетов.

13. Журнал помог прийти в актёрскую профессию многим нынешним звёздам: это Антон Колесников, Юлия Волкова, Сергей Лазарев, Владислав Топалов, Анна Цуканова-Котт, Владимир Сычёв, Андрей Багиров, Наталья Ионова (Глюкоза), Кирилл Емельянов, Александр Головин. Сегодня они играют в кино, поют на сцене и работают на телевидении.

14. Для других детей съёмки в «Ералаше» станут единственной киноработой. Сергей Щелгунов, повзрослев, стал работать дворником, затем — сборщиком мебели, а на данный момент — кровельщик. Он женат, есть дети, но от интервью отказывается.

Константин Маевский — знаменитый футболист, Максим Сидоров — менеджер, Полина Ртищева — радиоведущая, Юлия Михайлина — художник-постановщик театра и кино.

Павел Степанов появился в серии «Не надо волноваться», а сыграл так убедительно, что потом стал рекордсменом по съёмкам в журнале — играл в течение 39 лет. И это несмотря на то, что он — не актёр, а радиотехник.

15. Один из самых узнаваемых юных актеров "Ералаша" - Саша Лойе, который в девяностые годы с успехом снимался в этом киножурнале, а также рекламировал напиток "Херши-кола". Окончив школу, Александр Лойе поступил в ГИТИС, затем перевелся в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Лойе стал профессиональным актером, в последние годы занимается также режиссурой.

16. Но, часто в "Ералаше" можно было увидеть знаменитых актеров. За сорок с лишним лет в киножурнале снимались такие "звезды" как Лев Дуров, Александр Панкратов-Чёрный, Анастасия Зуева, Семён Фарада, Владимир Долинский, Валентин Смирнитский, Людмила Иванова, Галина Польских, Юрий Медведев, Виктор Уральский, Елизавета Никищихина, Михаил Кокшенов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Евгений Моргунов, Михаил Пуговкин.

Другие сыграли лишь в сюжете: Любовь Полищук, Александр Белявский, Георгий Вицин, Клара Лучко, Андрей Градов, Евгений Весник, Владимир Зельдин, Николай Горлов, Валентина Талызина, Юрий Волынцев, Светлана Немоляева.

«Однажды в булочной» своего рода камео играет Юрий Никулин. А в серии «Царевна-Несмеяна» сами себя играют Геннадий Хазанов, Вадим Тонков (Вероника Маврикиевна), Борис Владимиров (Авдотья Никитична) и Олег Попов.

17. Кто только не писал сценарии для "Ералаша". Это были как известные сценаристы, так и любители. Например, несколько лет назад договор на 12 сценариев для детского киножурнала был заключен с сотрудницей библиотеки из города Шахты Ростовской области Марией Лосевой. А сценарий миниатюры "Почему мы так говорим?", где снимался Спартак Мишулин, был написан популярным советским сатириком Леоном Измайловым.

18. По словам Бориса Грачевского "Ералаш" постоянно находится в поисках талантливых детей. Попасть на съемочную площадку есть шанс у любого ребенка, если он привлечет внимание съемочной группы. Нередко было так, что актеров находили в самых обычных школах или детских садах. Как говорит Грачевский: "Смех для детей важней витаминов". При этом, от актеров требуется отличная выносливость, иногда съемки продолжаются по 12-15 часов подряд.

19. В марте 2018 года в выпуске ток-шоу «Привет, Андрей!» актер Станислав Садальский, который снимался как в "раннем" "Ералаше", так и в позднем, сказал, что дети, с которыми он снимался раньше, были намного талантливее нынешних. Также он прямо намекнул, что дети стали набираться "по блату".

20. В перестроечный период стали появляться сюжеты о модных тенденциях этого времени: в одном сюжете появляется юноша-металлист в косухе и с железными цепями, в другом школьник варит джинсы в кастрюле («варёнка»), в третьем — двоечники строят кооперативную контору.

В 1991 году СССР распадается. Жизнь становится очень трудной, поэтому школьники ради заработка моют стёкла у шофёров (серия «Перекрёсток», 1992), торгуют импортными вещами в театре (серия «Трудное детство», 1992) и просят деньги у прохожих в подземном переходе (серия «Блэк энд уайт», 1994). В стране — свобода слова, поэтому в одном из эпизодов можно увидеть явную пародию на Бориса Ельцина. Но кроме жизни в 90-е, в сюжетах встречаются и «вечные» явления: школьная любовь, шутки, игры, двоечники и отличники.

21. Серия «О чём молчали газеты» (1987), в которой школы обмениваются хулиганами, является пародией на эпизод с обменом разведчиками из фильма «Мёртвый сезон». В нём звучит музыка из знаменитого сериала «Семнадцать мгновений весны».

22. С момента основания и до нулевых все выпуски снимали в Москве и окрестностях, но позднее съемки стали проходить и в других местах. Например, многие «летние» серии снимают в детском лагере «Орленок» в Краснодарском крае, а в 2007 году новеллу «Успела!» впервые решили снять за рубежом — в Минске.

23. В марте 2018 года "киножурнал "Ералаш" отмечал юбилей - на экраны вышел 1 000-ый ролик. Правда, многие критики отмечают, что дети-актеры советского периода были гораздо талантливее их сверстников XXI века.

А что в самом деле означает слово Ералаш? У этого слова несколько определений:

• Ералаш — старинная карточная игра, близкая к висту и преферансу. Судя по всему игру любил Достоевский, так как упоминает её минимум в трёх романах.

• Ералаш — смесь разнородного сухого варенья, сладостей разных сортов, орехов. Слово устаревшее.

• Ералаш — сатирический журнал (в виде альбома литографированных карикатур с краткими текстами), издававшийся в Петербурге в 1846-49.

• Ералаш — беспорядок, путаница. Именно от этого определения и отталкивались создатели.

Ну и немного про любимые серии "Ералаша". На самом деле, их очень много. З астолько лет и столько выпусков, очень сложно выбрать самые-самые... Но явные фавориты все же есть.

Про "Сорок чертей и одну зеленую муху" я уже писал. Это пожалуй одна из любимейших серий.

Серия, которую я цитирую пожалуй чаще всего

Серия любимая многими фанатами футбола и не только. "Бразильская система"\

Ну и как же без собачки?

А еще Ералаш можно вспомниать по ключевым фразам...

Дома пришьешь, Мы есть удивить весь Париж, Спокойной ночи Кипятков, Но почему они не пересекаются, Здесь рыбы нет, Я писать ходил, Дыши жабрами телепат, Сразу видно некурящий... И многие многие другие...

А какие серии Ералаша любимые у вас?

По мотивам интернета...