Хочу поделиться процессом реставрации одного старого комода, который попал ко мне в руки в весьма печальном состоянии. Другой бы на моём месте, скорее всего, отправил его на дрова или на ближайшую помойку, но я увидела в нём потенциал.
Побитый жизнью, укутанный в вековые слои старой потрескавшейся краски, со сломанными ручками... Но самый главный «сюрприз» ждал внизу. Одну из ножек местная мышиная династия, судя по всему, годами использовала как шведский стол. Ножка была знатно погрызена, куска дерева просто не хватало.
Вот как проходил процесс спасения:
1. Демонтаж и смывка прошлого
Первым делом нужно было добраться до самого дерева. Снимать эти многовековые напластования краски — тот ещё фитнес. Работала шпателем, наждачкой и смывкой. Когда показалась живая текстура дерева, комод будто сам вздохнул с облегчением.
2. Лечение ран
Все мелкие трещины, глубокие сколы и дырочки тщательно зашпаклевала составом по дереву, а после высыхания долго и упорно зашкуривала до идеальной гладкости. Пыли было много, но результат того стоил.
3. Реконструкция «мышиной» ножки
Самая интересная и сложная часть. Восстанавливать утраченный фрагмент ножки пришлось буквально по миллиметру. Для этого использовала двухкомпонентную шпаклевку по дереву в связке с эпоксидной смолой, чтобы задать прочную основу. Сформировала недостающий кусок, дала намертво застыть, а потом выводила форму наждачкой. Ножка получилась крепкой — выдержит ещё не одно поколение мышей (хотя к ним она больше не попадёт).
4. Покраска
Для обновления решила выбрать чистый белый цвет. Он отлично стёр с комода визуальный «возраст», сделал его лёгким и свежим. Красила в несколько тонких слоев с просушкой.
5. Фурнитура
Старые невзрачные железки отправились в утиль, на их место встали новые стильные ручки, которые окончательно собрали образ.
Теперь этот красавец готов украшать интерьер и радовать глаз, а в будущем отправится со мной на новый дачный участок.
Как вам такое преображение? Что скажете по поводу белого цвета для такой мебели — дали бы шанс комоду или всё-таки на дрова?
P.S. Меня зовут Натали, я веду блог «Рыжая лягушка» про реставрацию, декор и свои первые шаги к постройке собственного дома. Если интересен такой формат — буду рада ответить на вопросы в комментариях!
Порассуждаю, в чём разница и есть ли она в действительности.
Что такое копия, репродукция, переиздание, реплика, подделка и так далее, вы можете прочитать и без меня, так что не буду утомлять цитатами из энциклопедий. По сути, есть некая дихотомия — оригинал и не оригинал. Что такое оригинал в мебели?
Допустим, есть стул, который на аукционе продают как оригинальный Чиппендейл.
1/3
На самом деле, такой стул не один — их тысячи и ни один из них не сделал Томас Чиппендейл, мастерская которого в основном принимала заказы на греческую тему. Да, он издал каталог, в котором было много мебели, перегруженной резьбой и кто-то, вдохновившись и упростив, начал делать что-то в этом духе, а другие повторили. Резчики получше жили и работали в городах, а похуже — в деревнях и работы столичных мастеров стоят дороже, так что, если к описанию лота добавить фамилию известного резчика из какой-нибудь умной книжки, которую почти никто не читал, то стул или стол уйдёт дороже, а новый хозяин предмета будет очень горд и доволен собой. Но что такое оригинальный Чиппендейл? Предмет в стиле? Тогда можно и сегодня сделать оригинальный Чиппендейл, который ничем не будет отличаться от аукционных лотов. Предмет восемнадцатого века? Во-первых, какая разница, в каком веке или в каком году что-то сделано, если это одно и то же, а, во-вторых, на антикварном рынке столько поздних копий, переделок, уреставрированных вусмерть предметов, браков и разводов (это когда из хайбоя делают комод и столик или наоборот, из двух комодов собирают один хайбой), что мы редко можем точно знать истинное происхождение, а можем только предполагать с той или иной степенью уверенности. То есть, мы только считаем какой-то предмет оригинальным Чиппендейлом. И даже не мы, а аукционисты и антиквары, которые себе в убыток не работают.
1/2
Хайбои.
Отдавая должное мастерам восемнадцатого века, следует всё же признать, что ничего уж сильно индивидуально-оригинального, в плане дизайна мебели, в ту пору не было. Все плюс-минус работали по шаблонам и стандартным пропорциям (весьма хорошим) и отличались в основном уровнем владения резьбой. Я здесь говорю об английской мебели и не упоминаю ни французскую, ни итальянскую, которая, на мой личный взгляд, не заслуживает упоминания в разговоре о дизайне. Почему именно так? Мастер и заказчик. Английский мастер создавал сдержанную, функциональную и повседневную мебель для просвещённой аристократии, среднего класса, джентри. А французский или итальянский, в то же время, корпел над театральной бутафорией для королевского двора, кардиналов, дожей и прочих VIP-персон. Всё это дорого-богато вы можете сегодня увидеть в музеях и лично оценить, сколько золота можно размазать по одному комоду.
Но это я немного отвлёкся, возвращаюсь к дизайну и оригиналу. Девятнадцатый век мы пропускаем, так как там хорошей мебели почти не было, об этом я уже говорил в одном из прежних постов, и посмотрим на век двадцатый. Есть, к примеру, кресло дизайнера Иб Кофод-Ларсена.
Тиражная вещь, произведены, наверное, десятки тысяч штук. Дизайн хороший, но сколько такое кресло должно стоить в 2026-м году? Вот цены на винтажное и на новое.
1/2
Винтажные бывают и дешевле, зависит от состояния.
Цены такие только потому, что это «оригинальный продукт» (и производство в Европе, конечно).
А что в нём оригинального? Дизайн можно повторить один в один. Почему, если сделать точно такое же кресло в Китае или в России, оно не будет оригинальным продуктом? Авторское право? Один большой анахронизм, согласно которому такое кресло 1950-х годов может делать и продавать любой желающий только с 2074-го года. Это кресло производили компании OPE Möbler, Brdr. Petersen, Menu, Audo Copenhagen и всё это оригиналы, а точно такое же кресло от любой другой мастерской — подделка и фальшивка. Просто бред.
Если понимать «оригинальный продукт» как оригинальный дизайн, то ладно, дизайн оригинальный и хороший, не воспользоваться им спустя столько лет — просто преступление. А если «оригинальный продукт» в их понимании приравнивается к оригинальному предмету, то это просто смешно. Единственные оригинальные предметы — это прототипы кресел, которые создал Кофод-Ларсен лично, будучи столяром, а не те тысячи и тысячи предметов, которые изготавливали работяги на разных фабриках последние семьдесят лет.
Иб Кофод-Ларсен за верстаком.
Ещё пример, Кай Бойсен. Умер в 1958-м, а копировать его дизайн официально можно будет только в 2029-м. И что тогда можно будет назвать оригиналом, а что копией? Как по мне, всё это копии есть, были и будут, а оригинал вот у Бойсена на среднем пальце висит и этот оригинал сам мастер на станке и выточил. С оригинала сняли мерки, сделали чертежи и запустили производство копий оригинального изделия. По-моему, логично.
1/2
Да и про само понятие авторского дизайна. Вот оригинальный дизайн Нильса Отто Мёллера:
А вот оригинальный дизайн Арне Ховманд-Ольсена:
Или оригинальный дизайн Джона Граца, можно копировать только с 2051-го года.
По чистому совпадению, похож на дизайн Владимира Кагана, который раньше Граца сделал вот такое кресло:
И таких казусов в дизайне мебели хватает.
Мы и сами столкнулись однажды с обвинениями в копировании, когда решили скопировать деревянные фигурки Александра Жирара, которые он сделал для украшения своего дома аж в 1952-м году.
1/3
Оригиналы.
Сейчас копии этих фигурок производит компания Витра, делают из хвойной древесины и расписывают акрилом (не очень качественно). Выдают с каждой фигуркой сертификат подлинности, просто цирк. Мы с моей Марусей решили сделать почти полный комплект персонажей, только из бука и расписать темперой. Перед тем, как взяться за изготовление, предусмотрели всё, кроме одного — забыли спросить разрешение у каких-то ноунеймов, можно нам это делать или нет.
Один из «представителей» иностранной компании. Таких и в онлайне, и в оффлайне наслушались.
Напилили мы заготовок, всё тщательно отшлифовали.
1/3
И начала Маруся их расписывать. Мастер декоративно-прикладного искусства, как-никак, помимо того, что гениальный художник-абстракционист.
Не было задачи делать стопроцентные копии, так как некоторых персонажей хотелось сделать повеселее или немного поменять.
1/2
Получилось хорошо и много.
1/5
Кроме того, воплотили персонажей с эскизов Жирара. Тех, которых ещё не было в дереве.
1/2
У Александра — Snotty, а у нас — Сонечка.
А затем создали и своих персонажей.
1/2
И абстракцию, куда ж без неё.
Серия Обратная перспектива.
Продавали не только в интернете, но и на маркетах. И даже арендовали стол на Измайловском вернисаже месяц или два, по выходным. Не обогатились, но было интересно.
Вытяжка работает, гудит, лампочка горит — а запах жареной рыбы всё равно остаётся в квартире. Знакомая ситуация? И дело не в том, что вытяжка слабая или сломалась. Дело в том, как она установлена и как используется. Есть одна ошибка, которую допускают почти все, и именно она сводит на нет всю работу техники.
Эта ошибка — вытяжка работает в режиме рециркуляции, а не отвода. И люди об этом часто даже не знают.
Когда вытяжка подключена к вентиляционному каналу, она выбрасывает загрязнённый воздух наружу. Это самый эффективный режим. Но если подключение невозможно или его не сделали, вытяжка работает на рециркуляцию: она забирает воздух, прогоняет его через угольный фильтр и возвращает обратно в помещение. Угольный фильтр способен задержать часть запахов, но он не убирает их полностью, особенно если речь о жире и сильных ароматах. Со временем фильтр насыщается и перестаёт работать вовсе — а запах остаётся.
Вторая ошибка — вытяжка включается только во время готовки. На самом деле запахи распространяются не только в процессе, но и после. Когда вы выключаете плиту, жир и ароматы ещё продолжают подниматься в воздух. Если выключить вытяжку сразу, они остаются в помещении. Правильно — оставлять её работать ещё 10–15 минут после готовки.
Третья ошибка — неправильная высота установки. Если вытяжка висит слишком высоко, она просто не успевает захватить загрязнённый воздух. Он рассеивается по кухне раньше, чем доходит до неё. Для газовой плиты рекомендуют высоту 65–75 см, для электрической — 55–65 см. Если вытяжка висит выше, эффективность падает.
И ещё один момент, о котором часто забывают: вытяжка не работает без притока воздуха. Если кухня закрыта наглухо, а окна и двери герметичны, вытяжке просто неоткуда брать воздух. Она гудит, но не тянет. Поэтому важно, чтобы в помещение поступал свежий воздух — через приточный клапан, щель под дверью или открытое окно.
И самое главное: угольный фильтр нужно менять. Многие устанавливают его и забывают. А он работает в среднем 3–4 месяца при активной готовке. После этого он не фильтрует, а просто пропускает воздух. Запах остаётся, а вы думаете, что вытяжка плохая.
Что делать?
Проверить режим работы. Если рециркуляция — либо переделать на отвод, либо менять угольный фильтр регулярно. Оставлять вытяжку работать после готовки. Проверить высоту установки. И обеспечить приток воздуха. Только в этом случае вытяжка будет работать так, как задумано.
Видел намедни комментарии к одному посту, мол, сосна — не мебельный материал. Возражу и проиллюстрирую это своё возражение фотографиями нескольких предметов.
Не буду много говорить о том, что сосна и другие хвойные были основой большинства предметов (таких как: шкафы, комоды, столы, библиотеки, бюро) золотого века мебели. Как вы помните, это время с конца семнадцатого века до начала девятнадцатого. Когда мы видим такой предмет:
Федеральный стиль.
То знаем, что с изнанки он выглядит как-то так:
Сосна облицовывалась шпоном, как сейчас это происходит с МДФ и другими плитными материалами. И даже в середине двадцатого века этот материал использовался для некоторых фанерованных шпоном деталей.
Также, детали из сосны подвергались и подвергаются окрашиванию:
1/2
Но когда речь идёт о том, что сосна — не мебельный материал, то, по всей видимости, имеется в виду та мебель, в которой материал на виду. Что ж, дело в дизайне, а не в материале.
С сосной работали скандинавы, вроде Ингвара Кампрада:
И Ханса Вегнера:
И итальянцы:
1/3
Делали из неё небольшие интерьерные предметы:
1/3
Использовали в виде шпона:
И в виде фанеры:
1/2
Так что, сосна — материал мебельный, когда деревья в материал и материал в изделия превращают профессионалы своего дела.
Раз уж пошло такое бурное обсуждение, теперь совсем интересно, что скажете по поводу этого стола из ясеня.
Столешница из купленного щита. Сухого. Рамку не делал, каюсь, но стоит уже год. Крепил на сухарях в длинные пазы. Подстолье естественно моё. Царги ногам не мешают.
Когда кухню проектируют для семьи, всё понятно: нужны большие объёмы, много посуды, техника для готовки на несколько человек. Но если вы живёте один, логика меняется. И большинство ошибок в планировке случаются именно здесь. Люди делают кухню «как у всех», а потом годами удивляются, зачем им шесть кастрюль, две духовки и шкафы, в которых пусто.
Самая частая ошибка — переносить на одиночную кухню семейные стандарты. Большой гарнитур, рассчитанный на четверых, одинокому человеку просто не нужен. Он занимает место, требует уборки и создаёт ощущение пустоты. Кухня должна соответствовать не абстрактному шаблону, а реальному сценарию жизни.
Первое, что стоит пересмотреть — количество техники. Для одного человека часто достаточно варочной панели на две зоны вместо четырёх. Компактная духовка или микроволновка с функцией гриля решает большинство задач. Большой холодильник тоже не всегда оправдан: если вы покупаете продукты на неделю, хватит и компактной модели, а освободившееся место лучше отдать под что-то нужное.
Второе — посуда и хранение. Один человек редко использует весь набор кастрюль и тарелок. Поэтому нет смысла проектировать кухню под огромный запас. Лучше сделать меньше шкафов, но продуманных: выдвижные ящики вместо глубоких полок, органайзеры для приборов, компактные системы для круп. Всё должно быть под рукой, а не теряться в глубине.
Третье — рабочая поверхность. Здесь ошибка в обратную сторону. Одинокий человек часто думает, что ему хватит маленькой столешницы. На деле рабочая зона нужна даже при редкой готовке: разделочная доска, продукты, ноутбук или чашка кофе. Минимум шестьдесят сантиметров свободной поверхности рядом с мойкой и плитой сделают кухню удобной.
Четвёртое — организация пространства под свои привычки. Если вы завтракаете стоя, продумайте, где будет стоять кофемашина. Если часто заказываете еду, оставьте место для контейнеров и мусора. Если работаете из дома, предусмотрите розетки и место для ноутбука. Кухня для одного — это кухня под одного, а не уменьшенная копия семейной.
И последнее. Не бойтесь делать кухню «под себя», даже если это нестандартно.
Одиночная кухня — это свобода. Здесь можно отказаться от лишнего, сделать ставку на удобство и не подстраиваться под чужие ожидания. Именно такие кухни чаще всего оказываются самыми продуманными.
