Так, продолжаем наш неспешный рассказ. Предыдущие серии были прелюдией. А вот сейчас ГЛАВНЫЙ ХИТ. Если Иван Калита был талантливым менеджером, а Дмитрий Донской — героем-мстителем, то наш новый герой Иван III Васильевич — это настоящий архитектор империи. При нём Русь не просто встала с колен (чем она регулярно занималась и занимается со времён Владимира Святого). Она надела доспехи, взяла в руки меч и заявила о себе как о новой мировой силе.
Итак, встречаем: Иван III. Внук Василия Тёмного, взошедший на престол в 22 года. Характер замкнутый, молчаливый, расчётливый. Решения принимал один, советовался редко. Именно таким и должен был быть человек, которому предстояло завершить дело шести поколений своих предков. Он не стал мелочиться и сразу взялся за всё сразу. План был прост: собрать все русские земли вокруг Москвы и окончательно разорвать отношения с Ордой. И он его выполнил.
Однако если перед его предками был близкий и равный враг (Тверь), то перед Иваном III замаячил куда более серьёзный и сильный зверь — Господин Великий Новгород. Самый жирный кусок древнерусского пировга. Богатая, вольная боярская республика давно решила, что с Москвой ей не по пути, и запросилась в подданство... к Литовскому княжеству. Для Ивана это был casus belli. В 1471 году он разбил новгородское ополчение на реке Шелони. Но не стал брать город, дал им время одуматься. Они не одумались. В 1478 году московские полки просто подошли к городу и взяли его в осаду. Новгород капитулировал без боя. Вечевой колокол, символ свободы и новгородской вольницы, сняли и увезли в Москву. Республике конец, да здравствует Империя! Территории Москвы увеличились в разы, поскольку от Новгорода зависели земли от Чудского озера и Невы, до Кольского полуострова и Урала (про рост территорий читайте здесь).
Усмирение Новгорода навсегда вывело Москву в лидеры Восточной Европы, однако был последний серьёзный конкурент. Тверской князь Михаил попытался лавировать между Москвой и Литвой. Иван пришёл к Твери с огромным войском. Тверское боярство, видя бесперспективность сопротивления, массово перешло на службу к Ивану. Михаил бежал. Тверь была присоединена почти бескровно. Дело было сделано — Северо-Восточная Русь была едина.
Царь. Просто царь
Пока Иван собирал земли, в Большой Орде к власти пришёл хан Ахмат. Он решил восстановить власть над Русью и собрал огромное войско. В 1480 году он подошёл к реке Угре, тогдашней границе русских земель. Однако Иван был уже не наследником лихих князей, по типу своего предка Дмитрия Донского. Он мыслил уже на действительно имперском уровне. Он не стал бросаться в лобовую атаку. Вместо этого он выставил на противоположном берегу полки и начал... ждать. Неделю, две, месяц. Началась то самое «стояние на реке Угре», знакомое многим из школьных учебников. Однако в чём же была суть и стратегический замысел Ивана в таком финте ушами? А дело было в том, что в отличие от темника Мамая, узурпатора и смутьяна, которому надавал по шее Дмитрий Донской, хан Ахмат был легитимным и законным правителем. А значит его власть была от самого Бога, и воевать с таким было то же самое, что идти войной на небеса. В принципе можно, но очень страшно психологически. И Иван выбрал поистине правильную тактику — ни мира, ни войны. То есть он своим стоянием ясно указывал Ахмату — мы войны не хотим, но если сунешься, то пеняй на себя. Бог видит, мы не хотели.
Так его представляют художники...
А вот у Ахмата была полностью другое видение ситуации. Он шёл в карательный набег, дабы восстановить статус-кво, как это было при его предках. Он не рассчитывал на серьёзную битву стенка на стенку, да ещё с войском, которое к тому моменту уже имело артиллерию. В итоге ордынская конница пыталась переправиться сходу и ударить прям на берегу, но была отбита огнём пушек. Ситуация зашла в тупик. Простояв так до ноября, обе армии (которые находились вообще-то в голом поле) начали голодать и мёрзнуть. Иван отвёл войска на более удобные позиции. Ахмат, решив, что это ловушка (и испугавшись известий, что в его столице хозяйничают русские отряды), дал приказ отступать. Просто развернулся и ушёл. Ни одного главного сражения. Ни одной громкой битвы. Но именно это «не-сражение» положило конец 240-летнему монголо-татарскому игу. Орда просто ушла и больше никогда не возвращалась с большими походами.
...а так оно представлено в летописи. Попробуй отличи.
Получив такой бафф на политическом уровне Иван III снова проявил себя как крепкий государственник. Он решил не просто закрепить свои успехи, а увековечить их в своей династии, да не абы как, а переняв угасающую славу Второго Рима — Византии. Он решил попросить за себя Софью Палеолог, племянницу последнего византийского императора. Именно этот брак сделал Москву духовной наследницей Византии. Появился византийский герб — двуглавый орёл. Отсюда же родилась идея, что «Москва — Третий Рим, а четвёртому — не бывать». Иван стал именовать себя «Государь всея Руси», подчёркивая права на все древнерусские земли, чем заложил основу территориальных претензий которая докатилась аж до Николая II с его идеей-фикс о возвращении взад давным-давно утерянной Галиции.
Как похорошела Москва при Иване Васильевиче. Лепота!
В итоге к моменту смерти Ивана III в 1505 году он оставил своему сыну Василию III не набор разрозненных княжеств, держащихся на личности правителя, а единое, независимое, мощное государство с чёткой идеологией (византийство), сильной центральной властью и огромными территориями от тайги до Британских морей Северного Ледовитого океана до границ с Диким Полем, от Финского залива до Урала. Но это было только начало пути. Просто Русь стала Россией, и перешла от состояния местечковой державы в статус квазимперии со своими геополитическими интересами в Евразии. Впереди были войны с осколками Орды (Казанью, Крымом), борьба за выход к Балтике и присоединение оставшихся русских земель. Но основа была заложена на века. Появилась Россия.
В следующей серии: как Василий III добивал последние уделы, как началась борьба с Крымом и как умирающая династия готовила почву для самого главного русского тирана — Ивана Грозного. Встречаем отца Грозного! Не переключайтесь!
Если статья Вам понравилась - можете поблагодарить меня рублём здесь, или подписаться на телеграм и бусти. Там я выкладываю эксклюзивный контент (в т.ч. о политике), которого нет и не будет больше ни на одной площадке.
Река Амур, могучий и суровый разделитель двух великих цивилизаций — русской и китайской, — на протяжении веков манила к себе смелых, отчаянных и лишенных страха людей. Это была terra incognita, «дикий восток» Евразии, где законы империй были условны, а власть определялась силой оружия и твердостью духа. В этом пограничье, в разное время, усилиями авантюристов, возникли и ярко вспыхнули два уникальных государственных образования: Албазинская крепость XVII века и Желтугинская республика XIX столетия. Их истории, разделенные двумя сотнями лет, удивительным образом перекликаются, являя собой феномен вольного духа на самой окраине освоенного мира.
Абазин. Предыстория: Русский Дальний Восток в XVII веке К середине XVII века русские землепроходцы во главе с Ерофеем Хабаровым уже проложили тропы к Амуру, именуемому ими «Амур-батюшка». Этот богатейший край, населенный тунгусскими (эвенкийскими) и даурскими племенами, сулил огромные богатства: пушнину, плодородные земли и новое пространство для экспансии. Однако он же был и зоной интересов набирающей мощь империи Цин, что неминуемо вело к конфликту. Первые русские остроги на Амуре уже становились яблоком раздора между двумя империями.
Китай того времени был не раздробленным и ослабленным государством, а могущественной империей Цин, находящейся на пике своей военной мощи. Маньчжурские правители только что завершили завоевание собственно Китая, и их армия, закаленная в долгих войнах, была одной из сильнейших в мире. Противостояние с ней на удаленной, практически отрезанной от метрополии заставе было предприятием не просто рискованным, а почти самоубийственным.
Ключевой фигурой албазинской саги стал Никифор Романович Черниговский. По одной из распространенных версий, он был поляком (или литвином, то есть уроженцем Великого княжества Литовского), который попал в русский плен во время русско-польской войны. Как и многих других, его сослали в Сибирь, на службу в Илимский острог. Здесь его жизнь круто изменилась.
Трагедия разыгралась, когда местный воевода, человек по имени Обухов (история не сохранила его имени), совершил чудовищный поступок — изнасиловал взрослую дочь Черниговского. Для человека с бунтарской кровью, каким был Черниговский, месть была вопросом чести. Собрав вокруг себя группу недовольных казаков (около 80 человек), он поднял мятеж, в ходе которого воевода был убит.
Поступок был героическим, но с точки зрения царского закона — чистейшим уголовным преступлением, за которым следовала бы неминуемая жестокая расправа. Бегство было единственным шансом. И бежать было некуда, кроме как на самую дальнюю, самую необжитую и опасную границу — на Амур.
Основание Албазина: Республика беглых казаков Отряд Черниговского двинулся на юг, по пути обрастая новыми людьми — такими же беглыми, искателями приключений и воли. Их целью стал заброшенный Амурский острог, ранее основанный Хабаровым. В 1665 году они достигли его, отстроили заново и укрепили, назвав Албазином (от имени местного тунгусского князька Албазы).
Так родилась Албазинская вольница. Управлялась она по казачьему кругу, где все важные решения принимались сообща. Черниговский, по сути, был выбранным атаманом, а не назначенным губернатором. Это было самоуправляющееся сообщество, абсолютно независимое от московской власти.
Жизнь в албазинской вольнице была подчинена суровым законам выживания и военной демократии. Помимо военной добычи и сбора ясака, казаки быстро наладили собственное хозяйство: распахивали целину, сеяли хлеб, ловили рыбу в Амуре. Крепость обрастала слободами, где жили семьи казаков. Несмотря на статус беглых, они воспроизводили уклад, привычный им с детства: здесь была своя маленькая часовня, а значит, и свой священник, что свидетельствует о сложной социальной организации общины. Албазин стал не просто военным форпостом, а полноценным очагом русской колонизации, живущим своей автономной жизнью.
Пушнина стала экономической основой республики. Но как легализовать ее сбыт, будучи в статусе беглых преступников? Черниговский проявил не только воинскую, но и дипломатическую хитрость.
Он отправил собранную пушнину в Москву не как добычу мятежников, а как «государеву ясачную казну», сопровождая ее покаянной челобитной. В послании он подробно описывал заслуги своей общины по присоединению новых земель и сбору дани, умалчивая или смягчая детали бунта и убийства воеводы. Расчет оказался верным. Царь Алексей Михайлович, увидев в этом возможность укрепиться на Амуре без лишних затрат, поступил по-прагматичному: он помиловал Черниговского и его людей, официально зачислил их на службу и назначил им жалование, а Албазин был признан русской крепостью. Так, в 1672 году, авантюристы были амнистированы, а их «республика» мирно интегрировалась в состав Российского государства, получив официальный статус и воеводу.
Конец вольницы и начало конфликта Однако легализация Албазина не сняла главной проблемы — его нахождения на территории, которую империя Цин считала своей. Мирное сосуществование было временным. В 1680-х годах цинские власти, окончательно подавившие сопротивление внутри Китая, обратили взгляд на север. Албазин стал костью в горле. Началась череда осад и штурмов крепости, героически обороняемой небольшим гарнизоном.
Осада 1685-1686 годов стала эпилогом албазинской эпопеи. Крепость была практически стерта с лица земли, а ее защитникам было позволено уйти в Нерчинск. По Нерчинскому договору 1689 года русские были вынуждены оставить Приамурье почти на полтора века. Но семя было посеяно. Албазин стал символом русского присутствия, а его защитники — «албазинцы» — вошли в историю как первые герои-дальневосточники. Их дух вольности и стойкости будет жить в памяти тех, кто столетие спустя вновь устремится на Амур в поисках свободы и богатства.
Желтуга. Предыстория: Новый старый Амур К середине XIX века ситуация кардинально изменилась. По Айгунскому (1858) и Пекинскому (1860) договорам Приамурье и Приморье официально отошли к России. Началось активное освоение края. Однако китайская сторона реки, Маньчжурия, оставалась слабозаселенной и плохо контролируемой цинскими властями территорией. Именно здесь, в изгибе Амура, на китайской земле, и развернулась новая драма.
В 1883 году слухи о богатых золотых россыпях в долине реки Желтуги пронеслись по Дальнему Востоку. Золото — этот вечный двигатель авантюризма — мгновенно привлекло тысячи людей. Первыми были китайские старатели, но очень скоро основную массу составили русские: бывшие каторжане, беглые ссыльные, отставные солдаты, казаки и просто искатели легкой наживы со всей Сибири. К ним присоединились корейцы, немцы, французы, американцы, японцы — интернациональная толпа, объединенная одной страстью.
К 1885 году на месте недавней тайги вырос огромный палаточный город, а затем и поселение с лавками, кабаками, игорными домами и даже своим театром. Численность населения Желтуги оценивалась в 12-15 тысяч человек. Это был настоящий «Дикий Восток» в азиатском исполнении — шумный, опасный, пьяный и невероятно богатый.
Рождение республики Хаос и беззаконие, царившие на приисках, угрожали самому существованию золотого Эльдорадо. Воровство, убийства и грабежи были обычным делом. Чтобы выжить, стихийное сообщество было вынуждено самоорганизоваться.
Так родилась Желтугинская республика — уникальное самоуправляемое образование. Ее часто называют первой демократической республикой на территории Азии. Ее законы были просты, суровы и эффективны. Высшим органом власти был общий сход (сходка) старателей. Они же избирали свое правительство.
Уголовный кодекс республики состоял всего из 18 пунктов, но соблюдался неукоснительно. За воровство, грабеж и убийство полагалась смерть через повешение. За менее тяжкие преступления — телесные наказания плетьми или изгнание с приисков. Воровство золота каралось особенно жестоко. Благодаря этой жесткой системе, в Желтуге воцарился относительный порядок, выгодный всем, кто приехал работать, а не грабить.
Экономика республики была основана на золоте. С каждого прииска взимался налог, на который содержалась «администрация», медик и оплачивались общие нужды. Желтуга стала крупным нелеганым экономическим центром, где золото обменивалось на продукты, спирт, оружие и товары, ввозимые контрабандистами с русского берега.
Конец «Амурской Калифорнии» Существование огромного, вооруженного и абсолютно независимого поселения иностранцев на своей территории не могло не беспокоить цинские власти. Первые их попытки урегулировать вопрос были комичными. Они прислали чиновника с требованием разойтись. Ему вежливо указали на дверь. Затем был отправлен отряд в 60 солдат. Несколько тысяч вооруженных и уверенных в себе желтугинцев просто разогнали их, даже не открывая серьезной стрельбы.
Однако Пекин не мог допустить такого унижения. Желтуга стала вопросом престижа и государственного суверенитета. Зимой 1885-1886 годов была собрана карательная экспедиция численностью около 1500-2000 человек регулярной маньчжурской кавалерии и пехоты.
У старателей не было ни малейшего шанса. Их разрозненные отряды, вооруженные в основном охотничьими ружьями, не могли противостоять дисциплинированной армии с артиллерией. В январе 1886 года цинские войска вошли в Желтугу. Поселение было окружено и сожжено дотла. Многим старателям удалось бежать через замерзший Амур на российскую территорию, но сотни были убиты или взяты в плен. «Республика» пала, просуществовав чуть более двух лет. Золотые прииски были закрыты и надолго законсервированы китайскими властями.
Общая судьба вольных городов Амура Истории Албазина и Желтуги, несмотря на разделяющие их два столетия, поразительно похожи. Оба этих образования были порождены авантюрным духом — людей, бегущих от закона в надежде обрести свободу и богатство на ничейной земле. И там, и там основой возникновения «республик» стала слабость или отсутствие центральной власти в конкретный исторический момент.
И Албазин, и Желтуга демонстрировали удивительную способность к самоорганизации. Столкнувшись с необходимостью выживать в экстремальных условиях, сообщества беглых каторжан и мятежных казаков сумели создать работающую модель управления, основанную на прямой демократии (казачий круг, общий сход) и суровом, но справедливом праве.
Интересно, что этот исторический сюжет поразительно актуален и сегодня. В нашем новом посте мы разбираем, как принципы самоорганизации и дух авантюризма XVII-XIX веков могут работать в современном мире — от стартапов до личных проектов. Как приручить авантюризм: уроки вольных республик для современного человека.
Однако их судьба также была предопределена: они возникли в зоне геополитических интересов двух гигантов. Их независимость была возможна лишь до тех пор, пока на них не обращали серьезного внимания в Москве или Пекине. Как только могущество империй было обращено на клочок свободной земли, их участь была решена. Албазин был поглощен одной империей и разрушен другой. Желтуга была уничтожена империей, на чьей земле она зародилась.
Эти две «республики» стали яркими, но короткими вспышками вольного духа на Дальнем Востоке. Они оставили после себя не государственные институты, а легенды — о казачьей доблести и золотой лихорадке, о людях, которые вдали от центров цивилизации бросили вызов судьбе и на краткий миг стали хозяевами своей жизни и своего кусочка дикого Амура. Они стали прообразом дальневосточного характера — стойкого, независимого и всегда готового к авантюре.
Подвесная цветочная корзина в форме цикады, изготовленная из бамбука мадаке, ротанга, дерева и металла; изготовлена в Кансае, Япония, около 1915–1950 гг.
Золотая статуэтка двух охотников и животного на шесте. Колумбия, 300–1600 гг. н. э.
Сапожки ручной работы на пуговицах конца XIX века. Шведское или немецкое происхождение, дизайнер неизвестен.
Бронзовая римская сирена, ок. 1600 г.
Золотое ожерелье, обнаруженное на кладбище династии Хэпу-Хань. 206 г. до н.э. – 220 г. н.э.
Вы знали, что Кавказская война тянулась дольше, чем Великая Отечественная? Целых 25 лет огонь бушевал в горах! В самой гуще событий – легендарный имам Шамиль. Настоящий мастер партизанской войны, кавказский Леонид, он годами не давал покоя царской армии (вспомните Ахульго и как Воронцов получил там на орехи!).
Но за всем этим героизмом скрывается жуткая цена. Царские генералы не стеснялись использовать тактику выжженной земли:
Аулы сжигали до основания – а зимой это верная гибель.
Сады и поля уничтожали – обрекая людей на голод.
Целые народы, особенно черкесов, массово депортировали.
И самое жуткое: настоящие цифры потерь просто вымарывали из отчетов! Зачем? Чтобы скрыть весь масштаб трагедии, которую творили во имя империи.
Историки говорят:
В Чечне и Дагестане погибло до 40% населения! (В битвах, от голода, от рук карателей).
В Черкесии уничтожили или изгнали до 95% народа! Мухаджирство стало дорогой смерти.
Так был ли Шамиль героем? Для горцев – без сомнений! А был ли это геноцид? Цифры и методы, которые применялись, заставляют очень сильно задуматься. Это война, где правду очень долго прятали в архивах.
Хотите узнать ВСЮ правду, все детали, имена, документы и увидеть полную картину этой кровавой истории? Тогда переходите на наш Дзен-канал, там вас ждет полная, крутая статья без всяких прикрас.
За каждым изделием стоит реальный человек, реальная история жизни .. История длиною в 40 лет, которая совсем скоро может просто исчезнуть. Потрясающей красоты древний ювелирный промысел - перегородчатая эмаль. Каждое изделие индивидуально и неповторимо, в нем чудесным образом переплетаются сдержанность металла, блеск ярких красок и теплая оберегающая энергия мастера. Перегородчатая эмаль возникла много веков назад еще в Древнем Египте. В Вологодской губернии в XVII веке сложилось свое уникальное направление этого промысла - усольская эмаль. С 1984 года традиции усольской эмали бережно восстанавливали и интерпретировали мастера, объединившиеся в Вологодский завод опытных и художественных изделий (ВОХИЗ). Произведения с эмалями принесли славу предприятию, художники-ювелиры успешно участвовали в зарубежных выставках-ярмарках в Японии (1990), Сингапуре (1991), Франции (1992), Швейцарии (1993, 1994).НО! К великому сожалению, в 2003 году одно из лучших художественных предприятий в городе перестало существовать, а мастерам и художникам пришлось искать другое пристанище или менять профессию. С каждым годом их становилось всё меньше…Сегодня традиции перегородчатой эмали поддерживает мастер, ювелир, художник, член Союза художников России с 1997 года Сергей Алексеевич Рычков. Сергей Рычков 40 лет жизни он посвятил эмали. Сегодня он - единственный ювелир Вологодчины, который изготавливает украшения в технике перегородчатой эмали. Древнейшем промысле.. Который сегодня остался существовать только у него… дома…И понимаешь уже, что это не просто украшение, а музейный экспонат...
Ювелирные произведения Фаберже — это вершина мастерства и роскоши, созданные Домом Фаберже в России в конце XIX — начале XX века. Наибольшую известность получили императорские пасхальные яйца, но фирма создавала и множество других изысканных украшений и предметов искусства.
Аптекарские весы-шкатулка. Резьба по камню.
Яйцо-несессер. Фаберже 1898 год
Золотой лорнет Фаберже. 1890 год
Набор для крюшона. Москва, 1894 год. Фирма Ивана Хлебникова. Собрание Музея Фаберже.
Золотая бонбоньерка Фаберже 1911 год
Золотая чаша Фаберже. 1886-1896 гг. Украшена бриллиантами и сапфирами
Миниатюрный золотой чайный подстаканник Фаберже. 1908-1917 гг.
Брошь из золота с нефритом, тигровым глазом и бриллиантами, «Фаберже»
Победа в Отечественной войне 1812 года и разгром, самой сильной на тот момент, наполеоновской армии стали крупнейшими достижениями Императора Александр I, сделав его одним из величайших монархов в мире. Все помнят про Кутузова и Бородинское сражение, Сожжение Москвы, но так мало кто знает, что именно Александр был тем, кто триумфально вошёл в Париж в 1814 году.
Император Александр 1
Кроме этого, он успел провести немало реформ. Он сделал Грузию и Финляндию частью Российской империи. Но ближе к концу правления реформаторский запал Александра I иссяк. Император начинает активно изучать Библию и всё больше углубляется в религию. Он несколько раз пытается отречься от престола, но каждый раз его что-то останавливает.
Александро-Невская лавра
В 1825 году Александр посещает некого старца в Александро-Невской лавре, одну из главных православных святынь России. О чём они говорят — никто не знает. Спустя некоторое время император отправляется в Таганрог. Цель поездки — подыскать Южную резиденцию, чтобы поселить туда свою жену, которая сильно захворала. Доехав до Таганрога, всего за несколько дней император неожиданно заболевает и резко умирает. Всё выглядит максимально подозрительно: здоровый мужчина в самом расцвете сил, ему всего 47 лет.
Вроде бы ещё совсем недавно Александр I заставил капитулировать Наполеона, показывая всему миру, что Россия — величайшая империя в Европе. И тут, всего за пару дней, внезапно умирает в каком-то провинциальном городе. Тем более что под конец правления император всё больше увлекается мистикой и буквально мечтает отречься от престола. Тело императора после его смерти сразу же прячут от глаз приближённых и простых людей. Из-за этого даже поднялся небольшой бунт, но его быстро подавили. Александра не могут похоронить почти 4 месяца —погребение состоялось в марте следующего года.
Посмертная маска Александра I
На похоронах гроб императора закрыт, и ходят слухи, что в нём лежит вовсе не император, а простой фельдъегерь. Врачи путаются: одни говорят про воспаление лёгких, вторые — про менингит, третьи вообще про сифилис. Четвёртая версия сводится к неправильному бальзамированию. Лик императора в гробу было не узнать. А ещё одна малоизвестная подробность гласит, что спина и ягодицы усопшего были багрово-сизыми.
Но царской семье после смерти императора были проблемы поважнее — в стране разворачивается полноценный политический кризис. У Александра I было три брата: Константин, Николай и Михаил. По закону Павла I, отца Александра, престол должен был перейти старшему брату, то есть Константину. В целом, это и произошло: Москва и Петербург присягнули именно Константину. После этого Николай, средний брат, отказывается от притязания на власть, а самый младший брат Михаил тоже признаёт Константина — он на власть никогда не претендовал. Казалось бы, Ура Константин, Ура Конституция.
Но тут Константин всех огорошил неожиданной новостью: царствовать он никогда не хотел и не будет. Ещё с момента гибели Павла I, он говорил, что его душит эта мысль так же, как и отца. Но знали об этом почему-то только приближённые Константина. Встаёт острый вопрос: что теперь делать? Николай же отказался от власти после суток обсуждений. Сенат, несмотря ни на что, признаёт императором Николая. Именно эта суматоха и путаница вокруг престола станет оправданием Декабристов: мол, царь-то не настоящий, а нам нужен Константин и его Конституция. Восстание декабристов подавляют; пятерых зачинщиков вешают в Петропавловской крепости.
Ситуация в России стабилизируется. Появляется Тайная полиция, начинается война с Персией, у империи появляется свод законов. Жизнь идёт своим чередом, и все вроде бы давно приняли и забыли про смерть Александра. Но вдруг из Сибири приходит весть о Фёдоре Кузьмиче.
Посмертный портрет Фёдора Кузьмича, написанный в Томске по заказу купца С. Хромова.
Спустя 11 лет после смерти Александра в Пермской губернии жандармы остановили подозрительного старца, который ехал на телеге на белом коне. Куда и зачем — непонятно. На допросе он назвался Фёдором Кузьмичом и по его словам писать совсем не умел. Местные власти посчитали его отшельником, а в те времена с ними разговор был коротким: или в армию, или в ссылку.
Фёдор Кузьмич, как его называли, был староват для армии. Поэтому ему выписали 20 ударов кнутом и приговорили к вечной ссылке в Сибири. Там он сначала устроился на завод, а потом начал странствовать по окрестным сёлам и беседовать с крестьянами о вере и религии. Но в отличие от обычных блаженных, которых на Руси всегда было полным-полно, Фёдор Кузьмич блестяще знал всю подноготную жизни Петербурга и имел отличные ораторские способности.
Откуда этот старец обладал такими знаниями — никто не понимал. Но в один казак, который раньше служил в личном полке Александра I, признал в старце императора, которого считали покойным. Телосложение, военная выправка, рост, цвет глаз и привычка держать руки полусогнутыми — всё это напоминало бывшего императора.
Народная молва распространилась молниеносно. Неожиданная известность заставила старца уехать подальше в село, где он практически безвылазно сидел в своей монашеской келье. Но к нему потянулась вереница гостей из Москвы и Петербурга. Якобы неграмотный монах Фёдор Кузьмич вел светские беседы на французском языке и часто рассказывал различные истории об Отечественной войне, например, о том, как общался с Кутузовым, причем с такими подробностями, которые мог знать человек чином не ниже генерала.
Келья старца Феодора Кузьмича в усадьбе купца С. Ф. Хромова на Монастырской улице
К концу жизни старец, в котором признали Александра I, перебрался в Томск к местному купцу-золотодобытчику Семёну Хромову. Старец вел с купцом философские беседы, а тот обеспечивал ему крышу над головой и еду. Якобы Фёдор Кузьмич удивлял купца чудесами. В первый день Пасхи он пришёл к Хромову и показал ему красное яичко, которое положил перед иконами на чайное блюдце и не употреблял его всю Пасху. Что же он увидел? Из яичка как будто мира истекало.
Последние годы жизни Фёдор Кузьмич исцелял смертельно больных, наставлял гостей на путь истинный и учил детей грамоте. Когда старец уже лежал на смертном одре, купец Хромов спросил его:
«Благослови, батюшка, спросить тебя об одном важном деле».
«Говори. Бог тебя благословит», — ответил старец.
«Есть молва, — продолжал Семён Феофанович, — что ты, батюшка, не кто иной, как Александр Благословенный… Правда ли это?…»
Старец, услышав эти слова, стал креститься и говорит: «Чудны дела Твои, Господи… Нет тайны, которая бы не открылась»
Фёдор Кузьмич на смертном одре(рисунок неизвестного художника, 22 января 1864 года)
На следующий день, 20 января 1864 года, Фёдор Кузьмич скончался. Но история на этом не закончилась. Купец Хромов разбирал оставшиеся после него вещи. Среди них им якобы были обнаружены:
1) два листка бумаги с непонятным шифром, который затем назовут тайной Фёдора Кузьмича; 2) нарисованный вензель с заглавной буквы "А" 3) цепь ордена Андрея Первозванного; 4)документ о бракосочетании императора Александра I: «толстый лист синеватого цвета, где часть слов была отпечатана типографским способом, а часть написана от руки. Внизу листа находилась белая печать с изображением церкви»; 5) небольшое резное распятие из слоновой кости; 6) псалтырь с надписью: «Сей псалтырь принадлежит Саранской Петропавловской обители рясофорному монаху Алексею Золотареву»
цепь ордена Андрея Первозванного
«Тайна» Фёдора Кузьмича
Старец Фёдор Кузьмич, который, по слухам, мог быть Александром I, стал объектом интереса и обсуждений среди историков, писателей и исследователей. Популяризаторы этой теории часто указывают на несколько ключевых аспектов
1. Необычные знания: Фёдор Кузьмич демонстрировал глубокие знания о событиях, происходивших в России в период правления Александра I. Его рассказы о военных действиях, личностях и событиях того времени вызывали удивление у современников.
2. Внешнее сходство: Сравнения между внешностью старца и изображениями Александра I также играли важную роль в популяризации этой теории. Описание Фёдора Кузьмича, включая рост, манеру держаться и поведение, совпадали с характеристиками императора.
3. Мистические обстоятельства: Обстоятельства его появления в Сибири после смерти Александра I и его странствования по стране придавали этой истории элемент мистики. Легенды о "возвращении" императора как святого человека привлекали внимание и подогревали интерес.
4. Социальный контекст: Время правления Николая I было полным репрессий и жестоких мер против инакомыслящих. Фёдор Кузьмич стал символом надежды для многих, кто искал утешение и ответы на вопросы о судьбе России.
5. Литературное наследие: Многие писатели и исследователи, такие как А. И. Куприн и С. А. Есенин, упоминали Фёдора Кузьмича в своих произведениях, что способствовало распространению мифа о нём.
А что Купец Хромов? На деле он оказался помешанным авантюристом, который наживался на этой истории. В Петербург он действительно приезжал, но никому не был там нужен. Он бегал по кабинетам часами и доказывал, что Фёдор Кузьмич был Александром, при этом постоянно путаясь в показаниях. Никаких допросов с пристрастием ему никто не устраивал: ни протоколов, ни других доказательств его кратковременной отсидки в Петропавловской крепости (о которых постоянно говорят) просто не нашлось. Тот самый вензель с красивой буквой «А» оказался лишь еле заметной царапиной на старой иконе. То же самое можно сказать и про историю с зашифрованным текстом: оригинального текста никто так и не нашёл. Существуют только копии.
Отдельный вопрос: действительно ли этот шифр был написан самим Фёдором Кузьмичом? Никто, кроме купца-авантюриста, на это ответить не смог. Внешнее сходство Александра и Фёдора Кузьмича — это то, с чего началась история Сибирского скитальца. Кто именно заказал портрет, где проглядывают общие черты императора и старца? Тот же самый купец Хромов...
Другой важный момент, по воспоминаниям дочери купца Хромова, в его речи преобладали южнорусские слова, вроде паннушки, уменьшительно-ласкательными формами от слова «пан», так называли небогатых помещиков из Малороссии. Коренной петербуржец, император Александр таких слов использовать не мог.
Версии
Первая из числа альтернативных версий смерти Александра I говорит нам о том, что он не умер, а уплыл из Крыма в Палестину на яхте английского лорда, чтобы вести десять лет на Святой земле. Как? Зачем? И почему — большой секрет. Второй набор слухов родом из Таганрога: там версии разнятся — царя либо отравили, либо его убил князь Долгорукий.
Существует множество версий о судьбе Александра I, и одна из них утверждает, что он даже был продан в рабство. Историки насчитали 51 слух, хотя понятно, что их было ещё больше.
Отдельная легенда это предсмертный рассказ одного из солдат гарнизона Петропавловской Крепости. По его словам, в ночь на 1864 год их с тремя товарищами резко подняли по тревоге и приказали построиться. Вдруг они увидели траурную процесссию во главе с императором Александром II. После этого военные вскрыли гробницу Александра I, и она оказалась пустой. А после этого там захоронили некоего длиннобородого старца…
Гробница императора Александра
Почему никто не смог с высокой достоверностью доказать, был ли Фёдор Кузьмич Александром I?
Зато совершенно точно известно, что старец Фёдор Кузьмич действительно жил и много лет принимал паломников. В 1984 году его признали святым, а спустя 11 лет, 5 июля 1995 года ,томские археологи обнаружили его гроб на территории местного монастыря. Его останки были в выгребной яме на месте разрушенной часовни. В ходе раскопок, проводившихся томскими семинаристами и археологом Л.А. Чиндиной, был обнаружен гроб без крышки и в нём костные останки без черепа.
Могила Федора Кузьмича(фотография конца XIX века)
Старец действительно прекрасно знал внутреннюю кухню царского двора, говорил по-французски и вел себя как бывший аристократ.
Кем же тогда был этот мистический старец? Одни историки считают, что Кузьмичом мог быть полковник Фёдор Уваров — заядлый дуэлянт и участник Отечественной войны. После войны Уваров неожиданно исчез, и с тех пор его никто не виде. Есть и другая версия, что Фёдором Кузьмичом был внебрачный сын Павла I от фрейлины Екатерины II. Это могло бы объяснять внешнее сходство с Александром и знание тонкостей двора императора. Эта версия оказалась популярной среди историков-эмигрантов.
Часовня над могилой Фёдора Кузьмича
А точку в истории может поставить вскрытие могилы Александра и эксгумация старца. Время от времени люди пытаются протолкнуть эту идею, но безрезультатно. А церковь резко против…
Памятник Фёдору Кузьмичу на месте его кельи в посёлке Хромовка
Вам как и мне, нравятся подобные темы? Тогда заходите в мой авторский телеграм-канал. В котором я исследую загадочные события, истории и феномены, которые переворачивают наше представление о мире. От древних цивилизаций до современных загадок. СПАСИБО!
Романтизм как направление в изобразительном искусстве начал привлекать внимание с первых десятилетий XIX в. Для России это было сложное, переходное время. Переломные процессы, свершающиеся в государстве, нашли отражение в новом художественном течении, охватившем все наиболее распространенные жанры изобразительного искусства в России [1]. Вопросы романтизма всегда активно обсуждались историками, культурологами и искусствоведами. В зарубежной и отечественной историографии на протяжении XIX–XX вв. наблюдался пристальный интерес к проблемам романтизма. Романтическое восприятие мира сохраняется и в наше время. В век рационализма и прагматизма современное общество как никогда нуждается в передаче эмоциональных состояний, выраженных средствами романтического метода. И романтическая живопись как никогда способствует этому. Современная российская культура развивается в условиях переходного времени, переживает трудности, поэтому остро стоит проблема ее сохранения и развития. А это невозможно без изучения прошлого, без выявления в нем исторических и культурных аналогий [2]. Учитывая это, представляется существенным говорить о романтической живописи комплексно, не отдельно от остальной культуры России XIX в. Все это позволяет заключить, что тема исследования актуальна, так как романтизм в наши дни не исчезает как явление и продолжает быть связан со способностью человека испытывать романтические переживания.
РАЗДЕЛ I. РОМАНТИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ.
Романтизм (от франц. romantisme) – художественное направление в европейской культуре конца XVIII – первой половины XIX вв. В изобразительном искусстве романтизм сформировался в борьбе с официальным академическим классицизмом. И русское изобразительное искусство было не исключением. Считается, что именно благодаря романтизму русская живопись смогла освободиться от ограничений и строгости классицизма [3].
Романтизм - одно из самых ярких и значительных направлений в искусстве. Возникший первоначально в Германии и чуть позднее в Англии, он получил затем широкое распространение едва ли не во всех европейских странах и оказал огромное воздействие на мировую культуру [4]. Он выдвинул множество талантливых художников, поэтов и прозаиков, живописцев и скульпторов, композиторов и музыкантов. Романтиков властно влекли к себе фантастика, народные предания, фольклор. Их манили дальние страны и минувшие исторические эпохи, жизнь племен и народов, еще не тронутых европейской цивилизацией, прекрасный и величественный мир природы. Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность действительностью, подчас полное разочарование в ней, глубокое сомнение в том, что жизнь общества в целом и даже жизнь отдельной личности может быть построена на началах добра, разума и справедливости.
Стоит рассмотреть предромантические тенденции в живописи XVIII в. Предромантизм – это период, предшествующий яркому романтизму, который пронизан особыми темами и занятиями. В этом периоде художники обращались к разрушенным аббатствам, эротическим снам и странным видениям в поисках вдохновения. Однако предромантизм также отличается сильной готической атмосферой, которая пронизывает его искусство. В раннем романтизме были характерны сны, видения, галлюцинации, изображение исторических событий. Художники черпали вдохновение в мифах и балладах прошлого, а также в кельтских и германских сказках. Все, что вызывало дух Средневековья, становилось источником вдохновения для них.
Однако, по сравнению с ярким романтизмом второго поколения, искусство предромантизма окутано тысячами вуалей. Предромантизм - это нежное растение, выросшее из воображения людей Севера; из их уныния, успокаиваемого ревом моря, и меланхолии, которая позволяла им заглянуть внутрь себя и выйти за пределы окружающей тьмы. Предромантизм в живописи XVIII в. представляет собой период, который предшествует широкому расцвету романтизма в искусстве. Этот период характеризуется определенными тенденциями, которые являются предвестиями романтизма.
Предромантизм в живописи XVIII в. выражал собой период значительных изменений в художественных тенденциях, который сыграл важную роль в формировании характерных черт романтизма. Этот период характеризовался стремлением к новым формам выражения и эстетическим принципам, отличным от традиций барокко. Художники предромантизма проявляли глубокий интерес к природе, пытаясь передать ее красоту и богатство деталей. Это проявлялось в выборе тем, связанных с природой, а также в тщательном изображении ландшафтов и естественных элементов. Исследование эмоций и внутреннего мира персонажей становилось важным элементом искусства, подчеркивая уникальность и сложность каждой личности.
Помимо этого, художники предромантизма поднимали исторические и мифологические темы, придавая своим работам эпический и мистический характер. Интерес к экзотическим темам открывал новые возможности для художественного выражения, а увлечение древними легендами и мировой историей готовило почву для более широкого расцвета романтизма в будущем [5]. Этот период также характеризовался стремлением к более простым, но эмоционально насыщенным сценам, отвергая более сложные и формальные композиции барокко. Использование света и тени стало важным средством для передачи настроения и эмоций в произведениях искусства.
Таким образом, предромантизм в живописи XVIII в. представляет собой важный этап в истории искусства, который заложил основы для последующего развития романтизма. Его влияние ощущается в стремлении к естественности, индивидуализму, и в выражении более глубоких эмоций и человеческих переживаний.
К концу XVIII - началу XIX вв. в Европейской культуре сложились прочные и всесторонние предпосылки для развития романтического мировоззрения в искусстве. Главным стимулом, подготовившим рассвет романтизма, явилось развитие освободительного движения в Европе с кульминацией - Французской революцией.
Романтизм также имел предшественника в лице Ж.-Ж. Руссо, который в век Разума заговорил о примате чувства, о своеобразии и неповторимости каждого человека. Его питали идеи литературно-общественного движения «Бури и натиска». В качестве важнейших источников следует указать также на философию И. Г. Фихте с ее абсолютизацией творческой свободы и А. Шопенгауэра с идеей слепой, неразумной воли, творящей мир по своему произволу.
Период, условно ограниченный Великой французской революцией и Парижской коммуной, во многих источниках назван «эпохой романтизма», и, конечно, не только потому, что романтизм в это время был господствующим стилем в искусстве, хотя именно это обстоятельство привело к толкованию романтизма как преимущественно художественного направления. В ХХ в. исследователи стали говорить о «романтических тенденциях» в философии, об «экономическом романтизме», о «романтических иллюзиях» в социализме, т. е. трактовать его как широкое общекультурное движение, а не только как направление или стиль, подобный классицизму или барокко.
Постоянное революционное брожение в Европе, связанное с незавершенностью цикла буржуазных революций, развитием национально-освободительных движений, бурной социальной динамикой, вряд ли могло породить более адекватную форму выражения бунтарских настроений, чем романтизм. В годы Французской революции общественное сознание стало особенно чутким к идеалам справедливости, равенства, счастья. Окрашенное в героические и патриотические тона, проникнутое чувством долга, оно обратилось к гражданским идеалам античности, видя в них образцы, достойные восхищения и подражания.
«В классически строгих преданиях Римской республики гладиаторы буржуазного общества нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии», - писал Маркс. Интерес к античности подкреплялся результатами археологических раскопок Помпеи и выходом в свет «Истории искусств древности» Винкельмана. Как отмечал Й. Хейзинга, «Помпея воскресла как раз вовремя, чтобы обогатить и оплодотворить мотивами милой древности эпоху, склонявшуюся к гладкой, холодной грации».
Когда лозунги Французской революции: свобода, равенство и братство остались только лозунгами, надежды и чаяния передовых людей оказались обманутыми. Отсюда – настроение тоски, неверие в возможность достижения идеала, разочарование. Романтизм – это реакция на несостоявшиеся мечты. Французская революция, во многом подготовленная идеологией Просвещения, вместо обещанного царства разума и свободы обернулась жестокой и разрушительной своей стороной. Новое общество совсем не походило на разумный гармоничный мир. Разум оказался примитивной расчетливостью, свобода – весьма относительной свободой для немногих, справедливость оставалась проблемой [6].
Действительность заставила по-новому взглянуть на философию и культуру «века Просвещения». Отличительной особенностью романтизма является его полемический характер. Возникает иное представление о природе человека, его связях с обществом, природой, новое понятие о самом мире, который мыслится теперь как универсум. Законы и сущность его не могут получить разумного истолкования, но доступны чувственному, интуитивному восприятию.
Термин «романтизм» первоначально применялся к литературе, главным образом, романо-германских народов, а позже охватил музыку и изобразительное искусство. Как художественное направление романтизм возник в 1790-е гг. в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному ареалу.
Англия, например, стала знаменитая пейзажной живописью и свободолюбивыми настроениями Байрона; Франция - школой историков, литераторов и драматургов, картинами исторического сюжета; Германия - философией, обработкой национального фольклора, музыкой. Для Соединенных Штатов Америки романтизм был первым крупным движением в литературе и изобразительном искусстве [12]. В России он с наибольшей силой выразился в живописном портрете, поэзии и даже в политике, если иметь в виду романтизм декабристов.
Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники, реформируя систему выразительных средств, динамизировали композицию, объединяли формы бурным движением, использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма. Первым представителем французского романтизма был Т. Жерико.
Теодор Жерико родился в Руане 1791 г. С 1810 г. он решает брать уроки у Пьера Нарсиса Герена, который передаёт своим ученикам секреты мастерства великого Давида. Через какое-то время Жерико осознаёт, что принципы неоклассицизма не соответствуют его творческим устремлениям. Теодор Жерико посетил Италию (1816–1817 гг.), Великобританию (1820–1822 гг.), Бельгию (1820 г.), работал в Париже. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей [13].
Одна из центральных в творчестве Жерико работ - картина «Плот «Медузы»» [14] написана на злободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение.
Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Он умирает в результате несчастного случая падения с лошади. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812 г.» [15]. Жерико умер 26 января 1824 г. После смерти Жерико традиции его романтического искусства были подхвачены младшим современником художника Э. Делакруа.
Эжен Делакруа родился в 1798 г. В 1816–1822 гг. учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла [16].
Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям, породило гражданский пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве [17].
Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине “Свобода, ведущая народ” [18], изображающей реальных участников революции 1830 г. рядом с аллегорической фигурой Свободы. Сюжет полотна рассказывает о фрагменте жаркого сражения, где отряд вооруженных повстанцев через тела своих погибших товарищей и сквозь свист пуль пробивается к намеченной цели.
Свобода, ведущая народ (1830 г.), худ. Эжен Делакруа.
Впереди всех, с поднятым в одной руке трехцветным флагом Французской Республики и с ружьем в другой, находится женщина. Это Свобода, увлекающая людей в атаку. На ней фригийский колпак, характерный для якобинцев и обнаженная грудь, что символизирует неистовое желание революционеров идти голой грудью на королевские штыки.
Констебл был одним из первых художников романтического движения, создававший пейзажи, написанные непосредственно с природы, а не идеализированные и драматические изображения, любимые другими художниками того периода, и, заняв эту позицию, он стал пионером натурализма в Великобритании. Искусное обращение со светом, нанесение краски и использование ярких, натуралистических цветов также выделяли его среди остальные. Демонстрируя свои плотна на выставках в Париже, Констебль оказал влияние на крупных деятелей европейского искусства, включая Ричарда Паркса Бонингтона и Эжена Делакруа.
Природа занимает важнейшее место в творческих исканиях Констебла, однако не является единственным их объектом. На протяжении всей своей жизни художник тщательно изучает предметы и орудия труда, типичные для деревенской жизни, а позже переносит их на свои картины [19]. Телеги, барки и прочие связанные с человеческой деятельностью элементы придают пейзажам художника особое очарование. Кроме того, художник часто размещает на фоне природы фигуры людей, причем изображает их всегда в движении: за работой в поле, во время погрузки или строительства, на рыбалке.
Стиль художника отличался рельефной фактурой. Констебл любил накладывать краску густыми мазками, никогда тщательно не выписывал детали. Джон Констебл пробовал себя и в портретной живописи, рисуя портреты на заказ. Но он делал это исключительно, чтобы заработать на жизнь, поскольку написание портретов казалось ему скучным. Своим истинным призванием Констебл всегда считал пейзажи.
Романтизм развивался среди других художественных течений если и не полностью ему враждебных, то, во всяком случае, далеких от него - среди классицизма, сентиментализма, натурализма и молодого реализма XIX в. Богатство художественной жизни определялось развитием множества направлений, отдельных течений, школ и индивидуальностей. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркую национальную окраску [10], обусловленную конкретными историческими условиями и культурными традициями. Различие индивидуальное, национальное и социальное, характерное для всего искусства нового времени, романтики сделали ещё яснее. Они открыто провозгласили торжество индивидуального вкуса, свободу творчества и выражение национального "духа" [11].
Основные претензии к представителям классического течения состояли в строгой последовательности академизму, в безоговорочном соответствии всем канонам живописи, в которых невозможно разглядеть душу художника, и в отсутствии поступательного движения человеческой души и жизни в целом. Работы многих художников-романтистов отличались полетом фантазии, нежной чувственностью и нервом повседневной жизни. В этих картинах можно было увидеть и первое хрупкое чувство влюбленности, и мужественность мужского характера в экстремальных условиях.
Русский романтизм возник в иных условиях, нежели западноевропейский. На Западе он был явлением послереволюционным и выразил разочарование в результатах уже свершившихся перемен, в новом, капиталистическом обществе. В России же он сформировался в эпоху, когда стране еще только предстояло вступить в полосу буржуазных преобразований [8]. В нем сказалось разочарование передовых русских людей в существующих самодержавно-крепостнических порядках, неясность их представлений о путях исторического развития страны. С другой же стороны, в русском романтизме выразилось начавшееся пробуждение общенациональных сил, стремительный рост общественного и личного самосознания [9]. Вполне естественно, что русский романтизм во многом отличался от западноевропейского.
Различия между западноевропейским и русским романтизмами: 1) Представление в русской живописи романтических идей, настроений и художественных форм как бы в смягченном варианте; 2) Меньшая отчетливость, выраженность основных признаков и свойств романтизма, более тесная (по сравнению с Европой) связь с другими художественными направлениями; 3) Перекрещивание в творчестве русских романтиков разнородных художественных традиций, возникновение смешанных, переходных форм.
Сходства между западноевропейским и русским романтизмами: 1) Утверждение творческой свободы художника, неподвластного заранее установленным нормам и стеснительным правилам; 2) Поэтизация страстного стремления к свободе общественной, национальной, личной в провозглашении независимости человеческой личности и её права на протест против враждебных общественных условий.
Наиболее часто в российском романтизме создается образ главного героя, как одинокого и глубоко страдающего человека. Именно страданиям и душевным переживаниям уделяется наиболее большое внимание авторов как в литературе, так и в живописи. По сути, это вечное передвижение попутно с различными мыслями и размышлениями, и борьба человека с постоянными изменениями в мире, который его окружает.
Основная черта романтизма как направления состояла в стремлении противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, утилитаризма, атомизации общества, безграничной вере в линейный прогресс культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению творческих сил человека, возврат к природе, стремление к синтезу искусств. Влюбленные в природу, романтики проникновенно изображали ее жизнь. Они нашли невиданные ранее художественные средства, новые звуки, краски, чтобы передать красоту и величие этой вольной стихии [7]. Можно сказать, что романтизму свойственны и нотки культивирования природы, и естественности человеческой натуры, и природной чувственности.
Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия; свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.
Любимыми выразительными средствами романтической живописи становятся колорит, освещение, внимание к деталям, эмоциональность манеры, мазка и фактуры. Рождение и принятие знатоками или обывателями нового стиля перенесло немало испытаний. Аллегория, мистика и фантастика нестандартного мышления художников этого периода нашли потом отголоски в других направлениях живописи – символизме, постимпрессионизме, искусстве модерна, применяя свои принципы и идею в творчество сюрреалистов XX в.
Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие - это сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров. Причем реальная действительность, «проза жизни» с их утилитаризмом и бездуховностью расцениваются как недостойная человека пустая «кажимость», противостоящая подлинному ценностному миру. Утверждение и развертывание прекрасного идеала как реальности, осуществляемой хотя бы в мечтах, - сущностная сторона романтизма. Отвергая современную ему действительность как вместилище всех пороков, романтизм бежит от нее, совершая путешествия во времени и пространстве.
Пейзаж в романтизме перестает быть фоном для сюжета: теперь он отражает движения души героев. Он становится более значимым, настраивает человека на определенный лад, может быть героем сам по себе. Созерцание природы в искусстве романтизма способствует погружению в глубины собственной души и в тайны мироздания. Отдельный интерес вызывают исключительные состояния природы - закат, рассвет, туман и так далее. Кроме того, появляются мрачные пейзажи с развалинами старинных зданий. Это, с одной стороны, знак зародившегося интереса к истории, а с другой способ создать так любимый романтиками захватывающий сюжет.
Также направление романтизма открывает две новые темы, которых раньше не было в искусстве. Это тема творческой личности и тема детства. Творческая личность любимый герой немецких романтиков. Такой герой становится идеальным отражением романтического мироустройства: его сознание проникает в области, не доступные обывателю. Кроме того, в XIX в. впервые возникает тема детства как особого времени человеческой жизни. Раньше дети изображались в картине, если этого требовал сюжет или жанр, например сцены с младенцем Иисусом или парадные портреты наследников престола. Теперь ребёнок - особый герой, способный чувствовать и понимать мир глубже, чем взрослый. Кроме того, ребёнок это воплощение искренности и чистоты чувств, что так ценилось романтиками.
Романтизм, как метод и направление в художественной культуре был явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Если европейские авторы затрагивали антибуржуазные темы, то русские мастера писали на тему антифеодализма. Тяга к мистике была выражена значительно слабее, чем у западных представителей. Отечественные деятели по-иному представляли себе, что такое романтизм, что в их творчестве прослеживается в виде частичного рационализма. В Европе романтизм стал первым течением, в рамках которого художники начали экспериментировать с техникой письма (например, писать более длинными, свободными мазками) и отходить от академического канона. В России академизм только сформировался, и русские живописцы не предпринимали попыток выйти за его границы. Романтизм проявляется преимущественно в сюжетах и более ярком, сочном колорите.
Таким образом, период, получивший название «эпоха романтизма», с полным на то основанием может быть также назван эпохой промышленной революции, которая привела к формированию индустриальной цивилизации и соответствующей ей культуры. Произошли качественные изменения в основных сферах культуры индустриального общества: научно-технической, экономической, политической, социальной, нравственной, религиозной и художественной. Изменился образ жизни западного человека, и сложилась новая картина мира.
РАЗДЕЛ II. РОМАНТИЗМ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Многие явления искусства первых десятилетий XIX в. иногда с трудом различимы от произведений предшествующего времени. Тем не менее, именно у истоков нового столетия мы обнаруживаем присутствие таких качеств, которые открывают перспективу на долгое время, а рубеж в историко-художественном процессе, в общем и целом, совпадает с календарным, отделившим один век от другого.
В то время живопись стала единственным видом пространственного искусства, утвердившим себя на пути романтизма. Архитектура и скульптура оставались во власти классицизма и лишь предчувствовали приближение романтизма. Что же касается живописного романтизма, то он ничуть не отставал от литературного, завоевав основательные позиции сначала в портретном жанре (уже в 1800-е гг.), а затем и в пейзаже.
Как раз с конца 1800-х гг. начинается активный период в творчестве одного из главных художников романтиков - Ореста Адамовича Кипренского. В 1805 г. он написал одну из самых своих известных работ: «Дмитрий Донской на Куликовом поле» [20]. За неё он был удостоен Большой золотой медали Императорской Академии художеств, дававшей право на поездку по европейским странам для ознакомления с передовой художественной мыслью.
Дмитрий Донской на Куликовом поле (1805 г.), худ. Орест Кипренский.
В Италии Кипренский развил свои «романтические настроения», вдохновляясьработами зарубежных мастеров [21], что стало подспорьем для написания романтической итальянской серии картин, одной из которых стала «Молодой садовник» [22], в которой в полной мере отражались потаенные личностные переживания мальчика, его отреченность от мира, свойственная романтическим героям европейских художников.
Молодой садовник (1817 г.), худ. Орест Кипренский.
Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффици, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников. Это было безоговорочное признание, ведь Кипренский был одним из первых русских живописцев, удостоенных такой чести.
Период, предшествующий Отечественной войне 1812 г. и отмеченный вольнолюбивыми и патриотическими построениями русского общества, ознаменовался в творчестве художника созданием одного из лучших его творений - «Портрет лейб гусарского полковника Е. В. Давыдова» [23].
Портрет лейб гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809 г.), худ. Орест Кипренский.
Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Поэтому так подходили для этой роли русские люди, которые в пору Отечественной войны 1812 г. стали героическими защитниками России [24].
Одними из главных персонажей художников романтиков становились писатели и поэты, которые являлись основоположниками романтических ценностей в своих произведениях, особенно в поэзии [25]. Одна из таких работа Кипренского получила огромную известность: в 1827 г. О. А. Кипренским по заказу А. А. Дельвига был написан портрет А. С. Пушкина [26]. Акцент в портрете был сделан на глазах и пальцах. Глаза передают чистоту, блеск и спокойствие, а пальцам поэта художник придал нервическую тонкость и силу. На создание портрета поэт ответил стихотворением [27], посвященному самому Кипренскому и описанной выше работе.
Портрет А.С. Пушкина (1827), худ. Орест Кипренский.
Современники называли Кипренского "русским ван Дейком", но это название не вполне определяет характер его таланта. Начав свою деятельность с подражания учителям своим, Угрюмову и Левицкому, позже Орест Адамович взял за образцы Рубенса и Рембрандта. Вскоре он создал собственный стиль, в котором стремился наиболее полно передавать природу и жизнь не только строгой правильностью рисунка и естественностью колорита, но и, главным образом, тщательностью такой отделки, которая скрадывала бы работу кисти, создавая иллюзию действительности.
Рядом с Кипренским в русском романтизме выступает фигура Александра Орловского. Молодость Александра Осиповича Орловского пришлась на начало XIX в. Вместе со всей Россией он пережил войну 1812 г. В этой романтической атмосфере освободительной борьбы, сражений и подвигов сформировалась живописная манера художника. Военная тематика занимала значительное место в творчестве художника, хотя большие батальные полотна, изображавшие масштабные битвы, атаки и осады, его не слишком занимали и, скорее, были исключением. Его больше привлекали эпизоды военного быта: бивуак, дозор, скачущие кони, что отражало романтически тенденции в живописи.
Казак с пикой на лошади (конец 1800-х – начало 1810-х гг.), худ. Александр Орловский.
«Дневником эпохи романтической и увлекательной» назвал картины и рисунки А. О. Орловского историк русской живописи Н. Н. Врангель [28]. Не только картины художников могли показать романтические изменения в искусстве, но и сам их образ жизни явственно показывал это. Так М. Пыляев в своей книге «Замечательные чудаки и оригиналы» [29] рассказывает о нем: «...известный художник Орловский очень часто выходил из дому в наряде лезгинца, с кинжалом и в папахе». Кроме того, Орловского не обошло стороной и модное в то время увлечение масонами. Он был членом масонской ложи "Соединенные друзья" и ложи "Палестина", запрещенных императором Александром I и потому строго законспирированных.
В более поздних произведениях Орловского романтическое влияние значительно ослабло. В его живописи постепенно появлялись черты реализма. Размышления мастера о тяжелом положении народа в России нашли отражение в картинах «Пашущий крестьянин», «Крестьянин на возу», «Двое арестованных крестьян, сопровождаемых конными казаками», «Крестьянская телега».
Орловского справедливо называют основоположником шаржа и политической карикатуры («Французский эмигрант Дю-Селон», 1806 г.; «Ш. Л. Дидро», 1810 г.). Его рисунки изобличали пороки современного общества: жадность, самодовольство и глупость («Неудобство кирасирской формы для толстых», 1816 г.; «Неудобство кирасирской формы для худощавых»; «Высший офицер в треуголке с перьями и орденами на груди», 1818 г.; «Монах, топчущий книгу», 1818 г.; «Шляхтич в полосатом жупане» [30].
