Меня заебало писать книгу и я буду чё нибудь делать, какую нибудь 3д игру если есть идеи пишите. У меня не идеи ни темы нет. Самую лучшую идею буду делать. Просто я уже заебался, но всё равно продолжу писать.
Книга пишется на энтузиазме
А создание игры интерес хобби
Всё пака!
Знаете это чувство, когда идея казалась гениальной... а потом перестала?
Literally me
Я сейчас примерно на середине своего нового романа «Незавершённый круг». Семь глав написано, сюжет движется, персонажи живут своей жизнью, конфликтуют. И вот недавно я поймал себя на мысли: «!@#$%, какая же это банальщина. Кому это вообще будет интересно?»
Стоп. Подождите. Два месяца назад эта же идея казалась мне настолько интересной, что я бросил всё и начал писать. Что изменилось?
Ничего. Буквально ничего. Сюжет тот же. Персонажи те же. Смысл тот же. Изменился только я, точнее, моё восприятие.
И это уже не впервой. Когда я писал «Код наследия», где-то на середине я точно так же думал: «Всё, это провал, надо бросать». Не бросил. Дописал. Отправил в издательство. Безуспешно жду ответа, хоть и получаю положительные отзывы от пожелавших быть бета-ридерами.
Так что же это за эффект такой? Почему мозг предаёт нас именно в середине пути? Можно ли с этим бороться? Или на середине пути автор начинает более здравотмцслить?
Я решил разобраться. Потому что если это случилось дважды - это уже паттерн. А паттерны, как мы знаем, можно изучать.
Первое, на что я наткнулся - это эффект под названием «проклятие знания». Звучит как что-то из D&D, но это вполне научный термин.
Классический образ писательского кризиса. Только сейчас вместо машинки - ноутбук, а бумагу мы комкаем виртуально
В 1990 году в Стэнфорде провели забавный эксперимент. Одних участников просили выстукивать пальцами мелодии известных песен. Других - угадывать эти мелодии.
Те, кто выстукивал, были уверены: «Да это же очевидно! Минимум половина угадает!» Они оценивали шансы в 50%.
Реальность? 2,5%. Два с половиной, Карл! Разрыв в двадцать раз.
Почему? Потому что когда ты выстукиваешь «Happy Birthday», ты СЛЫШИШЬ мелодию у себя в голове. Ты не можешь её «развидеть». А слушатель слышит только «тук-тук-тук-тук».
Вот почему сюжетные повороты автору кажутся предсказуемыми. Он знает, что будет дальше. Он не может представить, каково это - НЕ знать. Мозг автора буквально не способен вернуться в состояние читателя, который открывает книгу впервые.
Более того - исследователи проверяли: даже если людям объяснить этот эффект, даже если заплатить им деньги за точную оценку - ничего не помогает. Проклятие знания не снимается осознанием. Такие дела.
Второй механизм ещё более жестокий. Называется «гедонистическая адаптация».
Суть простая: наш мозг адаптируется к любому стимулу. К любому. Выиграли в лотерею? Через год уровень счастья вернётся к прежнему. Купили машину мечты? Через полгода это просто машина.
То же самое с творческими идеями.
Наш мозг - штука сложная. И иногда он работает против нас
В первые дни работы над романом идея новая, свежая, возбуждающая. Мозг выдаёт дофамин: «О, что-то новенькое! Интересно! Вот тебе награда!»
Но мозг - система экономная. Он не будет бесконечно награждать тебя за одно и то же. Исследования показывают, что максимальный позитивный эффект от повторяющегося стимула достигается в течение примерно 10-20 повторений. Дальше - плато или даже снижение.
Сколько раз я перечитывал свои главы? Сколько раз прокручивал сюжет в голове? Сотни. Буквально сотни раз.
Мой мозг адаптировался. Идея перестала быть «новой и захватывающей» не потому, что стала хуже, а потому что стала знакомой. А знакомое не вызывает дофаминового всплеска.
Это не баг восприятия. Это его фича. Просто фича, которая работает против долгосрочных проектов.
Третий механизм - моя «любимая» когнитивная ловушка.
Наш мозг эволюционно заточен на то, чтобы замечать негатив. Это логично: для выживания важнее заметить одного хищника, чем десять красивых бабочек. Пропустишь хищника - умрёшь. Пропустишь бабочку - ну, не увидишь бабочку.
Проблема в том, что этот механизм работает везде. В том числе при оценке собственной работы.
Исследование 2019 года показало: люди систематически обновляют свои убеждения о собственных способностях на основе негативной обратной связи сильнее, чем на основе позитивной. Особенно те, у кого и так невысокая самооценка.
То есть это работает буквально так: написал отличную сцену - «ну, повезло». Написал слабую сцену - «Я БЕЗДАРНОСТЬ, ВСЁ ПРОПАЛО».
И это не паранойя. Это нейробиология. Мозг физически по-разному обрабатывает хорошие и плохие сигналы о себе.
Мне стало интересно - а как эту проблему видит наша психологическая школа? Полез в работы советских и российских исследователей.
У Леонтьева (это один из основателей отечественной психологии, если что, а не певец) есть интересная мысль. Он писал, что деятельность может потерять породивший её мотив. Звучит сложно, но на практике это выглядит так:
Когда я начинал роман, мотивом было: «Хочу рассказать эту историю! Она меня захватывает!» Это была деятельность - целостная, осмысленная, эмоционально заряженная.
Где-то на середине пути мотив... растворился. Остались только цели: «дописать главу», «уложиться в дедлайн», «не облажаться на конкурсе». То есть я вроде делаю то же самое, но уже не чувствую, зачем.
Выготский тоже писал про это и называл это всеми известными «муками творчества». Когда хочешь воплотить что-то, а ощущение такое, будто не можешь. И от этого разрыва между «хочу» и «не получается» становится физически плохо.
Есть такое понятие в писательских кругах - провисающая середина. Все знают, что середина романа - самая тяжёлая часть. Все это чувствуют. Об этом пишут в руководствах по писательскому мастерству.
И вот что меня поразило: это практически не изучено научно.
Я находил работы по писательскому блоку, по творческому выгоранию, по мотивации. Но конкретно про «потерю веры в идею на середине проекта»? Почти ничего.
Ну, здравствуй, середина… А дальше что?
На середине романа прогресс не очевиден. Начало позади, конец далеко. Ты в болоте. Каждый день пишешь, но финиша не видно. А мозг хочет награды за прогресс - и не получает её.
Но вот системного изучения «почему именно середина» - нет. Это какой-то удивительный разрыв между тем, что все творческие люди знают по опыту, и тем, что наука реально исследовала.
И последний штрих.
Исследования показывают, что от 22% до 52% профессионалов в разных областях регулярно чувствуют себя самозванцами. Это когда твои успехи кажутся случайностью, а провал - вот-вот случится и тебя при всех разоблачит.
Творческие люди особенно уязвимы. Потому что творчество активирует те же зоны мозга, что и самоидентификация. Когда кто-то (или ты сам) критикует твою работу - мозг воспринимает это как критику тебя лично.
«Эта глава слабая» превращается в «Ты тупой».
Нет, это не одно и то же. Но мозгу всё равно.
Короче, я понял одну важную вещь. Потеря веры в собственную идею на середине романа - это не знак того, что идея реально плохая. И не свидетельство бездарности. И точно не причина бросать проект.
Это просто мозг делает то, что он привык делать. Адаптируется к знакомому. Замечает плохое сильнее хорошего. Не может забыть то, что уже знает. Теряет ощущение смысла, когда цель далеко.
Всё это нормально. Это случается почти со всеми. И это не значит, что нужно слушать этот голос в голове, который говорит «брось, ты бездарность».
В следующем посте расскажу, какие методы реально помогают с этим справляться. Спойлер: они существуют, и некоторые из них меня удивили.
А пока вопрос к вам: сталкивались с чем-то подобным? Необязательно в писательстве - может, в любом долгосрочном проекте? Интересно, насколько этот опыт универсален.
А я пока пойду дальше работать над «Незавершённым кругом», несмотря на то, что мозг говорит «брось». Может, назло ему и допишу.
Также всех приглашаю в свой Telegram-канал «Чернила и нейроны», чтобы не пропустить анонсы на новые посты, главы, увидеть закулисье и просто пообщаться :)
Пора делать с этим растением мемы.
Вот создал шаблон:
Господа, доброго времени суток. Столкнулся с проблемой, решение которой, как мне кажется, давно уже существует.
Мне нужна музыка для создания атмосферы во время настольных игр. Музыка без слов. Исключение, пожалуй, может быть только в случае «церковной» музыки — там нередко присутствуют хоралы, создающие особую атмосферу благословения. Так вот, нужна музыка без слов: совершенно разная, разных жанров, культур и направленностей. Спокойная и быстрая, ритмичная и медленная и т. д. Также нужны звуки: звук удара, звук сломанной ветки и т. д., и т. д. Думаю, вы поняли.
И вот собственно вопрос: есть ли ресурсы с подобными базами? Со звуками? С такой музыкой? С разной музыкой? Хочется создать для некоторых игр особую атмосферу причастности и погружённости. Да, я знаю, что на YouTube есть подходящие ролики и прочее. Но это не подходит: мне нужно управлять процессом, чтобы при смене событий менялись звуки и музыка, а не шёл один 9999-часовой ролик боя кого-то с кем-то.
Я приобрёл замечательный SMC-mixer. Уже опробовал — с его помощью можно добиться невероятного результата. Но… нужно собрать библиотеку музыки и звуков. Однако где её взять? Первые запросы выбрасывают только на сайт Zvukipro — и всё. Но ведь должны быть альтернативы.
Подскажите, кто чем пользуется?
Всем привет! Недавно показывала вам книги по рисованию(первая часть: Моя творческая полка: книги, которые реально помогают в создании проекта «Лунный код»), а сегодня мой психологический и интеллектуальный щит. Эти две книги помогают удержать в голове всю сложность моего инди-проекта «Лунный код» и не развалиться на части под его весом.
Если коротко: одна книга учит меня мыслить, а вторая — выживать.
1. Донелла Медоуз «Аааа, всё связанно!» (она же «Системное мышление»)
Что делает: Эта книга — фундамент. После неё мир делится на «до» и «после». Она учит не просто видеть части, а понимать, как они работают как единое целое. Чтобы игра была часами, а не мешком с глитчами.
Как я использую:
Как начинающий геймдизайнер, я пропускаю каждую главу через призму своей игры.
Хаос постепенно сменяется цельностью. От этого фея Порядка Солара в моей душе спокойна и торжествует.
Читать или не читать:
Сложность: Непросто. Требует осмысления, перечитывания абзацев. Это не лёгкое чтиво.
Стоит ли? Однозначно да. Это инвестиция в мышление, которая окупается всегда.
✨🧚🏼✨🧚🏼✨🧚🏼✨🧚🏼✨
2. Слава Грис «Сделай видеоигру один и не свихнись»
Что делает: Это первая помощь и психолог в одном флаконе. Проглотила 80 страниц в первый же день, настолько увлекательно и расслабляет.
Почему она мне жизненно необходима:
Я в этом проекте всё: программист, художник, дизайнер, маркетолог, менеджер и главный мотиватор самой себя. Это нереально тяжело. Каждый инди-разработчик проходит свой персональный ад.
Мой путь vs путь книги:
Я: Создаю сложный проект без Unity, пишу свои движки. Мой путь, как быть слепым котёнком в кромешной мгле.
Книга: Путь Автора кажется легче, но это не важно. Его книга для меня отдушина и разрешение не быть идеальной.
Главная ценность: Книга даёт ощущение «ТЫ НЕ ОДИН». Нас много, и мы все через это проходим. Она просто говорит: «Всё получится, просто не сдавайся». И это бесценно.🥰✨
✨🧚🏼✨🧚🏼✨🧚🏼✨
Эти две книги моя опора. Одна учит быть архитектором вселенных, а вторая напоминает, что я живой человек.
А что вас держит на плаву в ваших сложных проектах? Какие книги, методики или мантры помогают не сдаться? Делитесь в комментариях, поддержим друг друга! 👇
Жизнь без мужчин.
Нуми Рапас («Прометей») и Миллисент Симмондс («Тихое место») сыграют вместе в хоррор-триллере No Man's Land. Режиссером ленты значится Василиса Кузьмина («Ника»).
Сообщается, что у проекта есть общие черты с «Рассказом служанки» и «Солнцестоянием». Действие разворачивается в недалеком будущем. Магда — загадочный и несгибаемый лидер женской общины, которую она создала после разрушительной гражданской войны. События начинаются с возвращения сына Магды с фронта в мир, где нет мужчин. Его появление вызывает беспокойство в общине. Симмондс досталась роль Элл — преданной последовательницы Магды.
Фильм вдохновлен реальными событиями, произошедшими в Венгрии в первой половине XX века. Тогда группа женщин под руководством харизматичной Сюзи начала убивать своих жестоких мужей, пытаясь вернуть контроль над собственной жизнью. Их жертвами по разным данным стали от полусотни до нескольких сотен мужчин.
Поиграем с природным материалом — творческое упражнение «Осенний след».
Цель — осознать изменения, происходящие в жизни, через творческое самовыражение и взаимодействие с природой.
Материалы — листья, веточки, желуди, шишки, мох, камешки, всё, что найдётся во время прогулки; плотный лист бумаги или картон, краски, клей, немного времени и тишины. Иногда природа подсказывает, как быть. Осень учит нас отпускать мягко и спокойно, с доверием.
Прогуляйтесь и соберите то, что отзывается — листочки, веточки, шишки и т.д.
На листе создайте из природного материала свой «осенний след». Пусть руки сами выбирают, где и как положить каждый элемент.
Когда закончите, посмотрите на композицию и спросите себя:
— Что я готов(а) отпустить?
— Что хочу оставить?
Сохраните работу как напоминание, что в жизни все меняется, и на смену осени обязательно придёт новый сезон.
