Нашумевший фильм «Пророк. История Александра Пушкина» стал доступен в онлайн-кинотеатре PREMIER. Режиссер Феликс Умаров и сценаристы Василий Зоркий и Андрей Курганов предложили зрители необычный взгляд на жизнь и фигуру «нашего всего», представив его в образе лихого рэпера, который своими гениальными рифмами побеждает в любом баттле. Рассказываем, почему этот прием применим к Пушкину и почему он удался.
Александр Пушкин уже давно укоренился культурном коде любого нашего соотечественника. Его жизнь и творчество изучали до мельчайших подробностей на протяжении почти 200 лет. И что нового можно рассказать о Пушкине, если о нем и так все известно? Сегодня снимать классическую биографическую ленту о поэте кажется совершенно бессмысленным занятием. Мы уже с начальной школы знаем про Арину Родионовну и строки «Буря мглою небо кроет...» Повести Белкина и Дубровский накрепко вшиты в менталитет, а имя Дантеса знает каждый.
Создатели «Пророка» пошли по очень логичному пути – вместо того, чтобы в очередной раз пересказывать школьную программу, они представили Пушкина, как романтического героя своей эпохи, а не великого литератора. Поэтому в название фильма вынесено знаменитое стихотворение «Пророк», и в картине Пушкин почти буквально глаголом жжет сердца людей, производя не отложенный эффект на читателя, а моментальный – на прямого слушателя.
«Пророк. История Александра Пушкина» не придумывает новые нарративные приемы, а использует хорошо известные. Во-первых, фильм целиком и полностью базируется на анахронизме – рэп-баттлы Пушкина свежо смотрятся в современном контексте, и с достаточно умелым владением механизмами постмодернизма представить Пушкина в виде Тупака XIX века достаточно легко. Во-вторых, фильм можно отнести к жанру мюзикла, что также неожиданно смотрится в высказывании о Пушкине. И, наконец, еще один известный прием, к которому прибегают авторы, – это отсылки к бурлеску и декадансу. Например, это излюбленная манера База Лурмана с его «Мулен Ружем» и «Великим Гэтсби» и даже «Ромео + Джульеттой» с Ди Каприо.
Такой смелый сплав из разных жанров привел к неожиданно успешной реализации. И этому поспособствовало сразу несколько удачных решений. Создатели не стали зацикливаться на биографии Пушкина, несмотря на название фильма. В картине опущено очень многое из жизни поэта, и это не идет во вред. Здесь отсутствуют Арина Родионовна, знаковые возлюбленные и музы Анна Керн и Каролина Собаньская, полностью проигнорирована Болдинская осень. Но насколько необходимо было включать все эти безусловно важные эпизоды и личности в биографии Пушкина в историю?
Сценаристы Василий Зоркий и Андрей Курганов не держат зрителя за дурака, они прекрасно понимают, что люди и так все знают о Пушкине, и поэтому подчеркивают именно те эпизоды из его жизни, которые были, с точки зрения авторов, важны для создания образа Пушкина в их фильме.
Солнце русской поэзии предстает здесь по-хорошему наглым, не признающим авторитетов, свободолюбивым бунтарем. Он выступает против цензуры, ханжества, на равных говорит с людьми выше него по статусу, а также не отказывает себе в удовольствии хорошенько покутить. И это нисколько не ломает общее представление об образе реального Пушкина, однако в фильме эти черты его характера выведены на первый план. Именно поэтому важнейший период его биографии – Болдинскую осень – не показали. Сложно представить, как такой человек месяцами сидит в отдаленном поместье и тихо и спокойно пишет. Это вызвало бы серьезный диссонанс и пошло бы вразрез с нарративом всего фильма.
Таким же образом характер и личность главного героя влияет и на визуальный ряд. Не зря литературный салон княгини Голицыной больше похож кабаре на Монмартре. А в каких еще условиях и в какой обстановке должен обитать Пушкин режиссера Феликса Умарова? Раскрепощенность, вызов общепринятым стереотипам и декадентский дух больше всего подходят человеку, который открыто бросает вызов обществу и при этом лучше всех владеет словом. Это работает на органичное восприятие. У людей есть сложившиеся представления и ассоциации с теми или иными эпохами. Если действие происходит в XIX веке, а главный герой – упрямый и свободолюбивый поэт-романтик с ворохом долгов, то в голове сразу всплывает образ парижской богемы, который услужливо появляется на экране. И даже эпизоды южной ссылки Пушкина выдержаны в этом же стиле. Крым в фильме мало чем отличается от Петербурга – разве что солнца больше.
Главный же аттракцион фильма снова органично вплетается в личность Пушкина – как исторического, так и кинематографического. Еще в конце 2010-х годов на волне бешеной популярности рэп-баттлов в СМИ появлялись полуюмористические статьи о том, что Пушкин с его историей бесконечных дуэлей, конфликтов и огромным количеством эпиграмм был своеобразным прообразом современного рэпера. Он не стеснялся писать «диссы» на других людей и даже коллег, постоянно вступал в «бифы», которые часто заканчивались дуэлями, а в своем творчестве мог зарифмовать буквально все. Чем не MF Doom XIX века?
Идея Пушкина-рэпера словно витала в воздухе, надо было только ее реализовать. Может быть, сегодня «Пророк» выглядит несколько устаревшим из-за остывшей популярности рэпа и рэп-баттлов, однако свежий взгляд из XXI века на главную фигуру русской литературы был необходим. И если он получился таким, как в «Пророке», то это успех.
Реклама ООО «ПРЕМЬЕР», ИНН 9702011190, erid 2VtzqwAz6gA
