История создания

В одном из эпизодов Фрай видит в кинотеатре постер фильма «Галактические войны» и предлагает друзьям сходить на него, но Лила отвечает, что не в настроении для документального кино. В то, что «Звёздные войны» будут выходить и в трёхтысячном году, сегодня поверить совсем несложно.

Эвтаназия

Одни из самых скользких шуток в мультсериале связаны с будками самоубийств, позволяющих выбрать способ расстаться с жизнью всего за четвертак. Идея будки для самоубийств не нова — вспомнить хотя бы роман «Корпорация „Бессмертие“» Роберта Шекли. Но на экране она впервые воплотилась в «Футураме». В наши дни помощь в добровольном уходе из жизни легальна лишь в считанных странах и остается предметом острых дискуссий.

Одежда из баллончика

В одном из эпизодов Эми, забыв купальник, делает себе новый прямо на месте с помощью спрея. В 2010 году появился прототип спрея для создания одежды «Фабрикан» — он распыляет полимеры, быстро застывающие прямо на теле.

Власть религии

Многие фантасты считали, что с распространением образованности и доказательством существования жизни в других мирах люди откажутся от веры в сверхъестественное. Но пока позиции религии в мире непоколебимы — так же сильны они и в мире «Футурамы», изменились лишь атрибуты. Мировые религии объединились в Первую Амальгаматическую Церковь, а множество культов вроде вуду обрели официальный статус. Есть официальный культ «Звёздного пути» («научно-фантастическая религия, отнимающая не все ваши деньги»), своя вера (и свой дьявол) для роботов, можно поклоняться науке и даже Бендеру (который не единожды исполнял роль религиозного лидера).

Власть развлечений

Многие фантасты считали, что выход человека в космос и первые шаги по Луне станут лишь прологом к яркой истории космических путешествий, на которые будут направлены максимальные усилия всех ученых и устремления всего общества. На деле покорение новых миров откладывается, в том числе из-за недостатка финансирования. Зато неимоверные суммы крутятся в сфере отупляющих развлечений, что не раз было высмеяно в «Футураме».

В будущем запустить собственное шоу или сняться в кино всё ещё предел мечтаний для обывателей, а самое популярная новостная программа — «Развлечения и вторжение на Землю этим вечером», которую ведут землянка Линда ван Шонховен и зеленый инопланетянин Морбо.

Сжижено тут: https://www.mirf.ru/serial/futurama-20-let-memy-predskazaniya/

Почему мы никогда не забудем Юлия Цезаря? Не только потому, что он был великим полководцем или стал олицетворением многозадачности. Цезарь обогатил культуру своего и следующих поколений, став своеобразным мемом в истории. Титулы правителей тысячи лет были производными от его имени, а седьмой месяц года до сих пор называется в его честь.

Будут ли через тысячу лет так же вспоминать «Футураму», сказать сложно. Но шоу определенно оставило в современной культуре яркий след, который мы попробуем восстановить.

Вышла в правильное время

Всем известно, что у «Симпсонов» и «Футурамы» общий папа — Мэтт Грейнинг. Шоу о желтой семейке стало всемирным хитом благодаря ярким запоминающимся персонажам и отточенной сатире на большинство аспектов жизни — вовсе не только американской. Мультсериал разошелся на цитаты, проник в массовую культуру, одновременно расчистив и оккупировав в ней зону «рисованных ситкомов».

Студия 20th Century Fox мечтала о еще одном таком хите и заказала Грейнингу новое шоу, разработкой которого он занялся совместно с Дэвидом Коэном. Мэтт и Дэвид перерыли гору научной фантастики, придумали антураж 3000-го года, персонажей и сюжетные линии и представили сериал студии. Та одобрила идею, заказала первые эпизоды… но сразу же после этого начала править сценарии, сглаживать углы и избавляться от неоднозначностей.

Детали, которые не нравились студии, — то самое, без чего невозможно представить мультсериал сегодня. Аморальный, работающий на алкоголе робот-сгибальщик, высмеивание религий, будки самоубийств, малосимпатичные инопланетяне и мутанты — это ли должно собирать среднестатистическую семью перед телевизором? Юмор тоже отличался от юмора «Симпсонов»: местами он был грубее, чуть ли не на грани «сортирности», местами обыгрывал передовые научные течения. То есть большая часть шуток, умных и не очень, была ориентирована на гиков — заведомо узкую прослойку аудитории.

(Особенно студию испугал доктор Зойдберг. Ну и что, что живет на помойке! Ну и что, что не знает человеческой анатомии! Главное, чтобы моллюск хороший был)

Грейнингу было неинтересно делать вторых «Симпсонов». Он хотел сделать первую «Футураму», используя прежний подход — полную творческую свободу. А когда студия сказала ему: «Так сегодня уже не снимают», он ответил: «Я умею только так». Мэтт вступил с «Фоксами» в настоящую битву — и выиграл, но тем самым навесил на «Футураму» ярлык «проблема для боссов».

Неуверенность «Фоксов» в новом шоу вылилась в постоянную чехарду с его местом в сетке вещания. Однако вопреки ожиданиям зритель принял «Футураму» такой, какая она есть, — умной и глупой, душещипательной и скабрезной. Со времен «Джетсонов» на американском телевидении не выходило мультсериала, который бы столь детально показывал будущее, исходя из современных, зачастую противоречивых представлений о нём. Как и «Симпсонам», «Футураме» удалось забраться на территорию «взрослых шоу» и застолбить там себе место благодаря оригинальной визуальной стилистике и едкой сатире на существующие в мире проблемы.

Сценаристы не пытались создавать общество будущего с нуля. Открывающийся Фраю Новый Нью-Йорк по сути мало чем отличается от города конца XX века. Это позволяет герою вместе со зрителем легко обжиться в этом новом, но странно знакомом мире. Здесь так и не придумали системы производства и распределения лучше капитализма, а телевидение по-прежнему главный источник информации. Жители планеты продолжают страдать от зависимостей и болезней, а на улицах всё так же много бездомных, просто часть из них — роботы.

Сжижено тут : https://www.mirf.ru/serial/futurama-20-let-memy-predskazaniya/

"Мир полон историй и иногда они дают себя рассказывать."

Давно хотел взяться за эту игру. Ну а что, очень даже классный шутер, который привнес в игровую индустрию интереснейшую геймплейную (как часть механики!) фишку в виде порталов. Так то порталы уже использовались в некоторых движках еще до анонса Prey. Это уже потом, через год после ее выхода, мы увидим Portal от Valve с ее системой управляемых порталов. Хотя сама идея их использования появилась аж в далеком 1995-м году, а может и раньше. Но обо всем по порядку...

[Немного об игре]

История создания Prey очень схожа с историей создания Duke Nukem Forever и, на мой взгляд, даже более драматична. Да и разрабатываться эти две игры начали одновременно.
Началось все в далеком 1995-ом году, когда 3D Realms, с Томом Холлом во главе (работал над Doom и Wolfenstein 3D), объявила о разработке 3D шутера, который должен был перевернуть все представления о современных играх, стать настоящим nextgen'ом в этой области. Игрокам обещали полнейшее 3D, невероятные по сложности локации и реалистичное динамическое освещение. Главный герой игры был похищен инопланетянами и превращен в киборга, а действие игры происходило на огромном космическом корабле, который необходимо было изучать, чтобы как-то выжить. Вообще, идей было полно и все они выглядели достаточно интересно. Как говорил тогда Том Холл:

Вы должны понять, как этот мир работает, как следует использовать инопланетное оружие и какие тактики применять против разнообразных соперников.

Выйти игра должна была зимой 1996-го года.

Ранние скриншоты:

Но уже в 1996-ом году, Том Холл и Джон Ромеро внезапно забирают почти всю свою команду, основывают компанию Ion Storm и начинают разработку своей игры мечты - Anachronox. Причиной ухода стали разногласия между Томом Холлом и 3D Realms. Классическая в общем-то история - Том хотел творческой свободы, а издатель хотел чтобы игру покупали. Несмотря на такую потерю, 3D Realms продолжила работу над Prey. Вместо Холла, над игрой стал работать новый геймдизайнер Пол Скайтэма. Пол решил все начать с самого начала и от былого скелета Prey осталась лишь концепция похищения героя инопланетянами. Звать героя стали теперь Talon Brave, а сама игра сменила название на Prey: Talon Brave Game.

E3 Demo (1997):

Где-то в 1997-ом году разработчики Prey споткнулись о свои же грабли, да-да. Уникальная "портальная система" стала одной из основных причин череды очень серьезных проблем. Собственный игровой движок не мог справиться с системой так, как задумывали разработчики. Как потом писал Уильям Скарборо (разработчик Prey Engine):

Оглядываясь назад, я понимаю, что порталы следовало реализовать каким-то обходным путём, а не пытаться внедрить их в основу своего кода.

Очень много времени уходило на постоянную доработку движка, а это, в свою очередь, сильно сдвигало дату релиза игры.

Trailer (1998):

Только в 1998-ом году, 3D Realms занялась поиском специалиста, который смог бы как-то реанимировать этот многострадальный проект. Дело Скарборо продолжила Корин Ю (потом она работала в Naughty Dog и участвовала в разработке Uncharted и The Last of Us). Корин должна была заняться оптимизацией движка игры и, судя по всему, со своими обязанностями она справлялась неплохо. Хотя к тому времени, о Prey уже почти все успели забыть и разработка игры ушла в режим глубокого криосна. К тому же балом уже во всю правили Half-Life, SIN и Unreal.
И уже в аж в 2001-ом году, когда компания-разработчик Human Head Studios из Висконсина угодила под крыло 3D Realms, разработка Prey началась снова, уже под руководством этой самой Human Head. Мегакрутой уникальный движок игры с "портальной системой" окончательно выбросили на помойку, а вместо него взяли проверенный id Tech 4 (Doom 3). И вот, Prey наконец-то выходит в июле 2006-го года.

E3 Trailer (2006):

Главный герой игры, бывший солдат армии США Домаси Таводи (он же индеец чероки Томми), который работает механиком в гараже и живет в индейской резервации в Оклахоме, разговаривает со своей подругой Джен в баре, как вдруг пол под ногами начинает ходить ходуном. В небе зажигаются яркие огни, которые начинают затягивать к себе все вокруг, в том числе и наших героев. В следующий миг, Томми, Джен и его дедушка Эниси оказываются привязанными к странным движущимся платформам внутри огромного космического корабля. Какой-то незнакомец подрывает механизмы платформ зарядом и Томми освобождается от оков. Теперь главная задача Томми - разобраться в происходящем и, самое главное, спасти Джен и дедушку.
Действие игры происходит в неком живом космическом корабле, который называется просто "Сфера". Окружение выполненно в виде органического техно. Металлические перекрытия смешиваются с перетянутой кожей и кусками мяса, все пульсирует, течет, шевелится. Нужно признать, дизайнеры тут постарались на славу! Помимо самих враждебных инопланетян и всяческих монстров, на корабле обитает человекоподобный скрытый культ, члены которого называют себя "Тайными".
Prey это чистой воды шутер, но с изюминкой, в виде механики порталов и нескольких других особенностей. Помимо того, что от главного героя требуется истребление вражеский силы на локациях, Томми так же будет решать не особо сложные головоломки с этими самыми порталам. Будут классические овальные порталы, парящие в воздухе, технические порталы в металлических проемах, всякие выдвигающиеся порталы, а особенно мне нравятся переносные (условно) порталы в виде коробок. Выглядят они очень круто. Кроме того, Томми наделен особым даром, который позволяет ему перемещаться по уровню в виде духа. При этом его тело остается на месте отделения тела от души. Так можно проходить сквозь силовые поля, отключая их, или доставать недоступные для обычного человека ресурсы. Еще одна интересная фишка игры - специальные гравитационные платформы. Активировав их, Томми сможет передвигаться по ним даже верх ногами, словно в гравитационных ботинках из Dead Space. В ходе игры, все это еще будет как-то между собой хитро комбинироваться. Так же нам дадут полетать на каких-то странных стреляющих машинах.
Оружия в игре не особо много, но оно очень классно и оригинально выполнено. Есть живые жуки, которые взрываются и используются в качестве гранат (гранат-липучек в т.ч.), есть по-настоящему живая винтовка с оптическим прицелом, есть своеобразный шотган, стреляющий слизью, есть специальная энергопушка, которая может накапливать в себе энергию трех видов и все в таком духе. Ну и разводной ключ, конечно же, куда без разводного ключа! Сама стрельба динамичная и сочная, но тут уже хорошо заметна механика стрельбы и ощущение оружия из Doom 3 или Quake 4.
Монстров тоже не особо много, но большинство выглядит и ведет себя вполне интересно и необычно. Гадкие лысые курицы, которые вылупляются из огромных слизких яиц прямо у вас на глазах, какие-то мерзкие слепые псы, любящие прятаться во мраке темных углов, стремные кричащие дети-призраки, ну и штатные монстры, умеющие стрелять и организованно передвигаться, прямо как строгги из Quake 4. Кстати о вторичности. Не знаю как другие, но лично я часто замечал, что некоторые монстры почти полностью "сперты" из Doom 3 и Quake 4. Штурмовые отряды ведут себя в точности как строгги из Q4, у них точно такие же анимации и особенности поведения. Летающие противники так же взяты из Q4. То же самое касается и огромных монстров, по повадкам и движениям напоминающих кибердемона из D3. Не критично, конечно, но я такое замечаю :)
Графика в Prey на то время могла вполне, как говориться, порадовать глаз. Движок третьего Doom работал на всю мощь и в целом выдавал отличную картинку. Кроме того, в Prey добавили несколько новых графических эффектов типа Glow (Bloom по-нашему), высококачественного specular освещения текстур, улучшенного bump-эффекта и др. Систему динамических порталов так же добавляли в id Tech 4 уже силами Human Head Studios. Как было сказано выше, общий дизайн игры действительно очень даже крут и необычен. Даже сейчас Prey выглядит вполне себе неплохо, разочаровать могут разве что несколько угловатые модели (маловато полигонов было, маловато!) персонажей и монстров, но этим страдал как Doom 3, так и Quake 4.
К звуку претензий нет, если не считать то, что на новых системах не так просто подключить оригинальную систему объемного звучания. Есть личные небольшие претензии к русской озвучке от 1С, очень уж Томми переигрывает :)

[Сравнение]

Визуал Prey уже вряд ли сможет кого-то удивить в наше время, но я, простите, никак не могу отнести игру к ретро.

Особенности сборки:
- Основа - Prey 1.4 (1С)
- Апскейлил все карты нормалей, карты высот, спекулар карты, диффузные текстуры окружения, текстуры персонажей, противников, предметов, оружия, элементы главного меню, HUD, GUI оружия, спецэффекты, экраны дисплеев (BSRGAN, RealESRGAN и Gigapixel AI).
- Добавил ReShade со своим настроенным пресетом.

P.S Присутствуют некоторые графические "артефакты" (стыки, искажения надписей и других мелких деталей) на текстурах из-за использования апскейлинга. В целом не критично.

Скриншоты для сравнения:
Сверху оригинал - Prey 1.4 (1С), разрешение 2715x1527, все настройки на MAX
Снизу обновленный вариант - Prey 1.4 (1С), разрешение 2715x1527, все настройки на MAX (Glow-эффект отключен), 4x апскейл текстурный пак, ReShade (MXAO, HDR, EyeAdaption, LumaSharpen, SMAA, FlexibleCA, Clarity, AmbientLight, FlexibleCA)

[Сбор материалов]

1) Просто скачиваете мою СБОРКУ

[Инсталляция]

1) Распаковываете архив в любое место

[Запуск и настройка]

1) Запуск через "PREY_Upscale.bat" (конфиг уже настроен как надо)

[Рекомендации]

1) ReShade отключается клавишей "End", можно совсем отключить его, переименовав или удалив файл "opengl32.dll"в корневой папке.

P.S Не включайте сглаживание и/или Glow (Сияние) эффект в игре, иначе движок займет буфер глубины для этих эффектов и ReShade не сможет работать с некоторыми шейдерами, которым нужен этот буфер.

2) Рекомендую включить анизотропную фильтрацию x16 через панель управления драйвером видеокарты.

3) Не забудьте настроить яркость (гамму) под себя через меню игры (я ее настраивал с учетом работы внешнего ReShade-враппера и конфигурации моего монитора).

4) Разрешение экрана можно выставить в файле "preyconfig.cfg" (\Prey\Upscale)

seta r_customHeight "1080"
seta r_customWidth "1920"

5) Почему-то на разрешении 2к, thumbnail-картинки момента сохранения, которые используются в качестве loading-изображений при загрузке сохранений, несколько корежатся. Не критично.

6) К сожалению, у меня не получилось использовать текстурные ресурсы как в Quake 4 (в Prey, почему-то, движок работает несколько иначе), поэтому загрузка уровня, сразу после запуска игры, может занимать до 3-5 минут (на SSD). Последующие загрузки уровней будут происходить быстрее, а загрузка сейва мгновенно.

P.S Пробовал варианты с включением прелоадинга текстур, прекомпрессией диффузных текстур и карт нормалей (время загрузки увеличивается), кэшированием текстур, подкидыванием dds-текстур вместо tga-текстур, подкидыванием оригинальных диффузных tga-текстур к апскейленным tga-картам нормалей (тогда происходит ужаснейший даунскейлинг карт нормалей) - все безуспешно!

7) Возможны небольшие графические артефакты из-за использования ReShade (небольшое "затенение" граней/полигонов моделей и "просвет" HUD/GUI элементов из-за MXAO). Не критично.

[Используемые материалы]

RealESRGAN
BSRGAN
Gigapixel AI
ReShade

[Заключение]

Да, Prey была неплохой игрой, но истинные фанаты, которые следили за разработкой с самого начала, ждали совершенно другую игру. И фанаты дождались своего - Prey должна была получить продолжение в виде Prey 2 со всеми обещанными фишками игры, образца далекого 1995-го года. Ииииии... Prey 2 постигла участь первой Prey, ха-ха!!! Какая ирония :)

E3 Cinematic Trailer (2011):

И только в 2012-ом году, Пит Хайнс из Bethesda сообщил, что разработка Prey 2 продолжается. Врал! Нагло врал! :)
Позже выяснилось, что наработки Prey 2 передали Arkane Studios, а сама игра сменила жанр на immersive sim и....
Впрочем, это уже совсем другая история.

"- Какое могущество... Я могу все!
- Услышь мой голос Домаси, это могущество - всего лишь иллюзия, а цена ее поистине чудовищна."

Первое, что можно заметить, это довольно интересную систему диалогов. С помощью особых жестов, главный герой мог согласиться (палец вверх), выразить нейтральность (палец вбок) или возразить (палец вниз) собеседнику. По мнению Piranha Bytes, такая система диалогов должна была быть максимально понятна неподготовленному игроку. Как мы уже знаем, в релизной версии Готики система диалогов сильно отличается от варианта ранней версии игры. Хорошо это или плохо... Кто знает...

В пре-альфа мы так же можем увидеть ранний вариант модели орка. Хорошо заметно как этот орк отличается от всем нам известного орка из Готики. Никакого, даже минимального намека на наличие простейшего интеллекта, обычные звериные черты:

Ранняя модель "любимого" всеми готоманами скелета. Кстати, модель головы скелета сохранилась аж до релизной версии Готики:

Ну и ранняя модель зомби, конечно же, куда же без зомби. По текстуре хорошо заметно, что это временная модель для тестирования:

Падальщик в пре-альфа версии выглядит совсем необычно и пока не похож на кудахчущую курицу-переростка. Скорее на какую-то смесь рептилии и крота. Скорее всего, внешний вид кротокрыса был позаимствован именно от этой модели. По крайней мере анимации очень уж похожи:

Ранняя модель мракориса с глючной UV разверткой больше похожа на какого-то невыспавшегося медведя. Но, стоит признать, зверь уже выглядит довольно опасно:

А это у нас луркер/шныг (водяной зверь). В пре-альфа он больше смахивает на снеппера /глорха. Скорее всего именно эту модель взяли за основу релизного глорха.
Очень забавный момент, луркер держит в зубах гоблина, свою любимую закуску:

А это пре-альфа версия тролля (пещерный тролль). Тролль, он и в Готике тролль, что тут скажешь...

Очень классная модель ранней версии краулера/ползуна. Лично мне она очень нравится в визуальном плане :)

Гоблин! Ранняя версия гоблина! Имела очень даже неплохую и вполне убедительную боевую анимацию. Не то что те ненормальные комичные пищалки из релизной версии Готики:

А вот тут мы видим одну из ранних механик пре-альфа версии - краулера можно отвлечь с помощью приманки в виде мясного жука:

Эта фишка дожила даже до бета версии игры, но в релизной версии ее уже не было (хотя в ресурсах игры и сейчас можно найти ее следы):

А вот пре-альфа тролли любили разбрасываться гоблинами. От этой фишки так же позже отказались, скорее всего она ломала какие-то геймплейные процессы:

Никто не любит гоблинов, только луркеры считали их настоящим деликатесом. Этой особенностью можно было неплохо воспользоваться в пре-альфа версии игры, подкинув мертвого гоблина на съедение зверюге и спокойно пойти дальше:

Еще один интересный геймплейный момент ранней версии игры - когда вы "убиваете" зомби, то он не умирает полностью. Его голова отлетает, а зомби может встать, поднять свою черепушку и примостить ее обратно. Теперь он готов к новым атакам. Чтобы такого избежать, нужно подобрать голову быстрее зомби и зашвырнуть ее в Старый лагерь космос :)

Гоблины должны были уметь забавно кувыркаться по земле, что могло несколько усложнить бой с ними:

Вот еще одна интересная фишка с факелом, по-моему выглядит довольно прикольно :)

В пре-альфа не было статистики персонажа, а в левом нижнем углу отображались все нужные характеристики: здоровье, мана, сила, ловкость и пси. Эти навыки можно было прокачивать у специальных мастеров. За каждый новый уровень вам дают одно очко навыка, которое можно было потратить у мастера. Чтобы прокачать конкретный навык, нужно было использовать очко обучения этого навыка, которое дается при пользовании этим самым навыком (например ближний бой или стрельба). Так же в пре-альфе еще не было рун. Это конечно же не все особенности системы прокачки ранних версии игры:

Подкрадывание и воровство сильно отличалось от того, что мы потом увидим в оригинальной Готике. На мой взгляд, такая реализация выглядит более логичной и интересной, но, видимо, что-то не срослось:

Механика боя так же довольно сильно отличается от релизной. Еще нет комбо-ударов, что делает бои в пре-альфа более выверенными, плавными и тактичными (обратите внимание на положение камеры в боевом режиме):

Очень важны были тайминги ударов, блока и уворачивания (привет Severance: Blade of Darkness!).
Тут можно заметить функцию full-перекатов :)

А тут даже сальто назад:

Естественно, при развитии навыков владения оружием менялась и анимация боя, но даже в пре-альфа версии они не все были использованы:

Пикабу предупреждает, что лимит картинок исчерпан... :(

[Источник материалов]

Gothic Pre-Alpha (Demo 3/5) - 20th Anniversary of Gothiс
GOTHIC ARCHIVE

[Заключение]

Ну что же, адаптацию видео пре-альфа Готики продолжу в следующем посте, а продолжение Готической "Скриншот-Истории" попробую добавить в комментарии. Обещал ведь :)
На этом все!
Да пребудет с вами Иннос!

Промосингл "This Corrosion":

Альбом "Verehrt und Angespien":

Тестовый уровень ранней версии игры с концертом In Extremo (предоставлено Томом Пуцки к 20-летию Gothic):

Herr Mannelig (Live):

[Встреча In Extremo и Piranha Bytes]

(Фотографии были предоставлены Томом Пуцки к 20-летию Gothic)

[Девушки Готики]

Ну и напоследок фото суровых готических промо девушек :)

[Источник материалов]

GOTHIC ARCHIVE

[Заключение]

А на этом пока что все!
В следующий раз вернемся к деталям самой игры. Ну а я пошел проходить очередной готический мод :)
Да пребудет с вами Иннос!

Редко кому после сокрушительного провала фильма, могут дать второй шанс на съёмки ещё одного крупного проекта. Костнеру дали. Почему? Потому что он Бэтмэн Кевин Костнер!

Кинокомпания Warner Bros. в 1997 году доверилась режиссёру (а по совместительству и главному актёру), и выделила на кино под названием "Почтальон" очень крупный по тем временам бюджет - 80 млн долларов (для примера "Люди в чёрном" того же года имели бюджет в 90 млн долларов).

Кевин Костнер горел большим желанием снять ещё один постапокалиптический фильм, но на этот раз только самолично. За основу Костнер взял одноимённый роман американского писателя Дэвида Брина. Книга получила несколько престижных литературных премий в середине восьмидесятых. Сам автор романа Дэвид Брин, был всецело на стороне Кевина Костнера и в интервью неоднократно это подчеркивал, радуясь, что фильм будет настоящей серьёзной фантастикой.

На съёмках первой трети картины, которые проводились в штате Аризона, режиссёр Кевин Костнер велел построить одну из самых больших съёмочных площадок в истории кино на тот момент времени. Огромный лагерь в открытой шахте, глубиной почти в 500 метров.

Боссам Warner Bros. такой расход средств конечно не понравился. Но было уже поздно. За дело взялся великий кинодел Кевин Костнер!

Кевин Костнер реально крутой.

К началу девяностых годов прошлого века актёр Кевин Костнер уже являлся большой кинозвездой. Роли в таких фильмах, как "Неприкасаемые" (1987 г.)(Ты можешь достичь добрым словом и пистолетом большего, чем просто добрым словом), "Выхода нет" (1987 г.) и "Поле мечты" (1989 г.) сделали его очень заметным для большинства зрителей.

Этого ему показалось мало и он решил снять свой собственный фильм. Про страдания добрых коренных американцев и не очень адекватных понаехавших европейцев. А какой там был боевой конь со своим суровым нравом? А волк? А... Ох, пойду пересмотрю!

После выхода режиссёрского дебюта Кевина Костнера исторической драмы "Танцующий с волками" (1990 г.), он получил стремительный карьерный взлёт и огромную популярность. Фильм взял аж семь статуэток "Оскара", а из них Костнер получил лично две: за "Лучший фильм" (как продюсер) и "Лучший режиссёр".

Кевин Костнер в начале 1990-ых стал огромной кинозвездой.

Теперь все влиятельные киностудии хотели заполучить актёра в свои фильмы, ибо это гарантировало хорошие сборы и отличную рекламу. Ради него они даже были готовы выделить любые деньги. Новый виток популярности принёс ему фильм "Телохранитель", где его экранной партнёршей стала чёрная певица ртом Уитни Хьюстон.

Критики кино очень сильно обругали, но зрителям он пришёлся по душе, и это доказывает невероятный кассовый успех (бюджет 25 млн долларов был превышен в 17 раз!!!). К удивлению критиков, долларовое цунами просто обрушилось на Кевина Костнера. "Ай,йай,йай! Спасите меня от денег! Я тону в миллионах долларов!" - кричал Кевин Костнер.

Во многом популярность фильму принесла песня в шикарном исполнении Уитни Хьюстон "I Will Always Love You". В саундтреке фильма песня оказалась благодаря  продюсеру мелодрамы Кевину Костнеру.

Кантри песенка Долли Партон "I Will Always Love You" в исполнении Уитни Хьюстон превратилась в суперпопулярный душераздирающий медляк для свадеб и похорон(забавный факт: в Америке под эту песню женили, в Англии хоронили). Мегахит разлетелся по всей планете. В 1994 году Уитни получила две премии «Грэмми» в номинациях «Запись года» и «Лучшее  женское вокальное исполнение». Долли Партон лично вручала награду Уитни Хьюстон.

Это "тыщ! энд ааай" несётся сквозь века.

А дальше всё по классике Голливуда: после высокого взлёта - падение и грязь.

Падением стал "Водный мир" (1995 г.) - действительно хороший фильм (особенно любимый многими российскими зрителями), который критики просто разгромили в своих рецензиях, что кажется странным и по сей день(ходит теория, что мериканские критики в принципе не способны воспринимать истории где США больше нет).

К тому же из-за большого конфликта в середине съёмок между режиссёром фильма Кевином Рейнольдсом и Кевином Костнером, последний сам заканчивал работу над картиной.

Кроме оценок критиков, фильм также сильно провалился в прокате, что больно ударило по карьере Костнера и сильно пошатнуло его звание как кассовой звезды.

Но он не ушёл на дно, а буквально через 2 года, уже в качестве самостоятельного кинорежиссёра, выпустил свой Fallout.  Мегаблокбастер "Почтальон".

По ходу съёмок фильма Костнер постоянно ругался с ответственной за визуал ленты Тришей Эшфорт. Часто их ссоры видела вся съёмочная группа, что знатно накаляло атмосферу на площадке. Триша Эшфорт хотела использовать спецэффекты для многих сцен фильма, считая, что так можно намного больше сэкономить бюджет.

Какой бюджет?  МЫ ТВОРИМ ИСКУССТВО!!! - кричал Кевин Костнер.

Костнер бесился, желая использовать только как можно более реалистичные эффекты. В итоге, за месяц до окончания съёмок картины, Костнер наконец-то уволил Эшфорт и нанял другого специалиста.

Ставя во главу угла реалистичность, в город, где проходили все основные съёмки, завозили по несколько тонн грязи и камней, чтобы придать ему заброшенный и постапокалиптический вид.

Поэтому "Почтальон" получил название от членов съёмочной группы "Грязный мир", по аналогии с "Водным миром". Этим воспользовались СМИ, которые писали обо всех слухах вокруг ленты в своих новостях. Это, конечно, сильно подпортило всю рекламную кампанию фильма. Особенно злился по поводу этого сам Кевин Костнер, он всегда приходил в ярость, когда слышал это название. Режиссёр даже грозился уволить абсолютно любого, кто произнесёт эти слова в его присутствии.

Ещё Костнер долго спорил с боссами Warner Bros., желая получить от студии взрослый рейтинг картины. Боссы Warner Bros. сопротивлялись и хотели приключенческий фильм для всей семьи. Неизвестно, что сделал Костнер, но те всё-таки сдались под напором режиссёра.

Долгожданная премьера "Почтальона" состоялась в декабре 1997 года. Она обернулась тотальным провалом. Фильм "Почтальон" получил преимущественно негативные отзывы от многих критиков. Зрители также не удостоили фильм особым вниманием. При бюджете в 80 млн долларов ленте удалось собрать менее 18 млн, что, безусловно, стало огромным кассовым провалом.

В довершении всего фильму всучили аж пять наград на антипремии "Золотая малина" в номинациях: "худший фильм года", "худший актёр", "худшая режиссура", "худший сценарий" и "худшая кинопесня". "Почтальон" победил во всех номинациях, в которых участвовал. Из этих пяти малин, Костнеру дали три.

Для него это был настоящий удар. Он получил много критики не только как режиссёр фильма, но и как актёр, и как человек. Его называли сильно переоценённой звездой. Самодуром с завышенным ЧСВ. Костнер снимал свой личный проект, надеясь на успех, но получил в итоге мега тонны негатива. Актёр сильно переживал всё это, он не снимался целых 2 года. Поэтому его следующий фильм "Послание в бутылке" зрители ждали с интересом, и он... тоже провалился в прокате..

Кевину Костнеру больше никто не хотел выделять крупный бюджет для его режиссёрских проектов. Да и с карьерой актёра стало довольно таки трудно.

Только спустя десятилетие, его стали снова приглашать в кино.

Он исполнил роль в успешном фильме "Человек из стали" (2013 г.) по комиксам DC. Также он сыграл главные роли в телесериалах "Хэтфилды и Маккои" (2012 г.) и "Йеллоустоун" (2018 г. - ...), за которые его не раз отмечали кинонаградами.

Однако, провал "Почтальона" и ненависть критиков в 90-х уже не вернут нам его, непотопляемого Кевина Костнера с его оригинальными картинами.

Хотя... Какова вероятность того, что именно сейчас не замышляет что-то великое Кевин Костнер?