Роли

Чем строже, глубже и серьёзнее (искреннее) некто играет роль женщины, тем глубже она прячет (подавляет, скрывает) в себе "внутреннего мужчину". А, значит, тем сильнее этот внутренний мужчина просится на свободу, что и происходит, например, в сексе. Но, фактически, не только в сексе. Например, во взаимоотношениях с детьми (или с подчинёнными) она может походить больше на строгого, чёрствого отца, чем на заботливую, нежную мать.

Для отца Джоанна была нежеланным ребёнком, поэтому ранние годы она провела с бабушкой на ферме близ Галифакса. Обучалась в католической школе, затем вместе с родителями переехала в Монреаль; вскоре отец покинул семью.

В возрасте девятнадцати лет девушка уехала в Париж и начала работать моделью.

В кино дебютировала в 1964 году в фильме «По любви». В дальнейшем снималась у разных режиссёров, в частности, у Робера Энрико. В 1967 году снялась в его фильме «Искатели приключений» с Аленом Делоном и Лино Вентурой. Этот фильм принёс Шимкус мировую славу.

В 1969 году она снялась в фильме «Последний человек» вместе с американским киноактёром Сидни Пуатье (первый чернокожий, получивший премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Полевые лилии» 1963 года), а в 1976 году вышла за него замуж, после чего завершила карьеру. Пуатье и Шимкус прожили вместе вплоть до смерти Сидни 6 января 2022 года в возрасте 94 лет. В браке родились две дочери — Аника и Тамия, также ставшая актрисой. У Шимкус трое внуков: двое — дети Аники и один — Тамии.

Источник: postmodernism

«Над тестостероном Рената Давлетьярова не возникает желания шутить»

— В прокат выходит фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Почему режиссер взялся за фантастику и привлек вас в этот проект?

— Ренат — человек, который тяготеет к необычным сюжетам. Это не первая фантастика в его творчестве. Я с ним познакомился на съемках фильма «Невидимки». Картина, незаслуженно обойденная вниманием прокатчиков.

Она о том, как подземная река Неглинка, заключённая в трубы, раз в год приобретает свойства делать невидимым всё, что попадает в нее. Мой герой падает в колодец и становится невидимым. В тот момент он обнаруживает, что в Москве конгломерат невидимых людей. Они в разное время попали в Неглинку.

Ренат привносит в жизнь, полную проблем, что-то фантастическое. «Человек ниоткуда» — ближе всего к научно-популярной фантастике. В какое-то время мистическая составляющая жанра стала преобладать.

— И науки стало меньше?

— Именно. Не стало научной платформы в этом всём. То, что популяризировалось в технических журналах 1970-1980-х годов, когда ученые баловались литературой.

— О чем фильм?

— Всю интригу фильма я раскрывать не буду. По воле случая, герой перенесся в будущее. Можно сказать, дерзнул попробовать то, чего никому не дано. Главную роль сыграл Александр Метелкин, которого полюбили по комедийным сериалам. Хоть наш фильм развлекательный, но там есть над чем подумать.

— Чувствуется, вам доставляет удовольствие работа с Ренатом Давлетьяровым.

— Необычайное. Давлетьяров — режиссер, который снимает всё азартно, смело. Тот редкий человек, которому актеры очень доверяют.

Ренат — эстет. Над его тестостероном, над его природой, не возникает желания шутить. Любит изящные атрибуты жизни, курит сигары. Просто в какой-то момент он курил слишком много сигарет. Родители посоветовали отказаться от этого, и он отказался.

— В пользу сигар?

— Да, он полюбил сигары и хороший коньяк. Ему нравится стильно одеваться.

— А вы можете так про себя сказать?

— Вы знаете, актеру и так свойственно много переодеваться. Он много курит и ест в кадре. Делает то, что никогда не делал. В жизни я склонен к тому, чтобы всё было как можно проще. Обвисшие штаны, спортивный костюм стали самыми комфортными атрибутами моей жизни. Я даже в какой-то момент перестал пить чай. Стал пить кипяток. Произошло какое- то пресыщение красками жизни. Захотелось простоты, штиля во всём — в одежде, во вкусах, звуковой палитре и так далее. Но у меня есть супруга…

— Катя Вилкова.

— Да. Слава богу, она гораздо более яркая актриса, нежели я. Катя раскрашивает мою жизнь. Толкает к тому, что не обязательно ходить в одном и том же, что есть вещи, которые могут приносить радость. И я ее в этом слушаюсь. Женщинам стоит доверять в вопросах стиля. Это я понял по собственному опыту.

«Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино»

— А как вы относитесь, что вас постоянно разводят?

— В каком смысле?

— В прямом. СМИ пишут, что вы развелись.

— Очевидно, это пишут те, кто хочет заработать на громкой новости. Лиса Алиса и кот Базилио какие-то. Пусть сколько угодно разводят нас с Катей, ради бога.

— Так это не так? Вы не разведены?

— Пока не произошло. Я даже думаю, что слово «пока» здесь неуместно.

— Когда набирали артистов в космос, у вас не возникало желания пройти кастинг и отправиться на орбиту?

— Я человек, который не шибко рвется туда, куда меня не зовет судьба, обстоятельства и Бог. Да и звали в космос женщин. Артисты обычно ждут приглашения. По крайней мере, наш кинорынок устроен так.

А «Вызов» я посмотрел. Оценил серьезную работу всей команды.

— Сейчас команда собирается на Луну. Не хотите поучаствовать?

— Если Константин Эрнст, единственный, кто имеет возможность запуска людей на орбиту, пригласит меня поучаствовать в этом проекте, разумеется, я без оглядки откажусь.

— Почему?

— Потому что это опасно. Я шучу. Конечно же, соглашусь. Такими предложениями глупо разбрасываться.

— Вы сыграли Жуковского в картине «Пророк. История Александра Пушкина». Поэтом стал Юра Борисов. Но он вообще не похож на Пушкина.

— У Юры Борисова оказалась очень выразительная внешность. При совершенно небольших манипуляциях он стал похож на Пушкина.

— А вы на Жуковского похожи?

— Портретов Жуковского не сохранилось. Ему уделялось меньше внимания, чем Александру Сергеевичу. Поэтому мое сходство не так принципиально. Кроме того, картина будет музыкальной. А это определенная стилистика.

— А зачем из Пушкина делают мюзикл?

— Это не из Пушкина делают мюзикл, а вокруг некоторых историй того времени. Центральной фигурой в них стал Александр Сергеевич. Надеемся, что фильм заставит вспомнить его творчество и отнестись к поэту попристальнее. В конечном итоге это некий реверанс в сторону того времени. Оно было очень азартное, музыкальное и куда более смелое, нежели наше. Не думаю, что современная молодежь хорошо представляет себе спектр развлечений их ровесников того времени. Они сильно удивились бы, когда узнали, что из себя представлял светский петербургский маскарад.

— А что он из себя представлял?

— Это то, ради чего созданы социальные сети — место знакомства, анонимного флирта. Под маской скрыто лицо, доступно только тело. И ты запросто можешь получить близкие отношения и модное нынче слово — «интим» — с женщиной, которая при дневном свете в тронном зале будет просто недоступна, не по статусу.

Это ликвидация всех барьеров. Люди были крепче в умении давать оценки, вести диалог и держать удар. Удар эмоциональный, личностный.

Оцените. Пушкин пишет об одном молодом человеке: «Он слишком для вас ничтожен. Весь ум его почерпнут из Liaisons dangereuses (опасные связи – фр.), так же как весь его гений выкраден из Жомини (это такая пошлая книжонка французская). Узнав его короче, вы будете презирать его тяжелую безнравственность, как военные люди презирают его пошлые рассуждения». Посмотрите, какая емкая оценка. Или про другого человека Пушкин говорит: «Это девочка в мундире»

— Красиво.

— Не просто красиво, емко. Или вот: «Да он же красит волоса и каждые пять минут повторяет с упоением: «Когда я был во Флоренции». Говорят, его несносная жена влюблена в него. Оставьте их двоих. Они созданы друг для друга».

Могут ли современные люди просто так обратить на себя внимание? Имеем ли мы привычку так хорошо и образно оценить кого-либо?

— Поэтому Пушкин — наше всё.

— Это не только Пушкин. Это атрибут времени, умение мыслить. Люди чаще оставались наедине сами с собой, от этого возникала привычка что-то оценивать, называть вещи своими именами. От этого, в конечном итоге, зависела твоя жизнь. Люди мало делали пальцами, больше пером и языком. Словами они умели продвинуть себя по службе, дав себе хорошую рекомендацию.

— Сам себе?

— Обязательно. Забытое выражение: «Честь имею представиться». То есть представить кратко резюме. Часто разговоры происходили на ходу. Коронованная или сановная особа спускалась от своего крыльца до кареты, и в этот момент надо устроить свою судьбу. И так, чтоб человек тебя услышал.

«Пророк» снимает молодой режиссер Феликс Умаров. Залог того, что фильм может получиться — продюсер Петр Ануров. Одна из последних его картин — «Серебряные коньки».

— Значит, будет дорого-богато?

— По крайней мере, это будет интересно.

— Где еще вас можно будет увидеть?

— Снимаюсь в триллере «Красные линии». Там хороший ансамбль собрался: Полина Гагарина, Александра Флоринская, Алексей Маклаков. Ростислав Бершауэр.

— Полина Гагарина кого играет?

— Молодую писательницу, с которой жестоко обошлись. Полина, безусловно, очень одаренная.

— Ну, у нее есть диплом Школы-студии МХАТ. А петь она будет в фильме?

— Не будет. Но это тот случай, когда если уж человек талантлив, то во всём. Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фильм.

«Фоменко любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое»

— Вот уже 25 лет вы служите в театре «Мастерская Фоменко». Чем удерживают вас эти стены?

— Стены никого удержать не могут, удерживают люди. Я пришел в театр только из-за Фоменко. Признаться, я никогда особо не любил театр, а Петра Наумовича не полюбить было невозможно. Он был серьезным авторитетом.

Благодаря ему сформировалась команда. Даже после своего ухода он нас до сих пор держит вместе. Как говорил сам Фоменко: «Вы, где-то снимаясь, что-то делая на стороне, еще не раз будете приходить сюда. И будете благодарны тому месту, где вы сможете зализывать раны».

Так вот, эти эмоциональные раны действительно лучше всего затягиваются в этих стенах. Здесь сохранились традиции и определенный культурный, словесный код, который присущ только этому театру.

— Что это?

— Определенная внутренняя интонация и отношение к материалу, которую Петр Наумович очень берег. Он умел и любил работать со словом. Фоменко с такой любовью относился к человеку, что ему был противен материализм и превращение людей в массу. Петр Наумович любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое. Призывал уважать и относиться к человеку с любовью.

— Что он понимал под самым низким?

— У Шекспира есть такое выражение: «Неблагодарность же я презираю сильней, чем ложь, тщеславье или пьянство, чем все пороки, что нам портят кровь». Петр Наумович учил находить прекрасное даже в том человеке, который полностью разложился под воздействием страсти, душа которого уже, кажется, погибла.

— Фоменко считал, что безнадежных не бывает?

— Он часто говорил: «Вера есть, уверенности нет». И всей своей жизнью стремился и призывал к тому, что есть надежда, свет, прекрасное. Фоменко верил, что можно одной каплей бочку дегтя превратить в мед. И за это стоит бороться, ради этого стоит жить, творить. Именно эту задачу должна выполнять культура, для этого снимается кино.

— За четверть века что вы служите в театре, могли бы стать народным артистом. Почему даже за выслугу лет вам не дают хотя бы заслуженного?

— Очень хороший вопрос. Я не знаю. Обычно это работа определенных служб в театре. Но почему-то это не сделано. Вот сейчас закончу интервью, и задам этот вопрос: почему же я до сих пор не заслуженный? Но думаю, тут есть определенные традиции нашего мастера, который скептически относился ко всему этому.

— Но при этом был народным артистом, лауреатом госпремий…

— Более того, в определенный момент на него все эти регалии навешали. Но, зная его, могу сказать, что это ему было глубоко безразлично. Правда. Еще существуя в определенном конфликте с советской властью, с ее пережитками, он сопротивлялся большинству ее проявлений в культуре. Это называется — от любви до ненависти. В этом смысле у него был один шаг и к регалиям того, что он с любовью и горечью называл «совком». В какой-то момент в их прогрессивной тусовке шестидесятников внимание власти даже стало дурным тоном.

— И иметь звание?

— Народный, заслуженный — это был предмет для дружеской иронии. Хотя в то время звания давали большое количество привилегий. Да и сейчас тоже некоторые существуют.

— Над чем вы работаете в театре?

— Галя Тюнина, актриса театра, вдохнула новое дыхание в постановку Петра Наумовича «Волки и овцы». Наши ребята играли в спектакле почти 30 лет. Выросли. Сейчас на их места вошли другие. Я получил роль, которую играл Карэн Бадалов. Алексей Колубков — роль Юры Степанова, трагически погибшего. Маша Андреева играет вместо Гали Тюниной. Одним словом, новые фамилии, тот же спектакль. Это здорово, приходите, посмотрите.

— Обязательно.

— Спектакли, как живой продукт, имеют свойство портиться, уходить, улетучиваться. У нас же в театре есть уникальная возможность познакомиться с тем театром, которого сейчас очень мало. Счастье, что спектакли Фоменко живы.

Надо отдать должное зарубежным купцам, работы мастера были востребованы ими.

— Вы имеете в виду спектакли Фоменко охотно приглашали за границу?

— Петр Наумович — кавалер ордена Почетного легиона Франции. На секундочку. Западный мир прагматичен. Их ребята имеют нюх на то, что имеет настоящую ценность. Не зря они проявляют такой недюжинный интерес именно к работам Фоменко. И даже несмотря на обострение отношений между странами, они постоянно стоят на изготовке. Ждут, когда можно будет опять начать продавать билеты на «фоменок».

— То есть вас уже ждут в Европе?

— Артистов Фоменко постоянно ждут в Европе. Петр Наумович сумел сделать из небольшой группы единомышленников то, что составляет жемчужину русской культуры и имеет вес, как Большой театр и балет.

Источник: https://iz.ru/1594448/zoia-igumnova/pust-skolko-ugodno-razvo...

Первоначально намеревалась стать медсестрой, но мечта о сцене привела её в Парижскую консерваторию (Театральная академия). Жирардо училась хорошо, а по вечерам пела в кабаре.

В 1954 году Жирардо окончила учёбу с двумя первыми призами за роли в классической и современной комедии и была приглашена в театр «Комеди Франсез» на амплуа субретки-хохотушки. В 1956 году Жан Кокто предложил Жирардо главную роль в своей пьесе «Пишущая машинка», разглядев в начинающей актрисе недюжинное драматическое дарование. Кокто также стал и автором имиджа актрисы, посоветовав ей остричь волосы и сделать стрижку «под мальчика». Дебют прошёл с огромным успехом, журнал Paris Match посвятил Жирардо целый разворот, а Кокто во всеуслышание объявил молодую актрису «самым красивым драматическим темпераментом послевоенных лет». Жирардо становилась знаменитой, последовали приглашения в кино, которые не очень радовали руководство «Комеди Франсез». Актрисе был предложен контракт, который предполагал большее жалование, но ограничивал её творческую свободу. Не подписав контракта, Жирардо в 1957 году покинула «золотую клетку» Комеди Франсез.

В 1958 году Анни Жирардо снискала огромный успех в спектакле Лукино Висконти по пьесе Уильяма Гибсона «Двое на качелях». Писатель Андре Моруа в журнале Elle за 1959 год назвал Жирардо одной из двух лучших актрис своего поколения (второй была Жанна Моро).

Во второй половине 1950-х годов Анни Жирардо становится одной из самых модных французских актрис, её портреты часто появляются на журнальных обложках, а имя — в заголовках статей и интервью. В 1960 году Жирардо сыграла одну из самых выдающихся своих ролей — проститутку Надю в картине Висконти «Рокко и его братья». Её партнёрами по фильму выступили Ален Делон и Ренато Сальватори, за которого она вышла замуж в 1962 году. (Несмотря на то, что в конце 1960-х годов супруги стали жить отдельно, официально они оставались мужем и женой до самой смерти Ренато Сальватори в 1988 году). Родила от него дочь Джулию. В последующие годы, вплоть до конца 1960-х, ничего равного по значимости роли Нади актрисе предложено не было. Исключение составила лишь роль Кей в фильме Марселя Карне «Три комнаты на Манхэттене», за которую Жирардо получила кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале. Фильм, однако, был дружно обруган критикой и не имел прокатного успеха. По непонятным причинам актрисой совсем не интересовались режиссёры французской «новой волны» (за исключением Александра Астрюка, снявшего Жирардо в фильме «Добыча тени»), и её огромное дарование довольно долгий период не было востребовано в полной мере. Спас положение Клод Лелуш, предложивший Анни Жирардо роль в фильме «Жить, чтобы жить» (1967). Актриса сыграла обыкновенную женщину, столкнувшуюся с трудностями во взаимоотношениях в паре. Великолепно сделанная роль, зрелая красота 35-летней актрисы вновь выдвинули Жирардо в первые ряды самых востребованных французских звёзд. В конце 1960-х она играет до восьми ролей в год, уделяет много внимания авторскому кино, снимаясь у таких видных его представителей, как Ги Жилль, Марко Феррери, Александр Петрович.

Перешагнув порог сорокалетия, актриса постепенно отходит от авторского кино и принимается за роли рядовых француженок, обычных парижанок — темпераментных, взбалмошных, трагичных или забавных, в зависимости от жанра картины. В 1970-е годы она становится самой востребованной киноактрисой Франции, неоднократно возглавляя рейтинги популярности по опросам кинематографических журналов. Её визитной карточкой стал фильм «Умереть от любви» (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком. Снималась также в комедиях — таких, как «Старая дева» (1972), «Знакомство по брачному объявлению» (1976), «Склока» (1978) с Луи де Фюнесом. Часто играла феминисток. С ней охотно работали создатели популярного французского кино — у Клода Лелуша она снялась в пяти фильмах, у Андре Кайата — в четырёх, у Филиппа де Брока — также в четырёх.

В начале 1980-х годов Анни Жирардо пережила творческий кризис, связанный с провалом одного из её театральных проектов — мюзикла «Исправлено и дополнено» (режиссёр и автор песенных текстов Боб Деку). Анни участвовала в ещё одном шоу Деку «Маргарита и другие, или Жизнь без антракта», которое имело успех у зрителей, но актриса получила травму непосредственно во время представления, и последующие спектакли пришлось отменить. Проекты Боба Деку практически разорили Жирардо, и, чтобы не попасть в долговую яму, она вынуждена была продать огромную квартиру в центре Парижа. Отношения актрисы с большим кино усложняются — режиссёры не предлагают ничего стоящего, однако Жирардо остаётся любимицей публики, снимаясь на телевидении. В 1990 году Анни получает французскую телевизионную премию «7 d’or» за роль в мини-сериале «Ветер жатв». В 1993 году играла в спектакле «Мадам Маргарет» на сцене Магнитогорского драматического театра имени А. С. Пушкина (режиссёр Валерий Ахадов).

У австрийца Михаэля Ханеке она сыграла роли матерей: тиранки в «Пианистке» (2001) и несчастной — в «Скрытом» (2005).

28 февраля 2011 года Анни Жирардо скончалась в Париже. Похоронена на кладбище Пер-Лашез вместе со своей матерью (49-й участок, avenue Feuillant/chemin de la Cave).

Источник: Кызыклы | МЭИ — мне это интересно