0 просмотренных постов скрыто
Тросы: полеты не во сне, а наяву
Первые полеты
Одним из первых кинематографистов, использовавших тросы в своей работе, был Жорж Мельес. Его актрисы летали над сценой еще в начале XX века. Вместо тросов в те времена (и довольно долго) использовали фортепьянные струны (piano wire). Их не видно в кадре, особенно если покрасить в нужный цвет и правильно осветить. Однако струны требовали особого подхода — они выдерживали довольно большой вес, если техники их нагружали постепенно, но при слишком резкой нагрузке они могли и лопнуть.
Многие десятилетия фортепьянные струны были главным инструментом Голливуда в создании иллюзии полета. Например, 16 струн держали положенный на металлические полоски ковер-самолет в фильме «Багдадский вор» 1924 года. Они же оживили летучую мышь, осьминога и прочих тварей, с которыми сталкивается персонаж картины.
Не обходилось и без трагедий. Например, в музыкальном фильме «Али Баба едет в город» в 1937 году во время репетиции сцены с ковром-самолетом техник, который должен был следить за мотором, управляющим движением ковра, отвлекся. В итоге мотор наехал на установленный на тросе ограничитель, трос лопнул, а мотор упал вниз, убив человека, вызвавшегося «отыгрывать» роль Али Бабы на репетиции. После этого сцену полета с актером Эдди Кантором не решались снимать до самого конца съемок.
Развитие технологий
Невидимые камерой тросы были основным инструментом кинематографистов до прихода цифровой эры. Приходилось думать, как спрятать устройство. Например, в фильме «2001: Космическая одиссея» актера, «отыгрывающего» невесомость, снимали снизу, тогда как кабель спрятали позади него. Эту же систему применял в своих космических фильмах еще Павел Клушанцев. Но тросы — не единственные устройства, используемые для создания иллюзии невесомости. В ход шла и металлическая штанга, тоже державшая актера сзади. Такое устройство использовали, например, на съемках дилогии «Москва-Кассиопея» Ричарда Викторова.
Более толстые и видимые тросы приходилось прятать, иногда даже прибегая к весьма сложным оптическим методам маскирования. Например, на съемках одной из сцен фильма «Тарапунька и Штепсель под облаками» трос скрывали специальным отражающим инфраэкраном, что позволило потом впечатать в кадры фон, закрыв и трос.
С приходом в кино компьютера необходимость прятать тросы во время производства отпала. Операторам пришлось привыкать к новым условиям работы. Например, на съемках сцены с прыжком Терминатора на мотоцикле в картине «Терминатор 2: Судный день» трос впервые не нужно было прятать. Джеймс Кэмерон даже предложил покрасить его в ярко-оранжевый цвет, чтобы трос был четко виден для последующей обработки на компьютере. Но оператор Адам Гринберг этому воспротивился — ему было непривычно, ведь предыдущий опыт работы подсказывал, что трос нужно покрасить в синий — цвет неба. Это был первый случай стирания троса при помощи компьютера (для возвращения фонового изображения в ILM была написана программа) и восстановления лица актера вручную — покадрово.
Позже с появлением новых материалов тросы стали тоньше, и убирать их на этапе постпродакшна стало проще.
Современные примеры
Одним из самых сложных случаев стирания тросов из кадра можно считать сцену из фильма Кристофера Нолана «Начало», где персонаж Джозефа Гордона-Левитта видит спящих в номере отеля коллег в невесомости. На съемках люди лежали на специальных креслах, поддерживаемых металлическими стержнями снизу, а тросы обеспечивали невесомость висящих в воздухе предметов реквизита. Камера в этой сцене двигается и тросы пересекают лица и другие важные объекты в кадре. Один композер работал над этим шотом 3 месяца, удаляя тросы, восстанавливая задний план и лица актеров. Кстати, именно поэтому в этом уровне сна у актрисы Эллен Пейдж волосы убраны в тугой комок — кинематографисты не могли себе позволить возиться еще и с волосами девушки в невесомости. Кстати, шнурки на ботинках мужчин были сделаны из проволоки и поэтому могли торчать в произвольном направлении.
Еще один интересный кадр с тросами был тот, в котором персонаж Джозефа Гордона-Левитта складывает своих спящих коллег в один «букет» и везет его к лифту.
Этот кадр снимали вертикально, тросы проходили сквозь дверь вверху и выше — прорезь в декорации. Вместо людей на тросах висели куклы, сделанные по слепкам с актеров. Но тросов все равно было слишком много, и при их удалении пришлось восстанавливать не только лица, но и замятую ими одежду.
Сегодня из кадра можно убрать не только тросы, но и целую систему поддержки актера. И примеров, когда для фильма создают специальные риги, позволяющие актеру вращаться в полете — масса.
Но старые добрые тросы все еще в игре. Например, для фильма «Гравитация» был придуман уникальный риг с тросами, позволявший актрисе полностью имитировать условия нулевой гравитации. Дело в том, что в невесомости человек не использует свои мышцы во время парения. Но в земных условиях актерам приходится удерживать ноги и руки в нужных позициях с помощью мышц, которые напрягаются и выдают наличие тяготения. Альфонсо Куарон хотел полной правдоподобности в кадре, поэтому был сделан риг, позволявший актрисе полностью расслабиться.
Впрочем, для съемки этого фильма придумали не только риг с тросами — для имитации полета в невесомости была сконструирована целая система, состоящая из видеокуба из светодиодных экранов, специальной люльки для актеров и особого роботизированного операторского крана. Комплексная работа крана, люльки и экранов, обеспечивавших съемочную группу интерактивным светом, позволила снять быстрые вращения актеров в космосе.
Сегодня помимо тросов на съемках применяют и специальные риги, позволяющие актеру вращаться вокруг вертикальной оси, будучи подвешенным за бедра (в центре массы). Это помогает воспроизвести движения человека в невесомости. Такой риг использовали, например, в фильмах «Игра Эндера» и «Живое».
Также тросы применяют в любых сценах, когда персонажи падают или их отбрасывает взрывом — так трюки проще контролировать и обеспечивать безопасность каскадеров. #tvkinoradio
Показать полностью
4
5
Лига звукорежисеров
Привет Пикабу!)Сижу я тут давно,и пришла в голову идея создания сей лиги,естественно если народ поддержит и это будет интересно)Сам я занимаюсь этой сферой с конца 2015,на Пикабу сижу с 2014 и за всё это время ни разу не замечал постов с намеком на такую тематику.Со своей стороны предлагаю разжевать тему создания EDM и битов,структуру треков и тд. В картинках или видео еще не решил,
Если бы программисты создавали Землю
Показать полностью
4
Руками человека
В прошлом году NASA создали искусственные облака помогающие более качественно определять погодные условия
Показать полностью
2
Моя третья полноценная работа в Zbrush, или попытка сделать катачанца.
Показать полностью
7
Как это снято: «Леон»
Контраст дуэта актеров
«Леон» – это своеобразная вариация распространенного кинематографического поджанра buddy movie, в котором основные сюжетные коллизии происходят в результате взаимодействия двух несхожих главных героев. «Леон» развивает этот сюжет в русле таких картин как «Бумажная луна» Питера Богдановича или «Глория» Джона Кассаветиса, где действуют взрослый и ребенок.
Инфантильный киллер Леон и 12-летняя сирота Матильда вместе образуют единое целое, олицетворяя при этом противоположные качества: если он – это надежность, то она – хрупкость; он – безопасность, она – беззащитность; он – спокойствие и рассудительность, она – эмоциональность; он – инертность, она – активность и инициативность, и т.д. Несхожесть героев выражается и в их внешних образах. Художник по костюмам Магали Гвидаши специально составляла для долговязого Жана Рено аскетичный однотонный черно-бело-серый гардероб. Напротив, одежда миниатюрной Натали Портман броская, яркая и даже вызывающая, что соответствует ее буйному подростковому нраву.
Кастинг
По словам кастинг директора Тода Талера, фильм о дружбе киллера, на роль которого Жан Рено был утвержден изначально, и девочки, «не имел смысла, без идеального выбора главной героини». Натали Портман удалось обойти около 200 конкурентов, хотя ее актерский опыт ограничивался школьными постановками, на момент кастинга ей было всего 11 лет, что даже меньше, чем предполагали авторы фильма. Несмотря на столь юный возраст Портман предстояло в картине курить, сквернословить и склонять Жана Рено к близости. Все это юной актрисе удалось выполнить на уровне выше любых похвал. Заметим, что назвать этот опыт Портман шокирующим вряд ли удастся, если вспомнить, к примеру, что в «Таксисте» Мартина Скорсезе 13-летняя Джоди Фостер играла проститутку.
Интерьеры и локации
Съемки фильма проходили там же, где и разворачивается действие – в Нью-Йорке, в кварталах испанского Гарлема и маленькой Италии. Исключением являются лишь некоторые интерьеры, которые воссоздавались в Париже на Studios d'Épinay. Любопытен такой пример совмещения в одной сцене интерьеров, в действительности расположенных в разных местах. В сцене расправы с семьей Матильды ее квартира снималась в одном здании в Нью-Йорке, коридор на этаже – в другом, в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси», а квартира Леона – в Париже.
Что касается оформления интерьеров, то как правило, они выполнены в минималистском духе полуразрухи. Квартиры, которые одна за другой меняют Леон и Матильда, скудно обставлены старой разваливающейся мебелью. Окрашенные в белые и светло-желтые тона стены жилищ неизменно потрескавшиеся и пустые. Через подобное плачевное состояние интерьеров подчеркивается душевная опустошенность героев.
Операторская работа
Над «Леоном», как и над большинством других фильмов Люка Бессона работал оператор Тьерри Арбогаст. Среди его характерных приемов: использование широкоугольной оптики и ракурсной съемки. Искажая пространство, предметы и лица, Арбогаст сообщает некую странность и причудливость экранной атмосфере. Кроме того, эти приемы позволяют снизить планку серьезности действия, что соответствует известной установке Бессона, согласно которой о важных вещах можно говорить только с юмором.
Камера Арбогаста как правило находится в движении, причем съемка ведется как с рук, так и с крана или тележки и т.д. Особенного внимания заслуживают открывающие кадры фильма – пролеты камеры над Нью-Йорком. Согласно легенде, чтобы беспрепятственно снять кадры пролета камеры над улицами города, авторам пришлось потратить не один день на изучение схемы работы светофоров. Кстати, в духе Бессона дальше в фильме следует резкая смена крупностей – от общих планов города к деталям во время беседы Леона и его заказчика.
Другой любопытный прием связан с работой со светом. В сцене первого «задания» Леона поначалу преобладают белые тона, которые по мере роста количества жертв и нагнетания тревоги, сменяются почти полной темнотой. Любопытно, что ближе к финалу, в сцене, предваряющей гибель Леона, тот же прием использован наоборот – герой движется из тьмы навстречу слепящему дневному свету.
Спецэффекты
«Леон», как и большинство фильмов Бессона, – это драма с элементами экшна. Взрывам и перестрелкам здесь отведена роль не меньшая, чем конфликту между героями. Достаточно сказать, что в фильме было использовано почти 50 видов огнестрельного оружия и задействовано около двух десятков каскадеров и дублеров. Среди самых эффектных экшн сцен – финальный взрыв здания. Эпизод снимался в одном из настоящих домов испанского Гарлема, причем от греха подальше жители в округе были эвакуированы. Всего для съемок этой сцены было задействовано 6 камер.
Другой впечатляющий момент – выстрел ракеты по комнате Леона. Чтобы запечатлеть полет снаряда, по длине пола был проведен монорельс, на который закрепили камеру. При пуске ракеты с помощью сжатого воздуха, камера сопровождала ее движение. При этом сама ракета была подвешена на проволоке, окрашенной в тон декораций, чтобы ее не было заметно.
Музыка
Особая роль в фильме отведена музыке. Она является здесь не просто фоном. Яркий, жесткий и одновременно чувственный саундтрек постоянного композитора Бессона Эрика Серра вовлекает в действие и создает эмоциональное настроение, например, усиливая напряжение в сцене, когда Матильда стоит перед дверью Леона. Эклектизм музыкального оформления работает на сквозную идею единства противоположностей, т.е. главных героев. Серра экспериментирует, сочетая этнические мотивы и классику, акустические инструменты и электронику, мелодии и шумы.
В том же духе сочетание в саундтреке совершенно непохожих песен Бьюрк и Стинга. Кроме того, тема музыки является сюжетным мотивом, выдавая в Бессоне заядлого меломана, – сумасшедший герой Гари Олдмена оказывается страстным поклонником классической музыки, Матильда врет домовладельцу, что играет на скрипке, а Леона представляет композитором и т.д.
Гротеск
Одна из характерных черт стиля Бессона – гротеск, помогающий снизить возможный излишний пафос. Безусловно гротескным можно назвать персонажа Гари Олдмена, что, среди прочего, подчеркивается его эксцентричной манерой употреблять наркотики. Другой яркий пример бессоновского гротеска – бабуля, выползающая утихомирить убийц. Ее появление смягчает трагизм предшествующих сцен. Да и вообще, она один из самых запоминающихся персонажей фильма.
Символизм
«Леон» изобилует символическими образами. Притчей во языцех стал фикус, который на протяжении всего фильма оберегает главный герой, и который становится символом его одиночества, неприхотливости, живучести, а в итоге и бессмертия. Молоко, которое постоянно пьет Леон, служит символом очищения, созидания, жизни, а также подчеркивает детское сознание главного героя, взрослого ребенка, сохранившего непосредственность и невинность вопреки своему промыслу.
Еще один символ, в том или ином виде встречающийся в фильме – лестницы, традиционно знаменующие изменения, переход от одного состояния к другому. Не случайно первая встреча Леона и Матильды происходит именно на лестничной площадке. То же и в финале – прежде чем погибнуть, Леон неоднократно спускается по лестницам.
Показать полностью
10
2