Деятели шоу-бизнеса просто обожают сводить несколько звёзд вместе — заставить, например, двух певцов спеть дуэтом или подбить двух известных писателей на сочинение книги в соавторстве. Расчёт простой: каждая знаменитость приведёт свою аудиторию, слушателей и читателей будет в два раза больше, в итоге мы в два раза больше сена для нашей коровы запасём.
Проект, стартовавший в 1960 году, обещал условной «корове» даже не двойную, а тройную прибыль. Ведь эта книга должна была объединить трёх лучших сказочников планеты из трёх государств!
Но давайте обо всём по порядку.
Шведы постоянно портили жизнь Джону Рональду Руэлу Толкину.
В 1947 году они выпустили «Хоббита» на шведском языке, перевод сделал некий Торе Зеттерхольм (слева).
Это первый перевод «Хоббита» на иностранный язык вообще и первая публикация Толкина на любом другом языке, кроме английского, — в частности.
И, казалось бы, жить да радоваться. Но — нет.
И здесь, наверное, надо напомнить, что Джону Рональду Руэлу Толкину досталась очень тяжёлая планида. В отличие от большинства писателей, пребывающих в счастливом неведении относительно переводов собственных книг на чужие языки, Профессор владел едва ли не всеми европейскими языками и мог оценить всю бездну фантазии толмачей.
Разумеется, он раздобыл свой первый перевод. Впечатления обрушились на него сразу. Вот совсем сразу. Даже не понадобилось открывать книгу.
Потому что книга называлась «Hompen eller En resa dit och tillbaks igen» — то есть «Хомпен, или Путешествие туда и обратно».
— Вот сейчас не понял, — сказал Толкин. — Хомпен — это вообще кто?
— А!!! — просияли шведы и счастливо засмеялись. — Ну, это просто нашему Торе Зеттерхольму совсем не понравилось слово «хоббит». Чушня какая-то, а не слово, между нами, викингами, говоря. И Торе придумал слово «хомпен». Классно ведь? Хомпен шведам зайдёт гораздо лучше, мы гарантируем это!
— Допустим, — медленно сказал Толкин, пересиливая желание сорваться на тонкий бабий визг. — Но почему, берсерки вы эдакие, вы даже не подумали…
— Ой, ну перестаньте! — немного обиделись шведы. — Вы бы, между прочим, могли бы хотя бы из вежливости книжку открыть, страницы полистать. Мы старались, между прочим, иллюстрации вам рисовали!
— Да я же обложку вижу, — немного смутился автор. — Хороший художник, мне нравится.
— Да нет же! — немного помрачнели шведы. — На обложке — это Чарльз Шьоблом, он только обложку и нарисовал. Ну и карты ещё. Потому что он жадный и много просит за свои рисунки. А вообще-то все внутренние иллюстрации делал товарищ Зеттерхольм. Он очень старался.
— В смысле? — Профессор опять напрягся. — Торе Зеттерхольм ещё и рисовать умеет?
— Да нет! — скривились шведы. — Что ж вам простейшие вещи объяснять приходится? Одно слово — островитянин. Торе Зеттерхольм рисовать не умеет, он переводчик, он вашу книгу переводил на шведский язык. А художника зовут Торбьёрн. Торбьёрн Зеттерхольм, просим любить и жаловать.
Толкин быстро листал страницы. Довольно скоро стало понятно, почему однофамильца не пустили на обложку.
— Вот это вот у вас кто? — наконец не выдержал он. — Извините, что я спрашиваю, но я боюсь даже предположить, кто это может быть.
— Где? — вытянули шеи шведы. — А, это… Это Горлум. Странно, что вы его не узнали. По-моему, как живой.
— Да какой нах… — взвился было Профессор, но осекся, всё-таки он был профессор, и после небольшой паузы продолжил уже спокойно: — Извините, а вам не кажется, что он несколько э-э-э… великоват для Горлума?
— Нет, не кажется, — убеждённо помотали головами шведы. — Торбьёрн художник. Он так видит. А вы, если вам что-то не нравится, лучше на себя пеняйте, товарищ автор. Это вы ничего не написали про внешность Горлума и тем самым дали Торбьёрну карт-бланш.
— Но у меня Бильбо в конце эпизода перепрыгивает через Горлума и бежит к выходу, — почти простонал Толкин. — Как он может перепрыгнуть через ТАКОЕ? Как? Вот как?
— Толкнувшись ногами! — мрачно ответили шведы. — Или вам известен другой способ? Вы, товарищ автор, не переваливайте проблемы своего героя на нашего Торбьёрна. Вы — автор, ваше слово последнее. Если вы написали «перепрыгнул», значит, смог!
В общем, следующее издание «Хоббита» на английском языке вышло с пометкой «исправленное и дополненное». В частности, в новой версии сказки автор подробно описал внешность Горлума.
А в своём письме от 20 июля 1962 года Толкин прямо назвал это шведское издание «плохим» (bad): ему не понравилась ни замена хоббита на хомпена, ни трактовка ряда имён и образов, ни иллюстрации, которые он аттестовал как «ужасные».
Но шведы не унимались. Ещё через десять лет — в 1959–1961 годах — они издали свой перевод «Властелина колец», который сделал филолог и переводчик Оке Ольмаркс (Åke Ohlmarks).
И вновь Толкина затрясло ещё с обложки, поскольку трилогию шведы выпустили под названием «Sagan om ringen» — то есть «Сага о Копье, извините, о Кольце».
По незыблемому шведскому обычаю товарищ Ольмаркс более чем вольно обращался с текстом Толкина: менял стиль с сурового оригинального на пышный, практически барочный, сокращал авторский текст либо, наоборот, сам дописывал то, что считал нужным, добавлял или убирал детали, переводил имена и топонимы, руководствуясь только своими хотелками.
В общем, Толкин перевод Ольмаркса очень сильно не любил и считал его даже хуже проблемного голландского перевода Шухарта, который до творения товарища Ольмаркса возглавлял список самых говённых переводов. В письме к издателю Толкин слезно жаловался на «огромный список» имён, которые шведский переводчик самовольно изменил, и на общую «бессмыслицу» ряда переводческих решений.
В общем, вдохновившись шведским и голландским переводами, Толкин и написал свою знаменитую статью «Руководство по переводу имён во "Властелине Колец"» («Guide to the Names in The Lord of the Rings»), где именно на шведском материале объяснял всем будущим переводчикам, как делать НЕ НАДО!!!
Отличившийся шведский переводчик Оке Ольмаркс, надо сказать, очень обиделся на сноба-англичанина, которому всё не так, — а люди, между прочим, старались! И из убеждённого фаната-толкиниста, главы шведского Толкиновского общества и автора книги «Сага о Толкине», которую сам называл «первой биографией писателя», превратился в матёрого хейтера и сталкера Толкина.
Обидевшийся швед объявил англичанину войну и регулярно печатал всякие подмётные статьи в шведских газетах типа «Толкин — очень плохой писатель, и вот почему…», «Толкиновские общества служат прикрытием для секс-оргий» и тому подобное.
Закончилась эта «война Эллочки-людоедки с Вандербиллихой» тем, что Оке Ольмаркс в 1982 году опубликовал книгу под названием «Толкин и чёрная магия», в которой изложил уже какой-то совсем лютый бред, связывающий Толкина и его фэндом с нацистским оккультизмом.
При этом для шведов перевод Ольмаркса оставался безальтернативным в течение сорока лет. Новый перевод сделали только в новом веке, в нулевые годы, когда все участники этой истории благополучно ушли в мир иной: в 2005 году вышла новая версия «Властелина Колец» Эрика Андерссона.
В общем, Оке Ольмаркса в семействе Толкинов знали все.
Знали настолько хорошо, что когда к сыну и душеприказчику сказочника Кристоферу Толкину явилась делегация шведских ходоков с просьбой продать им права на «Сильмариллион», первое, о чём он их спросил, было: «Оке Ольмаркс ещё жив?»
Шведы признались, что жив. «Тогда пишите пункт первый договора — запрещается привлекать Оке Ольмаркса к шведскому переводу "Сильмариллиона" в любом качестве!» — велел Кристофер.
Честно, не вру. Сын Толкина продал права на шведский перевод «Сильмариллиона» только при условии, что Ольмаркс не будут иметь к нему никакого отношения, — и перевод был выполнен Роландом Адлербертом.
В общем, теперь вы понимаете, почему к шестидесятым годам шведы решили немного поправить свою репутацию у всемирно известного англичанина.
И решили начать с издания нового перевода «Хоббита». Заниматься этим проектом персонально отрядили начальника отдела детской литературы в издательстве «Рабен и Шёгрен».
Начальника звали Астрид Линдгрен.
Да, да, автор «Карлсона» и «Пеппи» достаточно активно работала и в качестве издательского редактора, одних предисловий к детским книгам, издаваемым «Рабен и Шёгрен», написала несколько десятков.
Вот тогда-то Астрид и пришло в голову поиграть в «Две звезды».
А именно — пригласить в качестве иллюстратора к новому шведскому изданию «Хоббита» Туве Янссон, которая в те времена была на пике славы.
Две самые знаменитые сказочницы, пишущие на шведском языке, не были подругами, но, разумеется, были знакомы.
Рынок шведской детской литературы слишком мал, чтобы две столь крупные фигуры ни разу не столкнулись ни на одном мероприятии.
В общем, в ноябре 1960 года, как выяснил исследователь Боэль Вестин, Астрид Линдгрен на правах старой знакомой написала Туве Янссон. Начала она с неприкрытой лести: «Да благословит тебя Бог за Тоффл! Но кто утешит Астрид, если ты не согласишься на предложение, которое я сейчас тебе сделаю?».
Потом перешла к перспективам: «Когда я читаю книгу Толкина, я прямо-таки вижу иллюстрации Туве Янссон; очевидно, что это будет детская книга столетия. Мы умрём, нас похоронят — а она будет жить в веках!».
В общем, соглашайся, Туве, — в веках себя прославим, денег поднимем, будем батистовые портянки носить.
Туве и согласилась — не прошло и недели.
В работу над проектом «мама муми-троллей» впряглась всерьёз. Она очень старалась уйти от всем известных клише иллюстраций к муми-троллям. Для этого она даже радикально изменила технику рисования, поменяв карандаш на перо с тушью, а «крупнофигурные» композиции — на масштабные пейзажи.
Работая над книгой, Туве Янссон использовала и довольно необычную технику — она изрисовывала вариантами иллюстраций целые листы.
Потом вырезала самые удачные фрагменты и составляла из них эдакие «иллюстративные полоски», которыми перебивала текст Толкина.
Или вот.
Астрид от иллюстраций была в восторге: «Дорогая великолепная Туве, я готова целовать край твоего платья!
Я в таком восторге от твоего чудесного маленького хоббита, что словами не описать. Вот как раз таким маленьким, потешным, трогательным и добрым он и должен быть, таким его ещё никто не изображал».
Увы, но этот проект, увидевший свет в 1962 году, ни разу не «выстрелил».
Астрид забыла самое главное правило при игре в «Две (три) звезды».
Практически все подобные проекты наводят много шума, но заканчиваются фиаско. Соавторство состоявшихся звёзд всегда развивается по одной и той же схеме: медийный выхлоп получается большой, а вот творческий — не факт, что получается.
Звёзды не любят «делиться славой» и отрабатывать чужие идеи, у них для этого достаточно своих. А для отработки чужих идей нужны не звёзды, а не портящие борозды рабочие лошадки.
Этот проект не стал «книгой века». Ему суждено было стать самым грандиозным провалом в профессиональной карьере книжного редактора Астрид Линдгрен.
Критики не оставили от книги камня на камне — и основной массив яда стравливали именно на иллюстрации.
По их мнению, Янссон абсолютно игнорировала авторские описания героев книги. Смешно сказать, но она почти дословно повторила главный «косяк» Торбьёрна Зеттерхольма — с колоссообразным Горлумом, явно впечатлившись его иллюстрациями.
Ну и где здесь маленькое, юркое существо? Для кого автор разъяснения давал?
Раздражал всех и фокус на ландшафтах, а не на героях. При работе над этой книгой Янссон действительно больше интересовали пространства, пейзажи, атмосфера, чем индивидуальная проработка героев. Она сознательно делала персонажей маленькими по сравнению с окружением, «поднимая» ландшафт в главную роль, и это многим читателям казалось игнорированием «главного» — самих хоббитов и их спутников.
А там, где она рисовала героев крупно, — лучше бы она этого не делала. Получались «бородатые снусмумрики».
Ну а рядовые фанаты Толкина просто глумились над недостаточной проработкой персонажей. Почему Бильбо приключался в ночном колпаке? Почему у Смауга шесть ног и два крыла, а на рисунке, где он гоняет пони, — даже восемь ног и два крыла?
Особенно всех триггерила обложка.
Почему у Бильбо вместо кинжала — алебарда и щит? Да к чёрту подробности — на кой хрен ему вообще щит, если у него — алебарда? Но тем не менее щит есть, зато нет шлема, который вообще-то в книге спас ему жизнь.
В общем, тираж не продался, издательство влетело на крутые убытки — гонорары-то у всех были «звёздными». Шведы попытались забыть это издание как страшный сон и никогда его не переиздавали.
Единственными, кто подсластил пилюлю своей гражданке, оказались финны. Они сначала использовали иллюстрации Туве Янссон для финского издания «Хоббита» 1973 года, которое, правда, почему-то носило название «Драконья гора».
А совсем недавно, в 2017 году, в честь двойного юбилея (125 лет Толкину и 80 лет первому изданию «Хоббита») финское издательство WSOY переиздало сказку с иллюстрациями Туве Янссон.
Но финнов можно понять: во-первых, художница своя, а во-вторых, рисует достаточно неплохо. У других ещё хуже получается, Толкину в этой стране не везёт ещё больше, чем в Швеции. Вот, например, каким в Суоми был издан «Властелин колец».
Резюмируя, можно сказать, что повезло в этой истории о трёх великих сказочниках единственному участнику, который не был звездой.
А именно — переводчице Бритт Герде Халльквист.
Её перевод «Хоббита», сделанный для этого издания (и одобренный самим Толкином), стал классическим и господствовал в Швеции почти полвека, до 2007 года.
Тот самый перевод, о котором 15 марта 1962 года Линдгрен писала в письме так: «Дорогая Бритт! Я прочла ваш перевод Хоббита и была доведена до слёз той магией слов, которой вы обладаете. Как вы это делаете? Это удивительно. О, это будет восторг — опубликовать ваш текст, я благодарю вас от всего сердца.
Во имя всех хоббитов.
Искренне Ваша Астрид.
P.S. Как вы это делаете? Я плачу, когда я читаю, — вот насколько это прекрасно».
Штош...
Приходится признать, что в текстах Линдгрен разбиралась много лучше, чем в иллюстрациях.
Этот монструозный текст на огромное количество символов был написан несколько лет назад из-за того, что на DTF началась настоящая битва двух крупных лагерей и пару поменьше. Мне, как давнему фанату франшизы, лента понравилась, поэтому решил выступить своеобразный адвокатом дьявола, лороведом и так далее. Правки вносить не стал, так что лонг выступит еще своеобразной капсулой времени, когда в сердце автора еще тлела надежда на хороший сериал (и которые не оправдались от слова совсем). В общем, приятного чтения, до конца доживут явно не все.
Прошло почти полвека с того дня, как научно-фантастический хоррор «Чужой» попал в кинотеатры и осел в сердцах миллионов зрителей по всему миру. Правда всего этого могло не быть. Возможно вам будет сложно поверить, но некоторые режиссеры, которым студия предлагала поработать над картиной, после прочтения сценария брезгливо морщились, называя фильм «глупой страшилкой», и уходили снимать absolute cinema.
К счастью, тогда начинала набирать обороты карьера Ридли Скотта. Он недавно представил свою дебютную работу на Каннском фестивале, благодаря чему его позже заметили продюсеры будущей культовой франшизы.
Скотт морщиться не стал и показал, как можно довести концепт до ума, вдохновляясь «Космической одиссеей 2001 года» Стэнли Кубрика и «Техасской резней бензопилой» Тоуба Хупера. Но не только он так делал. Один из сценаристов «Чужого» Дэн О’Бэннон не скрывал, что при написании сценария черпал идеи из других фильмов, книг и комиксов.
В общем, в 1979 году лента вышла в прокат и стала хитом, а уже в 1986 году вышел сиквел «Чужие» от Джеймса Кэмерона, окончательно закрепив успех и положив начало франшизе, которая к сегодняшнему дня превратилась в огромную вселенную, куда входят семь кинокартин, а также куча книг, комиксов и игр. Скоро еще и сериалом обзаведемся. Пока же…
Наш сегодняшний герой — режиссер-сценарист Федерико «Феде» Альварес. Он мощно заявил о себе в 2009 году, выложив на YouTube короткометражку «Приступ паники!». Видео быстро завирусилось и молодого таланта завалили предложениями о работе. Полноценный дебют состоялся в 2013 году, когда вышли «Зловещие мертвецы: Черная книга». Это своеобразный ремейк классики Сэма Рэйми, но при том являющийся отдельным фильмом в той же вселенной. Потом Альварес снял оригинальную картину «Не дыши», ставшую тоже успешной, а после провалился с «мягким» перезапуском/сиквелом «Девушки, которая застряла в паутине», чтобы спустя шесть лет громко вернуться с «Чужим: Ромул».
Как становится ясно из моего краткого пересказа Википедии, главные киллер-фичи Альвареса — готовность работать в «чужих» вселенных и умение создавать кассовые хорроры. Что «Черная книга», что «Не дыши» прекрасно себя показали в прокате, а это для голливудских продюсеров значит многое. И все же Феде не был случайным режиссером, которого меркантильные боссы выбрали из огромного списка.
Пока Ридли Скотт готовился к съемкам «Завета», представители его продюсерской компании Scott Free встретились с Альваресом. Кто-то из них сказал ему: «Вы достигли того момента, когда можете делать все, что захотите. Что бы вы сделали?» Ну Феде и ответил, ни секунды не раздумывая: «Ну, я бы снял “Чужого”. Я всегда хотел это сделать». Правда дальше дело не пошло, потому что Скотт был слишком занят, а потом все закрутилось-завертелось и как-то стало не до этого.
Про Альвареса вспомнили, когда в 2019 году Disney приобрела 21st Century Fox. Она вывела развитие франшизы «Чужой» в приоритет. Спустя некоторое время исполнительный вице-президент компании Стив Асбелл связался с постановщиком. Сначала он уточнил, правда ли, что Феде предлагал идею для «Чужого», а потом попросил поделиться ею.
Я рассказал ему, что у меня на уме. Он спросил, хочу ли я написать сценарий и снять его. И я такой: «Да, черт возьми, да». И вот мы здесь.
Уже после выхода «Ромула» в кинотеатрах в одном из свежих интервью Федерико поделится, что недавно случайно обнаружил одностраничный концепт своей идеи, который он написал для Ридли Скотта. Тогда ему очень нравилась та версия, но поразило его другое: насколько она оказалась близка к «Ромулу».
Прошу любить и жаловать — Федерико Альварес
Как можно понять из текста выше, Феде не какой-то там ремесленник, который просто запрыгнул в «поезд больших возможностей», а настоящий фанат до мозга костей. По ходу повествования эта тема будет раскрыта еще больше, а пока же мы пойдем дальше. Альваресу предстояло совершить невозможное: вернуть к жизни полумертвую (в кино) франшизу.
До такого состояния ее довел сам основатель Ридли Скотт, когда в 2017 году явил всему миру «Завет», где умное превалировало над развлекательным и, соответственно, громко провалилось. Вот что бывает, когда снимаешь авторский блокбастер, наполненный до отказа философией, религией и другими смыслами, в развлекательной франшизе с широкой фан-базой, забывая про ее существование.
Эта же картина, можно сказать, разбила фандом на два лагеря: одни котировали только творчество Скотта, а другие не признавали ничего, кроме «Чужого» и «Чужих». Про остальные меньшинства смысла говорить нет, но, знайте, я с теми, кто тоже любит всю тетралогию и нормально относится к «Прометею». «Завет» же для меня просто есть.
Из прошлого абзаца вышла хорошая подводка к одному любопытному моменту в интервью Альвареса. The Wrap спросила постановщика, не чувствует ли он вину, что снял «Ромул», когда трилогия приквелов Скотта не получила завершения?
Да, чувствовал. Изначально моя идея, которую, возможно, удастся воплотить в дальнейшем, если мы снимем еще один фильм — это объединить их. Я всегда был против того, чтобы что-то оставалось незаконченным. Думаю, Скотту тоже хотелось бы завершить истории, которые он начал с «Прометея» и «Завета». Я тоже хочу, чтобы все это вело к большому финалу.
Пока Нил Бломкамп хотел заигнорить все, кроме первого и второго фильма, Альварес впрягся за режиссерское виденье Скотта и за всю франшизу целиком.
Вот как можно вернуть полумертвую франшизу к жизни на большие экраны и не провалиться? Ответ на вопрос — «Ромул». Федерико сумел найти наилучшее решение в данной ситуации при не самых удачных вводных в виде разрозненного и поросшего мхом фандома. Он одновременно снял «безопасную» с точки зрения корпоративного мышления картину, привнес своего авторского видения во франшизу и побыл фанатом. Последнее выражается не только в многочисленных отсылках, но и в том, что Феде «починил» лор, логично связав все воедино. Это довольно неблагодарное дело. «Реткон» всегда раздражает поклонников, каким бы он нужным не был.
Я действительно старался приложить все усилия, чтобы соблюдать канон не только фильмов. Это сложно, потому что в одном и том же мире появляются противоречия, если расширить его до романов, игр, комиксов и всего остального. Славу богу есть Xenopedia и другие подобные вещи. Они всегда были открыты на моем ноутбуке, когда я писал [сценарий], чтобы просто зайти и проверить, «в какую эпоху были созданы эти андроиды». Если хотите знать, информация о таком есть, потому что кто-то написал об этом [целый] роман.
Чтобы совсем не повторяться за коллегами и разнообразить жанровую составляющую франшизы, Федерико закинул в свой сценарный блендер хоррор из «Чужого» и экшн из «Чужих», дополнив некоторыми идеями из приквелов Ридли Скотта и других медиа. Результатом такого смешения стал «Ромул» — ядреный микс из всего хорошего, крутого и культового. И это не подростковый слэшер, потому что для каноничности не хватает многих сюжетных тропов и клише, а просто слэшер.
Идейно «Ромул» следует тем самым корням франшизы — обычные работяги противостоят инопланетным тварям. В первой половине он больше выдержан в стиле «Чужого», а во второй — в «Чужих». Это даже по декорациям видно. Космическая научная станция «Возрождения» (англ. Renaissance) имеет два модуля — «Ромул» и «Рем». Визуально «Рем» оформлен ближе к оригинальному фильму Ридли Скотта и к игре Alien: Isolation, оба являются хоррорами, в дизайне которых присутствует ретрофутуризм. «Ромул» же вдохновлен технологичными «Чужими». В нем Кэмерон отошел от того, что так привлекало фанатов оригинала, за что тоже получил долю хейта (ну и за деградацию образа ксеноморфов).
Приступим же к разбору сюжета со спойлерами и с остановками на пояснение лора, спорных моментов и некоторых деталей. Это будет длинный-предлинный путь. Не все доживут до конца...
День, когда нашли ксеноморфа, ну и сектор
Во вступительной сцене нам показывают, как автоматические системы выводят из спячки ИИ одного из кораблей-дронов «Вейланд-Ютани», потому что он наткнулся на обломки «Ностромо», среди которых находит окаменевшего ксеноморфа, выброшенного Эллен Рипли в концовке «Чужого» 1979 года. У старых фанатов франшизы все эти звуки, детали, кнопочки и экранчики вызовут мощное чувство ностальгии, как и часть обшивки со знакомой надписью, а вот молодого зрителя вплотную познакомит с ретрофутуризмом и гнетущей космической атмосферой.
Если обратить внимание на кадр, где крупным планом захватывают один из мониторов, также становится понятно, что время действия — 2142 год. Спустя 20 лет после «Чужого» и за 37 лет до «Чужих». Надо ли говорить, что действие происходит в том же секторе Дзета Сетки? Здесь в разных временных отрезках разворачиваются события «Прометея», «Чужого», «Чужих» и Alien: Isolation, а теперь и «Ромула».
Из «Некрономикона» Гигера
Дальше нам показывают, как работники космической научной станции осторожно извлекают ксеноморфа из окаменелости. Уже на моменте, когда демонстрируют одну из половинок с четко видимым силуэтом чужого, можно было предположить, что впереди нас, возможно, ждет еще больше Гигера.
Я вот не предположил — просто выкупил отсылочку, довольный тем, что Альварес не забыл, кому мы обязаны за визуальную эстетику и некоторые подтексты. Влияние Гигера сильнее всего ощущалось в оригинальном фильме Ридли Скотта, но часть дизайна была загублена студией, посчитавшейся, что слишком уж откровенно вышло. Пришлось даже переделывать некоторые элементы.
«Ромул» оказался куда более смелым в этом плане, позволив себе более наглядные образы, как когда-то и планировалось. Возможно это смутит некоторых, ведь в «Чужом» такого не было, но достаточно немного полистать творчество Гигера. Оно говорило достаточно прямо, просто через чужеродные, биомеханические и мрачные образы.
Чтобы еще сильнее подчеркнуть эти мотивы, композитор фильма Бенджамин Уоллфиш, о котором мы еще поговорим позже, прибегает к крайне любопытному ходу. Вступительная композиция «The Chrysalis» идеально дополняет картину, используя знакомые мотивы франшизы (одни проникнутся ностальгию, другие — атмосферой), потом музыка нарастает, пока резко не затихает. Возникшую тишину неспешно заполняют странные звуки, в которых вплетаются пугающие шепчущие голоса, словно происходит какой-то оккультный ритуал, а финальная часть с хоровым вокалом, переходящим почти на крик, только закрепляет эту мысль. По вайбам напомнило симфоническое произведение «Реквием» Дьёрдя Лигети.
Дальше нас знакомят с главными героями в лице Рэйн Кэррадайн (Кейли Спейни) и дефектного синтетика Энди (Дэвид Джонссон). Эти двое переживают не лучшие времена — они задолжали кругленькую сумму арендодателю. Решить проблему Рэйн хочет весьма оригинальным путем: просто свалить с горнодобывающей колонии «Звезда Джексона». Она уже отработала свою трудовою повинность в виде 12 тысяч часов и находится в шаге от свободной жизни.
Правда «Вейланд-Ютани» не была бы «Вейланд-Ютани», если бы все прошло гладко. Кэррадайн сообщают, что из-за нехватки рабочих рук ее норму подняли до 24 тыс часов, а еще переводят из фермеров в шахтеры. Три цикла назад ее родители-шахтеры скончались от болезни легких. Теперь Рэйн ждет схожая судьба.
За каких-то пару минут нам ярко и доходчиво обрисовывают положение дел в колонии, отношении корпорации к людям, которые даже тут для них просто расходный материал, и впервые упоминают о существовании независимой (!) планеты под названием Ивага III (на языке индейцев гуарани это значит «рай», они же дали название родной стране Альвареса — Уругвай или «река улиток» или «река разноцветных птиц»), расположенной в соседнем системе Alpheios. Также мы узнаем, что «Звезда Джексона» находится на планете LV-410, находящейся от Земли на расстоянии 65 световых лет. До LV-426, на которой происходят действия «Прометея», «Чужого» и «Чужих», лететь и то ближе — всего 39.
В интернетах можно встретить претензию, что на горнодобывающей колонии есть фермеры, несмотря на то, что климат планеты к подобному не располагает. На дворе все-таки 2142 год, наверняка для компании не составит труда отгрохать целый комплекс, в котором, например, без проблем выращивают кукурузу (из нее сделан местный хлеб), имитируя все нужное. Все-таки в мире «Чужого» нет гиперпространств и прочих технологий, позволяющих одномоментно пересекать огромные расстояния, поэтому нельзя допускать, чтобы подобные объекты была зависимы от поставок продовольствия извне.
«Звезда Джексона» — это не просто отдаленная горнодобывающая колония «Вейланд-Ютани». Широкими мазками Альварес рисует нам «третий мир». Такова была его реальность до того, как он сумел выбраться из Уругвая благодаря загруженной на YouTube короткометражки «Приступ паники!».
Это все реально. Компьютерная графика — это большой генератор атмосферы вдалеке [и] один из кораблей, который летит над ними [...] Мы построили все трейлеры, у нас были машины и корабли справа, большие «Корбеланы», которые там припаркованы [...] Колония была сооружена на базе угольной электростанции в сельской местности Венгрии, построенной еще в советское время.
И когда Феде вместе со своим другом и постоянным соавтором писал сценарий, они отталкивались не от того, что молодой актерский состав привлечет молодых зрителей, а от того, что во франшизе всегда были взрослые люди от 30 до 45. К тому же, режиссер хорошо знает, что чувствует молодежь и чего они хотят. Он сам был таким. Его друзья были такими.
Когда они достигнут подросткового и двадцатилетнего возраста, они начнут бунтовать. Никто не захочет провести 50 лет на планете, где единственные перспективы — быть шахтером или фермером. Это чувство знакомо каждому… Ощущение, что ты родился вдали от места, где все происходит. Молодежь всегда стремится исследовать мир, покинуть свой маленький городок и отправиться за его пределы.
Ну и рабочий класс тоже осознанный выбор. Все окружение Феде, включая его родителей и его самого, из рабочего класса. Как он сказал: «Я рос с мыслью “ну, мы все в дерьме, удачи”». Дополнительно режиссер объяснил возраст своих персонажей таким образом: «Ужасы лучше работают, когда герои молодые. Чем они уязвимее и беспомощнее, тем лучше это работает».
Стильные вотчи от «Вейланд-Ютани»
Пока на заднем фоне скандируют типичные пропагандистские речи, обвиняющие корпорацию в жадности, лицемерии и прочих грехах, мелкое хулиганье выводит Энди из строя, сбивая с ног. Когда-то давным-давно отец Рэйн нашел синтетика на свалке и восстановил, но не до конца. Батьке явно бы не помешали бесплатные курсы программирования от... (к сожалению, за рекламу не заплатили), чтобы раскрыть весь потенциал андроида.
Быстренько починив братишку, Кэррадайн садится и погружается в печальные мысли по поводу ее перспектив умереть в шахтах. Мрачные размышления прерывает звонок. Рэйн не сбрасывает его, а отвечает. Оказывается, на протяжении дня ей названивал бывший парень Тайлер (Арчи Рено), который просит прийти вместе с Энди, потому что ему есть что рассказать.
Обсуждают дерзкий план налета
На месте нас знакомят еще с парочкой персонажей — с сестрой Тайлера Кей (Изабель Мерсед), с его двоюродным братом Бьорном (Спайк Ферн) и девушкой Бьорна Наварро (Эйлин Ву).
Они рассказывают Рэйн, что вчера вечером во время погрузки последнего транспортника где-то на высоте 320 км над поверхностью планеты системы тягача, на котором работали ребята, засек сигнал маячка. Наварро удалось отследить источник. Им оказался большой корабль корпорации, висящий «прямо над головой». Ребята считают, что это какое-то списанное или брошенное старье.
Тайлер предлагает воспользоваться подвернувшейся возможностью и покинуть «Звезду Джексона». Для этого всего-то надо слетать на посудину и раздобыть криокапсулы (они заранее проверили, есть ли там они), а уже после они смогут спокойно отправиться на Ивагу, до которой лететь девять лет, потому что корпорация отпустит их только на тот свет. Он об этом прекрасно знает — его отец недавно почил.
То, что молодые люди ощущают себя не на своем месте, будто вокруг все рушится, и им просто хочется выбраться, — это очень реалистичный сценарий для стран третьего мира. Они смотрят на своих родителей и думают: «Я не хочу оказаться как они».
Пока Кэррадайн сомневается в том, что это хороший план, остальные, кроме Энди, напирают на нее. По их мнению, действовать надо быстро, пока это не сделал кто-то другой. Когда Рэйн спрашивает, зачем они ее позвали, те без зазрения совести отвечают: им нужен Энди. Он синт «Вейланд-Ютани», знает язык корпоративного ИИ «Мать» (в «Чужом» была версия 6000, а нынешняя поновее — 9000), из всех только ему под силу открыть внешние двери, чтобы можно было проникнуть внутрь и забрать криокапсулы с топливом. Без него плану не суждено сбыться. Поколебавшись, Рэйн соглашается на авантюру.
Пока ребята решают свое будущее, Энди режется в игрушки
Ненадолго отвлечемся.
Под некоторыми постами видел комментарии с претензиями к завязке «Ромула». Начну с самого очевидного. Бьорн неспроста упомянул, что тягач «Корбелан» засек сигнал на высоте 320 км (не дотянули 20 км до МКС). Можно предположить, что густые черные облака не только не пропускают солнечный свет, но и создают помехи для сигнала, поэтому с земли никто не засек его. Чуть позже нам покажут, что в «завесе» из облаков бушуют бури, которые вполне способны оказывать такое воздействие. Но это так, пища для размышления, СПГС.
Напомню, ребятки работают на тягаче «Корбелан», поэтому раздобыть корабль для них — плевое дело, как и придумать причину, почему он им вдруг понадобился. Банально взяли дополнительную смену, чтобы побыстрее закрыть трудовой контракт на 12 тысяч часов. Или, например, птичка закреплена за ними и они сами занимаются ее техобслуживанием, поэтому всегда имеют доступ к тягачу и вольны делать с ним все, что угодно в нерабочее время. Главное на сменах присутствуйте. Как бы до ближайшей обитаемой планеты, Иваги, лететь 9 лет. Куда они свалят?
У многих были вопросы к тому, почему корпорация до сих пор ничего не сделала для защиты/спасения космической станции «Возрождении». Предположу, что здесь история похожа с первым «Чужим». Сигнал недостаточный мощный, чтобы его засекли раньше, а как только гравитация достаточно близко притянула станцию — ее обнаружили наши ребятки. «Везучая», оказалась, смена.
Теперь разберемся с бездействием корпорации. В финальном, четвертом акте (так его назвал сам Альварес), кое-кто говорит, что отправил сообщение в штаб-квартиру «Вейланд-Ютани». Знаете сколько оно будет идти только туда? Пол-мать-его-года. Во вселенной «Чужого» нет прямой связи с Землей или, например, с Ивагой. Добавим к этому еще то, что ксеноморфа нашли 170 дней назад. То есть, боссы даже не знают, что станция потеряна, до них даже первые отчеты не дошли, чо уж.
Саму идею с шокером явно взяли из Alien: Isolation, но визуально они разные
По прибытию на «Возрождение» дальнейшие события разворачиваются классическим образом. Используя Энди, ребятки проникают внутрь станции и перезапускают ИИ «Мать», чтобы включить генератор гравитации, а то не по кайфу, когда ты то летаешь в невесомости, то резко падаешь вниз. Они довольно быстро находят криокапсулы, но вот беда — в четырех из пяти не осталось топлива. Уже здесь можно заметить, что по характеру Бьорн тот еще любитель дать заднюю. Как только что-то идет не по плану — все, валим отсюда. Оптимист. И только Тайлер не сдается. Он, беря своего нерадивого двоюродного братца, отправляется на поиски желаемого вглубь «Возрождения», ориентируясь на тепловой сигнал.
Необходимое топливо наши бравые ребятки находят в лаборатории, а точнее в комнате, где хранились замороженные лицехваты aka паразитоиды. Некоторых зрителей может смутить конструкция помещения, мол, почему криогенная система находится внутри, а не снаружи? Возможно местный «холодильник» строился для хранения другого биологического материала, либо просто устаревший вариант. На эту мысль наводит дата постройки модуля «Рем» — 2112 год, задолго до событий первого «Чужого», а вот «Ромул» уже строился позже — работу над ним завершили в 2131.
Когда молодняк извлекает топливо из криогенной установки «холодильника», срабатывает система защиты, блокирующая двери. В то же время температура в «камерах хранения» лицехватов медленно поползла вверх. Видя, что друзья застряли, Рэйн, засучив рукава, идет к ним на помощь. На месте она придумывает весьма оригинальный способ разблокировать дверь — потрошит «труп» местного синта, извлекая из него модуль. Она просит Тайлера вставить его в Энди, он тоже с ними застрял, чтобы тот получил возможность взаимодействовать напрямую с ИИ станции.
Пока Энди перезагружается, накатывая новые обновы, паразитоиды полностью размораживаются и один за другим падают в воду, после чего настойчиво пытаются «оплодотворить» Тайлера с Бьорном.
Эти эпизоды вышли крайне яркими. Альварес придал им «интимной близости», чтобы в полной мере раскрыть сексуальные подтексты, заложенные еще самим Гигером и Скоттом в далеких 70-ых годах. После них сцена из кэмеровских «Чужих», где Рипли сдерживает натиск паразитоида, смотрится не так напряженно и атмосферно (не упрекаю классику).
Предлагаю также обратить внимание на роль красного цвета в картине. Впервые его можно заметить в сцене с извлечением ксеноморфа из камня. Тут даже не надо знать контекст, чтобы бессознательно считать посыл. Красный частенько ассоциируется с гневом/яростью, страстью/сексуальностью и угрозой/опасностью, но иногда могут быть другие смыслы (всегда нужно отталкивать от контекста). В сцене с извлечением ксеноморфа он олицетворяет угрозу, даже музыка это подчеркивает, нагнетая жути.
В «Чужих» тоже много красного
Там же нашему взору предстает другой любимый цвет Альвареса — желто-оранжевый (могу ошибаться, но буду так называть). Он может означать что-то приятное/хорошее, предупреждать об опасности/угрозе, олицетворять тревожность или вообще сигнализировать о безумии. Короче, всегда надо исходить из контекста, иногда цвета используются для акцентирования зрителя на чем-то или для придания кадру жизни.
В этой сцене желто-оранжевый ассоциируется только с хорошим. Сам контекст подразумевает это. Рэйн сидит, смотрится на рассвет и наслаждается им, прежде чем сон прервет «будильник» колонии, сообщающий, что скоро начнется рабочая смена. В момент пробуждения кадр залит красным, как бы заранее не предвещая ничего хорошего. В столовой снова будет много желто-оранжевого, который до сих пор сохраняет теплоту. И только благодаря администрации колонии, залитой тем же цветом, обретает другое настроение — тревожное.
Помните этот момент? Он идет после того, как Кэррадайн накрутили еще 12 тысяч часов сверху за хорошую работу. Слева можно заметить бордель, залитый красным цветом, а справа — желтый. Кроме самого очевидного, что здесь Альварес связывает секс с чем-то плохим, из-за движения камеры и персонажей (справа-налево) кадр обретает дополнительную трактовку. Он наглядно показывает нам, как Рэйн переходит из одного состояния в другой. Или, например, идет в сторону опасности. Тут уж каждый увидит свое.
Сей общий план примечателен тем, что он происходит незадолго до того, как Тайлер, Бьорн и Энди застрянут в комнате с паразитоидами. Посмотрите, как Альварес использует цвета. Белым он выделил зону интереса как для героев, так и для зрителей, левую сторону, откуда молодежь пришла, затемнили, чтобы она не отвлекала внимание, а вот справа… Кто это тут? Правильно, наш любимый красный цвет. В той стороне расположен тот самый «холодильник».
Лицехваты смогли разбить стекло из-за Рэйн, которая ударила по нему огнетушителем в попытках спасти друзей
Тайлер и Бьорн остаются нетронутыми только благодаря Энди, который наконец-то приходит в себя, раскидывает лицехватов и снимает блокировку. Они вовремя сбегают, но в последний момент один из паразитоидов проскальзывает вслед за ними в дверную щель и тут же запрыгивает на Наварро. Внешне этот процесс нисколько не изменился, но вот «внутренне» — еще как да.
Основная тетралогия была скупа на подробности биологии ксеноморфов, поэтому никто особо не заморачивался над тем что да как. В приквелах Ридли Скотт решил исправить дело, придумав «черную жижу» или агент A0-3959X.91–15. Именно из этого патогена синт Дэвид потом замутит всяких Неоморфов и прочих тварей. К сожалению, трилогия приквелов так и не была закончена, поэтому под вопросом осталось происхождение ксеноморфов. То ли их Инженеры вывели, то ли Инженеры их нашли — непонятно (позже тоже обсудим).
Ранее предполагалось, что «дружелюбный» паразитоид откладывал яйцо/эмбрион, из которого вырастал наводящий ужас грудолом. «Ромул» дает другой ответ. По новому канону наши любители «обнимать лица» теперь оплодотворяют носителя семенем под названием plagiarus praepoten, в котором есть тот самый агент A0-3959X.91–15. Проще говоря, сие семя — эт мощное мутагенное вещество, благодаря которому ксеноморфу передаются некоторые черты организма носителя из-за «распаковки» его ДНК и последующего смешивания. И оно же объясняет столь стремительное развитие грудолома внутри зараженного (быстрее, чем в оригинальных фильмах, и медленнее, чем в приквелах).
Идею придумал не сам дядя Феде, а писатель Алекс Уайт для романа «Холодная кузница», где один из сотрудников корпорации тщательно исследует процесс оплодотворения носителя лицехватом. 20th Century Fox одобрили все это, заметив, что «он лучше всех понял франшизу». Альварес же несколько докрутил мысль, назвав сие «семенем». На этом нововведения не закончились, но о них позже.
Та самая сценка из комикс-приквела из прошлого наемницы
Чтобы найти выход из ситуации, Кэррадайн восстанавливает местного синтетика по имени Рук, из которого извлекла модуль. Он как раз делится информацией про plagiarus praepotens, а также дает бесценный совет — прикончить Наварро из сострадания и как можно быстрее валить со станции, пока они еще все живы. Видя, что ребятки не настолько напуганы, как нужно, андроид кратенько рассказывает о найденном ми ксеноморфе и о том, что он тут сотворил при пробуждении.
Вкомикс-приквеле повествуют о данном инциденте, который произошел по вине одной глупенькой девушки-наемницы, нанятой корпорацией «Вейланд-Ютани». Она решила поиграть в благородство, спасти человечество от опасного монстра, ибо имела неприятный опыт столкновения с другими пришельцами. Это несколько странно смотрелось. В «Ромуле» персонажи и то поумнее.
Как можно узнать из интервью Альвареса, в сцене сверху перед нами аниматроник, дополнительно обработанный CGI и deepfake (он сам сетовал на его качество в некоторых кадрах, но бюджета малость не хватило), в котором совместили внешность Иэна Холма, исполнившего Эша из «Чужого», и актера Дэниэла Беттса, подарившего персонажу голос. Феде хотел почтить память Холма, единственного из синтетиков, кто больше ни разу не появлялся во франшизе в каком-либо виде. Режиссер прекрасно понимал, что они не смогут передать тонкостей актерской игры Иэна, потому решили делать не точь-в-точь. Из этих же соображений, видимо, было принято решение накинуть на голос эффектов, чтобы у старых фанатов при просмотре не возникало когнитивного диссонанса.
Здесь же Рук впервые за все фильмы называет пришельца Xenomorph XX121. Это официальное название вида, которое используется внутри «Вейланд-Ютани». Оно было придумано для книги «Чужой. Доклад Вейланд-Ютани: энциклопедия», чтобы как-то обозначить уже их. Сколько-то лора насыпали, а? То ли еще будет!
В общем, когда охрана (наемница из комикс-приквела) усмирила чужого, тот исполнил свою «лебединую песню» — прожег кислотой дырку в полу, из-за чего случилась разгерметизация (остальную часть персонала сожрали ксеносы). Рук должен был быстро среагировать и включить систему, которая устранила бы прореху, но что-то пошло не так. В итоге никто не выжил (инфа из того же комикса).
Вот вам релиозная отсылка/подтекст, также можно заметить торчащий крюк, который в него засадила Рипли
Не знаю, как вы, но я порадовался, когда Рэйн такая: «Давайте заморозим хвост, тогда лицехват может быть перестанет ее душить». Она не взяла эту идею из воздуха, а сложила два и два, показав, что внимательно слушала Рука. Или вспомнила, как действует холод на живых существ.
Успешно сняв лицехвата, Наварро приходит в себя, но синт сразу предупреждает, что шансы не на их стороне. По его мнению, с вероятность в 60 процентов паразитоид сделал свое дело, а значит девушку нельзя пускать на корабль. Обновленный Энди (новый модуль серьезно прокачал его ИИ и «расчеловечил» в плане поведения) полностью солидарен с «коллегой», поэтому встает на пути Бьорна, но тут же близко знакомится с дубинкой-шокером. Наверняка Альварес вдохновился видеоигрой Alien: Isolation, где тоже было можно было бить синтов током для их усмирения (стратегия рабочая).
Возможно поведение Бьорна вызовет некоторое раздражение, но он неспроста с самых первых минут проявлял немотивированную агрессию к Энди. Его мать погибла из-за андроида, который решил, что можно пожертвовать парой-тройкой людей ради спасения десятка. А еще он любит давать заднюю, если что-то идет не по плану, как это было в сцене с обнаружением криокапсул без топлива. Парнишка точно бы свалил, если бы не Тайлер. Дополнительно Бьорн чуть не отъехал в «красной комнате» (у мистера Грея и вправду специфичные вкусы), а потом пострадала его девушка. «Ну его нахер» — эт самый логичный вариант в данной ситуации. Окончательно же фляга засвистела, когда Энди позволил себе лишку.
На секундочку переносной рентген горит красным, не суля ничего хрошего, опять
На тягаче Наварро становится плохо. Тяжело точно сказать, сколько конкретно потребовалось времени, чтобы сформировался грудолом, но произошло все быстро. Примерно от 5 до 15 минут. В первой половине сложно отслеживать время внутри фильма, во второй с этим проблем нет. Определенно за такую скорость развития надо поблагодарить plagiarus praepotens.
Панель из официального комикса-приквела к «Чужому: Ромул», где Рук исследует «плагу», которой лицехваты накачивают носителя, отмечая наличие катализатора, отвечающего за стремительный рост
Во время процесса «вылупления» девушка саданула ногой по рычагу, накренив корабль и запустив двигатели. Поначалу кажется, что ничего критичного не произошло, траектория движения даже вроде безопасная, пока тягач не слишком легонько цепляет один из топливных баков, провоцируя взрыв. Это приводит сразу к двум новым проблемам — незначительному изменению курса корабля и смещение оси станции на несколько градусов, из-за чего «Возрождение» встретится с астероидным поясом LV-410 намного раньше. Теперь до столкновения осталось всего 47 минут, а не десятки часов, как было в начале.
Возможно кому-то покажется излишне фантастичным, что тягач «удачно» залетел в ангар модуля «Ромула» (наши герои пока бегали только по «Рему»). И тут я с вами соглашусь, но к этому моменту количество плюсов безжалостно хоронят под собой такую «счастливую случайность». Можно оправдать тем, что ангары относительно друг друга расположены симметрично (корабль двигался по идеальной дуге), поэтому вышло так удачно. Правда из-за столкновения с топливным баком «Корбелан» был близок к тому, чтобы пролететь мимо ангара из-за небольшого смещения. Повезло, что в конечном счете корабль врезался и упал на «прочное» брюхо (не зря же тягач).
Рэйн и Тайлер решают спасти нерадивых товарищей, которые были готовы их бросить. На своем пути они встречают непреодолимое на первый взгляд препятствие — коридор, заполненный лицехватами. Пока герои ломают голову как быть, Энди беседует с Руком. Тот пользуется «правами администратора» и перепрошивает «братца» Кэррадайн. Сделал он это по двум причинам: корпоративный синт выяснил, что сыворотка Z-01, о которой он говорил при пробуждении, цела и теперь ему нужно, чтобы ее любой ценой вынесли со станции до того, как она исчезнет в астероидном поясе LV-410. А кому это лучше доверить, кроме как «коллеге-андроиду»?
По возвращению Энди немного поясняет за биологию выведенных Руком лицехватов (инфа из комикс-приквела). Они в первую очередь ориентируются на температуру тела, а уже потом — на звук. Подумав, Рэйн предлагает нагреть температуру в помещении до температуры их тела, чтобы стать невидимыми для паразитоидов. Уже в какой раз девушка доказывает, что не обделена интеллектом и умеет строить логические связи. Как и сценаристы (но не всегда).
Обратите внимание на трубы справа от кокона
После нам показывают, что грудолом свил себе кокон, где дозревает до взрослой особи. Это довольно любопытная сцена. Напомню, что Альварес следует Гигеру (об этом он сам говорил в интервью), поэтому можете спокойно выдохнуть — вам вагина не померещилась, она действительно тут есть, вы видите ровно то, что видите, Зигмунд Фрейд осуждающе головой не качает. И позже, когда из кокона покажется голова ксеноса, напоминающий кое-что фаллическое, это тоже осознанный шаг. Все хорошо.
Я читал, что Гигер хотел, чтобы яйца имели форму вагины. Вы, вероятно, видели его дизайн — сверху еще тоже была вагина. Но Fox не позволила этого сделать — слишком откровенно. Мы подумали: «Давайте просто убедимся, что в этот раз Гигер получит то, чего хотел», — и добавили большую вагину на стену. Гигер тогда сказал, что он изменил ее в форме креста. Он также говорил, что в конце концов был тем, кто смеялся последним, потому что сделал не одну, а две вагины.
Слева первоначальный вариант, а справа — конечный
У некоторых резонно возник вопрос. Откуда взялась энергия и материал для развития грудолома во взрослую особь? Он же никого не сожрал, а так быстро перешел на следующую стадию. На самом деле ответ прямо перед глазами. В одном из своих интервью Альварес рассказал, что немного затронул биомеханическую природу ксеносов и посоветовал обратить внимание на трубы. Видно, что часть металла «растаяла» и превратилась в органику.
По моим примеркам процесс не занял много времени — в районе 10-15 минут, если отталкиваться от обратного отсчета до столкновения станции с астероидным поясом. Пока дядя Альварес немного хитрит с восприятием времени внутри фильма, чтобы зритель не смог произвести точные подсчеты. Таким образом есть своеобразное окошко для созревания грудолома и взрослой особи.
Что сделает адекватный человек, видя кокон с инопланетной тварью? Правильно — постарается умертвить ксеноса еще в зародыше. В этой сцене Бьорн впервые демонстрирует наличие яиц и «слабоумие». Для этого есть целых две причины: смерть Наварро и защита Кей. При том последняя беременна от Бьорна. Первый раз на это намекают в сцене, где Рэйн узнает о беременности Кей. Та просто сказала: «От одного придурка». И придурком все время был Бьорн. Но это не все. Достаточно взглянуть на то, как они ведут себя в этой сцене с коконом. Ты сразу понимаешь — между ними что-то есть. Ну и на моей стороне дядя Феде, который подтвердил эту мысль.
В общем, Бьорн подключает дубинку-шокер к питанию для усиления мощности и «засаживает» ее в кокон, пытаясь поджарить чужого. «Придурку» даже удается ранить монстра, но он тут же платит за это свою цену — ксено бьет парня хвостом с острым наконечником, запачканным кислотой. И, похоже, на месте лишает глаза. Дальше зрителю предстоит сесть на один из двух стульев: либо принять правила игры (кино не бывает без условностей), либо начать возмущаться.
Для себя я нашел вполне устраивающее меня оправдание. Болевой шок лишил Бьорна возможности трезво соображать и двигаться. А еще в хоррорах такие засранцы нужны, чтобы их смерть принесла моральное удовлетворение зрителю. Мол, так тебе и надо гад!
И все же Бьорн нехило так подгадил Кей. Ранее во время побега от Энди наш бравый герой выронил ключ от дверей, который еще и сам запер на всякий случай. Из-за этого Кей впадает в панику — ключа-то нет, дверь не открыть. Тут как бы к ней вопросов ноль: папаша ребенка погиб, подруга — тоже, из кокона лезет какая-то агрессивная хрень, которая, скорее всего, дружить с тобой точно не собирается, а единственный выход заблокирован.
Совсем отчаявшись, Кей набирает братишке по внутренней связи. У него самого сейчас ситуация не менее напряженная: он, Рэйн и Энди осторожно идут по коридору, полному паразитоидов. Несмотря на риск быть «оплодотворенным», Тайлер выходит на связь. Доминик Торретто был бы им доволен — не бросил члена семьи в беде. Успокоив сестренку своим голосом, Кей наконец-то находит оброненный Бьорном ключ. Тот после неудачного приземления тягача как-то слишком удачно оказался неподалеку, а не черт пойми где (этот недочет нельзя никак оправдать, кроме как киношная условность).
Сцена с падением Кей — моя любимая. Я точно ожидал чего угодно, но не этого. Она одновременно вышла впечатляющей и заставила меня улыбнуться. С одной стороны это классическое «жертва убегала от маньяка и споткнулась», которая должна была закончить расправой над ней, следуя клише жанра, а с другой она все-таки закончилась нетривиально: девушка очухалась и успела спрятаться. Классическая игра на ожиданиях.
Внимание паразитоидов привлек не звук падения Кей, раздавшийся из рации, как может показаться сначала, а повысившаяся от волнения температура тела Тайлера. Он аж вспотел от беспокойства за сестренку. Энди первым понял, что маскировке пришел конец, поэтому приказывает товарищам бежать. Те послушно примеряют на себя образы спринтеров, попутно демонстрируя наличие интеллекта.
В этот раз такая честь досталась Тайлеру. Он на бегу бросает в сторону фальшфейер, чтобы отвлечь от себя большую часть паразитоидов и немного выиграть время. Эта штука хороша тем, что в моменте генерирует много тепла и поначалу довольно громкая.
Как только Кей приходит в себя после падения, она сразу сползает под ящики, расположенные под какой-то конструкцией, на которую через пару секунд после этого с грохотом приземляется вылупившийся ксеноморф. Он полностью игнорирует присутствие девушки под собой и сразу направляется в вентиляцию, захватив с собой тела Наварро и Бьорна.
Как по мне, это очень важный момент. Если вооружиться Xenopedia, которую использовал сам Альварес, можно узнать следующее. У ксеноморфов очень развит «слух» (предположительно, у них есть биологический сонар как у летучих мышей), они могут распознавать тепловые сигнатуры, обладают мощным обонянием и имеют рудиментарные светочувствительные органы, позволяющие распознавать своих и лучше охотиться на жертв. Вопрос: чем из этого наделен ксеноморф в «Ромуле»?
У меня с этим возник затык. Наша тварь крайне непоследовательна в своем поведении. Она явно видит тепловые сигнатуры, потому что с собой в вентиляцию захватила трупы с тягача. Чтобы тело остыло, нужны (!) часы. При этом чужой полностью проигнорировал Кей, чья температура наверняка была выше нормы. Также он определенно ее не учуял, зато позже с радостью прибежал на шум. Если бы ксеноморф забрал с собой только Бьорна, можно было бы списать на какую-то логику и память, но он дополнительно потащил в улей труп Наварро. Это точно свидетельствует о том, что отчасти тварь ориентируется на тепло.
Про наличие «светочувствительных органов» сложно сказать. Я считаю, что ксеноморф точно способен видеть очертания объектов и имеет какое-никакое восприятие глубины. Без этих фич он бы так ловко не передвигался по вентиляциям и другим замкнутым пространствам.
По итогу можно сказать, что Кей в этом сцене имела «сюжетную броню». Во всем виноват труп Наварро. Ксено не стал бы волочить в логово тело, если бы не воспринимало его как потенциально подходящим для «оплодотворения», а значит он без сомнений распознает тепловые сигнатуры. Другого логичного объяснения я просто не нахожу. Чужой смотрел вниз после приземления на конструкцию. Он должен был распознать ее тепловую сигнатуру. Даже обидно, что именно эту деталь как-то не до конца продумали, зато уделили внимания другим (я там не заметил никакой теплотрассы, только ящики).
При попытке покинуть ангар Кей случайно активирует шумную систему безопасности. На звук прибегает не только наша славная троица, но и ксеноморф. Рэйн с Тайлером пытаются убедить Энди открыть дверь, но он оказывается непреклонен. По его расчетам, им всем придет конец, если они попробуют впустить Кей внутрь. Для него нет никакой «проблемы вагонетки»: лучше спасти двоих, чем одного. Слишком высока вероятность потерять всех. В конечном счете тварь хватает Кей и утаскивает ее в логово.
Следуя приказу Рука, Энди вместе с «сестрой» и ее бывшим парнем добираются до лаборатории, где на нас нещадно высыпают местного «отреконненного» лора. Попробую кратенько все раскидать. Рук объясняет, что сумел из паразитоидов извлечь неньютоновскую жидкость. Он ее никак не называет, но и так ясно, что это та самая «черная слизь» из приквелов под названием A0-3959X.91–15, которую открыл и активно изучал Дэвид. Она же является частью plagiarus praepotens — семени лицехвата. Проще говоря, происхождение Xenomorph XX121 снова покрыто тайной.
В большом двухчасовом интервью Альварес уклончиво дал точно такой же ответ, ссылаясь на фрески в «Прометее», на которых можно увидеть ранние изображения чужих. Также Феде пояснил, что Ридли Скотт многократно читал его сценарий на разных этапах и ни разу не предложил внести какие-то правки по части мифологии. Из этого можно предположить, что Инженеры тоже однажды наткнулись на ксеносов, начали их изучать, выделили ту самую черную слизь, которую обнаружил Дэвид, и ударились в эксперименты.
Соединение Z-01 или «Огонь Прометея» — это уже другой мутаген, созданный Руком в стремлении помочь людям стать «совершенным организмом», не дожидаясь эволюции. Впервые в киношной части франшизы нам заявляют, что «Вейланд-Ютани» стремится не только превратить чужих в биооружие, но и наделить человека нужны механизмами адаптации для более стремительного освоения космоса. Ну и между делом изобрести бессмертие, то, к чему когда-то стремительно создатель корпорации — Питер Вейланд.
В лаборатории Рэйн в третий раз проявила личные качества. Когда Энди собирается покинуть помещение, она его останавливает, всматриваясь в монитор внешний камеры наблюдения. Через пару секунд становится понятно, что ее заставило насторожиться. В коридоре затаился ксеноморф. Герои отмечают, что тварь охотится за ним. Типа, намек, что есть зачатки интеллекта.
Энди решает снабдить Рэйн и Тайлера оружием и дает им по импульсной винтовке F44AA (ранее я предполагал, что ствол перекочевал из настолки, но нет — оригинальная идея Альвареса). У этой пушки есть одна особенность, благодаря которой ей может пользоваться любой — встроенный аим-ассист (в комикс-приквеле почему-то ей не уделили внимание, жаль).
Отдельно доставило, что проводит брифинг Тайлер (приятный оммаж к кэмеровским «Чужим»). Он не служил нигде, просто является задротом, играющим в игры и читающим журналы про вооружение. Парни даже в будущем остаются парням.
Есть в мире фильмы, игры и кино, которые посмотрел - и забыл. Есть очень запоминающиеся, которые хочется пересматривать иногда. Есть Властелин Колец, который обязательно надо глянуть на новогодние, потому что весна не наступит, пока Голлум не утопит Кольцо в огне Роковой горы. А есть Bioshock, серия игр, которую вот уже 19 лет обсуждают, спорят, спустя, но не останавливаются. С вами @MorGott, и сегодня я расскажу вам о том, как создатели игры путем проб и ошибок умудрились зацепить игрока весьма неординарным способом, причем тут сиськи и котики, и почему ваш выбор - это иллюзия. Будьте так добры, поставьте плюс посту и поехали!
Давайте вернем на минуту 2007 год. Лето, жара, я отпраздновал свой 14 день рождения, во дворе педовки в костюмах эмо распивают на пятерых сиську багбира. Лепота, короче. И тут друг зовет меня в гости, рассказывает о том, что у него появился диск с новой игрой, про которую уже гудели счастливые обладатели интернета, а Игромания уже выпустила свой обзор о новом слове в игровой индустрии. Впрочем, в 2007 году Игромания писала это довольно часто - у нас уже было дополнение к Вовке, вторая колда, Суприм Коммандер, дополнение к Титан квесту, СнС Тибериумные войны, а дальше вообще бэнгеры - Масс эффект, Асассинс Крид, Портал, первый Ведьмак, второй эпизод Халфы, Резик 4, Крайзис, Сталкер Тень чернобыля, Космические рейнджеры: 2 Перезагрузка...
...и кроме последней, ни одна игра на моем стареньком уже на тот момент компе просто не запускалась, поэтому я одалживал игровые журналы у тех, кто мог их себе позволить, и наслаждался обзорами и рецензиями Игромании. В числе прочих дифирамбы пелись новой игре, которая обещала неповторимую атмосферу и игровой опыт, а на обложках красовались чудовищные подводники с буром из Гуррен-Лаганна, прикрывающие жуткого вида девочек со шприцами. Интриговало!
И вот, я уже сижу друга и запускаю игру. В ней в первые же минуты происходит какой-то экшен, вот летит самолет, он падает, взрывы, огонь! Игрок плывет к какому-то маяку посреди моря, садится в капсулу-батисферу внутри, после чего та спускает его на дно океана, где раскинулся город Восторг - прибежище творческих людей, не желающих подчиняться требованиям закона, государства и общества. Правда, вместо торжества духа и гения встречают жуткие мутанты, основатель города, угрожающий разобраться с мерзавцем и некий славный парень по имени Атлас, который хочет помочь нам выбраться, но должен сперва спасти семьи. И он спрашивает, не будет ли игрок так любезен ему помочь. Крутая игра - сказал я тогда другу, пошел домой и следующие 18 с половиной лет не трогал ее.
Когда я писал про Half-Life и Ведьмака, многие в комментариях удивлялись, как за 20 лет остались люди, которые в них ещё не играли. Ну так вот - до 2026 года я не то что не играл в серию Bioshock, а даже не знал толком, о чем она (кроме того, что было в игровых статьях). Я не смотрел обсуждения и разборы игр, и потому даже не выхватил никаких спойлеров об играх, потому что планировал рано или поздно в них засесть самому. И вот, в 2026 наступило это время. Так что сейчас будет точка зрения на игры от человека, у которого нет за плечами многих лет срачей на форумах и ностальгической пелены на глазах.
О чем вообще игры? Буквально - это трилогия, в которой первые две представляют собой закос под шутер с элементами иммерсив-сима, а третья - это уже чисто динамичный шутан. И давайте тогда поговорим о них в порядке выхода (что необходимо, чтобы объяснить несведущим о том, что я обнаружил в играх).
Bioshock (2007)
Первая игра повествует о том, как некто Джек (сиречь, игрок) в 1960 году терпит крушение самолета, попадает в город Восторг и пытается выжить и выбраться наружу. За полтора десятилетия до этого эксцентричный магнат и миллионер Эндрю Райан решил, что устал от давления общества и государства, которое тормозит его и других деятельных людей, занимаясь паразитированием в виде налогов и прочей ерунды. И он нашел идеальный выход из ситуации - расправил плечи и забабахал себе Восторг там, где никто до него доберется - на дне океана. С собой он привез всех, кто так же планировал создавать и творить без каких-либо социальных или моральных рамок, они отбабахали себе массу заведений и комплексов с греческими названиями, чтобы уж совсем отсылаться на Атлантов (которые расправили плечи) и стали там жить.
Люди, сведущие в политике и социуме, догадываются, в чем тут заковыка. Будучи предельно либерально-демократичным, Эндрю Райан (кстати, его имя - отсылка и неполная анаграмма имени Айн Рэнд, писательницы, написавшей пресловутый "Атлант расправил плечи") попал в классическую ловушку либеральной демократии, которая звучит как "никакой свободы врагам свободы". Иными словами, ты либо лицемеришь и держишь социум в некоторых рамках, либо допускаешь, что люди воспользуются своей свободой в том числе для того, чтобы строй перевернуть. Что в сущности и произошло.
Обожаю мемы по книге
Пока Райан дал всем и каждому свободу и невмешательство в дела, но взамен не гарантировал вообще ничего (а с чего бы он должен? творите сами, но если творите хуйню - то тоже сами), промышленник Фрэнк Фонтейн, сколотив приличный капитал на контрабанде, начал потихоньку прибирать к себе опустившихся творцов, обиженных работяг и всех тех, кто в результате этой самой полной свободы лишился средств к существованию, и из этого сколотил себе армию, с которой попытался взять власть в городе (кто запретит, законов нет). Райан ответил, и завязалась гражданская война, в которой либеральные идеалы были забыты, а Райан авторитарно отпиздил всех неугодных, а Фонтейна вообще убил. Ну, почти всех.
Ну и собственно, Атлас, чей голос встречает героя, один из тех, кто хочет сбежать из этого пиздеца, который был закрыт от всего мира, чтобы государства не то что не лезли в Восторг, а даже не знали о нем. Собственно, вокруг приключений в антураже подводного города, охваченного огнем войны и разорения, и строится игра. Прежде всего, в нем решал стиль. Весь Восторг выстроен на стыке стилей Ар-Деко и модерн. Локации представляют собой здания, которые изнутри задизайнены в стиле 20-30 годов 20 века, а всякие инженерные локации, галереи на дне моря и переходы оформлены в ретрофутуризме с элементами все тех же стилей.
Благодаря этому Восторг выглядит роскошно даже с учетом того, что большая часть локаций при этом полуразрушены, протекают трубы и в темноте вошкаются какие-то мутанты. ОЧЕНЬ сильно на атмосферу работает и музыка. Значительная часть музыки взята из 40-50х или стилизована под него, джаз, рокабилли, а в диссонанс к нему отменный саунд-дизайн с разными шорохами, звуками капающей воды и эмбиэнтом. В результате ты случаешь классическую джазовую композицию, пока, роняя кал, крадешься по полуразрушенному коридору, сохраняющему намек на былое великолепие.
Собсна Ар-деко
Сами уровни чаще всего представляют собой разветвленный лабиринт, который стоит поизучать, дабы получить побольше ресурсов - патроны, аптечки, бабло, улучшение оружия и специальных способностей. Противостоят нам при этом разные враги - мутанты и числа бывших людей, те же мутанты, но с оружием, мутанты с паранормальными способностями, а также Большие папочки (о них всех ниже). У игрока же - простор в исследовании локации и необходимость собирать щедро разбросанные аудиозаписи, чтобы хоть что то понять в сюжете. Ну а еще набор разного стреляющего оружия а также способности, называемые плазмидами.\
Это - одна из наиболее важных как сюжетно, так и геймплейно частей. Однажды ученая Бриджит Тененбаум обнаружила, что рабочий, получивший травму, и которого облизал некий морской моллюск, буквально за день вылечился. Это открытие понравилось Фонтейну, который дал ей и еще одному ученому, доктору Сушонгу, денег на то, чтобы наладить производство ии дальнейшее развитие дела. А мы же помним, что Восторг - это город людей, не обремененных моральными нормами и законами? Путем экспериментов выяснилось, что лучше всего моллюск производит вещество, называемое АДАМ, в симбиозе с человеком, а ещё лучше - в желудке, и совсем уж продуктивно - в желудке маленьких девочек.
Чем так ценен был АДАМ? Ну хотя бы тем, что регенерация с отращиванием потерянных конечностей уже круто, но это еще не все. АДАМ можно было модифицировать, чтобы получить плазмиды - препараты, меняющие вашу ДНК самым радикальным образом. Ебошить молнией с руки как Палпатин, объевшийся электрических угрей? Легко! Устраивать огненный ад взмахом руки? Проще некуда. А ещё телепортироваться, швырять предметы силой мысли и многое другое. Плазмиды давали нереальную мощь, но требовали кое-что и взамен - а именно, на них подсаживались как на героин, всем хотелось больше, быстрее, выше, сильнее. А с учетом того, что для подзарядки требовался другой типа АДАМа - ЕВА, буквально батарейка, то Фонтейн на этом и сколотил капитал, превратив население Восторга в наркоманов. Хуже того - чем больше АДАМа вы потребляли, тем больше начинали мутировать вплоть до состояния непонятной безумной хуйни.
Производить АДАМ, как мы уже знаем, начали с помощью маленьких девочек, подселяя им слизней, благодаря чему девочки жили буквально производя и потребляя убойные дозы АДАМа. Откуда дети? А все просто - Фонтейн же подбирал сирых и убогих и бесплатно кормил, а еще содержал сиротский приют. Вот девочек и превращали в ходячие фабрики АДАМа. А когда город пошел по пизде, выяснилось, что мутанты, перебравшие наркотика, были отличным его источником, и девочки могли его выкачивать, чтобы пускать в оборот, потому что их разум был затуманен и они не обращали внимание на ту дичь, что творилась вокруг них. А вдобавок их еще и доктор Сушонг обрабатывал психологически.
Однако город был переполнен людьми, готовыми убить за АДАМ, и девочек надо было защищать, для чего создали тех самых здоровых подводников - скафандр, буквально вживленный поверх тела, надежно защищал их в любой ситуации, а тяжелое оружие позволяло размазать по стене любого, кто тронет Младшую Сестричку, так их назвали. Подводники же получили название Большой папочка, и их объединяли парасоциальные отношения на уровне инстинктов.
И значительная часть игры крутится вокруг того, что игроку, чтобы качать способности, необходимо избавляться от Больших папочек и освобождать Сестричек. При этом игроку дается возможность выбора - освободить их от слизня, но получить меньше АДАМа, либо высосать дочиста, но зато получить ударную дозу слизи слизня. Сами девочки же убегают от игрока, кричат и просят защиты у больших папочек, плачут после их гибели и жмутся от страха, когда игрок к ним подходит.
Слева - сестричка из второй игры. Справа - из первой.
И вот тут скрывается тот самый выбор, который по идее влияет на сюжет. Если игрок будет спасать сестричек, то кроме того что он будет получать бонусы от Тененбаум, раскаявшейся и пытающейся спасти девочек, которые почти нивелируют различие по ресурсам, так ещё и в концовке нам покажут, как он выбрался из восторга с девочками, удочерил их и они прожили долгую и счастливую жизнь. Если же девочек убивать, даже парочку, то концовка будет либо плохой, либо очень плохой - где Джек, обожравшись АДАМа, просто подчинит себе всех мутантов и устроит ядерный холокост по всей земле.
Вот только выбора у игрока практически не остается. Он почти не жертвует ничем серьезным, отпуская девочек, но за это получает ментальные поглаживания, благодарности и все такое. И это не считая того, что сам процесс убийства папочек поставлен таким образом, что даже криповые девочки из первой части у большинства вызывали что-то вроде сочувствия, и почти все игроки в первое прохождение выбирали мирное решение, исключая случайные нажатия (да, бывало у некоторых) и уже целенаправленный отыгрыш мудака на повторных забегах.
И знаете, первая игра серии весьма неплоха (ну, я про ремастер, по правде, но он не так чтобы сильно изменил игру). Хотя по правде, я так и не понял особо, в чем заключается иммерсивность игры, когда большая часть локаций представляет собой ветвистую кишку с единственным решением. Это явно не Дизоноред. Первый биошок - это скорее шутер в стиле ретрофутуристичного биопанка с элементами хоррора-выживача. Стрельба тягучая как гудрон летом на солнышке, а менеджмент ресурсов выедает в душе комплекс собиральщика.
А отдельно я сейчас поругаю вещь, которую многие считают визитной карточкой жанра. Почти всю игру игрок предоставлен сам себе. ВЕСЬ СЮЖЕТ подается в виде коротких брифингов по радио, пока ты ходишь, лутаешься, стреляешься и так далее. А ещё по уровнях разбросаны фрагменты записей, которые большую часть игры нагоняют больше тумана, чем проясняют что либо, и только в последней трети игры, когда игра делает главный твист, сюжет становится понятным и игрок максимально вовлекается в происходящее.
Тем не менее, оригинальная стилистика и сеттинг и очень смелое отношение к морали сделали своё дело, и Биошок остался игрой, которую стоит попробовать. Политические, социальные и философские темы и сейчас смотрятся ебать как смело. А тогда это была пушка, настолько, что даже высоколобые критики из большого мира вдруг обратили внимание на игровую индустрию, вдруг обнаружив, что игры тоже могут быть искусством. А вот со второй частью дело обстоит совсем по другому.
BioShock 2 (2010)
Те, кто играл, могли заметить, что я не стал углубляться в лор Восторга, и этому есть причина в виде десятков видосов от Металиста, Летописи видеоигр и прочих, кто обсасывает и разбирает все детали каждого персонажа, и если вам интересно пройти игры на ютубе и поизучать их - милости просим на ютуб и где там еще есть эти самые видео, я вынужден повторяться лишь для тех, кто с играми так и не знаком либо забыл, че там к чему.
Вторая игра, если честно, больше напоминает DLC к первой - потому что, несмотря на то, что стрельба и использование плазмидов стали лучше, а сам гг - это буквально Большой Папочка, игра осталась очень похожей. Да, прошло 8 лет, кораллы повырастали где попало, но город остался тем же. Уровни стали короче и сама игра быстрее (как будто), на любом уровне выше легкого игрока душит отсутствием ресурсов, из-за чего игра буквально превратилась из шутера в самый настоящий survival horror.
Зато сюжетно игра стала немного приятнее. Во-первых, необходимость общаться с игроков через рацию, с самого начала имеет более логичное обоснование, но с некоторыми персонажами можно повзаимодействовать и даже убить их. Вот только если первая игра крутилась вокруг анархо-капитализма Эндрю Райана, то вторая - вокруг культа коллективизма, культивируемого бывшей психологиней Софией Лэмб, которая хочет довести коллективизм до логического абсурда, создав из своей дочери, бывшей младшей сестрички, сверхчеловека, вмещающего все знания и память народа. Как вы понимаете, в этот раз ручку политической сатиры повернули на авторитарный левый коллективизм.
С маленькими сестричками ситуация осталась схожей - для прокачки нужно находить больших папочек, забирать сестричек (которые теперь не боятся игрока, ведь он тоже такой же скуфандр с буром), и помогать им собирать адам в нудных, растягивающих геймплей заданиях. Девочки здесь выглядят уже по другому, очень нам радуются, что в сочетании с их максимально криповым занятием вводило в своеобразный диссонанс.
Здесь сюжетно уже было больше концовок - три, если так можно сказать, и шесть способов до них дойти. Часть покоилась на наши решениях в отношении сюжетных персонажей, а вторая половина - правильно, на выборе между спасением и высушиванием начисто маленьких сестричек. Здесь выбрать неправильно становилось еще сложнее, ведь дети доверяли игроку и улыбались ему. Крч выбор снова был без выбора для большинства и статистика показывает, что выйти на плохую концовку здесь еще сложнее.
Вторая игра куда как более душная, потому что разнообразия в ней мало, а заданий "обшарь всю локацию, найди три хуйни и пройди в следующую локацию где надо все обшарить и найти три хуйни" - много. Плюс сам сбор АДАМа с сестричками - нудное испытание, и как я уже говорил - игра уже на средне сложности почти сурвайвал-хоррор, где ты тратишь 40 баксов на 4 патрона и три из них тут же сливаешь в мутанта, у которого всего 2 доллара. Так и живем.
Тем не менее, как человек внимательный, я изучал все локации и лор подробно, и у меня начали закрадываться подозрения, что авторы игры гении не из-за политической позиции и не из-за сатиры и даже не из-за стилистики с вызывающими темами сюжетов, а из-за того, что они влияли на игрока несколько иным путем, нежели вся остальная игровая индустрия. И вот когда я сел играть в третью часть - Bioshock Infinite, вот тут я вдруг осознал - Кен Левин, человек, создавший 1 и 3 части игры, и на решениях которого поровну базировались геймдизайн Биошока и производственный ад игры - гений.
BioShock Infinite (2013)
Главный герой игры Букер Девитт и его спутница Элизабет. Как вы можете видеть - они НЕ В ВОСТОРГЕ
Тут как бы...я даже не знаю, с чего начать. Начну я пожалуй, с того, что если бы в 2013 году не было таких мастодонтов как ГТА 5 и Last of Ass, то Инфинит вполне мог бы стать игрой года и это не случайно. С одной стороны, мне счас надо бы вам накидать примерно 10000 слов текста, чтобы разъяснить сюжет, а с другой - если вы не играли, то вам определенно стоило бы попробовать самим, и мои пояснения здесь все только испортят.
Игра, прошедшая через самый натуральный ад разработки, вышла в 2013 году и бомбанула сразу по двум причинам. Одни были в обиде из-за того, что разработчики забили на Восторг и его историю, и создали вообще параллельную, почти не связанную с первыми двумя частями игру. Они считали такое резкое изменение стиля предательством. Другие же наоборот - БЫЛИ В ВОСТОРГЕ. Другое важное изменение - разработчики перестали ломаться и превратили Биошок в полноценный шутер, причем весьма динамичный.
Но самое главное - третья часть получила не фрагментарный сюжет, подаваемый в записках и по радио, а полноценную постановку с серьезной режиссурой и с обилием персонажей, разных отсылок, подтекстов и бог весть чего ещё. И сразу скажу - если вы вдруг не в курсе американской истории, то игра может показаться вам малость бредовой, но те, кто знает, почему север воевал за освобождение рабов на самом деле и почему при этом до средины двадцатого века их не считали за людей, почему США куда более религиозная страна, чем многие другие, а также - в чем заключается американский патриотизм и при чем тут бремя белого человека.
Учебник истории в помощь
Действие сюжета происходит не на дне океана, в котором за две части Биошока можно было простыть и обрасти полипами, а в городе Колумбия, парящем над облаками благодаря квантовым технологиям, изобретенным Некой Розалиндой Лютес. Главный герой - Букер Девитт, нуарный циник и частный сыщик, должен отправиться в Колумбию, разыскать девушку и вернуть ее нанимателю в Нью-Йорке, чтобы ему закрыли многолетние долги из-за пьянства и тотализатора. Заковыка заключается в том, что Букер всю дорогу сталкивается со странными и необъяснимыми вещами, не имеет вообще никакого представления о том, что такое Колумбия (все мозги пропил, старый), а его цель - ни много ни мало, дочь основателя Колумбии Захарии Комстока - Элизабет.
Хуже того - на дворе 1912 год и Колумбия, неуязвимая для любого государства мира, живет словно в сказке - процветание, где население буквально счастливо, проводятся парады и праздники, на улицах поют артисты, процветает искусство. Население безбрежно доверяет своему лидеру и пророку - отцу Комстоку, который ещё много лет назад напророчил что все так и будет. И потому пророк ведет нацию Колумбии вперед. Везде флаги и все достаточно набожны, ибо что это разве не чудо? Короче, вы уже догадались, после радикальных анархо-капиталистов и авторитарного социализма нас ждет национал-традиционализм вперемешку с фашизмом. Можете сами убедиться, что разработчики последовательно доебываются до всех радикальных политических идей:
Ждем анархо-коммунизм в 4 части?
В итоге Букер, конечно, вытащит Элизабет, но странности на этом не закончатся, а только начнутся. И дальше я спойлерить не буду, потому что это та игра, которую действительно можно испортить спойлерами. Что касается сюжета - он здесь подан так обильно и плотно, что иногда нужно делать передышку, чтобы остановиться и уложить все в голове - пока исследуешь нычки и разного рода закутки в поисках дополнительной информации и патронов. Скажу так - я очень много отзывов об игре прочитал и мне показалось, что большая часть недостатков идет только от того, что не все внимательно следили за сюжетными событиями. Если же обшарить буквально всё, что можно в поисках информации, то сюжет как минимум будет логичным в рамках собственной вселенной.
Значительно изменился геймплей. В кои-то веки разработчики подвезли приятную стрельбу, импакт от нее чувствуется отлично, и это самое важное. Вместо плазмидов у нас "тоники" - с измененными механиками, но в основе практически то же самое. И наконец - у нас есть Элизабет.
Как вы понимаете, в основе у нас лежит классический сюжет о спасении принцессы из башни (буквально). Вот только то, что происходит потом, полностью деконструирует его. Элизабет - дочь Комстока, которую тот назначил в наследницы и лидера нации, которая после его смерти возьмет Колумбию и очистит планету от грехов и тому подобное. При этом Элизабет живет всю жизнь в заточении, и все, что ей оставалось - книги, музыка, живопись, в которой она поднаторела. Из-за этого она обладает высоким интеллектом и начитанностью, но у нее отсутствует такая вещь, как жизненный опыт, что прям отражается на ее поведении - она чрезвычайно открыта и непосредственна на фоне прожженого жизнью и алкоголем Букера.
Но дальше круче. Вместо классического "девушка в беде" Элизабет не только не лезет нам под руку, но наоборот - помогает и постоянно взаимодействует с Букером, то есть с игроком, с окружением и даже дает какие-то пояснения. Она подходит и обращает наше внимание на предметы, с которыми можно взаимодействовать, сама их находит и отдает игроку монеты, а в бою она мало того что не лезет под прицел, так ещё и кидает нам заряженное оружие, аптечки и тоники. То есть буквально, Букер стреляет, Элизабет подает патроны.
И при всем этом, все то время, что она следует за Букером, она не перестает выражать свое отношение и эмоции, в том числе по отношению к поступкам Букера, которые хоть и обоснованы сюжетом, но тем не менее иногда мудацкие. И из-за того, что Элизабет вышла такой живой и так активно взаимодействовала с игроками, ее вполне заслуженно называют одним из лучших компаньонов в играх в принципе. Она не то, что не раздражает за все часы, которые она следует за нами - напротив, с нее игроку хочется пылинки сдувать.
И потому сюжет и нарратив игры куда крепче держит игрока за эмпатические яички и не отпускает их до конца игры. А сверху это полируется стилистикой игры, которая куда как более легкая, чем Восторг, давящий на игрока всей своей тяжестью. Здания в стиле городов США и Западной Европы на рубеже 19-20 веков, легкие воздушные облака, синее небо и яркое солнце - и это под кантри и пение ангельских псалмов акапелло. НУ РАЙ ЖЕ. И если вам нужна краткая историческая справка на 30 секунд, почему так быть не могло, то вот вам видос от Летописи Видеоигр, оно прям прекрасно в этом плане, всем рекомендую:
Ну так вот. В отличие от предыдущих частей, Инфинит - вещь довольно линейная, то есть из того, что роднит все игры, осталось:
политическая критика
сатира над обществом
шутерная составляющая
вовлечение игрока в действие через эмпатию
И вот почему-то после нескольких десятков видео, статей и прочитанных срачей в сети я внезапно обнаружил, что за внушительным Ар-Деко и многомировыми разрывами реальности очень многие не заметили ту последнюю деталь, которая красной нитью идет через все игры, и которая прям радикально отличает Биошок от всей остальной индустрии. И лично для меня эта деталь оказалась куда важнее отказа от попыток в иммерсив-сим. Это способ вовлечения игрока.
Кто правит миром
Слышали такое выражение - "Сиськи и котики правят миром"? Ну если не миром, то интернетом то точно. И как ни странно, за столь простым выражением скрывается нечто большее. И никого не удивляет, что в кино и играх лет двадцать-тридцать назад добавляли сиськи во всевозможных количествах. Мало кто помнит сюжет фильма "Вспомнить все", но зато сову с сиськами бабу с тремя сиськами помнят все, в каждом треде о нем.
И порнография до середины десятых вполне себе занимала не менее трети всего публикуемого контента. Сейчас ситуация, конечно, изменилась, за что спасибо стримингам и нейрослопу, который вполне себе воплощает на практике теорию мертвого интернета. Но тем не менее, даже с учетом того, что эротику прячут сайты, прячут поисковики а местами она вообще запрещена, она все ещё занимает огромный сегмент рунета. Кто знает, что было бы с нейровидео, если бы их прессовали так же.
А если ещё жесть. Насилие тоже всегда имело спрос - ещё с тех пор, когда первобытный шаман собрал все племя, чтобы сжечь первую ведьму. И даже пусть это еще более табуируемая тема, а хостинги с таким контентом часто удаляются отовсюду и влачат существование на задворках, каждый случай феерического разлета очередного слесаря по цеху из-за засосанного в станок рукава, собирает неправдоподобно много внимания.
И я думаю, никому не надо пояснять, что игровая индустрия использовала оба эти средства для продвижения игр. Мортал комбат и сиськи мортал комбатантов, думская резня бензопилой - думаю, вы можете привести немало примеров подобного. Разумеется, на вовлечение так же влияет прямое заигрывание с игроком - попытка напугать или рассмешить его - да, всё это тоже есть. Хорошо, но тогда как заставить его сопереживать? Ну, разумется, в нужные моменты включать скрипки и пианино, нашептывать по-французски в ушко "Абсолют синема", щекоча его щетиной Гюстава - да, это рабочие методы, но вам не кажется, что они малость...шаблонны? Привычны?
А теперь позвольте немного понудеть вам про эволюцию. Вещи, о которых я пишу тут выше, взывают к низменным человеческим чувствам. Инстинкт самосохранения стимулирует выброс адреналина во время того, когда игрока пугают, половой инстинкт синтезирует в мозг дофамин при виде Бладрейн, исследовательский инстинкт эксплуатирует наш эксплоринг и так далее. Ну так вот, при чем тут эволюция? Вспомним нетленку:
Дело в том, что человек относится к виду, выживание которого строго завязано на воспитании потомства в течение длительного времени. И сейчас прошу прощения, процитирую людей поумнее меня:
Известный исследователь Конрад Лоренц высказал идею: если для выживания и развития детеныши некоторых видов животных нуждаются в родительской заботе, то они должны обладать способностью (особыми средствами) ее вызывать. Одним из таких средств является внешний вид малышей, который существенно отличается от внешнего облика взрослых особей. Так, человеческий младенец обладает крупной в соотношении с размерами тела головой, большим и выдающимся лбом, большими глазами, расположенными ниже горизонтальной средней линии лица, круглыми щеками, маленькими и пухлыми ручками и ножками. Этот комплекс качеств был обозначен как «babyness» - детскость, детская схема. Внешний вид младенца притягивает взрослого к ребенку, вызывает прилив нежности, умиление, желание проявить заботу. Схожесть подобных черт во внешнем облике потомства различных видов млекопитающих объясняет, почему возможно межвидовое усыновление (например, кошка выкармливает щенка), а также почему детеныши животных часто так привлекательны и притягательны для людей. В отличие от К. Лоренца, который рассматривал статические характеристики младенца, Д. Боулби обратил внимание на поведенческие аспекты и выделил следующие основные типы поведения: плач, улыбку, сосание, хватание, реакцию следования, лепет, которые являются, по его мнению, врожденными средствами стимуляции материнской заботы. С точки зрения Д. Боулби, ориентированная на родителя активность младенца имеет сигнальное значение для взрослого и активирует генетически запрограммированную комплементарную систему поведения.
Что это означает? А то, что генетически выжили только те детеныши, которые всем своим видом говорят взрослому "ПОЗАБОТЬСЯ ОБО МНЕ", а все, на кого взрослым было похуй - вымерли к хуям.
И что характерно, в мультипликации это поняли очень давно. Присмотритесь к Белоснежке. К русалочке. А теперь вспомните, где вы еще видели все это? Правильно, аниме, и дело не в том что все анимешники педофилы - просто хитрожопые аниматоры эксплуатируют ваше подсознание - большие глаза и укороченные лица частично бейбифицируют внешний вид персонажей и таким нехитрым способом играют на неосознанном, вызывая эмпатию. (Рзумеется, вы не из их числа, конечно, но вы такой у мамы один, а анимешников под три миллиарда).
А при чем тут Биошок? Я думаю, вы уже догадались и так, к чему я клоню. В первой и второй частях у нас не "бейбифцированные" персонажи, а самые настоящие дети, причем (господи, спасибо разработчикам за это, я слишком хорошо знаю обитателей интернета) скорее даже криповые, чем милые. Не лишним тут будет и сказать, что введение детей в сюжет не было изначальным намерением Кена Левина (о чем написано в книге "Биошок. От Восторга до Колумбии"). Дизайнер изначально раздумывал о сборе моллюсков для прокачки. Но это некруто, поэтому рассматривали разные варианты, включая всяких животных типа - людей-белок, крабов, мартышек, но как только один из художников написал жуткую девочку с милым улыбающимся личиком, все решили - вот оно, да.
То есть появление Маленьких сестричек в том виде, в котором они существуют, не было каким-то хитрым планом - разработчики, как и игроки, сами стали заложниками своим бессознательных порывов. Что же касается выбора игрока в сюжете - тут тоже было много переделок, но в итоге осталась ровно одна развилка - спасать или убивать девочек. Но, положа руку на сердце, оставили ли разработчики хоть одну существенную причину не спасать детей?
Отнюдь - вся постановка вокруг встречи с ними кричит подсознанию игрока, взывая к родительским инстинктам. Это выбор без выбора, отказаться от которого можно лишь сознательно, "отыграть плохиша назло маме". И во второй части разработчики развили идею, сделав девочек еще более милыми, и которые вдобавок сами тянулись к игроку. Всерьез выбрать вариант с их убийством мог бы только психопат с нарушениями в области эмпатии.
А что Инфинит? Как и в случае с другими аспектами игры, здесь пошли другим путем по сравнению с первыми частями, но - сохранили базу. Да, Элизабет стала выглядеть как диснеевская принцесса, что куда более грубый прием, да и выбор без выбора здесь более очевидный и ни на что не влияющий, но во первых ,вам об этом никто не скажет, а во вторых - у игрока в такой ситуации нет соблазна отыгрывать "плохиша". За вас все сделает сюжет.
Зато - разрабы не стали полагаться исключительно на внешний вид и приятный голосок. У них был целый отдел, который занимался исключительно Элизабет. И который умудрился с объекта и цель игры сделать настоящего компаньона - реплики поразительно точно подобраны, чтобы резонировать с тем, что в данный момент чувствует игрок, а это гарантировалось постановкой сцен и сюжета. Но что главное - в критические моменты в игре, где менеджмент ресурсов - САМОЕ главное, Элизабет выручает в самые необходимые моменты, и поставлено это не как бесплатный лоток с патронами, а как полноценное взаимодействие.
И получается так, что взаимодействие с ней приводит к ощущению заботы. Знаете ту шутку, что мужчина получается комплименты трижды за жизнь? Ну так вот взаимодействие с Элизабет заменяет два из трех, благодаря чему при отправке дирижабля в Нью-Йорк игроку совершенно заслуженно скукоживает ебало. И почти наверняка это получилось случайно, потому что разработка всех частей Биошока под руководство Кена Левина всегда представляла собой постоянные кранчи и сотню переделок всех механик. Но так или иначе, путем проб и ошибок мы получили уникальную во многих аспектах серию игр, которая заставит вас делать выбор без выбора и, хотите вы того или нет, надавит вам на неочевидную эмпатическую мозоль. За то Биошок и любим.
Господа, ОГРОМНЕЙШЕЕ спасибо за поддержку всем, потому что эти посты - в моем представлении тот самый авторский контент, который я бы сам хотел видеть на Пикабу. Отдельное спасибо вот этим нуарным детективам, которые поддержали предыдущие посты донатом: @Cheshirrchik, @Ut123, @user9982572, @Msekolbasie, @WillSmith74, @MajorKusanagi и @dang70!
И да! Чтобы не ждать и быть в курсе, когда там новый пост, подписывайтесь на соцсети - я там и о новых постах предпреждаю и публикую то, что до формата постов на пикабу не дотягивает:
Супермена, Человека-паука и Людей-Икс знает весь мир, но гораздо больше героев остались знакомы лишь истинным фанатам.
Капитан Атом (Captain Atom)
1/4
Капитан впервые появился в 1960 году. Персонаж был создан писателем Джо Гриллом и художником Стивом Дитко.
Во время военного эксперимента офицер Натан Харпер подвергся воздействию мощной энергии, которая дала ему контроль над квантовыми силами. Почти как Халк, только не превратился в огромного монстра, и набор способностей поразнообразнее.
Способности:
манипуляция энергией;
полет;
создание энергетических взрывов;
высокая устойчивость к повреждениям;
сверхчеловеческая сила.
Капитан Атом стал важной частью команды «Лига Справедливости» и часто играл роль мощного «энергетического» героя вселенной DC. Его можно было видеть в мультсериалах «Лига Справедливости», «Юная Лига Справедливости». Обещается, что он появится во втором сезоне нашумевших «Монстры-коммандос».
Лунатик (Sleepwalker)
1/3
Этот персонаж появился в 1991 году благодаря сценаристу Бобу Будянски и художнику Брету Блевинсу в одноименной серии Marvel.
Лунатик — представитель расы существ из «измерения разума», которые следят за тем, чтобы кошмары и злые сущности не проникали в человеческое сознание. В ходе одной из миссий он оказался связан с человеческим разумом студента Рика Шеридана. Когда Рик засыпает, Лунатик может появляться в реальном мире и действовать как герой.
Способности:
управление энергией разума;
телепортация через измерение снов;
сверхчеловеческая сила и выносливость;
энергетические лучи из глаз;
способность проникать в сны людей.
В комиксах он иногда пересекался с Человеком-пауком, Фантастической Четверкой и Доктором Стрэнджем. Среди фанатов по сей день считается недооцененным и недоиспользованным персонажем.
Бета Рэй Билл (Beta Ray Bill)
1/4
Один из самых необычных супергероев был создан сценаристом Уолтером Симонсом и впервые появился в комиксе о Торе в 1983 году.
Бета Рэй Билл — представитель инопланетной расы корбинитов. Его народ находился на грани вымирания, поэтому Билла выбрали в качестве кибернетически улучшенного защитника. В одном из сюжетов он смог поднять молот Мьельнир — оружие Тора, — чем доказал свою силу и достоинство. Позже для него создали собственный молот.
Способности:
сверхчеловеческая сила;
управление молниями;
высокая выносливость;
космические технологии.
Он неоднократно появлялся в космических сюжетах Marvel и помогал Тору защищать галактику. Его можно увидеть в мультике «Планета Халка» — и оно того стоит!
Темный Ястреб (Darkhawk)
1/5
Герой был создан в 1991 году писателем Дэнни Фингеротом и художником Майком Манлевым.
Главный персонаж историй — подросток Крис Пауэлл, который находит загадочный амулет. С его помощью он может превращаться в бронированного супергероя. Со временем выясняется, что броня связана с древней космической технологией.
Способности:
полет благодаря энергетическим крыльям;
сверхчеловеческая сила и прочность брони;
мощные энергетические атаки;
встроенные сенсоры и оружие.
Персонаж некоторое время состоял в команде Новые войны (New Warriors) и участвовал в крупных космических сюжетных линиях Marvel. В более поздних комиксах история Darkhawk получила научно-фантастическое развитие, связанное с межгалактическими организациями.
Сегодня неизвестен и практически забыт, хотя в 90-е его маркетинг был так силен, что сегодня он должен бы иметь свою трилогию на большом экране.
Лунный рыцарь (Moon Knight)
1/6
Был создан писателем Дагом Манчем и художником Доном Перлином. Персонаж дебютировал в 1975 году.
Главный герой Марк Спектор — бывший наемник, который пережил мистическое воскрешение и стал служителем египетского бога луны Хонсу.
Особенности персонажа:
мастер рукопашного боя;
использование специальных гаджетов;
несколько личностей.
Лунный рыцарь часто сотрудничает с такими героями, как Человек-паук и Сорвиголова.
В 2022-м году на Disney+ вышел сериал про героя, где его роль исполнил Оскар Айзек.
Увы, проект пополнил список сериалов Marvel, которые либо прошли незамеченными, либо разочаровали поклонников. Так что, несмотря на такой крупный релиз, Лунный рыцарь все равно попадает в нашу подборку.
Синий Дьявол (Blue Devil)
1/4
Персонаж дебютировал в 1984 году, его создали Дэн Мишкин, Гэри Кон и художник Пэрис Каллинз.
История героя начинается довольно необычно. Каскадер и актер спецэффектов Дэн Кэссиди работал над фильмом про демонов и носил экспериментальный костюм. В результате мистического происшествия костюм буквально слился с его телом, превратив его в демонического героя (что-то типа Спауна, да). Костюм оказался шкурой демона, тот за ней пришел, Дэн его победил и стал его владельцем.
Способности:
демоническая сила;
устойчивость к магии;
прочная броня;
использование магического трезубца.
Синий Дьявол часто появляется в сюжетах, связанных с магической частью вселенной DC, взаимодействуя с персонажами вроде Затанны и другими героями, связанными с волшебством. Является членом «Темной Лиги Справедливости».
Вопрос (The Question)
1/4
Этот персонаж был создан легендарным художником и сценаристом Стивом Дитко в 1967 году для издательства Charlton Comics.
Вопрос — это журналист Вик Зсасз, который расследует коррупцию и другие преступления в своем городе. Его отличительная особенность — маска без лица, которая делает его внешний вид пугающим и загадочным.
Особенности персонажа:
выдающиеся детективные способности;
мастер рукопашного боя;
философские и моральные размышления о справедливости.
После приобретения персонажа компанией DC он начал появляться рядом с героями вроде Бэтмена. Позднее в комиксах появилась и новая версия героя, знакомая многим Рене Монтойя. Если тебе около тридцати, ты мог видеть Вопроса в мультсериале «Лига Справедливости».
Девушка-белка (Squirrel Girl)
1/4
Создана в 1992 году писателем Уиллом Мюрреем и художником Стивом Дитко.
На первый взгляд ее способности могут показаться комичными. Дорин Грин умеет общаться с белками и управлять ими. Однако благодаря смекалке, ловкости и помощи своих маленьких союзников она неоднократно побеждала мощных врагов, среди которых были даже Танос и Дум!
Способности:
контроль и общение с белками;
отличная акробатика;
повышенная реакция;
невероятная удача.
Она появлялась в комиксах с командой «Мстители». А на экранах должна была появится в анонсированном в 2017 году сериале «Новые войны», который так и не увидел свет.
Пластичный человек (Plastic Man)
1/3
Plastic Man — один из самых необычных героев комиксов. Он был создан художником Джеком Коулом в 1941 году.
Изначально Патрик О'Брайан был преступником, но после химического инцидента получил способность менять форму своего тела — так сказать, Джокер, которому повезло.
Способности:
превращение в любые предметы;
невероятная эластичность;
практически полная неуязвимость.
Пластичный человек иногда появляется в приключениях команды «Лига Справедливости» и сотрудничает с такими героями как Бэтмен.
В сериале «Флэш», который выходил в эфире 9 сезонов и закончился лишь в 2023 году, был персонаж с такими способностями.
Чудо-человек (Wonder Man)
1/3
Очередной аналог Супермену был создан писателем Стеном Ли и художником Доном Хэком. Он впервые появился в 1964 году.
Саймон Уильямс был бизнесменом, который стал участником эксперимента, превратившего его тело в сосуд для ионной энергии. Он был то злодеем, то хорошим парнем. То умирал, то возвращался. Питал чувства то к Алой Ведьме, то к Кэрол Денверс.
Способности:
огромная физическая сила;
неуязвимость;
полет;
энергетические способности.
Часто появляется как член команды «Мстителей», хотя изначально был их противником.
Сегодня про Чудо-человека можно увидеть одноименный сериал от Disney+, хотя кажется, это совсем другая история…
Звездный человек (Starman)
1/4
Это имя в комиксах использовалось несколькими персонажами, но одна из самых известных интерпретаций появилась в серии, написанной сценаристом Джеймсом Робинсоном для издательства DC Comics в 1990-е годы.
Главным героем этой версии стал Джек Найт — сын знаменитого супергероя Теда Найта, который и был оригинальным Starman. В отличие от своего отца, Джек изначально не хотел становиться героем: он предпочитал заниматься коллекционированием антиквариата и вести спокойную жизнь. Однако после трагических событий и нападения преступников, связанных с прошлым его семьи, Джек вынужден принять наследие своего отца и стать новым героем. Главным инструментом героя стал космический посох, созданный его отцом.
Способности:
летать;
создавать энергетические взрывы;
управлять космической энергией;
защищаться энергетическими щитами.
В сюжетах Джек сталкивался с другими героями вселенной DC, а в сериале «Старгерл», который выходил на телеканале THE CW в 2020 году, можно увидеть и персонажа, и его посох в действии.
Огненный Шторм (Firestorm)
1/4
Персонажа создали писателем Джерри Конвеем и художником Элом Милгромом в 1978 году.
Firestorm — это уникальный герой, состоящий из двух людей в одном теле благодаря ядерному эксперименту.
Способности:
трансформация материи;
управление энергией;
полет.
Он неоднократно появлялся в составе команды «Лига справедливости», а на экранах его можно было видеть в команде Флэша в сериале «Флэш».
Часовщик (Hourman)
1/4
Персонаж был создан Кеном Фитчем и Бернардом Бейли в 1940 году. Рекс Тайлер получает свои силы благодаря специальной сыворотке Miraclo, которая дает ему сверхчеловеческие способности ровно на один час.
Способности:
сверхсила;
повышенная скорость;
усиленная выносливость.
Часовщик был одним из членов команды «Общество справедливости Америки». Прозвище носил потом и его сын, тоже ставший героем. А еще Часовщиком звали андроида из будущего, созданного на основе ДНК последнего.
У персонажа есть камео во все том же мультсериале «Лига Справедливости», а в 2017-м шла речь о собственном шоу на Сидаб, однако не срослось. Зато было появление в упомянутой выше «Старгерл»!
Пиши в комментариях, каким еще супергероям срочно нужен сольник!
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.
Мистра и Шар - две могущественные богини из вселенной Забытые Королевства (Forgotten Realms), чьи сферы влияния и цели кардинально различаются. Мистра - богиня магии, хранительница Плетения, источника всей магии в мире. Шар - богиня тьмы, потери, забвения и разрушения, создательница Теневого Плетения - тёмного аналога Плетения Мистры. Их противостояние - одна из ключевых сюжетных линий в истории Фаэруна.
Богини ведут своё вечное противостояние не напрямую, а через своих последователей. Особенную роль в этом играют Избранные.
Избранные - смертные (или полубожественные существа), наделённые особой силой и миссией от божества. Они служат проводниками воли бога в мире смертных, обладают сверхъестественными способностями и играют ключевую роль в глобальных событиях.
В данной подборке будут представлены сильнейшие Избранные Мистры и Шар, а так же один древний маг, не чужой для обеих богинь.
Эльминстер Омар
Старый Маг
Основная информация
Эльминстер (Elminster), также известный как Мудрец Долины Теней или Старый Маг - самый мудрый из всех Избранных Богини Магии.
Во время Времени Неприятностей Эльминстер стал Хранителем Плетения - живым якорем для Плетения, удерживая его от полного разрушения. Только опыт, воля и могущество Эльминстера позволили стабилизировать магию после гибели второй реинкарнации Мистры.
Откуда персонаж
Эльминстер - главный герой серии книг Эда Гринвуда "Сага об Эльминстере" (Elminster Series).
"Сага об Эльминстере" - это масштабная хроника эпохальных событий в Забытых Королевствах. Через судьбу Эльминстера Эд Гринвуд раскрывает устройство мира и природу магии.
Так же Эльминстер появляется во множестве других книг рассказов по вселенной Забытых Королевств. Как и в целом ряде компьютерных игр, самой известной из которых является серия "Врата Балдура" (Baldur's Gate).
Имя "Эльминстер" стало нарицательным для могущественных NPC‑магов, влияющих на сюжет.
Симбул
Королева-Ведьма
Основная информация
Симбул (настоящее имя - Алассра Шентрантра Среброрукая) - одна из самых могущественных заклинательниц Фаэруна. Она правит Агларондом - государством на востоке Фаэруна - и служит живым сдерживающим фактором для Красных Волшебников Тэя: её присутствие и репутация предотвращают их вторжения.
Симбул является одной из Семи Сестёр. Семь Сестёр - группа бессмертных женщин, Избранных Мистры. Семь Сестёр - дочери богини Мистры, рождённые от союза рейнджера Дорнала Среброрукого и его жены Элуэ Среброрукой (в которую вселилась Мистра).
Имя "Симбул" Алассра получила в честь древней почти забытой богини чародейства и времени, которой когда-то поклонялись древние люди Юирвуда (Yuirwood), леса находящегося на территории Агларонда.
Откуда персонаж
Симбул (the Simbul) является главной героиней в произведении "Дар Симбул" и одной из главных героинь в книге "Сребропад: История Семи Сестёр".
"Дар Симбул" (The Simbul’s Gift) - роман Линн Эбби (Lynn Abbey), шестая и последняя книга межавторской серии The Nobles. В этой книге описывается противостояние Симбул с Красными Волшебниками Тэя и пробуждение древних богов Юирвуда.
"Сребропад: Истории Семи Сестёр" (Silverfall: Stories of the Seven Sisters) - книга, написанная Эдом Гринвудом (Ed Greenwood) - создателем сеттинга Забытые Королевства. Это антология из семи новелл, каждая из которых рассказывает историю одной из Семи Сестёр.
Теламонт Тантул
Отец Тень
Основная информация
Теламонт Тантул (Telamont Tanthul) - Верховный Принц Тени, могущественный архимаг, правитель Тултантара (Анклава Теней / Города Тени) и лидер шадоваров (Shadovar).
Теламонт в поздний период своей жизни стал Избранным Шар, чтобы помочь Госпоже Ночи стать новым божеством магии, заменив Мистру и преобразовав Плетение в Теневое Плетение.
Теламонт Тантул - один из самых влиятельных и могущественных магов Фаэруна, чья тысячелетняя борьба за возрождение древнего Нетерила оставила глубокий след в истории Фаэруна. Он воплощает в себе амбиции шейдов и их стремление заменить традиционное Плетение Теневым.
Откуда персонаж
Теламонт является ключевым антагонистом в следующих произведениях:
"Возвращение архимагов" (Return of the Archwizards) - трилогия, написанная Троем Деннингом (Troy Denning). В этой серии описывается ключевое для истории Фаэруна противостояние Избранных Мистры и Принцев Тени.
"Вестник" (The Herald) - шестой и заключительный роман межавторского цикла "Раскол" (The Sundering) автора Эда Гринвуда. В романе происходит главное противостояние Эльминстера и Теламонта, которое играет определяющую роль в истории Фаэруна.
Ривален Тантул
Ночной Провидец
Основная информация
Ривален Тантул (Rivalen Tanthul) - один из двенадцати Принцев Тени, верховный жрец и Избранный богини Шар. Он является уникальным теургом, сочетающим жреческую магию и силу Теневого Плетения.
Ривален является вторым по старшинству среди Принцев Тени. Он стал личным чемпионом и избранником Шар. Служа ей, Ривален обрёл полубожественную силу, которая могла затмить могущество его отца, Теламонта Тантула. Ривален почти уничтожил целое царство на Фаэруне во имя своей богини.
Откуда персонаж
Ривален является одним из главных антагонистов в следующих произведениях:
Трилогия Эревиса Кейла (Erevis Cale Trilogy) - серия романов, написанная Полом С. Кемпом (Paul S. Kemp). В этих романах важную роль играет Теневое Плетение и связь с Теневым Планом.
Роман Пола С. Кемпа "Богорождённый" (The Godborn), который входит в межавторскую серию "Раскол" (The Sundering). Этот роман является продолжением Трилогии Эревиса Кейла.
Халастер Черный Плащ
Безумный Маг
Основная информация
Халастер Чёрный Плащ (Halaster Blackcloak) - могущественный и безумный маг, хозяин Подгорья (Undermountain). В молодости его звали Хилатер (Hilather). Под этим именем он проживал в Древнем Имаскаре, одной из самых сильных магократий в истории Фаэруна.
Со временем Халастер увлёкся изучением Внешних Планов и их обитателей, что привело к нарастанию жестокости и паранойи, а позже и к безумию. Существенную роль в получении безумия Халастером сыграла Шар. А исцелиться Безумный Маг смог только с помощью Мистры.
Откуда персонаж
Халастер является главным антагонистом в книгах "Побег из Подгорья" и "Сребропад: Истории Семи Сестёр". Так же ключевую роль Безумный Маг играет в книге "Эльминстер в Аду".
"Побег из Подгорья" (Escape from Undermountain) - роман Марка Энтони (Mark Anthony), третья книга в межавторской серии the Nobles. Действие романа разворачивается в Подгорье - огромном лабиринте под городом Глубоководье (Waterdeep), созданном Халастером.
Кто сильнее?
Если вам понравилась статья, то подписывайтесь на канал в Дзене и не пропустите следующие статьи, посвященные миру Забытых Королевств и не только. https://dzen.ru/multifantasy?share_to=link
Подбирал себе легкие сериалы на вечер в основном в жанре фэнтези, комедия, ужасы + как вариант ситкомы ( не являюсь их фанатом, но зато серии по 20-25 мин и всегда можно прекратить).
Из серьезных сериалов любимые эти ( не все перечислил) -
"Во все тяжкие", "Подпольная империя", "Игра престолов", "Настоящий детектив","Твин Пикс" ( Дэвид Линч / один из лучших сериалов / недавно пересматривал / провисает только 2 сезон), "Фарго", "Нарко" (первые два сезона про Эскобара), "Сто лет одиночества" (2024-), "Тьма", "Дэдвуд" (люблю вестерны), "Рим", "Сопрано", "Больница Никербокер" (лучший сериал на медицинскую тематику), "Однажды ночью", "Пуаро", "Перевал", "Ходячие мертвецы" (первые сезоны и еще как-то до 7-го), "Декалог", "Дрянь", "Мейр из Исттауна", "11.22.63", "Последнее королевство" (пересматриваю сейчас / люблю подобную тематику / читал оригинальный книжный цикл и он очень хорош и жаль, что не экранизировали несколько последних книг), "Викинги", "Штамм"( сериал категории В, но местами оригинальный с прикольным гримом), " Видоизменённый углерод", "Королевство" (режиссерЛарс фон Триер )"Ад на колёсах" + еще наберется сериалов 10 ("Секретные материалы", которые сейчас пересматриваю в 1080 с весом серий по 10 гб, "Очень странные дела" и всякое).
"Ад на колёсах" - хороший сериал для любителей вестернов
Из легких ламповых сериалов, которые смотрел раньше уважаю эти ( тоже не весь список) -
"Десятое королевство", "Третья планета от Солнца", "Альф", "Лексс", "Зена-королева воинов", "Приключения Синдбада", "Затерянный мир", "Удивительные странствия Геракла", "Грозовые камни", "Чародей", "Фантагиро, или Пещера золотой розы", "Комиссар Рекс", "Квантовый скачок", "Чёртова служба в госпитале Мэш" + со специфическим британским юмором - "Обитель тьмы Гарта Маренги"(мини–сериал 2004), "Долбанутые", "Книжный магазин Блэка".
Из ранее просмотренного на необходимую тему ( комедия, ужасы, фэнтези, ситком) вот списочек. Жирным выделил то, что понравилось на 8-9 из 10. Без выделения просто понравившиеся сериалы на 7-7,5 из 10 ( где-то сезоны просели, а какие-то затянуты или чуть устарели).
Сверхъестественное (2005-2020), Гримм ( 2011-2017) ,Однажды в сказке(2011-2018),Баффи — истребительница вампиров(1997-2003) +Ангел(1999-2004), Я – зомби(2015-2019), Вечность (2014-2015), Касл (2009-2016), Зачарованные (1998-2006), Стэн против сил зла(2016-2018), Эш против Зловещих мертвецов (2015-2018), Американские боги (2017-2021), Благие знамения (2019- / Только 1-й сезон),Проповедник(2016-2019), Люцифер (2016-2021), Клиника (2001-), Друзья(1994-2004), Два с половиной человека(2003-2015),Как я встретил вашу маму (2005-2014),Теория большого взрыва(2007-2019), Компьютерщики(2006-2013), Силиконовая долина (2014-2019), Офис (2005-2013), Как не стоит жить ( 2007-2011),Доктор Кто (2005 - ), "Калейдоскоп ужасов ( 2019-2024).
Силиконовая долина в 1080
Как сказал Джим (сериал 2001-2009) оценка IMDb: 6.50 / 8 сезонов.
Джим и Шерил - образцовая американская семья. Они живут в милом доме с двумя очаровательными (но очень шумными) дочками и маленьким сыном. Джим, Шерил и дети счастливы вместе, за исключением тех маленьких стычек, мелочных ссор и разбирательств, которые случаются в каждой семье.
Увидел, что тут на основной роли Джеймс Белуши по этому решил глянуть ( забавно, но умудрился вообще не попадаться на этот сериал до 2026-го).
Забавный ситком с неплохими житейскими шутками. Если нравится Джеймс Белуши и его комедии 80-90-х то стоит глянуть.
Первые сезоны оценил бы на 7 из 10. Вероятно потом сериал начнет выдыхаться, но фоном можно будет посмотреть или бонусом после более серьезных фильмов / сериалов.
Все они живут в разных уголках Британии: Дейвид – маменькин сынок с наклонностями серийного убийцы и его мамашка Морин, Мистер Джелли – злобный клоун с крюком вместо руки, мистер Ломакс – слепой старец миллионер, собирающий очень странную коллекцию, Джой – ненормальная акушерка с ребенком-куклой и Роберт, карлик влюбленный в Белоснежку. Но всех их связывает таинственный шантажист, в один прекрасный день, пославший им письма, в которых написана только одна фраза: 'Я знаю, что ты сделал...'
Актеров можно было видеть в Лига джентльменов (1999-2017).
Жанрово это смесь комедии, ужасов и детектива, но если что смотрится не легко ))
1/2
Оценил бы на 7,5 из 10, тк очень оригинально, но сложно рекомендовать всем + подойдет под настроение.
Кассетомания (сериал 2025) / оценка IMDb: 6.40 / ужасы, драма, комедия / 6 серий по 25+ минут.
1985 год. Трое подростков Билли, Кон и Зои задаются целью собрать полную коллекцию культовых VHS-видеокассет. Ради этого они грабят школьный выпускной фонд, но в итоге всё идёт совершенно не по плану. В процессе обмена и покупки записей ребята становятся главными подозреваемыми в убийстве девушки, а заодно и главными врагами общества.
Режиссером выступил Кристофер Смит ( снял различные ужастики - Крип 2004, Корпоративка 2006, Треугольник 2009, исторический триллер Черная смерть 2010 с Шоном Бином и тд).
Лично для меня проходной мини-сериал на 6 из 10. Актеры стараются, картинка приятная, но чего-то не хватает ( драйва и души). Фильмы Смита кстати все оценил бы на 5-6 из 10, хотя Треугольник 2009 у нас популярен и многим нравится.
Лунный свет (сериал 2007-2008) оценка IMDb: 7.60 / 1 сезон.
Детектив Мик Сент-Джон - 85-летний вампир, живущий по собственному кодексу. Вместо гроба он спит в морозильнике, не кусает людей ради еды, а кровь добывает в морге у патологоанатома-вампира. Мик обрел бессмертие шестьдесят лет назад, когда на свадьбе его покусала собственная невеста Коралин. В наши дни случай сталкивает Мика с журналисткой Бет Тернер, которой он спас жизнь двадцать два года назад.
Кольцо на пальце Мика Сент-Джона исполнитель этой роли Алекс О’Локлин выбрал из почти 100 предложенных ювелиром вариантов.
Вначале предполагалось, что главный герой Мик Сент-Джон будет носить имя Майк Ангел. Имя было решено сменить, чтобы избежать путаницы с сериалом Джосса Уидона «Ангел» (1999-2004). Самому сериалу вначале хотели дать название «Сумерки», но и его пришлось назвать иначе из-за появления популярной серии романов «Сумерки» Стефани Майер.
Когда рейтинги сериала продемонстрировали, что его будут продлять, с Алексом О’Локлином (он играл главного героя) подписали трёхлетний контракт. Из-за забастовки сценаристов работа над проектом отстала от первоначального графика, а когда съёмки всё же возобновились, оказалось, что рейтинги упали, и сериал было решено закрыть. Актёру предложили в качестве возмещения (ведь контракт был уже подписан) съёмки в медицинской драме «Три реки» (2009), на что он согласился. Когда сериал закрыли после первого же сезона, О’Локлину предложили роль главного героя в сериале «Гавайи 5.0» (2010-2020).
Смотрел впервые недавно и по сути максимально обычный сериал, но смотрится приятно. Оценил бы на 6,5 из 10.
1/2
Мертвые как я (сериал 2003-2004) фэнтези, драма, комедия / оценка IMDb: 8.10 / 2 сезона.
Джордж имела заурядную жизнь восемнадцатилетнего подростка с лозунгом: «Плыви туда, куда несёт...несут...да какая разница» Вот так живёшь себе, никому не мешая, а потом БА-БАХ!!! Как раз такой БА-БАХ и приключился с Джордж в один погожий солнечный денёк.
Она прогуливалась по городу, как вдруг с неба прямо на голову со сверхзвуковой скоростью падает туалетное сидение с орбитальной станции «МИР». И вот уже через пару секунд она слышит: «Эй! Мёртвая девочка!» от какого-то незнакомца. Джордж узнаёт, что никакого сияния, тоннеля, ангелов для неё не будет после смерти.
Теперь девочка становится самым настоящим рипером. Конечно, с косой ей ходить не придётся, но забирать души людей перед их смертью - это её основная обязанность. Она будет кричать, топать ногами, биться в истерике с криками: «…Я хочу обратно свою жизнь». Но ничто не изменит того, что случилось. И быть может именно смерть для Джордж стала тем толчком, пинком под зад, который ей так нужен был всю жизнь.
На съёмки пилотной серии ушёл месяц, после этого на съёмки каждой серии уходило не больше недели.
В сериале были заняты три украшенные рогатки (это вид лягушек, который обитает в Аргентине, Уругвае и южной Бразилии).
Сюжет разворачивается в американском Сиэтле, но снимали его в канадском Ванкувере. Создатели сериала даже не озаботились тем, чтобы как-то скрыть от камеры названия улиц, фирм и т.д. В одной серии на экране можно увидеть флаг Канады и провинции Британская Колумбия.
Неплохой канадский комедийный фэнтези-сериал, но достаточно однотипный и персонажи как-то не цепляют. Идея по сути очень неплохая, но реализована наполовину.
Оценил бы на 7 из 10. Легкий сериал для просмотра фоном. Думаю женской аудитории больше зайдет ( не точно).
После вместо 3-го сезона вышла полнометражка Мёртвые как я: Жизнь после смерти (2009).
Молодые люди слегка за двадцать изучают в современном Нью-Йорке магию и обнаруживают, что волшебный мир, о котором они читали в детстве, не только реален, но ещё и очень опасен.
Сериал основан на трилогии Льва Гроссмана «Волшебники» (2009), «Король волшебников» (2011) и «Земля волшебника» (2014).
Посмотрел первый сезон и он вполне на 7 из 10. Смотрится легко и радует некоторая смелость ( кровь и тд). Есть риск, что сдуется позже, но планирую его смотреть как сериал чисто на вечер.
Ну, кому может прийти на ум, что все сказочные негативные персонажи, монстры, упыри и вурдалаки, вполне реальные создания? Монстры решили поселиться в Чикаго, невзирая на обеспокоенную суету людей вокруг них... Полиция Чикаго оперативно создает отряд специального назначения, в компетенцию которого входит обнаружение и немедленное уничтожение нечисти. Кейт Бенсон, обладающая способностью видеть то, что скрыто глазу обыкновенного человека, принята в отряд. Теперь ей предстоит захватывающее приключение, о котором ранее было бы смешно даже подумать...
Основные роли - Майкл Лэндис ( лично мне знаком по роли в Пункт назначения 2, где он познакомился с бревном)
- Алексондра Ли ( актриса третьего плана в разных сериалах и иногда в фильмах)
Основной плюс сериала заключается в его легкости и забавности. Все очень бюджетно, но авторы это понимают и стараются сделать упор на веселье.
Много забавных существ с бюджетным гримом
1/2
Из плюсов также приятные актеры
1/3
Сериал прожил 2 сезона и пожалуй этого вполне хватит. Оценил бы на 7 из 10.
1/2
Тодд и книга чистого зла (сериал 2010-2012) оценка IMDb: 8.10 / 2 сезона + завершающая полнометражка в виде мульта.
Представьте, что у вас есть книга, которая дает вам безграничную мощь. Книга, которая может сделать все ваши темные и тайные желания явью, но... цена, которую вам придется заплатить, будет слишком велика. Это и есть Книга Чистого Зла, и она утеряна в школе Кроули. Она исполняет желания тех подростков, которые хотят этого больше всего на свете.
- Джейсон Мьюз ( Джей из фильмов Кевина Смита) тут один из 6 основных персонажей.
1/2
Школа и городок Кроули-Хайтс носят имя Алистера Кроули (1875-1947), чёрного мага и сатаниста, одного из видных идеологов оккультизма и сатанизма.
Благообразный облик Аттикуса Мёрфи списан с создателя сериала Крэйга Дэвида Уоллеса.
1/2
Оценил бы на 8,5 из 10. Сначала чуть раскачивается, а потом весь этот трэш цепляет. Очень много трупов и юмора на все темы ( есть даже серия чисто в мире ролевой игры и есть две серии в стиле мюзикла очень хорошо поставленные, тк я не люблю мюзиклы))
Много забавного грима, аниматроники и тд ))
Больше всего сериал похож на киноверсию какого-нибудь мультсериала вроде Южный парк.
Если брать подобные сериалы то лучше только Эш против Зловещих мертвецов.
Как-то так ))
Если что напишите какие-нибудь сериалы, которые стоит посмотреть ( многое уверен упустил).
Райан Гослинг 😂 в 1-м сезоне сериала Пси Фактор: Хроники паранормальных явлений (1996 – 2000).
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Файлами что-то бывает тут - https://t.me/ZverevKino / Telegram пока жив ( иногда работает даже лучше, чем несколько лет назад, тк 3 гб закидывает за несколько секунд) и будем надеяться с разными "квн" будет работать ))
Также на Бусти таки зарегался. Все же он российский и достаточно функционален ( видео в 1080 весом до 20 гб можно грузить) / регистрация легкая (почта + ник да и все) - boosty.to/paperpirateszverevsuper
22 ноября 2025 года 85-летие отметил один из самых сумасбродных фантазеров современного кино Терри Гиллиам.
Воображариум доктора Парнаса (2009) The Imaginarium of Doctor Parnassus, режиссёр Терри Гиллиам
Режиссер фильмов «12 обезьян», «Воображариум доктора Парнаса», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Король-рыбак», «Бразилия» и других причудливых лент, серьезных и насмешливых одновременно, бывший участник легендарной комической группы «Монти Пайтон», Гиллиам считает себя последователем братьев Гримм, а свой творческий метод объясняет словами Мэри Поппинс, советовавшей заедать лекарство сладостями. Так и он всегда приправляет важные и глубокие темы юмором, чтобы легче усваивалось.
Дитя природы
Гиллиама многие ошибочно считают англичанином, ведь он один из отцов-основателей «Монти Пайтон», потрудившихся во славу британского юмора не меньше, чем Эдвард Лир с Льюисом Кэрроллом. На самом деле родом этот шутник из Америки, причем из самого ее сердца – Среднего Запада, штата Миннесота.
От американского гражданства он, впрочем, отказался в 2006 году, заявив, что «устал платить налоги за войны по всему миру». Однако о своем детстве в Миннесоте наш герой всегда вспоминает с теплотой.
Семья Гиллиамов была дружной. Чтобы прокормить ее (у Терри были младшие сестра и брат), отец часто колесил по стране, работая плотником и коммивояжером. Еще Гиллиам-старший был офицером последнего кавалерийского полка США. Когда страна вступила во Вторую мировую, он сразу явился на призывной пункт, но ему сказали, что конница в этой войне уже вряд ли пригодится.
Детство Терри прошло в поселке Медисин-Лейк на берегу одноименного озера в Миннесоте. Практически ничем не ограниченная свобода жизни на природе воспитала его буйное воображение и необузданный характер, от которого потом часто страдали кинопродюсеры.
«Невероятно, до какой степени западный мир изолирован от реальности, – говорит режиссер. – А ведь взаимосвязь с планетой, на которой живешь, стимулирует воображение, как ничто другое».
Достоевский и советское вторжение
Также стимулом для развития воображения Гиллиама послужили фильмы, книги, радио и ТВ. После «Багдадского вора» Александра Корды юного Терри мучили кошмарные сны. А телепередачи с участием комика Эрни Ковача сделали его ценителем «ожившей сюрреалистической комедии».
«Наверно, странно такое слышать от мультипликатора – что придумывать картинки его научило радио, – но у меня так и было. Была такая передача для детей "Представьте себе", именно благодаря ей я впервые побывал в мире фантазии», – признавался режиссер.
Говоря о книгах, любовь к которым Теренсу привила мать Беатрис, он называет и Библию, и сказки братьев Гримм, и полузабытого ныне шотландского писателя Альберта Пейсона Терхуна. В юности Гиллиам был одержим русской классикой и даже учил русский язык, во-первых, из любви к литературе, а во-вторых, потому что «нас пугали, что к 1972 году Советы захватят Америку, и я решил, что к этому неплохо бы подготовиться».
Что до Священного Писания, то Гиллиам убежден: «Поколения, которые в детстве не изучали Библию (и, к моему извечному сожалению, мои дети тоже к ним относятся), многое упустили».
Его университеты
Когда Терри был школьником, его семья в поисках лучшей доли променяла пастораль Среднего Запада на суету мировой столицы тщеславия Лос-Анджелеса. Здесь наш герой обнаружил талант смешить людей не только шутками и кривлянием, но и рисунками. Кумиром Гиллиама был знаменитый, а ныне культовый карикатурист Харви Курцман, руководивший сатирическим журналом Mad.
Юмор не мешал успеваемости: всегда собранный и прилежный Терри заслужил специальную стипендию от пресвитерианской церкви для учебы в престижном Оксидентал-колледж, который называли «Принстоном Западного побережья».
Наш герой планировал стать миссионером, но в университете началось грехопадение невинного юмориста. Гиллиам попал в компанию к детям богатых родителей, любителям праздности и изощренных розыгрышей.
«Я многим обязан Оксиденталу. Прибыл туда целеустремленным восемнадцатилетним отличником и спустя четыре года вышел из колледжа совершеннейшим бездельником», – признавался Гиллиам.
И все же без дела он не сидел, например издавал собственный сатирический журнал Fang, подражая Курцману, который в то время покинул Mad и делал еще более авангардный журнал Help!. И хотя Терри учился на политолога, его целью номер один стало попасть в этот самый Help!, что вскоре и удалось сделать. Курцмана так впечатлил талант и напор молодого художника, что он взял его своим помощником.
Умение сачковать
Терри перебрался в Нью-Йорк и оправдал возложенные на него надежды, став мастером на все руки: он блестяще рисовал, делал смешные коллажи и модные в то время фотокомиксы. Для последних требовались модели, и среди тех, кого Гиллиам находил для этой роли, были, например, начинающий нью-йоркский комедиант Вуди Аллен, впоследствии прославленный кинорежиссер, а также приехавший в Америку со студенческим театром англичанин Джон Клиз, будущий соратник Терри по «Монти Пайтону».
Гиллиам уже начал было становиться знаменитостью в мире сатиры, как вдруг ему на плечо легла тяжелая длань дяди Сэма: пришла пора идти в армию. На дворе был 1965 год, для войны во Вьетнаме требовались новые солдаты. Но у Гиллиама, как выпускника университета, была возможность поступить в Национальную гвардию: полгода на обучение, а потом ежегодные военные сборы в течение 10 лет. Это казалось неплохой альтернативой бойне в Сайгоне.
«Военная подготовка дала мне один навык, от которого я потом долго не мог избавиться: она научила меня сачковать. Вернувшись на гражданку, я попытался собраться с силами, но мне все время хотелось уклониться, переложить работу на чужие плечи», – вспоминает Гиллиам.
Если уж сачковать, то по-крупному: после полугода в учебном полку наш герой виртуозным образом уволился из Нацгвардии, да еще с похвальной грамотой. Теперь его путь лежал в Европу и Азию: у американской молодежи в ту пору было модно колесить по свету автостопом. Чтобы заработать на билет домой, Гиллиам заявился в Париже к писателю и издателю Рене Госсини, автору популярных комиксов об Астериксе и Обеликсе, и предложил свои услуги рисовальщика. Чего-чего, а решительности Гиллиаму было не занимать.
Гудбай, Америка
Вскоре ему пришлось вернуться в Европу, чтобы осесть там навсегда. В США тогда происходило много интересного, ведь то был конец 1960-х, самый разгар культурной революции, эпохи «детей цветов»: новая музыка, кино, новые журналы. Все, что годами копилось в подполье, вырвалось наружу ярким фонтаном. Но после уютной и изящной Европы нравы в Америке показались Гиллиаму грубыми: антивоенные демонстрации, марши за расовое равноправие жестоко разгонялись полицией, а простые американцы были не прочь поколотить тех, кто казался им «грязными хиппи». Гиллиам убедился в этом на своей шкуре: однажды ему с приятелем пришлось в буквальном смысле забаррикадироваться в отеле провинциального городка от толпы, жаждавшей расправы над «волосатиками».
Фрагмент из фильма «12 обезьян» (1995) 12 Monkeys, режиссёр Терри Гиллиам
«Если Америка хотела, чтобы я остался, она продемонстрировала это не лучшим способом», – решил Гиллиам. И отбыл в Лондон, чтобы проверить, действительно ли англичане так уважают чудаков и эксцентриков, как об этом говорят.
Через своего старого знакомого Джона Клиза он оказался на ТВ: рисовал в прямом эфире скетчи и карикатуры, пока ведущие передачи «Мы сумеем вас рассмешить» пытались искрометно острить. Однажды понадобился короткий мультфильм, и Гиллиам вызвался сделать его методом перекладной мультипликации – самым дешевым и быстрым. Вспомнив свои коллажные опыты в Help!, Терри вырезал фигуры из старых журналов и открыток и приводил их в движение. Получился абсурдистский мультик, и он имел такой успех, что Гиллиам сразу получил несколько предложений о работе.
Артист летающего цирка
Вскоре поступило и главное, судьбоносное предложение от Клиза и его коллег-комиков, объединившихся в команду для работы над новым телешоу по заказу Би-би-си, которое получило название «Летающий цирк Монти Пайтон». То был случай почти непредставимый по нынешним временам: крупнейший телевещатель страны в поисках новых форм и новой аудитории дал молодым комикам деньги, эфирное время и полную творческую свободу.
Задачей Гиллиама было создавать мультипликационные переходы между фрагментами шоу. Он придумал фирменную анимацию «Монти Пайтон», которой впоследствии многие подражали. По словам Терри, он, буйный американец, был самым радикальным и анархичным из всей компании. Англичане шутили тонко, но на основы строя не покушались, «тогда как я со своими мессианскими устремлениями был бы счастлив, если бы старый мир рухнул с треском», пишет наш герой.
В те времена – начало 1970-х – смеяться можно было практически над всем, а носиться со своими оскобленными чувствами еще никому не приходило в голову. «Мы видели потенциал для шуток абсолютно во всем, – говорил позже Гиллиам. – Ведь человек – самое абсурдное существо на земле. Все остальные виды живут вполне гармонично, и лишь человек мечется между высотами ума и бездной глупости. В смехе над собой – наша сила».
Сначала Терри отвечал только за мультфильмы, потом начал играть эпизодические роли, а по завершении телепроекта стал сорежиссером первого пайтоновского полнометражного фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975).
Бразильская защита
Удача со «Святым Граалем» навела Гиллиама на мысль целиком посвятить себя режиссуре. Он не подозревал, что его карьера с ее взлетами и падениями, а также массой непредвиденных эксцессов сама будет напоминать большую и странную шутку от «Монти Пайтон».
Его дебютный фильм «Бармаглот» (1977) в Америке прокатывали под названием «Бармаглот Монти Пайтон». Это бесило Гиллиама, потому что, хотя по эстетике картина действительно была близка к тому, что он делал с британскими комиками, по сути это было нечто иное. «Пайтон» занимались деструкцией, высмеивая людскую нелепость во всех ее проявлениях, а Гиллиам хотел созидать, предлагая миру новые сказки, часто построенные из деталей старых и всем знакомых. И, конечно, в каждой его сказке был «добрым молодцам урок».
В «Бармаглоте» он игрался с многовековым мифом о герое: на деревенского простака вместо мелкого мещанского счастья, о котором тот мечтал, сваливалась слава великого рыцаря. Во второй картине «Бандиты во времени» (1981) компания карликов-пиратов, странствующих по разным историческим эпохам, вовлекала в свои похождения маленького мальчика. В антиутопии «Бразилия» (1984) тихий клерк, в мечтах видевший себя супергероем, влюбляется в девушку и ради нее вынужден совершать подвиги в реальной жизни, пока государственная машина старается раздавить его, как комара.
«Бандиты» имели большой успех, и Голливуд уже было записал Гиллиама в мастера развлекательного кино вслед за Лукасом и Спилбергом, но «Бразилия» всё поломала: после этого фильма за нашим героем закрепилась репутация проблемного режиссера, с которым лучше не иметь дела.
Бразилия (1985) Brazil, режиссёр Терри Гиллиам
Терри проигнорировал все пожелания, касающиеся правил коммерческого кино, начиная с хронометража и заканчивая хеппи-эндом, из-за чего между ним и главой компании Universal Pictures Сидом Шайнбергом разразилась настоящая война. Шайнберг кромсал фильм, планируя переделать его в мелодраму, а Гиллиам, чтобы не допустить такого кощунства, выкрадывал рабочие пленки из монтажной и скупал рекламные развороты в журнале Variety, публикуя на них воззвания к своему оппоненту.
После долгой борьбы фильм вышел в прокат, но как-то боком: в нескольких версиях и со скромными сборами, даром что в нем сыграл Роберт Де Ниро, бывший в те годы на пике славы.
Суета вокруг барона
Везение и невезение в жизни Гиллиама всегда шли рука об руку. Спасательный круг режиссеру-изгою бросил британский продюсер Дэвид Паттнэм, ставший главой Columbia Pictures. Пробыл он на этой должности недолго, но за это время успел одобрить новый дерзкий гиллиамовский проект – фильм по мотивам «Приключений барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распэ.
При этом Паттнэм также во многом стал и причиной неудач проекта, поскольку сменившая его вскоре «голливудская хищница» Дон Стил категорически отказалась поддерживать все, связанное с ее предшественником.
А Гиллиам к этому времени уже успел почти вдвое превысить оговоренный бюджет и увязнуть в съемках, которые проходили в легендарной римской студии «Чинечитта», где работал ценимый им Феллини. Рабочим названием «Бразилии», кстати, было «1984 1/2», как отсылка и к Оруэллу, и к знаменитой феллиниевской картине.
Чтобы как-то уложиться в бюджет, Гиллиаму пришлось некоторые макросъемки с участием 2000 статистов превратить в микросъемки с участием двух человек. Но едва ли это заметно зрителю, который на экране увидел нечто, по своей замысловатости способное соперничать с самым причудливым сновидением. Недаром фильм получил номинации на «Оскар» за спецэффекты, грим, костюмы и художественное оформление.
Равнодушное к судьбе фильма новое руководство Columbia пустило «Мюнхгаузена» в очень ограниченный прокат, а агенты игравшего в нем Робина Уильямса, прознав про такое отношение, потребовали заменить в титрах имя их клиента псевдонимом. В итоге эта одна из лучших в мире киносказок собрала сущие копейки. Впрочем, как и большинство фильмов Гиллиама, этот со временем стал культовым и принес немалый доход благодаря продажам на видеокассетах и DVD.
Реванш обезьян
Гиллиам не был бы Гиллиамом, если бы на фоне этих неудач, способных обескуражить кого угодно, не придумал бы новый грандиозный фильм по мотивам «Дон Кихота» Сервантеса, причем с Шоном Коннери и Дени Де Вито в главных ролях. Но проект заморозили из-за споров о бюджете. Эта лента станет главным «долгостроем» Гиллиама: съемки будут останавливаться и возобновляться не один раз, на них уйдет куча денег, и все же в 2018 году, почти через 30 лет после начала работы, Терри сможет показать фильм публике.
За это время Гиллиам сменит концепцию, Дон Кихот и Санчо Панса из героев Сервантеса станут скорее символическими фигурами, на их роли будут утверждать Жана Рошфора и Джонни Деппа с Юэном Макгрегором, Джона Херта с Джеком О’Коннелом, а в итоге их сыграют Майкл Пейлин и Адам Драйвер.
В 2002 году выйдет документальный фильм «Затерянные в Ла Манче» об очередной неудавшейся попытке съемок «Дон Кихота», когда Гиллиаму пришлось вступить в противоборство уже не голливудскими продюсерами, а с самой природой, атаковавшей его бурями, потопами и болезнями актеров.
Но все это впереди, а пока, после неуспеха «Мюнхгаузена» и заморозки «Дон Кихота», Гиллиам решил попробовать быть попокладистее с воротилами Голливуда, не воевать с ними в открытую. Это принесло плоды: «Король-рыбак» 1991 года имел успех, а «12 обезьян» (1995) и вовсе стал самой кассовой картиной Гиллиама.
Удаче способствовала и атмосфера 1990-х: Голливуд и публика, устав от клише, поворачивались в сторону авторского, независимого кинематографа. 50-летний Гиллиам оказался в числе новых героев кино наряду с молодыми Тарантино, Родригесом и им подобными. Кстати, Тарантино всегда с теплом вспоминает, как Гиллиам был едва ли не единственным из маститых режиссеров, который понял его и поддержал на стадии развития проекта «Бешеных псов». В титрах фильма можно найти соответствующую благодарность.
Рыбак рыбака
«Король-рыбак» с Джеффом Бриджесом и Робином Уильямсом в главных ролях при всей своей трагичности, наверное, самый теплый и человечный фильм Гиллиама. Ко всему прочему, это немаловажное для комедиографа размышление об ответственности за шутку. Герой Бриджеса ищет искупления после того, как его неосторожная шутка рушит жизни нескольких людей, и его собственную в том числе.
«12 обезьян», как и «Бразилия», – мрачная антиутопия, но насколько по-разному приняли эти картины! Во многом успех фильма обусловило участие больших звезд той эпохи Брюса Уиллиса и Брэда Питта. Первый, будучи после пары «Крепких орешков» топовым артистом, согласился работать за копейки: бюджеты гиллиамовских фильмов всегда были скромны, а Питт снялся в «Обезьянах» еще до успеха «Интервью с вампиром» и «Легенд осени».
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998) с Джонни Деппом в главной роли, смелая экранизация одноименной книги Хантера Томпсона, укрепил репутацию Гиллиама как режиссера, способного воплотить на экране самые отчаянные фантазии. Фильм настолько точно передавал атмосферу книги, наполовину состоявшей из наркотических галлюцинаций, что Томпсон на премьере буквально разрыдался: «Всё как в жизни!» И это при том что сам Гиллиам утверждает, что никогда не пробовал наркотиков, поскольку его буйному воображению не требуется помощь извне.
Картина не стала чемпионом проката, но именно благодаря ей началась большая мода на творчество Хантера Томпсона.
Приливы и отливы
Погорев на очередной провальной попытке снять «Дон Кихота», Гиллиам столкнулся с новой неудачей: продюсеры отказались утвердить его режиссером серии фильмов о Гарри Поттере, хотя за него голосовала сама писательница Джоан Роулинг.
Вместо Поттера все, кто ждал от Гиллиама новых «Страха и ненависти» или «12 обезьян», получили двойной удар в виде пары фильмов, выпущенных в 2005 году: «Братья Гримм» и «Страна приливов». В первом Терри заигрывал с Голливудом, а во втором поворачивался к нему пятой точкой.
«Братья Гримм» были фэнтези-блокбастером с участием больших звезд Мэтта Деймона и Хита Леджера. Знаменитых немецких сказочников Гиллиам превратил в оккультных мошенников, накликавших на свои головы настоящую беду. Старые поклонники режиссера не одобрили уклона в попсу, а новых не прибавилось: в прокате фильм чудес не сотворил.
А вот то, что происходило в «Стране приливов», попсой никак не назовешь. Картина рассказывает историю девочки, живущей на удаленной ферме и создающей собственную волшебную реальность, тогда как ее настоящая реальность – это мертвые родители и абсолютная заброшенность.
Фильм мало кому понравился, и деятелей кинобизнеса среди них не было. Гиллиам даже устроил по этому поводу акцию, появившись на улицах Нью-Йорка с картонкой, на которой было написано «Режиссер, которого не поддерживают студии. Нужно кормить семью, готов работать за еду».
И снова Дон Кихот
И все же Гиллиам непотопляем. После всего, что было, он замахнулся на еще более фантасмагорическую картину, чем все предыдущие, – «Воображариум доктора Парнаса» (2008) о фокуснике, пытающемся обмануть дьявола. Режиссера не остановила даже внезапная смерть главного актера Хита Леджера в самый разгар съемок. Нужно было то ли снимать все заново, то ли сворачиваться. Гиллиам нашел нетривиальный выход, распределив неснятые сцены с Леджером между тремя артистами Джонни Деппом, Джудом Лоу и Колином Фаррелом: в Воображариуме доктора Терри возможно всё.
А вот за его пределами бывает немало проблем. Киберпанковая «Теорема Зеро» (2013), завершавшая трилогию антиутопий Гиллиама, массового энтузиазма у зрителей не вызвала. В ней герой Кристофера Вальца, скованный множеством разнообразных фобий ученый, живет в изоляции, ждет звонка от Бога и пытается доказать теорему о случайности всего происходящего в мире.
После неудачи с «Теоремой» Гиллиам вдруг встретил человека, который согласился профинансировать самый проблемный его проект «Дон Кихот». Им оказался продюсер-португалец Паулу Бранку, и, как уже бывало в истории Гиллиама, он же впоследствии стал причиной многих проблем для режиссера. Но главное, с его подачи фильм «Человек, который убил Дон Кихота» был все-таки закончен.
Гиллиаму пришлось отказаться от гонорара, чтобы сохранить зарплаты сотрудников, которые Бранку хотел урезать. Потом продюсер, уже выйдя из проекта, пытался отсудить права на фильм и запретить его премьеру на Каннском фестивале, но проиграл. А накануне премьеры у Гиллиама случился инсульт – как финальный аккорд всех бедствий, что обрушивались на этот многострадальный проект. Но режиссер сдюжил и на премьере все-таки появился.
И хотя результат получился неоднозначным, критики упрекали фильм в затянутости, но только самые лютые недоброжелатели отказались аплодировать его появлению. Он стал символом очередной победы упрямого режиссера.
Дефекты и эффекты
Еще недавно Гиллиам говорил, что его последним проектом будет «Карнавал в конце дней», который он разрабатывал несколько лет и в котором должны были участвовать Джонни Депп, Джефф Бриджес, Адам Драйвер, Джейсон Момоа – в общем, глаза слепило бы от звезд. Но недавно режиссер заявил, что сюжет (Бог за все людские безобразия решает уничтожить Землю, но адвокатом человечества неожиданно становится дьявол) утратил актуальность и он реанимирует свою давнюю задумку – фильм «Дефективный детектив». «Проект был похоронен в недрах студии Paramount много лет назад, но теперь там нашлись люди, которые могут ему помочь. Это тот фильм, который мне хотелось бы снять, прежде чем я умру», – сказал Гиллиам.
При внешнем разнообразии и изощренности сюжетов у всех картин Гиллиама одна суть. Они прославляют чудачество, поют хвалу выдумщикам и несусветным фантазерам, всем, чья мысль рвется на свободу, всем, кого не устраивает набор плоских и унылых представлений, в обиходе именуемый реальностью. Прагматик может назвать таких людей неудачниками, поскольку мир их, как правило, давит. Но на самом деле само их существование – это и есть победа, а благодаря фильмам Гиллиама, этого неудобного, не вписывающегося ни в какие рамки кинематографиста, число таких чудаков пусть небыстро, но растет.
Если вы оформили PS Plus Deluxe и ещё не знаете, что там есть помимо Extra-каталога - у нас хорошие новости. В подписке спрятан целый раздел Classic с играми эпохи PS1, PS2 и PS3. С теми самыми, что мы запускали с дисков, менялись ими с друзьями, царапали, искали на барахолках новые и молились, чтобы всё работало.
Разобрали 15 интересных игр из нашего детства, которые доступны на современных консолях в рамках PS Plus Deluxe. А во что любили вы играть в те славные времена? Пишите в комменты, поделимся друг с другом воспоминаниями.
Оформить PS Plus Deluxe на турецкий или индийский аккаунт можно через нашего бота. В нём вы также найдете бесплатный прокси, чтобы продолжать пользоваться Телеграмом.
1. Tekken 3
Это был не просто файтинг - это была религия. Когда сосед приносил Tekken 3, все дела откладывались. Эдди Гордо, Хворанг, Нина, Кинг - каждый персонаж был культом. Tekken 3 до сих пор считается лучшей частью серии, и после 25 лет это звание никуда не делось - на наш взгляд это отличный способ провести время с друзьями, даже с теми, кто не любит файтинги.
Кратос врывается на Олимп и начинает разбираться с богами так, что богов становится немного жаль. God of War 3 - финал оригинальной трилогии, и по масштабу сцен он до сих пор мало с чем сравнится. Remastered версия подтянула графику для PS4 и PS5 - выглядит на удивление достойно.
3. Uncharted: The Nathan Drake Collection
Три игры про Дрейка в одном издании - приключения, харизма, древние руины и перестрелки, которые никогда не заканчиваются вовремя. Если вы каким-то образом пропустили Uncharted - каталог классики это исправит.
4. Sly 2: Band of Thieves
Пока все спорили про Ratchet и Jak, Sly Cooper тихо делал один из лучших платформеров поколения. Банда воров, стелс, открытые уровни и стиль, который не устарел ни на день. Вторая часть - лучшая в серии, и это почти не обсуждается.
5. Rogue Galaxy
Космическое приключение с JRPG-механиками, живыми персонажами и миром, который хочется исследовать. Игра вышла в 2005 году и прошла мимо многих - сейчас самое время наверстать.
6. Dark Cloud 2
Строительство городов, путешествия во времени, крафт оружия и классическая JRPG-история. Dark Cloud 2 - один из тех проектов, которые делали с любовью и которые чувствуются иначе, чем большинство игр того времени. Механики настолько хороши, что некоторые современные игры до сих пор им завидуют.
7. Jak and Daxter: The Precursor Legacy
До того как Naughty Dog делала Uncharted и The Last of Us, она делала вот это. Платформер, который в своё время сравнивали с Марио - и небезосновательно. Огромный мир без единого экрана загрузки, отличное управление и персонажи, к которым привязываешься за первые полчаса.
8. Syphon Filter
PlayStation-ответ на Metal Gear Solid для тех, кому хотелось чуть больше экшена и чуть меньше длинных диалогов. Гейб Логан, слежка, перестрелки и возможность поджечь противника электрошокером и наблюдать, как он горит. Второй пункт особенно запомнился всем, кто играл в детстве.
9. The Legend of Dragoon
Sony пыталась создать свой ответ на Final Fantasy - и у неё получилось. The Legend of Dragoon до сих пор обсуждают в сообществах JRPG-фанатов как несправедливо забытый шедевр. Уникальная боевая система с тайминг-атаками, эпическая история и финал, который помнят все, кто дошёл до конца.
10. Blood Omen: Legacy of Kain
Мрачная история вампира Каина в умирающем мире Носгот. Моральные дилеммы, нелинейный сюжет и атмосфера, которую тяжело передать словами. Именно здесь началась одна из самых культовых серий в истории - и именно здесь стоит начинать.
11. MediEvil
Сэр Даниэль Фортеск - трус, который погиб в первые секунды битвы и был случайно воскрешён через сто лет, чтобы спасти королевство. Британский юмор, тыквенные головы и один из самых обаятельных главных героев эпохи PS1. В 2019 году вышел полноценный ремейк - но оригинал в Classic каталоге тоже никуда не делся.
12. Dino Crisis
Capcom в 1999 году решила: а что если Resident Evil, но динозавры? Получилось страшно - в хорошем смысле. Регина, застрявшая на секретной базе с велоцирапторами и T-Rex, - это нервотрёпка с умными хищниками, которые помнят, где вы были в последний раз.
13. TimeSplitters 2
Шутер от Free Radical Design, который в своё время считался лучшим на консолях. Путешествия во времени, безумное разнообразие уровней - от дикого запада до космической станции - и мультиплеер, в котором можно было провести весь вечер. Один из тех проектов, ремейка которого ждут до сих пор.
14. Twisted Metal
Арена, машины с оружием и Сладкоежка - клоун с горящей головой, который стал одним из символов ранней PlayStation. Twisted Metal - это хаос в лучшем виде: берёшь любую машину, едешь на арену и уничтожаешь всех. Никакого сюжета, никаких лишних объяснений.
15. Forbidden Siren
Японский хоррор 2003 года, который до сих пор считается одним из самых страшных на PS2. Маленькая деревня, мертвецы-сирены, которые не умирают до конца, и уникальная механика подглядывания за врагами через их собственные глаза. Игра жестокая к новичкам, неудобная намеренно - и именно поэтому незабываемая.
Все эти игры доступны прямо сейчас в каталоге Classic подписки PS Plus Deluxe. Оформить подписку на турецкий или индийский аккаунт быстро и выгодно можно через нашего бота.
Реклама ИП Водотыкин Александр Александрович, ИНН: 503128919968
