Josh Holloway

Astrid Berges Frisbey

Tom Hardy

Jake Gyllenhaal

Joel Kinnaman

Стори: лента 2005 года, снятая Марком Форстером ("Персонаж") по сценарию Дэвида Бениоффа ("25 час"). Впоследствии эти два парня снова сошлись, чтобы создать "Бегущего за ветром", но это совсем другая история.

Несмотря на вполне звездный каст, фильм совершенно провалился в прокате. Поэтому, наверное, остался малоизвестным - при всей моей любви к мистическим триллерам, нашла его только специально отсматривая фильмографию Гослинга.

Сабж: к психотерапевту Юэну Макгрегору приходит нервный юноша Райан Гослинг, и с порога заявляет, что решил покончить жизнь самоубийством в эту субботу в полночь. И что-то с ним не так: каждое появление Райана окутывает некая мистическая тайна, которую Макгрегору предстоит разгадать. Ситуация осложняется неподдельным интересом девушки врача, Наоми Уоттс, к этому делу: она тоже суицидница, и Макгрегор старается оградить ее от болезненной темы. Но как отличить психоз от реальности, если никто не верит твоим словам?

Плюшки: Невыносимо. Прекрасная. Игра. Гослинга. Макгрегор тоже молодец, Наоми, правда, ничем особо не запомнилась - как и ее персонаж. Но речь-то о противостоянии двух мужчин - и двух начал в их симпатичных личиках: рационального и шизофренического.

Фильм ОЧЕНЬ визуальный, в нем полным-полно мелких незначительных подробностей, которые искусно выставлены напоказ. Очень тонко, шаг за шагом, атмосфера сюра нагнетается с каждой минутой. Ты даже не поймешь, как вполне бытовое повествование переступит грань ночного кошмара, органично и буднично, эффект погружения сумасшедший.

Но не только картинка и ее наполнение тут хороши: я как-то с первых фраз очаровалась диалогами ленты. Каждый из них очень важен для сюжета, это совсем не белый шум для эмоциональной окраски сцен или нарратив к повествованию. Диалоги раскрывают сюжет, как будто очищая фрукт от кожицы, слой за слоем, вводя зрителя в состояние предельного внимания и транса.

Финальный твист может показаться простоватым - но, черт возьми, он неожиданный! И для логики фильма крайне важно закольцеваться и вернуть зрителя обратно на землю. Уместное выражение - "а ларчик просто открывался". Сначала испытываешь лееееегонькое разочарование. По небольшом размышлении, понимаешь: иначе не могло быть. Это честно, это естественно, это по-настоящему.

Обзор: фух ,вроде получилось без спойлеров. До этого момента. Нет, я не раскрою главной интриги ленты. Если ты - такой же фетишист, как я, и любишь копаться в механике символов и деталей - можешь читать, и потом радоваться, встречая описанные моменты в фильме. Но дальше речь пойдет о конкретных сценах и их значении для атмосферы, так что -  ЖИРНЫЙ, БОЛЬШОЙ И ТОЛСТЫЙ СПОЙЛЕР АЛЕРТ.

Главные герои ленты - психотерапевт Сэм Фостер и студент-художник с проблемами Генри Летам.

На 10 минуте повествования мы уже знаем, что: Сэм - мутный тип с кучей проблем, которому тоже не помешал бы сеанс психотерапии. Мало того, что он заводит отношения со своей пациенткой - суицидницей Лайлой - он относится к ней, как к решенному делу, а не как к человеку. Обратите внимание на их диалоги: Сэм буквально приказывает ей, не разговаривает с Лайлой по-настоящему. Всегда  высокомерен, ведь ее он уже разгадал - спас, вылечил, "отработал". Влюблен в нее, как в личную и профессиональную победу, а не в женщину.

Это и самого Сэма тревожит: он так и не решил, готов ли сделать ей предложение, мучается от несправедливости и иррациональности этих отношений.

Лайла все чувствует, но не совсем верно толкует. Ей кажется, что проблема в ней - будто она недостойна жить счастливо, второсортна, никому, кроме Сэма не будет нужна. Ей отчаянно хочется, чтобы ее заметили и запомнили. Лайла не может бросить терапию - ведь Сэм для нее все, жизнь, любовь. И при этом мучается от творческой импотенции - она тоже художница, но лекарства мешают ей писать картины.

- Скажи, что я не безнадежна.

- Ты не безнадежна.

- Скажи, что меня запомнят.

- Кто?

- Люди.

- Тебе этого хочется? Тебя запомнят. А теперь раздевайся

Лайла ужасно хочет ,чтобы Сэм увидел в ней человека и личность - она раз за разом пытается принимать участие в его жизни, интересуется его работой, стремится быть вовлеченной абсолютно во все ,что с ним связано. И раз за разом получает отеческий снисходительный отказ: новости о его работе могут плохо сказаться на ее состоянии, для ее же блага, он не будет с ней ничего обсуждать. Ее страсть несколько маниакальна. В отчаянии от гиперопеки и ревности, она перестает принимать лекарства.

Сэм же не менее маниакально увлекается делом Генри Летама. С самого начала нам дали понять, что врач не очень-то стабилен, а тут в дело добавляется мистика: пациент, которого на время отпуска передала ему коллега, кажется, способен предсказывать будущее.

Прекрасная, хрестоматийная сцена беседы Сэма и Генри в кабинете, когда Генри признается, что слышит голоса, а Сэм просит его записать, что голоса говорят. Генри записывает, и в этот момент в кабинет заходит помощник и произносит: "Доктор Фостер, это Фредерик". Сэм отмахивается от помощника, возвращается к Генри и просит прочитать, что он записал. "Доктор Фостер, это Фредерик", читает пациент. Внимательный зритель понимает: фраза была записана ДО того ,как сеанс прервали. И снова - Сэм проявляет высокомерие, он профессионал, считает, что все уже знает про таких, как Генри. Он убеждает парня, что этот голос не послышался ему, он был реальным, а не вымышленным.

- Ну ладно... Не знаю, может вы поможете мне разобраться, в чем между ними разница?

Фраза Генри теперь звучит с издевкой.

Поговорим о нем. Что мы знаем о Генри Летаме?

Крайне нервный, студент-художник - утонченная натура. "Зона риска" в психотерапии. Каждое его появление - внезапно и вносит смуту в повествование. Так, в свой первый визит он глянул в окно на солнечный день и сказал, что будет град. В прогнозе погоды не было ни слова по осадки, но град пошел - внезапно, ни с того ни с сего. Как после такого можно проигнорировать заявление о суициде в строго назначенное время - в субботу в полночь? К тому же, Генри говорит об этом с безысходным фатализмом, будто ему не хочется, но придется это сделать. С этого момента градус ненормальности будет только нарастать.

Генри совсем не место в этом мире, он не вписывается. Его шнурки вечно развязаны (и это БЕЗУМНО нервирует), он вставляет в рот сигарету не той стороной.  Когда Сэм приходит в колледж повидать Генри, мы видим того недвижным, бледным, укрытым пальто, словно он уже мертв. Именно в этой сцене я заметила двойников. И поняла, что в фильме не так все просто:

Посмотрите на массовку. Это одинаковые люди. Сцены очень короткие, по 30-40 секунд, и сразу это в глаза не бросается. Но создает умственное напряжение - как незакрытая скобка. Я не сразу поняла, потом перемотала, чтобы убедиться. И сразу все предыдущие визуальные решения обрели смысл. Просто посмотрите на ракурсы, цвета, симметрию:

В кадрах почти никогда нет других людей. Если они появляются - это толпа. Добавьте к этому монтажную склейку эпизодов в одном кадре - камеру переводят с героев на окно, и через него мы видим персонажей уже в другой сцене; Генри моргает, и его лицо становится лицом Сэма, открывающего глаза; девушка входит в вагон метро, камера опускается на ее живот - и поднимается уже на лицо Лайлы, которая заходит в комнату дома. И так - весь фильм, с самого начала. Я начала ощущать тревогу и неуют на третьей минуте просмотра. Монтаж и работа оператора действительно держат в напряжении все время, до самого конца.

Плюс, на протяжении всего действия нам показывают сцены-вставки с людьми в машине, которые, кажется, совсем не имеют отношения к происходящему. В один момент пассажиры авто даже обсуждают происходящее в фильме (sic!). Смысл этих сцен откроется только в самом конце.

Совершенно ненормальной ситуация становится, когда Генри заявляет, что друг Сэма - это его погибший отец. Сэм начинает искать родителей Генри, и нас ждет абсолютно психоделическая сцена встречи с матерью парня, где само время причудливо прерывается и закольцовывается в дурной кошмар. Персонажей смешивают в одного человека, люди путают их имена и факты их жизни, а затем в эту адскую смесь добавляют Лайлу - все ее картины подписаны именем "Генри Летам".

Фильм заканчивается там, где он и начался: на Бруклинском мосту, в субботу, в полночь, совершая восхитительный и строгий оборот вокруг собственной оси.  Но чем он кончится, я вам не скажу, я обещала.

Кому понравится: строгие рекомендации: "Помни", "Шестое чувство", "Другие", "Идентификация", "Порок", "11:14", "Машинист", "Остров проклятых", "Донни Дарко", "Господин Никто".

Продвинутые рекомендации: "Малхолланд драйв", "Враг" с Джилленхолом, "Бульвар Сансет".

Рейтинг КП 7,3

Мой 9

Если вы уже посмотрели этот классический майндфак, но не поняли концовку или хотите обсудить какие-то детали - добро пожаловать в комменты, с удовольствием поболтаю.

Должен был быть пост-апдейт на https://pikabu.ru/story/podbor_filma_rayan_gosling_6540930

Но что-то пока не набралось достаточно фильмов для списка, которые мне бы понравились.

Полное имя: Райан Томас Гослинг

Рост: 1,84 м

Дата рождения: 12 ноября, 1980

Место рождения: Лондон, Онтарио, Канада

Известен ролями в фильмах: «Ла-Ла Ленд», «Драйв», «Дневник памяти», «Эта дурацкая любовь»

Награды и номинации:

- «Золотой глобус-2017»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «Оскар-2017»: Лучшая мужская роль;

- номинация на «Оскар-2007»: Лучшая мужская роль;

- номинация на «Золотой глобус-2012»: Лучшая мужская роль (драма);

- номинация на «Золотой глобус-2012»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «Золотой глобус-2011»: Лучшая мужская роль (драма);

- номинация на «Золотой глобус-2008»: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл);

- номинация на «BAFTA-2017»: Лучшая мужская роль и пр.

________________________________________________________________________________

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Факт №1. Корни Гослинга

Райан родился в семье Томаса и Донны Гослинг. У Райана есть старшая сестра Мэнди. Его семья была очень религиозной, правда это не помешало им развестись, когда он был ребенком. Среди предков Райана - франко-канадцы (50%), англичане, шотландцы и немцы.

* Когда он учился в первом классе на него сильно оказали влияние фильмы с Сильвестром Сталлоне. Но дух героя не сильно спасал его, так как над ним издевались в начальной школе, что он даже на какое-то время перешел на домашнее обучение.

__________________________________

Факт №2. Гослинг танцевал и пел в подростковом возрасте

Райан начинал свою карьеру с телевидения, а именно с «Шоу Микки Мауса», в котором он песни пел да танцы танцевал. В клубе вместе с ним в свое время состояли Бритни Спирс, Кристина Агилера и Джастин Тимберлейк (трое справа на фото).

"Когда я смотрю клипы бритни спирс, где она держит змею на шее, всегда спрашиваю себя: «Неужели это все из-за меня?» Когда-то ее мать жаловалась моей, что я слишком часто говорю о сексе."

__________________________________

Факт №3. Первая роль в ТВ-сериале

В 1997-ом году Гослинг получил главную роль в многосерийном фильме «Молодость Геракла». Сериал стал для него трамплином в большое кино.

* В молодом возрасте Райан переживал за свой канадский акцент и думал, что его голос был не достаточно жестким, и нужно говорить как Марлон Брандо в 1960-х.

__________________________________

Факт №4. Любовь на экране и в жизни

Наибольшую славу в свое время принесла ему мелодрама «Дневник памяти» (2004). А заодно и большую любовь, которой стала его партнерша по фильму Рейчел МакАдамс. Правда, съемочная группа рассказывала, что пара сильно портила настроение всем, кто участвовал в съемках, так как постоянно ругалась между собой. Зато главный поцелуй фильма получился настолько наэлектризованным, что тоже отхватил специальную премию MTV.

В этом же году он стал одним из 50 самых горячих холостяков по мнению журнала People.

__________________________________

Факт №5. Своя рок-группа

Райан и его близкий друг Зак Шилдс — фронтмены инди-рок-группы Dead Man's Bones, которая выпустила одноименный дебютный альбом в 2009. Райан играет на гитаре и фортепиано. Кстати, музыка на самом деле неплохая, и у Райана отличный вокал.

С Шилдсом Райан познакомился, когда оба встречались с сёстрами МакАдамс (Зак встречался с Кэйлин). Поначалу парни друг другу не понравились, но когда выяснилось, что оба увлекаются всяческими страшилками, привидениями, монстрами и зомби, они решили создать совместный проект по реализации общих идей.

__________________________________

Факт №6. Неудачное перевоплощение

Хотя большинство актеров, набравших вес для роли в фильме, получают похвалу или награду в знак признания, Райан Гослинг был за это уволен. Актер сильно поправился, чтобы сыграть в фильме Питера Джексона «Милые кости». Но когда режиссер увидел его в таком виде на съемочной площадке, он был неприятно поражен. В итоге актера заменили Марком Уолбергом.

"...и я остался толстым и безработным"

В интервью Гослинг признался, что у них с режиссером были разные видения в отношении того, как должен выглядеть его герой. Актер действительно полагал, будто его герой, скорбящий отец, должен весить 95 кг. Для этого он употреблял мороженое в больших количествах.

__________________________________

Факт №7. Режиссерский дебют

Гослинг дебютировал в режиссуре с фильмом «Как поймать монстра» в 2014 году. Фильм номинировался в Каннах в двух областях: "Золотая камера" (награда за режиссерский дебют) и "Особый взгляд Каннского кинофестиваля", но обычные зрители встретили его прохладно.

В целом атмосфера этого арт-хаусного кино напоминает творчество Дэвида Линча, ну и немного Николаса Виндинга Рефна.

__________________________________

Факт №8. Мемы про Райана Гослинга

Параллельно с возрастанием популярности Гослинга, он обзавелся шуточными видео и мемами в интернете, такими как "Настоящая человеческая фасоль" (игра слов "real human bean" в песне из саундтрека «Драйва») или видео про то, как Гослинг не хочет есть кукурузные хлопья:

* Сам Гослинг тоже не прочь поиронизировать: например, он снялся в уморительной короткометражке «Папирус», в которой он сходит с ума из-за шрифта на постере «Аватара».

__________________________________

Факт №9. Любимый актер Райана Гослинга

Любимый актер Гослинга - Джин Уайлдер из фильма «Чарли и шоколадная фабрика».

Любимый фильм — «К востоку от рая» (1955) с Джеймсом Дином, снятый по одноимённому роману Стейнбека. А любимый музыкант — Чет Бейкер, американский джазмен.

__________________________________

Факт №10. Характер и личная жизнь Райана

Райан – довольно молчаливый и скромный парень, не похожий на своих брутальных персонажей (по крайней мере, он так ведет себя на интервью и посещенных шоу). Как и положено его статусу, он часто участвует в благотворительности и защите животных. С 2011 года состоит в отношениях с актрисой Евой Мендес, с которой познакомился на съемках фильма «Место под соснами». Сейчас у них двое детей и они ждут третьего.

До этого самыми серьезными отношениями была связь с Рэйчел МакАдамс. Кроме того, Гослинг встречался с актрисой Сандрой Баллок, с которой снимался в фильме «Отсчет убийств» в 2002. Еще, по слухам, с Фамке Янссен и Джейми Мюррей. Любопытно, что все эти актрисы (кроме МакАдамс) намного старше Райана.

__________________________________

ЛУЧШИЕ РОЛИ

(дисклэймер: это не рекомендательная подборка фильмов, а субъективный выбор лучших актерских работ)

10. «Бегущий по лезвию 2049» (2017)

Обидно, что продолжение «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта провалилось в прокате, ведь это был, пожалуй, главный фантастический фильм года, где Гослинг играет одну из своих самых интересных ролей. Офицер Кей может быть холодным и спокойным, но в один момент заорать от отчаяния, что производит впечатление и заставляет почти так же орать, но уже от восторга.

* На съемках фильма случился неприятный казус: Харрисон Форд в сцене драки случайно заехал по лицу Гослингу по-настоящему. Результат мы помним: фото этого момента стало популярным в сети, в том числе и на Пикабу.

__________________________________

9. «Эта дурацкая любовь» / «Crazy, Stupid, Love.» (2011)

Простоватая мелодраматичная комедия, одной из главных ценностей которой является именно Гослинг, раскрывающий образ Джейкоба Палмера, — харизматичного плейбоя и чувственного героя. В этом фильме Гослинг, можно сказать, начинает открывать в себе комедийный талант.

Нельзя не упомянуть и таких актеров, как Эмма Стоун, Стив Карелл, Джулианна Мур и Мариса Томей. Химия с Кареллом, вероятно, подготовила Гослинга к их прекрасной совместной работе четыре года спустя в фильме «Игра на понижение», а про кинодуэт с Эммой Стоун мы все знаем – с ней он снимется еще не раз.

Материалы по теме: 10 ярких кинодуэтов: актеры, которые часто играют вместе

__________________________________

8. «Останься» (2005)

Находящийся на грани помешательства студент Генри Летэм (Райан Гослинг) рассказывает психиатру Сэму Фостеру (Юэн МаГрегор) о том, что покончит с собой в субботу в полночь. Не желая допустить гибели Генри, Сэм решает сделать все от него зависящее, чтобы избавить парня от навязчивой идеи. Это увлекательный и нескучный арт-хаус с одной из самых оригинальных монтажных работ, шикарным саундтреком, необыкновенным визуальным рядом и блестяще сыгранным образом Генри — до боли в груди пронзительным и тонким.

* Режиссер Марк Форстер конечно же не Линч и даже не Келли, однако сравнения «Останься» с «Малхолланд Драйв» и «Донни Дарко», встречаются наиболее часто. Многие называют эту ленту откровением, кинематографической головоломкой с редчайшей атмосферой. И если вы настроены на одну волну с кинолентой — она надолго останется с вами.

__________________________________

7. «Ларс и настоящая девушка» (2007)

Красавчик Райан становится жутким и отталкивающим Ларсом, который живёт в гараже брата, странным образом одевается, боится секса и встречается с манекеном, заказанным по интернету. Зарубежные издания отметили смелый выход Гослинга из зоны комфорта ради создания одного из самых необычных персонажей в карьере.

В 2008 году Гослинг был номинирован на «Золотой глобус» за эту роль.

__________________________________

6. «Фанатик» / «The Believer» (2001)

Первая по-настоящему большая роль молодого Райана Гослинга. Еврейский паренёк Дэнни Балинт мечтал стать раввином, но постепенно пришёл к отторжению идеалов, что ему прививались с детства, и вступил в нео-нацисткое движение. Двадцатилетний Гослинг приковывает всё внимание зрителя к своему персонажу и его внутренним противоречиям. Он сыграл так, что с тех пор за ним закрепилось амплуа противоречивого, находящегося во внутреннем конфликте с самим собой персонажа.

* Гослинг получил несколько премий за эту роль, в том числе малоизвестный тогда ещё в России актёр произвёл невероятное впечатление на нашу прессу и стал лауреатом премии Гильдии киноведов и кинокритиков в номинации "Лучший зарубежный актёр года".

__________________________________

5. «Славные парни» / «The Nice Guys» (2016)

Полноценное появление Райана Гослинга как замечательного комедийного артиста. В главных ролях помимо него мы увидим Рассела Кроу: они играют детективов, ставших друзьями поневоле (типичный бадди-муви, которые почти перестали снимать). Их нанимают расследовать похищение девушки, и хотя, на первый взгляд, дело кажется плевым, их затягивает водоворот опасных событий, который приводит к разгадке гораздо более серьезных преступлений. Дуэт талантливых актеров на экране получился ярким, запоминающимся и очень смешным. Каждый раз, когда герой Гослинга открывает рот или падает с высоты (а ещё лучше — когда у него спирает дыхание) — зрители взрываются хохотом.

* Если уж кто и должен был реализовать его потенциал очаровательного придурка, то только Шейн Блэк (режиссер фильма, который, кстати, недавно снял нового «Хищника»). Блэк, будучи шикарным сценаристом, не стал делать из Марча обычного клоуна, а добавил в образ лирических и даже трагических ноток.

* В своем твиттере Рассел Кроу признался, что давно не испытывал такой невероятной химии во время работы, благодаря чему съемочный процесс прошел легко и весело. «Славные парни» и правда получились очень классными: убойные шутки, уникальная атмосфера 70-х, оригинальный сюжет и идеальный актерский дуэт – что еще нужно фильму?

__________________________________

4. «Ла-Ла-Лэнд» (2016)

Это одна из самых ярких работ Райана Гослинга хотя бы потому, что ему ужасно идет роль джазового пианиста. Глядя на то, как Гослинг обращается с фортепиано, ему веришь. Про его химию со Стоун и говорить нечего – это их третий совместный проект, и в кадре друг с другом они смотрятся очень эффектно. Режиссер Дэмиен Шазелл сказал, что они как никто другой в современном кино напоминают ему классическую голливудскую пару. Они оба были номинированы на «Оскар», но только Эмма получила награду. Райана Гослинга, возможно, не спас джаз, но эта роль позволила ему продемонстрировать свои сильные стороны.https://vimeo.com/236445822

* Шесть дней в неделю по два часа в день Райан Гослинг брал уроки игры на фортепиано, заучивая музыку наизусть. К моменту начала съемок Гослинг мог играть все партии, показанные в фильме, без использования дублера и спецэффектов.

"дэмьен всю жизнь мечтал снять «ла-ла ленд». Я мог или разрушить его мечту, или научиться играть джаз на пианино"

* Райан Гослинг отказался от роли Чудовища в фильме «Красавица и чудовище», чтобы появиться в этом.

__________________________________

3. «Драйв» (2011)

Уже культовый фильм, породивший культ Гослинга и мемы про зубочистку в зубах Райана. А образ брутального героя с грустными глазами преследует артиста до сих пор.

Райан продолжил сотрудничество с режиссером Николасом Виндингом Рефном несколько лет спустя в арт-хаусном фильме «Только Бог простит» (2013). Он снялся в главной роли, заменив Люка Эванса, загруженного другими проектами.

__________________________________

2. «Полу-Нельсон» (2006)

Лучшая роль Гослинга в кино по мнению многих критиков: именно за роль учителя-наркомана его выдвинули на номинацию «Оскар». Молодой Райан Гослинг так впечатлил продюсеров, что ради него даже изменили сценарий: по сюжету его герою было 35 лет, и некоторые сюжетные линии должны были развиваться в несколько ином ключе. Но Гослингу на момент съемок было 25, и от идеи состарить его искусственно отказались, решив просто переписать сценарий. И Райан Гослинг не заставил создателей фильма пожалеть об этом: как талантливо он раскрывает своего замкнутого и сложного персонажа, кажется, не под силу ни одному актеру его поколения.

* Пожалуй, это тот случай, когда Райан Гослинг воспринимается как единственный актер, кому можно и нужно было доверить этот образ. Гослинг неповторимо проживает жизнь своего героя, как свою, и не дает вам усомниться в этом ни секунды. Это одна из ролей Гослинга в небольших независимых фильмах, в которых он продолжает сниматься и сегодня.

__________________________________

1. «Валентинка» / «Blue Valentine» (2010)

Инди-драма о семейной паре. Очень грустная история, рассказанная одновременно с начала и с конца. Настоящее противопоставляется прошлому и будущему, а Гослинг хорош во всех трёх временных измерениях (а вот тут его уже состарили). Снова партнершу Гослинга по фильму, – Мишель Уильямс, – оценивают выше чем его (она была номинирована на Оскар, а он нет). А зря. В этом фильме Гослинг выдает один из лучших своих драматических перфомансов. К тому же он и здесь поет, играя на гавайской гитаре в одной из самых восхитительных и романтичных сцен в современном кино.

* Это едва ли не самое документалистичное кино в своем жанре. Это не мелодрама о любви. Это драма о нелюбви. Сценарий фильма был написан специально для Райана Гослинга и Мишель Уильямс. Если Райан как раз переживал расставание с Рэйчел МакАдамс, то Мишель все еще приходила в себя после смерти мужа – Хита Леджера (из-за этого даже переносились съемки).

* Название фильма — дань уважения альбому Тома Уэйтса "Blue Valentine" 1978 года.

* У режиссера Дерека Сиенфрэнса Гослинг появился позже в фильме «Место под соснами» (2012) – тоже хорошей ролью, но очень напоминающей его работу в «Драйве».

____________________________________________________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ:

«Перелом» (2007)

«Место под соснами» (2012)

«Только Бог простит» (2013)

«Игра на понижение» (2016)

«Человек на Луне» (2018)

____________________________________________________________________

БОНУС:

Похожий топ ролей Райана Гослинга в формате видео (на английском):

На этом все. Спасибо за внимание!

А какую роль Гослинга вы считаете самой лучшей и яркой?

Подобные посты о других актерах можно найти по тегу: лучшие роли.

____________________________________________________________________

Источники:

http://timefacts.ru/25-interesnyx-faktov-o-rajane-goslinge/

http://www.tele.ru/stars/encyclopedia/rayan-gosling/

http://bigpicture.ru/?p=209907

http://www.marieclaire.ru/vestnik/5-skeletov-v-shkafu-rayana...

http://www.tele.ru/stars/encyclopedia/rayan-gosling/

http://www.fashiontime.ru/lifestyle/cinema/1293797.html

http://kinochannel.ru/digest/10-luchshih-obrazov-rajana-gosl...

https://esquire.ru/rules/32092-ryan-gosling-2/#part1

Многое будто испытываешь на себе, даже дух захватывает, но не уверен, что это сработает при просмотре дома.

Сюжет и главные герои

Больше времени посвящено драме главного героя, чем полетам. Армстронг в исполнении Райана Гослинга замкнут и практически безэмоционален, его герой переживает все внутри себя, поэтому его игра реалистична, но скудна.

В отличие от него, Клэр Фой досталась более интересная в актерском смысле роль, и она притягивает к себе внимание и запоминается (теперь еще больше интересно, как она покажет себя в «Девушке, которая застряла в паутине»).

Музыка

Отдельно хотелось бы выделить прекрасного композитора Джастина Хурвица, выдавшего в очередной раз отличные работы, которые хочется переслушивать отдельно - они одновременно передают и дух того времени, и внутренние переживания героев, и выделяют важность событий.

Итог

Фильм нельзя назвать развлекательным, но при этом в нем есть реально зрелищные моменты.

При всем уважении к создателям, оцениваю его в 6,5/10.

Спасибо за внимание.

P.S.: Кстати, я решил завести страничку, где буду регулярно выкладывать небольшие тексты о просмотренных фильмах. Поэтому, если вам это интересно, приглашаю: https://vk.com/skalkino.

Начну с того, что мне повезло, и в зале кроме меня было всего двое, никто не хрустел чипсами, не отвечал на телефонные звонки и не нарушал идеальной тишины после приземления лунного модуля. Я почти уверен, что любое произнесенное слово во время этой сцены напрочь убило бы впечатление от неё. Думаю, что это очень личный фильм, он не для шумной компании, и чтобы проникнуться его напряженной атмосферой на сто процентов с ним нужно остаться один на один.

Итак, 20 июля 1969 года в юго-западном районе Моря Спокойствия был посажен лунный модуль космического корабля "Аполлон - 11". Командир экипажа Нил Армстронг и пилот Базз Олдрин совершили выход на лунную поверхность, который продолжался два с половиной часа. Этот день вошёл в историю, а астронавты стали национальными героями Соединённых Штатов.

"Человек на Луне" повествует о подготовке к этой миссии и о самой высадке. Но это далеко не хроника событий тех лет. Это попытка автора докопаться до того, что побуждает человека идти навстречу неизведанному, проявлять упорство и на отступать перед трудностями.

С первых кадров зритель погружается в напряженную атмосферу фильма. Во время сцен показывающих испытания и полеты в космос ни на миг не покидает напряжение от осознания опасности для жизни пилотов. На зрителя сразу же наваливаются тряски и перегрузки, отказы оборудования, непредвиденные сложности, ощущение того, что заклепки и винты сейчас вылетят из корпуса и корабль развалится проходя сквозь атмосферу.

Здесь нет лихих парней, которым всё по плечу, на каждом шагу испытателей ждут опасности, одна ошибка ведёт к катастрофе и гибели людей. В космических полетах не полагаются на везение и волю случая, всё должно быть рассчитано тщательнейшим образом.

В фильме нисколько не принижается роль остальных членов экипажа Аполлона-11, но акцент конечно же сделан именно на судьбе Нила Армстронга. Райан Гослинг снова сыграл отлично. Он показал своего героя с совершенно неожиданной для меня стороны. Когда идёшь на фильм о космосе, то космонавтов, или, как в данном случае, астронавтов, ожидаешь увидеть такими лихими, смелыми парнями стремящимися к исполнению мечты. Нил Армстронг в исполнении Гослинга - это ответственный человек сконцентрировавшийся на работе, посвятивший всё свое время делу.

Видно как он закрывается от близких из-за произошедшей в семье трагедии, как находит в своей работе успокоение...

Тем не менее, смерть всегда где-то рядом - во время испытаний гибнут коллеги и друзья. Но каждая новая утрата только укрепляет его в решимости, делает его еще более сдержанным и... закрытым. Обратите внимание на сцену, в которой он общается с детьми перед полетом, на его боязнь поддаться чувствам, раскрыться хотя бы ненадолго.

Хотя Нил Армстронг является главным героем картины, не правильно было бы назвать фильм только его историей. Это история его семьи, их трагедии и преодоления её последствий. История показанная сразу с двух точек зрения - астронавта и его жены Дженет, которую сыграла Клер Фой.

Актриса справилась со своей ролью на сто процентов. Её работа - это вовсе не роль второго плана. Дженет - это второй главный персонаж абсолютно равный первому по значимости для сюжета. Образ главного героя не был бы завершенным, а картина потеряла бы очень много без её переживаний из-за опасности испытаний и полётов, из-за чувства, что она теряет мужа, из-за его закрытости.

Третий по важности герой фильма - это Луна. Да, зритель увидит её не только в финале. Она словно следит за главным героем во время испытаний и прогулок, словно дразнит его, говоря: "Эй, ты всё ещё там, на Земле". И это одна из тех интересных деталей, которые делают фильм живым и эмоциональным, несмотря на закрытость и скупость эмоций главного героя.

В эмоциональном плане фильм чем-то напоминает "Интерстеллар" Нолана, с той лишь разницей, что "Человек на Луне" - это реальная история от начала и до конца.

Также к плюсам картины я отнесу то, как показана космическая гонка между СССР и США. Это и переживания и ревностное отношение пилотов и сотрудников НАСА к тому, что советский космонавт первым совершил выход в открытый космос, и в тоже время это уважение соперника и признание того, что СССР в те годы являлся лидером в исследованиях космоса.

Еще одним достоинством фильма в том, что в нём наглядно показано, какие титанические усилия пришлось приложить тысячам людей, чтобы в итоге один человек смог сделать шаг ставший огромным скачком для всего человечества.

Вместо ожидаемых многими пафосных речей и эффектной установки американского флага на Луне, в фильме показаны протесты, в которых участвовали люди считающие расходы на космос чрезмерными. Вставлен момент интервью Курта Воннегута, который в качестве альтернативы космическим полетам предлагает вложить средства в улучшение жизни в Нью-Йорке.

Также хочется сказать пару слов о теории лунного заговора. Сейчас стало очень модно задаваться вопросом о том был ли полёт на Луну или это Кубрик всё снял в павильоне. Я считаю эту теорию вредной и обесценивающей важнейшее достижение человечества. Согласен с одной очень взвешенной точкой зрения на этот спор, в котором люди мало что знающие об объекте спора пытаются что-то доказать друг другу. Американцы конечно же высаживались на Луну, а инсценировка вскрылась бы мгновенно, и СССР сразу же отреагировал бы на это. Но я считаю вполне реальной возможность того, что часть лунной хроники могла быть снята в павильоне, чтобы показать это событие наиболее кинематографично. Но многим, конечно, легче поверить в оборотней, супергероев и правдивость гадалок, чем в то, что человек способен покорить космическое пространство.

Критики фильма говорят о том, что картина не несёт в себе никакой новой информации и показывает лишь событие, о котором и без того все знают. Если история первой высадки человека на Луну вами досконально изучена, то вы, скорее всего, согласитесь с ними. Мне же многие детали были очень интересны. И не смотря на то, что концовка фильма известна уже с самого начала, фильм держит зрителя в напряжении все два часа.

Не могу оставить без внимание то, что оригинальное название фильма вовсе не "Человек на Луне" а "Первый человек". Скорее всего изменено оно потому, что для нас первый человек - это Юрий Алексеевич Гагарин. Но при этом я вижу смысл названия не только в том, что Нил Арсмтронг первым ступил на Луну, но больше даже в том, что на Земле он был далеко не последним человеком, человеком прошедшим огонь, воду и медные трубы, собранным, упорным, осознающим свою ответственность. Учитывая это название не стоило изменять.

И как же не упомянуть прекрасную музыку композитора Джастина Гурвица, который также написал музыку к Одержимости и Ла-ла Ленду Шазелла.

Эти проникающие в душу тревожные нотки заглавной композиции, часть которой использована в трейлере, многократно усиливают напряжение при просмотре. Надеюсь, Шазелл и Гурвиц и дальше будут работать вместе, это дуэт, который может выдавить слезу даже у терминатора.

И несколько слов о минусах, которые всё же присутствуют.

Фильм снимался под формат IMAX, а значит в абсолютном большинстве кинотеатров картинка будет обрезанной сверху и снизу. Во время просмотра меня больше интересовала эмоциональная сторона, про обилие странных крупных планов я вспомнил позже... дело именно в формате.

Чувствуется, что бюджет был ограничен, это не блокбастер, где режиссёр мог себе позволить любую прихоть, тут всё довольно просто показано, без размаха (это только по меркам Голливуда, конечно, для других стран такой фильм стал бы настоящим событием).

Присутствует также перебор с дрожанием камеры. Я вообще не люблю, когда этот приём применяют где можно и нельзя... в фильме было несколько моментов, где он был лишним.

Образ Базза Олдрина вышел не вписывающимся в общую картину. Я лично не понял почему и зачем он делает свои неуместные циничные замечания. Может он правда таким был? Или это попытка авторов привнести в фильм хоть какого-то антагониста?

Ёще отметить низкую проработанность персонажей второго плана. Но это уже придирки. Всё это никак не портит впечатления от картины.

Я советую посмотреть этот фильм всем без исключения. Уверен, что рассказанная история не оставит равнодушным никого. Таких картин о настоящих героях без приставки "супер" сейчас не так много.

Фильм очень атмосферный, глубокий, эмоциональный и напряженный. Он рассказывает не только об одном из величайших достижений человечества, но и о перерождении человека перенесшего душевную травму, о силе характера и вечных человеческих ценностях.