RUTUBE

RUTUBE

Блог компании
На Пикабу
Дата рождения: 11 октября
9464 рейтинг 1343 подписчика 0 подписок 332 поста 273 в горячем
Награды:
Пикабу 17 лет!более 1000 подписчиков За самое странное содержимое портфеля
53

Фильм ужасов, ради которого зрители поверили в настоящее проклятие⁠⁠

Рассказываем, как поддельные документы, объявления о пропаже и интернет-легенда превратили малобюджетный хоррор «Ведьмы из Блэр» в мировой хит и кто повторил этот трюк спустя годы.

Как придумали историю о пропавших студентах

В октябре 1994 года трое студентов отправились в лес неподалеку от городка Беркиттсвилл в штате Мэриленд. Хезер Донахью, Джошуа Леонард и Майкл Уильямс собирались снять документальный фильм о местной легенде — ведьме из Блэр. По преданию, в округе происходили загадочные убийства и исчезновения. Молодые люди хотели поговорить с жителями, исследовать лес и разобраться, что стоит за страшными историями.

Но вскоре они заблудились. Запасы еды заканчивались, по ночам вокруг палатки раздавались странные звуки, а на деревьях появлялись непонятные символы. В какой-то момент студенты окончательно потеряли надежду выбраться. Больше их никто не видел. Через год после исчезновения якобы обнаружили записи с камер, которые они взяли с собой. Именно из этих материалов и смонтировали фильм.

Такова завязка «Ведьмы из Блэр: Курсовая с того света». Но зрителям 1999 года историю представляли не как обычный вымышленный сюжет, а как настоящие кадры, оставшиеся после исчезновения людей. На экране не было известных актеров, дорогих спецэффектов или впечатляющих монстров. Только дрожащая камера, темнота и перепуганные студенты, которые все чаще ссорились друг с другом.

И  многие действительно не сомневались, что перед ними документальная съемка.

Как снять фильм ужасов почти без сценария

Режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес задумали необычный эксперимент. Они хотели сделать хоррор, который будет выглядеть как любительская запись, случайно попавшая в чужие руки.

Вместо подробного сценария с готовыми диалогами актерам дали общую сюжетную канву. Хезер, Джошуа и Майкл играли персонажей под собственными именами, сами снимали происходящее и импровизировали перед камерой.

Съемки продолжались восемь дней. Актеры жили в лесу, перемещались по заранее обозначенным точкам с помощью GPS и получали инструкции от съемочной группы через специальные тайники. Режиссеры старались лишний раз не появляться перед исполнителями, чтобы не разрушать ощущение изоляции.

Иногда участникам давали противоречащие друг другу задания. Например, один должен был настаивать на определенном маршруте, а другие могли не знать, почему он так уверен в своей правоте. Это провоцировало настоящие споры.

По ночам команда устраивала пугающие происшествия: шумела возле палатки и оставляла загадочные предметы. Актеры понимали, что снимаются в художественном фильме, но не всегда знали, что именно произойдет дальше. Поэтому часть испуга, раздражения и усталости была вполне настоящей.

Но необычные съемки были только половиной дела. Вторую половину создатели придумали еще до того, как фильм попал в широкий прокат.

Как выдуманную легенду превратили в интернет-расследование

В 1998 году, когда интернет еще не был привычной частью повседневности, команда Haxan Films запустила сайт blairwitch.com. Причем задолго до выхода картины в кинотеатрах. Вместо стандартной рекламной страницы с актерским составом и датой премьеры посетителей встречало целое расследование.

На сайте публиковали материалы о ведьме, начиная с XVIII века, вымышленные полицейские отчеты, газетные вырезки, фотографии и сведения о пропавших студентах. Можно было изучать историю событий, скачивать аудиофайлы, знакомиться с предполагаемыми уликами и пытаться понять, что случилось в лесу. Главное — все это подавалось с серьезностью настоящего расследования.

Поначалу сайт создали сами кинематографисты. После того как в январе 1999 года дистрибьютор Artisan Entertainment приобрел права на фильм, рекламную кампанию значительно расширили. Обновленную версию запустили 1 апреля 1999 года и регулярно добавляли новые материалы.

Пользователи приходили туда не только по рекламе. Ссылками делились в тематических сообществах и на форумах, где любители мистики обсуждали якобы реальные свидетельства. Так история начала жить отдельно от фильма. Еще до покупки билета зритель мог провести несколько часов за изучением легенды и почувствовать себя участником расследования. Ранняя версия сайта собрала около 100 тысяч просмотров еще до показа фильма на фестивале «Сандэнс».

Объявления о пропаже и документальный фильм, которого не было

Одного сайта создателям показалось мало.

Рекламная команда распространяла листовки о пропаже Хезер, Джошуа и Майкла. На них были фотографии героев и информация об их исчезновении. А еще промоутеры посещали кафе и клубы, заводили разговоры о ведьме из Блэр и распространяли информацию о загадочной истории.

Еще одним элементом кампании стал псевдодокументальный телефильм «Проклятие ведьмы из Блэр», показанный на американском канале Sci-Fi. Он рассказывал историю проклятия через постановочные интервью, архивные материалы и свидетельства, оформленные как реальные. Зрителям предлагали погрузиться в события, будто исчезновение студентов действительно расследовали.

Даже база IMDb в определенный момент указывала исполнителей главных ролей как пропавших без вести и предположительно погибших.

Так у выдуманной истории появились разные подтверждения: сайт, объявления, документальная телепередача и записи в интернете. В совокупности они создавали ощущение, что о происшествии известно из нескольких независимых источников. Хотя все это было частью одной художественной легенды.

Как зрителей заставили поверить в происходящее

В обычном хорроре фильм старается напугать зрителя на экране. В «Ведьме из Блэр» страх начинался еще до просмотра. Человек узнавал о пропавших студентах, изучал сомнительные документы, обсуждал загадку с друзьями, а потом приходил в кинотеатр уже с мыслью, что увидит последние минуты жизни реальных людей.

И здесь срабатывал еще один прием: создатели почти ничего не показывали. В фильме нет привычного изображения ведьмы. Вместо этого зритель слышит треск веток, замечает странные фигуры из прутьев и вместе с героями всматривается в темноту. Камера постоянно движется, теряет фокус, снимает землю и деревья.

С одной стороны, это объясняется небольшим бюджетом. С другой — позволяет воображению самостоятельно создавать источник опасности.

Правда, уже в том же 1999 году о художественной природе картины писали журналисты, а имена режиссеров и актеров были известны. Но часть ранней аудитории действительно принимала легенду всерьез или как минимум сомневалась, насколько она правдива. Именно этой неопределенности оказалось достаточно, чтобы зрители продолжали обсуждать историю после сеанса.

Как малобюджетный фильм собрал почти 250 миллионов долларов

Когда «Ведьма из Блэр» добралась до кинотеатров, результат оказался впечатляющим.

Производственный бюджет картины составлял около 60 тысяч долларов, а мировые кассовые сборы достигли 248,6 миллиона долларов.

В июле 1999 года картину сначала выпустили всего в 27 американских кинотеатрах. Но слухи о необычном ужастике распространялись настолько быстро, что прокат вскоре расширили на тысячи экранов.

Фильм стал одним из самых известных примеров успешного малобюджетного кино. А его маркетинговую стратегию начали изучать даже в бизнес-школах — например, ей посвящен отдельный кейс Стэнфордской школы бизнеса.

Причем история развернулась еще до появления привычных социальных сетей, видеохостингов и коротких роликов. В распоряжении создателей были сайты, форумы, электронная почта, телевидение и обычные бумажные листовки. Но их оказалось достаточно для мирового успеха.

Современные хорроры, которые повторяют этот трюк

После успеха «Ведьмы из Блэр» стало понятно: рекламная кампания сама может превратиться в страшную историю. Сегодня кинематографисты используют для этого социальные сети, загадочные телефонные номера, вирусные видео и даже случайных прохожих.

«Паранормальное явление» (2007)

Создатели «Паранормального явления» тоже использовали формат найденной записи. По сюжету молодая пара устанавливает в спальне камеру, чтобы выяснить, что происходит в доме по ночам.

В 2009 году студия Paramount Pictures запустила кампанию Demand It. На сайте зрители могли проголосовать за показ картины в своем городе.

Сначала фильм демонстрировали на ограниченных полуночных сеансах. Затем количество кинотеатров увеличивали по мере роста интереса. К концу сентября студия сообщила о более чем 230 тысячах заявок, а позднее их число превысило миллион.

Вместо того чтобы просто предлагать людям билеты, компания заставила их добиваться возможности посмотреть ужастик.

«Улыбка» (2022)

Перед премьерой «Улыбки» студия Paramount придумала акцию, которую можно было заметить совершенно случайно. На бейсбольных матчах в США за игроками размещали людей с пугающе широкими улыбками.

Актеры сидели среди обычных зрителей и неподвижно улыбались прямо в телевизионные камеры. Любители спорта замечали странных болельщиков, делали скриншоты и выкладывали их в соцсети.

Так хоррор проникал в пространство, где его никто не ожидал увидеть. Люди обсуждали жуткие лица еще до того, как понимали, что столкнулись с рекламой фильма.

«Собиратель душ» (2024)

Кампания «Собирателя душ» с Николасом Кейджем тоже напоминала настоящее расследование. Студия Neon выпускала загадочные тизеры, публиковала зашифрованные объявления и намеренно скрывала внешность главного злодея.

На одном из рекламных щитов разместили фрагмент лица персонажа и телефонный номер. Позвонившие слышали жуткое записанное сообщение, связанное с героем Кейджа. Вместо подробного пересказа сюжета зрителям оставляли набор улик. Они пытались расшифровать послания, строили теории и делились находками.

Почему история ведьмы из Блэр до сих пор работает

Сегодня поддельный полицейский отчет или загадочную видеозапись гораздо проще проверить. Достаточно нескольких минут поиска, чтобы найти актеров, интервью с режиссерами и материалы о съемках. Но главный принцип рекламной кампании 1999 года никуда не исчез.

Самые интересные хоррор-акции предлагают зрителям поучаствовать в происходящем. Найти скрытое сообщение, разгадать загадку, позвонить по подозрительному номеру или отправить друзьям странное видео.

Именно поэтому «Ведьма из Блэр» остается важным примером того, как продвигать фильмы ужасов. Создатели не стали объяснять зрителям, насколько страшное кино они сняли. Вместо этого придумали историю, в которую захотелось поверить.

А если захочется пересмотреть картину в один из ближайших темных вечеров, попробуйте представить, что на дворе 1999 год. Вы еще не знаете, кто такие Хезер, Джошуа и Майкл. А единственное, что удалось найти о них в интернете, — старые фотографии и сообщение о том, что никто из троих так и не вернулся из леса. Возможно, смотреть фильм станет немного страшнее.


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 5 6
110

Звук арбуза вместо удара кулаком: как на самом деле озвучивают кино⁠⁠

В кино даже самые привычные звуки часто создают с нуля, используя предметы, которых не найти на экране. Разбираемся, какие звуковые хитрости скрываются в известных фильмах.

Почему приходится озвучивать даже обычные шаги

Герой в кожаных ботинках идет по пустому коридору, достает из кармана ключи, открывает дверь и осторожно входит в комнату. Кажется, что все это можно записать прямо во время съемок. Но на площадке микрофоны в первую очередь должны хорошо передавать голоса актеров. Шаги могут заглушаться оборудованием, звон ключей — теряться на фоне диалога, а скрип двери — звучать совсем не так выразительно, как хотелось бы режиссеру.

Поэтому после съемок за дело берутся фоли-артисты, или специалисты по синхронным шумам. Они воссоздают звуки движений, шагов, одежды и предметов, ориентируясь на готовое изображение.

Название профессии произошло от имени Джека Фоли, который работал на студии Universal Pictures в эпоху перехода от немого кино к звуковому. В конце 1920-х годов он участвовал в озвучивании фильма «Плавучий театр», а позднее разработал методы записи шагов и шумов в точном соответствии с происходящим на экране. Сам прием создания звуков существовал и раньше, но именно Фоли помог превратить его в отдельную кинематографическую специальность.

Современная студия фоли-артиста напоминает склад реквизита. Здесь хранятся десятки пар обуви, посуда, куски дерева, металлические цепи, одежда, старые приборы и коробки с песком, гравием и листьями. Посреди комнаты стоит экран, на котором воспроизводится сцена. Специалист смотрит на движения персонажа и повторяет их перед микрофоном. Причем имеет значение даже характер походки. Уставший человек тяжело шаркает ногами, нервничающий быстро переступает с места на место, а уверенный в себе герой идет твердым шагом.

Звуки обычно записывают отдельными слоями: сначала шаги, затем движения одежды, потом взаимодействия с предметами. Позже все это соединяют с диалогами, музыкой и другими эффектами.

Из чего делают самые неприятные звуки

Самая неожиданная часть работы фоли-артистов начинается, когда нужно озвучить драку, падение или сцену из фильма ужасов. Оказывается, продукты из холодильника иногда подходят для этого лучше профессионального оборудования.

Британский фоли-артист Барнаби Смайт рассказывал, что арбузы отлично подходят для имитации звука мозга, падающего на пол. Их мякоть позволяет получить характерное сочетание глухого удара и влажного хлюпанья.

А Гэри Хекер использует толстый стебель сельдерея, завернутый в замшу. Когда он его ломает, получается резкий хруст. Влажная ткань помогает создать ощущение повреждения тканей. Раньше для таких сцен использовали куриные тушки, но работать с ними было неудобно.

Чтобы получить скрип снега под ботинками, Барнаби Смайт скручивает наволочку с кукурузным крахмалом. Если нужно изобразить более плотный и хрустящий снег, он добавляет соль для посудомоечной машины.

«Звездные войны»: световой меч, выстрелы бластеров и голоc R2-D2

За создание звукового мира оригинальных «Звездных войн» отвечал звукорежиссер Бен Бертт. Когда он придумывал звучание светового меча, то вспомнил старый кинопроектор, с которым работал во время учебы. Его двигатель издавал ровное, низкое гудение. Однако одного проектора было недостаточно. Однажды Бертт проходил с микрофоном мимо включенного телевизора, и оборудование уловило характерные электромагнитные помехи. Этот резкий жужжащий звук отлично дополнил гул двигателя.

Две записи объединили, и получилась основа звука светового меча. Но оставалась еще одна проблема: как передать его движение? Бертт воспроизводил созданный звук через динамик и перемещал перед ним микрофон. Так менялась громкость и окраска записи, возникало ощущение, что энергетический клинок рассекает воздух.

На этом открытия не закончились. Выстрелы бластеров появились благодаря ударам по натянутому металлическому тросу. А знаменитое тяжелое дыхание Дарта Вейдера Бертт записал, дыша через регулятор акваланга.  Даже голос R2-D2 нельзя назвать исключительно компьютерным. Для него Бертт использовал сочетание электронных звуков и собственного голоса. В результате робот, который не произносит понятных человеческих слов, способен выражать удивление, страх, возмущение и радость.

«Парк юрского периода»: звучание динозавров

Когда в «Парке юрского периода» тираннозавр раскрывает пасть и издает оглушительный рев, кажется, будто именно так и должно звучать доисторическое чудовище. Проблема заключается в том, что никто точно не знает, какие звуки издавали динозавры. Поэтому звукорежиссер Гэри Райдстром должен был создать голос животного, которого никто никогда не слышал.

Он записывал собак и лошадей, посещал зоопарки и собирал самые необычные звуки. Основой рева тираннозавра стала комбинация нескольких записей, включая низкое рычание тигра. Но главный компонент оказался неожиданным — крик детеныша слона.

Когда слоненок издал необычный пронзительный звук, Райдстром сразу понял, что нашел нечто интересное, но повторить крик животное отказалось. В итоге эту единственную запись использовали в качестве основного высокого компонента каждого рева тираннозавра.

С велоцирапторами ситуация оказалась еще необычнее. Их голос собирали из звуков африканских журавлей, черепах, лошадей и даже человека. Один из знакомых Райдстрома, Дитрих Смит, продемонстрировал странное горловое звучание, которое тоже попало в фильм. Для брахиозавра, наоборот, требовался более мягкий, почти музыкальный голос. Его получили из записей слонов, коров и ослов, причем ослиные звуки заметно замедлили.

«Кошмар на улице Вязов»: когти Фредди Крюгера

Фредди Крюгер страшен даже тогда, когда просто медленно проводит металлическими когтями по поверхности. Резкий скрежет предупреждает зрителя об опасности раньше, чем злодей появляется в кадре.

Работая над фильмом «Кошмар на улице Вязов», фоли-артист Гэри Хекер использовал сразу несколько предметов. Скрип кожаного патронташа помог передать движение перчатки, мачете обеспечило металлический звон, а хирургические лезвия — резкий высокий звук. Все эти элементы соединили, чтобы при каждом движении пальцев Крюгера слышалось характерное металлическое лязганье.

Хекер использовал разные предметы и для других фильмов ужасов. Например, скрипучий стул мог изображать старую лестницу, а большие кожаные перчатки с твердыми когтями — тяжелые шаги и движения чудовища из фильма «Нечто».

«Субстанция»: удары и трансформации тела

Уколы, трансформации тела, хруст, чавканье и неприятные влажные звуки заставляют зрителя физически ощущать происходящее. Звукорежиссеры Валери Делуф и Виктор Флеран и фоли-артист Грегори Венсан рассказали, что для некоторых сцен использовали мыло, обойный клей, влажные губки, швабры и даже собачий корм. Из сочетания этих совершенно обычных материалов получались отвратительные звуки телесных превращений.

Для одного удара специалисты иногда использовали целых 29 звуковых слоев. А в сцене приготовления еды создатели пошли еще дальше: к звуку кухонного миксера добавили работающую бензопилу, чтобы подчеркнуть нарастающее отчаяние героини.

«ВАЛЛ-И»: робот с голосом человека

Главному герою практически не нужны слова. Маленький робот общается с окружающим миром при помощи писков, жужжания и механических звуков. При этом зрители прекрасно понимают, когда он удивляется, радуется или грустит. Созданием голоса ВАЛЛ-И занимался уже знакомый нам Бен Бертт. Чтобы робот звучал убедительно, он записывал настоящие механизмы, а затем изменял их звучание.

Например, при движении гусениц можно услышать обработанную запись настоящего танка. Для тихого жужжания механизмов Бертт использовал старый ручной генератор, похожий на устройство, которое заметил в одном из фильмов с Джоном Уэйном.

Звук настолько понравился специалисту, что он разыскал аналогичный генератор в интернет-магазине. Устройство пришло в оригинальной коробке 1949 года. Его доставили в студию и записывали, вращая ручку с разной скоростью, чтобы точно передать движения персонажа.

Всего для «ВАЛЛ·И» Бертт работал примерно с 2500 звуковыми файлами — рекордным для него на тот момент количеством в рамках одного полнометражного фильма.

«Дюна»: песчаный червь

Марк Манджини и Тео Грин, работавшие над первой частью, отправились в Долину Смерти с гидрофонами — микрофонами, предназначенными для записи звуков под водой. С их помощью они экспериментировали со звучанием движущегося песка.

Для передачи передвижения гигантских червей использовали скрип древесной коры и звук скручивающихся растений. А сцену, в которой монстр заглатывает огромную машину для добычи пряности, озвучил сам Манджини. Он поместил микрофон в рот и с силой втягивал воздух.

В фильме «Дюна: Часть вторая» команда продолжила развивать этот подход. Звукорежиссер Ричард Кинг рассказывал, что режиссер сразу отвергал эффекты, которые казались слишком фантастическими. Поэтому даже голоса червей и шумы техники создавали преимущественно из настоящих записей, стараясь минимально их изменять.

«Тихое место»: лучший звук — его отсутствие

Кинематографисты умеют управлять впечатлениями зрителя с помощью громких эффектов, но иногда поступают наоборот.

Хороший пример — «Тихое место». По сюжету семья выживает в мире, где чудовища реагируют на любой громкий звук. Здесь скрип половиц, хруст ветки или случайно упавший предмет могут оказаться страшнее взрыва.

Режиссер Джон Красински настолько внимательно прорабатывал звуковую среду, что учитывал даже насекомых. В одном из интервью он рассказывал, что в фильме можно услышать движение сверчков, но не их стрекотание: слишком громкое насекомое привлекло бы монстров. Большинство зрителей вряд ли заметит такую подробность, которая помогает выстроить внутреннюю логику мира.

В кино звук должен не столько воспроизводить реальность, сколько передавать нужные ощущения. Поэтому обычный удар кулаком могут усилить дополнительными эффектами, а хруст костей изобразить с помощью сельдерея. И чем убедительнее работают специалисты по звуку, тем меньше зрители замечают их работу. Мы просто верим в происходящее на экране.


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 3 6
114

Один в космосе: фильмы, в которых герою некого позвать на помощь⁠⁠

Один на целой планете, в сломанном корабле или за миллионы километров от Земли — собрали семь фильмов, герои которых застряли посреди космоса.

«Луна 2112» (2009)

Представьте работу вахтовым методом. Только вместо общежития — лунная база, вместо коллег — робот, а смена длится три года. Именно так живет Сэм Белл в исполнении Сэма Рокуэлла.

Герой обслуживает автоматизированную станцию по добыче гелия-3 на обратной стороне Луны. Его смена подходит к концу: всего через несколько недель он сможет вернуться на Землю к жене и дочери. Пока же общаться с семьей приходится через записанные видеосообщения — из-за проблем со связью поговорить с близкими в реальном времени невозможно. Единственный постоянный союзник — компьютер ГЕРТИ, который помогает управлять станцией и демонстрирует эмоции с помощью простых смайликов на экране.

Казалось бы, ничего особенного: работа, тренировки, еда, сон. Но постепенно Сэм начинает замечать странности. У него появляются головные боли и галлюцинации, а после аварии на лунной поверхности он обнаруживает нечто, заставляющее усомниться в собственной личности.

Режиссер Дункан Джонс почти не показывает космос. Большую часть времени мы наблюдаем за жизнью Сэма на станции: он бродит по коридорам, разговаривает с компьютером и пересматривает сообщения от семьи. Постепенно привычная обстановка начинает казаться подозрительной, а герой все чаще сомневается в собственных воспоминаниях. И теперь ему предстоит выяснить, что из того, что он знает о себе, — правда.

Кстати, фильм сняли всего за 33 дня при бюджете около 5 миллионов долларов. Чтобы сэкономить, создатели использовали миниатюрные модели луноходов и добывающих машин вместо полностью компьютерной графики и возили их на веревочке — на радиоуправление денег тоже не хватило. А декорации станции построили в той самой студии Shepperton, где когда-то создавали космический корабль «Ностромо» для «Чужого».

«Гравитация» (2013)

Доктор Райан Стоун отправляется в свой первый космический полет. Во время работы в открытом космосе экипаж получает предупреждение: к ним с огромной скоростью приближаются обломки разрушенного спутника. Столкновение повреждает шаттл, и Райан оказывается одна в открытом космосе, далеко от корабля.

Связь с Землей потеряна, кислород заканчивается, а добраться до ближайшей космической станции практически невозможно. Героиня пытается найти способ спастись, но в невесомости даже простые движения превращаются в серьезное испытание.

Камера вращается вместе с Райан, показывает происходящее через стекло ее шлема и позволяет услышать тяжелое дыхание. Особенно страшно становится в моменты, когда героиня теряет ориентацию в пространстве и бесконтрольно вращается на фоне огромной Земли.

Для этих кадров Сандре Буллок пришлось испытать почти такое же одиночество, как ее персонажу. Значительную часть съемок актриса провела одна внутри специального светодиодного куба. Вокруг нее работали 1,8 миллиона управляемых светодиодов и роботизированные камеры, создававшие иллюзию невесомости. Причем зачастую двигалась не Буллок, а камера и освещение вокруг нее.

Постепенно становится понятно, что Райан предстоит справиться не только с опасностями космоса, но и с собственным прошлым. Несколько лет назад она потеряла маленькую дочь и с тех пор живет словно на автопилоте. Теперь, оказавшись на грани гибели, героиня вынуждена задуматься, готова ли она бороться за свою жизнь.

«Марсианин» (2015)

После мощной песчаной бури экипаж марсианской экспедиции вынужден срочно покинуть планету. Астронавта Марка Уотни считают погибшим и оставляют на Марсе. Но он выживает. Теперь Марк — единственный человек на целой планете. До следующей экспедиции — годы, еды недостаточно, оборудование рассчитано на ограниченный срок работы, а связаться с Землей невозможно.

Звучит как начало депрессивного триллера, но «Марсианин» Ридли Скотта неожиданно превращает космическое одиночество в историю об изобретательности и упрямстве.

Марк начинает выращивать картофель, добывать воду, ремонтировать оборудование и вести видеодневник. При этом старается не терять чувство юмора. Например, регулярно жалуется на музыкальные предпочтения командира экспедиции: из доступной коллекции ему досталось диско.

Видеодневники становятся главным способом показать одиночество. Герой постоянно разговаривает с камерой, хотя никто не может ответить ему немедленно. Он шутит, объясняет свои решения и ругается на неудачи, словно рядом есть собеседник.

В отличие от многих космических драм, «Марсианин» не изображает изоляцию как неизбежное движение к безумию. Марк сохраняет рассудок благодаря работе. Каждая проблема превращается в новую задачу: нехватка еды — нужно организовать ферму, сломалось оборудование — придется искать способ ремонта.

«К звездам» (2019)

Астронавт Рой Макбрайд привык сохранять спокойствие даже в самых опасных ситуациях. Его пульс почти не меняется во время катастроф, а эмоции он держит под строгим контролем. Именно поэтому ему поручают секретную миссию, связанную с исчезнувшим много лет назад отцом.

Отец Роя, знаменитый исследователь Клиффорд Макбрайд, возглавлял экспедицию к окраинам Солнечной системы. Контакт с ним давно потерян, однако теперь власти подозревают, что его корабль может быть связан с опасными энергетическими выбросами, угрожающими Земле.

Рой отправляется в путешествие, и сначала вокруг него множество людей: сотрудники космических баз, военные, другие астронавты. Но по мере приближения к цели человеческое присутствие исчезает.

Режиссер Джеймс Грэй показывает будущее, в котором космос освоен коммерчески, но люди от этого не стали ближе. На Луне работают магазины и туристические сервисы, космические перелеты напоминают авиарейсы, но путешествие к другой планете не гарантирует эмоциональной близости.

Одна из самых выразительных деталей — психологические проверки Роя. Герой регулярно записывает сообщения о своем состоянии, чтобы система оценила его пригодность к работе. Он может подробно рассказать компьютеру о чувствах, но с живыми людьми общается с трудом. И чем дальше улетает от Земли, тем очевиднее становится, что главное испытание связано не с космосом.

«Космонавт» (2024)

Якуб Прохазка уже шесть месяцев находится в одиночной космической экспедиции. Его корабль направляется к загадочному облаку частиц в районе Юпитера. На Земле осталась беременная жена Ленка, отношения с которой становятся все хуже.

Постепенно Якуб осознает, что пока он занимается важным исследованием, его брак может окончательно разрушиться. Сеансы связи больше не приносят радости, а расстояние между супругами измеряется далеко не километрами.

Однажды астронавт обнаруживает внутри корабля огромное паукообразное существо. Неожиданный гость представляется Ганушем и начинает разговаривать с Якубом о его воспоминаниях, страхах и отношениях.

Звучит как завязка космического хоррора, однако фильм с Адамом Сэндлером оказывается скорее меланхоличной драмой. Гануш не пытается уничтожить человека. Напротив, его интересует, почему Якуб чувствует себя таким несчастным.

Большая часть картины состоит из разговоров внутри корабля и воспоминаний о жизни на Земле. Космическое пространство здесь почти лишено романтики: оно темное, холодное и бесконечное. Сам корабль выглядит обжитым, но тесным и утомительным.

Изначально история астронавта Якуба вообще задумывалась как короткий рассказ о человеке, которому жена сообщает о разводе прямо во время космического полета. Писатель Ярослав Калфарж придумал эту завязку еще в колледже, а позже превратил ее в полноценный роман.

«Ускорение» (2024)

В психологическом триллере Микаэля Хофстрема экипаж из трех астронавтов направляется к Титану, спутнику Сатурна. Путешествие рассчитано на годы, а для экономии ресурсов участники экспедиции проводят часть времени в искусственном сне. Один из астронавтов, Джон, которого играет Кейси Аффлек, постепенно начинает замечать тревожные изменения. Его мучают провалы в памяти, странные ощущения и подозрения относительно состояния корабля.

Ситуация осложняется тем, что экспедиции предстоит выполнить опасный гравитационный маневр. Любая серьезная неисправность может превратить корабль в ловушку, из которой невозможно выбраться.

В отличие от «Марсианина», здесь у главного героя формально есть компания. Но присутствие других людей совсем не гарантирует поддержку. Джон все хуже понимает, кому можно доверять и какие события действительно происходили. А искусственный сон, который должен облегчать длительный перелет, только размывает восприятие времени. Джону все сложнее определить, где заканчиваются воспоминания, начинаются сновидения и находится реальность.

«Проект „Конец света“» (2026)

Райланд Грейс просыпается на космическом корабле и не понимает, где находится. Он не помнит собственного имени, причины полета и даже того, как оказался в космосе. Постепенно герой Райана Гослинга восстанавливает цепочку событий. Когда-то он был школьным учителем естественных наук, а теперь находится в нескольких световых годах от Земли. Его задача — выяснить, как остановить загадочные бактерии, угрожающие Солнцу и существованию человечества.

Ситуация выглядит безнадежной. Остальные члены экипажа погибли, вернуться за помощью невозможно, а научную проблему, от которой зависит жизнь миллиардов людей, придется решать практически самостоятельно. Однако история неожиданно меняется, когда он встречает инопланетянина по имени Рокки. Тот тоже оказался далеко от родного мира и пытается решить ту же проблему.

У героев нет общего языка, привычных способов общения и даже одинаковой оболочки. Чтобы начать сотрудничать, им приходится учиться понимать друг друга с нуля. Именно это становится главным эмоциональным центром фильма. Райланду нужен кто-то, с кем можно разделить ответственность, страх и радость маленьких открытий. А Рокки оказывается существом, которому все это тоже знакомо.

В результате «Проект „Конец света“» превращается из истории о космической изоляции в рассказ о необычной дружбе. Причем довольно трогательной для картины, в которой один из центральных персонажей даже не похож на человека.

Почему фильмы об одиночестве в космосе так сильно действуют на нас

На первый взгляд все эти истории построены по похожему принципу. Герой оказывается далеко от дома, сталкивается с опасностью и пытается выжить. Но режиссеры используют космос для разговора о совершенно разных проблемах.

Особую роль играет масштаб. Когда камера показывает маленькую фигуру астронавта на фоне огромной планеты или бесконечного звездного пространства, становится очевидно, насколько человек уязвим. Один поврежденный шлем, один отказавший двигатель, одна ошибка — и помощи ждать неоткуда.

При этом в фильмах о космическом одиночестве редко нужны грандиозные сражения. Иногда достаточно показать, как герой слушает старое сообщение от близкого человека, пытается поймать сигнал или разговаривает сам с собой.

И, пожалуй, именно поэтому подобные истории запоминаются. Космос в них становится способом рассказать о вполне земных переживаниях: страхе смерти, сожалениях, тоске по дому и желании быть услышанным.

А какой фильм впечатлил тебя больше всего? Пиши в комментариях!


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Места, которых нет на карте, но ты точно в них бывал
☑️ Следующая лучше первой? Выбираем лучшие фильмы культовых франшиз
☑️ 50 фильмов, которые должен посмотреть каждый

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 10
88

50 фильмов, которые должен посмотреть каждый⁠⁠

От «Крестного отца» до «Интерстеллара» — выбрать лучшие фильмы всех времен непросто. Собрали 50 картин, которые изменили кинематограф, стали культовыми или завоевали любовь миллионов зрителей.

Фантастика

«Космическая одиссея 2001 года» (1968)

Загадочный монолит, путешествие к Юпитеру и искусственный интеллект HAL 9000, который к концу фильма становится по-настоящему пугающим. Стэнли Кубрик создал научно-фантастическое кино, которое и спустя десятилетия впечатляет визуальными эффектами и масштабом идей. Здесь нет привычных объяснений, зато достаточно вопросов о человеческой эволюции и месте человека во Вселенной.

«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (1977)

Люк Скайуокер оказывается участником борьбы повстанцев с могущественной Галактической Империей. Джордж Лукас смешал космическую фантастику, вестерн, приключения и сказочные мотивы. Световые мечи, Сила и Дарт Вейдер давно вышли за пределы экрана и стали частью массовой культуры.

«Назад в будущее» (1985)

Марти Макфлай отправляется из 1985 года в 1955-й на машине времени, которую построил его друг-ученый. Теперь ему предстоит разобраться с последствиями путешествия и найти дорогу домой. Фильм Роберта Земекиса сочетает фантастику, юмор и семейную историю настолько удачно, что даже сложные временные парадоксы выглядят увлекательным приключением.

«Терминатор 2: Судный день» (1991)

Из будущего прибывают два киборга, и оба заинтересованы в судьбе подростка Джона Коннора. Джеймс Кэмерон превратил историю противостояния людей и машин в масштабный боевик с революционными для своего времени компьютерными эффектами. Жидкометаллический T-1000 до сих пор остается одним из самых запоминающихся экранных злодеев.

«Матрица» (1999)

Программист Томас Андерсон начинает подозревать, что окружающий мир устроен совсем не так, как кажется. Знакомство с загадочным Морфеусом приводит его к открытиям, которые меняют представление о реальности. Сестры Вачовски объединили философскую фантастику, восточные единоборства и необычные визуальные приемы.

«Интерстеллар» (2014)

Земля постепенно становится непригодной для жизни, поэтому группа исследователей отправляется через червоточину на поиски нового дома для человечества. Кристофер Нолан предлагает зрителям разобраться в относительности времени, природе гравитации и устройстве черных дыр. А еще рассказывает историю отца и дочери, которая оказывается не менее важной, чем судьба цивилизации.

«Все везде и сразу» (2022)

Владелица небольшой прачечной Эвелин пытается разобраться с налоговыми документами и семейными проблемами, когда неожиданно узнает о существовании множества параллельных вселенных. В каждой из них ее жизнь сложилась по-разному, а происходящее становится все безумнее. Режиссеры Дэниелы превратили фантастический боевик в необычную семейную драму, наполненную абсурдным юмором, философскими идеями и визуальными экспериментами.

«Дюна: Часть вторая» (2024)

Дени Вильнев превращает сложный фантастический роман Фрэнка Герберта в монументальное кино о власти, религии и судьбе. Стоит смотреть (и пересматривать) ради масштабных пейзажей, песчаных червей и музыки Ханса Циммера.

Триллеры и детективы

«Психо» (1960)

Женщина останавливается в уединенном мотеле, которым управляет странноватый Норман Бейтс. Альфред Хичкок превращает обычную историю в один из самых культовых психологических триллеров. Знаменитая сцена в душе стала классикой кино, а сам фильм доказал, что сильный страх рождается не обязательно из того, что зрителю показывают.

«Молчание ягнят» (1991)

Молодая сотрудница ФБР Кларисса Старлинг пытается найти серийного убийцу и обращается за помощью к заключенному психиатру Ганнибалу Лектеру. Их разговоры превращаются в интеллектуальное противостояние, где каждое слово может оказаться ловушкой. Энтони Хопкинсу хватило сравнительно небольшого экранного времени, чтобы создать одного из самых известных злодеев в истории кино.

«Семь» (1995)

Два детектива расследуют серию жестоких преступлений, связанных с семью смертными грехами. Дэвид Финчер погружает зрителя в мрачный город, где почти никогда не прекращается дождь, а расследование становится все тревожнее.

«Олдбой» (2003)

Обычного мужчину похищают и годами держат в закрытой комнате, не объясняя причин. После неожиданного освобождения он пытается выяснить, кто разрушил его жизнь и зачем. Пак Чхан Ук снял жестокий корейский триллер с необычной постановкой боевых сцен и историей, которая требует от зрителя крепких нервов.

«Престиж» (2006)

Два талантливых иллюзиониста в Лондоне конца XIX века превращают профессиональное соперничество в опасную одержимость. Каждый пытается придумать трюк, который окончательно затмит достижения конкурента. Кристофер Нолан выстраивает сюжет по законам фокуса: заставляет следить за деталями, отвлекает внимание и постоянно меняет зрительское представление о происходящем.

«Остров проклятых» (2010)

Два федеральных маршала прибывают в психиатрическую больницу на отдаленном острове, чтобы раскрыть дело об исчезновении пациентки. Чем дальше они продвигаются в расследовании, тем больше вопросов возникает к сотрудникам учреждения. Мартин Скорсезе построил фильм так, что после первого просмотра хочется немедленно вернуться к началу и проверить собственные догадки.

«Паразиты» (2019)

Небогатая семья Ким постепенно устраивается на работу в дом обеспеченных Паков. Поначалу история напоминает хитроумную комедию о социальном неравенстве, но Пон Джун Хо постоянно меняет жанр и настроение. «Паразиты» стали первым южнокорейским фильмом, получившим «Оскар» в категории «Лучший фильм».

«Оппенгеймер» (2023)

Физик Роберт Оппенгеймер возглавляет научную работу над созданием атомной бомбы во время Второй мировой войны. Кристофер Нолан рассказывает о научных открытиях, политическом давлении и последствиях решений, которые способны изменить весь мир. Трехчасовая биография неожиданно работает как напряженный триллер, хотя зрителю заранее известны главные события эпохи.

Драмы

«Гражданин Кейн» (1941)

После смерти влиятельного газетного магната журналист пытается разобраться в его жизни и разгадать смысл последнего произнесенного слова. Орсон Уэллс рассказывает историю через воспоминания разных людей, постепенно складывая противоречивый портрет главного героя. Необычная работа с глубиной кадра, светом и повествованием сделала картину одной из важнейших в истории кино.

«Крестный отец» (1972)

Семья Корлеоне управляет влиятельной преступной организацией в послевоенной Америке. Пока дон Вито Корлеоне пытается сохранить равновесие между соперничающими кланами, его младший сын Майкл оказывается перед непростым выбором. Фрэнсис Форд Коппола превратил гангстерскую историю в семейную трагедию о власти, верности и моральных компромиссах.

«Пролетая над гнездом кукушки» (1975)

Рэндл Макмерфи попадает в психиатрическую больницу и быстро начинает конфликтовать с установленными там порядками. Его свободолюбивый характер раздражает старшую медсестру, привыкшую к безоговорочному подчинению пациентов. Милош Форман снял историю о противостоянии личности и системы, а Джек Николсон сыграл одну из своих самых узнаваемых ролей.

«Форрест Гамп» (1994)

Добродушный Форрест рассказывает случайным знакомым историю своей необыкновенной жизни. Он встречает знаменитостей, оказывается свидетелем важных исторических событий и раз за разом удивляет окружающих. Роберт Земекис создал одновременно смешное и трогательное кино, которое напоминает, насколько непредсказуемой бывает человеческая судьба.

«Побег из Шоушенка» (1994)

Банкира Энди Дюфрейна приговаривают к пожизненному заключению за преступление, которое он не совершал. В тюрьме Шоушенк он знакомится с заключенным по прозвищу Ред и постепенно учится выживать в суровых условиях. Фрэнк Дарабонт снял историю о дружбе, достоинстве и надежде, которая стала одним из самых любимых фильмов зрителей.

«Зеленая миля» (1999)

В тюремный блок смертников привозят заключенного Джона Коффи, обвиненного в страшном преступлении. Начальник блока Пол Эджкомб постепенно замечает, что новый узник совсем не похож на человека, каким его представляют окружающие. Экранизация романа Стивена Кинга соединяет тюремную драму, мистику и размышления о справедливости.

«1+1» (2011)

Состоятельный аристократ Филипп, парализованный после несчастного случая, нанимает личным помощником молодого Дрисса, который совершенно не подходит под привычные представления об идеальном сиделке. Между двумя людьми из разных миров постепенно возникает неожиданная дружба. Французская драмеди избегает чрезмерной сентиментальности благодаря юмору и замечательной актерской химии.

Комедии

«В джазе только девушки» (1959)

Два музыканта случайно становятся свидетелями преступления и, спасаясь от гангстеров, присоединяются к женскому джазовому оркестру под вымышленными именами. Ситуация осложняется, когда один из героев влюбляется в певицу Шугар. Билли Уайлдер снял комедию положений с Мэрилин Монро, Тони Кертисом и Джеком Леммоном, шутки которой работают даже спустя десятилетия.

«Аэроплан!» (1980)

50 фильмов, которые должен посмотреть каждый

Бывший военный летчик оказывается на борту пассажирского самолета, где почти весь экипаж внезапно выходит из строя. Теперь ему предстоит справиться со страхом полетов и спасти пассажиров. Братья Цукер и Джим Абрахамс превратили фильм-катастрофу в безумную пародию, где шутки появляются буквально каждые несколько секунд.

«Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975)

Король Артур отправляется на поиски Священного Грааля вместе с рыцарями Круглого стола. Вместо героического эпоса зрителя ждут абсурдные диалоги, нелепые испытания и постоянное разрушение средневековых клише. Британская комик-группа «Монти Пайтон» сняла одну из самых влиятельных абсурдистских комедий.

«Один дома» (1990)

Восьмилетнего Кевина Маккаллистера случайно забывают дома, когда его большая семья отправляется на рождественские каникулы. Сначала мальчик наслаждается свободой, но вскоре ему приходится защищать дом от двух незадачливых грабителей. Комедия Криса Коламбуса превратилась в новогоднюю традицию для нескольких поколений зрителей.

«День сурка» (1993)

Самовлюбленный телеведущий Фил Коннорс приезжает в небольшой городок снимать репортаж о местном празднике. На следующее утро он обнаруживает, что вынужден снова и снова проживать один и тот же день. Комедия с Биллом Мюрреем превратила фантастическую идею во вполне серьезное размышление о привычках, эгоизме и возможности измениться.

«Большой Лебовски» (1998)

Беззаботного Джеффри Лебовски по прозвищу Чувак принимают за богатого однофамильца, после чего его размеренная жизнь наполняется странными знакомствами, угрозами и криминальными разборками. Самого героя интересуют главным образом боулинг и любимый ковер. Братья Коэн сняли абсурдную детективную комедию, которая со временем обрела культовый статус и армию поклонников.

Приключения, фэнтези и боевики

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)

Археолог Индиана Джонс отправляется на поиски легендарного Ковчега Завета, который также пытаются заполучить нацисты. На пути героя возникают древние ловушки, опасные противники и загадки исчезнувших цивилизаций. Стивен Спилберг создал идеальную формулу приключенческого блокбастера, а Харрисон Форд — одного из самых харизматичных киногероев.

«Парк юрского периода» (1993)

Богатый предприниматель приглашает ученых в необычный парк развлечений, где благодаря генетическим технологиям удалось воссоздать динозавров. Правда, контролировать доисторических животных оказывается гораздо сложнее, чем предполагали создатели аттракциона. Стивен Спилберг объединил компьютерную графику и аниматронику так убедительно, что многие сцены до сих пор выглядят впечатляюще.

«Властелин колец: Братство кольца» (2001)

Хоббит Фродо Бэггинс получает необычное кольцо, способное повлиять на судьбу всего Средиземья. Вместе с товарищами он отправляется в опасное путешествие, чтобы не дать могущественному врагу завладеть артефактом. Питер Джексон превратил роман Джона Р. Р. Толкина в масштабную фэнтези-сагу, а первая часть трилогии познакомила миллионы зрителей с ее удивительным миром.

«Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» (2003)

Кузнец Уилл Тернер объединяется с эксцентричным пиратом Джеком Воробьем, чтобы спасти похищенную Элизабет Суонн. Их путешествие связано с таинственным кораблем, древним проклятием и опасными морскими разбойниками. Фильм неожиданно превратил капитана Джека Воробья — в настоящую икону поп-культуры.

«Темный рыцарь» (2008)

Бэтмен пытается очистить Готэм от организованной преступности, но сталкивается с Джокером — злодеем, который действует совершенно непредсказуемо. Кристофер Нолан снял супергеройское кино в духе криминального триллера, где за эффектными погонями скрываются сложные моральные вопросы. Хит Леджер посмертно получил «Оскар» за роль Джокера, ставшего одним из самых узнаваемых кинозлодеев.

«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

В постапокалиптической пустыне Макс Рокатански оказывается участником отчаянного побега от жестокого правителя. Почти все действие разворачивается во время безумной погони на самодельных боевых машинах. Джордж Миллер доказал, что современный экшен может рассказывать историю через движение, монтаж и визуальные детали, обходясь минимумом диалогов.

Ужасы

«Чужой» (1979)

Экипаж космического грузового корабля «Ностромо» получает загадочный сигнал с неизвестной планеты и решает выяснить его происхождение. Исследовательская экспедиция оборачивается опасностью для всех участников. Ридли Скотт соединил научную фантастику с клаустрофобным хоррором, а созданный художником Хансом Руди Гигером инопланетный монстр стал одним из символов жанра.

«Сияние» (1980)

Писатель Джек Торренс устраивается зимним смотрителем в огромный отель, расположенный вдали от цивилизации. Он переезжает туда вместе с женой и сыном, надеясь спокойно поработать над романом. Стэнли Кубрик превращает пустые коридоры, геометричные интерьеры и тревожную музыку в источник постоянного напряжения, а Джек Николсон создает один из самых пугающих образов в кино.

«Крик» (1996)

В небольшом американском городке появляется убийца в маске, который преследует подростков и прекрасно разбирается в фильмах ужасов. Герои сами знают правила жанра и даже обсуждают, как выжить в типичном хорроре. Уэс Крэйвен превратил знакомые клише слэшеров в остроумную игру со зрителем, благодаря которой жанр получил новую волну популярности.

«Звонок» (1998)

Журналистка расследует странную историю о видеокассете, после просмотра которой людям якобы остается жить всего семь дней. В поисках объяснения она сталкивается с загадочными событиями, связанными с прошлым одной семьи. Японский режиссер Хидэо Наката создал хоррор, который пугает атмосферой, звуками и ожиданием чего-то ужасного гораздо сильнее, чем обилием жестоких сцен.

«Прочь» (2017)

Молодой фотограф Крис отправляется знакомиться с родителями своей девушки и замечает, что в их доме происходит что-то странное. Поначалу неловкие разговоры и необычное поведение окружающих кажутся обычными семейными причудами. Джордан Пил снял психологический хоррор, который использует жанровые приемы для разговора о расизме, предрассудках и скрытых механизмах дискриминации.

Анимация

«Король Лев» (1994)

Львенок Симба мечтает стать правителем саванны, как его отец Муфаса, но семейные конфликты заставляют его рано столкнуться со взрослой жизнью. Disney объединила приключенческую историю, шекспировские мотивы и музыку Элтона Джона с Хансом Циммером. В результате получился мультфильм, который одинаково сильно действует на детей и взрослых.

«История игрушек» (1995)

Игрушечный ковбой Вуди привык быть любимцем своего хозяина Энди, пока в детской комнате не появляется новый герой — космический рейнджер Базз Лайтер. Между игрушками начинается соперничество, из-за которого герои отправляются в неожиданное приключение. Первый полнометражный компьютерный анимационный фильм Pixar изменил индустрию и доказал, что цифровые персонажи способны вызывать самые настоящие эмоции.

«Унесенные призраками» (2001)

Десятилетняя Тихиро вместе с родителями случайно попадает в загадочный мир, населенный духами, богами и необычными существами. Чтобы вернуться домой, девочке приходится устроиться на работу в волшебную купальню. Хаяо Миядзаки создал фантастическую историю взросления, наполненную японской мифологией, невероятными образами и деталями, которые интересно разглядывать при каждом повторном просмотре.

«Шрек» (2001)

Зеленый огр Шрек привык жить в одиночестве на болоте, но однажды его дом оказывается переполнен сказочными существами. Чтобы вернуть спокойствие, герой соглашается спасти принцессу вместе с невероятно разговорчивым Ослом. DreamWorks перевернула привычные сказочные сюжеты, наполнила историю шутками для взрослых и создала одного из самых узнаваемых анимационных персонажей XXI века.

«ВАЛЛ-И» (2008)

Маленький робот ВАЛЛ-И сотни лет убирает мусор на покинутой людьми Земле и собирает понравившиеся ему вещи. Его одиночество заканчивается с прибытием необычного робота-разведчика. Pixar сумела рассказать трогательную историю любви и одновременно затронуть темы экологии, потребления и технологической зависимости, практически не используя диалоги в первой части фильма.

«Человек-паук: Через вселенные» (2018)

Подросток Майлз Моралес неожиданно получает суперспособности и узнает о существовании других версий Человека-паука. Вместе им предстоит разобраться с угрозой, способной разрушить привычное устройство реальности. Создатели фильма смешали компьютерную и традиционную анимацию с эстетикой комиксов, добившись эффекта, будто ожившие страницы графического романа появились на большом экране.

Мелодрамы и романтическое кино

«Касабланка» (1942)

Во время Второй мировой войны владелец ночного клуба Рик Блейн неожиданно встречает женщину, которую когда-то любил. Теперь она замужем за участником антинацистского сопротивления, которому необходимо выбраться из города. Майкл Кертиц снял одну из самых известных романтических драм Голливуда, где личные чувства сталкиваются с необходимостью сделать непростой моральный выбор.

«Титаник» (1997)

На борту роскошного океанского лайнера знакомятся девушка из состоятельной семьи Роза и бедный художник Джек. Их роман разворачивается на фоне первого плавания «Титаника» в 1912 году. Джеймс Кэмерон объединил историческую катастрофу, масштабные спецэффекты и мелодраму, создав фильм, который надолго стал самым кассовым в истории кино.

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

После болезненного расставания Джоэл узнает, что его бывшая девушка воспользовалась процедурой удаления воспоминаний об их отношениях. Он решает поступить так же, но процесс оказывается гораздо сложнее, чем он думал. Мишель Гондри снял необычную романтическую историю, где фантастическая идея помогает разобраться в любви, памяти и человеческих ошибках.

«Ла-Ла Ленд» (2016)

Начинающая актриса Миа и джазовый музыкант Себастьян знакомятся в Лос-Анджелесе, где оба пытаются добиться успеха. Их отношения развиваются на фоне прослушиваний, концертов и постоянных поисков своего места в профессии. Дэмьен Шазелл вдохновлялся классическими голливудскими мюзиклами, но рассказал современную историю о любви и цене больших амбиций.

Теперь твоя очередь

В наш список попали 50 картин — от черно-белой классики до современных блокбастеров, от психологических триллеров до мультфильмов. Некоторые фильмы изменили технологии кинопроизводства, другие подарили миру незабываемых персонажей и фразы, которые продолжают цитировать спустя десятилетия.

Но у каждого зрителя наверняка найдется свой фаворит. Поэтому предлагаем не ограничиваться мнением редакции и собрать собственный топ-50 зрителей RUTUBE.

Напиши в комментариях, какие фильмы считаешь обязательными к просмотру. Возможно, мы упустили чей-то любимый шедевр!


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 1 48
86

Что будет, если изменить прошлое? Семь правил путешествий во времени в кино⁠⁠

Разбираемся, почему путешествия во времени работают в фильмах по-разному и какие правила сценаристам удается соблюдать до конца.

Что будет, если изменить прошлое? Семь правил путешествий во времени в кино

Прошлое можно переписать

Представьте, что история — это документ, в котором можно исправить любую строчку. Вернулись в прошлое, изменили одно событие, и настоящее стало другим. Именно по такому принципу работает время в «Назад в будущее» (1985).

Марти Макфлай случайно попадает в 1955 год и мешает знакомству собственных родителей. В результате его будущая мать влюбляется в него самого, а существование всей семьи оказывается под угрозой. Сначала с фотографии исчезают брат и сестра Марти, затем начинает пропадать и он сам. Чтобы вернуться домой, ему придется заново свести родителей.

У этой модели есть известная проблема — парадокс убитого дедушки. Допустим, человек отправился в прошлое и помешал знакомству своих бабушки и дедушки. Тогда его родители не родятся, а значит, не появится и он сам. Но кто в таком случае отправился назад и изменил историю?

«Назад в будущее» не предлагает строгого решения. Изменения здесь распространяются постепенно: Марти еще существует, хотя обстоятельства его рождения уже оказались под угрозой. У него остается время, чтобы все исправить.

Есть и другая странность. Вернувшись в 1985 год, Марти обнаруживает, что его семья живет совершенно иначе. При этом сам Марти помнит прежние времена, хотя выросший в новой обстановке человек, вероятно, имел бы совсем другие воспоминания.

Прошлое нельзя изменить

В этой модели история существует в единственном варианте. Сколько бы герой ни пытался исправить события, его действия уже являются частью прошлого. Получается, что путешественник сам помогает случиться тому, чего хотел избежать. На этом построены «Двенадцать обезьян» (1995).

Джеймса Коула отправляют из постапокалиптического будущего в прошлое, чтобы выяснить обстоятельства распространения вируса, уничтожившего большую часть человечества. Его задача — собрать информацию, которая поможет ученым, а не предотвратить катастрофу.

При этом Коула с детства преследует странное воспоминание: в аэропорту на глазах у маленького мальчика полицейские застрелили мужчину. Оказавшись в прошлом, герой пытается остановить распространителя вируса, но погибает в том самом аэропорту. В финале выясняется, что мальчик из его воспоминаний — он сам, а убитый мужчина — его взрослая версия. Получается, Коул всю жизнь помнил собственную смерть, не подозревая об этом. Его путешествие ничего не изменило: он лишь стал участником событий, которые уже произошли.

Именно так работает модель неизменного прошлого — попытка предотвратить известное событие оказывается частью той же истории. Модель избавляет историю от проблемы исчезающих персонажей и альтернативных воспоминаний. Ничего не нужно переписывать: существует одна последовательность событий, и путешествия во времени уже включены в нее.

Причина и следствие замыкаются в круг

Эта модель близка к предыдущей, но у нее есть дополнительная особенность: некоторые события существуют благодаря самим себе.

В первом «Терминаторе» (1984) Кайл Риз отправляется из будущего, чтобы защитить Сару Коннор от киборга-убийцы. Сара должна родить Джона Коннора — будущего лидера сопротивления. Во время путешествия Кайл влюбляется в Сару и становится отцом Джона. Получается замкнутый круг: Джон отправляет своего отца в прошлое, а тот обеспечивает появление Джона на свет.

Похожую идею использует «Предопределение» (2014), только сильнее запутывает ее. История построена вокруг разных возрастов одного человека, чья биография образует замкнутую цепочку. Разобраться в семейных связях героя без схемы практически невозможно.

Такие ситуации называют причинно-следственными петлями, а частный случай — парадоксом предопределения. Например, путешественник получает из будущего чертеж машины времени, строит ее, а затем отправляется в прошлое и передает самому себе тот же чертеж. Но кто придумал устройство первоначально? Никто из участников этой истории не создавал чертеж с нуля. Информация просто движется по кругу.

Внутри фантастического сюжета такая конструкция может оставаться последовательной, хотя с привычными представлениями о причине и следствии она плохо сочетается.

Один день повторяется бесконечно

Герою «Дня сурка» (1993) Филу Коннорсу даже не нужна машина времени. Он просто просыпается утром 2 февраля, проживает день, засыпает — и снова открывает глаза утром 2 февраля. Все вокруг начинается сначала. Люди произносят знакомые фразы, события повторяются, а любые последствия к следующему утру исчезают. Только Фил помнит, что уже происходило. Поначалу герой пользуется ситуацией в своих интересах. Можно воровать деньги, нарушать правила и устраивать безумные выходки: завтра никто ничего не вспомнит. Но бесконечная свобода постепенно превращается в ловушку, из которой невозможно выбраться.

Позже эту схему использовали в фильмах «Грань будущего» (2014), «Счастливого дня смерти» (2017) и «Зависнуть в Палм-Спрингс» (2020). Каждый из них придумал собственные условия. В «Грани будущего» повторение связано со способностями инопланетян. В «Палм-Спрингс» в один и тот же день попадают сразу несколько человек, а героиня пытается найти выход с помощью физики. Сюжет напоминает видеоигру, в которой после неудачной попытки уровень начинается заново. Герой постепенно запоминает расположение препятствий, учится избегать ошибок и использует знания предыдущих попыток.

Однако фильмы редко ограничиваются поиском способа выбраться из цикла. В «Дне сурка» Фил постепенно перестает думать только о себе. В «Грани будущего» герой из неопытного солдата превращается в бойца, способного противостоять пришельцам. А в «Палм-Спрингс» бесконечное повторение становится испытанием для отношений.

Поэтому у фильмов про временные петли часто оказывается довольно приземленная мысль: сколько ни начинай один и тот же день заново, с собственными проблемами все равно придется разбираться.

Каждое изменение создает новую реальность

Создатели «Мстителей: Финал» (2019) решили отказаться от правил «Назад в будущее». По их версии, путешествие в прошлое не меняет настоящее, из которого прибыл герой. Зато его вмешательство может создать другую временную линию. Поэтому Мстители могут вернуться в прошлое за Камнями Бесконечности, не опасаясь случайно стереть собственное существование. Даже если в прошлом погибнет кто-то из их родителей, герои продолжат жить: ведь они прибыли из той реальности, где уже успели родиться.

Режиссеры «Финала» подтверждали, что хотели показать именно альтернативные линии времени, в которых вмешательство в прошлое не меняет настоящее путешественника. При этом трактовки отдельных событий у создателей фильма расходились, так что абсолютно безупречной систему назвать сложно.

Зато дедушкин парадокс здесь легко обойти. Если путешественник помешает рождению собственного родителя, он просто создаст другую версию истории. Его исходная реальность останется прежней. Но появляется новая сценарная проблема. Когда у каждого персонажа потенциально существует множество альтернативных версий, смерть уже не кажется настолько окончательной.

Поэтому фильмам с параллельными реальностями приходится напоминать зрителю, что одна версия человека не заменяет другую. Герои «Финала» не могут просто отправиться в соседнюю реальность и вернуть оттуда того самого Тони Старка, с которым прожили столько лет. Даже полностью идентичная копия не будет обладать общей с ними историей.

Время может двигаться в обратную сторону

В «Доводе» (2020) путешествия во времени устроены еще необычнее. Герои не прыгают из одного года в другой, а проходят через специальные устройства, которые изменяют направление их движения во времени. В фильме это называется инверсией. Для обычного наблюдателя инвертированный человек движется назад: идет в обратную сторону, а его действия выглядят так, будто запись пустили задом наперед. Предметы ведут себя так же странно. Пуля может вернуться в пистолет, разбитые детали — собраться обратно, а автомобиль — двигаться задом наперед.

При этом для самого путешественника его движения и мысли остаются нормальными. Проблема в том, что окружающий мир теперь идет относительно него в противоположном направлении. Поэтому герои вынуждены учитывать даже особенности дыхания и теплообмена.

Здесь есть важное отличие от обычной машины времени. Чтобы попасть на неделю назад, инвертированному человеку нужно прожить эту неделю в обратном направлении. Мгновенного перехода между датами не происходит. Хотя фильм опирается на научные понятия вроде энтропии, возможность обращать движение человека во времени таким способом остается фантастическим допущением.

А вот причинно-следственная логика «Довода» близка к модели с неизменным прошлым. Фильм постоянно возвращается к принципу: то, что произошло, уже произошло. Герои могут получить информацию о будущем и попытаться использовать ее, но некоторые события оказываются результатом их же действий, совершенных в обратном направлении.

«Довод» легко запутывает при первом просмотре. Но во многом именно потому, что зритель видит одну и ту же историю с разных направлений, а не потому, что сценарий постоянно придумывает новые правила.

Для одних время идет быстрее, чем для других

В «Интерстелларе» (2014) Купер и его команда отправляются исследовать планету Миллер, расположенную рядом с огромной черной дырой Гаргантюа. На поверхности они проводят сравнительно немного времени. Однако после возвращения на корабль выясняется, что их товарищ Ромилли постарел более чем на 23 года.

Дело в гравитационном замедлении времени. Согласно общей теории относительности Эйнштейна, время в сильном гравитационном поле течет медленнее по сравнению с временем в более слабом поле. Поэтому часы рядом с массивным объектом и далеко от него идут с разной скоростью.

В отличие от большинства фантастических механизмов путешествий во времени, сам этот эффект реально существует. Его приходится учитывать даже в работе спутников GPS. Правда, в земных условиях расхождения намного меньше, чем показано в «Интерстелларе».

Получается своеобразное путешествие в будущее. Купер не перемещается туда мгновенно: его собственное время идет вперед, просто для людей вдали от черной дыры проходит гораздо больше лет. Именно поэтому в фильме так болезненно выглядит сцена с видеосообщениями. Пока Купер выполняет миссию, его дети взрослеют без него. Время, которое он потерял, уже невозможно вернуть.

Но у «Интерстеллара» есть и другая временная механика. Ближе к финалу Купер попадает в необычное многомерное пространство, откуда может взаимодействовать с разными моментами прошлого своей дочери Мерф. Тогда выясняется, что загадочный «призрак» из ее детства — сам Купер. Именно он передал координаты секретной базы NASA, а позже отправил дочери необходимые научные данные через движение секундной стрелки часов. Это уже пример неизменного прошлого, о котором мы говорили раньше. Купер не переписывает историю, а выполняет действия, которые всегда были ее частью.

Зрителю не обязательно понимать устройство машины времени или разбираться в теории относительности. Важно, чтобы фильм следовал собственным правилам. Тогда даже самая невероятная история может убедить нас в том, что все происходящее имеет смысл. И все-таки после просмотра «Назад в будущее» трудно избавиться от мысли: уж если когда-нибудь изобретут машину времени, лучше заранее выяснить, можно ли случайно помешать собственному рождению.


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Следующая лучше первой? Выбираем лучшие фильмы культовых франшиз
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 9
18

Следующая лучше первой? Выбираем фильмы культовых франшиз⁠⁠

Одни считают, что продолжения редко бывают лучше оригинала. Другие уверены, что именно во второй или третьей части создатели наконец раскрывают потенциал истории. Собрали шесть франшиз, в которых есть из чего выбрать, и предлагаем определить победителей.

«Джон Уик»

В 2014 году зрители познакомились с бывшим наемным убийцей, который хотел простопережить смерть жены. Но преступники украли его автомобиль и убили подаренного ею щенка. Оказалось, что выбрали они для этого худшего человека на свете.

Первый «Джон Уик» подкупал простотой. У главного героя была понятная мотивация, а в повествовании — минимум лишних разговоров. Вместо традиционных для боевиков драк с бесконечным монтажом режиссер Чад Стахелски предложил длинные, хорошо читаемые сцены рукопашных схваток и перестрелок. Зритель мог разглядеть движения Киану Ривза и оценить сложность хореографии.

Во второй части выяснилось, что за жизнью киллеров скрывается целая система. Отель «Континенталь», золотые монеты, международные правила и тайные организации превратили историю об одном убийце в масштабную криминальную вселенную.

Но настоящей вершиной зрелищности стала четвертая часть. Здесь есть перестрелка на оживленной площади в Париже, драка на лестнице у Сакре-Кер и эпизод, снятый сверху, словно в компьютерной игре. А еще — слепой киллер Каин в исполнении Донни Йена, который способен составить Джону достойную конкуренцию.

Правда, четвертый фильм длится почти три часа. Для поклонников экшена это подарок, а для тех, кто полюбил лаконичность оригинала, — уже перебор. Особенно если вспомнить, что главный герой способен пережить столько падений и автомобильных столкновений, что его человеческая природа начинает вызывать сомнения.

Какой «Джон Уик» лучше?
Всего голосов:

«Крепкий орешек»

В первом «Крепком орешке» полицейский Джон Макклейн приезжает на рождественскую вечеринку к жене и оказывается в небоскребе, который захватили грабители. Ситуация неприятная, особенно если у тебя нет обуви, нормального оружия и возможности вызвать подкрепление.

Главное достоинство оригинала — его герой. Макклейн не похож на непобедимых персонажей боевиков восьмидесятых. Он ошибается, получает травмы, жалуется на жизнь и постоянно оказывается на грани поражения. Действие и вовсе почти целиком ограничено одним зданием.

Режиссер Джон Мактирнан превращает небоскреб в огромную игровую площадку: вентиляционные шахты, лифты, крыша и недостроенные этажи становятся участниками противостояния. А Ханс Грубер в исполнении Алана Рикмана задает очень высокую планку для будущих злодеев серии.

Третья часть отказывается от замкнутого пространства. Теперь Макклейну приходится носиться по всему Нью-Йорку, выполняя опасные задания таинственного террориста Саймона. В напарники ему достается Зевс Карвер — обычный владелец магазина, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон. И вот этот дуэт для многих становится главным преимуществом «Возмездия». Макклейн и Зевс постоянно спорят, подкалывают друг друга и вынуждены сотрудничать, хотя поначалу совершенно не собирались этого делать. Их перепалки делают фильм едва ли не самой комедийной частью серии.

Вторая часть придерживается формулы оригинала, перенося действие в аэропорт, а четвертая пытается адаптировать Макклейна к эпохе кибертерроризма. Но именно первый и третий фильмы предлагают две наиболее убедительные версии «Крепкого орешка».

Какой «Крепкий орешек» лучше?
Всего голосов:

«Kingsman»

Эггси — парень из неблагополучного района Лондона, который внезапно получает шанс стать агентом секретной организации. Правда, вместо тренировок с обычным оружием ему предлагают освоить зонтик с пуленепробиваемым куполом, ботинки со скрытыми лезвиями и примерить костюмы, достойные британских аристократов.

«Секретная служба» взяла знакомую формулу фильмов о Джеймсе Бонде и превратила ее в дерзкую пародию. Здесь есть секретные гаджеты, эксцентричный злодей, дорогие костюмы и совершенно неправдоподобные трюки. Но фильм не пытается выдавать происходящее за реализм, поэтому безумные сцены воспринимаются как часть правил игры.

«Золотое кольцо» решило, что всего перечисленного недостаточно. Поэтому создатели добавили американских агентов Statesman, ковбойскую эстетику, еще больше гаджетов и Элтона Джона, который играет самого себя и периодически участвует в происходящем. Продолжение получилось громче, ярче и абсурднее. Правда, некоторые решения сценаристов обесценили события первого фильма, а количество персонажей начало мешать истории.

Отдельно стоит «King's Man: Начало» (2021). Приквел переносит действие во времена Первой мировой войны и рассказывает о появлении организации. Он заметно серьезнее предыдущих фильмов, хотя фирменное безумие никуда не исчезло — достаточно вспомнить Распутина в исполнении Риса Иванса.

Какой Kingsman лучше?
Всего голосов:

«Пункт назначения»

В большинстве ужастиков герои могут победить маньяка, изгнать демона или хотя бы спрятаться от чудовища. В «Пункте назначения» убежать практически невозможно: противником становится сама смерть.

Первый фильм предложил необычную концепцию. Старшеклассник Алекс предчувствует авиакатастрофу и вместе с несколькими пассажирами покидает самолет незадолго до взлета. Когда предсказание сбывается, спасшиеся начинают погибать при странных обстоятельствах. Ни герои, ни зрители поначалу не понимают, что происходит и какие правила действуют. Обычные бытовые предметы постепенно превращаются в потенциальные орудия убийства.

Вторая часть сделала ставку на зрелищность. Авария на шоссе с грузовиком, перевозящим бревна, оказалась настолько впечатляющей, что у некоторых зрителей надолго изменила отношение к поездкам за лесовозами.

В третьем фильме запоминается катастрофа на американских горках, а пятая часть предлагает один из самых удачных сюжетных поворотов серии. Однако к середине существования франшизы зрители уже примерно понимали, чего ожидать: большая катастрофа, цепочка нелепых смертей и безуспешные попытки обмануть судьбу.

Какая часть «Пункта назначения» лучше?
Всего голосов:

«Шрек»

Первый «Шрек» появился во времена, когда зрители привыкли видеть в мультфильмах прекрасных принцев, идеальных принцесс и говорящих животных, которые обязательно помогают главным героям. DreamWorks предложила другой вариант: зеленый огр, раздражающий Осел и принцесса, которая сама способна постоять за себя.

Вторая часть могла просто повторить сюжет первого фильма, но вместо этого отправила героев знакомиться с родителями Фионы. Оказалось, что победить дракона проще, чем понравиться будущим родственникам. Здесь появились Кот в сапогах, Прекрасный принц и Фея-крестная — одна из наиболее харизматичных злодеек анимации. А сцена под Holding Out for a Hero для многих стала настоящей вершиной франшизы. К тому же юмор второй части оказался особенно удачным. Шутки про Голливуд, сказочные бренды и внешность персонажей соседствуют с довольно взрослой темой: стоит ли меняться ради того, чтобы тебя приняли в чужой семье?

У третьего «Шрека» есть поклонники, которым нравится история об Артуре и страхах Шрека перед отцовством. А четвертая часть предлагает необычный эксперимент: показывает мир, в котором Шрек никогда не встречал своих друзей и любимую.

Но главная борьба все равно происходит между первыми двумя фильмами.

Какой «Шрек» лучше?
Всего голосов:

«Обитель зла»

В первом фильме героиня Миллы Йовович просыпается в особняке и обнаруживает, что почти ничего не помнит. Вскоре она оказывается в секретной подземной лаборатории корпорации Umbrella, где произошла биологическая катастрофа.

Первая «Обитель зла» не слишком старалась буквально пересказать одноименную видеоигру. Вместо этого Пол Андерсон использовал знакомую вселенную для создания собственного фантастического хоррора. Замкнутые коридоры, зомби, мутировавшие существа и опасный искусственный интеллект Красная королева создают напряженную атмосферу. Особенно запоминается сцена в лазерном коридоре, где опасность исходит вовсе не от зараженных.

Вторая часть переносит действие из лаборатории на улицы Раккун-Сити. Здесь появляются знакомые игрокам Джилл Валентайн и Немезис, а Элис превращается в куда более опасную противницу корпорации. Поклонникам игр «Апокалипсис» может понравиться за узнаваемых персонажей и локации. А вот тем, кто предпочитает камерные ужасы, такой переход к масштабному боевику покажется спорным.

Третья часть идет еще дальше: вирус распространяется по миру, а герои путешествуют по постапокалиптической пустыне. По настроению фильм напоминает «Безумного Макса» с зомби и сверхспособностями.

Какая «Обитель зла» лучше?
Всего голосов:

Голосуй за любимые части и делись аргументами в комментариях. А если мы забыли франшизу, в которой продолжение однозначно превзошло оригинал, обязательно расскажи о ней!


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Магия кино: от механических монстров до компьютерных миров

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 6 5 6
28

Магия кино: от механических монстров до компьютерных миров⁠⁠

Ради нескольких секунд на экране кинематографисты переворачивают грузовики, строят гигантские декорации и превращают актеров в чудовищ. Рассказываем, какие виды спецэффектов бывают и на что идут создатели кино ради зрелищных кадров.

Аниматроника: «Парк юрского периода» (1993)

В одной из самых знаменитых сцен фильма Стивена Спилберга огромный тираннозавр вырывается из загона, подходит к автомобилю с детьми и начинает разрушать машину. Для съемок создали полноразмерного механического монстра весом около четырех тонн. Внутри конструкции находилась сложная гидравлическая система, управляющая головой, пастью и другими частями тела.

Конструкции, которые изображают живых существ, называют аниматрониками. В отличие от обычных кукол, они могут выполнять сложные движения, а иногда даже имитировать дыхание и мимику.

На съемках «Парка юрского периода» огромный робот доставил команде немало проблем. По сценарию тираннозавр появлялся под проливным дождем. Но искусственная кожа, которой был покрыт каркас снаружи, впитывала воду, становилась тяжелее и мешала работе механизмов. Иногда динозавр неожиданно начинал дрожать, поэтому специалистам приходилось постоянно его просушивать.

Тираннозавра использовали преимущественно для крупных планов и взаимодействия с декорациями. Когда животному требовалось бежать или передвигаться всем телом, в дело вступала компьютерная графика.

Кукольная анимация: «Темный кристалл» (1982)

Сегодня фантастические расы обычно создают на компьютере. Но Джим Хенсон и Фрэнк Оз создали свой сказочный мир без графики. Всех его обитателей играли куклы, причем некоторыми персонажами одновременно управляли до шести человек. Особенно сложными оказались зловещие скексисы: внутри массивных костюмов находились кукловоды, а их помощники с помощью тросов и механизмов двигали глазами, клювами и другими частями тела.

У одного из существ, Камергера, было 21 механическое устройство управления. Чтобы исполнитель видел происходящее вокруг, внутри костюма размещали небольшой монитор. Для других персонажей использовали дистанционное управление, а декорации иногда строили с пустотами под полом, где могли прятаться кукловоды.

На разработку фильма ушло несколько лет, но даже после этого создателей ждал сюрприз. На первом тестовом показе зрители почти не поняли историю: герои разговаривали на выдуманном языке без субтитров. В итоге их реплики пришлось переозвучивать на английском, подстраивая новые диалоги под уже снятые движения кукольных ртов.

Пластический грим: «Субстанция» (2024)

В фильме Корали Фаржа человеческое тело становится главным источником ужаса. Персонажи стареют, деформируются, разрывают собственную кожу и постепенно превращаются в чудовищ. Для подобных сцен вполне можно было использовать компьютерную графику. Но создатели сделали ставку на пластический грим и механические эффекты.

Например, для финального монстра команда гримера Пьера-Оливье Персена создала огромный костюм из вспененного латекса с многочисленными накладками и искусственными частями тела.

Пластический грим позволяет менять внешность актера с помощью специальных накладок из силикона и латекса. Так можно создать морщины, раны, необычные пропорции лица или совершенно нечеловеческие черты.

Особенно хлопотными оказались сцены с кровью. Бутафорская жидкость пропитывала костюм, из-за чего тот тяжелел и начинал разрушаться. После съемок его приходилось сушить, чистить и буквально собирать заново. Доставалось и актрисам: ради некоторых превращений Деми Мур и Маргарет Куолли проводили в креслах гримеров по шесть-восемь часов.

Но работа оказалась не напрасной: в 2025 году «Субстанция» получила «Оскар» за лучший грим и прически.

Миниатюры: «Интерстеллар» (2014)

В «Интерстелларе» космические корабли перемещаются среди звезд, вращаются вокруг собственной оси и сталкиваются друг с другом. Для съемок изготовили несколько крупных моделей. Например, уменьшенную станцию «Эндюранс» диаметром 7,6 метра.

Миниатюры используют для съемок городов, зданий, транспорта и фантастических сооружений. Чтобы маленькая модель выглядела настоящей, специалисты тщательно прорабатывают ее поверхность, освещение и движение камеры. Даже незначительные ошибки могут выдать масштаб конструкции.

В «Интерстелларе» макеты еще и вращали во время съемок. Благодаря этому свет естественно перемещался по поверхности корабля, а тени меняли положение так, как происходило бы в реальности.

Особенно сложной оказалась сцена аварии во время стыковки. Для нее изготовили специальные разрушаемые модели кораблей. Конструкции подвесили на инженерных установках и снабдили механизмами, которые позволяли в нужный момент отделять части корпуса.

Чтобы обломки выглядели летящими в невесомости, съемочную установку расположили под необычным углом, используя земную гравитацию для создания нужной траектории движения. Нолан даже предложил закрепить камеру непосредственно на модели корабля, чтобы получить максимально убедительное ощущение разрушения.

Механические декорации: «Начало» (2010)

Представьте, что вы деретесь с противником в гостиничном коридоре, а помещение внезапно начинает вращаться. Пол превращается в стену, потолок оказывается под ногами, и вам приходится продолжать драку. Именно такую сцену Кристофер Нолан придумал для «Начала».

Вместо компьютерной симуляции режиссер решил построить настоящий вращающийся коридор длиной около 30 метров. Декорацию закрепили внутри огромной конструкции из восьми колец, которые приводились в движение двумя электродвигателями. Благодаря этому все помещение могло совершать полный оборот вокруг продольной оси. Внутри расположились настоящие стены, светильники и другие элементы гостиничного интерьера.

Особенно сложной оказалась работа с камерой. Оператор не мог просто ходить по такому коридору с оборудованием. Поэтому для съемок разработали специальные крепления и направляющие.

Для сцен полноценной невесомости команда также построила вертикальный коридор высотой около 24 метров. Внутри актеров подвешивали на тросах, создавая ощущение свободного парения.

Такие конструкции относятся к механическим практическим эффектам. Вместо того чтобы менять изображение на компьютере, создатели физически изменяют окружающее пространство.

Пиротехника и реальные трюки: «Темный рыцарь» (2008)

Магия кино: от механических монстров до компьютерных миров

Огромный грузовик внезапно поднимается передней частью вверх, переворачивается в воздухе и падает на дорогу. На первый взгляд кажется, что это компьютерная графика. На самом деле съемочная группа действительно перевернула многотонный автомобиль посреди Чикаго.

За разработку трюка отвечал специалист по практическим эффектам Крис Корбулд. Главная сложность заключалась в том, чтобы заставить тяжелую машину перевернуться через переднюю часть, не используя очевидных для зрителя трамплинов. Специалисты облегчили конструкцию, укрепили водительскую кабину и установили внутри мощный пневматический механизм. В нужный момент специальный поршень должен был ударить в дорожное покрытие и подбросить машину.

Перед съемками команда провела испытания. Но даже после успешного теста оставались серьезные опасения: под улицами Чикаго проходили коммуникации, а рядом находились здания. Пришлось тщательно выбирать участок, способный выдержать огромную нагрузку.

В день съемок каскадер разогнал грузовик и активировал механизм. Машина действительно перевернулась, а несколько камер одновременно зафиксировали происходящее. Для этой сцены хватило одного успешного дубля.

Не менее впечатляющим был взрыв больницы. Для него использовали настоящее здание бывшей фабрики, которое планировали снести. Специалисты подготовили контролируемый подрыв, и Джокер в исполнении Хита Леджера покидал площадку на фоне реального взрыва.

Такие практические эффекты состоят из пиротехники, специальных механизмов и каскадерских трюков. Компьютерная графика помогает скрывать оборудование, но основное действие происходит в реальности.

Захват движения: «Аватар: Путь воды» (2022)

В продолжении «Аватара» герои большую часть времени проводят под водой. Они плавают среди фантастических существ, исследуют коралловые рифы и сражаются в океане. Создать такие сцены традиционными методами оказалось практически невозможно.

Джеймс Кэмерон хотел, чтобы движения цифровых персонажей выглядели максимально естественно. Поэтому команда использовала технологию performance capture (от англ. «захват актерской игры»). Это разновидность захвата движения, которая переносит актерскую игру на цифровую модель.

Исполнители надевают специальные костюмы с маркерами. Система камер фиксирует движения тела, а отдельные устройства помогают записывать мимику. После этого аниматоры используют полученные данные для создания компьютерных персонажей.

Но во время производства «Пути воды» возникла проблема. Обычный захват движения был рассчитан преимущественно на работу на суше. При съемках под водой поведение камер и систем отслеживания менялось, а еще искажались движения и пропорции тела.

Поэтому команда Кэмерона разработала отдельную систему захвата движения. Для актеров построили большой резервуар, в котором они действительно плавали и отыгрывали сцены. Камеры фиксировали их движения, а цифровые художники после превращали исполнителей в жителей Пандоры.

Особое внимание уделили дыханию. Пузырьки воздуха мешали, поэтому многие сцены снимали с актерами, которые задерживали дыхание под водой. Исполнителям даже пришлось проходить специальную подготовку. Кейт Уинслет во время тренировок сумела задержать дыхание более чем на семь минут.

CGI и симуляция физических процессов: «2012» (2009)

В фильме Роланда Эммериха разрушается практически вся планета. Землетрясения уничтожают города, гигантские волны смывают здания, а целые участки суши уходят под воду. Создать такое в реальности, конечно, невозможно. Поэтому большую часть происходящего построили с помощью CGI.

CGI — это компьютерная графика, позволяющая создавать объекты и целые пространства, которых не существовало перед камерой.

Но для «2012» недостаточно было просто нарисовать здания и анимировать их падение. Специалистам требовалось показать, как десятки сооружений разрушаются одновременно, сталкиваются друг с другом и образуют огромные облака пыли.

Для этого команда Digital Domain использовала и развивала инструменты моделирования физических процессов. Сначала художники создавали подробные модели городских кварталов. Затем разделяли сооружения на множество частей и задавали правила их взаимодействия. Компьютер рассчитывал, как крупные конструкции будут сталкиваться, падать и разрушаться. Отдельно специалисты добавляли обломки, пыль, дым и другие эффекты.

Особенно сложным оказался масштаб. Иногда в фильме одновременно происходят сотни событий: здания проваливаются под землю, дороги разрываются, автомобили падают в трещины. Чтобы зритель мог следить за происходящим, художникам приходилось не только моделировать разрушения, но и тщательно выстраивать их последовательность.

Совмещение практических и цифровых эффектов: «Дюна: Часть вторая» (2024)

Пол Атрейдес впервые оседлывает гигантского песчаного червя. Существо вырывается из пустыни, поднимает огромные облака песка и стремительно несется по поверхности Арракиса. Для создания этого эпизода режиссер Дени Вильнев объединил практические эффекты, работу каскадеров и компьютерную графику.

Сначала команда подготовила специальные участки пустыни и конструкции, позволяющие имитировать движения гигантского червя. В одной из сцен специалисты разместили под песком трубы, которые вытягивали с помощью мощной техники. Когда конструкции двигались, поверхность дюны обрушивалась и образовывала потоки песка. Каскадер, закрепленный страховочными тросами, перемещался по песку, изображая попытку героя удержаться на спине чудовища.

Для других эпизодов построили специальные установки с фрагментами поверхности червя и приспособлениями, за которые могли держаться актеры. Кроме того, создатели организовали отдельную съемочную группу Worm Unit, занимавшуюся сценами верховой езды на песчаных червях. Самого червя создали на компьютере. Специалисты DNEG разработали сложную цифровую модель, учитывающую особенности кожи существа и взаимодействие его огромного тела с песком.

Но именно практические эффекты помогли добиться естественных движений актеров и правдоподобного поведения песчаной поверхности.

А спецэффекты в каком фильме запомнились тебе сильнее всего? Рассказывай в комментариях!


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 25
35

Места, которых нет на карте, но ты точно в них бывал⁠⁠

Ты точно узнаешь эти места с одного кадра, хотя никогда не сможешь купить туда билет. Вспоминаем любимые киногорода и деревни и разбираемся, как их создавали.

Готэм

Кажется, в Готэме нет ни одного спокойного района. Даже появление миллиардера в костюме летучей мыши не сильно улучшает криминальную обстановку. Улицы выглядят так, будто за ближайшим поворотом обязательно кто-нибудь попытается вас ограбить.

Впрочем, для истории Бэтмена такая атмосфера подходит идеально. В городе полно преступников, полиция погрязла в коррупции, а богатые обитатели небоскребов почти не замечают, как живут люди в бедных кварталах. Бэтмену всегда найдется работа.

Кстати, название Готэма появилось почти случайно. Сначала Бэтмен боролся с преступностью на улицах Нью-Йорка, но сценарист Билл Фингер решил придумать для него отдельный город. Подходящее название никак не находилось, пока однажды он не открыл телефонный справочник и не увидел рекламу ювелирного магазина Gotham Jewelers. Так в 1940 году у города Бэтмена появилось имя. А вообще Готэмом Нью-Йорк называли еще с XIX века. Это прозвище придумал писатель Вашингтон Ирвинг, вдохновившись названием английской деревни, жители которой, по легенде, притворялись дураками, чтобы обхитрить короля.

За годы существования франшизы Готэм неоднократно менялся. Для «Бэтмена» Тима Бертона (1989) художник-постановщик Энтон Ферст придумал город, в котором смешались архитектурные стили разных десятилетий. При работе над собором, например: он вдохновлялся зданиями Антонио Гауди. Сам Бертон предложил представить Нью-Йорк, где никто никогда не контролировал застройку и не проводил капремонт. На британской студии Pinewood ради съемок возвели восемь городских кварталов. Фильм принес Ферсту «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика.

Кристофер Нолан сделал Готэм гораздо реалистичнее. Большую часть сцен «Темного рыцаря» снимали в Чикаго. Знакомые улицы и небоскребы помогали поверить, что события фильма вполне реальны для обычного американского мегаполиса.

Мэтт Ривз в «Бэтмене» 2022 года снова вернул городу мрачную атмосферу. Для съемок использовали локации Ливерпуля, Глазго, Лондона и Чикаго. Например, Сент-Джордж-холл превратился в мэрию, а викторианский некрополь Глазго — в кладбище. Художник-постановщик Джеймс Чинланд представлял Готэм городом, который разбогател в 1920–1930-х годах, а затем постепенно пришел в упадок.

Хилл-Вэлли

Наверное, один из немногих городов, где можно определить год по взгляду на центральную площадь. В трилогии «Назад в будущее» Марти Макфлай попадает в разные эпохи, а вместе с ним меняется и Хилл-Вэлли.

В 1955 году здесь аккуратные газоны, кафе с молочными коктейлями и кинотеатр. В 1985-м площадь выглядит заметно хуже, а часы на башне суда уже тридцать лет показывают 22:04. В городе образца 2015 года летают автомобили, над кинотеатром появляется огромная голографическая акула из «Челюстей 19», а в «Кафе 80-х» посетителей встречают экранные двойники знаменитостей.

Есть и альтернативный 1985 год, в котором Бифф Таннен превращает здание суда в гигантский казино-отель.  Наконец, в третьей части мы видим Хилл-Вэлли 1885 года. Часы еще даже не установили на башню, а их появление — повод для большого городского праздника.

Почти все эти версии Хилл-Вэлли снимали на одной площадке Courthouse Square студии Universal. Раньше здесь работали над фильмами «Убить пересмешника» и «Гремлины». Исключением стал Хилл-Вэлли XIX века. Его построили на ранчо неподалеку от калифорнийского города Сонора. Площадка Universal существует до сих пор. Поклонники трилогии могут увидеть знакомые здания во время экскурсии по студии и представить, как по площади проезжает DeLorean.

Королевская Гавань

Столица Семи Королевств из «Игры престолов» выглядит роскошно, особенно если смотреть на нее из окон Красного замка. Правда, большинство жителей вряд ли разделили бы восторги туристов. В Королевской Гавани постоянно происходят государственные перевороты, публичные казни и народные волнения.

Город хорошо показывает, как устроено общество Вестероса. На возвышенности стоит Красный замок, где живут правители, ниже — Великая септа Бейлора. А в бедном Блошином Конце люди пытаются заработать хотя бы на еду. Пока знать обсуждает судьбу государства, горожане расплачиваются за ее решения.

Большую часть городских сцен снимали в хорватском Дубровнике. Крепость Ловриенац превратилась в Красный замок, а знаменитая иезуитская лестница в Старом городе стала местом, где началось шествие Серсеи. Сады Красного замка снимали в дендрарии Трстено, расположенном неподалеку от Дубровника.

После выхода сериала город стал еще популярнее у туристов. Теперь здесь проводят экскурсии по местам съемок «Игры престолов». Можно пройти по маршруту Серсеи и сравнить реальные улицы с тем, как они выглядели в Вестеросе.

Хогсмид

Если бы волшебные деревни действительно существовали, Хогсмид наверняка был бы одним из самых популярных туристических направлений. Здесь всегда лежит снег, в магазинах продают необычные сладости, а в пабе «Три метлы» можно выпить сливочного пива.

Для учеников Хогвартса поход сюда была настоящим событием. После уроков, домашних заданий и тренировок по квиддичу можно было выбраться за пределы школы, встретиться с друзьями и потратить карманные деньги на магические развлечения.

На экране деревня впервые появляется в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004). При этом некоторые декорации зрители уже видели раньше. Например, витрина «Сладкого королевства» прежде принадлежала магазину волшебных палочек Олливандера. Во втором фильме ее использовали для книжной лавки «Флориш и Блоттс». Художники просто переделывали знакомые декорации под новые заведения.

Со сладостями тоже пришлось повозиться. Конфеты на полках покрыли лаком, чтобы они лучше выглядели в кадре и дольше сохранялись. Членов съемочной группы даже предупредили, что пробовать их нельзя. А для снега на крышах использовали английскую соль.

Со временем Хогсмид появился и в реальном мире. В 2010 году в Islands of Adventure во Флориде открылась тематическая зона по мотивам «Гарри Поттера». Над ее оформлением работал Стюарт Крейг, художник-постановщик всех восьми фильмов. Погулять по деревне можно и в парках Universal Studios, и в Hogwarts Legacy. В игре Хогсмид гораздо больше напоминает полноценное поселение, где легко провести несколько часов, заглядывая в магазины и исследуя окрестности.

Минас-Тирит

Столица Гондора построена на склоне горы, окружена семью уровнями белых стен, а огромный скальный выступ делит ее почти пополам.

В «Возвращении короля» зрители впервые подробно рассматривают город, когда Гэндальф попадает туда на Светозаре. Волшебник проезжает через ворота, поднимается по узким улицам и постепенно добирается до цитадели. Во время этой сцены особенно хорошо видно, насколько огромен Минас-Тирит. На строительство такого города наверняка ушли столетия, хотя ко времени событий фильма некоторые его улицы уже опустели. На вершине стоит засохшее Белое древо, напоминающее о былом величии.

Когда армии Саурона подходят к стенам столицы, становится понятно, почему ее обороне уделили столько экранного времени. Падение Минас-Тирита могло бы решить исход войны за Средиземье.

Для съемок специалисты Weta создали огромный макет города в масштабе 1:72. Его высота составляла около семи метров, а для изготовления потребовалась почти тысяча миниатюрных зданий. Отдельные участки строили в более крупном масштабе 1:14, чтобы можно было снять детали архитектуры. Такие декорации команда называла «бигатюрами», объединив слова «большой» и «миниатюра».

Часть улиц нижних ярусов построили в натуральную величину. Все остальное дополнили компьютерной графикой, включая многочисленную армию Мордора.

Зверополис

Создателям «Зверополиса» пришлось решать довольно необычную задачу. Как построить город, в котором одновременно живут мыши, слоны, жирафы, кролики и белые медведи? Обычные здания и транспорт здесь явно не подойдут.

Поэтому в Зверополисе появились районы с разными климатическими условиями. В Сахара-сквер круглый год стоит жара, в Тундратауне лежит снег, а в тропической части города постоянно идет искусственный дождь. Климатическая система устроена довольно хитро. Тепло, которое забирают из холодного Тундратауна, используют для обогрева пустынного района.

Размеры жителей тоже учитывали. Например, для грызунов построили отдельный квартал с крошечными зданиями и улицами. Когда крольчиха Джуди попадает туда, она кажется настоящим гигантом. В общественном транспорте предусмотрены двери разной высоты, в магазинах — магазины и прилавки под животных разного роста.

Художники Disney потратили на подготовку около полутора лет. Они изучали поведение животных и ездили в Кению, чтобы понаблюдать за ними в естественной среде. Постановщик Дэвид Гетц даже предлагал коллегам представить, как верблюд спроектировал бы городскую площадь, если бы располагал современными человеческими технологиями.

Спрингфилд

В Спрингфилде есть все, что положено обычному американскому городку. Школа, супермаркет, церковь, бар и атомная электростанция. Правда, управляют местными учреждениями весьма своеобразные люди.

Владелец станции мистер Бернс готов экономить буквально на всем, а за безопасность отвечает Гомер Симпсон. Мэр Квимби больше интересуется собственной политической карьерой, чем жизнью горожан. Начальника полиции Виггама чаще можно увидеть за кофе с пончиком, чем за расследованием преступления.

Именно благодаря таким персонажам Спрингфилд стал полноценным участником событий сериала. За десятилетия зрители познакомились с сотнями местных жителей, узнали, какие заведения они посещают, где работают и как проводят свободное время.

С географией города все гораздо сложнее. Иногда рядом со Спрингфилдом находятся горы, иногда пустыня или морское побережье. В одной из серий Барт падает на скейте в огромное ущелье. Расположение города меняется в зависимости от того, что нужно сценаристам. В каком именно штате находится Спрингфилд, зрителям тоже не сообщают.

Создатель «Симпсонов» Мэтт Грейнинг рассказывал, что название появилось благодаря настоящему городе в Орегоне. Он знал, что в США очень много городов с таким названием. Ему нравилась мысль, что жители разных штатов смогут считать Спрингфилд из мультсериала своим. В 2007 году перед премьерой полнометражных «Симпсонов в кино» сразу четырнадцать американских Спрингфилдов боролись за право принять специальный показ. Победил город в штате Вермонт.

А в каком вымышленном городе ты хотел бы провести хотя бы один день? Рассказывай в комментариях!


Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью 30 6
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества