RUTUBE

11 ноября Леонардо Ди Каприо исполняется 52 года! Вспоминаем, как актер прошел путь от рекламы жевательной резинки до главных голливудских наград, почему 22 года не мог получить «Оскар» и какие роли сделали его легендой.

Сегодня Леонардо Ди Каприо — один из самых узнаваемых актеров Голливуда. На его счету десятки успешных фильмов, сотрудничество с культовыми режиссерами и целая коллекция наград. А еще — бесконечное количество мемов, которые иногда становятся популярнее самих картин.

Но начиналось все не так.

Леонардо Вильгельм Ди Каприо родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе. Его отец был художником и распространителем андеграундных комиксов, а мать работала юридическим секретарем. Своим именем актер обязан Леонардо да Винчи. По семейной легенде, беременная Ирмелин Инденбиркен рассматривала картину художника во флорентийской галерее Уффици, когда будущий актер впервые толкнулся.

Уже в детстве Лео начал сниматься в рекламе жевательной резинки и игрушечных машинок. Правда, путь к славе оказался непростым. Он регулярно ходил на прослушивания, но часто получал отказы. Один из агентов даже предложил ему сменить имя на Ленни Уильямс: якобы так американской публике будет проще его запомнить.

К началу 90-х Ди Каприо все-таки удалось пробиться на телевидение. Он появился в нескольких сериалах, а затем получил постоянную роль в ситкоме «Проблемы роста».

А кинодебют состоялся в 1991 году — в фантастическом ужастике «Зубастики 3». Там 16-летний Лео сыграл подростка, которому приходится спасаться от маленьких зубастых монстров. Позднее актер называл картину одним из худших фильмов всех времен. Зато теперь можно официально утверждать, что будущая легенда Голливуда начинала карьеру с борьбы против инопланетных ежиков.

Первый серьезный прорыв случился в 1993 году, когда Лео получил роль в драме «Жизнь этого парня». Его партнером стал Роберт Де Ниро — уже тогда один из самых известных актеров Голливуда. Ди Каприо сыграл подростка, который пытается справиться с жестоким отчимом, и сумел впечатлить создателей картины.

В том же году вышла драма «Что гложет Гилберта Грейпа», где Ди Каприо сыграл младшего брата персонажа Джонни Деппа — подростка с особенностями интеллектуального развития. К работе Лео подошел серьезно: наблюдал за поведением детей с похожими нарушениями, изучал их движения, речь и мимику. Результат оказался убедительным и критик отмечали, что поначалу на тики Арни было невыносимо трудно смотреть.

За роль 19-летний Ди Каприо получил несколько наград и первую номинацию на «Оскар». Это стало началом очень долгих отношений Лео с американской Киноакадемией. Правда, пока без взаимности.

В середине 90-х актер продолжил выбирать непростые роли. В «Дневнике баскетболиста» (1995) он сыграл школьника, который постепенно оказывается во власти зависимости. А в «Полном затмении» (1995) перевоплотился во французского поэта Артюра Рембо.

В 1996 году режиссер Баз Лурман решил перенести историю Ромео и Джульетты в современность. Вместо средневековой Вероны — американский город с небоскребами, вместо шпаг — пистолеты. Только диалоги остались шекспировскими. Главную роль в «Ромео + Джульетта» получил Ди Каприо. Фильм собрал хорошую кассу, а Лео превратился в кумира подростков.

Настоящая истерия началась годом позже.

В 1997-м Джеймс Кэмерон выпустил «Титаник». Ди Каприо сыграл бедного художника Джека Доусона, который выигрывает билет на корабль и встречает там Розу в исполнении Кейт Уинслет.

Дальше все знают: романтические прогулки по палубе, знаменитая сцена на носу корабля, айсберг и дверь, на которой, по мнению многих зрителей, совершенно точно могли поместиться двое.

«Титаник» стал самым кассовым фильмом в истории на момент выхода, заработав более 1,8 миллиарда долларов в первоначальном прокате. Картина получила 11 «Оскаров», включая награду за лучший фильм.

А вот Ди Каприо даже не номинировали.

Зато его фотографии украшали обложки журналов и футболки, подростки скупали плакаты, а папарацци преследовали молодого актера. Возник даже термин — «леомания». Сам актер оказался не слишком доволен статусом романтического красавчика.

После «Титаника» Ди Каприо хотел показать, что способен на более сложные роли. В «Человеке в железной маске» (1998) он сыграл сразу двух персонажей — французского короля Людовика XIV и его брата-близнеца, а в триллере Дэнни Бойла «Пляж» (2000) перевоплотился в путешественника, чьи поиски райского уголка оборачиваются кошмаром.

Обе картины привлекли зрителей, но не повторили успех «Титаника». Следующий поворот в карьере произошел в 2002 году, когда Лео поработал сразу с двумя знаменитыми режиссерами.

В фильме Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» он сыграл молодого мошенника Фрэнка Абигнейла, который выдает себя за пилота, врача и юриста, чтобы проворачивать финансовые аферы.

А в исторической драме Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка» — ирландского иммигранта, решившего отомстить за смерть отца.

Сотрудничество со Скорсезе стало одним из важнейших этапов в карьере Ди Каприо. В следующие годы режиссер доверял ему все более сложных и неоднозначных персонажей.

В «Авиаторе» (2004) Лео перевоплотился в эксцентричного миллиардера Говарда Хьюза, который строит самолеты, снимает кино и страдает от обсессивно-компульсивного расстройства. Роль принесла актеру «Золотой глобус» и очередную номинацию на «Оскар», но заветную статуэтку он снова не получил.

Затем последовали криминальный триллер «Отступники» (2006), где Ди Каприо сыграл полицейского под прикрытием, внедрившегося в мафию, и психологический детектив «Остров проклятых» (2010) о расследовании загадочного исчезновения пациентки психиатрической лечебницы. Последний особенно запомнился неожиданной развязкой, которая до сих пор вызывает споры. Даже спустя годы мы гадаем, что на самом деле произошло с главным героем.

В 2010-х Ди Каприо окончательно превратился в актера, чье имя на афише само по себе привлекало зрителей. В фантастическом триллере Кристофера Нолана «Начало» (2010) он сыграл специалиста, который проникает в чужие сны и крадет оттуда информацию.  В 2012-м впервые поработал с Квентином Тарантино — в вестерне «Джанго освобожденный». Его персонаж, жестокий рабовладелец Кэлвин Кэнди, оказался одним из самых неприятных злодеев в фильмографии актера.

В следующем году вышли сразу две знаковые картины. В «Великом Гэтсби» (2013) актер сыграл загадочного миллионера, который устраивает роскошные вечеринки ради одной-единственной женщины. А в «Волке с Уолл-стрит» Джордана Белфорта — брокера, который стремительно богатеет благодаря финансовым махинациям и постепенно теряет контроль над собственной жизнью. Это, кстати, была очередная номинация на «Оскар»…

К середине 2010-х отсутствие статуэтки превратилось в самостоятельный интернет-феномен. Пользователи придумывали мемы, рисовали комиксы и даже создавали игры, в которых актер пытался догнать заветную награду.

И наконец в 2016 Ди Каприо получил «Оскар» за главную роль в фильме «Выживший» (2015). Он сыграл охотника Хью Гласса, который после нападения медведя оказывается брошенным товарищами посреди суровой американской природы.

Актеру приходилось заходить в ледяную воду, работать на морозе, ползать по грязи и выполнять сложные физические сцены. А еще он действительно попробовал сырую печень бизона. Изначально съемочная группа подготовила муляж, но Ди Каприо решил, что тот выглядит недостаточно убедительно. Судя по его реакции в кадре, эксперимент оказался не самым приятным гастрономическим опытом.

28 февраля 2016 года Леонардо наконец поднялся на сцену премии «Оскар» за своей статуэткой. С момента первой номинации прошло 22 года. И Ди Каприо после долгожданной победы продолжил тщательно выбирать проекты.

В 2019 году он появился в фильме Квентина Тарантино «Однажды в… Голливуде». Его герой Рик Далтон — телевизионный актер, который боится, что лучшие годы карьеры остались позади. В 2021-м Лео снялся в сатирической комедии «Не смотрите наверх», где вместе с Дженнифер Лоуренс сыграл ученого, пытающегося предупредить человечество о приближающейся комете. А в 2023 году снова объединился со Скорсезе ради исторической криминальной драмы «Убийцы цветочной луны».

Новый громкий успех пришел в 2025 году с выходом «Битвы за битвой» Пола Томаса Андерсона. Ди Каприо сыграл бывшего революционера, который много лет живет вдали от общества вместе с дочерью. Но прошлое напоминает о себе, и герою приходится снова ввязаться в опасную историю.

За годы карьеры Ди Каприо успел не только сняться в десятках успешных фильмов, но и отказаться от нескольких ролей, которые впоследствии стали культовыми. Например, ему предлагали сыграть Робина в «Бэтмене навсегда» (1995), Человека-паука в экранизации Сэма Рэйми и даже Энакина Скайуокера в приквелах «Звездных войн». Представьте на секунду, насколько иначе выглядели бы мемы с Энакином, если бы его играл Лео!

Личная жизнь Ди Каприо, впрочем, тоже давно стала отдельной историей. Интернет особенно любит шутить о возрасте его возлюбленных. При этом сам Лео предпочитает не особенно распространяться о романтических отношениях. Гораздо охотнее он рассказывает об экологических проектах.

Еще в 1998 году актер основал природоохранный фонд, а позднее стал посланником мира ООН по вопросам климата. Он участвует в международных конференциях, поддерживает инициативы по защите исчезающих видов и продюсирует документальные фильмы об экологических проблемах. Правда, не обходится и без противоречий: пользователи соцсетей регулярно критикуют актера за перелеты на частных самолетах и отдых на роскошных яхтах.

К 52 годам Ди Каприо успел пройти почти все возможные этапы голливудской карьеры: от ребенка из рекламы до подросткового кумира, от звезды блокбастеров до обладателя «Оскара». И останавливаться он не собирается. В 2026, например, снова снимается у Скорсезе в фильме «Что происходит ночью».

А какой фильм с Ди Каприо ты любишь больше всего? «Титаник», «Начало», «Волк с Уолл-стрит» или что-то менее очевидное? Делись в комментариях! 

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:

☑️ Фильм о Супермене, который стоил миллионы, но так и не появился
☑️ Звук арбуза вместо удара кулаком: как на самом деле озвучивают кино
☑️ 50 фильмов, которые должен посмотреть каждый

В конце 1990-х Тим Бертон собирался снять «Супермена» с Николасом Кейджем в главной роли. Герой должен был погибнуть, воскреснуть в светящемся костюме и сразиться с гигантским пауком. Рассказываем, что пошло не так и каким могло получиться это необычное супергеройское кино.

Как Супермена решили вернуть на большие экраны

В интернете можно найти необычные кадры: Николас Кейдж с длинными черными волосами примеряет синий костюм Супермена, разводит руками и обсуждает что-то с художниками. Это не фанатский монтаж и не пародия.

История проекта началась несколькими годами ранее. В 1978 году вышел «Супермен» Ричарда Доннера с Кристофером Ривом в главной роли. Фильм стал хитом и собрал около 300 миллионов долларов в мировом прокате. Но следующие части становились все менее успешными.

Четвертую картину, «Супермен 4: В поисках мира», критики разгромили за слабый сюжет и дешевые спецэффекты. На Rotten Tomatoes она получила всего 11% положительных рецензий, а мировые сборы составили около 30 миллионов долларов при бюджете в 17. Это был худший результат среди четырех фильмов с Ривом, и серия надолго исчезла с больших экранов.

Но в начале 1990-х у Warner Bros. появился повод вернуть героя. В 1992 году издательство DC запустило сюжетную линию «Смерть Супермена», в которой практически неуязвимый персонаж погибал в битве с Думсдэем. Продюсеры решили, что последующее воскрешение Супермена может стать основой нового блокбастера.

Разработка затянулась на несколько лет. Студия перебирала сценарии и концепции, пока в 1996 году к работе не привлекли Кевина Смита — режиссера «Клерков» и большого поклонника комиксов. Версия получила название «Супермен жив», а работать над ней позвали Тима Бертона.

Казалось, идеальная команда для возвращения «Супермена» собрана. Но у участников проекта оказались очень разные представления о том, каким должен быть фильм.

Супермен не должен был летать

Не все участники проекта представляли будущий фильм одинаково. Например, у продюсера Джона Питерса, который раньше работал с Бертоном над «Бэтменом», были довольно странные идеи.

По воспоминаниям Кевина Смита, Питерс хотел, чтобы Супермен не летал и не носил привычный красно-синий костюм. Продюсер считал, что полеты выглядят неубедительно, а классический образ героя давно устарел. Зато в финале фильма обязательно должна была появиться битва с гигантским пауком. Питерс предлагал и другие необычные идеи, например добавить в фильм полярных медведей.

Кстати, от гигантского паука он, похоже, не отказался. В 1999 году вышел вестерн «Дикий, дикий Запад». Там злодей передвигался на огромном механическом пауке и с его помощью сражался с главными героями.

Так что Супермен остался без собственного фильма, а гигантский паук все-таки добрался до большого экрана.

Почему на роль Супермена выбрали Николаса Кейджа

В середине 1990-х он был прежде всего одной из главных голливудских звезд. В 1996 году актер получил «Оскар» за драму «Покидая Лас-Вегас». Затем последовали успешные боевики «Скала», «Воздушная тюрьма» и «Без лица». Warner Bros. искала исполнителя, способного привлечь зрителей одним своим именем.

Правда, внешне Кейдж совсем не напоминал привычного Супермена. Вместо высокого широкоплечего героя с аккуратной прической зрители должны были получить худощавого мужчину с длинными волосами, необычной мимикой и немного нервной пластикой. Но именно эта непохожесть заинтересовала Тима Бертона.

Режиссер всегда любил персонажей, которые чувствуют себя немного чужими. Достаточно вспомнить Эдварда Руки-ножницы, Бэтмена Майкла Китона или героев «Битлджуса». Супермен тоже подходил под эту тему: инопланетянин, который вырос на Земле и всю жизнь пытался понять, кем является на самом деле.

Бертон хотел показать одинокого человека, которому сложно найти свое место в мире. Кейдж со своей выразительной актерской манерой подходил для этого лучше других.

К тому же он сам был большим поклонником комиксов. Его сценический псевдоним связан с Люком Кейджем — персонажем Marvel. А в 2005 году актер даже назвал сына Кал-Элом, в честь криптонского имени Супермена.

Смерть, воскрешение и кризис личности

В отличие от классических приключений Супермена, версия Бертона должна была уделять больше внимания внутренним переживаниям героя.

В одном из вариантов сценария Кларк Кент даже не знал о своем инопланетном происхождении. Он понимал, что отличается от окружающих, но надеялся найти этому какое-нибудь земное объяснение. Постепенно герой узнавал правду о Криптоне и осознавал, что никогда не сможет стать обычным человеком. Эта тема затрагивала и отношения с Лоис Лейн. Супермен любил ее, но боялся сблизиться, поскольку не понимал собственной природы.

Однако психологической драмой дело не ограничивалось. Warner Bros. рассчитывала на масштабный фантастический блокбастер со зрелищными сражениями, пришельцами и разрушениями.

Основой истории оставалась смерть Супермена и его возвращение к жизни. Среди главных противников фигурировали Лекс Лютор, искусственный интеллект Брейниак и Думсдэй — чудовище, способное победить даже самого могущественного героя Земли.

А после смерти Супермен возвращался к жизни благодаря криптонским технологиям. Одну из ключевых ролей в его восстановлении играл Эрадикатор — искусственный интеллект, связанный с родной планетой героя.

В некоторых вариантах истории Супермен временно лишался своих способностей и был вынужден использовать специальное оборудование, чтобы снова сражаться со злодеями.

Светящийся костюм и инопланетные чудовища

Пожалуй, самая известная часть несостоявшегося фильма — фотографии Николаса Кейджа в костюме Супермена.

Над образом работали художница Коллин Этвуд и специалисты по практическим эффектам. Они создавали разные варианты одежды героя: от относительно классических до совершенно фантастических.

Например, команда придумала регенерационный костюм, который должен был помочь Супермену восстановиться после смерти. Он был полупрозрачным, с переплетением разноцветных светящихся элементов, напоминающих электрические разряды и кровеносные сосуды.

Не меньше внимания уделяли злодеям и окружающему миру. Брейниака представляли в виде жуткого биомеханического существа, а для Думсдэя придумывали массивные тела с костяными наростами. Художники рисовали инопланетные корабли, напоминающие огромные черепа, причудливую архитектуру и фантастических существ.

На концепт-артах фильм больше напоминал смесь мрачной научной фантастики и комикса, чем классические приключения Супермена. Правда, далеко не все рисунки обязательно попали бы в готовую картину. Проект постоянно менялся, и художники разрабатывали десятки альтернативных вариантов одних и тех же персонажей. Но уже по этим материалам можно представить, насколько необычным мог получиться фильм.

Почему фильм так и не сняли

Главной проблемой проекта стали постоянные изменения. После Кевина Смита над сценарием работали Уэсли Стрик и Дэн Гилрой. Каждый предлагал собственный взгляд на историю, а режиссер и продюсеры продолжали вносить новые пожелания.

В результате сюжет становился все сложнее. За один фильм Супермен должен был разобраться со своим происхождением, пережить кризис в отношениях с Лоис Лейн, погибнуть, воскреснуть, восстановить силы и победить нескольких могущественных злодеев.

Параллельно росли расходы. Предполагаемый производственный бюджет мог приблизиться к 150 миллионам долларов — огромной сумме для супергеройского кино конца 1990-х.

Ситуацию осложнили неудачи самой Warner Bros. В 1997 году вышел «Бэтмен и Робин» Джоэла Шумахера с Джорджем Клуни в главной роли. Картина получила разгромные отзывы, зрители высмеивали ее костюмы и чрезмерно комичный тон, а кассовые результаты разочаровали студию.

После этого руководство стало осторожнее относиться к дорогостоящим фильмам по комиксам.

Весной 1998 года подготовку «Супермена жив» остановили. Тим Бертон покинул проект, хотя студия еще некоторое время рассматривала возможность снять другую версию истории. На тот момент на разработку уже потратили около 10 миллионов долларов.

Самое удивительное, что при таких расходах команда даже не приступила к основным съемкам. От фильма остались примерки, пробные видеозаписи, эскизы и элементы декораций. Но ни одной полноценной сцены будущего блокбастера свет так и не увидел.

Как о несостоявшейся премьере узнали зрители

В Голливуде регулярно отменяют фильмы, и большинство подобных проектов быстро забываются. Но «Супермен жив» стал исключением.

В интернете постепенно появлялись фотографии Кейджа в костюме, необычные концепт-арты и отдельные подробности сюжета. Поклонники пытались понять, каким фильм мог получиться и почему Warner Bros. отказалась от столь масштабной разработки.

В 2015 году режиссер Джон Шнепп выпустил документальную картину «Смерть „Супермена жив“: что случилось?» (The Death of “Superman Lives”: What Happened?). Он поговорил с Тимом Бертоном, Кевином Смитом, Джоном Питерсом и другими участниками проекта, а также собрал редкие материалы производства. В фильме можно увидеть видеозаписи примерок, модели существ, эскизы кораблей и разработанные костюмы.

Сам Шнепп считал, что зрители слишком поспешно высмеяли проект по нескольким неудачным кадрам. По его мнению, фильм Бертона мог стать необычным и интересным экспериментом.

Николас Кейдж все-таки стал Суперменом

Несмотря на отмену проекта, Кейдж не потерял интереса к любимому персонажу.

В 2018 году он озвучил Супермена в мультфильме «Юные титаны, вперед!». А в 2023 году наконец появился в образе героя на большом экране. В фильме «Флэш» главный герой сталкивается с альтернативными вселенными DC.

И что же он делает? Конечно, сражается с гигантским пауком. Создатели «Флэша» отдали дань уважения несостоявшемуся фильму Бертона и знаменитой истории о требованиях Джона Питерса. Получилась шутка для поклонников комиксов, которую будто готовили четверть века.

Правда, сам Кейдж позднее рассказал, что снимался совсем в другой сцене. По словам актера, ему предстояло изображать Супермена, который наблюдает за гибелью своей вселенной. Никакого гигантского паука на площадке не было. Битву добавили позднее с помощью компьютерной графики. Актер признался, что удивился, когда увидел окончательный результат.

А полноценный «Супермен жив» так и остался одним из самых известных несостоявшихся проектов Голливуда.

Как думаешь, каким получился бы «Супермен» с Николасом Кейджем и Тимом Бертоном — культовым фильмом или одним из самых странных провалов Голливуда? Пиши в комментариях!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Фильм ужасов, ради которого зрители поверили в настоящее проклятие
☑️ Звук арбуза вместо удара кулаком: как на самом деле озвучивают кино
☑️ 50 фильмов, которые должен посмотреть каждый

Рассказываем, как поддельные документы, объявления о пропаже и интернет-легенда превратили малобюджетный хоррор «Ведьмы из Блэр» в мировой хит и кто повторил этот трюк спустя годы.

Как придумали историю о пропавших студентах

В октябре 1994 года трое студентов отправились в лес неподалеку от городка Беркиттсвилл в штате Мэриленд. Хезер Донахью, Джошуа Леонард и Майкл Уильямс собирались снять документальный фильм о местной легенде — ведьме из Блэр. По преданию, в округе происходили загадочные убийства и исчезновения. Молодые люди хотели поговорить с жителями, исследовать лес и разобраться, что стоит за страшными историями.

Но вскоре они заблудились. Запасы еды заканчивались, по ночам вокруг палатки раздавались странные звуки, а на деревьях появлялись непонятные символы. В какой-то момент студенты окончательно потеряли надежду выбраться. Больше их никто не видел. Через год после исчезновения якобы обнаружили записи с камер, которые они взяли с собой. Именно из этих материалов и смонтировали фильм.

Такова завязка «Ведьмы из Блэр: Курсовая с того света». Но зрителям 1999 года историю представляли не как обычный вымышленный сюжет, а как настоящие кадры, оставшиеся после исчезновения людей. На экране не было известных актеров, дорогих спецэффектов или впечатляющих монстров. Только дрожащая камера, темнота и перепуганные студенты, которые все чаще ссорились друг с другом.

И  многие действительно не сомневались, что перед ними документальная съемка.

Как снять фильм ужасов почти без сценария

Режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес задумали необычный эксперимент. Они хотели сделать хоррор, который будет выглядеть как любительская запись, случайно попавшая в чужие руки.

Вместо подробного сценария с готовыми диалогами актерам дали общую сюжетную канву. Хезер, Джошуа и Майкл играли персонажей под собственными именами, сами снимали происходящее и импровизировали перед камерой.

Съемки продолжались восемь дней. Актеры жили в лесу, перемещались по заранее обозначенным точкам с помощью GPS и получали инструкции от съемочной группы через специальные тайники. Режиссеры старались лишний раз не появляться перед исполнителями, чтобы не разрушать ощущение изоляции.

Иногда участникам давали противоречащие друг другу задания. Например, один должен был настаивать на определенном маршруте, а другие могли не знать, почему он так уверен в своей правоте. Это провоцировало настоящие споры.

По ночам команда устраивала пугающие происшествия: шумела возле палатки и оставляла загадочные предметы. Актеры понимали, что снимаются в художественном фильме, но не всегда знали, что именно произойдет дальше. Поэтому часть испуга, раздражения и усталости была вполне настоящей.

Но необычные съемки были только половиной дела. Вторую половину создатели придумали еще до того, как фильм попал в широкий прокат.

Как выдуманную легенду превратили в интернет-расследование

В 1998 году, когда интернет еще не был привычной частью повседневности, команда Haxan Films запустила сайт blairwitch.com. Причем задолго до выхода картины в кинотеатрах. Вместо стандартной рекламной страницы с актерским составом и датой премьеры посетителей встречало целое расследование.

На сайте публиковали материалы о ведьме, начиная с XVIII века, вымышленные полицейские отчеты, газетные вырезки, фотографии и сведения о пропавших студентах. Можно было изучать историю событий, скачивать аудиофайлы, знакомиться с предполагаемыми уликами и пытаться понять, что случилось в лесу. Главное — все это подавалось с серьезностью настоящего расследования.

Поначалу сайт создали сами кинематографисты. После того как в январе 1999 года дистрибьютор Artisan Entertainment приобрел права на фильм, рекламную кампанию значительно расширили. Обновленную версию запустили 1 апреля 1999 года и регулярно добавляли новые материалы.

Пользователи приходили туда не только по рекламе. Ссылками делились в тематических сообществах и на форумах, где любители мистики обсуждали якобы реальные свидетельства. Так история начала жить отдельно от фильма. Еще до покупки билета зритель мог провести несколько часов за изучением легенды и почувствовать себя участником расследования. Ранняя версия сайта собрала около 100 тысяч просмотров еще до показа фильма на фестивале «Сандэнс».

Объявления о пропаже и документальный фильм, которого не было

Одного сайта создателям показалось мало.

Рекламная команда распространяла листовки о пропаже Хезер, Джошуа и Майкла. На них были фотографии героев и информация об их исчезновении. А еще промоутеры посещали кафе и клубы, заводили разговоры о ведьме из Блэр и распространяли информацию о загадочной истории.

Еще одним элементом кампании стал псевдодокументальный телефильм «Проклятие ведьмы из Блэр», показанный на американском канале Sci-Fi. Он рассказывал историю проклятия через постановочные интервью, архивные материалы и свидетельства, оформленные как реальные. Зрителям предлагали погрузиться в события, будто исчезновение студентов действительно расследовали.

Даже база IMDb в определенный момент указывала исполнителей главных ролей как пропавших без вести и предположительно погибших.

Так у выдуманной истории появились разные подтверждения: сайт, объявления, документальная телепередача и записи в интернете. В совокупности они создавали ощущение, что о происшествии известно из нескольких независимых источников. Хотя все это было частью одной художественной легенды.

Как зрителей заставили поверить в происходящее

В обычном хорроре фильм старается напугать зрителя на экране. В «Ведьме из Блэр» страх начинался еще до просмотра. Человек узнавал о пропавших студентах, изучал сомнительные документы, обсуждал загадку с друзьями, а потом приходил в кинотеатр уже с мыслью, что увидит последние минуты жизни реальных людей.

И здесь срабатывал еще один прием: создатели почти ничего не показывали. В фильме нет привычного изображения ведьмы. Вместо этого зритель слышит треск веток, замечает странные фигуры из прутьев и вместе с героями всматривается в темноту. Камера постоянно движется, теряет фокус, снимает землю и деревья.

С одной стороны, это объясняется небольшим бюджетом. С другой — позволяет воображению самостоятельно создавать источник опасности.

Правда, уже в том же 1999 году о художественной природе картины писали журналисты, а имена режиссеров и актеров были известны. Но часть ранней аудитории действительно принимала легенду всерьез или как минимум сомневалась, насколько она правдива. Именно этой неопределенности оказалось достаточно, чтобы зрители продолжали обсуждать историю после сеанса.

Как малобюджетный фильм собрал почти 250 миллионов долларов

Когда «Ведьма из Блэр» добралась до кинотеатров, результат оказался впечатляющим.

Производственный бюджет картины составлял около 60 тысяч долларов, а мировые кассовые сборы достигли 248,6 миллиона долларов.

В июле 1999 года картину сначала выпустили всего в 27 американских кинотеатрах. Но слухи о необычном ужастике распространялись настолько быстро, что прокат вскоре расширили на тысячи экранов.

Фильм стал одним из самых известных примеров успешного малобюджетного кино. А его маркетинговую стратегию начали изучать даже в бизнес-школах — например, ей посвящен отдельный кейс Стэнфордской школы бизнеса.

Причем история развернулась еще до появления привычных социальных сетей, видеохостингов и коротких роликов. В распоряжении создателей были сайты, форумы, электронная почта, телевидение и обычные бумажные листовки. Но их оказалось достаточно для мирового успеха.

Современные хорроры, которые повторяют этот трюк

После успеха «Ведьмы из Блэр» стало понятно: рекламная кампания сама может превратиться в страшную историю. Сегодня кинематографисты используют для этого социальные сети, загадочные телефонные номера, вирусные видео и даже случайных прохожих.

«Паранормальное явление» (2007)

Создатели «Паранормального явления» тоже использовали формат найденной записи. По сюжету молодая пара устанавливает в спальне камеру, чтобы выяснить, что происходит в доме по ночам.

В 2009 году студия Paramount Pictures запустила кампанию Demand It. На сайте зрители могли проголосовать за показ картины в своем городе.

Сначала фильм демонстрировали на ограниченных полуночных сеансах. Затем количество кинотеатров увеличивали по мере роста интереса. К концу сентября студия сообщила о более чем 230 тысячах заявок, а позднее их число превысило миллион.

Вместо того чтобы просто предлагать людям билеты, компания заставила их добиваться возможности посмотреть ужастик.

«Улыбка» (2022)

Перед премьерой «Улыбки» студия Paramount придумала акцию, которую можно было заметить совершенно случайно. На бейсбольных матчах в США за игроками размещали людей с пугающе широкими улыбками.

Актеры сидели среди обычных зрителей и неподвижно улыбались прямо в телевизионные камеры. Любители спорта замечали странных болельщиков, делали скриншоты и выкладывали их в соцсети.

Так хоррор проникал в пространство, где его никто не ожидал увидеть. Люди обсуждали жуткие лица еще до того, как понимали, что столкнулись с рекламой фильма.

«Собиратель душ» (2024)

Кампания «Собирателя душ» с Николасом Кейджем тоже напоминала настоящее расследование. Студия Neon выпускала загадочные тизеры, публиковала зашифрованные объявления и намеренно скрывала внешность главного злодея.

На одном из рекламных щитов разместили фрагмент лица персонажа и телефонный номер. Позвонившие слышали жуткое записанное сообщение, связанное с героем Кейджа. Вместо подробного пересказа сюжета зрителям оставляли набор улик. Они пытались расшифровать послания, строили теории и делились находками.

Почему история ведьмы из Блэр до сих пор работает

Сегодня поддельный полицейский отчет или загадочную видеозапись гораздо проще проверить. Достаточно нескольких минут поиска, чтобы найти актеров, интервью с режиссерами и материалы о съемках. Но главный принцип рекламной кампании 1999 года никуда не исчез.

Самые интересные хоррор-акции предлагают зрителям поучаствовать в происходящем. Найти скрытое сообщение, разгадать загадку, позвонить по подозрительному номеру или отправить друзьям странное видео.

Именно поэтому «Ведьма из Блэр» остается важным примером того, как продвигать фильмы ужасов. Создатели не стали объяснять зрителям, насколько страшное кино они сняли. Вместо этого придумали историю, в которую захотелось поверить.

А если захочется пересмотреть картину в один из ближайших темных вечеров, попробуйте представить, что на дворе 1999 год. Вы еще не знаете, кто такие Хезер, Джошуа и Майкл. А единственное, что удалось найти о них в интернете, — старые фотографии и сообщение о том, что никто из троих так и не вернулся из леса. Возможно, смотреть фильм станет немного страшнее.

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

В кино даже самые привычные звуки часто создают с нуля, используя предметы, которых не найти на экране. Разбираемся, какие звуковые хитрости скрываются в известных фильмах.

Почему приходится озвучивать даже обычные шаги

Герой в кожаных ботинках идет по пустому коридору, достает из кармана ключи, открывает дверь и осторожно входит в комнату. Кажется, что все это можно записать прямо во время съемок. Но на площадке микрофоны в первую очередь должны хорошо передавать голоса актеров. Шаги могут заглушаться оборудованием, звон ключей — теряться на фоне диалога, а скрип двери — звучать совсем не так выразительно, как хотелось бы режиссеру.

Поэтому после съемок за дело берутся фоли-артисты, или специалисты по синхронным шумам. Они воссоздают звуки движений, шагов, одежды и предметов, ориентируясь на готовое изображение.

Название профессии произошло от имени Джека Фоли, который работал на студии Universal Pictures в эпоху перехода от немого кино к звуковому. В конце 1920-х годов он участвовал в озвучивании фильма «Плавучий театр», а позднее разработал методы записи шагов и шумов в точном соответствии с происходящим на экране. Сам прием создания звуков существовал и раньше, но именно Фоли помог превратить его в отдельную кинематографическую специальность.

Современная студия фоли-артиста напоминает склад реквизита. Здесь хранятся десятки пар обуви, посуда, куски дерева, металлические цепи, одежда, старые приборы и коробки с песком, гравием и листьями. Посреди комнаты стоит экран, на котором воспроизводится сцена. Специалист смотрит на движения персонажа и повторяет их перед микрофоном. Причем имеет значение даже характер походки. Уставший человек тяжело шаркает ногами, нервничающий быстро переступает с места на место, а уверенный в себе герой идет твердым шагом.

Звуки обычно записывают отдельными слоями: сначала шаги, затем движения одежды, потом взаимодействия с предметами. Позже все это соединяют с диалогами, музыкой и другими эффектами.

Из чего делают самые неприятные звуки

Самая неожиданная часть работы фоли-артистов начинается, когда нужно озвучить драку, падение или сцену из фильма ужасов. Оказывается, продукты из холодильника иногда подходят для этого лучше профессионального оборудования.

Британский фоли-артист Барнаби Смайт рассказывал, что арбузы отлично подходят для имитации звука мозга, падающего на пол. Их мякоть позволяет получить характерное сочетание глухого удара и влажного хлюпанья.

А Гэри Хекер использует толстый стебель сельдерея, завернутый в замшу. Когда он его ломает, получается резкий хруст. Влажная ткань помогает создать ощущение повреждения тканей. Раньше для таких сцен использовали куриные тушки, но работать с ними было неудобно.

Чтобы получить скрип снега под ботинками, Барнаби Смайт скручивает наволочку с кукурузным крахмалом. Если нужно изобразить более плотный и хрустящий снег, он добавляет соль для посудомоечной машины.

«Звездные войны»: световой меч, выстрелы бластеров и голоc R2-D2

За создание звукового мира оригинальных «Звездных войн» отвечал звукорежиссер Бен Бертт. Когда он придумывал звучание светового меча, то вспомнил старый кинопроектор, с которым работал во время учебы. Его двигатель издавал ровное, низкое гудение. Однако одного проектора было недостаточно. Однажды Бертт проходил с микрофоном мимо включенного телевизора, и оборудование уловило характерные электромагнитные помехи. Этот резкий жужжащий звук отлично дополнил гул двигателя.

Две записи объединили, и получилась основа звука светового меча. Но оставалась еще одна проблема: как передать его движение? Бертт воспроизводил созданный звук через динамик и перемещал перед ним микрофон. Так менялась громкость и окраска записи, возникало ощущение, что энергетический клинок рассекает воздух.

На этом открытия не закончились. Выстрелы бластеров появились благодаря ударам по натянутому металлическому тросу. А знаменитое тяжелое дыхание Дарта Вейдера Бертт записал, дыша через регулятор акваланга.  Даже голос R2-D2 нельзя назвать исключительно компьютерным. Для него Бертт использовал сочетание электронных звуков и собственного голоса. В результате робот, который не произносит понятных человеческих слов, способен выражать удивление, страх, возмущение и радость.

«Парк юрского периода»: звучание динозавров

Когда в «Парке юрского периода» тираннозавр раскрывает пасть и издает оглушительный рев, кажется, будто именно так и должно звучать доисторическое чудовище. Проблема заключается в том, что никто точно не знает, какие звуки издавали динозавры. Поэтому звукорежиссер Гэри Райдстром должен был создать голос животного, которого никто никогда не слышал.

Он записывал собак и лошадей, посещал зоопарки и собирал самые необычные звуки. Основой рева тираннозавра стала комбинация нескольких записей, включая низкое рычание тигра. Но главный компонент оказался неожиданным — крик детеныша слона.

Когда слоненок издал необычный пронзительный звук, Райдстром сразу понял, что нашел нечто интересное, но повторить крик животное отказалось. В итоге эту единственную запись использовали в качестве основного высокого компонента каждого рева тираннозавра.

С велоцирапторами ситуация оказалась еще необычнее. Их голос собирали из звуков африканских журавлей, черепах, лошадей и даже человека. Один из знакомых Райдстрома, Дитрих Смит, продемонстрировал странное горловое звучание, которое тоже попало в фильм. Для брахиозавра, наоборот, требовался более мягкий, почти музыкальный голос. Его получили из записей слонов, коров и ослов, причем ослиные звуки заметно замедлили.

«Кошмар на улице Вязов»: когти Фредди Крюгера

Фредди Крюгер страшен даже тогда, когда просто медленно проводит металлическими когтями по поверхности. Резкий скрежет предупреждает зрителя об опасности раньше, чем злодей появляется в кадре.

Работая над фильмом «Кошмар на улице Вязов», фоли-артист Гэри Хекер использовал сразу несколько предметов. Скрип кожаного патронташа помог передать движение перчатки, мачете обеспечило металлический звон, а хирургические лезвия — резкий высокий звук. Все эти элементы соединили, чтобы при каждом движении пальцев Крюгера слышалось характерное металлическое лязганье.

Хекер использовал разные предметы и для других фильмов ужасов. Например, скрипучий стул мог изображать старую лестницу, а большие кожаные перчатки с твердыми когтями — тяжелые шаги и движения чудовища из фильма «Нечто».

«Субстанция»: удары и трансформации тела

Уколы, трансформации тела, хруст, чавканье и неприятные влажные звуки заставляют зрителя физически ощущать происходящее. Звукорежиссеры Валери Делуф и Виктор Флеран и фоли-артист Грегори Венсан рассказали, что для некоторых сцен использовали мыло, обойный клей, влажные губки, швабры и даже собачий корм. Из сочетания этих совершенно обычных материалов получались отвратительные звуки телесных превращений.

Для одного удара специалисты иногда использовали целых 29 звуковых слоев. А в сцене приготовления еды создатели пошли еще дальше: к звуку кухонного миксера добавили работающую бензопилу, чтобы подчеркнуть нарастающее отчаяние героини.

«ВАЛЛ-И»: робот с голосом человека

Главному герою практически не нужны слова. Маленький робот общается с окружающим миром при помощи писков, жужжания и механических звуков. При этом зрители прекрасно понимают, когда он удивляется, радуется или грустит. Созданием голоса ВАЛЛ-И занимался уже знакомый нам Бен Бертт. Чтобы робот звучал убедительно, он записывал настоящие механизмы, а затем изменял их звучание.

Например, при движении гусениц можно услышать обработанную запись настоящего танка. Для тихого жужжания механизмов Бертт использовал старый ручной генератор, похожий на устройство, которое заметил в одном из фильмов с Джоном Уэйном.

Звук настолько понравился специалисту, что он разыскал аналогичный генератор в интернет-магазине. Устройство пришло в оригинальной коробке 1949 года. Его доставили в студию и записывали, вращая ручку с разной скоростью, чтобы точно передать движения персонажа.

Всего для «ВАЛЛ·И» Бертт работал примерно с 2500 звуковыми файлами — рекордным для него на тот момент количеством в рамках одного полнометражного фильма.

«Дюна»: песчаный червь

Марк Манджини и Тео Грин, работавшие над первой частью, отправились в Долину Смерти с гидрофонами — микрофонами, предназначенными для записи звуков под водой. С их помощью они экспериментировали со звучанием движущегося песка.

Для передачи передвижения гигантских червей использовали скрип древесной коры и звук скручивающихся растений. А сцену, в которой монстр заглатывает огромную машину для добычи пряности, озвучил сам Манджини. Он поместил микрофон в рот и с силой втягивал воздух.

В фильме «Дюна: Часть вторая» команда продолжила развивать этот подход. Звукорежиссер Ричард Кинг рассказывал, что режиссер сразу отвергал эффекты, которые казались слишком фантастическими. Поэтому даже голоса червей и шумы техники создавали преимущественно из настоящих записей, стараясь минимально их изменять.

«Тихое место»: лучший звук — его отсутствие

Кинематографисты умеют управлять впечатлениями зрителя с помощью громких эффектов, но иногда поступают наоборот.

Хороший пример — «Тихое место». По сюжету семья выживает в мире, где чудовища реагируют на любой громкий звук. Здесь скрип половиц, хруст ветки или случайно упавший предмет могут оказаться страшнее взрыва.

Режиссер Джон Красински настолько внимательно прорабатывал звуковую среду, что учитывал даже насекомых. В одном из интервью он рассказывал, что в фильме можно услышать движение сверчков, но не их стрекотание: слишком громкое насекомое привлекло бы монстров. Большинство зрителей вряд ли заметит такую подробность, которая помогает выстроить внутреннюю логику мира.

В кино звук должен не столько воспроизводить реальность, сколько передавать нужные ощущения. Поэтому обычный удар кулаком могут усилить дополнительными эффектами, а хруст костей изобразить с помощью сельдерея. И чем убедительнее работают специалисты по звуку, тем меньше зрители замечают их работу. Мы просто верим в происходящее на экране.

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом