Автор оригинальной музыки — Фрэнк Черчилл, один из ключевых композиторов студии Уолта Диснея 1930-х. Именно он написал песню «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?» для мультфильма «The Three Little Pigs». Вы спросите мог ли советский зритель знать этот американский мультфильм и соответственно эту мелодию в 1935 году? - Мог и еще как!

Звучит неожиданно и немного нарушает привычную картину мира, но в 1935 году на I Московском международном кинофестивале советскому зрителю официально показали диснеевские мультфильмы — в том числе «Трёх поросят». Да, вот так просто. Без подполья, без шёпота, без «идеологического вреда», без самиздата. Более того, студия Диснея получила за этот мультфильм фестивальную награду. Это была короткая, почти забытая эпоха, когда СССР ещё внимательно посматривал на Запад, а анимация воспринималась как универсальный язык без паспортного контроля и политических виз. Цветная, звуковая, американская. И советская публика её видела.

Дальше ещё интереснее. Показанный мультфильм мгновенно становится частью советского культурного ландшафта, а мелодия моментально въедается в сознание. И в 1936 году эта история получает уже вполне осязаемую советскую форму. Почти сразу же после фестиваля в СССР выходит пластинка с русским текстом песни — тем самым «Нам не страшен серый волк».

Почти одновременно появляется и книжка «Три поросёнка» в переводе Сергея Михалкова. Но ещё не та переработанная сказка, которую мы знаем с детства. Сначала это была покадровая, почти дословная версия диснеевского мультфильма с подписями и «рисунками студии Вальтера Диснея».

Уже адаптированный, литературно переосмысленный вариант Михалков впервые публикует в том же 1936 году в газете «Пионерская правда». А следом выходят и детские раскраски «Три поросёнка» — чтобы каждый советский октябрёнок, пусть ненадолго, мог почувствовать себя сотрудником студии Уолта Диснея.

Что тут говорить, в 1937 году Леонид Утёсов исполняет на стихи В.Лебедева-Кумача «Кооперативную колыбельную» с абсолютно советским текстом, абсолютно советским контекстом и при этом всё той же музыкой Фрэнка Черчилла.

А дальше длинная пауза. Большой террор, Война, Послевоенные годы, Оттепель… Песня «Нам не страшен серый волк» много раз перевыпускается на советских пластинках со сказками. Разумеется уже без указания оригинального авторства, без памяти о Диснее, без 1935 года. Просто песенка. Детская. Своя. И вот в 1971 году в фильме Джентльмены удачи та самая мелодия снова всплывает как будто всегда тут и была.

Меня всегда радует, что культурные вещи редко ходят по прямой. Они блуждают. Теряют имена, меняют паспорта, переживают режимы и эпохи. Иногда, чтобы попасть в советский детский сад 1970-х, американской песне нужно сначала пройти через московский фестиваль 1935-го, советскую раскраску, адаптацию Михалкова, эстраду Утёсова — и только потом осесть в народной памяти.

P.S. Для тех, кто дочитал до конца: Автор и монтажер оригинального Диснеевского мультфильма — русский эмигрант Борис Морковин.

Мой ТГ-Канал

Москва 1950-х — это город, который еще дышит войной, но уже стремится в будущее. Столица восстанавливается после разрушений Великой Отечественной: появляются новые кварталы, заводы, школы, прокладываются магистрали, оживает культурная жизнь. В эти годы вырос один из главных символов страны — здание МГУ, продолжилось развитие метро, а сама Москва постепенно превращалась в образцовый «социалистический мегаполис».

Но у этой эпохи была и обратная сторона — жесткая цензура, контроль над частной жизнью, политическое давление и постоянная нервозность холодной войны, которая разделила мир на два лагеря.

И вот мы перелистываем старые архивы: снимки Семёна Фридлянда — одного из классиков советской фотографии. Сейчас они оживают — не просто колоризация, а попытка вернуть тем людям привычный цвет кожи, небо над головой, свет витрин, уличное движение. Это возможность взглянуть на Москву 50-х не как на музейный экспонат, а как на живой город, в котором люди смеялись, спешили, любили и просто жили.

Давайте посмотрим, как десятки лет спустя история превращается обратно в движение — в 25 оживленных фотографиях.

2. ВСХВ. Главный павильон, 1954 год. (со звуком)

3. Кафе «Дружба» на улице Петровка, 1954 год.

4. Красные дома и дом преподавателей МГУ, 1954 год.

5. Площадь Маяковского. Концертный зал им. Чайковского, 1956 год.

6. У Крымского моста, 1957 год.
Москвичи идут гулять и отдыхать в Парк Горького.

7. Ярославский вокзал, 1954 год. (со звуком)

8. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, 1958 год.

9. ВСХВ. Центральная аллея, 1954 год.

10. Вид на Киевский вокзал с Ростовской набережной, 1956 год.

11. Пруд в ЦПКиО имени Горького, 1955 год. (со звуком)

12. Поливка улиц и газонов у здания МГУ им. М.В. Ломоносова. (со звуком)

13. Москворецкая набережная, 1956 год.

14. Дворы ул. Правды, 1956 год.

15. Центральная аллея Парка культуры, 1955 год.

16. Моховая улица, Румянцевский музей (дом Пашкова), 1956 год.

17. Южный павильон станции метро «Динамо», 1956 год.

18. Центральный вход в ЦПКиО имени Горького.

19. Вид на здания МГУ им. М.В. Ломоносова.

20. Кремлевская набережная, 1955 год.

21. Павильон станции метро «Динамо»

22. ВСХВ. Центральная аллея, 1954 год. (со звуком)

23. Площадь у Моссовета, 1953 год.

24.Площадь Маяковского. Концертный зал им. Чайковского. Гостиница «Пекин», 1956 год.

25. Набережная ЦПКиО имени Горького.

Спасибо за просмотр, если понравилось буду делать ещё.

Снова короткие заметки от Дмитрия Юрьевича Пучкова о жизни в Советском Союзе

И нет, это не ностальгия ради ностальгии. Скорее наоборот — попытка честно ответить на вопрос: почему мы так держимся за прошлое, но не хотим жить с ним сегодня?

Неваляшка — не икона, а форма

Неваляшка для многих — символ детства. Но давайте честно: как предмет дизайна она давно устарела. Миленькая — да, современная — нет.

Когда мы работали с дизайном серьги по знаменитой игрушке, мы ставили почти все на своих местах, но заменили красный детский низ на черный граненый элемент. И внезапно образ стал современным. Появились ассоциации с цифровым миром, полигонами, 3D-графикой. Чёрный цвет сделал украшение универсальным — оно подходит под повседневную одежду, а не только под образ «я художник, я так вижу».

Отдельно отмечу название — NEWВАЛЯШКА. Мы поменяли всего три буквы — и символ прошлого перестал быть музейным экспонатом. Если вещь нельзя изменить — значит, она мертва. Согласны или нет?

Советский конструктор — игрушка, которая была умнее современных

Тут скажу крамольную вещь: советский металлический конструктор был куда полезнее для развития мозга, чем большинство современных игрушек. Никаких инструкций, никаких правильных решений. Хотел — строил дом, хотел — странного угловатого монстра. Всё держалось на фантазии и упрямстве.

Мы взяли этот образ и сделали из него украшение. Без мимими, без попытки понравиться всем. Чистая геометрия, матовый металл и винт из золота — все по чесноку.

И да, мне не раз писали, что это не женственно. Зато стильно и донесена суть. У меня, как у дизайнера вопрос: дизайнерские украшения вообще обязаны быть женственными? Или это пережиток?

Банка для соли и перца — дизайн лучше, чем у многих современных гаджетов

Сейчас будет совсем неприятно. Форма советской банки для специй до сих пор выглядит актуальнее, чем дизайн половины современных смартфонов. Потому что её делали не маркетологи, а инженеры и дизайнеры с мозгами.

Мы взяли от банки специй основные элементы дизайна, добавили ювелирную керамику — самую современную технологию в цветовых покрытий в ювелирке и превратили все это в кольцо ПЕРЕЦ/СОЛЬ.

Технологию керамики приходится возить в Россию вручную, в чемодане, как в 90-е, в обход санкций. Керамика не успела появиться у нас, как страну закупорили. Подчас, чтобы сделать что-то новое, приходится идти в обход системы. Посмотрите ролик как она делается.

Могу утверждать, что советский дизайн зачастую был сильнее современного. Просто сейчас это неудобно признать.

Все эти украшения — часть большой коллекции СССР Style. В ней мы не делаем "милую ностальгию" и не пытаемся всем понравиться. Мы берем знакомые с детства предметы и проверяем, выдерживают ли они разговор на языке современного дизайна.

А завершу я пост вопросами, на которые хочется узнать мнение аудитории:

• Какие советские вещи категорически нельзя превращать в украшения?

• Где проходит грань между дизайном и кощунством?

• Это искусство или просто способ заработать на ностальгии?

Пишите в комментариях. Можно спорить, ругаться, не соглашаться — именно ради этого и затевалось.

А кому интересно чаще наблюдать за созданием нескучных авторских украшений, приглашаю в мой ювелирный телеграм. Там интересное о ювелирных процессах и много украшений с нетривиальным дизайном. Ну и подписывайся на Пикабу, тут тоже иногда рассказываю!