Уникальный Одесский диалект
Смотрите какой очаровательный и мелодичный консилиум на собрался на «Привозе» по поводу гороха.
Смотрите какой очаровательный и мелодичный консилиум на собрался на «Привозе» по поводу гороха.
Пожалуй, логотип LEGO люди узнают быстрее, чем собственный почерк. Сколько бы компания не меняла их - ты даже боковым зрением сразу узнаешь эти четыре буквы. Даже если их обведут, раскрасят, впишут в овал, подпишут «System», будто это не игрушки, а секретный проект.
А началось всё по-скандинавски скромно. В 1934 году мастер из Биллунда, Оле Кирк Кристиансен, сокращает фразу «leg godt» (играй хорошо) до короткого LEGO. И получает название бренда, которое произносится одинаково легко, что ребёнком, что стариком.
Детство (1936–1946)
Первый логотип ещё не был бренд-магей на коробке. «LEGO Fabriken Billund» был скорее штампом на чемодане путешественника, который ещё не знает, куда его занесёт. Логотип жил лишь в деловой переписке, бухгалтерской отчетности и на выпускаемых продуктах почти не светился. Бренд тогда ещё только учился говорить.
С началом выпуска первых деревянных игрушек компания впервые меняет свой логотип. Он становится похож на своеобразную подпись мастера по дереву. Тонкий курсив, две параллельные линии, между ними название фабрики «Fabriken Billund», ниже — текст о том, что это фабрика деревянных изделий и игрушек. Скромно, по-ремесленному, с акцентом на происхождение. Никакой магии, только география и дерево.
Отрочество (1947–1958)
Дальше мир подсаживается на пластик, а LEGO на идею системы. В 1947-м компания покупает литьевую машину, а к концу 40-х начинает экспериментировать с лого под новые кирпичики и новую эпоху. И вот тут наступает настоящий “дизайн-джаз”: конец 40-х и начало 50-х — время, когда логотипы у LEGO меняются почти ежегодно. Круглые печати, овалы, смелые красные надписи, жёлтые подложки — огромное поле для экспериментов в поиске смыслов и обретении себя.
1950-е вообще похожи на черновик гениального романа: главная мысль уже есть, но автор не может перестать переписывать первую страницу и вносить правки. То внятная геометрия, то курсив, то эмблема с «косточкой» — легендарный «dogbone»-овал середины десятилетия, который впервые реально стандартизирует фирменный вид на коробках. Его ещё называли «колбасным» лого.
Юность (1958 - 1972)
В 1958-м появляется запатентованный кирпич с трубками снизу. Техническая основа той самой «сцепки», за которую LEGO потом будут благодарны целые поколения босоногих людей. И вот тут начинается взросление. Примерно в этот же период логотипы живут параллельной жизнью: один ближе к «классике» с округлостями, другой более «квадратный».
В то время на логотипах появляется слово «SYSTEM». И это отнюдь не просто модное слово, а настоящий манифест: LEGO продаёт не набор, а принцип. Если угодно - принцип взаимосвязанности. В 60-х фон становится прямоугольным, появляется многоцветье (красный, белый, чёрный, жёлтый), затем квадрат с «LEGO System» и вертикальными цветными полосами. Этот полосатик буквально показывал идею: разнообразие деталей, но один порядок сборки мира.
Осознанность (1972 - …)
1972 год — момент, когда LEGO наконец говорит: «Ладно, хватит нам экспериментов». И наконец рождается классика. Красный квадрат, белые буквы, двойная чёрно-жёлтая обводка. Никаких компромиссов: крупно, округло, дружелюбно и уверенно. С этой поры логотип перестал искать смысл, он сам стал смыслом.
Последняя почти незаметная хирургия случается в 1998-м. Буквы подтягивают, делают аккуратнее, ближе друг к другу — и логотип становится тем самым, каким мы его знаем и видим сегодня.
Думаю, что логотипу LEGO больше нечего улучшать. Он уже стал мощным катализатором для детского воображения. Меняются носители, появляются экраны, метавселенные, что угодно. Но заветные четыре буквы по-прежнему делают своё и декламируют одну простую вещь - «Играй хорошо». Только, пожалуйста, если ты без тапок — смотри под ноги.
Как вы знаете, первый конкурс красоты в истории человечества закончился войной. Троянской. Богиня раздора подкинула яблоко с надписью «самой красивой», три богини тут же решили, что речь идёт именно о них, а судить доверили Парису — человеку с крайне сомнительной репутацией в вопросах стратегического мышления. Яблоко в итоге досталось Афродите. Но не потому, что она была красивее всех, а потому что пообещала главный приз — чужую жену. Так конкурс красоты впервые доказал, что «внутреннее содержание» куда важнее внешнего блеска участниц, а призы иногда обходятся дороже самой короны.
И вот в 1955 году в Чикаго появился конкурс красоты, который сегодня выглядел бы как эпатажный арт-проект, а тогда считался достаточно прогрессивной идеей. Назывался он World Posture Queen и это был конкурс не столько лиц, сколько позвоночников. Придумали его хиропрактики. В середине XX века они отчаянно хотели выглядеть не шарлатанами с линейкой, а представителями респектабельной медицинской профессией. А что лучше всего продаёт уважение общества? Правильно — конкурс красоты, рентген и немного пиар-шоу.
Участниц оценивали сразу в двух измерениях. Внешне: осанка, походка, элегантность, умение стоять так, будто ты уже победила. И «внутренне», буквально: девушкам делали рентген позвоночника. Самый прямой позвоночник получал корону. Кривой — извините, внутренняя красота не прошла кастинг.
Это всё было не маргинальным цирком, а частью больших профессиональных съездов хиропрактиков. Конкурс кочевал по всей стране, рос, становился национальным, а затем и «международным». Победительницы ездили по телевизионным шоу, фотографировались, пропагандировали правильную осанку и, заодно, правильное отношение к профессии. В 1967 году одна из королев даже оказалась в Белом доме. Красивый позвоночник, можно сказать, дошёл до государственного уровня.
Проект прожил примерно полтора десятилетия. К концу 1960-х он стал слишком дорогим, слишком хлопотным и слишком странным даже для людей, привыкших измерять красоту рентгеном. В 1969 году конкурс тихо свернули. Оглядываясь назад, в этом есть особая ирония. Тогда никто особенно не переживал о дозах облучения, этике или о том, нормально ли вообще оценивать человека по углу наклона позвонков. Эпоха была, так сказать, прямолинейной во всех смыслах.
Сегодня World Posture Queen выглядит как концентрат веры XX века в науку, измерения и таблицы: если что-то можно сфотографировать и рассмотреть, значит, это истина. Внутренняя красота? Пожалуйста. Встаньте ровно, не дышите. Сейчас мы всё увидим.
Все началось жарким июльским вечером 1972 года в Голливуд-боул. Перед 10-тысячной толпой Disneyland устроил грандиозное шоу: «Винни-Пуха в президенты» или, как его еще называли, «Винни — наш медовый кандидат». На сцену вышли Белоснежка с полным комплектом гномов, Микки и Минни Маусы, три поросенка, Питер Пэн и Мэри Поппинс. А для полноты картины местная ледовая компания завезла 20 тонн льда, чтобы дети лепили снеговиков и устраивали снежные бои прямо в июле!
Имелся также и предвыборный штаб кандидата. Он был укомплектован по всем правилам: руководителем кампании назначили мрачноватого, но надежного Иа-Иа, а пресс-секретарем стал гиперактивный Тигра. Предвыборная программа Пуха звучала как мечта любого ребенка: «Наполнить каждый горшок медом!», снизить цены на мороженое, раздавать горячие десерты с шоколадной помадкой по понедельникам и самое главное — запретить порку в качестве наказания детей.
Но настоящей бомбой стало заявление, которое Пух сделал под напором Тигры: «Если меня изберут, я поставлю по два трехколесных велосипеда в каждый гараж, буду раздавать бесплатные конфеты по праздникам и позабочусь о том, чтобы у всех было по две субботы в неделю!» Пресса немедленно начала спекулировать — кто же станет вице-президентом? Инсайдеры называли Иа-Иа и Сову, причем последняя считалась фаворитом. Газеты писали, что она идеально подходит: «Ведь эта мудрая и ученая птица пользуется популярностью как у левых, так и у правых». Такой вот беспроигрышный центрист в перьях.
В итоге с 21 по 23 октября Диснейленд дошел до размаха практически настоящих выборов. Марширующие оркестры, бесплатные шары, значки, плакаты, парады три раза в день с конфетти, митинги у аттракциона «It’s a Small World», представления Pooh Revue на сцене Tomorrowland, бесплатные показы мультфильма «Винни-Пух и ветреный день». А в самом штабе в Carnation Plaza Gardens любой желающий мог пообщаться с кандидатом Винни и руководителями его штаба Тигрой и Иа-Иа. На выходе каждый ребенок получал агитационный набор: плакат, значок и материалы для рисования. Я, кстати, не нашел никаких данных, контролировала ли эту деятельность Федеральная избирательная комиссия. Видимо, на медвежьи кампании закон не распространялся.
Но и это еще не все, что я откопал. Оказывается, композитор Ларри Гроус написал предвыборную песню, которую продавали в магазинах как сингл! А позже, в 1980 году (восемь лет спустя!) эта песня была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая запись для детей». Культурное влияние медвежьей кампании оказалось долгоиграющим. Прикладываю песню, можете сами послушать эту песенку, она очень воодушевляет.
Да, все мы как взрослые прекрасно понимаем, что это была гениальная пиар-кампания Диснейленда, которая привлекла толпы посетителей и принесла солидную прибыль. Вложения в оркестры, 20 тонн льда, бесплатные подарки и грамзапись безусловно окупили себя с лихвой. Но знаете что? Меня это совершенно не смущает. Праздник, который устроили для детей, их искренняя вера в то, что плюшевый медведь может стать президентом и подарить всем по две субботы это бесценно. Такая милая, абсурдная, честная предвыборная кампания это именно то, что нужно каждому. Хотя бы для того, чтобы вспомнить, что политика не обязана быть мрачной. Иногда она может пахнуть медом и раздавать бесплатные конфеты. И пусть Пух не победил ни в 1972-м, ни в 1976-м — в детских сердцах он точно занял первое место.
За что я люблю некоторые древние музыкальные инструменты так это за их патологическое презрение к гармонии. Им плевать на твой слух и настроение. Они не хотят быть приятными, не стремятся понравиться и уж точно не собираются радовать. Это не музыка, а акустическое вторжение. Звук как нападение, как кем-то выбитая дверь. Древний инструмент карникс как раз из таких.
Придумали его Кельты. Примерно первый век до нашей эры. Бронзовая труба, длинная, вертикальная, а сверху голова зверя. Чаще всего кабана. Иногда язык в пасти зверя делали подвижным, чтобы звук дёргался, вибрировал, бесил. Кельты не просто хотели, чтобы было громко. Они хотели, чтобы звук лез под кожу, дёргался, царапал и не давал спрятаться даже внутри собственной головы. Потому что карникс не нужен был для музыки. И уж точно не для красоты. Это был инструмент психологического давления на врага.
А теперь представьте рядового римского легионера. Сандалии, щит, железная дисциплина. Он стоит в строю, всё понятно: слева товарищ, справа товарищ, впереди кельтский враг. И вдруг пространство наполняется этим ревом. Страх сразу же становится не словом, а средой обитания. Как туман или дым. В этот момент ломается не строй, а внутренняя геометрия человека. Прямые углы дисциплины начинают плыть, и разум впервые за долгое время понимает, что он здесь не главный. Команды ещё не прозвучали, бой не начался, а внутри уже хаос.
Самое радостное, что карникс не остался призраком из летописей и фантазий композиторов. Это не «возможно звучал так-то согласно описаниям». Его реально подняли из земли, собрали по кускам, продули и заставили снова делать своё грязное дело. Его реконструировали настолько точно, насколько вообще можно воскресить бронзовый кошмар двухтысячелетней давности. Так что никаких домыслов - можете включить и услышать сами. Тот самый звук. Тот самый рёв.
Я вчера послушал и у меня сразу же возникла мысль: чёрт возьми, да я это уже слышал. Мы все это слышали! «Властелин колец», «Хоббит», «300 спартанцев», куча фильмов про античность. Так вот, композиторы обожают такие звуки. Они работают на восприятие мгновенно. Как грязный шприц адреналина прямо в вену зрителю. Камера скользит, лица каменные, вот вот начнется битва и вдруг этот низкий, звериный гул.
И да, немного лингвистики напоследок. Слово carnyx вообще-то не кельтское, а римское. Оно происходит от галльского корня carn- или cern- — «рог», «рога», того же самого, что торчит из имени бога Кернунна. То есть уже в самом слове зашита не музыка, а животная анатомия. При этом есть один особенно приятный момент: как именно сами кельты называли этот инструмент мы не знаем. Совсем. Римляне так и не вытянули из них оригинальное название. Ни записями, ни допросами, ни, если верить хроникам, даже пытками. Так что carnyx это, по сути, имя, данное врагом. А настоящее название ушло вместе с теми, кто в него дул. И, честно говоря, это очень в духе инструмента: оставить после себя звук, страх, загадку и не дать им даже слова, чтобы всё это аккуратно описать.
Мадуро уже признался, что посещал остров Эпштейна под именем Трампа
Многие знают, что 21-28 мая 1979 года Элтон Джон был приглашен Министерством культуры СССР и дал 8 концертов в Ленинграде и Москве. Собственно он был первой западной рок-звездой, которая дала концерт в Советском Союзе после холодной войны.
Мне стало интересно откуда же такой «неформат» в ресторане? Версий много. Но самая надёжная опорная точка не пересказы в духе «мне сосед говорил», а то, что признаёт и описывает команда самого Элтона. На его официальном сайте прямо говорится, что в Ленинграде после первого концерта их уговорили «в частном порядке» выступить в ресторане гостиницы «Европейская». Элтон Джон и Рэй Купер буквально “вписались” в работу местного оркестра и сыграли композицию “I Heard It Through The Grapevine”, причём к ним присоединились звукотехник Клайв Фрэнкс на басу и Лем Лубин на гитаре.
И вторая деталь, которая меня заинтересовала, кто же этот человек, который выпил с Элтоном шампанское на брудершафт? Точной информации нет, но есть воспоминания музыканта Виктора Зуева, который утверждает, что это был какой-то высокопоставленный начальник ГАИ. Ну и как полагалось в СССР, за этот «брудершафт» с британской рок-звездой его разумеется уволили.
Мне в этой истории нравится то, что в большом и осторожном туре, где всё было согласовано, нашлось место для нескольких минут хулиганства. Британская звезда садится за рояль, поёт, люди слушают, кто-то смеётся, кто-то поднимает бокал, большинство танцует. И на секунду кажется, что никаких систем нет. Есть музыка, ресторан и случайная щель через которую уже тянет совершенно другим воздухом.
